Rudólf Nuréyev Entre El Cielo Y El Infierno Latinstock / Henri Bureau / Latinstock Benito Ramos Catalán Enrique Swinburn Arturo Gordon Valenzuela Llanos

LaPeriódico mensual de PaneraArte y Cultura I septiembre 2013 42 Distribución gratuita

La negra música de Tom Waits

Bravo Ramos Cumbre del documental chileno

Rudólf Nuréyev entre el cielo y el infierno Latinstock / Henri Bureau / Latinstock Benito Ramos Catalán Enrique Swinburn Arturo Gordon Valenzuela Llanos

Ernesto Molina Benito Rebolledo Onofre Jarpa Valenzuela Puelma

Pedro Luna Alberto Orrego Luco Pedro Lira Alvaro Casanova

Bci te invita a vivir la experiencia del arte y la historia de Chile

La “Colección Privada de Artistas” es parte de nuestro patrimonio cultural y es un reflejo del espíritu de quienes retrataron a nuestro país en diferentes épocas.

La muestra es exhibida en el Edificio Corporativo. (El Golf 125, Las Condes). No dejes de visitarla.

Calendario visitas guiadas Las visitas guiadas son gratuitas y mensuales, días sep. oct. nov. jueves a las 18:30 hrs. previa 05 24 14 inscripción llamando al Días jueves, desde las 18:30 hrs. 2839 7329. Cupos limitados

Infórmese sobre la garantía estatal de los depósitos en su banco o en www.sbif.cl La Panera

Artes Visuales 8 Joel-Peter Witkin, el amante de lo no querido

10 Erick Samakh en diálogo con Rodin y su entorno natural

Orígenes 15 La medievales vicisitudes de Galileo y su Telescopio

Ópera 20 Giuseppe Verdi, celebrando al rey italiano de la ópera

Teatro 22 The Globe Theatre, orgullo del patrimonio británico

Destinos 24 Portland, la Meca del progresismo

Música 30 El lado B del canto social y político

Literatura 36 La revolución digital de los textos escolares llegó para quedarse

Columna de Lina Meruane omage

D Exploración vicaria de la perversión

38 . M hie hie p Columna de Edison Otero 39 A propósito del ateísmo hotogra p Gestión Cultural odin 2013. 2013. odin

R 40 Estreno en sociedad del GPS de la cultura

Cultura de vida 42 Mitos y Relatos para celebrar un entretenido dieciocho en familia amakh © musée musée © amakh S rik rik E Columna de Miguel Laborde 44 Alonso de Ovalle y Pastene, primer constructor de la imagen país

Patrimonio

«Pierres de lucioles», lucioles», de «Pierres 46 Los Hermanos Mayores que alberga la América Profunda

LA PANERA se distribuye en todo Chile y, con el Patrocinio de la LOGO PEFC.pdf 1 6/13/12 2:31 PM Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores Periódico mensual de arte y cultura (Dirac), se hace presente en varios puntos del extranjero (embajadas, editado por la corporación cultural arte+ agregadurías culturales, consulados y otros). [email protected] A través de la empresa HBbooks llega a las bibliotecas de las universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Presidenta Patricia Ready Kattan Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Además, la Directora General Susana Ponce de León González Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París la ha incorporado Directora de la sección Artes Visuales Patricia Ready Kattan a su catálogo oficial. Y también está disponible en las bibliotecas de la Editora Jefa Susana Ponce de León González National Gallery de Londres, de los museos Tamayo de México, Thyssen- Coordinadora Periodística Pilar Entrala Vergara Bornemisza y Reina Sofía de Madrid, y de la Internationella Biblioteket Dirección de arte Rosario Briones Rojas de Estocolmo. Diseño Rosario Briones Rojas Premio Nacional de Revistas MAGs 2013, categoría Mejor Reportaje de Asistentes de diseño Simoné Malacchini y Bernardita Espinoza arte, entretenimiento, gastronomía, tiempo libre, espectáculos; y Premio Colaboradores Sandra Accatino - Carolina Andonie - Isabel Margarita Bustos Nacional de Revistas MAGs 2012, categoría Mejor Reportaje de turismo, Pilar Entrala - Evelyn Erlij - César Gabler - Violeta Güiraldes - María Teresa Herreros viajes y fomento a la cultura chilena, otorgados por la Asociación Nacional Victoria Jiménez - Carmen Gloria Larenas - Miguel Laborde - Camila Marambio de la Prensa. Lina Meruane - Andrés Nazarala - Edison Otero - Juan Carlos Ramírez - Heidi Schmidlin 20 mil ejemplares de distribución gratuita. Juan José Santos - David Vera-Meiggs - Antonio Voland Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago de Chile. Fono +(562) 2953-6210 Vea la versión digital de La Panera en Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry www.galeriapready.cl Imprenta Gráfica Andes www.lapanera.miracultura.cl dirac.minrel.gov.cl

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«208: Cella» (detalle) Barniz sobre PVC. 92 x 122 cms, De las inseguridades, 2013. una certeza

El propio artista escribe en Tengo una imagen dentro de mi cabe- En el proceso de generación de estos trabajos, za. Es como si al cerrar los ojos uno viera en el es- la imagen inicial realizada por mí (o más bien, estas páginas sobre la génesis pejo cóncavo del párpado una especie de cosa. Una pretendida por mí) se articula mediante inte- y el significado del trabajo que cosa que no se está quieta. Esta imagen probable- racciones directas de los materiales pictóricos; mente se da en el traspaso de la luz por el párpado. sometiéndose luego a los rigores de las fuerzas mostrará hasta el 18 de octubre Entonces, podría ser el párpado y su transparencia. físicas y químicas que sobre ellos actúan, como Parece no tener forma ni contexto y, por más que lo son la gravedad, la presión, la temperatura, el en la sala grande de la Galería intento, tampoco un color exacto. Quizás, puede que oxígeno, etc. Estas interrelaciones son lo que Patricia Ready. no sea una imagen. No estoy muy seguro. Pero sí define la forma final que adopta la imagen, pues puedo decir que es suficientemente pregnante como gracias a ellas la pintura se aposenta o se derra- para crecer en mí y mantenerme ocupado, buscando ma, se oxida o abrillanta, se vuelve flujo, sangre algo. En las cristalizaciones de la pintura parece o grasas, se coagula en una costra, emerge hacia por adolfo bimer estar más presente que en ningún otro lugar. Un la superficie o se hunde en un fondo pantanoso, camino tal vez. No sé. La verdad: no estoy seguro y dejando sólo el reflejo ambiguo del exterior, puede que no sea tan explicable, después de todo. escondiendo lo que pasa dentro suyo.

4 I La Panera «190: Buena idea, mala idea I» «191» «187» Barniz sobre foamboard. Óleo, spray y barniz sobre foamboard. Óleo, spray y barniz sobre foamboard. 84 x 122 cms, 84 x 122 cms, 84 x122 cms, 2012. 2012. 2012.

E stas pinturas desconciertan mi expectativa, para bien o para mal, siempre resultan distintas a lo que creía que podía llegar a ver. Nunca puedo tener total seguridad de la imagen, como tampoco se puede tener seguridad de cómo se ve nuestro cuerpo en su interior. Supongo que eso es lo que hace atractivo el acto de pintarlas; que se construyen en una especie de negociación orgánica entre mis intenciones y las reacciones químicas y físicas del entorno, estableciendo así al cuadro como el punto medio en la concreción del resultado. La forma resultante es la manifestación de una no certeza como sistema para la creación de una imagen. Pero, curiosa- mente, los resultados alcanzan mayor fidelidad con la sensa- ción de un cuerpo, un fragmento, su rostro, un órgano o un hueso, un conjunto de células. Se genera un campo de sentido metafórico entre lo corporal de la pintura y lo pictórico de los flujos internos del cuerpo.

Una forma de la que no se puede tener seguridad hasta que está seca, siendo esa la única evidencia del resultado. El testimonio de las inseguridades, una certeza. Una inseguridad detenida, un instante congelado que por obligación (como consecuencia de verse detenido) vuelve al cuerpo certeza. A veces me pregunto qué hubiera pasado, cómo habría sido el cuadro si tuviera la oportunidad de avanzar un par de horas más, de centímetros, de manchas o granos más, en qué o cuál forma habría desembocado su trayecto por la superficie. Esto, lamentablemente, o quizás para mejor, nunca podremos saberlo.

«207: Desencarnación» Spray, esmalte y barnices sobre foamboard. 58,5 x 64,5 cms,

fotos: © Juan Edwards Juan © fotos: 2013.

“Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad”, Jean Paul Sartre (1905-1980), filósofo existencialista francés. La Panera I 5 Artes Visuales

La secreta armonía de las pinturas de Joannes Vermeer

El domingo 13 de octubre, el Teatro Nescafé de las Artes ofrecerá la película del documentalista Phil Grabsky y del historiador Tim Marlow, realizada a partir de la exposición «Vermeer y la Música: El Arte del Amor y del Placer», que acaba de exhibir la National Gallery de Londres.

POR SANDRA ACCATINO sentación del arte de la música lo que ha con- vocado la muestra donde la National Gallery oannes Vermeer (1632-1675) fue de Londres exhibió recién cuatro pinturas del olvidado pocos años después de su artista, instrumentos musicales, partituras, li- muerte. No hubo durante más de un bros de emblemas, otras treinta y dos telas del Jsiglo, salvo algunas excepciones, men- Barroco holandés y conciertos en vivo. ciones a su vida y a sus escasas obras, por lo que, hacia principios del siglo XIX, las falsas LOS SENTIDOS DE LA MÚSICA n do

n atribuciones y la dispersión de sus cuadros y o L documentos habían vuelto irreconocible la fi- En el Barroco, a la brillante y efímera so- sionomía de su trabajo y desconocida y vaga noridad de la música se oponía el silencio y la al Gallery, Gallery, al su biografía. Sólo después de inmutabilidad de las pintu- n io t 1866, cuando el político y ras. A diferencia de éstas, la crítico de arte Etienne-Jose- música está sujeta y se trans- The Na The © ph Théophile Thoré publicó forma con el paso del tiem- «Mujer tocando un virginal de pie», c. 1670-2. tres largos y entusiastas artí- po: las notas transcurren y Óleo sobre tela, 51,7 x 45,2 cm. National Gallery, Londres. culos sobre él en la «Gazette son relevadas por otros soni- des Beaux-Arts», las pinturas dos. Puesto que no existían del artista neerlandés volvie- en esa época los sistemas de ron a emerger y nuevamente grabación y reproducción se delineó la figura de este que hoy conocemos, la músi- pintor, marchante y experto ca en el siglo XVII se desva- en arte, que vivió en Delft «Quid Non Sentit Amor», Jacob Cats, necía apenas nacía. Por ello, administrando el albergue 1627. National Gallery of Art Library, en las pinturas y emblemas, heredado de su padre y que, Washington D.C. la presencia de instrumen- en medio de la guerra entre tos musicales es un símbolo Francia y Holanda, murió ensombrecido por de la futilidad y de la vanidad de las cosas y la ruina económica. de los placeres del mundo. Al mismo tiempo, En los mismos años que historiadores y crí- debido a la dificultad que suponía el traza- ticos redescubrían su creación, el movimiento do de las formas y volúmenes de los laúdes impresionista se vio reflejado en los prístinos y de las cítolas, desde el Renacimiento su re- colores, en el retrato de vidas mínimas y en la presentación en pinturas y grabados se había materialidad que alcanza la luz en sus pintu- convertido en una demostración del talento y ras, y Marcel Proust escribiría sobre ellas en del oficio del artista. «En busca del tiempo perdido». La luminosa En Holanda y en el resto de Europa, la mú- n do

n quietud y el silencio en el que parecen sumer- sica era uno de los pasatiempos más habituales o L gidos las personas y los objetos, la súbita reve- de la rica burguesía y de la aristocracia, por lo lación del color y la sensación de una secreta que la representación de una joven tocando un al Gallery, Gallery, al epifanía en momentos y gestos extrañamente virginal (teclado) en una habitación solía in- n io t suspendidos, aparecen en la novela de Proust terpretarse como una demostración ostentosa como una metáfora de los instantes en los del refinamiento y de la clase social de la mujer © The Na The © que la memoria trae, desde el pasado, recuer- retratada. Las cítolas y los laúdes, sin embargo, «Mujer sentada ante el virginal», c. 1670-2. dos y sensaciones olvidadas. formaban parte de las entretenciones que ofre- Óleo sobre tela, 51,5 x 45,5 cm. National Gallery, Londres. No es el silencio, sin embargo, sino la repre- cían hombres y mujeres a los clientes de taber-

6 I La Panera «La guitarrista», c. 1672, óleo sobre tela. 53 x 46,3 cm. Iveagh Bequest Kenwood House, Londres. nas o burdeles. También al interior de las casas, las clases de música podían transformarse en lecciones de seducción. Asociados a la sensua- lidad y al sentimiento amoroso, los instrumentos musicales aparecen en emblemas, adagios y pinturas holandesas vinculados a la armonía que gobierna las leyes del amor. Así lo ilustra el emblema “¿Qué no percibe el amor?”, que el poeta, humorista, jurista y político neerlandés Jacob Cats imprimió en 1627. La imagen representa a un hombre afinando un laúd mientras otro permanece sobre la mesa y el texto que la acompaña describe cómo el sonido de un instrumento resuena en otro, tal como las almas de los amantes están en armonía, incluso cuando están separados. También en «Mu- jer sentada ante el virginal» y en «La lección de música», dos de las pinturas de Vermeer incluidas en la exposición de la National Ga- llery, mientras las mujeres tocan un virginal y «La lección de música», c. 1662-65. Óleo sobre tela, 73,3 x 64,5 cm. Buckingham Palace, Londres. una espineta, respectivamente, un bajo de viola descansa apoyado en una esquina o permanece En 22 años, Ver- En «Mujer sentada ante el virginal», so- En esta pintura, como en las otras de este en el suelo. En la primera pintura, la mujer ha meer pintó entre bre el rostro de la joven se alcanza a ver un artista, cada cosa representada surge, sin em- dejado de tocar el instrumento, mientras invita 45 y 60 cuadros, fragmento de «La alcahueta», un cuadro de bargo, fragmentada y limitada a su incom- una producción con la mirada al espectador a acompañarla. En Dirck van Baburen que perteneció a la fami- pleta forma de aparecer en la tela. extraordinaria- el segundo, en cambio, la joven que toca la es- lia de Vermeer. La joven que nos observa en Cautivados por las frases e imágenes ins- mente reducida si pineta se encuentra junto a un hombre de pie «Mujer tocando un virginal de pie» aparece critas y sus eventuales sentidos, quisiéramos se la compara con que la observa. enmarcada por una pintura que representa hacer emerger desde ellas un significado que la de otros pinto- a un Cupido que sostiene en su mano un unificara todos los elementos que integran las res coetáneos. De CUADROS Y PALABRAS naipe, aludiendo quizás al azar que gobierna pinturas de Vermeer. Sin embargo, al igual esas obras, sólo DENTRO DE LA PINTURA tanto al juego como al amor. El cuadro co- que los bordes que definen los cuerpos y las 34 o 35 llegaron locado sobre el muro en «La lección de Mú- figuras de sus obras, el pintor ha vuelto te- hasta nosotros. En la pintura holandesa del siglo XVII, era sica», ha sido identificado como una imagen nues y borrosos también los eventuales sig- habitual que en las escenas que transcurrían en de «Caridad romana», en la que Cimón, un nificados que subyacían en las imágenes que una habitación se incluyera un espejo, un mapa, anciano condenado a morir de inanición, representaban a hombres y mujeres tocando un cuadro o un texto inscrito en alguna superfi- es secretamente amamantado por su hija. instrumentos musicales. cie, proyectando e imitando en el interior de la Como la inscripción pintada en la tapa de Aunque las frases y los cuadros pintados pintura el espacio donde ellas mismas serían co- la espineta nos recuerda que la música es la al interior de estas obras de Vermeer tien- locadas. Los motivos de las telas representadas compañera de la alegría y el remedio a los den a aludir a la experiencia del amor y del o las frases inscritas solían extender el sentido dolores, tal vez se pudiera concluir que la erotismo, ellas no emiten claramente un de la pintura hacia nuevos significados morales escena alude a la nutrición espiritual que, a juicio ni construyen un relato, quizás por- o espirituales, invitando al espectador a buscar través de la música, la joven da a su padre, que son, como la vida misma, más comple- relaciones entre unas y otras imágenes, o entre que algunos especialistas han identificado jas que las explicaciones que podemos dar éstas y las frases inscritas. como un autorretrato del propio Vermeer. de ellas.

“Los verdaderos pintores comprenden las cosas con el pincel en la mano", Berthe Morisot (1841-1895), artista impresionista francesa. La Panera I 7 Artes Visuales

Naturaleza muerta Witkin on b e o el horror L en el arte Gentileza Galería Baudoin Baudoin Galería Gentileza «Negre’s fetishist», 1990.

Por César Gabler los modelos. Si la Goldin fotografía travestis o transexuales porque es su amiga, Witkin as obras de Joel-Peter Witkin parece hacerlo por un curioso gusto estético, (1939) –quien expone en el Museo que revive por otros medios la antigua prácti- Nacional de Bellas Artes hasta el 22 ca estadounidense de los freak shows. No ex- L de septiembre– parecen imágenes traña, entonces, la estética decimonónica que perfectas para un disco de Death emplea este artista neoyorquino. Metal. Cadáveres, esqueletos, Técnicamente trabaja como si seres raros en actos ominosos o nos encontráramos en el siglo parodiando a clásicos de la pintu- XIX. Aquí, una primera señal. ra, que viene a ser casi lo mismo. Witkin no parece interesarse por Witkin ejemplifica la postura del lo actual. O lo hace de una mane- outsider. Su extrema singularidad ra extraña, transformando el pre- amenaza con desarmar los relatos sente en un universo de sueño o artísticos al uso. ¿En qué casilla pesadilla, velado por el blanco y on b e L del arte o de la fotografía situar- negro. Sus personajes, galería de lo? Como fotógrafo parece operar raros, son tratados como piezas de en un espacio más próximo al de Nan Goldin, «Kanny». museo que invitan al horror tanto la pintura. Como artista se acer- como a la fascinación. El propio ca a los discursos sobre el otro, instalados en decorado y relato los vuelve seres de ficción y el arte desde los ochenta. Fotografía a per- por un momento los creemos parte de algún Gentileza Galería Baudoin Baudoin Galería Gentileza sonajes que habrían podido retratar Robert cuidadoso simulacro. Tomando prestadas, en «Woman on a table», 1987. Mapplethorpe o Nan Goldin, pero lo hace muchas ocasiones, composiciones de la pin- desde una narrativa en la que, pese a sus pro- tura barroca, Witkin tampoco parece inmer- pias declaraciones, no es clara su empatía con so en un simple juego de citas. No parodia Técnicamente, el fotógrafo neoyorquino trabaja como si estuviéramos en el siglo XIX. No parece interesarse por lo actual. O lo hace de una manera extraña, transformando el presente en

un universo de sueño o pesadilla, velado on b e por el blanco y negro. L a Galería Baudoin Baudoin Galería a Gentilez «Vanity», 1990. «Study for the base of the cross», 1985.

8 I La Panera Andy Warhol, «Green Car Crash» (Green Burning Car I), 1963.

monstruoso es despertada por el horror. De niño habría contemplado, a pasos de su casa, un accidente automovilístico. Zafándose de su madre se acercó a los autos y vio la cabeza decapitada de una niña rodar hasta él. Witkin solo tenía seis años. Las obras del fotógrafo podrían contem- plarse como actos de reparación frente al trauma de ese recuerdo primario. En «Car Crash», la serie de Andy Warhol, el horror parece resolverse a través de la multiplicación. Un fatal accidente de auto es repetido dece- nas de veces hasta perder, aparentemente, su significado. Witkin, en cambio manipula y singulariza la experiencia, pero en su laborio- sa estética termina poniendo un marco y un «Las Meninas», 1987. velo frente al horror. Si el trauma en War- hol se resuelve con la repetición, en Witkin simplemente a sus modelos. Al confrontar de Maravillas o Curiosidades, observa cada lo hace a través de la estética. Su estetización su universo con clásicos universales, pone de “anormalidad” con ojo devoto. El III Duque opera como distanciamiento. manifiesto que sus personajes representarían de Alcalá, quien encomendó el retrato de la Los fragmentos corporales, con los que oposiciones al canon. Su reverso maldito. barbuda al pintor, tenía en su colección otros muchas veces trabaja, podrían ser una forma retratos de enanos o gigantes. Un inventario de domesticar sus propios miedos y los nues- GABINETE DE CURIOSIDADES de la naturaleza en su infinita capacidad de tros. Su trabajo en estudio da cuenta de una producir sujetos singulares. No son pocos los acabada construcción. No son los encuentros No es casualidad, entonces, su estética ba- artistas que reprodujeron estas salas atestadas José de Ribera fortuitos o deliberados con lo real propios rroca. Una revisión al arte de pintores como de curiosidades traídas de lugares lejanos. De «La Mujer del fotoperiodista. Witkin no es Weegee ni Caravaggio, José de Ribera o el propio Diego esa voluntad de atesorar lo anómalo como Barbuda» (1631). tampoco Diane Arbus, fotógrafos a los que Velázquez, nos pone en presencia de imáge- objeto de estudio y contemplación, se vale admira. No sale en busca de lo extraño para nes que parecen interesarse en mundos muy Witkin en muchas de sus imágenes. Ope- captarlo en su entorno. Si Weegee fotografió lejanos al idealismo estético renacentista. Una rando con piezas anatómicas conservadas en a orgullosos travestis sonriendo al salir de un obra de Ribera como «La Mujer Barbuda» gabinetes tanatológicos, el artista realiza una carro policial, Witkin los ha llevado a su estu- (1631) representa una seria fascinación por cuidadosa maniobra de construcción. Como dio. Las suyas son construcciones, realidades aquellos seres cuya apariencia desafía los lími- en los fotomontajes de George Grosz o John manipuladas y no tiene temor en señalarlo. tes de lo bello y hasta de lo posible. Como en Heartfield, él trabaja con fragmentos corpo- En sus obras es común ver partes sujetas con muchas de las imágenes de Witkin, la Barbu- rales. Reales eso sí. alambres y borrones, quemaduras o rayones da es representada con un alto grado de ela- hechos directamente sobre los negativos. Son boración, señalando su importancia. La mujer DOMESTICAR EL HORROR intervenciones, formas de control. Aunque es tratada con el rigor con que se abordaría la real, todo ha sido puesto deliberadamente estampa de un dignatario. Y es que su propia Witkin parece compartir esa fascinación, frente a la cámara y es que lo que Witkin singularidad la pone como centro de interés. pero si creemos en su propio relato autobio- practica siempre es la naturaleza muerta. Li- La fantasía barroca, devota de los Gabinetes gráfico, su aproximación a lo extraño y a lo teralmente.

“Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia”, Andy Warhol (1928-1987), uno de los fundadores del Pop Art estadounidense . La Panera I 9 Artes Visuales Erik Samakh en el jardín de Rodin

El artista francés, conocido por sus instalaciones sonoras y luminosas, fue invitado a dialogar con las obras del famoso autor en el parque de su museo parisino. El resultado fue la creación de atmósferas que dan vida a las esculturas del maestro y que incitan a reflexionar sobre la convivencia entre la naturaleza y la tecnología.

10 I La Panera Por Evelyn Erlij Erik Samakh Desde París.

i se trata de espacios verdes, los de las en el jardín de Rodin Tullerías y del Luxemburgo son las elecciones más populares de quienes S buscan un poco de naturaleza en Pa- rís. Pero a pasos de Les Invalides, en la zona más turística de la ciudad, se esconde una especie de jardín secreto que el escultor Auguste Rodin (1840-1917) miraba a diario desde su ventana, cuando era inquilino del Hotel Bi- ron, a comienzos del siglo XX. Hoy, sus obras se reparten entre esa mansión –convertida en el Museo Rodin– y su parque, un terreno de tres hectáreas diseñado al estilo francés, en el que árboles y plantas perfectamente podados crean formas geométricas y perspectivas que por sí solas parecen una obra de arte. Frente a la fachada del edificio, en medio de dos rosaledas, un par de rocas gigantes que parecen caídas del cielo interrumpen la armonía del jardín. De día no llaman mucho la atención. La gente se pasea, las observa con extrañeza; otros no las miran porque creen que son parte del paisaje. De noche, la historia cambia: las piedras destellan pequeñas luces de color verde intenso que crean un ambiente irreal, un paisaje extraño de meteoritos radioactivos que recuerdan a la famosa kryp- tonita de Superman. Lo que a simple vista parece un escenario fantástico es, en realidad, el diálogo que entabló el francés Erik Samakh (1959) con Rodin y su entorno natural, luego de ser elegido el artista invitado de la pro- gramación de arte contemporáneo del museo. Samakh, nacido en Saint-George-de-Di- donne, en la costa oeste de Francia, ha pasado los últimos veinticinco años de carrera traba- jando con la naturaleza y haciéndola interac- tuar con la tecnología, repensando la relación del hombre con el espacio en el que vive y extendiendo lazos comunicativos entre lo natural y lo artificial, dos mundos opuestos que conviven cotidianamente. Sus «Luciérnagas» (2008), instalaciones de luz suspendidas en el aire, en el jardín del Château de Chaumont sur Loire; sus «Flautas de hadas» (2007), que suenan gracias a la energía solar en los bos- omage D

. ques de Saint-Diéry, o su instalación sonora M

hie hie «Palacio de agua y sapos» (2001), que fue em- p plazada en el Museo de Arte Contemporá-

hotogra neo de Santiago de Chile, son ejemplos que p evidencian su obsesión por la luz y el sonido, los dos elementos principales de la exposición odin 2013. 2013. odin R en los jardines de Rodin.

