Jubiläen: Xenakis 2022 | Strawinsky 2021 Thema
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NR. 86 FRÜHJAHR 2020 WWW.BOOSEY.DE RELAUNCH: Besuchen Sie JUBILÄEN: unseren YouTube-Kanal Xenakis 2022 | Strawinsky 2021 youtube.com/BooseyTube THEMA: KOMPONISTINNEN Mehr auf Seite 12 in Gegenwart und Vergangenheit hier im Heft EIN VOrwOrt IN KRISENZEITEN Als das vorliegende Heft konzipiert, die Arbeit daran be- gonnen wurde, war das alles so nicht vorauszusehen. Wir Liebe Leserin, lieber Leser, haben intensiv darüber nachgedacht, ob ein solches Maga- zin aktuell versandt werden sollte. Wie ersichtlich, lautete diese Wochen stellen einen Einschnitt dar, den niemand die Antwort, die wir uns gaben: Ja! Die durch das Corona- von uns vergessen wird. Wie so viele andere Lebensbereiche Virus ausgelöste Krankheit wird bezwungen werden, und wurde der internationale Musikbetrieb durch die Corona- unser Musikleben wird wieder erwachen, so wie wir es Pandemie im Innersten verwundet. Das, was unser Dasein kennen und lieben. Insofern ist dieses Heft auch ein Aus- ausmacht, kann plötzlich nicht mehr stattfinden: die Live- druck der Hoffnung, miteinander weiter Pläne zu schmieden, Darbietung vor Publikum und der persönliche Austausch Entdeckungen zu machen und die Musik in die Zukunft zu über Musik. Aufführungen mussten abgesagt werden; tragen. Es kann sein, dass zwischen Drucklegung von Heft Projekte, auf die wir lange hingearbeitet haben, wurden samt Beilagen und Ihrer Lektüre einzelne Ereignisse und vom Virus durchkreuzt. Ganz zu schweigen davon, dass Termine hinfällig geworden sind – vorläufig. so manche/r sich der Erfahrung von Krankheit und Verlust gegenübersieht. Viele Menschen und Institu tionen erleiden Wir bitten um Nachsicht, wünschen trotz allem eine gute immense Einbußen, Existenzen stehen auf dem Spiel, und Lektüre und freuen uns auf die weitere Zusammenarbeit die wirtschaftlichen Folgen sind nicht absehbar. Die Musik- mit Ihnen! verlage arbeiten mit allen verbundenen Institutionen und Interessengemeinschaften daran, die Folgen zu mildern. Mit herzlichen Grüßen In dieser Krise sitzen wir alle im selben Boot. Ihr Team von Boosey & Hawkes Weiblich starke Stimmen Komponistinnen bei Boosey & Hawkes Sie ist heute stattlich, die dabei lyrisch und nicht doktrinär. Sie ver- Jahre lang mit dem Klangkörper sowie Zahl international erfolgrei bindet ohrenfällige Originalität mit einem in musikalischen Community-Projekten. Kaleidoskop von Farben und spielerischer Musikdirektor Riccardo Muti schildert sie cher Komponistinnen. Wir Virtuosität. Chins Schaffen reicht von Ins- als „eine Künstlerin, die aus dem Herzen stellen hier eine Auswahl trumentalsolo- und Kammermusikwerken schreibt, sich jeder Kategorisierung ent- vor: sieben Gegenwarts bis hin zu großen Partituren für Orchester zieht und sämtliche Barrieren und Grenzen und Gesang. Zu den Schlüsselmomenten überbrückt. Ihre Kompositionen sind für autorinnen, dazu fünf aus in ihrer Karriere zählt sie die Aufführung große Musiker geschrieben und werden unseren historischen Kata von Akrostichon-Wortspiel in London 1993 von einem breiten Publikum mit Begeiste- logen, allesamt individuell, unter der Leitung von George Benjamin, rung gehört.