Danyèl WARO MUS Monmon 011.2 Buda Musique WAR CD

La figure de proue du maloya

réunionnais Danyèl Waro, artiste

de live et de cérémonies (les

servis kabar), amenant

régulièrement son public au bord MUSIQUES DU MONDE de la transe, est finalement retourné en studio : sept ans après Aou Amwin, double album de l'ouverture (avec A Filetta et le Sud-Africain Tumi Molekane), il rend aujourd'hui un hommage plus modeste à toutes les mamans. Ce « Monmon », il le crie comme un enfant, Afrique le scande aussi avec une belle frénésie, de façon quasi percussive, en se calant sur le lancinant rythme ternaire insulaire. Il salue également son père, sa grand-mère, fière de ses racines malgaches, ou le défunt ami Gabriyélé, gardien de boeufs rebelles au LES AMAZONES D’AFRIQUE MUS système : autant de personnages de son quotidien, où République amazone 010.2 les ancêtres prennent traditionnellement autant de Real World Records AMA place que les vivants.

Toutes originaires d’Afriques de COMPILATION MUS l’Ouest (principalement du Next stop... Soweto vol. 3 012.2 Mali), elles portent l’héritage de Strut Records A. la musique mandingue mais, NEX

désireuses de bousculer les conventions et de remuer les Après avoir exploré la consciences, le perpétuent avec Mbaqanga et le funk des ghettos, une vigoureuse liberté de ton. La kora, longtemps Duncan Brooker et Francis réservée aux hommes, est ici brandie fièrement par Gooding achèvent leur ces modernes amazones comme l’instrument passionnante trilogie sud- symbolique de l’émancipation. Faisant écho à la africaine en rendant hommage à Journée internationale des droits des femmes, paraît cet orchestre de l’ombre, auteur maintenant République Amazone, un premier album d’un syncrétisme inédit entre influences U.S. et en forme de manifeste progressiste. rythmes africains, et qui témoigne plus que jamais des espoirs d’une génération sacrifiée.

Miriam MAKEBA MUS COMPILATION MUS The Indispensable Miriam Makeba 012.2 Oté maloya : the birth of electric 011.2 MAK A 1955 -1962 maloya in La Réunion, 1975-1986 Frémeaux & Associés OTE !K7 Issue d’une famille très pauvre,

Une série de 19 pépites Miriam Makeba est la première sélectionnées par le duo de DJs chanteuse africaine à avoir réunionnais La Basse Tropicale connu le succès en Amérique et et enregistrées par la scène en Europe. Mais avant son réunionnaise avant-gardiste à lancement à New York par partir du milieu des années 70. Harry Belafonte, elle était déjà Une époque où le Maloya une grande vedette en Afrique du Sud. Bruno Blum traditionnel, originellement baptisé séga et désignant réunit et commente ici ses premiers enregistrements les chants-musiques-danses des esclaves, va fusionner méconnus, gravés dans la misère et la terreur de avec le jazz, les musiques psychées, le reggae, le rock, l’apartheid, jusqu’à son triomphe américain qui fit la soul ou le funk. Guitare basse, guitare électrique, d’elle un symbole international de résistance à synthétiseur, batterie entrent alors dans le bal Maloya l’oppression. Ses mélodies inoubliables ont donné et s’harmonisent avec les instruments acoustiques une voix à la douleur de l’exil et de la mise à l’écart d’origines africaine, malgache, indienne : rouleur, qu’elle a ressentie pendant trente et une longues piqueur, cayambe, bobre, takamba... années. Pendant tout ce temps, sa musique a inspiré un puissant sentiment d’espoir en nous tous.

BLACK FLOWER MUS Artifacts 013.2 Sdban BLA MUS JUPITER & OKWESS Kin Sonic 014.2 Adepte d’un éthio-jazz Zamora Label JUP psychédélique, le quintet Black

Flower nous embarque dans un Passeur de transes et authentique voyage mystique avec Artifacts, alchimiste tradi-moderne, un album hypnotique et fou. Et propulse ́ par son groupe Okwess si l’Afrobeat venait de Belgique ? International, Jupiter continue Black Flower distille une bonne d’explorer l’immense richesse dose de Fela dans leurs rythmes puissants et présente des rythmes traditionnels « Artifacts », leur nouveau disque au groove congolais à travers lesquels il fait psychédélique. passer la stridence électrocutante du rock, et dont chacun des textes abrite la sagesse d’un bienveillant.

MATATA MUS Wanna do my thing 013.2 RPM Records MAT JUPITER & OKWESS MUS 014.2 Matata propose un vrai afro- Trophospere 13 Zamora Label JUP beat, intégrant des ingrédients de

funk et de soul comme une Déjà le titre de l'album, fusion de langues (mijikenda, sarcastique, fait allusion à l'échec lingala, swahili et anglais). À de la politique aérospatiale l'image de ce qu'on attend de congolaise et au crash de la fusée l'afro-beat, l'énergie est bien là, Troposphère en 2009. Usant de pas aussi hypnotique et obsessionnelle que chez un la parabole, le citoyen Jupiter Fela, encore que, avec leurs cuivres et leurs brocarde les injustices et les percussions, Wanna do my thing, le fasciné par James travers d'un régime liberticide dans une frénésie Brown I want you ou le plus funkadelikien Good good électrique de rythmes ethniques et de rumba mutante. understanding supportent aisément les comparaisons et Les claviers de Damon Albarn psychédélisent cette valent à eux seuls l'acquisition de ce double CD. fête électrifiée, tout comme les accélérations du Congolais, dont la soul rocailleuse vire parfois à l'incantation furieuse. Le tout groove en toute modernité, efficace.

Jimmy Mohammed MOHAMMED MUS Hulgizey 013.2 Ex Music MOH

KASAI ALLSTARS MUS Le chanteur Mohammed Jimmy 014.2 Mohammed, décédé en 2006, Beware the fetish Crammed Discs KAS faisait partie de ces maîtres de la

chanson éthiopienne qui ont Avec un deuxième album intitulé prolongé et modernisé le style Beware the Fetish (« Méfiez-vous des griots azmari. Mohammed du fétiche »), le groupe congolais Jimmy Mohammed, nourri de remet le couvert avec un menu ces répertoires traditionnels, a maintenu une chanson musical transcendant. Un double populaire forte en interprétant notamment les album de plus de 100 minutes compositions de Tlahoun Gèssèssè, une des grandes qui explore en profondeur voix de la musique moderne. La lyre krar fait partie l’immense répertoire tradi-moderne du groupe. Sorte des musiques d’Addis Abeba : musique traditionnelle, de longue liane sonore, les douze titres s’enchaînent à musique populaire, musique urbaine, musique un rythme hypnotique. Véritable musique de transe moderne. Il n’est donc pas rare que le musicien inspirée des rituels coutumiers pratiqués autrefois électrifie son instrument. dans le bois sacré, ce registre n’en demeure pas pour autant purement ethnique.

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PAPA WEMBA MUS COMPILATION MUS Molokai 014.2 Doing it in Lagos : boogie, pop & 015.2 Real World Records PAP A. disco in 1980s Nigeria DOI Soundway Records

Le titre « Excuse me », a capella, puise dans les racines vocales de Soundway va certainement Papa Wemba, sous l’influence de participer au réchauffement sa mère, pratiquant les chants de climatique avec la sortie de leur pleureuse (en ton mineur) dans dernière compilation. Une les enterrements et chantant véritable chaudière baptisée dans les églises. Un album Doing It In Lagos (Boogie, Pop & dépouillé où Papa Wemba laisse toute sa dimension à Disco In 1980s Nigeria), où le label sa voix aigüe, riche en mineures elle aussi, une voix anglais semble avoir écumé les meilleures night club que l’on rapproche volontiers de celle d’Otis Redding, de Lagos pour l'élaborer. La compilation recense 21 son idole. Produit par l’anglais John Leckie (The Fall, titres enregistrés au lendemain des glorieuses années The Verve, Stone Roses), Molokai laisse entendre une 1970, soit l’âge d’or d’un funk brut et minimaliste basé musique plus internationale. Le nom de l’album fait sur les tables de loi gravées par James Brown et ses référence au groupe cosmopolite qu’il a constitué en disciples au cours de la décennie. Cette sélection 1993 pour cette aventure avec Real World, et à ce originale puisée dans les archives des studios de Lagos « village » que Papa Wemba a créé dans les faubourgs n’a plus pour mètre étalon le groove des JB’s, mais le de Kinshasa, à l’instar de la république de Kalakuta de disco rutilant et les prémices du boogie et de l’electro- Fela. Il s’est en effet intronisé chef coutumier de funk. Molokaï, lui imposant ses propres règles de vie et d’habillement dont le port obligatoire du béret. GROTTO MUS At last 015.2 EMI / Odion Livingstone GRO

TETA LANDO MUS Réédition d'un album rare du Independencia 014.2 groupe rock/funk nigérian Fanon Records TET publié à l'origine en 1977et perdu

jusqu'à cette réédition. Formé à Teta Lando porte fièrement « Greg's » (collège de St Gregory l'héritage bakongo du Nord de à Ikoyi, Lagos), Grotto s'est l'Angola. Sa voix excelle dans le formé en même temps que lamento, mélopée qui a pour plusieurs autres groupes d'étudiants influents basés là- origine le lundum. Cette danse bas, comme le groupe Ofege. Ce premier album est lascive et mélancolique des un mélande de rock psyché et de funk et produit par Congolais déportés au Brésil, est le célèbre Odion Iruoje. Rare et culte ! devenue, interprétée par des guitares portugaises, un chant de l'âme dont sont issus la Modinha, le Fado, la Morna et, en Angola, le Lamento. Le battement sourd est celui du coeur. « Je chante pour oublier mes peines COMPILATION MUS et tout ce que je ne peux dire. »dit il dans son premier Afro-beat airways : ewest 016.2 succès Mumpiozo Ame (1969). Independencia, disque A. African shock waves, Ghana and d'or, est un immense succès. En lamento ou en AFR sembarumba, Teta exprime ses engagements Togo, 1972-1978 Analog Africa humanistes et fraternels : Pele escura annonce la fin de la souffrance des Noirs. Angolano segue em Sur Afro Beat Airways. West Frente, Irmão ama o teu irmão, FNLA-MPLA African Shock Waves, Ghana & appellent à l'union des Angolais pour l'indépendance Togo 1972 – 1978, l’Allemand et la paix. C'est un cri d'alerte terriblement Samy Ben Redjeb a déterré des prémonitoire. En octobre 1975, un mois avant la perles afrobeat et funk déclaration d'Indépendance par le MPLA jusqu’alors connus des seuls d'Agostinho Neto, Teta, menacé en raison de sa collectionneurs. Pas une seule proximité avec le FNLA bakongo, est contraint de faiblesse parmi cette sélection de 14 titres issus des fuir avec femme et enfant. catalogues ghanéen et togolais. En attendant de découvrir son nouvel album studio enregistré cet été en Allemagne, on pourra (re)découvrir les tueries intemporelles du maître ghanéen Ebo Taylor, l’une avec The Sweet Beans, l’autre avec les mythiques Pelicans. Du bonheur à l’état brut pour nos esgourdes, et quelques crampes pour nos jambes.

3

L’ORCHESTRE POLY-RYTMO MUS Nahawa DOUMBIA MUS Madjafalao 016.2 La Grande cantatrice malienne, 017.2 Because Music ORC DOU vol. 3 AS Records / Awesome Tapes From Africa Le Tout-Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou est Réédition de La grande cantatrice sans aucun doute l'un des plus malienne, vol. 3, album datant de vieux et des plus prolifiques 1982 de la chanteuse Nâhawa orchestres africains. Initiateurs Doumbia, une des grandes voix du groove africain, les membres du style Wassoulou, courant du Poly-Rythmo et son chef musical du sud malien d’orchestre Mélomé Clément ont développé, dès traditionnellement chanté par les 1968, une fusion globale des musiques africaines et femmes et ayant pour sujet leurs préoccupations tels occidentales. Un groove imparable et survolté né d'un que la grossesse ou la fertilité. Cet album-ci est plutôt mélange explosif de musiques traditionnelles en style Didadi de sa région natale de Bougouni, béninoises, de la soul et du funk américain, de comme la plupart de ses premiers albums. D’abord l’afrobeat nigérian, de la rumba congolaise et du high- infirmière pendant plusieurs années, elle participe en life ghanéen, mais aussi de la variété française et des 1974 à la Biennale de Bamako et impressionne le jury rythmes afro-cubains. Cinq ans après la sortie de son par son style innovant. Contrairement aux griottes album Cotonou Club, la formation béninoise renaît de traditionnelles posant leurs voix sur les rythmes du ses cendres avec un nouveau sommet de funk vaudou balafon ou les cordes de la kora, elle chante et d'afrobeat, Madjafalao (« prends garde »). accompagné à la guitare acoustique de son mari Ngou Bagayogo jouant des compositions personnelles.

COMPILATION MUS KANAZOE ORKESTRA MUS 017.2 Synthesise the soul : astro- 017.2 Miriya A. Buda Musique KAN atlantic hypnotica from the Cape SYN Verde island 1973-1988 Seydou Diabaté est reconnu par Ostinato Records ses pairs à travers toute l’Afrique

Un pan méconnu de la musique mandingue comme le jeune électronique nous est conté par génie du balafon, tant pour ses le label Ostinato records, à prouesses techniques, que sa travers une compilation pas créativité et sa musicalité ! Né au comme les autres. Sorti fin Burkina Faso, dans une célèbre famille de griots, il a février, Synthetise The Soul, c’est la débuté sa formation avec son père dès l’âge de 5 ans. diaspora du Cap-Vert vers Multi-instrumentiste, il joue les balafons dioula, l’occident et sa contribution à l’avènement des sambla et toussian (pentatoniques), le balafon musiques électroniques. Des années 70 à l’aube des diatonique (« djelibalan » ou balafon guinéen) ainsi années 90, les 18 titres de la compilation nous que le « kamelen n’goni », une harpe pentatonique. replongent dans une période de brassage culturel, Quand il chante ses textes, c’est en langue dioula (il pleine d’effervescences et de mouvances naissantes. écrit sur la famille, l’amour, la société, le rôle de la musique). Après avoir collaboré avec entre autres Harouna Dembélé, Badje Tounkara et Abou Diarra, il a rassemblé autour de lui une équipe de musiciens du cru, rompus aux sons métissés pour créer le Kanazoé Orkestra.

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SORY KANDIA KOUYATE MUS VIEUX FARKA TOURE MUS La Voix de la révolution 017.2 Samba 017.2 Sterns Music KOU Six Degrees VIE

Premier grand griot du XXe Samba est l’album le plus fin, le siècle, le Guinéen Sory Kandia plus profond et le plus Kouyaté, mort en 1977, était le dynamique de Vieux Farka chantre flamboyant de toute Touré à ce jour. Ce nouvel opus l'Afrique post-indépendance. est un véritable avant-goût de la Une voix de mezzo-soprano scène, il tournera en quartet majestueuse qui jaillit et se basse, guitare, batterie et n’goni. déploie avec lenteur, des accents épiques qui prennent Avec Samba, le Vieux Farka Toure atteint une racine dans une geste mandingue multiséculaire mais profondeur et une portée artistiques sans précédent. épousent aussi bien les rythmes afro-cubains, un Une diversité impressionnante, couvrant le rock du verbe grandiloquent, sans être pompeux, pour louer désert, le reggae, le funk électrique, les rythmes les royaux ancêtres et les héros républicains obsédants, les pulsations acoustiques du désert blues contemporains : si le Guinéen Sory Kandia Kouyaté, ainsi qu’une touche de beauté mélancolique premier grand griot du XXe siècle, n'a pas connu la postérité internationale d'un Mory Kanté ou d'un Salif Keita, c'est qu'il est mort trop jeune (44 ans) et trop tôt (1977), juste avant la vogue en Occident de la musique d'Afrique de l'Ouest. Il en fut pourtant un Khalifa OULD EIDE MUS chantre des plus flamboyants, héraut musical et Moorish music from Mauritania 018.2 politique du président guinéen Sékou Touré, porte- World Circuit OUL

parole de toute l'Afrique post-indépendance. Un coffret assorti d'un épais livret biographique, décline La musique mauritanienne n'a cette voix à la beauté singulière sous deux facettes, pas été disponible depuis si traditionnelles et avant-gardiste, en trio acoustique longtemps, ce serait une sortie (son n'goni, kora, balafon) ou au sein des orchestres importante, même si ce n'était nationaux, cuivrés, électrifiés. L'un d'eux, l'Orchestre pas un exemple absolument Keletigui et ses Tambourinis, fait d'ailleurs l'objet d'un magnifique de l'énorme richesse autre beau coffret dans la même collection, du lien entre les Afro-islamiques. Authenticité, qui exhume plusieurs perles de Les deux femmes chanteuses (les plus célèbres du Syliphone, le label témoin de cet âge d'or guinéen. pays) chantent dans une langue traditionnelle contemporaine comme celles de Fanta Sacko et d'autres Maliens. Oumou SANGARE MUS Mogoya 017.2 No Format !, SAN Noura Mint SEYMALI MUS

Arbina 018.2 Mogoya, son premier album Glitterbeat SEY

depuis 2009, marque son grand retour à la chanson. Oumou y parle de ce qu'elle connaît le Descendante d'une mieux, à savoir les rapports grande lignée de humains (Mogoya peut se musiciens mauritaniens, traduire par « les relations née dans une famille de humaines aujourd'hui »). Oumou explique les griots, elle a choisi dès problèmes spécifiques que rencontre la femme son plus jeune âge de africaine au quotidien, les rapports souvent difficiles porter le flambeau de qu'elle entretient avec le monde des hommes. cette tradition. Avec son groupe, composé de son guitariste de mari, et lui aussi griot, Jeiche Ould Chighaly, du bassiste Ousmané Touré et du batteur Matthew Tinari, elle est à la fois à l'avant-garde de la musique mauritanienne et garante de sa tradition. Avec son premier album Tzenni, elle a su faire connaître sa musique sur la scène mondiale. Sur ce deuxième essai, la musique s'est intensifiée, le groupe a passé beaucoup de temps à tourner. Arbina est un nom pour « Dieu », beaucoup des chansons en appellent à sa grâce et sa protection, toutes ont en commun la poésie des griots, complexe et associative.