HECHICERO DE LUZ Y SONIDO amakh © musée musée © amakh S rik rik

E Samakh viajó por toda Europa buscando bloques de granito para crear la instalación «Piedras de luciérnagas», once rocas disper- sas en sitios inesperados a lo largo del gran patio del museo, con lo que hizo del recorrido «Pierres de lucioles», lucioles», de «Pierres una especie de búsqueda, fácil de noche por

La Panera I 11 Artes Visuales

«Pierres de lucioles», Erik Samakh © musée Rodin 2013. photographie M. Domage

las luces verdosas, pero compleja de día por su un lugar para hacer sus obras. Esto, porque la En torno a la célebre escultura «El pensa- mimetismo con el entorno. Tres de ellas ro- instalación sonora «Voces, tejos», situada en dor» (1903), las vocalizaciones sugieren se- dean la obra de Rodin «Ugolino y sus hijos» las dos rosaledas, está hecha a partir de voces res invisibles que atormentan al hombre que (1881); otras varias están ubicadas en medio grabadas pertenecientes a las distintas mujeres cavila en lo alto del pedestal. Cada cual ima- de un bosque oscuro, iluminando levemente que trabajan en el museo, con lo cual involucró gina su propia historia: al insistir en la inte- las figuras del escultor. al personal del recinto en el proceso de crea- racción entre el sonido y el público, Samakh El contraste de los estilos de ambos artistas ción. La obra consiste en parlantes escondidos busca trastocar el sentido común, influir en es extremo: mientras en los árboles del jardín, los que emiten mur- la imaginación e incitar a la mente a expe- Frente a la fachada, en Rodin trabaja materia- mullos, cantos y risas mientras los visitantes rimentar sensaciones impensadas. “Los so- les palpables, sólidos y caminan y observan las esculturas de Rodin. nidos son en realidad algo muy visual. Al medio de dos rosaledas, un perdurables, Samakh La pulsión de los efectos sonoros armoniza intervenir la música de un espacio puedo par de rocas gigantes que experimenta con lo vo- con el desplazamiento de las personas, pero, entrar casi directamente en la memoria, en látil e intangible, con sobre todo, crea una atmósfera que incita a el imaginario del visitante, que entonces verá parecen caídas del cielo la ligereza de la luz y mirar las obras como si fueran parte de un lo que quiera ver”, afirmó el artista hace al- interrumpen la armonía del sonido, aún cuando mismo universo representativo, donde las gunos años. éstos provienen de ele- voces femeninas parecen provenir de hadas Samakh, tal como Joseph Beuys (una de del jardín. De día no mentos concretos como invisibles que se ocultan en medio de los ar- sus grandes influencias), se concibe como una llaman mucho la atención. la piedra. El juego entre bustos. Al avanzar por los senderos laberínti- especie de chamán-creador, como un inven- el oficio artesano y an- cos del jardín aparece la escultura «Las Tres tor de atmósferas capaz de influir en la per- cestral de Rodin, que Sombras» (1886), tres cuerpos masculinos cepción del público, de sumir a los visitantes esculpe con las manos cada detalle de sus que cargan en sus cuellos inclinados el peso en la ilusión de estar en un territorio extraño, piezas, y el ejercicio tecnológico y conceptual expresivo del estilo de Rodin, y que con la ficticio, donde las figuras dramáticas y expre- de Samakh, de crear ideas y experiencias a sonoridad de Samakh adquieren un aire aún sivas de Rodin son los habitantes. partir de lo inmaterial, recuerdan también los más perturbador del que ya tienen. Según señaló, el artista sabía que competir cambios radicales que experimentó el arte en Las risas que se escuchan se vuelven aterra- con el famoso escultor era una batalla perdi- apenas un siglo. doras frente a «La puerta del infierno» (1880- da. En cambio, optó por potenciar sus obras, El artista ha insistido en que sí hay puntos 1890), creando la ilusión de que el barullo ambientarlas y, de paso, convertir a cada visi- de unión entre ambos creadores, partiendo por sonoro proviene de los más de doscientos tante en un creador por medio de estímulos el hecho de trabajar con la materia prima de personajes que conforman la pieza. sonoros y luminosos.

12 I La Panera «Ensayos», Ciencia y Arte

¡Con cuidado!

Por Camila Marambio

o es fácil cerrar un ciclo, siempre hay algo que resiste, que reclama ser revisado, repasado, ate- sorado por un tiempito más. Los temas jamás se agotan, las formas no desaparecen del todo, los problemas nunca se so- lucionan permanentemente, más bien todo, en continuo movimiento, sólo se transforma. Temas, formas y problemas se recombinan dando lugar a nuevasN palabras, a nuevos órdenes, a otros caos. Hacerse los sordos al llamado del Castor canadensis es imposible y en la medida que hemos ido desarrollando empatía hacia estos seres, hemos ido escuchando también a otros no-humanos que reclaman buen trato. Estos reclamos ponen en jaque nuestras ideologías, nuestra ciencia y nuestro arte, pero nos aventuramos igual ya que no hacerlo sólo limitaría nuestra propia existencia. Es así como, el “asunto castor” que ha sido tratado en los últimos cinco números de esta columna (ver web para leer anteriores) y que nos ha llevado a descubrir que en el diálogo inter- especie e interdisciplinar hay un potencial inexplorado de experiencia nos dirige ahora a ensayar ampliar nues- la buena intención de movilizar tro horizonte de responsabilidades. Sin dejar atrás a los castores nos abrimos una cultura de la conservación a ensayar una imaginación rizomática no puede obnubilar la compleja que derriba incluso la propia noción de especie. tarea de ampliar nuestro espectro Cuando el gobierno argentino impor- de responsabilidad moral a todoS tó a los castores a la Isla en 1946, ellos se adaptaron. Este proceso hoy presenta los seres que cohabitamos –en sus consecuencias. La Biología de la Con- el presente, pasado, y futuro– el servación denomina estas devastadoras manifestaciones como amenazas a la territorio dado. biodiversidad, y lo son. Cuando los primeros colonos se instalaron al extremo sur del continente americano y exterminaron a todas las gentes que allí vivían ¿se adaptaban también? Hoy, la Historia denomina ese proceso, de clara amenaza a la biodiversidad de la Isla, genocidio. Reflexiones como estas conducen a pensar que la buena intención de movilizar una cultura de la conservación no puede obnubilar la compleja tarea de hacer crecer el espectro de responsabilidad ética a todos los seres que cohabitamos –en el presente, pasado, y futuro– el territorio dado. Significando esto que la tensión visible que existe entre humano y castor no debe hacer escalar la dimensión bélica en este mundo en función del paradigma científico imperante si no, convertirse en un encuentro creativo, del que surja un vocabulario inédito de entendimiento y una recombinación de las fuerzas en pugna. Entonces, ¿qué pasaría si en vez de erradicar, coreografiamos un movimiento trans-especie que implique una reorganización de todos los agentes en cuestión? Esta coreografía, la hemos empezado a ensayar Bárbara Saavedra, Laura Ogden, Melissa Memory, Christy Gast, Derek Córcoran,

los castores de la Isla y yo –entre otros que forman parte casual del gru- Christy Gast po de investigación Ensayo #2– y ya nos ha exigido en varias ocasiones ceder la postura que solemos tomar para dar paso a otro que guíe y así, Camila Marambio Bunster como en un vals, nos hemos ido moviendo hacia una praxis más inclusiva Investigadora y curadora independiente. Magíster en Arte y regenerativa. Moderno: Estudios Críticos y Curatoriales de la Universidad de «Ensayos» da la posibilidad para salir de la tradición y, aunque el rumbo Columbia, Nueva York; graduada del Programa Curatorial de es incierto y el camino ambiguo, seguiremos insistiendo ya que relativizar Appel arts center, Amsterdam, y Licenciada en Estética de la los medios y considerar a todos los actores como fines en sí mismos, es UC. Dirigió el Área de Artes Visuales de Matucana 100 (2008- parte esencial del complejo trabajo de custodiar el medioambiente. 2010). Directora Creativa de Ensayos.

La Panera I 13 El Arte de Mirar lorencia. F li Uffizi, Uffizi, li g Primavera». Galleria de Galleria Primavera». a L Sandro Botticelli, « Botticelli, Sandro Sandro Botticelli «La Primavera» (Galleria degli Uffizi, Florencia, hacia 1485) POR SANDRA ACCATINO mismo espacio, habitan en tiempos distintos. Las pequeñas llamas doradas de la toga de Sandra Accatino La tríada integrada por el voluptuoso Céfiro, la Mercurio se refieren al martirio que sufrió San es académica del n «La Primavera», de casta Cloris y la bella Flora, se replica en la de las Lorenzo y formaban parte del diseño del tapiz departamento Sandro Botticelli (1445-1510), las fi- Gracias para representar la armoniosa concordia del sofá que, justo debajo de la pintura, decoraba de Arte de la guras parecen extrañamente ensimis- entre los opuestos que Venus, la diosa del amor, la habitación que comunicaba con la antesala del Universidad madas y aisladas en sus movimientos. difunde en el mundo. palacio florentino de Lorenzo di Pierfrancesco. Alberto Hurtado. Las tres figuras danzantes, por ejemplo, irradian La gracia Pulchritudo, radiante de luz, acompa- Al lado de «La Primavera», otra pintura de Bot- Ha publicado una luz distinta a la luz difusa que, desde la iz- ña a Voluptas, cuyas sensuales formas se oponen ticelli mostraba a la diosa Minerva domando al diversos capítulos quierda,E ilumina a la pintura, y los velos que las al delgado cuerpo de Castitas que observa, a tra- centauro Quirón, el símbolo que distinguía a la de libros, artículos cubren parecen agitados por vientos diferentes. vés de sus manos enlazadas, a Mercurio, mientras rama principal de los Medici. y ensayos Aunque las manos de las tres jóvenes están en- Cupido dirige hacia ella su flecha. A diferencia de su primo Lorenzo el Magní- sobre pintura trelazadas, sus miradas no se cruzan ni encuen- Bajo el pequeño dios alado y al centro de la fico, Lorenzo di Pierfrancesco pertenecía ala europea, arte tran. Sin embargo, la pintura ha sido construida composición, Venus nos observa mientras saluda rama colateral de los Medici. Había, entre estas de la memoria, con un sentido tan profundo de la armonía y del a Mercurio, que disipa con su caduceo las nubes familias, antiguas rivalidades económicas y políti- coleccionismo y equilibrio que los personajes, aunque movidos que cubren el jardín. cas, a la que ambos cuadros aluden. artistas chilenos por ímpetus y vientos distintos, parecen nece- Mercurio –considerado parte de la corte de Cuando encargó las pinturas, Di Pierfrances- contemporáneos. sitarse los unos a los otros, generando formas y Venus y el guía de las Gracias– era además el co buscaba someter a los otros Medici y alcan- espacios que se replican y contestan. dios de los comerciantes y el detentor de los zar el poder en la ciudad. En «La Primavera», el Este juego de renuencias y atracciones ha mo- conocimientos fundamentales de la medicina; próspero jardín de Venus, con sus naranjas (un delado también la relación de los personajes en- por ello, Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici, el símbolo de salud que forma también parte del tre sí. A la derecha, el violento Céfiro, el viento comitente de la pintura, lo eligió como emble- escudo de la célebre familia), flores y laureles, no que da inicio a la primavera, rapta a la fugitiva ma de su familia. Su espada también forma parte es sólo una metáfora de la armonía entre los ninfa Cloris que, desposada luego con el dios, se de los símbolos que identificaban a Lorenzo: el opuestos que la belleza y el amor alcanzan, sino transformará en la diosa Flora. En la pintura, Flora acero recuerda “Acciaioli”, su apellido materno, un compendio de lo que Lorenzo di Pierfran- ha sido representada junto a Cloris y esparce las y en la empuñadura, las hojas de laurel aluden a cesco ambicionaba para él y para su ciudad: una flores que antes habían germinado en su boca. Laurentius, su nombre en latín y las flores de lis, a nueva era en la que Florencia floreciera bajo su Así, aunque ambas han sido representadas en un las que decoran el escudo de los Medici. mando, en una eterna primavera.

14 I La Panera Orígenes El telescopio y el reino de los cielos

Por Victoria Jiménez

alileo Galilei (1564-1642) no in- ventó el telescopio, pero sí lo per- feccionó, lanzándolo al mercado G naval veneciano con mucho éxito. Si bien por ahora carecemos de certezas sobre su origen exacto, se sospecha que pudo haber visto la luz en talleres de fabricantes de gafas que lograron mirar a través de un lente cóncavo y otro convexo (situados a distintas distancias). Al parecer, los créditos deben ir al holandés Hans Lippershey (1570-1619), científico, inventor, astrónomo y fabricante de lentes germano-holandés, que alrededor de 1600 dio con la idea. Poco después, Galileo presentaría su versión perfeccionada del instrumento en Venecia, corazón de la industria de vidrios y cristales. Sin embargo, su verdadero y controversial aporte aconteció cuando el telescopio se volvió Justus Sustermans, «Retrato de Galileo hacia la observación de la luna era símbolo de fenómenos astronómicos. Galilei», 1636. Lo controversial es que pureza, por lo cual se la en la época del telesco- asociaba a la Virgen María. pio, Europa estaba domi- nada por la herencia del Esta forma de pensar, junto Cristianismo medieval, con la fe, generaron una donde se sostenía que los percepción errada de ojos fueron dados a los hombres por Dios para los hechos. conocer la forma, tamaño y color verdaderos de los objetos de la Creación. Frente a eso, objetos Acuarelas de la Luna pintadas por Galileo como prismas y lentes eran dispositivos para en noviembre de 1609. crear mentiras visuales, y por eso, los cristia- nos devotos y los filósofos honestos querían alejarse de semejante engaño. Estas creencias, cual ayudó a las investigaciones de Galileo lisa y translúcida bajo los pies de la Virgen. sumadas a otros asuntos religiosos, inhibían mediante la observación y el registro de las Además, con las puntas hacia arriba, como si el estudio de los fenómenos relacionados con manchas solares. la Virgen no se posara sobre un cuerpo real- la luz, como los que señalan máximas tipo Como bien sabemos, Galileo fue muy cri- mente esférico. “Vosotros sois la luz del mundo”; “Dios es ticado por apoyar la teoría heliocéntrica de «Inmaculada Concepción», la última obra luz y en él no hay tiniebla alguna”; “Dios dijo: Ptolomeo y Copérnico. Pero no sólo el sol de Cigoli, se inspiró en los hallazgos de Ga- que se haga la luz, y la luz se hizo”. le trajo serios problemas, también la luna lo lileo. Pintada al fresco en la Cúpula de la llevó ante la Santísima Inquisición. Todo por Capilla Paulina de la Iglesia romana de San- ARTE, CIENCIA Y RELIGIÓN señalar que la superficie lunar era áspera y ta María la Mayor, María aparece sobre una estaba repleta de cráteres y abismos, lo cual luna de superficie irregular, lo que impidió Además de ser un reconocido matemático, contradecía la versión de la Iglesia, que po- que la obra simbolizara la Concepción “in- académico y filósofo, Galileo era un hábil di- nía énfasis en su suavidad, brillantez y tersu- maculada”. Por ello, las autoridades vatica- bujante, miembro de la Academia de Arte de ra. Para la Iglesia, la luna era un símbolo de nas rebautizaron el fresco como «Asunción Florencia. En la década de 1580, hizo amis- pureza, por lo cual se la asociaba a la Virgen de la Virgen». Hoy, al igual que los plantea- tad con Ludovico Cardi, más conocido como María. Esta forma de pensar, junto con la fe mientos de su amigo, la pintura de Cigoli Cigoli, uno de los mejores pintores de la épo- en los sentidos desprovistos de elementos au- triunfa en uno de los espacios más impor- ca. Al igual que Galileo, Cigoli era un versátil xiliares, generaron una percepción errada de tantes de la Roma Barroca, donde la divini- intelectual, poeta, músico, arquitecto y teórico los hechos. Por ello, se convirtió en una con- dad inmaculada se opone a la imperfección del arte. Y tenía su propio telescopio, con el vención artística representar una luna pura, de los cuerpos celestes.

La Panera I 15 Exposiciones destacadas [ Por Isabel Margarita BuSTOS ]

Teresa Gazitúa «PIEDRA MATRIZ» Galería Patricia Ready (Espoz 3125, Vitacura. Teléfono:2953-6219). Hasta el 31 de octubre.

eresa Gazitúa es una artista de importante y larga trayectoria. Su trabajo, que utiliza diversos T soportes y técnicas se centra en la naturaleza y es una de las pioneras en nuestro Teresa Gazitúa recrea con estas delgadas y país de la investigación y el uso del papel de afiladas lajas, paisajes que en algunos casos pa- fibras naturales hecho a mano. recieran ser cordilleranos y en otros, costeros. Desde 1999, su obra se basa en la reco- Las piedras y el trazo grafito de la artista se lección y/o en la fotografía de elementos funden y se continúan, generando estas obras como piedras y maderas que Teresa encuen- en blanco y negro: como la nieve y la piedra tra y recoge en su estado natural para luego en las cimas, o como la arena y la roca en la reinterpretarlas y exponerlas de manera que orilla. Con esta piedra costera genera un pa- generen un nuevo diálogo con el entorno. Así norama que va de lo más alto a lo más bajo también, la exposición «Piedra Matriz» en la de Chile, recorre el territorio como si fuera galería Patricia Ready, es, aparte de un mó- la radiografía de lo que vemos, cumbres y ba- vil de lajas, una serie de grabados y collages, jos, todo el largo país que habitamos y que donde, utilizando la técnica de frotado, repro- tiene por columna vertebral nuestra inmensa duce la textura y el volumen de la piedra laja cordillera de Los Andes. Columna que vemos con que la artista se encontró hace unos años vértebra por vértebra en estos trabajos. en la zona de Cobquecura (del mapudungun, En el medio de la sala destaca la obra Piedra de Pan). «Cordillera Colgante», hecha en pura piedra, El montaje de la muestra es limpio y orde- que pende livianamente y que nos resulta nado como la obra de Gazitúa; la iluminación tan conocida y antigua como si fuera el móvil destaca sutilmente el brillo de este elemento que todos los chilenos vemos desde la cuna. oscuro y único, que en la costa de Chillán es Y es que en la obra de Gazitúa la naturaleza material fudamental de construcción. Los grabados de la piedra, un material fuerte y milenario. Al igual que se muestra como el regalo universal que es, como un fondo blanco y enmarcados en ese color, contrastan con en la naturaleza, donde el equilibrio de los ecosistemas presente verbal y un presente-obsequio, algo que está el duro hormigón de los muros, reforzando la fuerza de dependen desde el más ínfimo al más fuerte de las allá afuera de todo el cemento que nos rodea y que la piedra. criaturas, en las obras de «Piedra Matriz», la liviandad Teresa enmarca para volver a verla en blanco y negro, El papel, fibra de árboles y plantas, material delicado y el peso de los materiales se unen armónicamente, sin las distracciones del color, pero con todo el brillo y frágil, es en los grabados y en collages el sustento de contrapesándose entre sí. que merece.

Colección de Juan Yarur ractúan de manera armónica gracias a su cuidadoso «UN RELATO PERSONAL» montaje y al generoso espacio que se le concede a Museo de Arte Contemporáneo, MAC. cada obra. Las intalaciones de gran magnitud, como las (Parque Forestal. Teléfono: 2977-1741). de Carlos Amorales, Cristián Salineros, Livia Marín y la Hasta el 29 de septiembre. mencionada Catalina Bauer, se lucen a sus anchas; al igual que las pinturas de Marc Quinn y Josefina Guili- i presenciar una colección chilena de arte con- sasti se apoderan con fuerza de sus muros y sus salas. temporáneo es una experiencia poco frecuente, De igual manera se potencian con su entorno las obras S más aún lo es que pertenezca al más joven co- de Álvaro Oyarzún y Magdalena Atria (acertadamente leccionista de nuestro país. La exposición de Juan Yarur reunidos bajo el tema «Los incesantes»). en el MAC, «Un Relato Personal», aparte de ser un La fotografía, muy protagonista en esta compilación, hecho inédito en Chile, es una vasta (y, a mi parecer, va desde la poderosa pureza de Paz Errázuriz, pasando David Lachapelle, «Death by hamburger». honesta) selección de obras que en este gran montaje por la exagerada visión de David Lachapelle, hasta llegar se toma los dos primeros pisos del museo, que se deja al descarnamiento de Otto Muehl. Además, nombres recorrer como una gran casa. La casa del amigo que de grandes como Richter, Jaar, Leibovitz, Mapplethorpe nos muestra orgulloso sus juguetes ordenados. –entre otros– y estrellas pop como Marilyn Monroe Desde la imponente obra de la chilena Catalina desfilan en esta presentación, frente y tras el lente fo- Bauer se nos abren las puertas a este mundo personal tográfico. La exhibición es también una ocasión para de Juan Yarur, que se divide en 13 temas principales, conocer mejor a artistas chilenos como Cristóbal Lehyt donde los límites –ya sean geográficos, sexuales, so- (radicado en Nueva York) y para visitar o revisitar obras ciales e intelectuales– se desarman y se rearticulan a de artistas como Cristián Silva o Tomás Rivas. través de variados formatos, mostrando una realidad La muestra de Juan Yarur, que en su complejidad ge- ecléctica y, por sobre todo, muy personal, develando nera un rico diálogo entre creadores reconocidos y ar- así al hombre tras el coleccionista y la sabia guía de su tistas más jóvenes, reúne obras de Damien Hirst, Andy curadora, Cecilia Brunson. Warhol, Takashi Murakami, entre otros, convirtiéndo la «Un Relato Personal» está conformado por fotogra- exposición en una oportunidad única para apreciar el fía, video, pintura, dibujo, instalaciones de gran tamaño trabajo de varios de los más destacados exponentes a Marc Quinn, «Easter Island», 2009. y más pequeñas, móviles y grabado, los formatos inte- nivel mundial del arte contemporáneo.

16 I La Panera [ Por césar gabler ]

Juan Francisco González 80 Pinturas Escogidas Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570. Teléfono: 2896- 9800). Hasta el 29 de septiembre.

sta es una oportunidad para los amantes de la pintura chilena. Tanto, que resulta una espe- E cie de adelanto dieciochero. Entre quinientas obras, pertenecientes a un nutrido grupo de coleccionistas, se logró llegar a ochenta. Una por cada año tras la muerte de Juan Francisco González (1853-1933). Un pintor cuya poética parece determinada por la ma- nifestación más o menos inmediata de su experiencia, «La hora de los pidenes». de ahí la relación que se ha establecido de manera casi unánime entre su visión y la de los impresionistas. A presa de la exposición– son las obras de color más saber: ausencia de temas narrativos y alegóricos a favor diluido. Se trata de un cambio material que afecta al de asuntos cotidianos o inmediatos. En González abun- contenido. La pasta parece una afirmación literal de dan paisajes, flores, frutas y vistas urbanas (notables su la materialidad de las cosas. Pintar de esa manera es Plaza Italia y Monumento a O’Higgins). En todos los fijar y retener la realidad. Por el contrario, la pintura casos, y esta exhibición lo confirma, se prefiere la visión en su estado acuoso parece renunciar a darnos esa de conjunto al detalle. La impresión visual a la descrip- idea. Representa una suerte de abandono. «Otoño», ción. ABC del arte, pero siempre confrontar las obras con el número 56, ilustra el punto de manera magis- en directo depara alguna sorpresa y renueva o hasta tral. Las flores de la parte inferior de esta tela sirven cambia nuestros juicios. «Flores de almendro». de soporte a una zona superior en la que las formas De esta muestra me llevo dos impresiones. Pri- reconocibles se diluyen o desaparecen a favor de mero, y que no me linchen sus fans, el maestro me naturaleza de su arte. Segunda impresión: más allá una imagen que luce acuosa, a punto de disolverse. parece menos certero con la figura humana que con de temas, sorprende la variedad formal con la que Tal vez se trate de una obra veladamente simbolista. el paisaje y las naturalezas muertas. Sus retratos re- resuelve sus pinturas. Es conocida su capacidad para La flor blanca ha perdido un pétalo y la pintura, su sultan algo monótonos en el color y resueltos final- solucionar, a través de una pincelada densa, el follaje materia característica. El cuadro instala, quizás, una mente con contornos, como si la mancha no alcan- o las variedades cromáticas y volumétricas de flores reflexión melancólica sobre la fugacidad de la vida. zara. Tal vez la obligación del parecido contradecía la y frutas. Menos conocida –y para mí, la gran sor- Una sorpresa.

Arte africano del mundo «ÁFRICA. Obras de Arte del Museo Etnológico de Berlín» Centro Cultural Palacio La Moneda (Moneda/Teatinos. Teléfono: 2355-6522). Hasta el 24 de noviembre.

na cuidada e impresionante selección de más de 180 piezas del Museo Etnológico de Berlín. U Aprovechando las salas oriente y poniente del Centro Cultural La Moneda, la muestra se organiza en dos ejes. «Arte y Poder» y «La Imagen del Hombre».

Las diferencias son más evidentes por el montaje que m eu por los objetos seleccionados. Con diferencias de luz y s Mu s

de color en cada sala, se hace evidente la representa- che ción del poder como algo reverencial y hasta solemne. s Eso sí, la oscuridad de este espacio es algo excesiva. thnologi Predominan en la exposición la escultura en made- E ra y algunos notables ejemplos en metal. A eso se suman objetos y textiles. En las esculturas de Camerún een zu Berlin, Berlin, zu een (sala oriente) resulta muy interesante el parecido con s las obras del Pablo Picasso proto cubista («Señoritas de Aviñón» y compañía). Encontramos la misma seg-

mentación del cuerpo en bloques sintéticos. Se trata Mu Staatliche © de una volumetría económica y precisa. Su fuerza ex- Figuras de poder Nkondi. Figura conmemorativa de un rey o dignatario. presiva es evidente y se entiende el impacto causado entre los artistas europeos de las primeras vanguar- parte el imaginario de fauvistas y expresionistas: Emil tos individuales. Ofrecen un contraste entre el mundo dias. Algo que sin duda reforzaba la apariencia fuerte- Nolde, Max Pechstein y Ernst L. Kirchner se me vienen natural y la urbe. A “todo color” y a gran escala. mente sexuada de muchas obras. Una escultura de la a la cabeza de inmediato. Ignoro cómo se las conside- Impresionantes son las Figuras de Poder Nkondi. Son sala poniente sorprende por su erotismo. Se trata de raba en su contexto original. piezas que bordean el metro de altura y cuyos cuerpos «Esposa de un Rey». Pese a sus pies desmesurados y a «La Imagen del Hombre» constituye una aproxima- aparecen recubiertos por cientos de pedazos de metal. su boca abierta en una expresión hierática, la obra re- ción a la vida de la gente común. Vestuario, textiles, ob- Como si fueran imanes, las placas adheridas a su piel sulta extrañamente sensual. Desnuda, por busto luce jetos religiosos. En esta sección resulta una sorpresa la semejan una constelación que recuerda aquellas obras dos conos protuberantes y su sexo aparece abierto y serie de tres fotografías de Steven Amoako («Recolec- que se valen de la acumulación. cortante. La cabellera de pelo afro no hace más que tores de Miel») y el conjunto de Nontsikelelo Veleko. Resumen: potentes obras, cuidado montaje. Perderse completar el conjunto. Obras como ésta explican en Se trata de artistas contemporáneos que retratan suje- esta muestra sería pecado cultural.