“ Auch Cristian Măcelaru, Le- 2004 den Gewinn des Grawemeyer Award onard Slatkin sowie viele Interpret*innen erfindungsreich und kom für ihr Violinkonzert und 2007 die Urauf- wurden schnell zu Förderern. Marin Alsop munikativ. führung von Alice in Wonderland an der brachte vier Orchesterwerke Clynes zur Ur- Bayerischen Staatsoper. Aktuell arbeitet aufführung, darunter Masquerade bei der sie an einer Konzertouvertüre, angeregt Last Night of the Proms 2013. Clyne ist fas- Unsuk Chin von Beethovens Konversationsheften, so- ziniert von der Körperlichkeit des Klangs, wie ihrem zweiten Violinkonzert, ein Auf- ihre Musik ist oft vom Tanz angeregt, aber musste in ihrer Jugend in Südkorea darum trag unter anderem des Gewandhausor- auch von anderen Kunstformen. Ihr neues kämpfen, eine musikalische Laufbahn ein- chesters für Leonidas Kavakos. Werk COLOR FIELD ist von einem Gemälde ulieta Cervantes schlagen zu können. In der Klasse von Sukhi Mark Rothkos inspiriert. Aktuelle Projekte J Kang lernte sie schließlich die europäische bestehen für das Scottish Chamber Orches- Musik der Moderne kennen. Mit einem Anna Clyne tra, das Australian Chamber Orchestra, das Austauschstipendium kam sie zum Kom- Orchestre de Chambre de Lausanne, The positionstudium bei György Ligeti nach begann bereits im Alter von sieben, Mu- Knights und das Calidore Quartet. Hamburg: „Er ermutigte uns, alle Arten sik zu komponieren, nahm aber erst mit von Musik zu studieren, von der Sub-Sa- 20 Jahren Kompositionsunterricht. „Ich hara bis zu Conlon Nancarrow, von Miles wusste bereits, was ich sagen wollte – ich Unser Titelbild Davis bis Guillaume Dufay“, so Chin. Das brauchte nur die Werkzeuge, um mich aus- | Bruria Hammer ennifer Taylor J wirkte zwar befreiend, veranlasste Chin je- zudrücken.“ Nach einem Abschluss an der Tansel Akzeybek (Ito), Vera-Lotte doch dazu, ihren kompositorischen Ansatz Universität Edinburgh zog Clyne nach New Boecker (Lydia Pawlowska) und völlig neu zu überdenken, und nach drei- York und studierte bei Julia Wolfe an der Tanzensemble der Komischen Oper jährigem Schweigen, „über den Umweg Manhattan School of Music. 2010 wurde Berlin in Jaromír Weinbergers der elektroakustischen Komposition, fand sie Composer-in-Residence beim Chicago Frühlingsstürme; siehe Seite 10. ich meine eigene Stimme“: modern und Symphony Orchestra und arbeitete fünf | Priska Ketterer Fotos: 2 | NOTA BENE | FRÜHJAHR 2020 THEMA: KOMPONISTINNEN Unsuk Chin Anna Clyne Elena Kats-Chernin Meredith Monk Elena Kats-Chernin merspiele 2000 oder Stunmfilmmusiken im Textur und Wirkungskraft in sich trägt.“ Auftrag von ZDF/arte; Werke wie Eliza Aria Monk wurde zur Pionierin im Bereich der bekennt: „Eine leere Seite vor mir zu oder Russian Rag sind weltbekannt. Aktuell heute so genannten ‚Extended vocal tech- sehen, beglückt mich – eine Gewissheit hat sich Elena Kats-Chernin intensiv dem nique‘. Die Formation „Meredith Monk völliger Freiheit. Es liegt soviel Potential jungen Publikum zugewandt, mit Inner An- & Vocal Ensemble“ wurde ihre Werkstatt, darin!