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COMPILATION MUS AL MASSRIEEN MUS Togo Soul 70 061.2 Modern egyptian music 022.2 Hot Casa Records A. Habibi Funk ALM

TOG

Fusion de disco, funk et de pop S’il ne fait pas partie des pays arabe modernisée tout droit dont le rôle s’est avéré essentiel venue d’Égypte, le groupe dans le développement de la connait une vraie notoriété dans musique en Afrique de l’Ouest les années 70. Hany Shenoda, depuis un demi-siècle, le Togo l’homme derrière Al Massrieen n’en a pas moins apporté sa est une figure renommée de la pierre à l’édifice. À Lomé scène égyptienne, ayant collaboré avec tout le monde comme ailleurs sur le continent, les artistes n’ont pas de Abdel Halim Hafez à Mohamed Mounir. Son échappé aux influences soul et funk, comme permet objectif premier était d’introduire sa vision d’une de le découvrir la compilation Togo Soul 70. musique égyptienne moderne, lourdement soutenu et encouragé par Naguib Mahfouz (le seul lauréat égyptien du prix Nobel de littérature) après avoir échangé ensemble. Al Massrieen sonne disco, rock psyché en passant par un jazz teinté de pop.

Maghreb - Moyen Orient

Mor KARBASI MUS

Ojos de novia 023.2 BARGOU 08 MUS Alama Record KAR 021.2 Targ : Front musical populaire Glitterbeat BAR Ojos de Novia propose treize titres

aux influences berbères Cette musique est d’une prononcées. Fidèle à la tradition étrangeté que nos jambes musicale séfarade, Mor Karbasi y ignorent : hypnotique et agitée, apporte son propre métissage elle donne une irrépressible marocain, perse et maure. En envie d’onduler et de danser, effet, cette chanteuse et pianiste comme n’importe quel truc un née à Jérusalem dans une famille aux origines peu krautrock ou techno. Le marocaine, perse et israélienne célèbre la langue résultat évoque la version tunisienne du Syrien Omar ladino emportée par les juifs séfarades d’Andalousie Souleyman, et on ne voit pas ce qui pourrait empêcher au Moyen-âge, lorsqu’ils furent exilés en 1492 par un Bargou 08 de connaître le même succès. décret des rois catholiques. Cette langue inventée par les rabbins espagnols traduit mot à mot l’hébreu en castillan. C’est par son grand-père, juif marocain, que Mor Karbassi s’est ouverte à cette riche culture. Mohamed ABOZEKRY MUS Passionnée par toute cette histoire elle y découvre ses Karkadé 022.2 racines. Sa voix prend son envol et s’épanouit dans Full Rhizome ABO tous les registres qu’elle explore

Karkadé illustre la musique soufie, en hommage à Cheikh Ahmad Al-Tûni (Grand Munshidin, chantre soufi de Haute Egypte). Ce morceau est une variation de rythmes entêtants et obsédants, où la vibration joyeuse des cymbales du Riqq et les airs enjôleurs de Ney favorisent la transe, pour soulager l’âme et les cœurs dans un tourbillon élévateur de derviche tourneur.

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Marcel KHALIFE MUS Cigdem ASLAN MUS Andalusia of love 024.2 A Thousand cranes 026.2 Nagam Records, KHA Asphalt Tango ASL

En quarante ans de carrière, le Cigdem Aslan est une étoile vibrant Marcel Khalifé a montante du renouveau du régulièrement chanté les vers du Rébétiko. Apparu dans la Palestinien Mahmoud Darwich turbulence des années 1920, le (1942-2008) et lui doit certains Rébétiko est issu d’une culture de ses grands succès (Rita, partagée par les Grecs et les Passport...). Le compositeur Turcs, qui se sont modelés par libanais met aujourd'hui en musique Andalusia of love, les échanges forcés entre parties de la population des un long poème en prose écrit par Darwich dans ses deux pays. Il fut proscrit par les autorités grecques et dernières années. Cette parabole amoureuse, dont le turques car jugé comme une musique socialement titre est une référence à un âge d'or de la coexistence dégénérative. Le second album de Çiğdem Aslan A religieuse, fait écho à l'engagement humaniste et Thousand Cranes (un millier de Grues) est l’hypnotique pacifiste qu'ont toujours partagé les deux artistes. Le suite des chansons des années 20 de Smyrne et chant grave et dépouillé de Khalifé l'incarne à sa d’Istanbul qu’on trouvait sur son premier album manière, poignante et spirituelle. Mortissa. Le nom de cet album fait référence à tourna/τούρνα (Grue), un oiseau migrateur qui résonne avec une forte symbolique dans de ORCHESTRA OF SYRIAN MUSICIANS MUS nombreuses cultures et mythologies. Avec A Thousand & GUESS 024.2 Cranes, Çiğdem entame ici sa migration à travers les ORC âges et les frontières pour poursuivre son voyage The Orchestra of Syrian d’exploratrice des chansons d’Athènes, des Balkans et Musicians & guests du Sud-Est Anatolien. Transgressive Records

Suite à une longue série de concerts en Europe à l'été 2016, la formation Africa Express annonce la sortie d'un album live en collaboration avec l'orchestre NISHTIMAN PROJECT MUS national syrien et une poignée Kobane 027.2 d'invités prestigieux venus Accords Croisés NIS d'Angleterre, du Mali, du Sénégal, de Tunisie parmi lesquels Bashy, Bassekou Kouyaté, Bu Kolthoum, Le Kurdistan existe, les Damon Albarn, Eslam Jawaad, Faia Younan, Julia musiciens du groupe Nishtiman Holter, Malikah, Mounir Troudi, Noura Mint le prouvent. Portés par une folle Seymali, Paul Weller, Rachid Taha et Seckou Keita. 13 allégresse, ils célèbrent l'unité, morceaux qui mélangent musique syrienne et arabe dans toute sa diversité, des enregistrés au cours de leur différentes dates au kurdes d’Irak, d’Iran et de Southbank Centre's Royal Festival Hall, à Turquie. Ce nouvel album Glastonbury, au Holland Festival à Amsterdam, au Kobane est un voyage musical a ̀ la recherche des Jazz Festival d'Istanbul ou encore au Roskilde Festival mélodies et des rythmes de la culture kurde. Le destin au Danemark. contemporain du peuple kurde est au cœur de cet album, qui s’ouvre par une pièce instrumentale et vocale qui lui donne son titre. Cet hymne à la ville COMPILATION MUS victorieuse de la frontière syro-turque, dont le texte Ouzbekistan : chants spirituels et 026.2 dit que la rivière Sirvan protège le feu sacre ́ du A. soufis zoroastrisme, emboite mélodies et instruments OUZ Radio France traditionnels à des percussions dévoilant des échanges et une ouverture au monde qui confirment que plus Issus de la culture soufie la plus jamais aucune culture ne sera étanche. tolérante, les chantres de cet enregistrement suivent la voie d’Ahmad Yasavi (XIIe siècle) : chants spirituels accompagnés par les instruments de la musique classique ouzbèke et zikr (litanies collectives) interprétés a capella – poésie et ferveur animent cet art sacré.

7

Chico BUARQUE MUS Sinal fechado 049.2 Universal Music Brésil BUA Extrême-Orient

Guo GAN & Emre GULTEKIN MUS Lune de jade 032.2 Homerecords.be GAN

Du Moyen-Orient à l’Extrême- Orient, la route est longue. On Roberto CARLOS MUS l’imagine bien semée Detalhes 049.2 Sony Music Entertainment Brasil CAR d’embûches, d’anicroches, offrant au voyageur de rudes contours et de périlleux détours. Roberto Carlos initie une C’est pourtant par cette route importante révolution des que, pendant plusieurs siècles, de délicates soieries moeurs au Brésil dans les années chinoises ont transité jusque dans les sultanats de 60. Parvenu au succès dans une l’Empire ottoman. Les musiques consignées dans période coïncidant avec le Lune de Jade sont à l’image de cette peinture paysagère. mouvement de la jeunesse démarré par the Beatles, Sous l’aridité de surface pointent la finesse, la subtilité, Carlos est le leader du mouvement de la Jovem la douceur… un rien mélancoliques et méditatives. La Guarda. Il anime l'émission de télévision qui donnera distance a beau être grande de la Turquie à la Chine, son nom à un style de musique et qui constituera un il n’est nul besoin de hurler pour que les deux cultures changement de visage définitif du marché du disque se fassent écho. Il suffit de faire parler et chanter des brésilien et de l'art du marketing lui-même. Sa instruments emblématiques de leurs traditions. C’est musique légère, dérivée de la British pop, et ses ce que font Guo Gan et Emre Gültekin, tous deux paroles (et celles de son compère Erasmo Carlos) maîtres de cordes qui ont ici trouvé matière à… joyeuses, pleines d'humour, utilisant un argot jeune à s’accorder. la mode, à la fois naïves et parfois érotiques contraste profondément avec la MPB sérieuse, ses images tristes et ses chansons protestataires.

Fabiano do NASCIMENTO MUS Amérique du Sud Tempo dos mestres 049.2 Now-Again Records NAS

2e album du guitariste brésilien prenant ses racines dans la forêt BEL AIR DE FORRO MUS amazonienne et la culture afro- brésilienne. Na Estrada 049.2 Madame Bobage BEL

Opus dédié aux rythmes du Nordeste brésilien comme le Forro, la Ciranda ou le Xote, PIRI MUS cette aventure appelée Na astrada Voces querem mate ? 049.2 (sur la route en français) vous Far Out Recordings PIR donnera dans un premier temps

envie de voyager et dans un Far Out Recordings réédite second, envie de se lever de votre siège pour se laisser Vocês Querem Mate ?, un trésor aller à quelques pas de danses. psych-folk brésilien sorti par l'artiste PIRI dans les années 1970.

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COMPILATION MUS Antilles – Amérique Centrale 052.2 Studio One rocksteady, vol. 2 Soul Jazz Records A. STU

Une plongée dans les productions du Studio One où le ska commence à muter en rocksteady, sous l'influence du Roger RASPAIL MUS divin Curtis Mayfield et ses Dalva 051.2 envolées vocales pratiquées avec Heavenly Sweetness RAS ses apôtres, les Impressions. La

soul s'invite en Jamaïque. Une nouvelle direction Musicien du monde, Roger sonore que se ne priveront pas d'emprunter les The Raspail fait sonner les peaux de Gaylads, John Holt, les Paragons ou Carlton & The ses tambours Ka depuis plus de Shoes. Mais une nouvelle impulsion qui fera aussi quarante ans avec la même partie de la genèse du reggae et dont les Delroy passion. Jazz avant-gardiste ou Wilson, Alton Ellis ou Slim Smith, en seront les morna capverdienne, swing quelques pionniers. Une période qui débute à la fin caribéen ou rumba congolaise, des années soixante, pour déborder un peu sur les funk spirituel ou transe gnawa du Sahel, le musicien a années soixante-dix et dont le label anglais nous sort fait de sa musique un voyage perpétuel enrichi au gré quelques-unes des plus belles balouzes dont certaines des rencontres. sont en écoute juste en dessous.

INNA DE YARD MUS 052.2 The Soul of Jamaica Chapter Two INN

Plusieurs légendes du reggae se sont rassemblées dans une COMPILATION MUS maison sur les hauteurs de Hustle! Reggae disco : Kingston, 052.2 Kingston. Le résultat, simple et A. London, New York chaleureux, ne déçoit pas. .La HUS Soul Jazz Records simplicité et le parti pris roots des orchestrations, où Soul Jazz Records ressort son s'immiscent parfois l'accordéon de Fixi ou un classique HUSTLE! REGGAE trombone, permettent d'apprécier la singularité de DISCO, non repressé depuis des chaque phrasé, de chaque timbre. Une belle années, avec 5 nouveaux assemblée de sages à la parole et aux mélodies morceaux ! Cet album sensibles, qui donne toute sa mesure au titre de exceptionnel réunit des versions l'album : « l'âme de la Jamaïque ». reggae de classiques funk et soul d’artistes tels qu’Anita Ward, Michael Jackson ou Sugarhill Gang dans un style disco. Longtemps une Daymé AROCENA MUS des meilleures ventes de Soul Jazz depuis sa sortie 15 053.2 ans auparavant (et notamment une forte présence Cubafonia Brownswood Recordings ARO dans les premiers opus du jeu Grand Theft Auto),

Hustle! Reggae Disco demeure un must-have. Elevée dans le culte de la santeria, confrontée dès son plus jeune âge à la musique et nourrie aux standards jazz, l’incandescente chanteuse sort Cubafonia, un second album dense et inventif autour des rythmes traditionnels de l’île. Ça swingue dru, ça groove grave, ça va surtout chercher dans les tréfonds de la mémoire cubaine, alternant chants yoruba, refrains en espagnol et passages en anglais.

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Ruben GONZALEZ MUS VISHTEN MUS A Cuban legend 053.2 Terre rouge 063.2 Union Square Music GON Les Productions Takashoun VIS

Depuis plus d’une décennie, le Savoureux CD de musique power trio acadien Vishtèn a su cubaine avec le grand pianiste se tailler une place de choix sur Ruben Gonzales, aujourd'hui la scène internationale. Ces disparu, mais qui laisse au multi-instrumentistes allient des monde un doigté merveilleux, arrangements inédits de Chaleur, joie, sensualité, lyrisme, chansons traditionnelles tout cela habite cette musique acadiennes à des créations instrumentales écoutée et réécoutée, offerte maintes fois et qui éblouissantes à saveurs acadienne et celtique, le tout enchante toujours ceux qui sont sensibles à cette transcendé d’une sensibilité contemporaine et des musique d'atmosphère, pour danser, aimer, faire la influences rock et indie-folk. fête ou simplement bouger, avec douceur, parce qu'il n'est pas possible de ne pas bouger !

ORCHESTRA SOLEDAD MUS Vamonos 053.2 BBE Records ORC Kaia KATER MUS

Nine Pin 064.2 À l’origine publié en 1970, Mavens Music KAT

Vamonos est le premier et unique album enregistré par l’Orchestra Jeune chanteuse canadienne de Soledad. Dirigée par le 22 ans d'origine caribéenne, Kaia tromboniste et chanteur Héctor Kater a étudié la musique aux Ramos, la musique se caractérise Etats-Unis, en Virginie par des arrangements de salsa occidentale. Dans cet album elle étonnants et multivitaminés, à l’image de son écrit notamment sur les compositeur. Tout au long de ce disque d’une rareté difficultés rencontrées par les noirs-américains. exceptionnelle, les morceaux donnent cette sensation d’une nuit d’été chaude dans les barrios de Sunset Park.