“El artista debe ser mezcla de niño, hombre y mujer”, Enesto Sábato (1911-2011), escritor argentino. La Panera I 17 Cine gracias a bravo ramos que nos ha filmado tanto Todo comenzó con mimbre en el arte cinematográfico nacional.

Por vera-meiggs

ay ciertos gestos creativos que po- seen valor inaugural para una cultura. Chile comenzó con un poema Hépico. Con tal bautismo algo te- níamos que dar en ese terreno, aunque la épica nos ha quedado como poncho y no es nuestra cuerda poética más visitada. Somos más líricos e íntimos, menos corales y nada de expansivos. En cine, el acto inaugural fue la primera pro- yección cinematográfica en agosto de 1896, es decir, sólo ocho meses después de la primera exhibición parisina. Sin duda, algo asombro- so para un país que entonces se encontraba en las antípodas de todo. Hay discusiones sobre la fecha de la primera filmación, pero eso no significó más que una repetición del gesto de filmar según el modelo que se podía tener en aquella época, un gesto repetido en todos los continentes en las mismas fechas. No podía- mos ser la excepción, lo cual es un signo de nuestra permanente tendencia a la imitación, que es también la primera forma del aprendizaje, como bien lo señalara Aristóteles.

A CAUSA DE LA GUERRA

Siendo una técnica que no requirió nada latinoamericano para ser creada, era lógico que nuestras filmaciones tempranas no aportaran al desarrollo de este naciente lenguaje artísti- co. Así fue también en el resto del continente. Poco nos ha quedado de nuestra historia ci- nematográfica muda. «El húsar de la muerte» (1925), de Pedro Sienna, es nuestro mayor monumento fílmico de la época, una película que aún resulta interesante y sanamente chilena, por su forma y por su argumento: las aventuras de Manuel Rodríguez, personaje históri- co y aventurero envuelto en velos míticos y que ha sido poco explotado por nuestra posterior cinematografía. Todo lo demás –lo meritorio y lo no tanto– es expresión de nuestra voluntad de hacer un cine lo más parecido posible al del Sergio Bravo Ramos, consumo adocenado internacional, a lo más en el Centro de Cine con alguna sazón de elementos pintorescos lo- Experimental de la cales. Quizás no podía ser de otra forma dadas Universidad de Chile, las dramáticas circunstancias económicas a las 1957. que Chile se vio arrastrado por su dependencia secular de país nacido como colonia.

18 I La Panera Imágenes de «Mimbre», la primera obra de arte cinematográfico propiamente chilena.

«Día de organillos» (1959). «Mimbre» (1957).

Los desastres deben ser también vistos como toras y folcloristas, «Mimbre» debiera ser texto ne entre sus “intérpretes” a Salvador Allende y oportunidades. La Segunda Guerra nos hizo obligatorio en las escuelas que quieran enseñar a Pablo Neruda. La película es prohibida por la recordar que dar asilo contra la opresión puede que la patria es su cultura. censura, en la primera de las incomprensiones ser culturalmente una gran inversión. La crea- Tan desprovistas de retórica folclorizante que su obra despertará en los años siguientes. ción de los teatros universitarios, de las orques- y tan cinematográficamente expresivas son Renuncia a la Universidad de Chile y parte tas, coros y de los cuerpos estables de ballet, fue- las obras que seguirán: «Trilla» (1958), tam- a Europa, donde es recibido por los grandes ron el resultado de muchas lumbreras europeas bién con la colaboración de Violeta Parra, y documentalistas del mundo: el escocés John que escogieron la Fértil Provincia para descan- «Día de organillos» (1959). Del mismo año Grierson (1899-1972), el brasileño Alber- sar de las calamidades bélicas. El Modernismo es «Casamiento de negros», en que la famosa to Cavalcanti (1897-1982), el británico Paul en arquitectura se afianzó con la incorporación tonada de Violeta era ilustrada por figuras de Rotha (1907-1984), los franceses Jean Rouch de algunos ex Bauhaus que en la Universidad Quinchamalí. Pero los negativos se perdieron (1917-2004) y Chris Marker (1921-2012), el de Chile estimularon a una generación inquieta y no se pudo completar la post-producción. cubano Santiago Álvarez (1919-1998). y sedienta de ser algo más que una Copia Fe- Sus obras se espacían en el período siguien- liz. De ahí surgiría el arquitecto Sergio Bravo LA MADUREZ DEL OJO te, en parte porque el movimiento cinemato- Ramos (Los Andes, 1927), a quien la inquie- gráfico es tan abundante como militante y él tud por el cine lo llevaría a tomar los cursos Con los años sesenta todo cambió, también no renegaría nunca de su propia búsqueda de del Instituto Fílmico de la Universidad Cató- en Chile y su cine. Bravo Ramos ya había mar- la belleza. Durante los años de la dictadura lica dictados por el sacerdote Rafael Sánchez cado a fuego la voluntad expresiva del cine na- vuelve a la cámara, realizando un documental (1920-2006), gran maestro y documentalista cional con sus documentales, lo que continuaría sobre el escultor Samuel Román y otro sobre esmerado. En poco tiempo, Bravo Ramos sería en la abundante obra del Centro de Cine Ex- la folclorista Gabriela Pizarro cantando en La el creador del Centro de Cine Experimental de perimental, entre los que se destacarían Héctor Vega. Luego viene «No eran nadie» (1982), la Universidad de Chile y de su gesto artístico Ríos y Pedro Chaskel. La búsqueda de quitarse con el tema de los desaparecidos, que termina primordial: «Mimbre» (1957). las anteojeras pintorescas que parecía imponer a en Francia, donde reside hasta 2004, año de su El sencillo motivo del famoso tejedor Man- nuestra cultura popular, llevaron al matrimonio regreso definitivo. Allá realiza todavía otra be- zanito realizando su labor en el patio de su de Nieves Yankovich y Jorge di Lauro a realizar lla obra, «La Glane» (1985), sobre la masacre casa, permitió a Bravo intentar un acercamien- «Andacollo» (1958) e «Isla de Pascua» (1961) cometida por los alemanes en la comuna fran- to a las formas plásticas que el mimbre ofrecía con la fotografía de Bravo Ramos, un par de cesa Oradour-sur-Glane durante la guerra. con espontánea generosidad. Con una cámara obras maestras recientemente recuperadas. Hoy, a los 85 años, vive en Viña del Mar, a cuerda y sin sonido, filmó al artesano con ojo También él fue pionero en este terreno, el de la con su colaboradora y esposa de toda la vida certero, creando la primera obra de arte cine- restauración, cuando en 1958 le tocó en suerte Sonia Salgado, intentando sacar adelante su matográfico propiamente chilena. La primera encontrar en una bolsa la única copia existente documental sobre la arquitectura tradicional en que la mirada sobre lo nacional descendía de «El húsar de la muerte» (que iba camino a chilena, que escribió completo antes del últi- del pedestal oficial imitador para observar con convertirse en peinetas) a la que pacientemente mo terremoto. sensibilidad íntima y maravi- restauró, conservándola para la llada la lúdica transfiguración posteridad. de las varas naturales en más- Los acontecimientos po- cara, en pájaro. Nada más chi- líticos se precipitan y Bravo leno que las materias amasadas Ramos participa activamen- por mano humilde y vistas a la te en ellos. Realiza en 1962 altura de esas manos. Quien «Láminas de Almahue», una primero reconoció su novedad de las cumbres definitivas del cinematográfica fue Violeta documental latinoamericano, Parra, altamente autorizada para separar “lo con poemas de Efraín Barquero y la inspirada verdadero de lo falso”. Irrumpió en la post- música de Gustavo Becerra. En 1963, es asis- producción musical de la película, desplazando tente de Joris Ivens, el célebre documentalista la música de Bach que Bravo Ramos intenta- holandés, a quien invita a Chile para filmar «A ba sincronizar y se puso ella a improvisar una Valparaíso», una obra que no lo deja satisfecho. composición que en dos sesiones quedó graba- Después vendrá el período del compromiso soda en una suerte de arrebato creativo iniguala- cial: «Marcha del carbón», con textos de Fran- ble hasta hoy. Como Juan Francisco González, cisco Coloane, y «Las banderas del pueblo» como nuestros grandes poetas, como las escul- (1964), con música de Diego Muñoz y que tie- «No eran nadie» (1982), con Rebeca Garrido y Marés González.

“Quiero morir siendo esclavo de los principios, no de los hombres”, Emiliano Zapata (1879-1919), líder militar y campesino de la Revolución Mexicana. La Panera I 19 Ópera

Por Vera-Meiggs agrario del Ducado de Parma. Inclinado a la música en una familia inculta, serán las in- a idea que todos tenemos de Giu- tuiciones del entorno las que lo empujarán seppe Verdi (1813-1901) puede ser adelante, pero igualmente será rechazado por Vive más unánime que la de la mayoría el Conservatorio de Milán. Su principal pro- L de los grandes compositores: si le tector será el boticario y comerciante Anto- preguntamos por él a cualquier persona de nio Barezzi, también director de la Sociedad escasas luces culturales es posible que respon- Filarmónica de Busseto, quien entiende bien da entonando el Brindis de «La Traviata» o su talento y terminará casándolo con su hija Verdi «La donna è mobile» (de «Rigoletto»). Pero Margherita en 1836, la que le dará sus dos difícilmente podrá hacer lo mismo con Wol- únicos hijos, muertos ambos en tierna edad El rey italiano de la ópera fgang Amadeus Mozart o con Giacomo Puc- y seguidos dos años después por la propia cini, por muy conocidos que sean. Margherita. Una tragedia de juventud de la cumple doscientos años sin que El mismo Verdi buscó intensamente tener cual evitó hablar por el resto de su vida y que esa llegada popular, como Chaplin en el cine marcaría su semblante adusto y la carencia de repúblicas, modernidades y crisis o Shakespeare en el teatro. Está más que cla- humor en la gran mayoría de sus obras, las amenacen su trono. ro que lo logró, hoy es el compositor lírico que oscilaron entre el melodrama y la trage- más popular del mundo, según el sitio web dia. “Para chistes, Rossini”, se dice que dijo. «Operabase». Pero para lograrlo no descen- Instalado en Milán, logra imponerse con dió a compromisos mercantiles ni a cesiones su tercera ópera, «Nabucco» (1842), dos años en la dignidad. Se podría afirmar lo contrario: después de haber quedado viudo. En ella se mientras más famoso se volvía, más exigente encuentra el celebérrimo coro «Va pensiero», era consigo mismo. Si de «Oberto, conde de que se transforma fácilmente en el himno San Bonifacio» (1839), su primera ópera, se del Risorgimento italiano, ese movimiento escucha por ahí algún trozo orquestal, a su de unificación que dejará cesantes a duques «Falstaff» (1893) se le reverencia todo. En y príncipes locales, que reducirá al Papa a su vida, fue extraordinariamente popular y muy mínima expresión y que expulsará de la itáli- Foto superior: rico, y él se consideraba el estandarte viviente ca península a los austríacos. Es entonces que Boceto de la de la unificación de su país. Sus funerales en el nombre de Verdi se transforma en signo escenografía de 1901 fueron una apoteosis nunca repetida en revolucionario. Gritar “Viva Verdi” era decir «El trovador», la historia de Italia. “¡Viva Vittorio Emmanuele Re D’Italia!”. realizado por Pero «Nabucco» traería otras consecuencias Enrique Bordolini EL PARMESANO para la vida personal de su autor, le permitiría para la Temporada conocer a la soprano Giuseppina Strepponi, 2013 del Teatro Es un queso que viene de Parma, claro, que que cantaría el temible rol de Abigail, una Municipal. requiere larga y rigurosa elaboración y que de cuyas arias, «Ben io t’invenni», posee ta- sólo en la madurez absoluta da lo mejor de sí. les exigencias vocales que la cantante perderá Giuseppe Verdi Por ahí nació, el 10 de octubre de 1813, Giu- con ella definitivamente la voz. Lejos de bus- en 1854. seppe Fortunino Francesco Verdi en un hogar car venganza, Giuseppina se enamora de su Latinstock Foto de Nadar. modesto de Le Roncole (Busseto), pueblito verdugo y con los años se transformará en su

20 I La Panera «EL TROVADOR» en el Teatro Municipal de Santiago l más infame libreto posible, en el que todo lo que va mal termina peor y lo peor no conoce límites. Verdi se justificó diciendo que era E una ópera popular, lo que tal vez no sea hoy considerado muy correcto políticamente. Antonio García Gutiérrez, que también está de bicentenario, fue el autor dramático del original, muy celebrado en su pueblo de origen. Salvatore Cammarano fue el libretista, que murió antes de terminarla. Sin embargo, es de las óperas más populares. Y con razón, es de aquellas que musicalmente parecen ofrecer una melodía tras otra sin repetir sus recursos y obteniendo sabrosos resultados expresivos difícilmente olvidables. Cada personaje tiene ocasiones de lucimiento, lo que requiere un reparto de voces acrisoladas en las exigencias del registro verdiano. Y eso no es un chiste: la heroína debe ser una soprano con facilidad para la coloratura y de gran capacidad dramática. También un tenor de registro alto y dramático, capaz de sostener un aria como la famosa «Di quella pira», que tiene unos agudos sostenidos temibles. Además, necesita un bajo tenebroso para Ferrando, cuya «Abbietta zingara» introduce el argumento. Luego, un barítono capaz de hacer convincente al odioso Conde de Luna, que también canta lo suyo («Il balen del suo sorriso») y como nos estaba faltando una mezzosoprano, está el tremendo rol de la gitana Azucena, que debe mezclar ternura materna con el horror y el odio, su aria «Stride la vampa» es de los desafíos mayores de la cuerda y requiere una intensidad que no se da todos los días. Se nos olvidaba el coro con su famoso «La zingarella», el coro femenino de las monjas, etc. Resumiendo, se puede afirmar que montar la popular ópera es un desafío de cuantía para cualquier teatro lírico. Nuestro Municipal lo ha hecho ¡47 veces! ¿Cómo puede un argumento tan absurdo dar una ópera tan amada por el Julianna di Giacomo como Leonora en «El trovador», Metropolitan Opera House, 2010. público? Sólo Verdi era capaz de milagros así gracias a su facilidad para la Foto: Ken Howard/Metropolitan Opera. melodía dramática, que lo llevaba a conjugar diestramente planos narrativos con su expresión musical. Un ejemplo: las tres voces paralelas de la escena Pero queda la parte más sustantiva de su obra do en la concepción musical de Verdi. Atento a «Miserere d’un alma già vicina», más conocida como «Non ti scordar di mè», y su extensión por los países de Europa. París, su época, ha escuchado con atención a Richard en que la soprano escucha el coro de los monjes y las tétricas campanas que San Petersburgo, Venecia, Londres, Roma, El Wagner, ya fallecido para aquel entonces y con anuncian un final inminente, mientras la voz del trovador Manrico se oye tras Cairo lo tienen estrenando sus trabajos, pero él el que siempre evitó encontrarse, y decide dar el los muros de la torre en que está prisionero, a eso se suma el canto de la no ama mucho los viajes; es siempre un cam- paso que se anunciaba en muchas de sus solu- protagonista acompañada por una marcha orquestal muy electrizante. Teatro pesino ligado a su terruño, del que será eficaz ciones orquestales. Acaba con recitativos y arias en su más alta expresión, música de la mejor e invención melódica que nunca administrador, como también lo es de su ca- a favor de la continuidad dramática y melódi- decae, aunque el libreto sea el epítome de lo improbable. rrera como compositor. «Las vísperas sicilia- ca. Con ello rompe con la tradición de la ópera El Teatro Municipal en esta ocasión tendrá de protagonistas al tenor ruso nas», «Un baile de máscaras», «La fuerza del italiana y su sucesión de números cerrados, de- Mikhail Gubsky como Manrico, y a la norteamericana Julianna di Giacomo destino», «Don Carlos», «Simon Boccanegra» jando a Puccini en la incómoda situación de un como Leonora, rol que ya estrenó en la Metropolitan Opera House de Nueva y «Aida» pertenecen a este período maduro, de conservador de recursos ya superados. Como si York con excelentes críticas, y reputada como una de las soprano verdiana menor productividad, pero de mayor profun- fuera poco, con «Falstaff» (1893), su último tra- más interesantes de los últimos años. El barítono ucraniano Vitaliy Bilyy es didad estética. Incluso, se pone a revisar mu- bajo lírico (también basado en Shakespeare y un especialista en el rol del Conde de Luna y un habitual del Municipal. La chas de sus partituras y las reestrena, a veces con libreto de Arrigo Boito), provoca una ver- mezzosoprano rusa Elena Manistina será Azucena, y el bajo alemán Andreas cambiando el nombre de alguna. Tales revisio- dadera revolución en la estructura del género. Bauer interpretará al oscuro Ferrando. nes se demuestran justas y se las considera hoy Esta comedia fina y alegre combina música y la versión definitiva de esas obras. poesía con una sutileza y dinamismo desbor- La actividad pública demanda su presencia dantes de humor. En el ocaso de su vida, el sa- segunda esposa y en la musa que le inspirará también en lo político por representar el sím- bio Verdi alcanza un estilo lleno de juventud, su personaje femenino más célebre: Violeta bolo de los valores italianos que luchan por donde cada frase, cada melodía, cada sonido («La traviata»). ser reconocidos. Es el encargado de llevar al destella, brilla e ilumina. rey del Piamonte el resultado del plebiscito Cuatro años después fallece Giuseppina y AÑOS DE GALERAS por el que el Ducado de Parma acepta unirse él la sigue el 27 de enero de 1901. Una mul- al futuro Reino de Italia. En 1861 es nom- titud inmensa lo acompaña por las calles de Mientras en los convulsionados años cua- brado diputado para el Parlamento de Turín. Milán entonando el «Va pensiero» bajo la ba- renta la Revolución hacía tambalear co- tuta de Arturo Toscanini. ronas, Verdi componía hasta dos óperas al ÚLTIMO ACTO Hace poco un director de un teatro lírico res- año. Títulos patrióticos e históricos se suce- pondía así a las críticas que se le dirigían por dían: «Los lombardos», «Ernani», «La bata- Después de «Aida» (1871), estrenada fas- no haber programado más óperas de Verdi en lla de Legnano», «Juana de Arco», «Attila», tuosamente en El Cairo, Verdi siente que ha su bicentenario: “En este teatro desde hace cien «Macbeth», «Luisa Miller». A la mitad del hecho todo lo que debía y se retira a su villa años que no hay una temporada sin un título siglo aparece su famosa trilogía popular: «Ri- de Sant’Agata en Busseto, pero la muerte del de Verdi, desde hace un siglo es el año Verdi”. goletto» (1851), «El trovador» (1853) y «La escritor Antonio Manzoni le inspira el «Ré- traviata» (1854), que dispara su fama a todo quiem» (1874), su principal obra no escénica. Vera-Meiggs es director artístico con mención en cine el continente y que le hace decir que ha sali- Luego, nada más hasta 1887, cuando su editor (U. Católica); historiador y crítico de cine (universidades do de sus fatigosos años “de galeras”, es decir Ricordi logra obtener que el brillante libreto de de Florencia, Siena y Roma). Se ha desempeñado como de disciplinas, encargos comerciales y rigores. Arrigo Boito sobre el «Otello» de Shakespeare director escénico; director y guionista cinematográfico; Para aquel entonces su dominio de la música se transforme en ópera con un éxito clamoroso comentarista de cine en prensa escrita y televisión; escénica es total. que no ha decaído hasta hoy. Todo ha cambia- profesor de cine en varias universidades.

“Retorna a lo antiguo y serás moderno”, Giuseppe Verdi. La Panera I 21 Teatro pawel libera pawel

Por María Teresa Herreros A. Desde Londres Hace 400 años

ue construido a fines del siglo XVI con el objeto de presentar obras au- daces y dinámicas que capturaran la F atención de los espectadores, reglas que el propio William Shakespeare (vincula- Cuando THE do a la compañía teatral The Chamberlain’s Men que allí actuaba) seguía al pie de la letra y lograba con creces. Fue ahí donde puso en escena muchas de sus más grandes obras. The Globe Theater era una especie de anfi- Globe Theatre teatro a cielo descubierto edificado en Londres a orillas del Támesis, hecho de madera con te- chos circundantes de paja, con amplia capacidad para alrededor de 1.500 personas, dos estalló en llamas escaleras, una sola puerta de entrada y salida. Para atraer al público y despertar su entusiasmo, los teatros de la época no escatimaban En la función del 29 de junio de 1613, las chispas efectos especiales producidos con humo, fue- de un cañón taponado con pólvora utilizado en gos artificiales, sonidos, música. Los que uti- lizaba el Globe eran realmente espectaculares. el montaje de «King Henry VIII», encendieron el Incluso llegó a emplear verdaderos cañones en el escenario, los que se detonaban durante la techo de paja y rápidamente el fuego se extendió a obra, produciendo efectos asombrosos. todo el edificio. Los actores y el público procuraron En la función del 29 de junio de 1613, cuatro siglos atrás, el estampido de un cañón infructuosamente huir por la única salida. El célebre taponado con pólvora resonó en medio de la obra «King Henry VIII», las chispas en- anfiteatro ardió hasta sus cimientos.

22 I La Panera john haynes john

pawel libera pawel «Midsummer Night’s Dream», 24 de mayo al 12 de octubre, Globe Theatre.

cendieron el techo de paja y rápidamente el trámites que debió realizar y superar para ob- canzando las 1.500 personas. Pero, atención, fuego arrasó todo el edificio. Los actores y el tener las autorizaciones necesarias, investigar 700 de ellas, por sólo £5, asisten de pie en el público procuraron infructuosamente huir cada detalle del emblemático primer edificio, patio central, exactamente bajo el sector des- por la única salida. The Globe Theatre ardió apelar a campañas y asesorías internacionales, cubierto del techo, disfrutan y participan de la hasta sus cimientos. No hay registros del nú- superar obstáculos legales. En 1970 creó el obra sin importar lluvias, relámpagos, desma- mero de víctimas fatales ni del valor de las Fondo Fiduciario Globe Playhouse, una or- yos. Este público, como lo hacía en tiempos pérdidas. Shakespeare no estaba en el teatro ganización de beneficencia educacional con el de Shakespeare, se comporta en forma única ese día. Se había retirado a Stratford-upon- objeto de obtener fondos para la construcción Recordando y diferente: se une a la obra con entusiasmo, Avon y quedó devastado al conocer la noticia del teatro. Todo ello en compañía de su socio a Sam alegría, anticipación. Con risas, protestas, del siniestro. y amigo, el arquitecto británico Theo Crosby llantos, aplausos. Todo ello muy apreciado A poco andar se tomaron las medidas para (1925-1994), quien compartía y participaba The Globe Theatre por los grandes actores, que opinan que esa reconstruir el teatro, lo que se concretó al en su proyecto. Lamentablemente, como ver- convoca anual- audiencia produce “una experiencia mucho, año siguiente. Era el segundo The Globe en daderos héroes de una tragedia shakesperea- mente al «Sam mucho más visceral que la de la mayoría de la historia del drama inglés. Pero no el últi- na, ambos murieron antes de que su sueño se Wanamaker Festi- los teatros bien comportados”. mo ya que éste fue demolido por los Puritanos viera realizado. val». Asiste cerca una década después. En 1642, el Parlamento En julio de 1993, Sam Wanamaker fue de medio centenar Entender a Shakespeare Puritano Inglés, basado nombrado Comandante de estudiantes de drama de las me- en su estricto código de Para atraer al público, para de la Orden del Imperio Son pocos quienes pueden comprender y conducta, dio la orden Británico (CBE) por la jores escuelas del apreciar cada línea, cada parlamento en in- de terminar con toda ac- despertar su entusiasmo, Reina, en reconocimien- Reino Unido. Se glés antiguo de una obra de Shakespeare. incorporan duran- tuación en los teatros. El los teatros de la época to a su notable contribu- Menos aún quienes no dominan el inglés ac- uso de costosos ropajes y ción a las relaciones entre te todo un fin de tual. Pero no es eso verdaderamente lo que comportamientos super- no escatimaban efectos Inglaterra y los Estados semana a talleres más importa. La musicalidad, las inflexiones que culminan en ficiales fue prohibido. En especiales producidos con Unidos y, por supuesto, del idioma pronunciado por estos grandes ac- 1644, la famosa sala fue a todo lo realizado por la representación tores shakespereanos, su actuación, la música humo, fuegos artificiales, demolida y nunca recons- el proyecto de recons- de escenas de interpretada con curiosos instrumentos de Shakespeare en el truida, ni siquiera cuando sonidos y música. trucción del legendario época, dan forma a un espectáculo magnífico. se levantó la severa prohi- anfiteatro. anfiteatro. Respon- El que se disfruta todavía más si se conoce bición puritana. Wanamaker murió en diendo a su misión previamente la trama, ya sea someramente, o Hasta que su corazón comenzó a latir nue- Londres el 18 de diciembre de 1993. The de entretener y mejor habiendo leído la obra o habiendo vis- vamente gracias a la visionaria “obsesión” de Globe Theatre fue inaugurado por Su Majes- educar, dentro del to sus versiones en ballet o en cine. Sam Wanamaker (1919-1993), actor, pro- tad Elizabeth II en junio de 1997. mismo recinto se Esta temporada, The Globe Theatre estará ductor y director estadounidense, quien, al Desde entonces, orgullo de la cultura in- construye un nue- representando (además del gran «Macbeth») establecerse en Inglaterra a mediados del glesa, ocupa uno de los primeros lugares de vo teatro, que se «La fierecilla domada» y «Sueño de una no- siglo pasado, se sorprendió al averiguar que lo mejor que Londres tiene para ofrecer, y es llamará Sam Wana- che de verano», en las cuales los espectadores la única conmemoración de la vida y obra de visitado anualmente por millones de aficio- maker Playhouse se regocijarán sin duda con las explosiones de Shakespeare existente en Londres era una su- nados y de turistas, conocedores o no de la en recuerdo de carácter de Catherina y la ironía de Petru- cia placa de bronce adosada al muro de una obra de Shakespeare. Ahí está, en ubicación su visionario fun- chio; o prevendrán a los personajes sobre las cervecería. Entonces emprendió la tarea de de privilegio junto al Támesis y con especta- dador. El proyecto maniobras del pícaro Puck y su filtro de amor. erigir un monumento digno del genial autor cular vista a la bella Catedral de San Pablo en considera una En palabras de Dominic Dromgoole inglés, sueño que encarnó en la reconstruc- la ribera del frente. En el actual The Globe, capacidad de sólo (1964), director artístico de la sala, “cada nue- ción del primer The Globe Theatre, práctica- tal como en el de entonces, los espectadores 350 asientos en va representación trae una nueva explosión mente idéntico y en la misma ubicación de se instalan en alguno de los tres niveles de las una atmósfera de de energía. En el momento en que el público aquél. Aunque muchos pensaban que esta era galerías de madera de duros asientos. Es im- especial intimida- cruza las puertas y se sumerge en esa ebu- una tarea imposible, Wanamaker perseveró prescindible llevar cojines o arrendar los que dad e intensidad. llición de entusiasmo, los mayores parecen en su proyecto durante décadas. amablemente ofrecen a la entrada por £1. perder muchos años y los jóvenes, muchas No es fácil enumerar los largos y engorrosos La capacidad actual del recinto sigue al- preocupaciones....”.