“ Seit früher Kindheit entstehen gels für das Melbourne Youth Orchestra so- ging weltweit auf Tournee und veröffent- ihre Kompositionen am Klavier in einem wie Bühnenwerken für die Komische Oper lichte zahlreiche Aufnahmen beim Label Prozess des Suchens, Entwickelns und Berlin, das Staatstheater Kassel und die ECM. Bis dato immer die Hauptakteurin Aussortierens. Aus der Sowjetunion wan- Philharmonie Luxembourg. und Regisseurin ihrer eigenen Kreationen, derte Kats-Chernin mit ihren Eltern nach vertraute Monk 2019 zum ersten Mal eine Australien aus und war am Konservatori- Oper einem anderen Künstler an: Yuval um von Sydney die erste Absolventin mit Meredith Monk Sharon inszenierte in Los Angeles ATLAS einem Doppel-Abschluss als Pianistin und (1991) mit neuen Performer*innen. ulieta Cervantes J Komponistin – das Prüfungskonzert be- ist eine lebende Legende – preisgekrönte stritt sie mit ihrem eigenen Klavierkonzert. Komponistin, Sängerin, Regisseurin, Cho- Nach der harten Schule moderner Kom- reografin und Filmemacherin, deren durch Olga Neuwirth positionstechniken, vor allem im Rahmen sechs Jahrzehnte hindurch entstandenes ihrer folgenden Studien bei Helmut La- Œuvre Musik, Bewegung und Visuelles zählt zu den herausragenden Stimmen der chenmann in Hannover, erlaubten es ihr nahtlos integriert. Sie begann ihre Lauf- Neuen Musik und bezieht multiple ästheti- ein allgemeiner Wandel der Ästhetik sowie bahn im New York von Cage, Warhol und sche Erfahrungen aus Künsten, Naturwis- die offene Kultur ihrer zweiten Heimat, ih- Fluxus, mit künstlerischen Experimenten senschaft und Alltagskultur in ihr Schaffen ennifer Taylor | Bruria Hammer ennifer Taylor ren eigenen zugänglichen Stil zu finden. an damals unüblichen Orten. So war sie ein. „Und ich habe“, so die Künstlerin, J Kats-Chernin blickt heute auf ein reiches, die erste, die im Guggenheim-Museum „von Anfang an gesellschaftspolitische alle Gattungen klassischen Komponie- Live-Kunst kreierte. 1965 hatte sie, wie sie Fragen gestellt, um Visionen zu entwi- rens umfassendes Œuvre zurück. Zu den selbst erklärt, eine „Offenbarung, nämlich ckeln, denn es scheint, dass man nur in der Marksteinen ihrer erfolgreichen Laufbahn dass unsere Stimme wie ein Instrument Kunst noch Visionen ausdrücken kann ... zählen Aufträge für das Ensemble Modern, sein kann und grenzenlose Dimensionen repräsentiert durch einen eigenständigen Fotos: Priska Ketterer | Priska Ketterer Fotos: für Opera Australia, die Olympischen Som- von Klang, Landschaft, Charakter, Farbe, Stil, frei von Normen und Ritualen.“ In- NOTA BENE | FRÜHJAHR 2020 | 3 THEMA: KOMPONISTINNEN Olga Neuwirth Annette Schlünz Iris ter Schiphorst BUCHTIPP Compositrices, l’égalité en acte Hg. von Laure Marcel-Berlioz, Omer Corlaix und Bastien Gallet Éditions MF, Paris 2019 ISBN 978-2-37804-016-1 608 S. | kart. | 13,00 € Mit Studien und Essays sowie Porträts von 53 in Frankreich aktiven Komponistinnen, darunter Unsuk Chin und Annette Schlünz. dition E ternationale Aufmerksamkeit erlangte sie strumentalbesetzungen, die Möglichkeiten und Silence moves (1997) in der Neue- erstmals 1990 bei den Wiener Festwochen der Live-Elektronik und immer wieder die Musik-Szene. Im Jahr 2000 kam Ballade für mit zwei Kurzopern nach Texten von Elfrie- menschliche Stimme mit ihrer Geschichte Orchester: HUNDERT KOMMA NULL bei de Jelinek. 1994 folgte Bählamms Fest, ein und Ausdruckskraft. Zentral ist auch die