Europe

Amérique du Nord

klô PELGAG MUS TRIO DHOORE MUS L’Étoile thoracique 063.2 Momentum 087.2 Les Faux-Monnayeurs/Zamora Label PEL Appel Rekords TRI

Klô Pelgag s’abreuve de Trio Dhoore propose des littérature, de théâtre, de cinéma compositions originales de folk et s'inspire de la musique de instrumentale, inspirées par les Vigneault, Debussy, Brel, King musiques traditionnelles des Crimson, Zappa. Elle fait de ses plaines et les rythmes des bals chansons, des paysages pour les folkloriques flamands ou encore non-voyants, car pour elle les du centre de la France. C’est un mots n’existent pas sans la musique. Elle veut donner plaisir de danser sur leur musique ! En 2006, les trois des choses réelles aux gens, aller les chercher et musiciens commencent de jouer avec divers artistes, bousculer leur confort, tout en jouant, mais sans se la mais c’est en 2010 qu’ils décident de créer leur groupe, jouer. Inspirée par la liberté, les fruits, les légumes, les entre frères, sous le nom Trio Dhoore . grandes tragédies, les fleurs et les herbes... Klô batifole.

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France régionale

BEOGA MUS SERENDOU MUS 091.2 Before we change our mind 089.2 Zinder Hirustica SER Beoga Records BEO

Bien ancrée dans le Jean-Luc Thomas est flûtiste traditionnel irlandais, la dans la formation Serendou aux musique de Beoga ne craint côtés de deux musiciens pas d’incorporer des nuances nigériens, Yacouba Moumouni d’autres genres musicaux : des et Boubacar Souleymane. C’est riffs blues aux accents jazz tantôt une dominante africaine, d’Astor Piazzola, en passant tantôt une dominante bretonne, par le jamboree de la Nouvelle-Orléans. Le résultat et parfois on ne sait plus où on se trouve. On est dans est comme une mélodie traditionnelle, avec un un ailleurs indéterminé de la planète Terre où règne la énorme sens du plaisir et du voyage ! Avec de paix. Parfois s’y mêle encore la basse à vent de Michel nouvelles compositions innovantes, avec leur Godard au tuba. Et la tête tourne, et on sait plus si on mélange unique d’arrangements inventifs, leurs doit danser la gavotte ou la danse du feu ! Une fusion talents de virtuoses et des chants magnifiques, la qui a l’air évidente ! popularité de Beoga continue à prospérer et à captiver le public à l’échelle mondiale.

ARTISTES FRANÇAIS

POPPY SEEDS MUS Close shaved 089.2 Ride on Music POP

Ce CD de Poppy Seeds, Close Chanson française shaved, est pour beaucoup une découverte. Leur modernité n’est pas électrique et évidente, elle est plutôt aiguisée et habile, grâce au Les ENFOIRÉS MUS soin qu’ils apportent à leurs Mission E.N.F.O.I.R.É.S. 2017 099 A. arrangements. Ces musiciens rigoureux sont aussi Les Restaurants du Cœur ENF curieux de nouvelles sonorités et n’hésitent pas à emprunter au bluegrass, à la musique écossaise, Cette année, les Enfoirés se sont suédoise et autres, à s’amuser de ces influences pour produits à Toulouse du 18 au 23 nous offrir un cocktail final raffiné et énergique. janvier 2017, 7 concerts exceptionnels devant 70 000 spectateurs venus soutenir Les Restos du Cœur.

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AMÉLIE-LES-CRAYONS MUS Mille ponts 099 COMPILATION MUS Neomme AME

La Cave Saravah, vol. 1 : Une 099 A. SAR Ces 12 titres rythmés et enjoués Compilation d'œuvres rares et sont une réponse colorée au inédites précédent album, Jusqu'à la mer, Saravah qui était plus introspectif et Historiquement, Saravah est le boisé, comme un cocon premier label généraliste, au sens précieux. Cet opus est marqué large, en France. L’objectif de par l'utilisation d'un grand son créateur, en 1966, se limitait nombre de percussions ou éléments rythmiques. Une à l’édition, mais Pierre Barouh, grande partie des chansons a été composée à partir favorisé par les revenus de ses d'un rythme, et non d'une harmonie ou suite droits d’auteurs, se lança très vite dans la production. d'accords. Les arrangements prennent donc un En 40 ans d’activité, avec des interruptions et des chemin beaucoup plus cinglant et dynamique et font faillites, son catalogue compte 200 albums, dont la la part belle aux percussions donc, mais aussi aux moitié furent produits entre 1967 et 1977 ! La guitares folk claquantes, mandoline, harmonica, et collection « La cave saravah », lancée pour le 40e bien sûr piano et voix. anniversaire avec cette sélection représentative de la personnalité du label, est destinée à la remise en circulation du fond discographique prisonnier de la Paul d’AMOUR MUS cave saravah. La réalisation du premier volume, limité La Belle aventure 099 aux années 70, a été confié aux oreilles fraîches de Absilone AMO Henri Landré alias Love Poulbot, programmateur de la radio nantaise Jet FM, réputée pour son éclectisme Héritier de Verlaine, Prévert, de et sa ligne artistique. Nerval, Houellebecq, Paul d’Amour puise ses influences et inspirations dans la littérature presque plus qu’auprès de ses pairs. Il rend hommage à ces ALISTER MUS poètes à travers un disque intimiste, en abordant des Mouvement perpétuel 099 thèmes comme ceux du désir au sein du couple, ou du BMG France ALI deuil amoureux. La langue française et la poésie sont

au centre de chaque titre, mises en valeur par des Au-delà du cliché, de la nostalgie arrangements épurés. Le minimalisme au service de la et des références qui collent au qualité et de l’authenticité. style d'Alister depuis le toujours impeccable Aucun mal ne vous sera fait, le bonhomme a gardé cette Juliette ARMANET MUS capacité à écrire des tubes d'une Petite amie 099 efficacité redoutable (Je travaille Universal Music France ARM pour un con, Fils de...) mais également, à côté, des choses plus intimes avec par exemple le superbe Philoscaline, Une voix, un piano, des textes : navigant avec toujours autant d'aisance entre voilà l’équation de celle qui romantisme, ironie et nostalgie. Côté orchestration et s’impose ici comme la Petite amie production, c'est une fois encore un sans-faute avec la plus trendy de la chanson notamment une section rythmique qui fait des française. Auteur-compositeur- étincelles sur pas mal de titres. Sans l'aide, cette fois, interprète, la musicienne s’inscrit de Baxter Dury mais entouré d'Hubert Salou pour le dans l’héritage de la « variété chic ». Ses refrains mixage, de Julien Galner à la batterie (Château entêtants, ses paroles fines et ciselées, font d’elle la Marmont), mais aussi de musiciens rattachés à Van digne fille des grands de la chanson, de Sheller à Gogh Superstar, M83 et Autour de Lucie, Alister Christophe, de Sanson à Tellier. Avec un vrai sens de poursuit son œuvre pop, toujours aussi personnelle et la scène, la jeune femme marque profondément les originale, avec des chansons qu'on l'on va fredonner esprits et assure de beaux moments musicaux, intimes sans doute pendant une paire de semaines. et drôles à la fois, aux côtés de Julien Doré, Philippe Katerine, Sebastien Tellier, Catherine Ringer, Juliette Gréco, Paradis, Lescop...

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ASKEHOUG MUS BALIMURPHY MUS French kiss 099 Nos voiles 099 Ulysse maison d’artistes ASK Freaksville Records BAL

Inventeur d'une musique Depuis 1999, les Belges ont peu nouvelle, épris de désinvolture si à peu façonné leur style musical, française, le dandy décalé chante, mêlant des sonorités folk et rock écrit et parle dans la langue de à une chanson française Molière mais compose dans celle empreinte de poésie tendre et de Jimi Hendrix. Avec sa gueule cynique. Pour leur quatrième de Jean Rochefort, cet irrésistible moustachu est une album, aux sonorités plus rock, sorte d'hybride de la chanson française. Au civil, apportées par les riffs de guitare électrique de Rémi Matthieu Aschehoug a l'inspiration mélodique, une Rotsaert, le groupe a travaillé avec le Lillois R3myboy voix à la fois grave, nocturne et prenante, un phrasé- pour le mixage et le mastering et avec le photographe parlé accrocheur, une approche de multi- et réalisateur Jean-François Spricigo. Il se promène à instrumentiste, un art poétique du contraste, une la lisière de la chanson rock, si près qu'on y retrouve culture musicale grande ouverte mais en aucun cas le cri des guitares électriques, flirtant entre des cuistre, du style et une personnalité singulière. rythmiques rockabilly et des accords empreints d'une langueur sépulcrale aux trémolos dramatiques. Les riffs de guitare se retrouvent ici en figure de proue des orchestrations, tranchant avec le bois de la guitare classique, du violon et de la contrebasse. BABX MUS Ascensions 099 Benjamin BIOLAY MUS Bisonbison BAB 099 Volver Barclay BIO

L’impulsion de cet album lui a été donnée par une série de Un an après Palermo Hollywood documentaires de Werner (album de l’année aux Victoires Herzog : Les ascensions. Toute la 2017) Benjamin Biolay dessine musique ici a été nourrie par les un nouveau chassé-croisé disques des grands musiciens de musical, ardent et géographique. jazz des années 1950-1960, qui Ses territoires de prédilection : furent au cœur de la lutte pour les droits civiques aux l’Amérique bien sûr, mais aussi États-Unis tout en inventant le free-jazz. Musique de l'Europe latine toute aussi chère… Beats urbains, liberté pour la liberté : Max Roach, John Coltrane, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se Charles Mingus, Nina Simone et bien entendu Archie côtoient. Sans oublier l’élégance d’une chanson Shepp. C'est une musique de prière et de cri, sacrée et française intemporelle. Le premier single Roma profane à la fois. (Amor), disco-funk entêtant, écrit et interprété avec la complicité des rappeurs argentins Illya Kuriaki and the Valderramas, témoigne une fois de plus de sa quête aventureuse vers une chanson pop éclairée par ses voyages et tournée vers l’avenir. Chimène BADI MUS Entre nous 099 Bertrand BURGALAT MUS M6 Interactions BAD 099 Les Choses qu'on ne peut dire à

BUR personne Ce premier album, Tricatel essentiellement écrit et réalisé par l'auteur-compositeur de Lara Cinq ans après son album Fabian, Rick Allison est déjà précédent, le patron du label celui d'une artiste confirmée. Tricatel, sort un disque où les Voix unique, émotion à fleur de genres s'embrassent et se peau, Chimène Badi est déjà une mêlent, conférant au projet une grande artiste. dimension musicale inclassable, qui va de la pop à la douce électro, en passant par la bossa nova ou l'easy- listening.

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Laura CAHEN MUS DA SILVA MUS Nord 099 L’Aventure 099 Bellevue Music CAH PIAS DAS

Produite par Samy Osta, Laura Qu’est-ce que L’aventure si ce Cahen appartient à cette n’est de passer d’une histoire à génération d’artiste qui réinvente l’autre, se perdant parfois, se en français une pop indé élégante retrouvant chaque fois ? Ainsi se dans la lignée des Bashung, déroule l’album de Da Silva, au Gainsbourg et Biolay. Elle s’est gré de ses humeurs. Le moment construit un univers singulier, est venu pour lui de poser sa immense, en clair-obscur, d’une mélancolie heureuse, propre voix sur de nouveaux morceaux. Quatre ans habitée de sa voix gracile qui se rappelle de Barbara. après Villa Rosa, son sixième disque est un bouquet Si elle laisse toujours sa plume l’entraîner de manière de chansons écrites sur trois ans, à Paris, en Bretagne, instinctive au gré des sonorités qui l’intéressent, elle quelque part au Portugal. Une à une, petit à petit, au l’amène le plus souvent à parler de voyage, d’épopée, gré des voyages de ce nomade dont la vie matérielle d’échappée, comme si son corps se souvenait de tout, tient toute entière dans quelques valises, dont les de l’histoire de sa famille maternelle notamment, qui pensées en vrac sont rassemblées en carnets. de l’Espagne au Maroc en passant par l’Algérie est toujours partie. Sans compter quelques virages, la DE CALM MUS migration se poursuivait vers le nord, jusqu’à arriver à Disparue Juliette 099 Nancy où elle vit désormais. Sur la photo, Laura porte Les Ré-Créations Du Pourquoi DEC

la robe, faite sur mesure, de son arrière-arrière- grande-tante autrefois surnommée « La Princesse Avec ce troisième album, le duo d’Alger ». C’est un des seuls souvenirs matériels que toulousain continue de regarder sa mère ait pu conserver de cette époque. droit dans les yeux la pop mélancolique des ainés, tout en remuant une vase singulière qui CAMILLE MUS fait d'eux des outsiders à Ouï 099 l'élégance constructive. À l'heure où la notion d'album Balulalo CAM n'est souvent qu'un prétexte, Guillaume Carayol

(écriture et chant) et Mickaël Serrano (composition) Six ans après Ilo Veyou, l'artiste veillent au contraire à lui rendre son lustre. Outre le est de retour avec un disque plaisir de bâtir un ensemble où toutes les chansons profondément contemporain sont abordées avec un soin équitable, ils envisagent mais aux racines si anciennes aussi les souterrains qui mènent d'un album à l'autre. qu'il devient l'incarnation sonore Pour eux, faire un disque, c'est retrouver un plaisir de l'intemporalité. Onze enfantin même si le vernis a une apparente gravité. chansons qui soignent et Cette réjouissance et l'ironie qui se dégagent de possèdent la vertu de calmer les esprits. Mais sans l'ensemble, on peut l'observer dès la pochette avec cet ignorer le terrain exutoire dans lequel elles ont été alligator en laisse, à la recherche d'une hypothétique aussi pensées : celui de la ferveur collective des grands Juliette. De la noirceur apparente des textes se dégage bals de danse traditionnelle. toujours une euphorie colorée qui trouve son équilibre dans les mélodies pop. Cet album n'a qu'une seule vocation : faire du bien. Jil CAPLAN MUS Imparfaite 099 Gérard DEPARDIEU MUS Washi Washa CAP 099 Depardieu chante Barbara Because Music DEP

Cet album co-composé par le guitariste Romane, figure Gérard Depardieu, ami intime tutélaire et emblématique de la de Barbara avec qui il interpréta tradition jazz manouche la pièce musicale Lily Passion en française, propose aux 1986, et le pianiste-chef connaisseurs le plaisir des d'orchestre Gérard Daguerre, envolées d'un virtuose du genre. compagnon de route pendant 17 Imparfaite, sans reproches et débarrassée des vibratos ans de l'artiste, se sont retrouvés haltérophiles, la voix de Jil Caplan laisse une jolie à Précy-Sur-Marne chez Barbara. Ils y ont enregistré place aux mélodies subtilement arrangées par Jean ensemble quatorze chansons créées par « La Dame en Christophe Urbain (Les Innocents) et à des textes Noir », comme autant de déclarations d'amour d'une rare sensibilité. On notera deux duos avec chantées par un Depardieu bouleversé et Thomas Dutronc et Benjamin Biolay. bouleversant.

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ESKELINA MUS Le FLEGMATIC MUS La Verticale 099 Bouleversement majeur 099 L’Atelier du Pelican ESK We Are Unique ! Records FLE

« La petite suédoise de la Tromboniste des Hiddentracks chanson française » est de retour et compagnon de route d'Angil avec un album écrit et composé et Michael Wookey, Thomas par Christophe Bastien, Florent Boudineau est de retour avec son Vintrigner et Batlik. Avec projet solo, Le Flegmatic. Tel un sincérité et simplicité sans fard, disciple francophone de Randy elle revendique, pour elle-même Newman, Bill Callahan et de et pour tous les autres, le droit d'être qui elle veut. Elle Jonathan Richman, il sait tisser un écrin mélodique affirme son identité : celle d'une féminité forte, immédiatement familier, brut et direct, afin de le sensuelle, qui aime à plusieurs et parle fort. Entre la mettre au service d'histoires d'apparence flamboyance ardente d'une Lhassa de Sela et le mutin mélancoliques ancrées dans nos paysages de province d'une Emily Loizeau, Eskelina explore toute la palette au bord de l'effondrement, avec une prose intime et de son identité avec l'assurance d'une séductrice qui touchante, qui manie l'ironie et le sarcasme. Son ne se laisse enfermer ni par la société, ni par la bien- album conjugue brillamment américana et renouveau pensance. de la chanson française.