“Si mis críticos me vieran caminando sobre las aguas del Támesis, dirían que es porque no puedo nadar”, Margaret Thatcher (1925-2013), ex Primera Ministra británica. La Panera I 23 Destinos

Por Andrés Nazarala R. Desde Portland, Oregon. Por la ciudad o quise saber nada de Portland antes de visitarlo. Me negué a buscar información en la web, N conseguir un mapa o reservar un hotel por adelantado. No quise complemen- más progre tar mi limitado conocimiento sobre el lugar, basado en algunas bandas independientes, la música de Elliott Smith, las primeras pe- lículas de Gus Van Sant o «Portlandia», la hilarante serie que, con sarcasmo y cariño, del mundo se mofa de esta ciudad del estado de Oregon que funciona como la Meca del progresismo, un gran museo de la cultura hipster donde im- Portland no sólo es la Meca del progresismo, de la comida orgánica y pera todo tipo de activismo. No me preparé de la música indie, sino que además cuenta con la librería más grande para la visita… todo por el placer del turismo desinformado. del planeta. Anclada en los 90, es también el lugar donde nació Matt Llegué en tren desde Seattle y, tras cami- nar por horas en busca de un hotel barato Groening, Kurt Cobain conoció a Courtney Love y el actor River sin saber que me había metido en el pulcro y Phoenix se acercó peligrosamente a las drogas. ¿Paraíso terrenal? desolado distrito financiero, conocí el primer comidillo local: su rivalidad cultural con la ¿Epicentro de lo políticamente correcto? Lo cierto es que ha dado pie capital del grunge de donde yo venía, ciudad cercana que también parece haberse quedado a una de las series más hilarantes de la TV. anclada en los 90. Me lo contó Josh, un músico de 38 años que llegó hace dos décadas para probar suerte Seattle y Portland, como lo descubrí cuando, en la música. Aún no lo logra. Pero atiende las tras el viaje, me dediqué a buscar informa- mesas de The Roxy Diner (1121 SW Stark ción en la web. Y van desde factores como el Street), un famoso bar-restaurant que está deporte hasta el clima, pasando por la eco- abierto las 24 horas y reúne a adolescentes con nomía y la amabilidad de la gente. En todos lentes de marco grueso, excéntricos, yonquis, los ámbitos, Portland brilla por lo que es: una familias y toda la fauna nocturna que recae en ciudad pequeña (tiene una población consi- el lugar en busca de alcohol, hamburguesas o derablemente menor a la de Seattle), tranqui- simplemente un refugio para pasar la noche. la, repleta de vegetación (ha ganado el título “¡Manteniendo a Portland rara!”, es su slogan. de “la ciudad más verde de Estados Unidos”), “La escena musical de Portland fue siempre restaurantes de comida orgánica, cafés, tien- más interesante que la de Seattle”, me cuenta, das de ropa usada, bares de karaoke, night- parado al lado de un generoso jukebox que clubs (el escritor Chuck Palahniuk la rebauti- contiene desde canciones de Ministry hasta zó como “Pornland”), indigentes con look de Billie Holiday, y cerca de una tallada figura roqueros y una sorprendente acumulación de de Cristo que de seguro perteneció a algu- músicos y artistas por metro cuadrado. na iglesia. “OK. Ellos tienen a Nirvana, pero Dicen que el recordado Elliott Smith nosotros tenemos a clásicos como The Kings- (1969-2003) decidió abandonar la ciudad men. O a los Dandy Warhols, que nunca se porque había demasiados cantantes. Terminó han vendido al sistema”, argumenta Josh, mo- en Los Angeles, donde la desolación mezcla- lesto por toda la atención mediática que ob- da con las drogas lo derrumbaron. En Port- tuvo la urbe de Kurt Cobain durante los 90. land lo recuerdan todo el tiempo, con mensa- Pero hay más motivos de rivalidad entre jes, dibujos y flores dejadas en los lugares que frecuentaba.

24 I La Panera «Portlandia»: Vivir en los 90 Portland tiene otros motivos para quedarse anclada en los 90. Aquí Kurt Cobain conoció a Courtney Love (el inicio del fin para muchos) y Matt Groening comenzó a diseñar «Los Simpson». Sus políticas liberales y estilo de vida alternativo también remiten a esos años de idealismo. “En Portland es como si la administración Bush nunca hubiese existido”, ironiza Carrie Brownstein (ex líder de la banda noventera Sleater-Kinney) en un capítulo de «Portlandia» (la transmite I-Sat), la serie satírica que creó y protagoniza junto al comediante Fred Armisen. “¿Te acuerdas de los 90, cuando la gente hablaba de ponerse piercings, hacerse tatuajes, salvar el planeta y formar bandas? Todos trataban de no ser ambiciosos, dormir hasta las 11, pasar tiempo con amigos… no tenían ocupaciones ni trabajos y se juntaban en cafés. Crystal Ballroom Hay un lugar donde esa idea aún existe. Yo he estado (1332 W Burnside) ahí. Se llama Portland. Es donde la gente joven va a retirarse”, le dice en un capítulo Armisen a Brownstein, mientras trotan en las calles de Los Angeles. Con este El show debe continuar tono –y la participación de personajes emblemáticos de los 90 como Eddie Vedder–, «Portlandia» se burla de la La nula planificación de mi viaje tuvo una actitud políticamente correcta de una de las ciudades consecuencia poco favorable: caer en el Joyce’s más alternativas del mundo. (322 SW 11th Avenue), una suerte de refugio Lo interesante es que funciona también como un par- de yonquis disfrazado de hotel, que quedará ticular homenaje que ha traído dividendos y visitantes. en mi recuerdo por las miradas de una clien- Así lo prueba el tour «Portlandia» que recorre los sitios tela que pasa más tiempo en los pasillos que que aparecen en la serie. Éste se realiza, obviamente, en las habitaciones. Debí haber advertido que en bicicleta, otra de las actividades predilectas del algo andaba mal cuando vi una ambulancia lugar. Como ha dicho el ciclista Lance Armstrong: “En Voodoo Doughnut estacionada en la puerta. Portland no construirían una milla de carretera sin (22 SW 3rd Avenue) Aunque reconozco que tengo un insano y construir también una milla de ciclovía”. particular gusto por los albergues decadentes, la sordidez y la energía del lugar me supera- ron. Afortunadamente encontré, a una cuadra and roll. En los 70, se transformó en una re- que, según las malas lenguas, acercó peligro- de distancia, el que es probablemente el gran sidencia para artistas y desde 1997 funciona samente al malogrado actor River Phoenix a baluarte de la ciudad: el Crystal Ballroom como lo que es ahora: una manzana dedicada los submundos de Portland. (1332 W Burnside), un edificio histórico que al turismo hipster; un emprendimiento que Es inevitable que, con todos estos referen- alberga un teatro, un hotel, un restaurant y un homenajea a la actividad más notoria de la tes, Portland parezca a ratos una ciudad deso- amigable bar subterráneo. En su interior, cada cuidad: la música. lada, melancólica, fantasmal. decorado remite a la misma construcción que Para resaltar el pasado y presente del espa- nació a comienzos de los años 20 como un cio, cada pieza lleva también el nombre y re- Powell’s vs. Strand Books salón de baile. En los pasillos brillan fotogra- crea la estética de una de las bandas o solistas fías de esa década cargada de un glamour que que se han presentado en el escenario, desde La urbe cuenta con otros dos lugares em- terminó cuando estalló la Gran Depresión, lo Blue Cheer (padres del rock stoner) hasta blemáticos: Voodoo Doughnut (22 SW 3rd que coincidió con la muerte del dueño: Mon- actos más recientes, como The Black Keys y Avenue) –una tienda de donuts que siempre trose Ringler. Sin embargo, el Ballroom siguió Devendra Banhart. está repleta de turistas– y Powell’s (1005 W funcionando como centro de baile hasta la El Crystal Ballroom está en el corazón del Burnside), la librería más grande del mundo. década del 50. Ahí tuvo su primer giro, trans- Pearl District, calificado por la revista «For- “¿No era Strand Books, de Nueva York?”, le formándose en una suerte de epicentro para bes» como el quinto barrio más cool de Es- pregunto a uno de los empleados. “No. Noso- artistas R&B, como Ike & Tina Turner, Mar- tados Unidos. tros tenemos ascensores y muuuucho espacio. vin Gaye y James Brown. A fines de los 60, el El gran cineasta Gus Van Sant (1952) fil- Aquí te puedes perder”, responde. De hecho, Crystal Ballroom dio un paso más allá al reci- mó aquí sus tres películas más importantes: son 6.300 metros cuadrados y tres pisos, con bir a bandas psicodélicas, como The Grateful «Mala Noche» (1985), una crónica de obse- estanterías para libros nuevos, usados y rarezas. Dead –famosos por fomentar el consumo de sión romántica y desencuentros en calles que, Por algo cuenta con el slogan “City of books”. LSD en sus shows– y The Electric Prunes. Por por esos años, eran inhóspitas; «Drugstore No deja de ser curioso que una librería de es- esos años, la sociedad de Portland no era tan cowboy» (1989), esa gran cinta sobre la dro- tas dimensiones no esté en París, Londres o progresista como lo es hoy, y el lugar adquirió gadicción protagonizada por Matt Dillon, y Nueva York, sino que en una pequeña ciudad la mala fama de ser un antro de drogas y rock parte de «Mi mundo privado» (1991), filme industrial perdida en Estados Unidos.

“No hay forma más segura de saber si amas u odias a alguien que hacer un viaje con él ”, Mark Twain (1835-1910), escritor estadounidense. La Panera I 25 Ballet John Bryson / Latinstock / Bryson John

26 I La Panera Rudólf Nuréyev A veinte años de su partida

Para vivir en libertad se asiló en París en 1961 y en esa libertad creció, brilló y se transformó en parte de la historia de la danza. Pero también en ella encontró su propia condena para su vida personal; promiscuo y bisexual, su infancia carente tomó venganza en los placeres más mundanos, exorcizando años de hambre y de frío. En los excesos de una Ciudad Luz que terminó de conquistar como Director del Ballet de la Ópera de París, el artista tocó el cielo, pero terminó experimentando el infierno.

Por Carmen Gloria Larenas burlas de sus compañeros. Nada podía presa- enaltecían los nuevos valores. Pero Nuréyev giar entonces, salvo su fuerte carácter y deter- desistió. Dijo no al pueblo para ir tras la reale- l 6 de enero de 1993, en París, la ciu- minación, que su vida se transformaría para za, que representaba la escuela fundada por los dad donde desertó con sólo 36 fran- convertirlo en un ejemplo de glamour, lujo, zares, la de Vaganova, del Teatro Mariinsky de cos en el bolsillo y vivió hasta el final opulencia y, también, de soledad. San Petersburgo. Quería ser ungido en la cuna E de su vida en un lujoso apartamen- Nuréyev se relacionó tempranamente con del ballet clásico. Juntó su dinero. Audicionó. to del siglo XVIII del Quai Voltaire, Rudólf la danza, pero con la folclórica. La estudió Y quedó, a pesar de todo. Nuréyev dejaba de existir. Rodeado de lujos, en Ufá (capital de República de Bashkortos- con la medalla Legión de Honor que otorga tán, Rusia), donde vivía con su familia en 16 ASUNTO DE ESTADO el Gobierno francés colgada de alguna solapa, metros cuadrados de una casa de madera. En su fama era ya imperecedera. Sería recordado Ufá también asistió a los 7 años, a una fun- El 6 de junio de 1961, Nuréyev deserta en como coreógrafo, uno de los directores más ción del ballet de Bashkiria con su madre y el parisino aeropuerto de Le Bourget, duran- importantes del Ballet de la Ópera de París hermanas, con un solo ticket. Ahí supo que te una gira por Europa del entonces llamado y uno de los bailarines más trascendentes en eso era lo que quería hacer por el resto de su Ballet Kirov (Mariinsky). Lleva 36 francos y toda la historia de la danza. En resumen, como vida. Y desde entonces esta fue su obsesión. la certeza de que desaparecerá si regresa a la un gran artista, brillante, personal. Ingresó a la escuela de ballet de su pueblo Unión Soviética y no a Londres, como el resto A diferencia de los parámetros a los que a escondidas de su padre y encubierto por su de la compañía. Tiene razón. Años más tarde debía responder un perfecto futuro bailarín madre, a quien no volvería a ver luego de su se sabe, al desclasificar archivos secretos de la Rudólf Nuréyev y clásico en la Unión Soviética, Nuréyev tenía autoexilio hasta un poco antes de la muerte KGB, que el propio Primer Ministro Nikita Margot Fonteyn piernas que se unían en las rodillas al estirar- de ésta, en 1987, cuando regresó a la Unión Kruschev había ordenado personalmente que en «Raymonda», las y proporciones no perfectas. Agripina Va- Soviética. Seguramente fue su enorme capa- lo asesinaran, porque el tártaro, ya una figura en el Music ganova, fundadora de la escuela que lleva su cidad de trabajo, inalcanzable para muchos, la importante, contravino las normas de contac- Center de Los nombre y que ha formado a los más brillantes que lo hizo remontar en poco tiempo el retra- to con extranjeros. Nuréyev ha sido seducido Angeles, 1966. bailarines de la historia –y a la que Nuréyev so de sus estudios. De hecho, conservaría esa por el brillo de París y por un nuevo círculo soñaba ingresar–, las estableció: la proporción pasión por el esfuerzo toda su vida. de amistades que, a su vez, ha sido seducido entre la longitud de las piernas y la altura to- “Rudy respetaba a las personas que traba- por el talento y la belleza del artista. tal de una persona debe ser del 52%. Nuréyev jan mucho. Recuerdo que cuando bailamos El bailarín busca asilo en un contexto de jamás habría pasado la prueba de ingreso. por primera vez, él vio que yo era capaz de polarización entre Rusia y Estados Unidos. La vida tampoco favorecía su desarrollo ensayar tanto o más que él. Y eso hizo que Es declarado traidor a la patria, juzgado en físico: su familia subsistía en la precariedad. me respetara”, recuerda la bailarina Marcia ausencia y condenado a siete años de cárcel. Su padre, Hamat, era comisario político del Haydée, actual Directora Artística del Ballet Aun con el paso del tiempo, nunca deja de Ejército Rojo, un comunista devoto; su made Santiago. ser un tema políticamente sensible para la dre Farida, un ama de casa sensible; y sus En una visita de 10 días a Moscú con la Unión Soviética y su Partido Comunista. El tres hermanas padecían, igual que él, por una compañía de la ciudad, Nuréyev audicionó Ministro de cultura francés Jack Lang, que alimentación deficitaria (una vez se desmayó para el ballet Bolshoi. Lo seleccionaron, no gestionó su llegada como Director del Ballet de hambre en clases) que contemplaba prin- por perfecto, sino por individual. En esos años, de la Ópera de París, confesó en un docu- cipalmente papas cocidas. No tenía zapatos el Bolshoi gozaba de los favores de los jerarcas mental póstumo sobre Nuréyev que la Em- para ir al colegio y cuando iba, debía usar el rusos por representar el nuevo sistema revolu- bajada de la Unión Soviética había presiona- abrigo de su hermana, lo que provocaba las cionario y poner en el escenario historias que do al Presidente Mitterrand para cancelar su

“La danza es un poema en el que cada movimiento es una palabra”, Mata Hari (1876-1917), famosa bailarina y actriz holandesa. La Panera I 27 Ballet

Dame Margot Fonteyn junto a Nuréyev, al finalizar su actuación en «Romeo y Julieta», en la Metropolitan Opera House de Nueva York, 1975. Latinstock Latinstock nombramiento como director de la compañía Pero tal vez lo que más llama la atención MARGOT FONTEYN, SUS AMORES, SU STATUS DE CELEBRITY parisina. Ni Mitterrand ni Lang cedieron. Y hoy es su agudeza para comprender el mun- el artista pudo revivir al conjunto, entonces do y el rumbo que tomaba el “mercado”. Sus on su deserción, Nuréyev se transforma, en cuestión de minutos, alicaído en su desarrollo, imprimiendo un se- incursiones en el cine (en 1976 interpretó a en una personalidad. Nunca más dejan de perseguirlo los llo único, potenciando a estrellas como Syl- Rodolfo Valentino dirigido por Ken Russel), Cpaparazzis y es, sin duda, el primer bailarín clásico en alcanzar vie Guillem y dejando en el repertorio de la en Broadway (recorrió Estados Unidos con el estatus de una celebrity, de aquellas que mantienen una relación amor/ compañía creaciones propias que se presen- «El Rey y Yo») y en programas de televisión odio con los medios y con la sociedad. Rápidamente comprende que tiene tan hasta hoy con enorme éxito. lo dejan claro. Sin temor a traspasar los límites un enorme poder para hacer lo que quiere, y después de seis meses deja establecidos para los artistas clásicos (que hoy el Ballet del Marqués de Cuevas (que dirigía el chileno Raimundo Larraín) SU IMPACTO EN OCCIDENTE tantos buscan derribar para hacer sus nombres porque le molesta la producción de «La Bella Durmiente» de esa compañía. masivos) no duda en participar en shows como De la mano de la bailarina María Talchieff, muy poco después conoce a Erik Nuréyev tenía clara conciencia de su tiem- el de Los Muppets, que gracias a él recobra su Bruhn, según muchos, su único y verdadero amor. po, de sus retos, del mundo en el que se des- popularidad. Por eso cuestiona tan claramente Bruhn, gran bailarín danés, le ofrece una relación estable y una vida en envolvía. Con un instinto del que han hecho que lo comparen con Vaslav Nijinsky: “Él y yo común en torno al arte de la danza. Ambos, perfeccionistas, artistas de alto alarde muchos creadores de estos tiempos, no tenemos nada que ver. La imaginación de vuelo, proponen versiones conjuntas de obras como «El Lago de los Cisnes». comprendió que ampliar sus desafíos artís- la gente de 1900 forjó un ideal, fue el primer Bruhn lo contiene en esta vida libre que Nuréyev no quiere desperdiciar y ticos era importante: le gustaba trabajar con montaje publicitario en el mundo de la dan- le ofrece un espacio de estabilidad parecido a un hogar. Y también le abre diferentes coreógrafos (George Balanchine, za. Realmente, Nijinsky bailó muy poco, pero una puerta para que sume a su brillante escuela Vaganova las caracterís- Roland Petit, Kenneth MacMillan, Frédé- captó la imaginación del público de su época, ticas que mejor le queden de la escuela europea, en este caso, la danesa. rick Ashton, Glen Tetley), siempre buscan- mientras que yo debo captar la imaginación de Pero todo esto no impide que Rudy (como le dicen sus cercanos) le sea do más. Esta necesidad artística no limitó la gente de los años sesenta a los ochenta”, ex- infiel, sumando nuevos nombres de mujeres y hombres a su ya larga lista su crecimiento creativo. Trabajó sus propias plica en una entrevista al diario «El País». de amantes, que crece en el tiempo hasta hacerlo topar con el sida que le versiones de ballets como «Cascanueces», quitará la vida. «La Cenicienta» o «La Bayadera», obra que LA PARTIDA Y EL DESCANSO Rudólf Nuréyev y Erik Bruhn permanecieron relacionados de diversas revivió en Occidente. Desarrolló coreografías maneras hasta la muerte de este último, en 1986, a raíz de un cáncer al con el sello de su propia exigencia (rápidos La última aparición de Rudólf Nuréyev en pulmón agravado por el sida. movimientos de pies, direcciones consecuti- un escenario fue a fines de 1992, en el Pa- La libertad ofrece a Nuréyev la opción de vivir su bisexualidad sin culpas, vas a izquierda y derecha; saltos con desplaza- lais Garnier. Al finalizar la función de «La y, aparentemente, sin riesgos. Atractivo, exitoso y complicado, es un imán mientos, entre otros) y una estética para esos Bayadera», recibió una emocionante ovación para hombres y mujeres. Y aunque todavía se discute el tipo de relación trabajos definidas por el lujo (todas las telas del público y el entonces Ministro francés de que entablan, sin duda a Margot Fonteyn y a él los une una gran pasión, al de su producción de «La Bayadera» fueron cultura, Jack Lang, le hizo entrega de la ma- menos en el escenario (muchos afirman que también fuera de él). Cuando traídas desde la India) y nunca abandonó el yor condecoración de ese país: Caballero de la aparece en la vida de Fonteyn, él tiene 23 años y ella 42. Fonteyn está por objetivo de conseguir mayor protagonismo Orden de las Artes y Letras. terminar su carrera y él recién la comienza. Algo pasa, pero el hecho es para el bailarín hombre: agregaba variaciones El 6 de enero murió, muy poco antes de que la carrera de la estrella británica vive una segunda juventud al lado del si era necesario o creaba momentos para el cumplir los 55 años. Fue enterrado en el ce- tártaro. Y él ve cómo ella le abre las puertas que necesita flanquear para cuerpo de baile masculino donde nadie más menterio ruso-ortodoxo parisino de Sainte seguir subiendo. Dicen que se amaron, que ella se embarazó de un hijo lo había hecho. Geneviève des Bois, a pocos metros de las de que perdieron. Lo cierto es que la química entre ambos es innegable y que “Nuréyev giraba a una velocidad totalmente otros grandes de la danza, como Serge Lifar Nuréyev la quiere y la respeta de una manera tal que decide mantenerla inusual para la época. Saltaba haciendo gran- y Vaslav Nijinski. Su tumba fue diseñada por económicamente en secreto hasta la muerte de Dame quien, ya retirada, des desplazamientos. Era como un gato.... Yo el arquitecto y escenógrafo italiano Ezio Fri- vive sus días sin más fortuna que la gloria pasada. lo ví en el Teatro Colón, y entonces su técnica gerio. El único elemento decorativo es una A estos dos nombres se sumarían otros. Algunos famosos, como el era soberbia”, recuerda Juan Lavanga, director enorme alfombra multicolor, réplica en mo- rockero Freddy Mercury (Queen), y muchos otros desconocidos. Nuréyev Ejecutivo de la Asociación Arte y Cultura de saicos y bronce de las antiguas del Asia Cen- buscaba el placer, siempre pasajero, porque seguramente no encontraba Argentina. tral de las que el bailarín era coleccionista. la perfección que sólo la danza le daba.

28 I La Panera Caras y carátulas [ por Antonio Voland ]

Mauricio Barraza Los materiales sonoros ucho más llamativo que la manera en M que se validó dentro de los herméticos círculos del jazz chileno (con una total merito- cracia que se fue dando desde su posición en el clarinete clásico y académico hasta incursionar en la improvisación libre y vanguardista), el verdadero punto a favor de Mauricio Barraza (1985) se encuentra en los resultados de su sonido. Es un músico nuevo, con ideas nuevas que no niegan el pasado, y que se desmarca por kilómetros de los pocos clarinetistas que hay aquí. En «Ocho chino», su primer trabajo como compositor y líder, Barraza se perfila como un arquitecto sonoro en función del quinteto que ha reunido para estos propósitos. Su música trabaja con materiales especiales: su clarinete bajo, el vibráfono de Diego Urbano, el piano de Sergio Valenzuela y la guitarra de Esteban Sumar, por ejemplo. Los elementos se combinan, las especialidades se alternan y las sensibilidades se complementan en esa poética hasta alcanzar alturas en «Para Horn» o en «Bandera 84, piso 8, 15:00 horas», apenas dos muestras de ese sonido tan único que no hay manera de equivocarse Javier Barría si se escucha tocar a Mauricio Barraza. Discos en el piso ay veces en que Javier Barría peca de una humildad excesiva, Nombres propios Gozne Hsi es que ello constituye una falta, para la estatura que tiene Luis González Flores (1881-1945) como creador de muchas de las más bellas y dinámicas canciones Bienvenido a la máquina pop de estos últimos diez años. A su lado, otros solistas sin una i fuera el momento de subrayar aquí “A las chinganas se debía entrar bien fracción de su creatividad musical mantienen cerca a verdaderas Strayectorias extensas dentro de la vestido. Fue una costumbre que trajo feligresías. Pero eso no viene sino a demostrar su línea editorial, música chilena creada a través de dispositivos José Miguel Carrera desde Espa- que es irrenunciable, de modo que para Barría valen igual una pre- electrónicos, entonces 2013 tendría que ser el ña, pues allá así se mantenían los sentación para quince personas en un departamento de calle San año de Eduardo Yáñez Torres, un músico nacido en Valparaíso que se tablaos, las cuevas y las tabernas”, Ignacio que un gran concierto como el que dio a fines de agosto en presenta con el nombre de Gozne. Acaba de publicar un nuevo título dice la investigadora Litzi Mantero, el Anfiteatro del Museo de Bellas Artes. en su prolífica discografía, ahora con el netlabel Pueblo Nuevo. Es parte de un equipo de especialistas Fue el tardío lanzamiento de «Llorar en la calle» (2012), su último «Transmition machine», trabajo con el que Yáñez renueva su tendencia en cueca tradicional que acaba de disco. Para él es el tercero si se considera a «Introducción a la a la creación de una música de severas cuadraturas, casi kraftwer- poner en marcha la producción del geometría» (2009) como el punto de partida, pero en realidad es kiana, y de sonidos que si no son análogos, entonces lo parecen. libro «Vida y obra de don José Miguel el décimo tercero en la cuenta. Son muchos discos, tirados en el No podría ser de otro modo para un explorador que hizo su primera Carrera». El volumen contará la piso después de un terremoto. La canción es un ritual y a la vez composición grabando los sonidos de una radio de onda corta hace historia olvidada del prócer de la In- un artefacto de finas terminaciones si está en sus manos. Siempre justo 30 años. dependencia a través de 200 cuecas armada de melodías de exquisito gusto, como queda expuesto en La especialista Claudia Peredo lo define agudamente en las notas del recopiladas desde los tiempos de la «Siete puertas», en «Avión», en «Barrio Puerto», en «La casa nueva», disco: “(‘Transmition machine’ es) minimalista en algunos momentos, Patria Vieja. en «No te sientes en el suelo», en todas. En «Llorar en la calle» experimental en otros. Las voces proporcionan palabra hablada, no Don Luis González Flores fue uno se puede sentir esa maduración a lo largo de una década (de un hay canción y dicen pequeñas frases en inglés como: ‘time bomb’, de estos protectores de la tradición compositor que ya promedia sus treinta), desde que por primera ‘total devastation’, ‘technologic music’, ‘planet of confusions’ y más, de la cueca de la chingana, espacio vez se escuchó en Ñuñoa «Melodía de serpientes», en 2002, hasta que proporcionan a cada tema no sólo su titulo, también su ambiente donde comenzó la conspiración la maravillosa «A salvo», de hoy. particular y desarrollo”. La maquinaria de los tiempos. patriota. Allí se cantaba la llama- da ‘chilena’, que se hizo fuerte entre Santiago y Valparaíso, y que hasta hoy cuenta con cultores que Las Primas la preservan. González Flores fue Asuntos de familia conocido como “Luchito El Porteño”, ue una semana antes del terremoto, en una presentación en el Ópera Catedral del gran cantor de canchas porteñas y F barrio Bellas Artes, cuando quedó registrado el estreno en directo de este cuarteto capitalinas. Llegó a Santiago desde el femenino de cueca tradicional que hoy retoma una posición protagónica. Desde ese 20 de cerro Los Placeres, como industrial febrero no pararon más: en bares de moda como el mencionado, en fiestas costumbristas, del Matadero. Había aprendido el en vendimias, en espectáculos municipales periféricos. Incluso, ya pasaron por el Festival arte del canto a la rueda de su del Huaso de Olmué. Las Primas van a todas y vuelven intactas. padre, don José Dolores González, Se avecina un Dieciocho de cinco días y seis noches, y para enfrentarlo bien vienen discos un veterano de la Guerra del Pacífico, tan vigorosos como «Chilenitas», el segundo título del conjunto formado por figuras con y es además el padre de Fernando experiencia en otras agrupaciones femeninas, como Tania Gómez, su principal voz, quien González Marabolí, el más grande integró Las Niñas; o la acordeonista Cecilia Canto, que pasó por Las Peñascazo. Pero para erudito en este campo, quien, junto Las Primas no se trata sólo de hacer cueca para cantar y animar el baile. Además, hay un al musicólogo Samuel Claro Valdés, componente de investigación que se manifiesta a través de la historiadora Leslie Bece- escribió el fundamental libro «Chilena rra, quien ha dirigido al grupo por ese camino. “El oficio del canto folclórico siempre se practicó en familia. Desde los o cueca tradicional» (1994). primeros registros de las cantoras en Chile, esta tradición se transmite de abuelas a madres y de madres a hijas. Para Linaje puro. nosotras también es simbólico”, dicen en un conjunto de señoritas.