FRANÇOIS & THE ATLAS MUS MOUNTAINS 099 FRA Solide mirage MUS La FÉLINE Domino Recording 099 Triomphe Voici le quatrième album studio Kwaidan records FEL du groupe, en prise directe avec

Dans une vie précédente, La le réel et ses circonvolutions Féline était trois. Trois voix chaotiques. Enregistré à fondues en une qui, sur une Molenbeek dans l'antique Jet poignée de EPs aux influences Studios bruxellois et produit par multiples, se cherchaient entre Ash Workman (Christine & The les genres musicaux, les langues, Queens, Metronomy) avec des arrangements signés les expériences, avec pour fil Owen Pallett (Arcade Fire), c'est un disque viscéral, d’Ariane l’écriture et le timbre lumineux d’Agnès instinctif, aux textes limpides et aux intentions claires, Gayraud, chanteuse et guitariste. Sous le voile de ce qui disent plus qu'ils ne suggèrent. titre ambigu et de cette pochette au regard mystique, les ambiances sont profondes et sensuelles, les FREDDA MUS couleurs chaudes et les grooves sinueux. Entre les Land 099 03H50 FRE lignes perce un imaginaire nourri de cinéma comme de mangas, de mythes anciens comme d’archétypes populaires. Dans les yeux de La Féline, le monde se Le mot Land signifie un ailleurs, peint de clair-obscur et de couleurs fantasmatiques, pays ou paysage au gré des les contraires se cherchent et s’équilibrent. Ici, la hommes. Ainsi se dessine candeur est intense. Ici, la sauvagerie est douce. l'album de Fredda comme une terre ouverte qui distille des chansons aux mélodies pures et aux arrangements colorés. Elle a arrangé et réalisé ce cinquième opus avec son FISHBACH MUS 099 compagnon Pascal Parisot, puisant dans le son de À ta merci l'album Le chant des murmures sorti en 2014. Ils ont pris Entreprise FIS des voies communes vers une pop folk classieuse, à la

Avec son premier album, Calexico, à la Nits, des envies de cuivres américano- Fishbach fait exploser un talent mexicains, de guitares inspirées par la scène actuelle hors norme, qu’il est impossible de Tucson en Arizona. Et c'est d'ailleurs à Tucson qu'elle mixe ses titres avec le producteur réalisateur d’associer a ̀ une tendance. Ses Jim Waters. Elle marche sur les mêmes traces, en sortilèges n’appartiennent qu’a ̀ glanant de nouveaux fruits aux goûts subtils, comme elle et suscitent d’étranges en atteste la liste de ses collaborateurs d'horizons sensations. différents et unis par un son : Sammy Decoster sur

l'album précédent, et le guitariste Stéphane Louvain (French Cowboy/The Little Rabbits), ainsi que les bassiste et batteur Nicolas Desse, Alexandre Viudes, précieuse rythmique du groupe pop Erevan Tusk.

15 Les GARÇONS TROTTOIRS MUS HK MUS Doux, durs et dingues 099 L’Empire de papier 099 Nʿ14 Records GAR L’Epicerie des poètes HK

Ces quatre amis proposent des Après s'être déclaré Citoyen du chansons tous azimuts, monde, après s'être indigné de sa sensibles, drôles et parfois voix et de sa plume à propos de mordantes. Hédonistes, ils nos Temps modernes, après vivent, ils aiment, rient et nous avoir promis qu'il ne pleurent ! Ils se retrouvent pour lâcherait rien, après avoir chanter le tout, et cela donne un album d'une grande « rallumé les étoiles » avec sa sincérité où chacun peut trouver sa perle. Leur joyeuse bande de saltimbanks, HK présente cet musique festive oscille entre la chanson, la pop, le album. Si, une fois n'est pas coutume, la bande n'est blues et le rock’n’roll, sur des textes en français aux pas au complet, c'est bien parce qu'en accord avec ses thématiques éclectiques. compagnons de toujours, HK a voulu cette fois encore nous surprendre, pour mieux nous embarquer Camille HARDOUIN MUS « sur sa planète » (une de ses nouvelles chansons) avec Mille bouches 099 un album aux tonalités plus personnelles. Si on Mon slip HAR retrouve sa verve poétique, son engagement, ses

mélodies caractéristiques, la diversité musicale à Seule sur scène, bouleversante de laquelle il nous a habitués et cette puissante énergie, il sincérité, Camille Hardouin nous distille ici des accents world, blues, folk et reggae emmène dans un monde à la désirés et encore plus assumés. sensibilité étonnante. Une voix éraillée, des accents folks, des impulsions électriques, et cette impression de partager des confidences au milieu de la nuit… L’émotion n’est jamais loin, prête à nous Leïla HUISSOUD MUS faire chavirer pour les chansons de cette artiste L’Ombre 099 désarmante. On en sort bousculé, ému. Ayant Jaspir Prod HUI

longtemps porté ses chansons sous le nom de La Demoiselle inconnue, Camille Hardouin a Bercée par Brassens, Moustaki, aujourd’hui tombé le masque, pour mieux se révéler. Barbara, émerveillée par la langue française, amoureuse des Françoise HARDY MUS mots, Leïla Huissoud taquine sa vie de jeune fille avec la pointe Ma Jeunesse fout le camp 099 Kundalini HAR de son stylo. Dans le clair-obscur

de la salle, on entend ses doigts Ça bouge pour Françoise Hardy glisser sur le manche de la guitare, son souffle en 1967. Après avoir commencé s'accélérer et une fois que son regard est posé, à séduire l'Amérique, la l'urgence de la sincérité. chanteuse se met à accepter certaines mutations musicales de l'époque, comme par exemple fonder sa maison de disques. C'est ainsi qu'est née Asparagus, dont le nom Yves JAMAIT MUS latin renvoie au surnom dont était affublée Hardy, En concert 099 mais qui se met sous la coupole de Vogue quand Faisage Music JAM

même. De plus, la pression exercée par les nombreux concerts que Hardy doit assurer peut risquer fort de Une sélection de ses plus grands compromettre la qualité de son septième (huitième si morceaux, enregistré en mars l'on compte In English) album studio, nommé 2009 lors de son concert à rétrospectivement Ma jeunesse fout le camp. Fort Auxerre. heureusement, ce n'est pas tellement le cas. Ce dernier s'en sort même plutôt bien, et paraît même encore meilleur que son prédécesseur par endroits. Une telle amélioration est notamment due à des arrangements musicaux de haute volée, dirigés par de véritables experts. Le premier d'entre eux, Charles Blackwell. À côté se trouvent également Dutronc, Jacques Denjean, véritable pilier de la variété, et John Paul Jones, qui entrera dans la légende comme bassiste de Led Zeppelin.

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KENT MUS Florent NOUVEL MUS La Grande illusion 099 Le Nouvel album 099 Thoobett KEN F2B NOU

Réalisé par Tahiti Boy, ce 18e Avec ce premier album, le album solo de l'ex-Starshooter chanteur de Montrouge allie regroupe dix titres universels et humour, douceur, et joie de vivre intimes, aux couleurs tantôt pop, pour nous entraîner dans son tantôt rock, écrits avec la plume monde résolument optimiste. toujours aussi précise et juste de Un univers tendrement allumé et celui qui compte parmi les plus terriblement humain. grands auteurs de sa génération. Plus qu'un bilan, l'auteur-compositeur-interprète a pensé ce disque comme un instantané, une photo fidèle à ses introspections, ses enthousiasmes et ses émotions du moment. Un album apaisé mais jamais nostalgique. Maud OCTALLINN MUS En terrain tendre 099 LADY SIR MUS La Souterraine Records OCT

Accidentally yours 099 Barclay LAD La Souterraine, on le sait

maintenant, traque sans relâche Lady Sir, c’est la rencontre de deux artistes aux visages les talents qui, en France, multiples : Rachida Brakni et Gaëtan Roussel. Le duo évoluent dans les marges, propose son premier single, Le temps passe, ritournelle triturent des labyrinthes, entêtante, à deux voix, qui revisite la chanson trafiquent des passe-murailles et consciente de chez nous. Son clip, réalisé par Jean dynamitent le bon sens. La Gabriel Périot à partir de documentaires et dernière créature à en émerger se nomme Maud d’actualités en France dans les années 60 – et Octallinn et ce n’est ni la moins douée, ni la moins forcément beaucoup en mai 68 ! – troublante. Pour son premier album, la chanteuse est une lecture quasi onirique de la navigue en déraison, dans des mélodies qui chutent, chanson. Avec ses séquences de une rythmique qui grince, toute une érotique qui manifestations, grèves, s’insinue jusque dans les accents les moins assurés occupations d’usines mais aussi d’une voix aux rondeurs tranchantes et les ses visages graves, émouvants, arrangements les plus osés, bricolés à partir de petits combatifs, le clip montre qu’à riens de guitare et de synthé. Tout cela est artisanal et l’instar de la chanson qui se joue du temps, ces images culotté, très libre, hors de tout calcul, et distille une d’une époque révolue résonnent encore fortement étrange séduction cruelle et savoureuse. dans notre imaginaire contemporain, appellent une énergie collective.

M MUS Lamomali 099 OCTAVE NOIRE MUS 3ème Bureau M 099 Néon Yotanka OCT

Lamomali est la rencontre entre -M-, figure incontournable du Tiraillé entre l'infiniment petit paysage français comptabilisant et l'infiniment grand, le pas moins de huit Victoires de la grandiose et le banal, l'auteur Musique avec Toumani et Sidiki entraine l'auditeur dans une Diabaté (père et fils), stars composition mystérieuse, africaines de la kora, l'un ayant spatiale. Au piano s'ajoutent reçu deux Grammy Awards tandis que l'autre, 25 ans, instruments électroniques et samplé par Booba, remplit déjà des stades en Afrique orchestraux, et la voix, grave, pose sa ligne claire sur de l'Ouest dans un registre de musique urbaine. Vingt ces mélodies généreuses. Une progression crescendo ans après ses premières collaborations avec des qui nous jette dans un kaléidoscope d'ambiances, musiciens africains et plusieurs voyages au Mali, -M- façon cinématographe... On pense alors à Sébastien se lance dans cette aventure malienne avec Toumani Tellier, Daho, Jean-Michel Jarre. et Sidiki, entourés de l'immense chanteuse Fatoumata Diawara (découverte par le grand public à travers le succès du film Timbuktu, 7 Césars en 2015) et de nombreux invités venus de tous horizons, pour construire une passerelle entre Paris, Bamako et le monde.

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Les OGRES DE BARBACK & LES MUS PARIS COMBO MUS HURLEMENTS D’LÉO 099 Tako tsubo 099 OGR Ta-Dah Music PAR Un Air, Deux familles : Latcho

Drom, Live 2017 Ici il y a des chansons qui Irfan donnent envie de danser... des Quand on sera grand, on partira danses à inventer, car bien que faire le tour du monde sous un Paris Combo accueille des voix chapiteau. Notre chapiteau on et des sons venus d’Orient, l'appellera Latcho drom, ce qui d’Afrique, d’Asie, d’Europe veut dire « bonne route ». Quand Centrale, de la Nouvelle-Orléans, des revues nègres on sera grand, on fera des d’Harlem, des bouges de Pigalle et de Berry-Bouy, il groupes de musique et on est rare que l’un de leurs morceaux nous pousse à chantera nos déboires, notre vie et celle des autres… danser comme il le faudrait. Leurs javas valsées sont On rencontrera des frangins, des frangines, des fous, des battements d’ailes de papillons et quand ils nous des apaches… On aura un air de famille. Quand on swinguent un tango, c’est à danser comme un faune, sera grand, on se retrouvera et on fera des kilomètres l’après-midi de préférence. et des kilomètres entassés dans des camions, on ira de ville en ville faire des concerts. Et, des fois, on rencontrera une telle ferveur du public qu'on en sera épatés, bousculés même. Alors, on sortira un live Gauvain SERS MUS comme un « instantané », un concentré de toutes ces Pourvu 099 envies mêlées et de ces énergies survoltées… Quand Fontana SER on sera grand, on fera tout ça… En attendant, mesdames et messieurs, nous vous présentons Habile mélodiste, faiseur de « Latcho Drom, live 2017 » ! Quinze ans après nos portraits, les chansons ciselées rêves de grand. Les Ogres & Les Hurlements du jeune musicien naviguent entre humour, tendresse et révolte. Leprest, Souchon, Renaud mais aussi Dylan c’est sa dope à lui. Il les a respirés si fort dans la bagnole de son père qu’il en a imprégné Léa PACI MUS l’âme de ses chansons. De ses aînés, il a capté le sens Chapitre I 099 de l’humanité. La fraternité. Pour le reste, il s’est Elektra France PAC débrouillé comme un grand. Quand il dégaine ses

chansons de circonstance, guitare en bandoulière, Léa, 20 ans à peine, apprend seule à jouer de la guitare Gauvain touche par la précision de son verbe et la et c’est en postant des covers sur Youtube que sincérité de son interprétation. l’équipe qui a réalisé l'album de Louane la découvre. Son premier opus est autobiographique et s’assume comme tel. Car la détermination de Léa cache des fêlures. On plonge dans les émois d’une jeune fille au SOAN MUS sortir de l’adolescence, qui raconte sa vie « à l’état Celui qui aboie 099 brut », accompagnée d’une Wagram SOA guitare. L’objectif : être fidèle à elle-même. Elle aime la littérature « La bêtise, c'est un type qui vit fantastique de René Barjavel, la et qui dit "Ça me suffit" », disait poésie de Baudelaire, le verbe de Jacques Brel. Il faut croire que Shakespeare ou l’onirisme de Soan a su s'en inspirer. Même si Tim Burton. Elle cultive des cette rage de vivre l'a poussé par textes imagés, usant d’hyperboles et de métaphores. le passé à se brûler les ailes, c’est Ainsi, la trame sonore pop et légère de l’album, vers la quiétude et la création convoquant l’électro comme l’exotisme, s’enrichit de qu’elle l’emmène à présent. Avec cet album, il s'offre textes d’une profondeur bluffante. un second souffle, sans concession ni effets spéciaux, un retour à l’essentiel. Se plonger dans son univers, c'est découvrir un monde d'intense poésie qui prend racine à la fois dans l'interprétation emphatique de Jacques Brel et dans l'énergie du désespoir soufflée par le grunge des années 90.

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Manon TANGUY MUS Carmen Maria VEGA MUS Parmi les crocodiles 099 Santa Maria 099 Le Comptoir Musical TAN At(h)ome VEG

Manon auteur-compositeur, Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce prend l’aventure comme elle troisième album et ce nouveau spectacle prennent vient ! Elle raconte ses histoires, leurs sources dans l'intime et l'indicible. Née au à sa manière. La mutine Manon Guatemala, son adoption comme sa naissance sont Tanguy revient avec un 2e album des mensonges orchestrés par des États mafieux. Rien Parmi les crocodiles, entre pop et d'étonnant à ce qu'elle consacre son nouveau projet folk, aux accents plus électro. musical et scénique à l'identité. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. TIBZ MUS Douze auteurs différents ont été Nation 099 sélectionnés pour parler de ce My Major Company TIB sujet universel. Sur scène et

album, de sa voix exceptionnelle, Carmen Maria Vega Du haut de ses 23 ans, cet artiste sublime son histoire et transforme Dark Vega en s’impose peu à peu comme l’un Ultra Vega, dans une scénographie singulière et des jeunes chanteurs français captivante où l'obscur et la lumière, le noir et le blanc sur qui il faut compter. Et ce se côtoient. n’est pas son parcours de ces deux dernières années qui nous fera mentir : les premières parties de Louane un peu partout en France, des apparitions, ici et là, aux côtés de Vianney, Boulevard des Airs. Et puis un single, Nation. Hymne fédérateur VIANNEY MUS porté par des chœurs d’enfants, une certaine vision du Vianney 099 folk à la française teinté d’une pointe d’électro Tôt ou Tard VIA

rafraîchissante. Et des morceaux de vie tout en simplicité où trônent les valeurs de l’amitié, du respect Jouer la carte de l'album studio de l’autre et du bonheur absolument nécessaire. ne coulait pas de source. Et pourtant... L'endroit d'où l'on vient sonne comme une évidence. Enregistré avec la complicité de Jeff Hallam Une TOUCHE D’OPTIMISME MUS (bassiste de Dominique A), ce Entendez la rumeur 099 disque surprend car il déjoue le piège de la déperdition Utdo TOU de l'énergie scénique. Chaque morceau affiche un

parti pris. Celui de la recherche d'une vérité assénée Combo montpelliérain d’une avec l'aplomb de celui qui sait que rien n'est jamais filiation revendiquée chanson comme on le croyait. française école Brel/Brassens/ Ferré aux sonorités musicales rappelant La Rue Kétanou ou les Têtes Raides, Une Touche d'Optimisme, aborde avec sa plume engagée et son franc-parler les dérives d’une société contemporaine et des questions existentielles, mais l’amour aussi, le tout déposé sur une musicalité rythmée et métissée, comme pour mieux faire passer la sombre réalité.

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Rap – Reggae français

LA CANAILLE MUS I AM MUS 099.1 11.08.73 Rêvolution 099.1 Modulor CAN Def Jam IAM

11 août 1973. DJ Kool Herc, Ce huitième album du groupe organise une block party au pied marseillais est un disque qui de son immeuble au 1520 déborde, qui donne plus qu'il ne avenue Sedgwick dans le Bronx prend, un disque lumineux, à New York. L’histoire volontaire, généreux et rigolard, retiendra ce jour comme la date maquisard et empathique, pas de naissance de la culture hip- dupe et jamais blasé, c'est une hop. 11.08.73, ces six chiffres s’imposent à Marc déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, au Nammour pour baptiser son quatrième album et rap, au reggae, à la soul, au funk. C'est une main marquer le retour aux sources de La Canaille. Entouré tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de de Jérôme Boivin (bassiste du groupe Java), du respirer, un avertissement aussi, à ceux qui batteur Alexis Bossard (batteur de De la Soul en entretiennent la haine sans penser aux conséquences, Europe) et Valentin Durup (guitariste pour Brigitte et à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne Joseph Chedid), il garde le poing levé et le verbe haut. pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres On retrouve ici des morceaux revendicatifs, du dérives. storytelling et des titres plus légers ou lumineux. La Canaille redonne sa vraie définition aux deux premières lettres de Maître de Cérémonie.

Magyd CHERFI MUS PIERPOLJAK MUS 099.1 Catégorie reine Chapeau de paille 099.1 LKP CHE Verycords PIE

Fort du succès de son roman Ma C’est face à la mer que le part de gaulois paru chez Actes chanteur trouve son harmonie et Sud, l'ex-parolier du groupe puise son inspiration. Les orteils Zebda revient avec son troisième en éventail, loin du monde des album solo. Il y a dans son titre fous, il nous envoie, sous son un quelque chose qui résume la Chapeau de paille, 11 cartes story de Magyd. Catégorie reine postales ensoleillées. Le propos infuse tout de suite une sueur de ring, un combat qui reste universel, les textes s’adressent au peuple, dépasse les quinze rounds, une lutte sans répit pour simplement, comme il l’a toujours fait. Sur du reggae, défendre des idées qui lui sont chères, viscérales de la soul ou des rythmes plus modernes, on le presque. retrouve ici fidèle à lui-même, incarnant une mélancolie positive... DISIZ LA PESTE MUS Pacifique 099.1 Disiz La Peste DIS

Ce onzième album fusionne le SERGENT GARCIA MUS rap, l'électro, la pop et même le 099.1 zouk. Disiz nous livre un disque Contre vents et marées Verycords SER populaire, oui, dans son sens le

plus noble. Il raconte des choses Depuis la fin des années 1990 il de la vie, il égrène des s'est fait l'instigateur de la sentiments du quotidien. Il a salsamuffin, novateur cocktail pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. des deux musiques majeures C'est un album pour tous, pour ceux qui le suivent issues des Caraïbes, le reggae et depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le la salsa. Enregistré à Valence connaissent pas. Il possède le pouvoir de réveiller les (Espagne), Santiago de Cuba et ardeurs et ne fuit pas la mélancolie, un disque qui Bogota, ce septième album se présente comme un traite et prend comme matière les sujets voyage. fondamentaux, la vie, la mort, l’amour, la foi, le désir.

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STUPEFLIP MUS 099.1 Rock français Stup virus Etic system STU

Stupeflip sort son quatrième album. Les fidèles y retrouveront Cadillac et les acolytes familiers AQUASERGE MUS de King Ju, renforcés de Laisse ça être 099.2 quelques autres, personnages Almost Musique AQU

typés, fictifs ou réels, qui font le sel de ce voyage sonique Aquaserge est une formation à décoiffant. Les genres hip hop vintage, variété cheesy, géométrie variable née à pop déviante, rock mal élevé, rap rural, sont conviés Toulouse en 2005 qui rassemble à mélanger leurs fluides, sans souci de prophylaxie, aujourd’hui les fondateurs : des convenances et encore moins des formats. Ici Julien Gasc (clavier et chant), l'attitude 2.0 est déjà dépassée, et sans jamais trop Benjamin Gibert (guitare) et dévoiler de son mystère, le Stup répand son virus, Julien Barbagallo (batterie), mais organise un télescopage entre l'esprit d'Hara Kiri et la également Manon Glibert (clarinette), Audrey mise en abîme d'un Bourdieu, héritier d'un Ginestet (basse) et Julien Chamlale (batterie). Un trio situationnisme appliqué à l'ère des réseaux virtuels. de base transformé ici en sextet – voire plus, quand le On se laisse coloniser par ces concassages de beats groupe devient orchestre et s’adjoint les services crades, ces caisses claires qui claquent, ces samples d’une section cuivres – dans une formule qui doit malins, ces mélodies à vous fendre le cœur et ce autant au jazz qu’à la pop ou au rock. Érudits discours ébouriffant qui synthétisent une œuvre passionnés, intellectuels sortis du conservatoire, doux humaniste. Le Stup déclare la guerre joyeuse et rallie songeurs, adeptes de calembours (À quoi sers-je ?), une fois encore ses troupes enchantées d'en découdre explorateurs intrépides, observateurs esthètes, il y a sur des hymnes roboratifs et percutants. un peu de tout ça chez les membres du groupe. En France peu de groupes pop reconnus parviennent à se donner autant de liberté. Album d’une richesse sonore incroyable Laisse ça être (le sixième du groupe et clin d’œil au ''Let It Be'' des Beatles) est un album très accessible, aussi sophistiqué que décomplexé et devrait sans nul doute gagner encore un peu plus d’estime et d’admiration chez les amateurs de musique aventureuses.

La BELLE BLEUE MUS Fenêtres 099.2 Les Faubourgs d'Uranus BEL

La Belle Bleue signe ici son quatrième album et peut-être la plus belle invitation au voyage depuis ses débuts. Les sonorités ethniques sont toujours présentes et les musiciens se frottent désormais à d'autres horizons musicaux en intégrant des instruments comme le tzouras (petit bouzouki grec) et le caisa drum. Le quintet revendique avec ses chansons humanistes en français, allant de la ballade murmureé au pamphlet enrage,́ le droit au rêve, à la démesure, au courage ordinaire et au partage. Sur ces 13 titres les chants se croisent, les guitares résonnent et les mots s'envolent par cette fenêtre laissée ouverte sur un autre monde, celui d'un rêve éveillé, d'une réalité chimérique. Et comme le voyage incite à l'échange, La Belle Bleue a invité plusieurs amis et c'est ainsi que nous retrouvons Laurent Kébous (chant) et Vincent Serrano (violon) des Hurlements d'Léo, Maël Morel (saxophone) et Elisabeth Hardy (violoncelle) sur différents titres de l'album.

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CAFÉ BERTRAND MUS KATEL MUS Qu4tre 099.2 Élégie 099.2 Rock Revolution Records CAF At(H)ome KAT

« Notre nouvel album sera une Chaque morceau a été messe au rock En français, cousu soigneusement composé, main avec ces riffs qui nous ont méticuleusement arrangé, invite donné à tous l'envie de faire du l'auditeur à une sorte de transe rock and roll » - CAFB introspective, transportant tous ses sens dans une dimension lointaine et proche, pour en sortir finalement plus présent, plus vivant, plus conscient du temps qui passe.

DA CAPO MUS MATMATAH MUS 099.2 Oh, my lady 099.2 Plates coutures La Ouache Production MAT Microcultures DAC

En 2015, à l'occasion des vingt Le groupe Da Capo et son co- ans de la création du groupe fondateur, Alexandre Paugam, (séparé depuis 2008), l'idée d'une sont décidément un cas à part en reformation fait alors son France. Sur ce nouvel album, il chemin. Mais pour eux, il ne n’en a toujours pas fini avec ses s'agit pas simplement de partir obsessions qui, depuis un sur les routes jouer d'anciens premier album en 1997, conjugue une exigence titres. Ils ont des choses à dire. Il est à nouveau temps évidente et une inspiration salutaire. À l’écoute de leur d'écrire. Emmanuel Baroux, qui avait déjà dernier album – le cinquième – da Capo prouve qu’il accompagné Tristan Nihouarn sur sa tournée en solo, est beaucoup plus qu’un simple groupe pop. En prend la suite de Sammy à la guitare. Matmatah mêlant trompettes et guitares andalouses à leurs embarque en août 2016 pour l'Angleterre, ultimes mélodies baroques, le combo renforce sa accompagné de Bruno Green, en charge de la différence tout en se propulsant vers d’étranges et réalisation d'un nouvel opus. En l'espace de quelques irrésistibles contrées mélodiques. Il faut certainement, semaines, les automatismes reviennent, le sentiment comme pour tous ces grands opus qui siègent aux d'urgence jaillit de la section rythmique, toujours meilleures places de nos classements et étagères, de constituée d'Éric Digaire et de Benoît Fournier. La nombreuses écoutes pour maîtriser l’incroyable force voix de Tristan, tantôt tranchante, tantôt émouvante, qui se dégage des morceaux de Oh, My Lady. Da Capo, n'a pas bougé. Rapidement, onze titres sont mis en une nouvelle fois affranchi de bien des contraintes, boîte. Le résultat ? Une immense bouffée d'oxygène à mérite, comme tous les vrais artisans de la cause un moment où l'atmosphère générale est emplie de indépendante, un profond respect et une attention à tensions. Dans cette ambiance délétère de fin du la hauteur de ses merveilleuses intentions artistiques. monde permanente, Matmatah répond aux maux par les mots.

MERZHIN MUS Babelive 099.2 MUS Adrenaline Prod / Verycords MER JUNIORE 099.2 Ouh là là Le groupe breton est entré dans Le Phonographe JUN le club très fermé des groupes de

Juniore est le groupe d’Anna rock français toujours en activité Jean, produit par Samy Osta après 20 ans de carrière soit près (déjà producteur de La Femme, d'un demi-million de km Feu! Chatterton, Rover...). En 3 parcourus, 6 albums studio et 2 ans d’existence, il a construit un albums live ! Il est toujours là, univers qui se situe quelque part habité par son esprit d'indépendance et de liberté. entre la Françoise Hardy des Pour fêter dignement ces 20 années, il a choisi de années yéyé, le rock 60's et la bande originale d’un film sortir Babelive en CD et DVD. Ce bel objet navigue au de la nouvelle vague. travers de plusieurs dimensions temporelles puisqu’on retrouve, sur la partie CD, 15 titres live enregistrés tout au long du Babel Tour 2016, ainsi que, sur la partie DVD, le film Dans ma peau, retraçant l'histoire « dingue » du groupe depuis sa création, mais également des lives enregistrés en 2016, des clips et pleins d'autres surprises.

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NARROW TERENCE MUS La TERRE TREMBLE !!! MUS Rumble-O-Rama 099.2 FauxBourdon 099.2 Sounds like yeah ! NAR Murailles Music TER

Les frères Puaux reviennent en Troisième disque pour La Terre quartet, accompagnés de leurs Tremble!!! qui démultiplie une complices Alexandre Viudes et fois de plus les idées de Patrik Lerchmüller, pour nous compositions psychédéliques et présenter leur quatrième opus. complexes. Près de dix ans après Au fil des douze titres, cet album ses débuts, on ne sait toujours - mixé par Phil Avril - arpente les pas à quel porte-manteaux influences musicales et visuelles du groupe : du roman raccrocher La Terre Tremble !!! Étrangement noir de Simenon aux cauchemars gothiques d'un composé de trois rennais-clermontois, le groupe défie Dracula, de Danny Elfman à John Barry... et un duo sortie après sortie toutes nos grilles de lectures et nos avec Troy Von Balthazar - autre référence majeure - petites cases d’ordinaire si promptes à étiqueter et à pour ponctuer le tout. On ressort de ce Rumble-o-rama ranger. Adepte de structures complexes qui prêchent comme d'une salle obscure, un peu ébloui, la tête la rencontre entre musiques savantes et légèreté pop, remplie d'images, où se croisent sirènes et assassins, La Terre Tremble !!! alterne les souffles et les registres vampires et filles perdues, explosions de rage et pour mieux nous hypnotiser. « FauxBourdon » est bonaces salvatrices. Un album à leur image : l’album le plus accompli du groupe, celui ou se polymorphe, colérique, grand format. dessine le mieux son ADN insaisissable, teinté de clair-obscur, et qui contribue après une décennie d’existence à en faire l’un des groupes les plus insolites PHOENIX MUS de France. Ti amo 099.2 Loyauté PHO TROIS MINUTES SUR MER MUS

L’Endroit d’où l’on vient 099.2 Le plus international des HYP TRO

groupes français composé de Thomas Mars (voix), Laurent Jouer la carte de l'album studio Brancowitz (guitare), Christian ne coulait pas de source. Et Mazzalai (guitare) et Deck pourtant... L'endroit d'où l'on vient D’Arcy (basse) revient avec un sonne comme une évidence. 6e album studio que le quatuor Enregistré avec la complicité de considère comme « son disque résolument le plus Jeff Hallam (bassiste de romantique » ! Produit par le groupe, déjà couronné Dominique A), ce disque surprend car il déjoue le d’un Grammy Award et d’une Victoire de la musique, piège de la déperdition de l'énergie scénique. Chaque cet opus a été enregistré à La Gaîté lyrique à Paris avec morceau affiche un parti pris. Celui de la recherche l’aide de leur collaborateur de longue date Pierrick d'une vérité assénée avec l'aplomb de celui qui sait que Devin. Selon leurs propres termes, c'est un disque sur rien n'est jamais comme on le croyait. les émotions simples et pures : l’amour, le désir, la luxure et l’innocence. C’est aussi un disque sur leurs VOLIN MUS origines européennes et latines, sur une version Volcan 099.2 fantasmée de l’Italie : un paradis perdu fait d’éternels Antipodes Music VOL

étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache...), de juke-boxes sur la Quatre ans déjà que l’on entend plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de parler de la flamme de ce groupe désir intrépide et de statues de marbre d’époque. montpelliérain jonglant avec le feu d’une pop minérale aux textes poétiques et surréalistes. TALISCO MUS Volin aime les déflagrations d’un Capitol vision 099.2 rock fiévreux joué en trio tout Roy Music TAL autant que les arrangements arachnéens où

s’enchevêtrent tout en finesse guitares et claviers Dans cet album, Talisco sort les stratosphériques. Cet album, ils l’ont souhaité comme griffes et durcit le ton, l'heure est un voyage intérieur. Après avoir été finaliste Inrocks à l'affirmation : guitares Lab et découverte des Francos de La Rochelle, après cinglantes, cordes métalliques, avoir marqué les esprits lors de concerts électriques jamais mécaniques, soufflantes avec leurs potes de Feu ! Chatterton ou Radio Elvis, électro et hymnes indie-pop... Volin poursuit sa quête de lumière, de métaphores et L'artiste revient de son périple d’expérimentations rock nappées de cordes et américain marqué au fer rouge. Capitol vision ? Ses d’électronique. De quoi nous donner aujourd’hui la nouvelles visions électro-rock, capitales. furieuse envie de vibrer à leurs côtés, en équilibre instable sur les versants noueux du volcan.

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MUS JAZZ – BLUES - SOUL Mose ALLISON I'm not talkin' : The song stylings 1 ALL of Mose Allison, 1957-1971 BGP Records

Mose Allison est un pianiste et chanteur de jazz américain, né en Jazz 1927 dans le Mississippi. C’est dès l’âge de cinq qu’il se découvre un don pour la musique, notamment à travers le piano via lequel il reproduit les COMPILATION MUS morceaux qu’il entend dans les jukebox. Au lycée, il Let's get swinging Modern jazz in 1 A. écoute principalement du jazz et des artistes comme LET Duke Ellington, Louis Armstrong et Nat King Cole. Belgium 1950-1970 Sdban En 1956, après une licence et un passage à l’armée, il s’installe à New-York où la scène jazz est en pleine

expansion. Il décroche un contrat chez Prestige Sdban présente fièrement Let's Records et son premier album Back Country Suite Get Swinging: Modern Jazz in l’amène à travailler avec de nombreux jazzmen dont Belgium 1950-1970, une splendide Stan Getz, Al Cohn et Zoot Sims. Plus tard, il forme compilation retraçant l'histoire son propre trio avec qui il enregistre plusieurs albums du Jazz Moderne « Made In et qui l’accompagne sur scène. Ses morceaux ont été Belgique » entre 1950 et 1970. repris par The Clash et Van Morrison entres autres.