La Panera I 29 Música

Los Jaivas «Indio hermano» “Esta canción es una aproxi- mación visionaria del grupo con respecto a un asunto que a la izquierda de la época le importaba casi nada, pero que los años probarían su urgencia de abordar: la relación de los chilenos con nuestros ancestros indígenas”, apunta García. «Indio hermano» fue un single editado inmediatamente después del disco «La ventana» (1972) y que vino a marcar de paso el universo estético y musical propio de Los Jaivas. “Más que política, «Indio hermano» es una declaración filosófica, una propuesta cultural y religiosa”, diría Eduardo Parra, el mayor de los hermanos del grupo viñamarino, que entonces no sólo debió soportar presio- nes de la izquierda radical que los criticaba por no plegarse al frente de la UP, sino otras curiosas apreciaciones: “Quizás el ejemplo más burdo es la entrevista que les hizo Patricia L os Jaivas celebraron a Politzer para revista «Ramona» sus 50 años en un gran lm a

P concierto aniversa- l en 1970, donde el grupo es descrito como ‘pájaros raros, rio ante setenta mil vagos y marihuaneros […] que personas, junto a Stone no tienen nada que ver con Pig, Joe Vasconcellos y Juana Fe. Latinstock / Manue / Latinstock Chile’ ”, agrega García.

Marisol García y los lados B del canto social y político Las otras canciones

Marisol García (1973) Es periodista especializada en música. Codirige la enciclopedia de música chilena en internet «MusicaPopular.cl», conduce el atrevidas programa «Canción del Sur» en la radio online MusicaChilena.cl e integra el equipo organizador No son «Venceremos», de Sergio Ortega; ni «Al centro de del Festival «In-Edit», que cada la injusticia», de Violeta Parra; ni «Plegaria a un labrador», de año muestra trabajos acerca de documental y cine musical. Víctor Jara. La autora de la reciente investigación «Canción Algunos de sus artículos han sido seleccionados en tres antologías valiente» reestudia los cancioneros y se sumerge en del Premio Periodismo de Exce- profundidades donde hasta en el pop bailable logra detectar lencia, que entrega la Universi- dad Alberto Hurtado. una moral de indignado.

30 I La Panera Aparato Raro Quelentaro «Dulce decepción» «No sé quién lo permitió» “Yo no me trago más tus verdades, / tu moral y tu tradición. / Si el mundo de hoy es tu En abril de 2012, el grupo perdió a Eduardo Guzmán, legado / yo ya no quiero ser tu empleado. / No quiero estar en tu sucia guerra. Ni militar ni uno de los hermanos que dieron cuerpo y voz a Que- militante. / Si he de luchar por la libertad / no transaré mi individualidad”, cantaba Aparato lentaro, activo desde 1960. Marisol García describe a Raro en 1985, en medio del fragor del levantamiento popular contra la dictadura. Pero «Dul- «No sé quién lo permitió», una pieza del disco «Leña ce decepción» no estaba ni por error dentro de la estética que acompañaba a la canción de gruesa» (1969), como otro ejemplo de canción social protesta de entonces. Era, más bien, un frenético ritmo de batería y sencuencias electrónicas anticipada a sus tiempos. revestido por los nuevos teclados de la música pop. “Tiene plena vigencia en su crítica a la educación “El rollo de Aparato era ser puntudos, joder a los milicos y bailar. Quizás sonaba contradic- pública chilena. Tanto así, que su tono de desespe- torio, pero nos parecía fundamental no ser graves. (...) Éramos puntudos porque teníamos el ranzado sarcasmo parece estar conjugado desde un poder para hacerlo: nadie nos iba a allanar la casa, no éramos víctimas de nada. Éramos unos mismo lugar que «El baile de los que sobran», que Los privilegiados”, dice en las páginas de «Canción valiente» Igor Rodríguez, cantante de Aparato Prisioneros cantaron en 1986: “Educación para todos, Raro. “«Dulce decepción» describía imágenes de una ciudad oscura y violenta, sin redentores / sin fijarse quiénes son. / Qué falso, pero sirvió / para a la vista, y con la muerte y el miedo instalados como parte del paisaje”, dice Marisol García. darme una esperanza, / esperanza de estudiante; / esperancita murió”.

Flor Motuda «Pobrecito mortal... » Es una de las canciones de título más kilométrico en la historia de la música chilena, que completa la idea con la reflexión de “…si quieres ver menos televisión descubrirás ¡qué aburrido estarás por la tarde!...”. Marisol García la ubica en el mapa como la canción con la que Flor Motuda derrotó en el Festival OTI de 1978 al entonces muy o l popular cantautor Óscar Andrade, quien competía con su canción

Gonza Donoso «La tregua». “Creo que a tres décadas de su composición, la solidez de ese canto contra la rutina del empleado promedio sigue siendo irrebatible. Comienza con un falsete medio disco, toma vuelo con un crescendo inquietante, sigue con un contrapunto vocal acomodado entre violines, y planea luego en un estribillo machacante pero seductor, adornado por trompeta y bajo eléctrico. Su texto es el extraordinario diagnóstico más certero y bien sintetizado que haya logrado nuestra canción para retratar la suerte del chileno atrapado en una rutina que no comprende ni disfruta”, completa Marisol García. ntonio Larrea ntonio A

Blops Por Antonio Voland «Vértigo»

o es casualidad ni mucho menos una salida del libreto que “Tanto a Los Jaivas como a los Blops, nos hacían peda- Manuel García hubiera interpretado a guitarra sola una zos desde la derecha y desde la izquierda. No sabían canción de Los Prisioneros durante el lanzamiento de dónde ponernos. Para algunos, el hecho de tener una «Canción valiente», libro de la periodista Marisol García. guitarra eléctrica era ya imperialismo. Llegó a rumo- N rearse que éramos agentes de la CIA”, recordaba «No necesitamos banderas», que fue editada en el histórico debut de 1984 «La voz de los 80», es un ejemplo del largo alcance que puede Eduardo Gatti acerca de los tiempos de polarización tener aquí el canto social y político. política, cuando agrupaciones jóvenes de rock como A no equivocarse: la canción es valiente, no de protesta, ni contin- los Blops, que habían nacido en plena Beatlemanía, gente, ni política, ni social, aunque en el estudio de Marisol García no tenían espacio libre para maniobrar debido a la es igualmente la suma de todas ellas. «Canción valiente» (Ediciones compleja contingencia. B) transita por el período comprendido entre 1960 y 1989, las tres “«Vértigo» (1970) es un muy atrevido llamado de décadas más álgidas en este campo de la creación. Le tomó cinco años atención de los Blops contra la retórica partidista. de trabajo, suficientes para que García expandiera el rango de lo que Nadie los veía entonces como un grupo de reflexión expone su temática. social, pero, en el fondo, la banda sí observaba a Chile Finalmente, recorre la historia desde Violeta Parra como impul- y se ponía en guardia ante ciertas tendencias juveniles sora de un movimiento como la Nueva Canción Chilena, el primer que ellos consideraban distractoras o ensalzadoras rock chileno de los 60, la canción creada en el exilio en los 70 y las de falsos líderes”, dice Marisol García, quien descubre experiencias del Canto Nuevo durante la dictadura en los 80, además aquí un episodio de insólita estrechez de pensamiento de otros frentes creativos, como el rock de Los Prisioneros, el pop de que involucra a Pablo Neruda. Durante un acto del Upa, el punk de Pinochet Boys y el hip-hop de Panteras Negras. De PC de 1968, el poeta se dirigió al auditorio para pre- estos amplios cancioneros, la autora escoge cinco ejemplos de temas sentar a los músicos: “Acá los dejo con uno de estos valientes y adelantados que por alguna razón no lograron toda la visi- grupos extranjerizantes, que sólo vienen a distraernos bilidad que ameritaban. de nuestra causa”.

“Hoy estoy viendo a los jóvenes / a plena luz del día / cambiando este planeta / así llegaremos al futuro dignamente”, Florcita Motuda. La Panera I 31 Música

Tom Waits Espadapescadotrombones Se cumplen 30 años de uno de los discos más locos de uno de los artistas más locos de uno de los siglos más locos. En «Swordfishtrombones», sale al patio de su jardín y se pone a escarbar en la tierra con herramientas de lo más extrañas, arrancando de corazón raíces blues, jazz, rock, cabaret, rumba, tango, country, bluegrass y malas hierbas. Muchas malas hierbas. ish l u K im im K Latinstock / / Latinstock

32 I La Panera “Los músicos son irrazonables. Siempre quieren que uno sea mudo en el momento que uno desea ser completamente sordo”, Oscar Wilde (1854-1900), novelista irlandés. EL DESPUÉS Por José Santos Mateo En su día, el disco, aunque hoy su sonido n la gran pantalla al lado del esce- sea más o menos asimilable, fue una nario, su cara de orangután, su masa ruptura radical, no sólo de la discografía de pelo perfectamente despeinada, de Waits, sino de todo lo que sonaba en su aspecto de otro siglo con el en- los ochenta. Una época de sintetizadores con purpurina, de E letras ingenuas y ambiguas, de un barroquismo superficial y de trecejo en uve. Por fin se escucha la esperada frase: “y el ganador es... Henry Mancini por la deriva de los grandes rockeros. «Swordfishtrombones» gustó «Victor/Victoria»”. Otra vez el de la «Pantera más en Europa que en Estados Unidos. Pero Tom Waits no Rosa»... Waits sale de la Gala de los Oscar flaqueó, curtido en su gira como telonero de Frank Zappa, en de 1982 (en la que fue nominado por la ban- la que recibía tomatazos e insultos inferidos por los seguidores da sonora de la desastrosa película de Francis de Zappa que iban a escuchar épicas improvisaciones y no sus Ford Coppola «One from the heart») con baladas de perdedores tocadas a piano. El siguiente paso no ganas de regresar al Troubadour y sentarse a iba a ser hacia atrás. Tras este disco cismático se fue a Nueva tocar su etílico piano. Pero en lugar de eso... York para hacer «Rain Dogs» ... pero esa es otra historia. La carrera de Tom Waits (California, «Swordfishtrombones» fue la primera de sus apuestas con las 1949) iba con el viento en las velas gracias cartas marcadas en un juego en el que sigue lanzando faroles a una muy/demasiado conseguida imagen hasta su más reciente trabajo, «Bad as me» (2011). Waits de alcohólico divertido que tocaba en night sigue cantando al fin de las verdades, al triunfo del fracaso, a clubs baladas y blues contaminados por di- los demonios que venden su alma a personajes anónimos, al versas referencias. Sus discos, distribuidos por circo de la vida, a la fantasía, a la imaginación, al derribo de la discográfica Asylum, se acercaban cada vez las convenciones y a la desilusión del poder. Subirse al tren más a la palabra éxito. El regreso del fiel fra- en esta primera estación inaugurada en 1983 es una decisión caso en la gala de los Oscar le recordó que su desacertada, como todas las decisiones que uno toma. Todo camino era otro. Complicarse la vida, ponér- esto si leemos el mandamiento que ha escrito Waits en nuestro selo difícil, ése era su sentido. Hacer lo con- billete de pasajero: “Todo lo que puedas imaginar, es real”. trario de lo que debería.

ALTA GRADUACIÓN a una atmósfera que flota en el techo del bar, consigue algo improbable: generar una sen- La primera de esas contrariedades fue casar- sación compacta y uniforme en un disco no se. En 1980 contrae/contraria matrimonio con variado, sino desquiciado. Kathleen Brennan, que trabajaba en el estudio en el que grababa Coppola, y quien aportó al UN VIAJE BIZARRO músico sonidos que hasta ahí no había escuchado. Desde entonces, Brennan será su mayor in- Su trabajo rupturista se titulará «Swordfish- fluencia y co-compositora de sus canciones. Su trombones». No se podía llamar de otra mane- mujer se suma a una amplia nómina de referen- ra. Comienza desde abajo, o mejor dicho, desde cias: Harry Partch, Kurt Weill, Howlin’ Wolf, dentro. «Underground» nos introduce en ese Cantinflas, Captain Beefheart y Louis Arm- “bajotierra” donde quedan los agujeros provoca- strong. De ese cóctel de alta graduación saldrá dos por la búsqueda de raíces de Waits. “Hay un la música que Waits estrenará en un disco que mundo ocurriendo debajo de la tierra”, canta en se está autoproduciendo en ese 1983. las primeras estrofas. Y si creen que van a salir La revuelta de Waits continúa. Abandona y elevarse hacia los cielos, se han confundido de su discográfica Asylum y firma contrato con álbum y de artista. Como mucho, podrán llegar Island Records. Con su antigua empresa se va a nivel de suelo con alguna de las violentas his- la dependencia del piano y de los arreglos de torias de bar relatadas en «Dave the Butcher» o orquesta. Para sustituir el hueco que dejan las en «16 shells from A 30.6», para luego regresar teclas y todos los instrumentos de viento (un a la ultratumba con «Down, down, down». Se gran hueco), incorpora otros raros, como la puede hablar de música negra en la misma línea gaita, la marimba, el fagot o el órgano; otros en la que existe un cine negro. Un imaginario no tan raros, como la percusión y la guitarra que proviene de sus años de vida en la frontera eléctrica, y otros definitivamente muy raros, entre Estados Unidos y México. La disonancia como un chamberlin roto, un tambor con une las extrañas conjunciones musicales, perse- arroz, una harmónica de cristal, una conga guidas por una percusión de objetos indescifra- y un violinofón. Su voz evoluciona y muta; bles, y la inclusión de instrumentos voladores cada vez es más un instrumento añadido, que no identificables. lo mismo suena como un gato epiléptico que Entre tanta atonalidad y novedad, sorprenden como el primer rugido de un motor diésel. algunos temas por los que asoma la cabeza con La teatralidad es la soda, el elemento aglu- sombrero del Waits del periodo anterior, como tinador del cóctel. Waits inventa personajes «Johnsburg, Illinois»; o el futuro contador de Un chiste que encarna en cada una de las canciones. historias de voz satánica, como en «Frank´s wild Más jodido que Como demostrará después en sus conciertos, years». Entremedio se cuela una de esas melo- vendedor de discos cada rol tiene una presencia autónoma, una días que te dejan sin aliento, en este caso, «In my buscando en qué forma de moverse, un relato por descubrir. neighbourhood», donde entrega una descrip- etiqueta meter el Sus temas son fábulas, largometrajes compri- ción devocional de su vecindario, y lo hace subli- «Swordfishtrombones», midos, historias de gente perdida, cínica, vivi- mando lo cotidiano, lo sucio, lo extravagante. Un de Tom Waits. dora y... fracasada. Esa dramatización, unida himno enaltecedor de lo decadente.

“Los músicos son irrazonables. Siempre quieren que uno sea mudo en el momento que uno desea ser completamente sordo”, Oscar Wilde (1854-1900), novelista irlandés. La Panera I 33 Literatura

La “trama” detrás del libro Llega a Chile la colección «Tipos Móviles», de Los grandes editorial Trama, posiblemente la única especializada fracasos en la trastienda de la lectura: editores, correctores La idea de escribir sobre los grandes rechazos de obras maestras («En de prueba, bibliotecas. Su catálogo –pequeño busca del tiempo perdido», de Proust; «Rebelión en la granja», de George Orwell; «La conjura de los necios», de John Kennedy Toole) pero sólido– es una panorámica de una industria siempre persiguió a Iñigo García. Pero sólo puso manos a la obra cuando se topó con el manual «Cómo tener éxito con las mujeres». maravillosa que, según algunos, peligra. Descubrió que la descripción del seductor eficaz señalado por los autores del libro (dos personal trainers) es perfectamente aplicable Por J.C. Ramírez Figueroa a un escritor: “Alguien que no se queja como un niño si no le dan lo que desea: una persona consciente de que le toca a él iniciar una i la irrupción del e-book y los nuevos dispositivos de lectura ha conquista, aun a riesgo que le den con la puerta en las narices y que motivado debates, polémicas y hasta desmentidos en torno a no se lo toma a pecho cuando lo rechazan, pues está convencido de sus verdaderos alcances, hay un vacío informativo en torno a que el NO forma parte del juego y al cabo de oír NO muchas veces los procesos de edición y de publicación. Es decir, mucho se se demuestra esa gran verdad que en lengua española se enuncia así: S ‘el que la sigue, la consigue’”. Así, «Éxito: un libro sobre el rechazo habla de las consecuencias que traen los cambios de soporte papel a digital, pero poco sobre lo que está detrás de la creación de esa pieza editorial» se estructura en torno a reflexiones, trivia e información so- que hasta hoy llamamos libro. bre cartas de rechazo delirantes, revistas que sólo publican a quienes De ahí la importancia de Trama y específicamente de la colección puedan certificar que los rechazaron cinco veces, autores que insisten «Tipos Móviles». Posiblemente, la única en lengua española total- en mandar manuscritos, editoriales que insisten en publicar temáticas mente especializada en profundizar y difundir la trastienda de la lec- que “creen” podrían triunfar, escritores con ganas de asesinar a todo el tura. Recovecos en la historia de la literatura y de la investigación, mundo y lectores que saben lo que quieren pero no lo encuentran. protagonizados por personajes como editores, correctores de prueba, traductores, escritores fantasmas o agentes. Fundada en 1996, ha sido testigo de la masificación de internet y todos los cambios (o más bien, anuncios) que traería al mundo de la lectura. Si bien uno intuye lo que ocurre detrás de la cadena del libro, La revista es estremecedor leer de primeras fuentes anécdotas, datos insólitos o historias que pueden soltar algún lagrimón sobre escritores rechaza- Para cualquiera que sienta un estremecimiento al entrar a un lugar con dos, editores dispuestos a dar la pelea por conseguir publicar un título muchos libros, «Texturas» es una buena guía para estar actualizado. o sellos que logran superar mil y un dramas. Aparece tres veces al año y ya va en su número 20. En sus páginas es posible encontrar informes sobre la situación de las bibliotecas de http://www.tramaeditorial.es/ investigación en Estados Unidos, los contrastes del sector del libro en América Latina, la curva de distribución de Amazon o la ley del precio fijo de lose-books en Francia. También se puede leer un análisis de Jason Epstein sobre cómo cierta cultura editorial está “anclada en el pasado” y cómo “los gestores empresariales están alienados del bien de consumo que producen”. O rescates de viejos –y actuales– artí- culos de Ortega y Gasset en torno al canon literario. La publicación es amigable en su formato y contenido, y tremendamente precisa: hay gráficos, estudios y fuentes que acreditan cada información. Un solo ejemplar puede entregar una panorámica de cómo está la situación de –según ellos mismos anuncian– “la edición, el libro, sus hechos y algunas ideas”.

Dónde encontrarla La colección «Tipos Móviles», de Trama, es distribuída en Chile por Contrapunto.

34 I La Panera Luchar contra El apostolado la censura de editar (y las buenas costumbres) Marco Cassini, editor del sello italiano minimum fax, confiesa: “Con el oficio que he elegido esperaba una vida distinta a la que llevo. Imaginaba «La travesía del libro» se considera el relato de cómo el libro –y largas jornadas leyendo manuscritos que iban a cambiar la historia de la Francia– pasaron del siglo XIX al XXI. El editor Jean-Jacques Pauvet –su literatura, conversaciones en figones llenos de humo con escritores le- autor– fue extremadamente audaz al publicar títulos controversiales en gendarios, esclarecedoras reuniones con colaboradores que continuarían los cincuenta partiendo por las obras del Marqués de Sade y la primera en cenas memorables...”. Sin embargo, se encontró con un paisaje mucho edición de «Hollywood Babilonia», de Kenneth Anger. menos glamoroso, donde debía lidiar con boletas, escritores mañosos y Escrito en primera persona, el trabajo de editor se dignifica a partir del labores de prensa. Y esa es la realidad que devela «Erratas». Un autén- empuje y anecdotario del autor. Por ejemplo, recuerda la gran polémica tico apostolado, pero que no deja de ser hermoso. “El dilema del editor tras publicar «Historia de O», de Pauline Réage (también fue el prime- puede resumirse en la dualidad del proyecto cultural (que casi todos los ro). “Ahí podemos ver levantada la barrera invisible, pero terriblemente editores tienden a considerar una especie de misión, en cuyo nombre se eficaz, que separaba a la “pornografía” femenina y a su única representan- pueden realizar actos de insensato masoquismo financiero) y las múltiples te involuntaria, de su homólogo masculino homosexual y su abanderado implicaciones comerciales que un empresario en sus cabales y respon- oficial”, recuerda Pauvet. Aunque la obra se convirtió en un hit, siendo un sable de su actividad debería anteponer a los aspectos románticos del precedente para fenómenos como «Cincuenta sombras de Grey». Por si oficio”, escribe. Un libro que se emparenta con otras dos piezas: «Editor», fuera poco, Pauvet también editó a André Gide, Boris Vian, André Breton, de Tom Maschler (famoso por llevar a Inglaterra a García Márquez), y Georges Bataille, André Malraux, entre muchos otros. Lo interesante es «La cara oculta de la edición», las confesiones de Martine Prosper, quien su opción por piezas “malditas” o “no convencionales”. Algo que, como intenta combatir a quienes idealizan la labor y pone en escena a los au- explica en el libro, lo llevó a juicios y procesos que, en definitiva. abrieron ténticos protagonistas: libreros, escritores, traductores y correctores. el debate en torno a lo que es posible de leer en una sociedad civilizada.

El escritor oculto El futuro Si salieran a la luz las verdaderas identidades tras las autobiografías de Más que una crisis del libro, lo que hay es un cambio de paradigma. Se futbolistas, políticos, rockeros, actores y otros, nos llevaríamos varias redefinen las relaciones entre editores, distribuidores y libreros; cambia sorpresas. Lamentablemente, los escritores (por contrato y por orgullo) la forma de presentar y leer una obra; el modelo de negocios se hace no pueden revelar su identidad. «Escritor en la sombra», de Orlando digital. En torno a eso, Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez analizan de Rudder, se sumerge en este mundo extraño y sumamente lucrativo. esto en el libro titulado precisamente «El nuevo paradigma del sector Un mundo alternativo que el autor conoce ya que escribió para tenis- del libro». Los autores son experimentados y arremeten con los proble- tas, chefs y gurús varios. Acá nos enteramos de tarifas, peleas, formas de mas de la industria, las tendencias del mercado, el mercado, los cambios adaptarse a la mente del supuesto escritor. Pero también de cómo se de etapa del consumo cultural y las tendencias culturales. Hay dos temas deben inventar romances, accidentes y recuerdos para hacer la obra más de interés básicos: el editor independiente y la situación de la librería atractiva. Porque, la verdad, es que todas las vidas se parecen. Aunque tradicional. Lo más interesante son las soluciones que proponen: mercado existe la idea de que una celebridad experimenta las idas al supermerca- único para todos los países de habla hispana, un programa de estudios do o a pagar cuentas de una forma más intensa. oficiales para formar libreros editoriales y distribuidores, una plataforma única de información. Más que aplicables, lo interesante es cómo ponen en tensión una cadena que efectivamente está mutando.

El blog de Manuel Gil antinomiaslibro.wordpress.com

“¿Hay alguien más solo que un héroe?”, Boris Vian (1920-1959), novelista y músico de jazz francés. La Panera I 35 Literatura La revolución digital llega a los textos escolares

Santillana.compartir es un proyecto inédito en Chile, que busca acercar las nuevas tecnologías a los alumnos, sus profesores y sus familias. La iniciativa, que ya se ha replicado en varios países de Latinoamérica, se extenderá en 2014 a todos los colegios interesados.