Retrouvez sur cette compilation 24 titres enregistrés MUS COMPILATION entre 1957 et 1971. Spiritual jazz vol. 7 - Modal, 1 A. SPI 7 esoteric & progressive jazz inspired by Islam 1957-1989 Jazzman Records MUS Jazzman est fier de présenter le Georges ARVANITAS volume 7 de la compilation In concert 1 Futura Records ARV Spiritual jazz. Une sélection pointue, décrivant l'histoire d'amour entre le jazz et l'islam, à Georges Arvanitas est un pianiste français. Après des travers des enregistrements études de piano classique il se inédits datant de 1957 jusqu'à 1989. tourne vers le jazz. Il joue dans

des orchestres amateurs de la MUS Yazz AHMED région de Marseille, 1 La Saboteuse accompagnant parfois les AHM jazzmen américains de passage (Don Byas, Buck Naim Records 90 Clayton, James Moody…). Il est aussi très actif comme musicien de studio et accompagne aussi bien Artiste britannique d’origine Tino Rossi, que Sheila, Claude François, Les Chats bahreïnie, trompettiste et sauvages ou Les Chaussettes noires. En 1964-1965 bugliste, Yazz Ahmed est une puis en 1966, il va s'installer pendant plusieurs mois à artiste singulière de la scène New York où il travaille avec Yusef Lateef et Ted anglaise, amoureuse des Curson. En 1966, le saxophoniste embauche expériences sonores, du mélange Arvanitas pour jouer au Caméléon. La section des genres et des collaborations rythmique est composée d'Arvanitas au piano, de audacieuses. Pour preuve, elle a déjà travaillé avec Jacky Samson à la contrebasse et Charles Saudrais à la Max Roméo, Kenny Wheeler, Lee ‘Scratch’ Perry, batterie. Les trois hommes vont travailler ensemble Joan as Police Woman, Transglobal Underground ou pendant 28 ans sous le nom de Trio Arvanitas. « In encore Radiohead. Après un premier album en 2011, concert » est enregistré en public en 1969 et 1970 au Finding my way home, Yazz Ahmed vient de sortir La Centre culturel américain de Paris. saboteuse : 13 compositions originales entre jazz, psychédélisme et musique orientale.

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Koen De BRUYNE MUS Gilad HEKSELMAN MUS Here comes the crazy man ! 1 Hearts wide open 1 BRU Le Chant Du Monde HEK + Bonus 70 Vogue / Sdban Records

En quelques années, le guitariste Sdban Records nous offre cette Gilad Hekselman s’est imposé occasion unique de redécouvrir comme un incontournable du Koen Dd Bruyne à travers cette jazz made in New York réédition de "Here Comes The d’aujourd’hui. Sur Hearts wide Crazy Man!", son 1er album solo open enregistré en 2011 le sorti à l'origine en 1974. Ce guitariste est accompagné de compositeur et pianiste belge, Mark Turner au saxophone, de Joe Martin à la frère de Kris De Bruyne, est connu pour son passage contrebasse et de Marcus Gilmore à la batterie. éclair, non seulement dans la vie (1946-1977), mais aussi sur la scène Jazz Fusion des années 1970. Connu Diana KRALL MUS pour avoir commencé sa carrière en tant que musicien Turn up the quiet 1 de session pour Johan Verminnen, Will Tura, Ferre Verve KRA

Grignard, Mad Unity, Black Blood ou pour son frère Kris, c'est en 1974 et avec cet album, qu'il prouve Deux ans après la sortie de réellement son talent en tant que compositeur. Cette Wallflower, la pianiste et édition inclut aussi un CD bonus incluant 7 titres chanteuse canadienne revient inédits (dont 4 superbes improvisation piano) jamais avec Turn Up the Quiet. Sur ce sortis avant ce jour. nouvel opus, c’est une Diane Krall sereine qui fait une relecture sentimentale et romantique de quelques grands standards du jazz. Des titres qu’elle a d’ailleurs choisis elle-même pour faire entendre les histoires et les chansons qu’elle Joe HARRIOTT & Amancio D’SILVA MUS aime. Reprendre aujourd’hui des standards de jazz Hum Dono 1 déjà interprétés de belle manière par des tas Vocalion HAR d’interprètes inspirés constitue un choix quelque peu

risqué. Diana Krall a évité ces obstacles et a Hum dono enregistré en 1969 par transformé son choix en une réussite. Joe Harriott & Amancio D'Silva est un trésor oublié du jazz. Soit Nicole MITCHELL MUS la combinaison d'un joueur de Mandorla awakening II : Emerging 1 saxophone jamaïcain et d'un MIT worlds guitariste de jazz indien qui se 60 FPE Records

réunit avec des musiciens de jazz britannique. Stephano's Dance qui ouvre le disque est Nicole Mitchell, figure de proue l'exemple parfait du haut niveau de musique de cet du jazz à Chicago n’est pas album. Harriott est considéré comme un pionnier du seulement l'une des meilleures mouvement de free-jazz des années 1960, avec une flûtistes de jazz contemporain. série d'albums sous son nom. D'Silva était parmi les Elle est également une citoyenne guitaristes de jazz les plus aventureux de sa engagée. Son dernier enregistre- génération, ayant enregistré dans une variété de styles ment, Mandorla Awakening II: et avec des albums tels que Integration, Cosmic Eye et Emerging Worlds qui paraît chez FPE, est influencé à la Konkan Dance à son crédit. Sur Hum Dono, les deux fois par les sciences sociales, la science-fiction et la leaders sont accompagnés d'une formation projection spéculative dans la fiction. Pour cet comprenant Ian Carr (flugelhorn), Bryan Spring enregistrement, la chef d’orchestre Nicole Mitchell a (batterie), Dave Green (basse) et l'inimitable Norma invité les instrumentistes dans son univers pour Winstone (voix). Ensemble, ces musiciens explorer cette quête musicale et philosophique. Elle remarquables créent un jazz inspiré et tourné vers la dirige un ensemble qui comprend un guitariste, un modernité. bassiste, un violoniste et un percussionniste. Mitchell emploie également un violoncelliste et un membre du Silly Road Ensemble de Yo-Yo Ma qui joue du shakuhachi (la flûte traditionnelle japonaise). Cet ensemble vibrant s'unit autour d'éléments de noise- rock, ou encore de funk progressif, souvent sur le même morceau.

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China MOSES MUS Shahin NOVRASLI MUS Nightintales 1 Emanation 1 Edel Germany / MPS Records MOS Jazz Village NOV

La chanteuse franco-américaine Pour son deuxième album, co- illumine ses onze contes produit par Ahmad Jamal, le nocturnes originaux et nous pianiste azéri nous invite à un captive avec ses balades cool- voyage tumultueux et poétique à jazz et l'énergie débridée de son la croisée de l’Orient et de swing moderne. Avec ce l’Occident. Le trio étoilé de nouveau projet Nightintales, la Shahin Novrasli est composé du chanteuse met pour la première fois ses talents de contrebassiste James Cammack, fidèle musicien de conteuse au service de ses propres compositions et le Ahmad Jamal et de l’incontournable batteur français résultat est étincelant ! China Moses joue avec sa voix André Ceccarelli. Il est augmenté sur la plupart des chaude de contralto comme avec nos émotions, nous titres du brillant percussionniste Erekle Koiva qui accompagne avec élégance et passion, parfois avec crée des atmosphères sonores venues d'Afrique ou de malice, dans un cocktail pétillant de deep soul, sa Géorgie natale. Le violoniste français Didier répliques fusantes du cinéma de blaxploitation, cool Lockwood vient enrichir cette musique aussi riche jazz et R&B rythmé, le tout assaisonné d’une bonne qu'innovante sur les titres Saga puis Ancient Parallel où pincée de pop. il sublime les psalmodies vocales orientales de Shahin Novrasli.

Andrea MOTIS MUS Emotional dance 1 Jowee OMICIL MUS Impulse ! MOT 1 Let's basH ! Jazz Village OMI

La trompettiste et chanteuse barcelonaise de 21 ans est Le souffleur poly-instrumentiste éblouissante de maîtrise dans ce et surdoué surfe sur les groove nouvel album élégant signé sur le planétaires avec bonheur. Si ses prestigieux label Impulse ! Sur racines sont à Haïti, Jowee Emotional Dance c'est comme Omicil est né à Montréal en 1977 chanteuse qu'Andrea Motis entre les communautés occupe le milieu de la scène : une voix de contralto haïtiennes et québécoises. Après séduisante et élastique, un vibrato subtil. Qu'elle avoir vécu au sein du riche tissu musical new-yorkais, chante en anglais, en portugais ou en catalan, l'artiste il partage sa vie entre Miami et Paris, et il se pourrait captive par sa parfaite maîtrise dans des relectures bien qu'il aille poser quelques valises du côté de passionnantes de standards de Cole Porter, Johnny l'Afrique. Nourri par le jeu de ses maîtres - John Mercer, Horace Silver ou le mythique duo brésilien Coltrane, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Miles Antonio Carlos Jobim et Vinicius De Moraes. Davis, Wayne Shorter ou Kenny Garrett - son jazz Comme pour mieux marquer cette nouvelle étape nomade qui mêle les racines créoles au Hip-Hop, au artistique, Andrea Motis fait la démonstration de ses gospel, à la soul et aux folklores du monde, se talents de compositrice en signant trois titres de renouvelle au gré de ses rencontres. l'album.

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George RUSSELL MUS Rhythm’n’Blues – Soul George Russell Smalltet & 1 RUS Orchestra recordings - Complete 1956-1960 Fresh Sound Records

George Russell est un COMPILATION MUS compositeur, théoricien, Boom-a-lay & Chug-a-lug - Exotic 180 A. BOO arrangeur, pianiste et batteur blues & rythm Vol. 7 & 8 américain. Il a participé à la Stag-O-Lee Records naissance du Bebop, inventé le jazz modal, et contribué aux On retrouve sur cette dernières évolutions du jazz, compilation bon nombres de intégrant à ses compositions la musique électronique hits rhythm'n'blues, popcorn, et les rythmes du rock et du funk. En 1953, il se exotica et twists, interprétés en retrouva théoricien du jazz modal en publiant un livre vrac par : The Astro-Jets, révolutionnaire,The Lydian Concept of Tonal Organisation. Chance Halladay, Oscar Perry, Dans la foulée, il allait passer de la théorie à la Malcom Dodds et de pratique, emportant ses auditeurs dans des aventures nombreuses autres légendes de la période 50’s-60’s sonores jusque-là inouïes. Il réunit une famille de américaine. musiciens de premier plan pour explorer ses idées avec eux : Bill Evans, Art Farmer, John Coltrane, Max COMPILATION MUS Roach, Phil Woods, Paul Bley, Bob Brookmeyer, etc. Funky chimes 180 A. Ensemble, ils allaient ouvrir discrètement une brèche Sdban Records FUN qui allait s'avérer béante sur le devenir du jazz. D'abord un sextet, que George Russell appellerait son Le label Sdban donne suite à sa Smalltet, pour l'album The Jazz Workshop, enregistré série Funky Chicken avec Funky en décembre 1956, puis une suite, All About Rosie, Chimes, une nouvelle publiée sur un album dirigé par Gunther Schuller, compilation, regroupant près de Modern Jazz Concert en juin 1957, et deux chefs 30 des meilleurs titres funk, soul d'œuvre : New York, NY, enregistré entre septembre et jazz ayant émergés en 1958 et mars 59 et Jazz in the Space Age en décembre Belgique dans les années 1970. 59 et janvier 1960. Ces quatre étapes sont rassemblées À la tête du label, Stefaan Vandenberghe, plus connu par Fresh Sound dans un double CD intitulé Complete sous le nom de LektroLuv, est un grand 1956-60 Smalltet & Orchestra Recordings. collectionneur de disques. Il réalise un travail éditorial remarquable avec ses compilations et nous rappelle une période étonnante où la Belgique était à la pointe du groove. Nous retrouverons ici une édition 2 CD Jack WILKINS MUS Deluxe, ornés d'un livret de 36 pages, et incluant des 1 artistes dont The Soul Scratchers, The Flying Guitar, Windows The Peter Laine Orchestra, André Brasseur, Etta Mainstream Records WIL Cameron, Hugo Raspoet et de très nombreux autres !

Jack Wilkins occupe la scène internationale depuis le milieu COMPILATION MUS des années 70. Ses qualités de Gibble gobble & Sadaba - Exotic 180 A. musicien l’ont conduit à travers GIB blues & rythm Vol. 5 & 6 plus de quatre décennies à Stag-O-Lee Records accompagner des artistes aussi prestigieux que Chet Baker, La compilation Gibble gobble & Sarah Vaughan, Bob Brookmeyer, Buddy Rich, Ray Sadaba - Exotic blues & rythm Vol. 5 & 6 de Stag-O-Lee est Charles, Cassandra Wilson et bien d’autres. Windows re (1973) est son premier album enregistré sous son disponible pour la 1 fois en CD nom, il est accompagné de Mike Moore à la basse et depuis l’édition vinyle qui s’est de Bill Goodwin à la batterie. retrouvé épuisée en un éclair. On retrouve dessus bon nombres de hits rythm et blues, popcorn, exotica et twists, interprétés en vrac par : Howlin’ Wolf, The Rythm Kings, Johnny And The Hurricanes, Otis Blackwell et de nombreuses autres légendes de la période 50’s-60’s américaine.

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Néo soul COMPILATION MUS

New Orleans Funk : The original 180 A. NEW sound of funk vol. 4 4 Soul Jazz Records

Pour la quatrième fois, Soul Jazz CHILDISH GAMBINO MUS Records sonde le marécage Awaken, my love! 185 musical funk de la Glassnote / mcDJ Recording CHI

Nouvelle-Orleans, ville qui a fourni une cargaison insensée de Le rappeur-acteur Donald musiciens décisifs et où les Glover laisse un temps le hip- cloisons entre musiques n’ont hop et signe un hymne puissant jamais existé, jazz, rhythm n’blues et percus de rue au groove des années 70. Donc n’hésitant pas à fracturer la porte du groove au pied point de hip-hop sur ce de biche. Piano boogie-woogie et beats à la syncope troisième opus Awaken, My Love! caractéristique, le vaudou se terre plus ou moins mais un maelstrom funk discrètement dans ce funk du bayou, condensé génialement produit qui démontre toutes les facettes d’endroits mal famés, dangereux comme une gnôle de de cet artiste surprenant qui rend ici un hommage contrebande. En pleine lumière ou caché derrière la majestueux à la musique de son enfance. Avec une console, les grosses têtes comme Eddie Bo ou Allen précision diabolique Childish Gambino alterne les Toussaint côtoient des locaux plus confidentiels dans vibrations du P-Funk de Parliament, des explorations cette livraison où tout n’est pas rare, mais où tout est rock et psychées de Funkadelic ou Sly and the Family bon. Stone ou encore des folles productions de Prince ou D'Angelo. Sur ces onze pépites, les rythmes et les atmosphères sont sans cesse changeants, tout comme la voix du chanteur qui joue avec les timbres et les distorsions. Pas une seule fausse note pour cet ovni funk. Chet IVEY MUS

A Dose of soul : The Sylvia Funk 180 IVE Josef LEIMBERG MUS recordings 1971-1975 Astral progressions 185 BGP Records / Ace Records World Galaxy Records / Alpha Pup Records LEI

Chet Ivey, originaire du Maryland, a été entre autre DJ Il y a dans ce premier opus de (des 60’s aux 70’s), et est l’auteur Josef Leimberg tous les de trente 45T sur une période de ingrédients pour en faire l’album quarante ans (des années 50 aux marquant de cette fin d’année années 90). Le très réputé et 2016. Groove hip-hop, solos prolifique label, BGP / Ace inspirés, circonvolutions Records, publie des 45T de l’artiste sous forme d’une atmosphériques 70’s et invités de compilation nommée : A Dose Of Soul: The Sylvia Funk marque, le tout saupoudré de musique électronique. Recordings 1971-1975. Cette compilation est le premier Sur cet album peuplé d’étoiles de la scène jazz et rap best of consacré à Chet Ivey, qui reste un artiste de la côte ouest (la rappeuse et productrice Georgia obscur car très peu d’informations le concernant. Ann Muldrow, Terrace Martin, Tracy Wannomae, C’est donc l’occasion de faire connaitre ce musicien, Jimetta Rose, les rappeurs Bilal et Kurupt, le chanteur débordant de talents, dont le succès fut violoniste Miguel Atwood-Ferguson, ainsi que le local, alors que la qualité de son groove aurait mérité saxophone de Kamasi Washington !), Josef Leimberg une plus large diffusion. nous invite à y voyager dans un vaisseau céleste qu’il dirige d’une main de maître, au gré d’une marée cosmique. Ce premier album du trompettiste est donc baigné d’influences éclectiques, qui sont sur ces dix pistes parfaitement intégrées et mises en perspective (pour ne pas dire en orbite) avec intelligence et sensibilité.

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SAMPHA MUS THUNDERCAT MUS Process 185 Drunk 185 Young Turks SAM Brainfeeder THU

Homme de l’ombre découvert L’écurie Brainfeeder est l’un des aux côtés de Kanye West, viviers musicaux les plus Solange, SBTRKT ou Frank excitants de ces deniers années. Ocean, Sampha est un jeune Flying Lotus, Mono/Poly, producteur et chanteur qui sort Lapalux, autant de noms qui, enfin son premier album, après chacun à leur manière, ont avoir travaillé longtemps pour apporté un peu de fraicheur à les autres. Avec Process, il nous livre un opus de nos oreilles dans des genres très différents et qui ont soul/R’N’B aux arrangements délicats, où confirmé que Brainfeeder était un laboratoire en électronique et éléments organiques forment un tout perpétuelle mutation. Chef de fil de ce label avec envoûtant, sur laquelle plane sa voix légèrement Flying Lotus, Thundercat fait figure depuis 2011 de éraillée, due à un nodule sur ses cordes vocales. La petit surdoué de la musique électro funk. Bassiste, grande force de Sampha réside dans sa capacité à allier chanteur, auteur et compositeur, Stephen Bruner aka classicisme et virages plus électroniques, bien ancrés Thundercat est un des grands artisans de la géniale dans la contemporanéité, ouvrant en grands les portes fusion entre jazz, soul, hip-hop et électro qui sévit sur de son talent, où douceur et rythmes se donnent la les côtes Californiennes. Avec 23 titres de toutes les main en parfaite harmonie. Un artiste avec lequel il tailles, avec des invités aussi prestigieux que Flying faudra désormais compter. Très fortement Lotus, Kamasi Washington, Kendrick Lamar, Wiz recommandé. Khalifa, Pharrell Williams, Kenny Loggins et Michael McDonald, Drunk aurait pu être un album patchwork sans direction précise, un poil foutraque et pourtant, malgré le joyeux bordel qui règne par moment dans cet assemblage, les morceaux s’enchainent avec fluidité. SZA MUS Ctrl 185 TDE Records / RCA Records SZA

Née à St-Louis dans le Missouri

il y a 26 ans, SZA sort son POP ROCK – RAP - ÉLECTRO premier album Ctrl plus de 3 ans après son dernier EP. Voilà qui s’appelle un album attendu. Après avoir repoussé la date de sortie à maintes reprises on Pop Rock commençait à se demander si le premier album studio de SZA allait voir le jour. La tracklist de Ctrl réserve tout de même quelques surprises notamment des featurings de Travis Scott, James Fauntleroy, Isaiah Rashad et surtout Kendrick Lamar sur le titre Doves in MUS the Wind. Côté production, la composition COMPILATION 2 A. instrumentale de ce projet est assurée par une équipe The Dark side : 30 sixties garage, DAR de choc menée par les habitués du son TDE que sont punk and psych monsters Terrace Martin, Antydote, Carter Lang ou encore BBE Records

Bekōn mais aussi l'excellent Cam O'Bi (producteurs Reprenant là où ils s’étaient pour une grande partie de la nouvelle scène de arrêté en 2007 avec la Chicago) ou encore l'incontournable hitmaker Frank compilation Lost & found, les Dukes à qui l'on doit notamment Fake Love de Drake, deux compères joignent une Real Friends de Kanye West ou encore Mask Off de nouvelle fois leur force (et leurs Future. collections de vinyles) pour explorer le côté sombre du rock’n’roll et du garage 60’s. Keb Darge et Cut Chemist s’octroient chacun 15 titres pour dévoiler leur sélection finale. En toute sincérité, il sera difficile de départager les deux hommes, tant la sélection regorge de pépites.

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COMPILATION MUS COMPILATION MUS Function underground : The black 2 A. This record belongs to 2 A. FUN Light In The Attic THI & brown american rock sound

1969-1974 Les labels Light In The Attic et Now-Again Records Third Man Records se joignent Now Again Records vient de pour apprendre aux jeunes publier une compilation de titres esprits les vertus de la bonne oubliés de groupes afro- musique avec cette compilation américains, survenus après la exclusive. This Record Belongs To mort de Jimi Hendrix. Presque est la bande originale et toutes les villes américaines avec intemporelle des petits et des plus grands, composée une grande population noire en deux parties : une face pour danser toute la journée possédaient donc des groupes de funk autonomes qui et l'autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On géraient tout, à la maison, de la composition à la y retrouve des titres rares chantés par Carole King, production d’enregistrements et la distribution. Jimi Woody Guthrie, Donovan, Harry Nilsson, Nina Macon, Black Maffia, Blacklites… Ce sont ces Simone, Kermit the Frog et beaucoup d'autres. groupes qui sont rassemblés dans cette anthologie. Inspiré par la série des classiques Little Golden Books et Plus vraiment psychédéliques, pas encore tout à fait la compilation In Harmony: A Sesame Street Record, This funk, mais irrésistiblement rock, les morceaux Record Belongs To est né de l'amour de la musique, de la présentés ici sont réédités en grande partie pour la lecture, et d'un fort désir à transmettre aux jeunes première fois. générations le gout et l'expérience d'une écoute musicale différente. Réalisée par le DJ Zach Cowie, cette compilation est accompagnée par un livre original illustré par l'artiste Jess Rotter : l'histoire de 5 animaux vivant dans la forêt qui découvrent un objet COMPILATION MUS mystérieux : un disque. Ensemble, les 5 amis résolvent Magnificent : 62 classics from 2 A. le mystère et se laissent porter par la musique. MAG The Cramps insane collection COMPILATION MUS Righteous Sing it high, sing it low : 2 A. 62 morceaux tirés de la collection TUM personnelle Lux Intérior Tumbleweed Records 1971-1973 Tumbleweed Records / Light In The Attic (chanteur des Cramps) et de Poison Ivy (guitariste des En 1971, Larry Ray et Bill Cramps). Ce 3e volume présente Szymczyk fuient L.A. pour des titres plus ou moins rares de fonder leur propre label à rock'n'roll, de rhythm and blues, Denver, Colorado. Ce label, de blues et de rockabilly. Tumbleweed Records, a pourtant bien débuté avec une levée de fond assez conséquente auprès de Gulf + Western dont les dirigeants pensaient qu’on allait produire la nouvelle icône hippie. Mais au lieu de trouver le nouveau Hendrix ou la nouvelle Janis Joplin, Ray et Szymczyk se sont orientés vers des personnages plus iconoclastes qu’iconiques : Pete McCabe, les chanteurs mélodieux Robb Kunkel et Danny Holien, le rock psych folk Arthur Gee. On pouvait trouver néanmoins des musiciens plus établis comme Albert Collins et Dewey Terr. Mais, Tumbleweed Records avait beau avoir tout, il manqua des diffusions radiophoniques et une bonne distribution. Le label ferma ses portes au bout de deux ans. Light in the Attic nous propose donc de découvrir une sélection d’artistes de Tumbleweed Records à travers une compilation de dix titres, de quoi attirer les curiosités vers ce catalogue.

30 BEDOUINE 2 Heather TROST MUS BED Bedouine Agistri 2 Spacebomb Records

L.M. Dupli-cation AGI Derrière ce pseudonyme on trouve Azniv Korkejian, née à Heather Trost est surtout Alep en Syrie, de parents connue comme la moitié de A arméniens. Elle a passé son Hawk And A Hacksaw. Elle a enfance en Arabie Saoudite, également joué avec Neutral avant de partir aux États-Unis. Milk Hotel, Beyrouth, Josephine Avec son premier album, elle Foster et, plus récemment, Thor nous ouvre à un univers particulièrement zen et Harris of Swans. Avec les délicat, une musique pop-folk particulièrement pure, contributions de Jeremy Barnes de Neutral Milk calme, sans artifices, qui évoque les pionnières du Hotel à la batterie et à la basse, John Dieterich de genre à l’époque des 70's. Avec quelques passages Deerhoof à la guitare, et Drake Hardin et Rosie plus country comme One Of These Days, elle renforce Hutchinson du groupe Mammal Eggs, elle publie cette identité américaine qui colle parfaitement à son sous son nom son premier album Agistri, une disque. Mais on découvre au fil des écoutes qu’elle collection charmante de chansons pop légèrement s’aventure souvent au-delà du format et des codes psyché et atmosphériques. acoustiques pour y ajouter quelques touches de

cuivres et de violons et avec une patte sonore qui ne MUS ALT-J trompe pas : celle de Matthew E. White qui a participé Relaxer 2 à la production et qui publie l'album sur son label Infectious Music Ltd ALT Spacebomb Records.

Relaxer est le troisième disque du trio Alt-J, qui avait marqué les esprits dès son premier LP, An Awesome Wave (2012), avant MUS d’enchaîner avec This Is All Adrian BELEW 2 Yours (2014), toujours dans une Lone rhino (1982) - Twang bar BEL veine indie et expérimentale. S'il king (1983) est assez difficile de définir le style musical dans lequel Island Records / BGO Records

évolue Alt-J, on retrouve néanmoins dans ce Relaxer Actif depuis 1977 et vingt tout ce qui caractérise le groupe : harmonies vocales albums solos plus tard, Adrian élaborées, mélodies complexes, riffs de guitares, Belew a eu l'occasion de nappes de claviers, chœurs intenses, cuivre rutilants, collaborer avec les plus grands, beats et samples. Ces architectes du son continuent Frank Zappa, David Bowie, ainsi d'explorer l'océan infini de la pop en y apportant Talking Heads et King Crimson. sans cesse de nouvelles couleurs. Paradoxalement, avoir joué pour ces artistes n'aura pas aidé Adrian Belew à obtenir une A.R. KANE MUS couverture médiatique plus conséquente. Relégué I 2 semble-t-il pour l'éternité au second plan, le guitariste Rough Trade ARK est un peu victime de sa versatilité débridée. Son

premier effort solo Lone rhino (1982), comme tout Au cours d’une époque, il y a premier disque en somme, nous plonge dans l'univers toujours des groupes comme personnel et protéiforme de Belew, un album pop A.R. Kane. Des groupes aventureux, accessible tout en affirmant sa forte immensément doués, personnalité. Twang bar king est son deuxième album intellectuels et esthètes, solo sorti en 1983. pratiquant une musique originale mais qui passent complètement inaperçus. Mais qui par la suite, se retrouvent l’influence principale d’immensément de genres nouveaux. Formé à Londres en 1986 par Alex Ayuli et Rudi Tambala, le groupe se manifeste à travers une musique shoegaze, ambiant et trip-hop. Affichant une musique pop expérimentale, limpide et épurée, I leur deuxième album sorti en 1989, allie la grâce d'un climat doux à une pratique piquante et savoureuse. En plus de courts intermèdes composés de bruits blancs de quelques secondes, cet album regorge d'étrangetés, d'innovations incroyables et de mélange des genres.

MUS

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James BLUNT MUS CHICANO BATMAN MUS The Afterlove 2 Freedom is free 2 Atlantic Records BLU ATO Records CHI

On avait quitté James Blunt en Prenez quatre garçons 2013 avec Moon Landing, originaires de Los Angeles, ils aujourd'hui le Britannique est de ont lancé ce projet autour de leur retour avec The Afterlove, un intérêt commun pour les disque qui s'annonce comme musiques tropicales, en une renaissance après plusieurs particulier la musique albums en demi-teinte. James brésilienne. Une référence : Blunt a fait appel à son ami Ed Sheeran pour l'aider à Caetano Veloso. Ajoutez-y une allure vintage ainsi façonner ce nouvel album. James Blunt s'est qu’une musique soul et psychédélique des années également entouré des faiseurs de tubes du moment, 1970 et vous obtenez ce groupe découvert en 2008. le producteur Ryan Tedder (du groupe One Pour le printemps 2017, Bardo (voix et guitare), Republic), la parolière MoZella (Rihanna, Madonna, Carlos (guitare), Eduardo (basse et choeurs) et One Direction...), la collaboratrice de longue date Gabriel (batterie et percussions) présentent leur d'Ed Sheeran, Amy Wadge, ou bien encore Stephen nouvel album. Produit par Leon Michels (Sharon Moccio (à l'origine des tubes Earned It de The Weeknd Jones & the Dap Kings, The Black Keys), cet opus et Wrecking Ball de Miley Cyrus). Autant d'artistes qui reflète aussi la volonté du groupe d’ajouter des ont aidé James Blunt à sortir de sa zone de confort et éléments R&B à son univers sonore. Pas étonnant redessiner son image de chanteur pop. que Jack White et Alabama Shakes leur aient fait confiance pour assurer leurs premières parties ! BUFFALO SPRINGFIELD MUS Buffalo Springfield again 2 ATCO Records BUF

Sur son deuxième album, le Julee CRUISE MUS groupe se psychédélise et les Floating to the night 2 guitares fuzz font délicieusement Warner CRU

apparition. Mais la formation devient éclectique et on peut le Atmosphère sombre, voix remarquer autant sur le contenu éthérée, cet album de Julee que le contenant. Il n’y a qu’à Cruise est l’œuvre de David comparer les deux pochettes : celle du premier album Lynch et d’Angelo Badalamenti. au comble du conformisme et celle-ci resplendissante Il offre un aperçu de la bande- de couleurs variés et intenses. Musicalement Buffalo son à venir de la série TV Twin Springfield exerce le même changement, comme nous Peaks. En 1990, le cinéaste David le montre explicitement la pochette intérieure où le Lynch fait appel au compositeur Angelo Badalamenti groupe lui-même inscrit pas moins de 90 influences pour la bande-son de la série. Un an plus tôt, les deux allant de Chuck Berry à Hendrix en passant par Hank hommes avaient déjà collaboré ensemble, produisant Williams, Otis Redding, Clapton… Le ton est et composant l’album Floating into the Night pour la clairement donner pour cet album : éclectisme ! chanteuse Julee Cruise. Lynch s’était chargé des paroles et Badalamenti de la musique. Les deux CAVE MUS hommes utiliseront trois des chansons de ce disque Threace 2 pour la bande-son de Twin Peaks : le célèbre Falling, Drag City CAV le thème du générique de Twin Peaks, Into the Night et

The Nightingale. Comme souvent sur le disque, des Threace est le troisième album de nappes de synthé et d'orgue associées à la voix suave Cave. Le groupe de Chicago a de Julee permettent de retranscrire l'univers de Twin rangé les synthétiseurs et ressorti Peaks instantanément. Une touche légèrement jazzy, les guitares pour un album plus comme sur le morceau d'ouverture Floating, accentue rock que ses prédécesseurs mais l'ambiance rétro style années 50. Un disque aussi non moins groovy. particulier. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, Cave n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres. Avant d'être de krautrock, Threace, disons-le trois fois, est un disque d'exception, un tour de force, un coup de génie.

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Ray DAVIES MUS Mac DEMARCO MUS Americana 2 This old dog 2 Legacy DAV DEM

Et un vétéran de plus qui, à 70 Mac DeMarco est bel et bien de ans passés, livre son meilleur retour en cette année 2017. disque depuis longtemps. Le Toujours sur le label Captured leader et compositeur des Tracks, This Old Dog comporte prodigieux Kinks trace depuis treize titres qu’il s’en est allé près de vingt ans une carrière enregistrer sous un soleil de solo certes honorable, mais qui Californie décidément propice à ne risquait pas de faire d'ombre à ses merveilles l’inspiration. D’ailleurs, le musicien en a profité pour d'antan. Avec Americana le plus britannique des se renouveler puisque cette nouvelle salve ne rockers creuse, en une douzaine de titres et quelques comprendra qu’un seul titre électrique, le reste étant interludes parlés, sa drôle de relation, entre amour et uniquement joué à la guitare acoustique, au synthé, et désillusion, avec les États-Unis : son fantasme à la boite à rythme. adolescent, sa première visite à problèmes dans les 60's avec les Kinks, leur triomphe au début des 80's. Et, pour finir, l'épisode traumatique qui le vit se prendre une balle d'un malfrat à La Nouvelle-Orléans. Comment ne pas se réjouir de retrouver un Ray DEPECHE MODE MUS Davies, à la fois doux-amer et pétillant, au meilleur de Spirit 2 sa forme, en chansons. Columbia DEP

Quatre ans quasiment jour pour jour après le scintillant Delta Pete DELLO MUS Machine, Depeche Mode fait son Into your ears 2 grand retour avec Spirit, Nepentha Records / Repertoire Records DEL quatorzième album du groupe, 20 évidemment très attendu. Co-

écrit par Martin L. Gore et Dave Il n’y a pas beaucoup d’albums Gahan, Spirit a été produit par James Ford, moitié de qui portent aussi bien son nom, Simian Mobile Disco, qui a collaboré avec Foals, car il y a effectivement peu de Florence & The Machine et les Arctic Monkeys. En chansons d‘Into your ears qui ne se passant de Ben Hillier, producteur des trois opus semblent pas avoir été nichée précédents, Depeche Mode a trouvé un son clair, dans nos oreilles un jour ou dépouillé, élégant. Spirit ne constitue pas une l’autre. Et pourtant, cet album révolution en soi, mais Depeche Mode continuent fut, comme bien d’autre, passé par les affres de l’oubli leur lancée sans regarder derrière. Le disque ne collectif puis est redevenu culte pour les initiés au décevra probablement pas les aficionados. début des années 2000. Pete Dello n’en était pas tout à fait à son coup d’essai avec cet album solo. En effet, le bougre fut un membre d’un groupe anglais aujourd’hui oublié, The Honeybus, qui connut son heure de gloire en 1968. Into your ears enregistré en 1971 est l’unique album solo de Pete Dello, et c’est bien dommage, car ses talents de songwriter étaient incontestables, et sa voix fortement reconnaissable. L'album est une collection de vignettes pop-folk à la perfection absolue, la plupart écrites et composées par Pete Dello. Accompagné d'un petit orchestre de chambre, avec des arrangements plein de grâce, des mélodies subtiles ainsi que des harmonies exquises et sobres, tout contribue à faire de cet album une oeuvre baroque classique au parfum irrémédiablement britannique.