Por Carolina Andonie Dracos

ansado de que sus hijos estén todo el día frente a su i-Pad? ¿ ¿Aburrido de su autismo y de C su adicción a los videojuegos? Más vale que se vaya acostumbrando. La era digital llegó para quedarse, incluso en las salas de clases, donde los niños podrán acceder al conocimiento acorde a los tiempos. Ya están hechas dudas de los apoderados y han guiado en el ma que enriquece la experiencia de los alum- El cambio corrió por cuenta de Santillana, las alianzas con proceso de integración tecnológica en el aula nos y sus familias, quienes pueden apoyar el que este semestre puso en marcha Santillana. organismos de a los docentes. Los colegios están muy entu- aprendizaje de los niños ingresando a la pla- compartir, un proyecto pionero en el país, que carácter inter- siasmados y la recepción ha sido excelente, al taforma para conocer los distintos contenidos nacional que partió con los quintos básicos de once colegios punto de que varios establecimientos ya han y actividades que se encuentran disponibles”. han realizado de todo Chile y que incluye textos escolares realizado consultas sobre el modelo y las for- investigaciones digitales, recursos interactivos, plataforma on- mas de incorporarse en él”. –¿Son sólo contenidos de Santillana? similares en otras line para docentes, el aula y la familia. También “Esta es una propuesta que tiene como base partes del mundo. considera el equipamiento de aula mediante la –¿Cómo seleccionaron a los colegios? la calidad de los contenidos Santillana, pero La recepción ha provisión de tablets para todos los estudiantes “Queríamos comenzar con un plan pilo- también nos ha abierto la posibilidad de gene- sido excelente. y profesores que participan en esta experiencia. to para poder medir más eficientemente el rar alianzas con distintas empresas e institucio- “Santillana.compartir nació para potenciar impacto de nuestro proyecto, tener una ex- nes para agregar contenido pedagógico, como en los estudiantes los logros indispensables periencia más cercana y acompañada, que es el caso de English Attack y de Twig. Esto se del siglo XXI, que hacen referencia a las ha- además nos permitiera hacer esta iniciativa traduce en que podemos ofrecer un proyecto bilidades, el conocimiento y las competencias escalable. Para eso nos acercamos a distintos educativo amplio y a la vez ajustado a las nece- que deben dominar para tener éxito, tanto en colegios de todo Chile, que comparten una sidades del colegio. También podremos incor- la vida personal como laboral. Por ejemplo: misma visión sobre la necesidad de actualizar porar los contenidos que los propios colegios y competencias de aprendizaje e innovación los modelos de enseñanza y de aprendizaje y profesores generen para sus alumnos”. o asignaturas curriculares básicas”, explica acercarlos a las nuevas Tecnologías de la In- Mauricio Montenegro, gerente general del formación y la Comunicación (TIC)”. –¿Están en alianza con el Mineduc? grupo editorial. “Como es la primera vez que se realiza algo –¿Qué esperan en cifras para 2014? de esta magnitud en el país, decidimos crear –¿Cuál ha sido la reacción de los colegios “Esperamos poder ofrecer nuestra solución alianzas con organismos de carácter inter- donde se puso en marcha el proyecto? tecnológica a todos los establecimientos que nacional, que ya han realizado investigacio- “El proceso entre los once colegios fue en sientan el desafío de incorporar las tecnologías nes similares en otras partes del mundo y paralelo, así que todos están viviendo una en el ámbito educativo mediante nuevas prác- nos ayudarán a implementar y adecuar esta experiencia similar. Es cierto que cualquier ticas para el aula, siempre en concordancia con experiencia a nuestra realidad. Presentamos cambio en la vida genera dudas e inquietudes, los Objetivos de Aprendizaje”. este proyecto a distintos actores nacionales y esto no es distinto en las organizaciones. de enorme relevancia. La impresión y recep- Conscientes de aquello, hemos realizado to- –¿Cómo se integra concretamente la fami- ción del proyecto por parte de ellos fue muy dos los esfuerzos para acompañar permanen- lia en el proyecto? positiva. Además, nuestra propuesta se está temente a los colegios, generando coaching “Santillana.compartir es una oportunidad ofreciendo en el sector público para colegios y capacitaciones, escuchando sus consejos única de generar ambientes o condiciones municipales y subvencionados y nos encanta- y adaptando nuestras respuestas a cada rea- que permitan que los distintos actores de la ría conversar con distintas organizaciones y lidad. Tenemos asesores pedagógicos a su educación de nuestros estudiantes puedan in- entes tan relevantes como el Mineduc para disposición, quienes han aclarado todas las teractuar. El proyecto considera una platafor- conocer su opinión al respecto”.

36 I La Panera La ficción del adversario

Por Lina Meruane

a mente criminal, su insondable arrojo asesino, su per- versa o enferma construcción de realidades paralelas no ha dejado de seducir a los novelistas. Sólo que la seducción que ejerce esa mente perturbada reside en la posibi- lidadL que el escritor vislumbra de acercarse, vi- cariamente, a pulsiones propias que sólo pueden mirarse de frente al examinar la siquis homicida. Pienso en «A sangre fría» (1966), novela de no-ficción que trabaja alrededor de una masacre familiar para centrarse luego en las motivaciones de los asesinos. La larga investigación atrapó a Truman Capote, pero fue la dilatada relación con uno de los acusados lo que acabó por estrujarle el alma. El autor quedó preso en su propio la- berinto: no podía concluir su gran novela mientras no se cerrara el caso y se llevara a cabo la sentencia, pero eso implicaba desear la muerte del asesino que por años fue su confidente, que llegaría a ser su amigo; un hombre con quien

Capote pudo identificarse. (Como homosexual, h amut Capote se sabía atentando contra la moral y la N

ley como otro criminal). Hans Latinstock / Pienso también en «La carta de Sagawa» (1983), donde Juro Kara, el autor, retrata la de- en el autor trabajaran los mismos resortes se- En este punto –es esto lo que interesa– ve- La larga investi- lirante mente de un joven japonés que devoró cretos que movilizaron al criminal en su delito, mos que una vez más el criminal es el espejo gación realizada a su compañera holandesa durante (o más bien pero el novelista ha podido cursar su energía en de quien escribe la novela. Carrère (o su narra- para escribir después de) una cita parisina: el joven no pudo otra dirección. dor-escritor) se miran en este hombre que ha «A sangre fría» resistirse a hacer suya toda esa fulgurante carne Es esta la línea que sigue «El Adversario» llevado la ficción demasiado lejos. Lo asombra atrapó a Truman blanca, la alegoría misma de Occidente. Como (1999), novela que sin ser negra se lee como si lo la sofisticación con que Romand ha urdido una Capote, pero fue cosa notable, en una de las cartas que le escribe fuera: de una sentada. No hay suspenso criminal biografía alternativa y se propone reconstruirla la dilatada relación al homicida, Kara confiesa sino más bien un acertijo a a la manera de un filólogo: buscando desentra- con uno de los empatía con el complejo resolver: un supuesto mé- ñar la verosímil (pero falsa) construcción, aña- acusados lo que que le hace adorar esa piel Matar a su familia dico francés, Jean-Claude diéndole la contraparte de la verdad. Es como acabó por estru- pálida, con la experiencia es la manera de Romand, ha matado a su si Carrère eligiera mostrar la genialidad de Ro- jarle el alma. de ser mirados por encima mujer, a sus hijos, a sus pa- mand para hablar de los peligros de renunciar del hombro por mujeres encubrir el inminente dres (por poco también a a lo cierto aun a sabiendas de que eso que extranjeras, con esa forma desmoronamiento de su su amante), y ha incendia- llamamos realidad nunca es absoluta sino que de locura que literaliza los do su casa con su propio más bien un ambiguo amasijo, una entidad es- límites de la integración cul- invención, porque en ese cuerpo dormido adentro, curridiza, difícil de fijar. El narrador-investigador tural entre dos continentes. momento la realidad está intentando, sin lograrlo, aparece como una suerte de adversario realis- Kara, entonces, se identifica suicidarse. Pero no atra- ta, pero su irrupción epistolar (es decir, escrita) por dejarlo en evidencia. con el caníbal. pan, insisto, ni el fuego ni en la vida ya prisionera del criminal y su oferta En ambas circunstancias la sangre sino el espejismo de escribir sobre él (de darle, de paso, acaso el escritor había conocido el suceso por la pren- que sufre Carrère (o el narrador que le hace inevitablemente, un valor y hasta un sentido a sa, y en seguida forzó una relación epistolar o de alter ego) al desentrañar lo que hay detrás sus actos) añaden un problema ético insosla- personal con el asesino, intentando hacerse con del crimen: la retorcida ficción que el asesino fue yable el que Carrère, conocido por disolver la el detalle de los hechos. O al menos con la parte creando para ocultar una sucesión de fracasos frontera entre lo real y lo inventado, no ha lo- de los detalles que luego constituirían el relato y una vida mediocre. Detrás de la impostura – grado del todo resolver. escrito. Pero aún antes del inicio de esa conver- hijo afectuoso, destacado estudiante, reputado sación desigual –entre un hombre prisionero investigador médico, entrañable esposo y padre Lina Meruane es autora de «Fruta Podrida» y que posee los hechos y otro hombre, libre, que de familia– no hay más que mentiras inteligente- «Sangre en el Ojo», entre otras obras de ficción, y quiere obtenerlos a cambio de algo no del todo mente encadenadas y estafas económicas. Matar «Viajes Virales» es su reciente libro de ensayo. concreto–, antes de que se establezca esa extra- a su familia es la manera de encubrir el inminen- Ha recibido los premios literarios Sor Juana Inés de ña relación o transacción, el literato ha decidido te desmoronamiento de su invención, porque la Cruz (México) y Anna Seghers (Berlín). Enseña escribir la historia porque el caso apunta a algo, en ese momento la realidad está por dejarlo en literatura universal y cultura latinoamericana en la ya lo dije, profundamente personal. Es como si evidencia. Matar para sostener intacta la mentira. Universidad de Nueva York.

La Panera I 37 [ Retweet] brújula literaria [ por carolina andonie dracos ]

1. @cmrondon: Un nuevo fenómeno literario «La verdad sobre el caso Harry Por favor, ¿me da una visa a Estados Unidos? Quebert», del suizo Joël Dicker http://bit. ly/libroscmr l escritor chileno Marcelo Rioseco (1967), actualmente Botones de muestra: “Otros llevaban una botella plástica de radicado en Oklahoma, ha creado una novela que va a agua. Parece que ir a clases deshidrata un montón”; “Lo malo 2. @QueLeer: Éxito de ventas de Joël E ser la delicia para todos aquellos que aspiraban a triun- era que lo que inicialmente fue una forma de pensamiento, Dicker revive la novela policial francesa far en Estados Unidos y terminaron dándose cuenta que el país después de cinco minutos era un chorizo de preguntas del tipo en el país http://ow.ly/nHc6R del norte ya tiene demasiados triunfadores. ¿amaba a Jennifer o nunca podría amar a nadie más Ganador del premio de poesía Revista de Libros y que a Kimberly? ¿Uno ama o cree que ama? Esto es lo 3. @PRISAEDICIOESC: «La verdad sobre traductor de autores fundacionales en lengua inglesa, que en Chile se llama ‘pensar como mina’ ”. el caso Harry Quebert», de Joël Dicker, dio el salto a la novela con «American Visa», que se Quizá el lector se sienta confundido en la primera dentro los 5 libros recomendados para desarrolla en gran parte dentro del circuito académi- página, donde se utilizan varias frases en inglés, sin este verano en España. http://bit.ly/ co norteamericano. traducción a pie de página. Sin embargo, la novela prco6 La trama gira en torno a Marce y al proceso de pro- continúa con un castellano lleno de sarcasmos, que ducción de su novela autobiográfica. El protagonista mantiene al público atento a la aventura del prota- 4. @BMOLOTOV: «La verdad sobre el viaja de Santiago a Los Angeles para reunirse con su gonista. caso Harry Quebert», una historia con novia Kimberly, hija de una psiquiatra judía nacida en «American Visa» El viaje termina siendo una especie de rito de pasaje, muchas sorpresas y falsas pistas http:// Austria y de un padre que trabajó para la CIA y ahora Marcelo Rioseco en el que Marce pasa de Latinoamérica y sus costum- www.alfaguara.com/joel-dicker-descar- está internado en un asilo. Junto a la suegra y a su novia, Mondadori bres al imperio del norte y su particular modo de ver gar-primeros-capitulos-gratis/ … Marce debe atravesar el país en automóvil hasta Pensil- 247 páginas la vida. Finalmente regresa a sus tierras con más de una vania, donde iniciará un posgrado en Literatura. $11.000 convicción: “No había ya un comienzo adonde volver, 5. @hazaelv: “El arrepentimiento es un Claro que las cosas empiezan a tomar un rumbo lo único que había era esta caravana rumbo al mar, un término que no me gusta: significa que distinto, hasta llegar a un punto de quedar “sin novia, hombre enfermo y miles de recuerdos que comenza- no asumimos lo que hemos sido”. Harry con poco dinero y sin amigos”. ban a borrarse en mi mente. Me sentí aliviado, había estado en Quebert, de Joël Dicker. La novela se lee con fluidez y saca risas a cada vuelta de página. USA y había sobrevivido”. De hecho, el autor, que se fue hace diez años a estudiar a Estados En la novela queda clara la veta poética de Marcelo Rioseco, 6. @OscarCollazos3: Estoy leyendo Unidos y ha deambulado por varias universidades del interior del especialmente en la cadencia y sonoridad del cierre. Aquí hay fascinado con «La verdad sobre el caso país, creó su obra como un monólogo versión stand up comedy, la un talento literario que, sin duda, hay que conocer. Y ahora, a Harry Quebert», de Joël Dicker. Novela tradición más ácida y popular del humor norteamericano. esperar su próxima entrega narrativa. dentro de novela. Ese chico sabe hacer las cosas. El cuerpo según Paolo Giordano 7. @conchacanoyra: “Estoy completamente de acuerdo con usted. La vida es aolo Giordano (1982) llegó al mundo literario en 2008 caracteres masculinos, a modo de arquetipos. Está Ietri, el típi- una larga caída. Lo que más importa es con una novela que de inmediato se transformó en la co soldado dominado por su madre; Cederma, un patán que saber caer. Solo así podremos levantar- P delicia de la crítica y del público: «La soledad de los nú- lleva tatuado en la espalda un verso de «La Ilíada»; Mitrano, el nos”. Joël Dicker. meros primos». El escritor turinés de 31 años, hasta entonces chivo expiatorio; y el coronel Ballesio, preocupado por volver físico teórico, echó mano a su zona de confort, las matemáticas, a esquiar en los Alpes y mantener la cerveza fría en la nevera 8. @Todoliteratura: Si crees que para para crear una trama de relaciones precarias, “hecha de largas donde guardan las vacunas. escribir solo basta la inspiración @ ausencias y muchos silencios”. La novela vendió siete millones Claro que entre todos, brillan con luz propia el teniente médico joëldicker nos revela su disciplina. http:// de copias en todo el mundo y él fue apadrinado por Alessandro Egitto, quien ha decidido prolongar su servi- www.todoliteratura.es/entrevistaslitera- el novelista, guionista, y director de teatro y televisión cio para escapar de unas circunstancias familiares para él tura/novela-negra-/entrevista-autores-/ Andrea Camilleri. Entonces tenía 26 años y preparaba más lacerantes que la guerra misma; y René, stripper en la alfaguara/joel-dicker/escritor-suizo/ su doctorado en la universidad. vida civil, y al mando del pelotón. Este último cree tener la-verdad-sobre-el-caso-harry- En 2012, en medio de la expectativas que generaba un control absoluto sobre su vida hasta que un emba- una segunda obra después del éxito apabullante que razo rompe el hechizo de seguridad en que se movía. 9. @elcultural: El furor que ha desper- tuvo la primera, publicó «El cuerpo humano», que, en Egitto es el único que no desea regresar a Turín. tado el jovencísimo Joël Dicker con su palabras del autor, es una novela de iniciación, escrita Precisamente en medio de una emboscada, bajo las magistral novela. http://mun.do/13Indff por un joven que quiere entender a otros jóvenes. La balas talibanes, con un teniente atiborrado de pastillas, idea surgió luego de la visita de Giordano a Afganistán #dicker «El cuerpo un subteniente destrozado, un afgano estafador y un para un reportaje sobre la guerra. Fueron dos viajes a muerto en medio de un banco de niebla amarilla, des- humano» 10. @elperiodico_cas: Joël Dicker Fob Ice, la base de operaciones avanzadas de las tropas cubre que las peores fracturas se producen “cuando Paolo Giordano desbanca a Dan Brown del número 1 italianas en la entrada norte del valle de Gulistán, una el cuerpo decide hacerse añicos y, en una fracción de en castellano y catalán http://www.elpe- burbuja de seguridad en medio de la nada, donde los Salamandra segundos, se rompe en tantas esquirlas que es impo- riodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/ soldados permanecen aislados, sin ningún contacto con 348 páginas sible recomponerlo”. dicker-tenia-miedo-que-libro-considera- la población. $13.5000 La primera parte de la novela puede resultar de- ra-asqueroso-2459629… La novela narra la vida de un batallón destinado du- masiado centrada en el ámbito bélico para el lector rante seis meses en Fob Ice. Hasta allí se traslada el no acostumbrado a esos temas, que, en rigor, es la 11. @Lib_Nacional: Me gustó un último pelotón de voluntarios comandados por el subteniente mayoría. Sin embargo, a medida que avanza, retoma el pulso video de @YouTube http://youtu.be/ Antonio René, integrado por un grupo de jóvenes inexpertos que nos hizo enamorarnos de su primera novela. Detalles de sY8oEwUQbJo?a Recomendaciones del de 20 a 30 años, que ignoran los riesgos que la misión conlle- la cotidianeidad en medio de la incerteza total de la guerra, libro «La verdad sobre el caso Harry va. Sometidos a esa travesía del desierto, los soldados se ven las amistades que surgen, los afectos y rivalidades e, inserto en Quebert». obligados a madurar, como el propio Giordano, quien tenía 18 todo eso, el rumor incesante del cuerpo humano. años cuando empezó la guerra. Un tema al que ha ido acercán- Giordano sabe hacer finales conmovedores, con imágenes 12. @JonatanSark: No dije nada, pero dose en paralelo a su propia madurez y que lo hizo crear esta que perdurarán en la memoria del lector. “No todas las formas ayer me terminé «El caso Harry Quebert», trama coral, donde queda claro que el cuerpo es una fuente de de apego equivalen a la nostalgia”, reflexiona Egitto. Sin embar- de Joël Dicker. Y es muy bueno. Novela información básica y que la batalla lleva sus exigencias al límite. go en el caso de esta novela, el apego sí se vuelve evocación. fusión: negra, meta, Irving, Roth... En la novela, el autor hace una descripción sicológica de 12 Una novela 100% recomendable.

38 I La Panera Reflexión alejandra acosta No creo en ateos, pero que los hay, los hay

Por Edison Otero Como ocurre a menudo –o, al menos, no debiera el distanciamiento no es en dirección al ateísmo sino ocurrir tan frecuentemente– muchos de estos deba- hacia una creencia personal, de carácter íntima, alejada ace unos años, y a propósito tes inflaman la imaginación y se cede a la tentación de de las iglesias. de sus empeños por tender puentes en- especular sobre las dimensiones reales del fenómeno. En fin, hay mucho por investigar, lo cual supone la vo- tre la razón y la fe, el filósofo canadiense Aquí es donde hace falta bajar las cosas a lo concreto luntad para hacerlo. No siempre está presente. El ateís- Charles Taylor (1931) –ligado a la tradición y ponerlas en términos de investigación empírica. ¿A mo no es cosa reciente. Se puede retroceder hasta el Hcatólica– reconocía que resulta absolutamente nuevo cuánto –en cifras– alcanzan los ateos en el planeta? Di- filósofo griego Jenófanes (570-475 a.C.), de quien se este hecho: hoy es posible no creer en un dios. Esto fícil saberlo con total certeza. Entre algunos recuentos dice habría sostenido que si los bueyes tuviesen dioses, alude indiscutiblemente a una característica propia de Gallup, encuestas del Observatorio Europeo y datos tendrían forma de bueyes, una analogía elegante para los tiempos recientes. No hace mucho, la condición de precarios de países en particular, se podría redondear declarar a los dioses de los hombres como invenciones ateísmo era objeto de persecución y descalificación. En un promedio que ronda entre el 6% y el 10% de la po- suyas. Es todo un tema reflexionar el por qué Jenófanes el pensamiento filosófico, sólo aparecen ateos (o se de- blación mundial. Hablamos de promedios, ciertamente. prefirió este lenguaje de rodeos. Tal vez, una pista está claran abiertamente como tales) a Turquía y Estados Unidos figu- dada por estos otros hechos: otros filósofos, Anaxágo- partir de la Ilustración europea, y como es entendible, en ran entre los más creyentes. Las ras y Protágoras dejaron la Atenas de la época acusa- la idea misma alcanza ciudadanía muchos territorios resulta naciones europeas alcanzan los dos de impiedad. intelectual con Karl Marx, Federico porcentajes más altos de incre- Intentos recientes están construyendo el expedien- Nietzsche y Sigmund Freud; y aun- complicado desarrollar dulidad religiosa, entre un 30% y te intelectual e histórico del ateísmo, entre ellos el de que abundan las maniobras y los estudios sobre el tema y más un 45%. De allí que algunos auto- Christopher Hitchens. Habría que agregar, por ejemplo, eufemismos para excluir de este res proclamen que el fenómeno al poeta persa Omar Kayyam (1040-1123 d.C.) –que recuento a Charles Darwin, no es todavía dar a conocer los de secularización (no sólo la se- peregrinó a La Meca sólo para engañar a los fanáticos posible dejar de considerarlo. resultados. en fin, mucho paración de Estado e Iglesia, sino fundamentalistas islámicos y mantenerse con vida– o Pero, podría decirse, se trata de la pérdida de influencia de las al filósofo rumano-francés Emile Cioran (1911-1995). un fenómeno circunscrito a la es- por investigar. iglesias institucionales) sea algo Tampoco podría pasarse por alto un verdadero hito: fera de los intelectuales y de los peculiar del Occidente europeo. la publicación temprana, en 1956, de «Por qué no soy artistas, habitualmente dados a la extravagancia y a la Nadie hablaría de mucha secularización, ciertamente, cristiano», del rebeldísimo filósofo británico Bertrand audacia verbal. Sin embargo, se ha ido conformando un en el mundo islámico o en África. Muy recientemente, Russell (1872-1970), opositor de la guerra y de las espacio en que los planteamientos del ateísmo se han algunos estudios refieren un sorprendente aumento de bombas nucleares, partidario de la paz, del derecho a vuelto públicos y se han extendido más allá de lo sospe- los incrédulos en los mismísimos Estados Unidos, el país voto de las mujeres, del divorcio y de la libertad sexual. chable. Para no hablar sino de lo más reciente, algunos más religioso de hoy, entre un 2% y un 5%. Ese libro lleva el título de una conferencia con el mismo libros han alcanzado actualmente la condición de best- Se trata de cifras todavía preliminares. Como es en- nombre, dictada por el pensador en 1927. sellers, tanto en sus versiones originales inglesas como en tendible, en muchos territorios resulta complicado de- Hay tarea por delante, de modo que rescatar el ateís- sus traducciones al español: «Dios no existe», del escritor sarrollar estudios sobre el tema y más todavía dar a mo del escenario nebuloso y opaco en el que se lo y columnista Christopher Hitchens (1949-2011); «El Es- conocer los resultados. Algunos especialistas manejan mantiene, a merced de prejuicios y malentendidos, es pejismo de Dios», del biólogo Richard Dawkins; «Rom- cifras sobre el alejamiento masivo de los creyentes res- un deber a la altura de las sociedades tolerantes y di- per el hechizo», del filósofo Daniel Dennett; «Dios: la pecto de las iglesias y las prácticas religiosas militantes versas que muchos desean construir y fortalecer. hipótesis fallida», del físico Victor J. Stenger, entre muchos que, sin embargo, no se dan a conocer públicamente otros. Por otra parte, Estados Unidos ha sido testigo del por parte de las instituciones implicadas. No obstante, Edison Otero Bello enfrentamiento sin tregua entre los científicos ateos y los muchos de esos alejamientos podrían explicarse con la Licenciado en Filosofía y profesor titular por la Universidad de partidarios del Diseño Inteligente, controversias que han hipótesis del dios personal planteada, por ejemplo, por Chile. Se ha especializado en las áreas de la epistemología, el terminado en los tribunales. el sociólogo alemán Ulrich Beck. La tesis supone que desarrollo del pensamiento crítico y la teoría de la comunicación.

La Panera I 39 Gestión Cultural

Por Pilar Entrala V.

resentar en sociedad un GPS para la cultura puede parecer un tanto excéntrico, o al menos ambicioso. P El producto existe, es bueno y funciona. Se trata de una nueva plataforma de Gestión Plural de la Sustentabilidad Cultu- ral (de ahí las siglas), disponible en Argenti- na, Brasil, Chile, México, Uruguay y Estados Unidos. Es una ventana interactiva para ayudar a talentos emergentes, artistas, creadores Gestión de proyectos y emprendedores de América Latina a conseguir recursos y alianzas estratégicas para sus proyectos. Colombia es el próximo paso. “Nos encanta conectar gente”, dice el slogan de esta iniciativa que vio la luz hace dos años, cuando Ahora la cultura dos emprendedores argentinos y uno chileno decidieron abrir un portal al estilo de los que existían en el viejo continente. Basta entonces ingresar a la página idea.me para descubrir el lado cibernético de los fondos, ese que en inglés se llama crowdfunding y que en español tiene GPS significa financiamiento participativo. Los usuarios registrados pueden solicitar El producto existe, es bueno y vende. Con un clic, dinero o participar de las propuestas, como colaboradores. El abanico de posibilidades el sector creativo puede darle valor económico a sus es múltiple. Son 19 categorías: artes escéni- cas, música, audiovisual, artes visuales, letras propuestas y buscar recursos para sus ingeniosas ideas. y editorial, incluso viajes, patrimonio, juegos, software, impacto social, moda y diseño. La parrilla da para todo, y si se piensa que en nos como Argentina y Brasil. y un concierto en vivo en el jardín de su casa; Chile los gestores suelen conformarse a veces El primer clic en el sitio despeja dudas: en fin, un gesto (participaciones, menciones, con sólo un porcentaje de la ayuda solicitada “Los sueños se hacen realidad, somos un servicios) asociado al monto que dieron, de- al Estado, la oportunidad da hasta para pen- espacio donde los creadores presentan ideas finido previamente con el creador. sar decirle “adiós” (aunque sea por un rato) que necesitan financiamiento; los colabora- a los tradicionales y agotadores formularios dores descubren, financian y ayudan a com- LA GUINDA DE LA TORTA de postulación a los fondos concursables. La partir esas ideas; entre todos, generamos noticia toma más fuerza en nuestra región si impacto social, educativo y económico en Existen más de 450 plataformas de se considera que los presupuestos para cultura América Latina”. ¿Espejismo o mina de oro? crowdfunding a nivel mundial. En 2012 se re- ni siquiera superan el 1% de las arcas esta- ¿Será cierta tanta maravilla? La invitación caudaron 800 mil dólares a través de este sis- tales. Atención entonces, a las empresas, los está hecha para que todos entren al juego tema de financiamiento en América Latina. mecenas, a los particulares, a los soñadores y virtual como “creador” o “colaborador”. El Y aunque la competencia existe, de ese mon- a quienes quieran comprometerse a promo- postulante debe tener más de 18 años, una to, “un total de 640 mil dólares habrían sido ver el crecimiento de la industria creativa. Un cuenta bancaria y una cuenta paypal verifi- captados a través del sitio idea.me, ocupando sector cuyo aporte impacta hasta en un 3.1% cada, definir la modalidad de recaudación y éste el 70% del mercado regional”. De los 100 en el producto interno bruto de algunos veci- la duración de la campaña. Ésta se extiende mil cibernautas registrados para acceder a los entre 25 a 55 días, si es “Todo o nada”; y de beneficios, 65 mil pertenecen a esta “platafor- “gracias a esta herramienta SE REDUCE LA 25 a 90 días, si la alternativa es “Todo suma”. ma inteligente”. Los resultados a nivel nacio- Por su parte, los que aportan eligen el pro- nal están a la vista. En 2012, Camila Moreno FRUSTRACIÓN. hay más personas que pueden yecto a apoyar, seleccionan el monto y siguen buscó financiar «Panal», su tercera producción realizar sus iniciativas. Como sociedad, hay cuatro pasos en la web para depositar su di- musical. Su objetivo económico era superior a nero. En trueque, recibirán una “recompensa” los 5 millones de pesos. El éxito fue indiscu- menos gente que se queda fuera”. simbólica, un autógrafo, un single, un asado tido. Consiguió un 112% del total solicitado,

40 I La Panera miento definir cuál era mejor. La página de- un mini sitio para hacerse cargo de los pro- rivó en una autogestión del dueño de la idea. yectos de impacto social en su país. Buscamos Ampliamos el número de categorías y simpli- entregarle a las empresas herramientas para ficamos los formularios”. desarrollar sus programas de marketing y de responsabilidad social”. con ayuda de 221 colaboradores. El colecti- –¿Dónde queda el criterio de excelencia? vo chileno Casa Grande, conocido por sus “Buscamos democratizar las oportunida- –¿Cómo manejan la frustración? “Bombardeos de Poemas”, quiso publicar una des. La curatoría se la entregamos a la gente. “Me imagino que te refieres a los que no edición de lujo con los 300 poemas incluidos En el fondo, a los que están dispuestos a po- recaudan. Creo que hacemos un aporte en en la intervención sobre Londres durante los ner dinero. Esta es una herramienta de venta, la dirección contraria. Efectivamente, en las Juegos Olímpicos 2012. Gracias a 117 colabo- al final de cuentas. Entrecomillas venta, por- historias individuales hay quienes no llegan radores, recaudó 4.040.000 millones de pesos, que no estás transando tu idea, pero sí bus- a la meta. Pero los invitamos a participar de equivalentes al 106% del monto requerido. cando movilizar a personas, para que crean nuevo, ¿cómo van a ganar experiencia si no «Carroña» es otro ejemplo de éxito, pasando en ti y pongan plata por el sólo hecho de ver, hay gente creyendo en ellos? De buenas a pri- a ser la primera cinta nacional en materiali- por ejemplo, tu proyecto televisado, o porque meras se paga el noviciado, pero creemos que zarse luego de una campaña de recaudación lograste subir un video de una forma tal que a nivel global estamos apuntando a que haya colectiva. Como guinda para la torta, el «Bus lo terminaste vendiendo bien. La excelencia menos frustraciones. Hicimos una campaña Conciencia» obtuvo el 108% de lo solicitado, en el contenido para nosotros no es tan re- donde mostramos casos de éxito. Hoy hay de la mano de 80 colaboradores que apostaron levante. Sí lo es en el manejo de los recursos. más proyectos que pueden llegar a ser algo”. a esta iniciativa que hoy capacita a profesores Queremos abrir un espacio para que muchos en ciencia experimental, realiza talleres para puedan hacer cosas”. –¿Cuál es la magia detrás de este GPS? niños y ofrece eventos llamados “Ciencia en “Cuando te dicen que con pequeñas sumas Cine” para la comunidad local. –La plataforma cobra una comisión, ¿qué de dinero puedes producir grandes cambios, “Generamos ganan los que apuestan? las personas suelen tomar distancia. Este ins- ASÍ PRENDIÓ LA MECHA impacto social en “Hay un sistema de recompensa vinculado trumento los aterriza y los hace parte del de- América Latina. a la creatividad de los autores de las propues- sarrollo socio cultural de las comunidades a las “Contento, señor contento”, parece decir Descúbrelo. tas. Las personas naturales obtienen trabajo a que estamos llegando, y eso se valora. Habi- Cristián Martínez, gerente de la sede chilena Compártelo y sé cambio. Para las empresas, lo más interesante tualmente, los recursos para los creadores son de idea.me, a la hora de abordar el tema de parte de nuestra es asociarse a acciones que les generan visibi- entregados con criterios muy ajenos a la comu- la confiabilidad de esta “aventura” cibernética: comunidad”, dice lidad. No reciben nada de vuelta, es un tema nidad, los fondos concursables te ponen comi- “A nivel de confianzas en la seguridad de in- la invitación a este de posicionamiento de marca, de asociarse al siones evaluadoras, la banca privada toma sus ternet, vamos arriba de una ola que nos es un emprendimiento emprendimiento, a la innovación, al talento decisiones a partir de evaluaciones de riesgo. poco ajena, vamos surfeando esa ola y vamos virtual. joven. Una embotelladora mexicana levantó No es una crítica al modelo. Pero esta herra- con los usuarios, avanzando juntos, pero apo- mienta es complementaria, te involucra de otra yados en los grandes motores, demostrando forma. Genera otro tipo de sensaciones en un que para que el crowdfunding funcione, tiene grupo más amplio. La gracia es que esta es una que ser por internet”. asociación directa entre personas”.

–¿Cuál es el mecanismo de selección? –¿Por qué replicar un modelo ya existente “Al principio se postulaba, porque había en Estados Unidos y Europa? una curatoría interna. Nos dimos cuenta “Para estar en las plataformas de Estados que no teníamos la capacidad de ser jueces Unidos o Europa debes tener o acreditar reside calidad de las propuestas. Si nos llegaban dencia allá. Ése era un límite para el 90% de dos proyectos idénticos de danza a nivel de la gente que tenía proyectos en Latinoaméri- número, no podíamos desde nuestro conoci- ca. Así prendió la mecha”.

“Un viaje de mil millas comienza con el primer paso”, Lao-tsé (570 a.C-490 a.C), filósofo chino. La Panera I 41 Cultura de Vida

Leyendas y cuentos a la luz de la luna

Una forma diferente de celebrar Son muchas las historias acumuladas como también las que se pueden inventar o recordar para entretener a la familia o a los amigos, para distraerse y tratar de entender lo que allí sucede.

Por Violeta Güiraldes El ser humano necesita escapar de lo concreto para olvidar sus problemas. Requiere arrar historias bajo los árboles, introducirse, por momentos, en ese mundo en torno a un brasero o ilumina- de lo inexplicable para distraerse y tratar de dos sólo por la luz de la luna, es entender lo que allí sucede. Quizás por esa N una experiencia mágica que vale razón disfruta tanto de los relatos, leyendas o la pena vivir. Así nos juntábamos, una vez mitos que se transmiten por siglos y que hoy al año, en la casa de campo de unos amigos se encuentran hasta en Internet, representa- junto a la poza de Til Til. Así, también, co- das por actores y grabados en videos. menzábamos a dar vida en nuestra mente a alguna leyenda escuchada en la infancia o en LA TRADICIÓN ORAL EN CHILE la juventud. Eduardo, el dueño de la casa que visitábamos allí, siempre contaba sobre una Aunque muy pocos las conocen, las leyendas señora acuchillada por la espalda que cada chilenas son muchas y las hay en todos los lu- noche corría, encorvada, por la línea del tren gares del país. Igual cosa sucede con los mitos. que pasaba a un costado La leyenda es una na- de la parcela donde es- p asábamos una noche rración de hechos natura- tábamos reunidos. Des- les, sobrenaturales o una pués seguía relatando las mágica. los límites entre la mezcla de ambos, prota- aventuras de un enano realidad y lo fantástico gonizada por seres huma- que a las doce de la no- nos, que se transmite de che aparecía en la punta eran difíciles de señalar. generación en generación. del árbol bajo el cual nos contábamos hechos que El mito, en cambio, cuen- encontrábamos. ta de seres sobrenaturales, Así podíamos con- en la oscuridad parecían a menudo dioses. tinuar por horas escu- posibles. En Chile, uno de los chando episodios muy grandes recolectores diversos, entretenidos y de estas tradiciones fue misteriosos sobre lo que allí sucedía des- Oreste Plath (cuyo verdadero nombre era de hacía años y que pensábamos que tam- César Müller), quien publicó más de cua- bién nosotros podríamos ver. Poco a poco, renta obras; entre ellas destaca «Geografía cada uno hacía volar su imaginación y en- del mito y la leyenda chilenos», un libro que contraba en sus recuerdos algo que com- vale la pena leer. El escritor y folclorista partir. Normalmente eran cuentos capaces recopiló las creencias populares de los más de poner los nervios de punta, transportar diversos rincones del país, en un trabajo de a mundos insospechados o a dimensiones investigación en terreno que le tomó gran desconocidas. parte de su vida. Así pasábamos las horas de una noche má- Muchas y diversas son las historias acumu- gica, en la cual los límites entre la realidad y lo ladas, como también las que se pueden in- fantástico parecían difíciles de señalar. Siem- ventar o recordar para entretener a la familia pre contábamos hechos extraordinarios que o a los amigos, especialmente si en los días en medio de la oscuridad parecían posibles, de Fiestas Patrias se tiene la oportunidad de aunque al salir el sol del día siguiente perdían narrarlas en torno a las llamas de un brasero credibilidad. o de una fogata, en el campo o en la playa.

42 I La Panera De norte a sur ara reunirse en una noche de septiembre y celebrar de manera Pdiferente el Dieciocho, nada mejor que tomarse un mate, tener como música de fondo una guitarra y recordar relatos chilenos que han pasado, de boca en boca, por generaciones. Basta buscar en libros o en Internet leyendas tradicionales, poner un poco de entusiasmo al relato y darle vuelo a la imaginación, como se hacía antaño, cuando no se necesitaban las nuevas tecnologías ni la televisión para entretenerse. Aquí van algunas leyendas tradicionales para comenzar.

La Añañuca (III y IV Región) La Añañuca o flor de Sangre abunda entre Copiapó y el Valle de Quilimarí en Coquimbo, III y IV Regiones. Nace después de las escasas lluvias y se mantiene bebiendo ARTES las gotas de agua de la camanchaca. La leyenda cuenta que en VISUALES Monte Patria –cuando aún se llamaba Monte Rey–, antes de la Independencia, la Añañuca era una joven que se enamoró de un minero que pasaba por allí, buscando una veta. Éste se quedó en el poblado hasta que soñó con un duende que le indicó el lugar preciso donde buscar el mineral y entonces, decidió partir. La FELICITAMOS A DOS DE NUESTROS EGRESADOS niña se quedó esperándolo para siempre, porque a su enamora- do, según se cree, lo tragó el espejismo de la pampa. Ella murió POR LA OBTENCIÓN DE SUS PREMIOS EN de pena y la enterraron en un día de lluvia. Al siguiente, el sol alumbró y el valle se cubrió de flores rojas que hoy se llaman IMPORTANTES CONCURSOS DE ARTE añañucas.

El torito de Caliboro (Maule) Cerca de la cumbre del cerro Caliboro está el lecho de CONCURSO MATILDE PÉREZ una laguna antiguamente habitada por un toro esbelto y majestuoso, de color rosado, con ojos enormes y cuernos de oro. ARTE Y TECNOLOGÍAS DIGITALES 3.0 Él daba fertilidad a las tierras y hacía más fecundos a los animales, er hasta que un día algunos hombres lo persiguieron para apresarlo 1 lugar: Paula Baccelliere y cayó en una laguna, donde murió ahogado. Desde entonces el fantasma del toro se aparece a los campesinos cuando hay luna llena y las tierras nunca más fueron productivas.

La Pincoya (Chiloé) La Pincoya es una sirena o ninfa que a veces deja el mar y va de excursión por lagos y ríos. Su misión es fecundar a los peces y a los mariscos bajo las aguas y de ella depende su abundancia o escasez. Además, atrae o aleja de la costa la fauna marina. Si se le ve surgir de las profundidades y danza en la playa mirando al mar, la Pincoya anuncia pesca abundante. Si lo hace mirando a la costa, aleja a los peces. Para que ella favorezca a los pescadores, ellos deben estar contentos BECA ARTE CCU 2013 y demostrar su alegría. 1er lugar: Raimundo Edwards El Caleuche (Chiloé) Aparece en las noches nubladas en los mares de Chiloé. El Caleuche está tripulado por brujos muy po- derosos. En su cubierta se hacen fiestas bailables con melodías que atraen a los náufragos. Si alguien se acerca a él, este navío se convierte en un madero flotante o se hace invisible. Si una persona lo mira puede, por arte de brujería, sufrir grandes problemas o morir. Los brujos del Caleuche pueden capturar a quienes los miran y llevarlos a las profundidades del mar a conocer los tesoros que hay allí,

omero L&B omero siempre que no cuenten lo visto. Los marineros de esta embar- R cación caminan con una sola pierna, porque la otra la doblan por la espalda. Este barco recoge a los que mueren ahogados y les www.finisterrae.cl

Bernardita Bernardita permiten quedarse allí.

In gre s a d e s d e t u cel u l a r. Fundación El Observatorio

El primer poeta chileno

A tlético, gozador, sensible, inteligente, Alonso de Ovalle y Pastene construyó la primera “imagen país” al descubrir, indignado, que en Europa no conocían ni el nombre de Chile. De paso, encontró unas claves de nuestra identidad, que para hablar de Chile hay que hacerlo en clave poética; según Cristián Warnken, “como si estuviéramos condenados a hablar en poesía”.

Por Miguel Laborde nal, insaciable, de los que todo lo observan y lo pregun- aquellos montes pisando nubes”…. En un texto geo- tan y ante todo se maravillan. gráfico e histórico, se permite la imagen, la metáfora. l bisabuelo de Alonso de Ovalle, Chile era entonces vasto e inagotable. Desde Europa Luis Vargas Saavedra, quien lo ha estudiado en esta Juan Bautista Pastene, ese asombrado piloto evocará sus distancias amplias y, especialmente, su ho- fase de literato, ha establecido que fue tendencia de la mayor y explorador de la Mar del Sur des- rizonte: “sereno, dorado y bello”. El país era pequeño época poner por escrito las grandezas de cada tierra; de Panamá al fin de Chile, pareciera haberle para los que no salían de su valle, para los del habitar pero Alonso de Ovalle es el que canta la de aquí, ante transmitido algunos genes, de aventura y de asombro: entre-cerros, pero enorme para los que, como él, sa- cada animal, árbol, hecho del clima o del paisaje. ¿Cómo es que nadie antes que él repara en la riqueza bían cabalgar la cordillera y navegar el frío océano. Del guayacán escribe, claro y preciso, buen obser- deE paisajes, sabores, colores, de nuestro territorio? Hay Creció cristiano y de adolescente soñó, como tantos vador: “Se cría en los montes y cordillera y así toma referencias, incluso en Pedro de Valdivia, pero sin con- jóvenes idealistas de su época, irse a la aventura de de ellas lo duro, pesado y denso de su materia, que es ciencia de la magnitud del fenómeno de Chile ser misionero en la Araucanía. No lo cumplirá, aunque tanto que parece hierro, y las bolas que se hacen de ¿Y cómo es que nadie antes se mira al espejo y dice fue protagonista de una audacia mayor: ser sacerdote él para el juego de trucos son casi tan duras como las “soy chileno”? y evangelizar a los africanos que llegaban al país. Nadie de marfil”. En ello incidió, y mucho, su viaje a Europa y el descu- los entendía pero Ovalle, que era dueño de un singular La cita corresponde a su célebre libro fundacional, la brimiento de que allá el nombre de Chile era apenas ‘don de lenguas’, será quien los oiga y les hable. Se le «Histórica relación del Reyno de Chile», que publicara un sonido vago y lejano. llamó “El Apóstol de los Negros” y hasta de Perú lo en Roma en 1646. Obsérvese el año, apenas un siglo Se puso a escribir, a cantar Chile desde sus grandes llamaban con ese mismo fin. Era un comunicador nato. después de la llegada de Pedro de Valdivia, y ya con un montes hasta sus partículas elementales y, de paso, se A propósito de su sensibilidad ante las palabras, su catastro tan preciso del país y de los signos de su tierra. sintió chileno; lo que fue una novedad. En el vasto im- dominio del castellano será tan notorio que, cuando El año 2012 fue reeditado, en facsímil, por el Banco perio español, donde todos andaban con el nombre de se publique el primer diccionario editado por la Real Santander y «El Mercurio». su provincia en los labios, esos límites eran personales y Academia Española, el chileno Alonso de Ovalle apa- Como subraya Vargas Saavedra en uno de los prólo- anecdóticos, porque cada uno tenía su terruño y juraba rece como autoridad en 1004 voces, y en muchas de gos de esta edición, lo sensorial de Ovalle es lo que lo era el mejor del mundo. Las barreras realmente impor- ellas como referente único. Es el americano más consi- hace sensible, con ese oído que le pone música a las tantes eran raciales y sociales, no geográficas. Ser euro- derado y, de todas las fuentes, ocupa el lugar N° 16 en palabras, su paladar celebrador de frutas y mariscos, la peo, indiano, indio, mestizo, negro, mulato, cuarterón… número de citas. vista atenta a todo cuanto se le cruza por aire y tierra. Alonso de Ovalle rompió el molde. Yo, soy chileno… Las lenguas tienen relación con el oído, y mucho Es capaz de registrar tan bien los rostros que, incluso, se ha celebrado su prosa, rítmica y a veces galopante, como dibujante, se le reconoció buen retratista. Su li- Los Ovalle y Pastene son ricos. El niño Alonso cre- siempre ágil, al grado de considerarse que es él quien bro, escribe Vargas Saavedra, “es un documento funda- cerá sano en excursiones y cacerías en las haciendas inicia la prosa literaria de Chile. cional del sentimiento patrio”. familiares: Laguna de Aculeo, Pudahuel, Tagua Tagua. Es Es notable su libertad en las imágenes, como cuando También lo había observado Alfredo Jocelyn Holt en uno de esos seres dotados de una vitalidad excepcio- escribe a propósito de las alturas andinas: “Vamos por su tercer tomo de la Historia de Chile (2008): “Entre

44 I La Panera nosotros, el que primero captó esta tierra como un lugar sin- gularmente entrañable, no sólo exótico o recién descubierto, fue Alonso de Ovalle”.

Nació Alonso en 1603. Vástago de familias poderosas, se esperaba que, inteligente y activo, creciera para asumir la admi- nistración de sus grandes haciendas; pero, decidió ser jesuita. Como no se le permitiera, optó por huir de la casa paterna. Los jesuitas iban creciendo en misiones y roles en la sociedad chilena, pero eran pocos. Necesitados de más sacerdotes, es a él –el señor de las palabras– a quien se envía a Europa para intentar traer algunos; es entonces cuando advierte una dificultad grave para cumplir su misión: nadie conocía Chile, no había imagen del país. Es ahí cuando emprende la tarea de dar cuenta del país recurriendo a una poética que, incluso, será motivo de recelos. Casi por intuición, a la hora de escribir lo hace en esa clave; como observara Cristián Warnken –en otro de los prólogos de la edición 2012–, inaugura así una tradición: “Creo que en esta Relación de Ovalle aparecen los primeros versos involun- tarios de un Gran Canto de Chile”. Ese país está fresco todavía, por lo que, agrega, Ovalle “da cuenta de una realidad auroral, de una patria todavía virgen, inocente, casi paradisiaca”, que en algunos casos ya anticipa a Neruda. Su mirada luminosa, como siempre El país era pequeño para sucede –la belleza está en el ojo del que observa–, es lo que le permite los que no salían de su proceder a una suerte de descubri- valle, para los del habitar miento de Chile: “Las cosas y los seres son nombrados desde el asombro, entre-cerros, pero enorme desde un asombro cercano a la ino- para los que, como cencia que es el punto de arranque de toda gran poesía”, termina Warnken. él, sabían cabalgar la ¿Qué es lo que nos condenaría “a cordillera y navegar el hablar en poesía”, para dar cuenta del Chile profundo? frío océano. Es curioso, pero así ha sido desde siempre en América. Los nombres incluso, en mapudungun, son poéticos: Cascada de flores, Halcón ligero, Nube del atar- decer… como también en los sioux o en los mayas. La poética de la tierra se encarna en los hombres y habla por sus bocas; tal vez porque América vivió sola, sin pisadas humanas, durante millones de años. No estaba este ser pre- sionándola, cercándola, domesticándola; comenzó recién ayer, hace 15 mil años. Terminemos con uno de los más célebres trozos de Ova- lle, quien quiere aquí, tempranamente, contar a los europeos cómo es la cordillera de Los Andes: “Lo que he visto muchas veces es que cuando después de algún buen aguacero, que suele durar dos y tres y más días, se descubre esta cordillera aparece toda blanca desde su pie y hasta de los primeros y anteriores montes que están delante y causa una hermosísima vista, porque el aire de aquel es tan puro y tan limpio que pasado el temporal, aunque sea en lo más riguroso del invierno, lo despeja de manera que no aparece en él una nube, ni se ve en muchos días y entonces, rayando el sol en aquella inmensidad de nieves y en aquellas empinadas laderas y blancos costados y cuchillas de tan dila- tadas sierras, hacen una vista que aun a los que nacemos allí y que estamos acostumbrados a ella, nos admira y da motivos de alabanza al creador, que tal belleza pudo crear”.

Miguel Laborde es Director Cultural de la Fundación El Observatorio (Centro de Estudios Geopoéticos de Chile), director de la Revista Universitaria de la UC, profesor de Urbanismo (Ciudades y Territorios de Chile) en Arquitectura de la UDP, miembro del directorio de la Fundación Imagen de Chile, miembro honorario del Colegio de Arquitectos y de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, y autor de varios libros.

“Xxxxxx”, Xxxxxx Pensamiento Latinoamericano

Lorenzo y su familia en Huaca. Mamos de Colombia. Los Hermanos Mayores de Latinoamérica Lorenzo Seuny Izquierdo Arroyo es Mamo (sacerdote) Arhuaco, uno de los cuatro pueblos de la etnia Kogui que comparte la familia lingüística chibcha y habita la Sierra de Santa Marta. Un sistema montañoso piramidal, ubicado en el Noreste de Colombia, cuyo territorio contiene la América profunda y escondida: apenas en 2011 comenzaron un lento y cuidadoso proceso de apertura hacia la sociedad occidental, que hoy permite vislumbrar su particular visión de mundo. O, al menos, una pequeña parte de ella.

“Tenemos que Por Heidi Schmidlin M. patrimonio de la humanidad. tiales, arroyos, ríos, lagunas y mar. Será su limpiarnos; Durante su reciente visita a Chile, muchos responsabilidad establecer ofrendas sagradas asumir y hacer la ira desde su altura física, geográ- pudieron experimentar su trabajo con el In- para contribuir al equilibrio biogenético de la cancelación de fica y espiritual. Se mueve con termundo (espacio sutil de la existencia) y Sierra Nevada como “Corazón del Mundo”; deudas, porque parsimonia, revolviendo con un saber de su alta filosofía, la que le ha valido, sabrán promover el cultivo de los Zamuyu- debemos mucho: palito la cal contenida en una como a todos los Mamos (sacerdotes) Iku o nakia (plantíos nativos sagrados) y realizar respiramos y M calabaza que de tanto en tanto lleva a la boca Arhuaca, una fama asimilada a los lamas tibe- bautizos, matrimonios, funerales, reflexiones no pagamos. para matizar las hojas de coca que masca. Su tanos. En tanto autoridad política y religiosa internas, justicia, autoridad y “pagamentos de Comemos mucho blanca y larga túnica de algodón se ajusta por de su comunidad, los “Hermanos Mayores” acuerdo al lineamiento tradicional”. Los bus- y no pagamos, el entrecruzado de dos morrales que cuelgan deberán aprender el difícil y pesado lenguaje carán para nombrar a los recién nacidos en entonces tiene exhibiendo la simbología de su cosmovisión. que comunica con el mundo sutil, el teyuán, base a su visión. Les enseñarán a tejer pro- que haber una Porta con naturalidad un gorro cónico que, considerado de alta magia y que pocos indi- tectores invisibles en el intermundo. Su rango reciprocidad, o albo como su vestido y en forma de panal de viduos manejan. Deberán también soportar será conferido, al igual que a los lamas del Ti- un intercambio abeja, corona una tupida cabellera negra que el duro entrenamiento que comienza a partir bet, por el Mamo precedente, quien reconoce desde nosotros al cae libre por su espalda. Todos quieren cono- del segundo mes de nacido. Hasta los diecio- su espíritu sacerdotal al nacer. Ya a los ocho espíritu”. cer al Mamo Lorenzo, autoridad espiritual y cho años, como mínimo, serán instruidos en años pondrán en práctica sus habilidades y, cabeza socio política de 14.799 arhuacos que los conocimientos y prácticas que les permiti- con la ayuda de un mentor, practicarán las habitan el sistema de parques nacionales más rán remover los Yuikunumas, espíritus sucios, disciplinas de fortalecimiento y familiariza- antiguo del país cafetero, reserva de biosfera y y mantener vivas las fuentes de agua, manan- ción con los saberes ancestrales, que incluyen

46 I La Panera Mamo Lorenzo revisando cosechas. Ofrendando en el mar.

filosofía, liderazgo, astronomía, medicina an- limpiamos las energías de lo muerto: desde es un alimento no más, es una energía fuerte “Los mayores nos cestral o estructura del Universo, entre otros. hormigas hasta animales y gentes”. y ceremonial. Por eso, antes se respetaba un han dicho, si no “Hemos existido siempre para cuidar el descanso entre concepciones”. sanamos la tierra, pensamiento de la tierra”. –Se dice que sus medicinas se relacionan ella se sanará a Pese al ostracismo de siglos, los Arhuacos con un aspecto invisible de la vida, los tatwas –Los Arhuacos son considerados un pue- sí misma: en cual- son reconocidos en Latinoamérica por la alta entre ellos, ¿se considera usted un mago? blo sabio, ¿de dónde nace esa sabiduría? ¿Es quier momento se complejidad de su Cosmovisión. Tanto, que el “Nosotros no manejamos los significados un rol, un privilegio o una maestría? puede mover (te- protocolo de Cumbre de las Américas 2012 de las palabras de la misma manera, en nues- “Si la gente mirara desde donde nosotros rremoto) o puede incluyó, como primera tros términos recogimos pensamos y actuamos, verían que existe un caer granizo en grandes bloques. actividad, una invitación “Mal uso sexual es cuando todo. Por ejemplo, al gran desorden. Los mayores nos dijeron que del Presidente Juan Ma- decir Yangavi (relación cuando dejáramos de respetar nuestra sexua- Hay que sanar la nuel Santos al enclave se comparten relaciones de pareja), nos referi- lidad, entraría todo el mal. Y así fue: llegaron tierra para asegu- rar los alimentos, indígena en Sierra Ne- sexuales entre hermanos o mos a la limpieza de la las armas y nos comenzamos a matar. Tam- vada de Santa Marta. sexualidad, qué significa bién advirtieron que vendrían aparatos para y es esencial El Presidente Sebastián parientes cercanos; o no purificar, ordenar y pulir mirar debajo de la tierra para vaciar la médula que las buenas cosechas de uno Piñera fue el primero se respetan los miembros de nuestra sexualidad. Si lo de la gran abuela. Y ya vemos que le están en recibir tal honor a traducimos como ma- vaciando hasta el cerebro. El desarrollo para no mermen la la comunidad, como las su arribo a Bogotá; y el trimonio no decimos lo nosotros afecta a la madre: están vaciando su fertilidad de las propio Santos escogió esposas de otros hombres. mismo. El matrimonio sangre (ríos), cortando sus tendones (raíces). de los demás. Que este territorio sagrado debe fomentar uniones Eso es involución. Los excesos traen proble- el bien de uno o se juntan personas con para inaugurar su legis- fértiles, entrecruzando mas. Y hoy hay un exceso de ego entre los no traiga mal a latura. espíritus contrarios animales que puedan hermanos sudamericanos”. otros. Para que no Invitado a nuestro acoplarse en equilibrio pase eso, estamos país por la agrupación nutricio. El hombre del –¿Podría hablarnos del intermundo? procurando, pro- temazcalera Raíces de la Tierra, el Mamo linaje del jaguar debe casarse con la mujer “Es el espacio que existe entre los seres que poniendo sanar Lorenzo compartió algo de su compleja vi- de la estirpe jabalí, ya que éste es la comida reciclan y nosotros. Los Mamos sabemos la tierra para que sión de mundo: predilecta del jaguar. Pero si aquel hombre se apoyar la limpieza de ese espacio para faci- la semilla de la casa con una mujer del linaje serpiente, obli- litar la tarea del renuevo. Tejemos hilos sa- humanidad pueda –¿Qué simboliza su vestimenta? garía a que en cada relación sexual el espíritu grados que penden del vértice de los mundos, mantenerse en “El traje y el tutusoma (gorra) representan del felino se alimentara con el del reptil que cuerdas umbilicales que nos nutren del saber muchas partes”. la nieve que es el pensamiento del Universo. repudia. El mal uso sexual engendra el caos, y de la Madre. Pero si no pensamos, no traba- Significamos con ello una montaña. El vesti- tal como lo advirtieron los ancestros”. jamos, no tejemos; ellos se enredan solos y no do simboliza la piel de la tierra, la naturale- proporcionaremos un tramado mejor. Si no za… Cada cosa tiene un espíritu y lo alimen- –¿La sexualidad de hombre con hombre o limpio, ellos no lo harán. Pero si está pulido, tamos a través de nuestro lenguaje silencioso. mujer con mujer sería un mal uso? ellos pueden reciclar los desechos nuestros, Es como preparar la comida, así como hace- “Sí, y eso viene porque ya no hemos dieta- hasta la saliva: cuando botamos saliva, creemos físicamente, hacemos con el pensamien- do. La dieta sexual era observada desde que se mos que ahí se acabó, ¡Qué va! Si tuviéramos to; ése es nuestro oficio. Primero limpiamos engendraba un hijo. Se mantenía el ayuno de un aparato que mida su densidad, veríamos y purificamos la naturaleza, las plantas, los relaciones íntimas hasta doce o dieciocho me- cuánto contamina. Lo que hacemos es reco- árboles, el agua y todo organismo vivo; la- ses para permitir centrar la pureza del cuerpo. gerla y colocarla en el lugar que correspon- vamos el vestido de la Madre. Lo hacemos Cuando tenemos sexo durante el embarazo de para que se transforme en energía buena. diariamente o en un ritual comunitario una de la mujer, los niños nacen con ese deseo tras Como un abono de vida. Lo mismo hacemos vez al mes. Hay también un tiempo donde te- otro deseo; y ése, tras el deseo anterior, de ahí con el espíritu. Esta es sólo una parte del gran nemos que desempolvar todo, entonces hace- que a la cuarta generación nacen gay porque todo que es nuestra responsabilidad mante- mos una mortoria cada séptima luna del año. no se ha respetado el descanso que el cuer- ner. Por eso somos los hermanos mayores, la Así como botan las hojas los árboles, nosotros po necesita para centrarse. La sexualidad no cabeza de la vida”.

“No te fijes en lo que dice, observa lo que hace”, proverbio tibetano. La Panera I 47 Agenda internacional / septiembre

CENTENARIO Con motivo de la celebración de su centenario, por primera vez el Palacio Episcopal de Astorga (Palacio de Gaudí), ubicado en la Provincia de León, España, y sede del Museo de los caminos, ha puesto en marcha un proyecto de visitas guiadas para los turistas que quieran conocer más a fondo la obra del genial arquitecto Antonio Gaudí (1852-1926), máximo exponente del Modernismo catalán. Los recorridos se realizan los fines de semana del período veraniego europeo y están enfocados a resaltar los espacios con aspectos más singulares, entre ellos, la fachada, inspirada en la torre Eiffel; los rincones similares a los de PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA Astorga la Capilla de la Sainte Chapelle de París, detalles como Hasta el 19 de marzo, visitas 11:00 a las juntas de la cerámica pintadas en oro, las inscripciones 14:00 horas, 16:00 a 18:00 horas. de las vidrieras, las originales chimeneas, así como algunas MUSEO DE ARTE MODERNO www.palaciodegaudi.es piezas de museo, entre otros interesantes aspectos. Nueva York Hasta el 3 de noviembre www.moma.org ESCÁNDALO Esta es la primera retrospectiva desde 1975 dedicada el arte del sonido a resaltar la obra del escultor, pintor y dibujante francés Jean Michel Carpeaux (1827-1875), en el Museo de l Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta su Orsay, París. Reconocido por los expertos como “el es- primera exposición dedicada al sonido. «Banda sonora contempo- cultor de la sonrisa y pintor del movimiento”, el dibujante E ránea» reúne los trabajos de 16 artistas de una decena de países. habitual de la corte de las Tullerías fue una figura esencial La noruega Jana Windren, por ejemplo, emplea hidrófonos (micrófonos en la escultura francesa de la segunda mitad del siglo XIX. que captan las ondas bajo el agua) para amplificar los sonidos que no Sus trabajos, según escribió en su momento el dramaturgo son percibidos por el hombre, hasta crear un “diálogo zoológico” o una Alejandro Dumas (1802-1870), “parecían más vivos que sinfonía entre peces submarinos. El australiano Marco Fusinato pinta el la vida misma”. En 1863, Charles Garnier, arquitecto de la ruido en «Mass Black Implosion» con líneas de tinta que parecen retum- nueva Ópera de París, encargó a cuatro artistas renombra- bar en medio de una partitura convencional; y el danés Jacob Kirkegaard dos cuatro grupos esculpidos para decorar la fachada del invita a escuchar el estruendo del apocalipsis nuclear de Chernobyl en su edificio. Carpeaux abordó el tema de “La danza”. Durante instalación «AION». Por su parte, la escocesa Susan Philipsz repone la tres años, su preocupación esencial fue expresar la sensa- sinfonía «Estudio para cuerda», compuesta por el checo Pavel Haas en un ción del movimiento a través de esa imponente y delicada campo de concentración antes de su muerte, en 1944. La muestra está pieza. El realismo de los desnudos femeninos chocaron de complementada con la proyección de documentales y la programación MUSEO DE ORSAY tal manera en su época que hasta arrojaron una botella de de conciertos. El ciclo incluye el mediometraje «Muxima» (2005), en que París tinta contra la obra, e incluso se llegó a solicitar pública- el chileno Alfredo Jaar explora las raíces de la música africana; y «The Hasta el 30 de septiembre de 2014 mente se la retirara de exhibición por considerarla “escan- Way Out/Xentos», de Luke Fowler. A su vez, el programa de recitales www.musee-orsay.fr dalosa”. Sólo la guerra de 1870 y la muerte de Carpeaux anuncia a Pauline Oliveros, con la improvisación «What's the Score?», y pusieron término a la polémica. Parte de la muestra se el concierto con instrumentos de cristal de Camille Norment y Stephen presenta de manera paralela en el Metropolitan Museum Vitiello. La cascada de sonidos electrónicos de Tistan Perich y del dúo of Art de Nueva York. En ambos recintos la exposición se Meehan/Perkins promete ser un momento de gran atracción. La toma extenderá hasta el 2014. de conciencia de los ruidos habituales que nos rodean también forma parte de la propuesta, a cargo de la curadora Barbara London, quien, esta vez, decidió evitar el uso de audífonos por parte del público, a modo de ROSTRO TATUADO transformar la cita en un evento de corte masivo y social. El humor y los objetos de uso cotidiano sirvieron de materia prima en la producción de la ingeniosa Meret Op- penheim (1913-1985). Hasta el 1 de diciembre, el museo Martin-Gropius-Bau, de Berlín presenta una retrospectiva en homenaje al centenario del nacimiento de esta GALERÍA BERNARDUCCI MEISEL artista surrealista alemana, reconocida, entre otros, por las Nueva York fotografías de su rostro tatuado. A las pinturas y collages Hasta el 29 de septiembre se suman dibujos, escritos, joyas y diseños textiles. En vida, www.bernarduccimeisel.com mantuvo estrecha colaboración y amistad con Max Ernst, UNA MANERA DE MIRAR Alberto Giacometti, Hans Arp y Man Ray. Este último, la Hace más de 40 años, el galerista Louis K. Meisel (Nueva York, 1942) contrató como modelo para posar desnuda en la serie acuñó el término “fotorrealismo”, que ha dado la vuelta al mundo, fotográfica «Érotique voile» (Velo erótico, 1934), mo- reportándole grandes beneficios y originando un nuevo movimiento mento en que Oppenheim comenzaba a gozar de gran para definir a los pintores que trabajan la imagen como base del proceso reconocimiento en los círculos surrealistas parisinos. Son creativo. La Galería Bernarducci Meisel de Nueva York presenta «Photo- MUSEO MARTIN-GROPIUS-BAU 200 obras que se articulan temáticamente y recorren to- realism Revisited: The Louis & Susan Meisel Collection (Howland)», que Berlín dos sus periodos creativos: hay amuletos mágicos, repre- agrupa una importante colección de obras desde 1968 a la fecha e inclu- Hasta el 1 de diciembre sentaciones de mitos, imágenes de cadáveres, piezas que ye piezas de Richard Estes, Robert Bechtle, Chuck Close, Audrey Flack y www.gropiusbau.de aluden a la búsqueda de la identidad o a la metamorfosis Peter Maier. Este ingenioso género, admirado por galeristas, curadores y entre sexos, alusiones a la naturaleza y la civilización. Poco expertos, apunta a representar la realidad en todos sus detalles. Es una antes de morir en Basilea, fue galardonada con el premio manera de observar, basada en el empleo de las nuevas tecnologías para de arte de Berlín, participó en la feria dOCUMENTA 7 e el tratamiento de la imagen. Los buenos resultados están a la vista. ingresó a la Berlin Academy of the Arts.

48 I La Panera CONTRASTES En 1987, el semiólogo Omar Calabrese escribió «La era neobarroca», para defender el sentido contestata- rio e irreverente del movimiento Barroco en los ám- bitos de la ciencia, la filosofía, la estética y el consumo. También pretendió demostrar que ese movimiento se ha proyectado en el tiempo y funciona desde el siglo XVII hasta nuestros días. La muestra en el Guggenheim de Bilbao pone de relieve la cercanía entre las obsesio- nes del siglo XVII y las de nuestro tiempo, dos épocas tan llenas de energía como de conciencia de amenaza ante el permanente cambio y la constante transforma- ción. En el recorrido, la exuberancia barroca queda en MUSEO GUGGENHEIM contraste con la precariedad vital de nuestra sociedad GALERÍA THADDAEUS ROPAC Bilbao actual. «Barroco exuberante, de Cattelan a Zurbarán» París (sede Pantin) Hasta el 6 de octubre confronta obras del siglo XVII con creaciones contem- Hasta el 31 de octubre www.guggenheim-bilbao.es poráneas. Es una de las grandes atracciones del verano ropac.net europeo y, sin duda, una fuente de ingreso para ese importante recinto. Este año el presupuesto destinado cabeza abajo al Guggenheim es de 24,17 millones de euros, un 2,6% menos que en 2012, como consecuencia de la crisis l Posmodernismo de Georg Baselitz (1938), marcado por sus económica, que ha provocado una disminución de los figuras pintadas cabeza abajo y sus esculturas en bronce, queda aportes públicos y privados. Se estima que el museo E de manifiesto en la Galería Taddaeus Ropac, sede Pantin, París. superará el millón de visitantes. “Para empezar, no sigo pintando así porque esté loco”, ha repetido el autor en sus apariciones públicas. “Estoy bastante bien de la cabeza, y ese planteamiento es algo en lo que pienso constantemente. En HUMOR Y ELEGANCIA segundo lugar, una idea fija puede durar mucho tiempo, toda la vida. En El Museo Kunst Haus de Viena expone los trabajos de tercero, un artista tiene que hacer algo distinto. Aunque sea un cambio Linda McCartney (1941-1998), conocida por fotografiar muy pequeño, alguien va a ser el origen de ese cambio, de ese distinti- a las personalidades más famosas del rock and roll. La ar- vo”, dice este reconocido creador de la escena de avanzada. Destacan tista sentía una verdadera atracción por los espectáculos las piezas «Sing Sang Zero» (representa a una pareja entrelazada), musicales masivos. Destacan en sus más de 200 retratos junto a las obras «Marokkaner», «Yellow Song» y «Louise Fuller», cuya seleccionados para la ocasión, el rostro de los legendarios particularidad radica en que están atrapadas por círculos esculpidos en Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Aretha Franklin, forma de anillos. La última pieza es una parodia en homenaje a la escri- Eric Clapton, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel, así tora y bailarina autodidacta estadounidense Loie Fuller (1862-1928), como los propios integrantes de The Beatles. Sobresa- famosa por hacer uso de velos y tejidos en sus coreografías. Por su len el sentido del humor de la fallecida fotógrafa en sus parte, «BDM Gruppe» es una estructura monumental de tres figuras, trabajos relacionados con escenas de la vida cotidiana, así de tres metros de alto cada una, para hacer alusión a un recuerdo de como la elegancia para captar con su lente las plantas, los infancia en que tres niñas se pasean por Deutschbaselitz, su ciudad na- animales (en especial los caballos) y los paisajes durante tal. Su última creación, «Toiles noires», parece marcar una nueva etapa MUSEO KUNST HAUS los años sesenta. La muestra se complementa con videos de su pintura. En ella predominan el Minimalismo y los trazos simples Viena y documentales de época. Linda estuvo a cargo de las en que los contrastes visibles han sido totalmente eliminados. “Sueño Hasta el 6 de octubre fotos promocionales durante el lanzamiento del famoso pintar hasta llegar a lo invisible”, ha confesado el artista alemán. www.kunsthauswien.com disco de los Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», donde conoció al que sería su esposo dos años después, el mismísimo Paul McCartney. Su admiración DENUNCIA por las artes visuales la hicieron enfocar sus imágenes ha- Para festejar su aniversario número 65, el cia los creadores y coleccionistas contemporáneos, entre Museo Albertina de Viena ha montado una ellos, Willem de Kooning, Gilbert&George, Jim Jarmusch retrospectiva muy emotiva y con escenas im- y Allen Ginsberg, cuyas fotos también forman parte de pactantes, dedicada al austríaco hiperrealista esta primera gran retrospectiva. Gottfried Heinwein (1948), cuya obra gira en torno a la confrontación de la sociedad con tabúes y temas dolorosos para la huma- QUÉ ES EL ARTE nidad. Son 150 piezas, entre acuarelas, foto- El Museo Reina Sofía de Madrid celebrará un evento grafías, óleos, videos, esculturas y dibujos con único que reunirá a 16 artistas, críticos y teóricos en ALBERTINA MUSEUM lápices de colores y pluma, que denuncian la un ciclo de entrevistas y de reflexión en torno al arte Viena violencia enfocada hacia los niños. El visitante contemporáneo. «One True Art» de Manuel Saiz (Lo- Hasta el 13 de octubre queda impresionado con las imágenes de groño, 1961) es una invitación a reconsiderar la noción www.albertina.at pequeños que posan vendados y con apa- de arte al examinarla simultáneamente desde varias ratos que parecen de tortura. Suelen estar perspectivas que van de lo metafísico hasta lo político. ensangrentados y sus rostros son inexpresivos. En «Vida que no vale El material audiovisual que resulte de estos encuentros la pena vivir» (1979), hay una niña dormida con la cabeza recostada abiertos a público será el elemento principal del aspec- sobre un plato de comida. La imagen está diseñada para delatar la to expositivo del proyecto. La cita se desarrollará desde crueldad de Heinrich Gross, el psiquiatra que admitió haber envene- MUSEO REINA SOFÍA el 28 de septiembre de 2013 hasta el 6 de enero de nado niños en lugar de aplicarles la inyección letal durante la Segunda Madrid 2014 y tendrá lugar en el Edificio Sabatini, Auditorio (a Guerra Mundial. Según Heinwein, “la exhibición de la violencia es un Hasta el 6 de enero excepción de su inauguración del día 28 que tendrá primer paso para su superación, dado que ignorarla u obviarla sólo www.museoreinasofia.es lugar en el Edificio Nouvel, Auditorio 400). contribuye a que se propague como la peste”.

La Panera I 49 Agenda Santiago / septiembre Teatro Municipal Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 - Oficina de Abonos: 2463 8888 Boulevard Parque Arauco, Local 352-A Teléfono: 2432 9696 - www.municipal.cl

DOMINGOS «JÓVENES «GRANDES PIANISTAS» MUSICALES PIANISTAS» 25 de septiembre, a las 19:00 horas. Entradas: desde $2.000. Sala Capilla Sala Arrau El programa «Grandes Pianistas» cuenta con la 15 de septiembre, a las 12:00 16 de septiembre, a las 19:00 horas. participación del austríaco Ingolf Wunder, uno de horas. Entrada liberada. Entrada liberada. los talentos jóvenes más reconocidos del momento. Ciclo gratuito de Continúa este ciclo Artista exclusivo de la Deutsche Grammophon, música de cámara, a gratuito, organizado por logró reconocimiento mundial en 2010, al obtener cargo del Ensamble Filarmónico. En su mayoría, sus la Sociedad Federico Chopin, donde destacados mú- el segundo premio en el Concurso Internacional de integrantes son solistas de la Orquesta Filarmó- sicos de entre 20 y 25 años que cursan sus estudios Piano «Frédéric Chopin» de Varsovia, además del nica del Teatro Municipal de Santiago, de las más de piano en importantes instituciones nacionales e premio a la Mejor Interpretación de la Polonesa-Fan- diversas nacionalidades (Chile, EE.UU., Inglaterra y internacionales, muestran su talento. Esta vez, en la tasía. Wunder hizo su debut en el Salón Franz Schu- Polonia), otorgándole al grupo un sello distintivo. Sala Arrau del Teatro Municipal, el pianista invitado es bert, en el Konzerthaus de Viena, a los 14 años. Dos Los solistas invitados son Lionel Party (clavecin), Álvaro Madariaga. El programa incluye Sonata en La años más tarde, realizó una interpretación del Tercer Prema Kesselman (flauta), y Maria Kancheva (violín). mayor Op. 101, de L. van Beethoven; Balada N° 4 en concierto para piano de Prokofiev en París. En 2011 El programa incluye obras de Georg Friedrich Fa menor Op. 52, de F. Chopin; Concierto Italiano en se embarcó en una gira por Japón con la Orquesta Haendel, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Fa mayor BWV 971, de J. S. Bach; y Sonata N° 7 Op. Filarmónica de Varsovia. Su programa incluye obras Telemann y Jean-Marie Leclair. 83, de S. Prokofiev. de Beethoven, Chopin, Schubert y Liszt.

Teatro Nescafé de las Artes Centro Cultural de España Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 2236 3333 - www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl Providencia 927 – Fono: 2795 9700 – www.ccespana.cl

ENCUENTRO CON… 24 de septiembre, a las 19:30 horas. Entrada liberada. Óscar Hahn, poeta y ensayista, Premio Nacional de Literatura 2012, es el séptimo invitado de este ciclo de encuentros realizado por el Centro Cultural de España en el marco de su vigésimo aniversario. En los últimos meses, el coloquio ha contado con la participación «HISTORIA DE AMOR» «Eugenio Onegin» (nueva producción) de reconocidos artistas, escritores, pensadores y 12 al 14 de septiembre, a las 20:30 horas. 15 de septiembre, a las 19:00 5 de octubre. científicos, todos ellos Premios Nacionales, que de horas. Entradas: 5.000 a 15.000 pesos. Horarios y entradas, consultar al teléfono 2236 3333, anexo 109. alguna manera han dejado su impronta creativa en Basada en la novela del francés Regis Jauffret, En directo vía satélite, desde la Metropolitan Opera ese recinto binacional a lo largo de estos años. «Historia de amor» se inspira en la difusa frontera House de Nueva York, se transmite la ópera «Eugenio entre la razón y la locura, para reflexionar sobre el Onegin», de Pyotr I. Tcaikovsky (1840-1893). Dirige «MERKEN» lado oscuro del amor. Es la historia de un hom- esta nueva producción el destacado director general 26 de septiembre, a las 20:00 horas. bre (Julián Marrás) obsesionado por una mujer del Teatro Mariinski, Valery Gergiev (Moscú, 1953). La Entrada liberada. (Bernardita Montero), lo que genera una relación soprano ruso-austríaca Anna Netrebko debuta como Concierto especial que de sometimiento y maltratos psicológicos y físicos Tatiana, la ingenua heroína de esta clásica y trágica no- incluye música, ilumina- en el marco de la estética del teatro-cómic. Gran vela romántica escrita por Alexander Pushkin. Por su ción y diseño, gracias a la despliegue de imágenes de historietas en viñetas. parte, el barítono polaco Mariusz Kwiecien interpreta puesta en escena del grupo musical «Merken». La a Onegin, mientras que el tenor lírico polaco Piotr cita reúne sonidos típicos de la música latinoame- Beczala es Lenski, el amigo que se convierte en rival ricana, repasa los mejores momentos de algunos en este retrato de la Rusia provinciana y del decaden- clásicos, y revive los ritmos populares más pegajo- te mundo cosmopolita. sos. Son 15 obras entre canciones y temas instru- mentales en un show de 90 minutos de duración. COCO LEGRAND 17 de octubre, a las 20:30 Taller Siglo XX horas; 18 de octubre, a las Ernesto Pinto Lagarrigue 191 - Fono: 2735 5770 - www.tallersiglo20.cl 21:00 horas; 19 de octubre, a «LA REMOLIENDA» las 21:00 horas; 20 de octubre, «Vida y Flores» 26 y 27 de septiembre, a las 20:30 horas; 28 de septiembre, a las 21:00 a las 19:00 horas. Hasta el 31 de septiembre. horas; 29 de septiembre, a las 19:00 horas. Entradas: $5.000 a $15.000. Entradas: $10.000 a 20.000. Entrada liberada. El clásico del teatro chileno «La Remolienda» La obra «Terrícolas, corruptos pero organizados» Pintura de Yolanda Hurtado, (1965), del dramaturgo Alejandro Sieveking, regresa regresa en su segunda temporada al Teatro Nescafé. trabajos en tinta sumi-e, técnica en Fiestas Patrias para hacer reír a la familia con El reconocido humorista Coco Legrand se presenta de dibujo monocromático de el sinfín de equívocos de sus personajes. El elenco junto a Jaime Azócar y el Ballet Circus Ok, en una mi- la escuela de pintura japone- está conformado por Mariel Bravo (Nicolasa), Iñigo rada ácida respecto a nuestra sociedad y sus perma- sa, una respuesta personal al Urrutia, Claudio Riquelme, Luis Valenzuela (sus nentes cambios. Son 100 minutos de risas y asombro- misterio de la luz sobre los tres hijos), Claudia Hidalgo (doña Rebeca, dueña so despliegue técnico, gracias a una pantalla gigante objetos. Se suma una muestra del prostíbulo), junto a las coquetas Ángela Vallejo, led que permite cambios automáticos de escenas y de Roberto Hoppmann, donde Marcela Espinoza y Catalina Gallardo (las tres no- el intrépido ingreso de un extraterrestre que llega a el cuerpo se expresa a través de la escultura para vias de dudosa reputación). Dirige: Hernán Vallejos. visitar la Tierra. reflejar estados anímicos y psíquicos.

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