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DIRTY PROJECTORS MUS ENTRANCE MUS Dirty projectors 2 Book of changes 2 Domino DIR Thrill Jockey ENT

On ne le dit pas assez, mais Dirty Derrière le nom d’Entrance se Projectors est un des groupes les cache Guy Blakeslee, originaire plus importants de la pop de Baltimore et résidant à Los indépendante américaine de ces Angeles. Ce disque est son dix dernières années, même s’il premier album solo depuis une reste relativement boudé par le dizaine d’années. Il documente le public (surtout en France), voyage émotionnel d’Entrance comparé à ses confrères Grizzly Bear, Vampire vers sa renaissance créatrice. Book of changes est la Weekend ou Animal Collective. Après avoir sorti son rencontre inouïe d'une sensibilité pop britannique et premier album The Glad Fac en 2003 en solitaire, sous de la country d'orfèvre d'un Townes Van Zandt. Des le nom de Dirty Projectors, puis s’être muni de orchestrations tout en finesse et une voix expressive, nombreux musiciens au cours des années suivantes à peine maniérée, sans retenue, dénuée de niaiserie, (dont un album avec Björk en 2011 tout de même), d'une grâce brute. Autrement dit, une de ces Dave Longstreth revient au point de départ en sortant découvertes aux allures de révélation qui redonnent un disque éponyme et en solo. La boucle est bouclée foi en la pop. Sur ce nouvel album, il s’est entouré de et le résultat n’a rien à voir avec le reste de la plusieurs amis : Paz Lenchantin (qui jouait au sein de discographie du groupe. Seul aux commandes mais son groupe The Entrance Band, et qui a également entouré d’invités de marque (Dawn Richard joué avec les Pixies et Silver Jews), Frank Lenz (Pedro (D∆WN), Tyondai Braxton (ex Battles), Mauro the Lion, The Weepies) et Lael Neale (Other Lives et Refosco, Solange Knowles..), Longstreth réoriente le Yeasayer). répertoire du groupe et ouvre sa palette de sons. Complexe, ultra-processé, appuyé par des techniques de production glanées en travaillant avec les producteurs R'n'B les plus en vue (Mike Dean), Dirty FEIST MUS Projectors est un disque dense et déroutant, Pleasure 2 parfaitement en phase avec son époque. Polydor FEI

L’auteure-compositrice-interprè -te canadienne Leslie Feist offre Terry DOLAN MUS un beau paradoxe : elle est très Terry Dolan 2 perfectionniste dans son art, Warner / High Moon Records DOL prenant le temps qu’il faut avant

de lancer du nouveau matériel, Terry Dolan chanteur et mais semble en même temps guitariste de la scène de San allergique au succès. Six ans après Metals, Feist revient Francisco peut être qualifié de enfin avec Pleasure, où elle nous envoûte, peut-être second couteau, certes mais le malgré elle, avec ses belles mélodies indie-pop. bougre avait un carnet d'adresses bien fourni et savait rassembler autour de lui le gratin des musiciens en activité autour de la baie ! Ce disque FLEET FOXES MUS exhumé des archives est son premier opus qui devait Crack-up 2 sortir à l'origine en 1972. On y trouve les 8 titres qui Nonesuch FLE

composaient le LP de l'époque plus quelques bonus tracks qui sont en fait des prises alternatives. Les 4 En chantier depuis un moment, premiers morceaux sont produits par Nicky Hopkins le troisième album de la bande de que l'on retrouve au piano bien sûr, mais aussi John Robin Pecknold, viendra mettre Cipollina à la guitare (Quicksilver), Spencer Dryden à fin à six ans d’absence en juin la batterie (Airplane), Lonnie Turner à la basse (Steve 2017, par l’intermédiaire du label Miller Band) et les Pointers Sisters, groupe vocal qui Nonesuch. Avec ce disque, le eût son heure de gloire dans les seventies. Pour la groupe entame une évolution seconde partie du disque enregistré sous la houlette dans son style, mais garde l’esprit cristallin et les de Peter Sears, c'est Neal Schon (Santana) qui prend harmonies vocales qui ont fait leur succès. Une belle le relais de John Cipollina. Un livret 18 pages réussite et bien reçu depuis sa sortie, l’album sera accompagne le disque. probablement l’un des grands succès musicaux de 2017 et un succès personnel de plus pour le groupe.

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FLEETWOOD MAC MUS The GRATEFUL DEAD MUS Tusk [Deluxe Edition – 3 CD] 2 The Grateful dead 2 Warner FLE Warner / Grateful Dead Productions / Rhino GRA

Records

Confortablement installé dans la haute bourgeoisie du rock FM Début 1967, le Grateful Dead avec Rumours, vendu à quarante enregistrait son 1er album millions d'exemplaires depuis intitulé sobrement The Grateful 1977, Fleetwood Mac se tirait Dead en cinq jours avant de le aussitôt une balle dans le pied publier au mois de mars de la avec Tusk. Un double album même année. Cet album capture magnifique et maudit, luxueusement réédité le son de ses débuts en aujourd'hui. Alors que, sur leurs deux albums mélangeant les embardées électriques, le Chicago précédents la répartition des titres entre les trois blues, les délirantes improvisations qui allaient compositeurs étaient toujours équitable, la présence devenir une de leurs marques de fabrique et les de Lindsey Buckingham qui contribue à neuf des parodies dylaniennes. Cet album éponyme, est vingt compositions semble ici dominer. Influencé par quasiment passé inaperçu lors de sa publication. Et les riches textures de la pop ambitieuse de Brian pourtant, s'il ne reflète pas vraiment les qualités Wilson (tête pensante des Beach Boys), mais aussi par musicales que le groupe étale en live surtout, et le son l’énergie et l’esprit d’indépendance affichés par les typique du Dead, cet album, à tendance folk-blues, mouvements punk et New Wave (on pense souvent à peut se targuer de recéler d'excellents morceaux rock la voix de David Byrne des Talking Heads), psychédélique. La formation californienne est alors Buckingham reçoit la permission de travailler à l’écart composée de Bob Weir (guitare et chant), de Jerry des autres musiciens, enregistrant des pistes chez lui Garcia (guitare et chant), de Ron Pig Pen Mc Kernan avant de faire entendre son travail au reste du groupe (claviers et chant), de Phil Lesh (chant et basse) et du pendant les sessions tenues au studio. Critiqué pour déjanté Bill Kreutzmann (batteur). Le disque bonus son coût record de production (plus d’un million de dévoile lui des enregistrements inédits du groupe lors dollars) et malgré son relatif échec commercial – tout du Vancouver Trips Festival en 1966. Seuls quelques de même quatre millions d’exemplaires vendus – Tusk rares enregistrements des deux premières années du fut salué à sa sortie par la presse spécialisée et reste à groupe existent, mais chacun d’entre eux révèle des ce jour, pour de nombreux observateurs, l’œuvre la extraits parmi les plus rares de leur répertoire. plus accomplie de Fleetwood Mac.

GRANDADDY MUS GORILLAZ MUS Last place 2 Humanz 2 30th Century Records / Columbia GRA Parlophone GOR 20

Le groupe virtuel fondé par le leader de Blur et Jamie Artisans d’un rock mélancolique Hewlett à la fin des années 1990 sort son cinquième et humble, les Californiens font album. Accompagnée d’un casting impressionnant un retour inespéré avec un (Vince Staples, Popcaan, Pusha T, Mavis Staples, cinquième album pénétrant. En Benjamin Clementine, et la liste est encore longue), la 2012, pour le plus grand formation menée par Damon Albarn réussit la bonheur des amateurs de prouesse de réaliser un album inclassable et guitares rugueuses et de synthés déroutant, tant les morceaux planants, Grandaddy a annoncé sa reformation pour voyagent entre les genres. Un une poignée de concerts. Alors que beaucoup de opus pour tout le monde, en groupes se seraient contentés de ressasser le passé, ces somme. Certains critiqueront Californiens sont allés plus loin : leurs retrouvailles sûrement le manque de cohésion débouchent aujourd’hui sur un nouvel album, onze de l’ensemble, d’autres loueront ans après le précédent. son incroyable richesse. Chacun se fera son avis !

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Nick HAKIM MUS Valerie JUNE MUS Green twins 2 The Order of time 2 ATO Records HAK Concord Records JUN

Repéré par les plus grands Pour celles et ceux qui ne la médias dès la parution de ses connaissent pas, Valerie June deux premiers EPs auto- c’est d’abord et avant tout une produits en 2014, le musicien et voix. Une voix unique, une voix producteur new-yorkais Nick aiguë, écorchée, quasi nasillarde Hakim avait d’ores et déjà par instant, qui ne laisse imprimé une marque de fabrique personne indifférent. On aime s’écartant délibérément de tout ce que le petit monde ou on n’aime pas, mais il est impossible de rester de la musique électronique pouvait nous offrir ; à insensible à ce style unique de chant qui hante cet savoir, faire intervenir, au milieu de rythmes syncopés album de bout en bout, lui conférant sa vraie trame. et chaloupés, des éléments humains, qu’ils soient Valérie June c’est aussi un style, ou plutôt des styles, vocaux ou instrumentaux, donnant à l’ensemble une oscillants sans cesse entre gospel, blues, rock soul, dimension onirique. Intrigant et hors du commun, le country et sonorités africaines, le parfait mélange de premier album de Nick Hakim fait de l’électro et du toutes ses origines et de ses influences. The Order of blues ses sources d’inspiration premières, tout en les time est son cinquième album. déformant pour les redéfinir avec talent et passion.

Aldous HARDING MUS Party 2 4AD HAR Sophia KENNEDY MUS 30 2 Sophia Kennedy Pampa Records KEN

Aldous Harding nous a procuré d’innombrables frissons avec Le label de DJ Koze et Marcus son premier album. La Fink, Pampa Records prend un chanteuse néo-zélandaise virage osé en sortant aujourd’hui réussissait dans son domaine le premier album de Sophia indie folk et incroyablement Kennedy. Si on avait l’habitude émouvant, à un tel point qu’elle d’entendre avec eux des sons qui ose récidiver avec ce second opus intitulé Party. feraient taper du pied n’importe Aldous Harding continue à nous ensorceler avec ses quel fêtard amateur de techno/house, ils s’assagissent morceaux folk contemplatifs et mélancoliques que en faisant place dans leurs rangs à une pop novatrice, l’on croirait datés des années 1960-1970 en raison de sublimée d’une voix chaude et ample. Sophia leur intemporalité. Elle a enregistré cet album avec un Kennedy, c’est le coup de fraîcheur dont la pop avait producteur qui s’appelle John Parish, un collaborateur besoin ! A travers ses 11 morceaux, elle voyage entre fidèle de l’Anglaise PJ Harvey. Les arrangements pop, sonorités de crooneuse, R'n'B avec des dépouillés de John Parish font entendre le frottement arrangements étoffés et des textures électroniques. d’un piano, une guitare timide. Mais c’est une douceur Tous les titres ont été produits par Sophia Kennedy en trompe-l’œil. et Mense Reents (plus connu en tant que membre de Die Vögel, Egoexpress, Die Goldenen Zitronen). JAMIROQUAI MUS Automaton 2 Virgin Records JAM

Automaton, ce huitième album d'abord prévu pour sortir en novembre 2016, finalement repoussé pour des raisons obscures, valait bien la peine d'attendre. Électro mais fidèle aux sonorités funk et disco propres au groupe, cet album est en réalité plein de ressources. Avec deux instruments labellisés depuis près de 25 ans par Jamiroquai : la basse, lourde et frénétique, et la voix, bien sûr, aérienne et insolente, celle de Jay Kay.

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KING LIZARD and The LIZARD MUS LONDON GRAMMAR MUS WIZARD 2 Truth is a beautiful thing 2 KIN LON Flying microtonal banana Ministry of Sound Heavenly Recordings

Révélation de l’année 2013, Cinq albums sont prévus pour London Grammar avait charmé les australiens en 2017. Le nos oreilles avec son album If premier est déjà un sommet de You Wait, premier effort porté psyché garage rock. Et ça va être par la voix d’Hannah Reid. difficile de faire mieux ! Le Quatre ans après ce coup d’essai, groupe australien n’est pas bien le trio britannique revient avec vieux et pourtant on ne compte déjà plus les albums un deuxième effort, mûri et mâturé pendant deux ans. à son crédit. A peine en a-t-on digéré un que le suivant Le groupe y reprend les mêmes recettes, avec est déjà prêt à être envoyé. L’album Flying Microtonal quelques subtilités et une maîtrise toujours éclatante Banana est hypnotique, psychédélique et puissant. Il au rendez-vous. Truth Is A Beautiful Thing est la dévoile un groupe en perpétuel mouvement, qui confirmation que l’on attendait de London Grammar. cherche toujours à se renouveler et à proposer de nouvelles sonorités. Ajoutant cette fois une bonne dose de krautrock et une touche orientale à leur musique, les King Gizzard apportent encore quelques nuances à leur style. Coté production, là encore, on LONG FIN KILLIE MUS sent les choses évoluer franchement avec un son de Houdini 2 Too pure LON plus en plus Heavy et qui monte gentiment en puissance. En attendant le prochain qui ne va pas tarder, on peut affirmer sans trop s’avancer que Flying La musique de ces écossais est Microtonal Banana est déjà un des grands moments en tout proprement inqualifiable : matière de Rock pour cette année 2017. naviguant dans un style rêveur tout en s’appuyant sur une rythmique appuyée et en faisant appel à des violons celtes, des arrangements orientaux ou à des guitares dans la pure tradition shoegaze, on rentre de The LEFT BANKE MUS plein pied dans le post-rock. Grâce à tous ces Walk away Renée / Pretty 2 LEF éléments conjugués, on a la chance inestimable de ballerina découvrir des plages sonores complètement Smash Records / Sundazed Music atypiques, rassemblant des arrangements aussi

The Left Banke est de ces antinomiques que des guitares acérées ou bien en groupes ignorés des années 60, dentelle, des casseroles, des trompettes, des violons, qui, redécouverts sur le tard, font une mandoline, un bouzuki ou encore un saxophone. l'objet d'une réhabilitation tout Le minimalisme confère une drôle impression de azimut. Michael Brown, leader flotter tout du long. Impression renforcée par la voix de cette formation américaine bizarrement envoûtante du chanteur Luke était à la fois un admirateur de Sutherland, qui se fait voilée, soufflée et légèrement Bach et des Beatles, s'en suit ce qui constitue l'une des androgyne. C’est complexe, étrange, assez abscons plus belles réussites de rencontre entre la pop et la mais il faut se laisser porter par ces vagues, ces musique classique : The Left Banke. hoquets suraigus, ces explosions brutales de cuivres, Malheureusement, en raison de désaccords internes de cordes ou de guitares et cette tendresse infinie. On ayant provoqué de multiples remaniements, leur touche alors la finesse incroyable de cet album hors- carrière sera très courte : de 1965 à 1969. Pour les norme qui a tant compté dans le renouvellement des amateurs de pop baroque, le nom de The Left Banke codes du rock de l’époque. évoque certainement le meilleur du genre. Leur premier album est reconnu pour être l’une des plus pures merveilles qu’a pu engendrer la pop music des 60’s. En effet, Walk Away Renee/Pretty Ballerina, est un disque à ranger précieusement entre le Pet Sounds des Beach Boys et Odessey And Oracle des Zombies.

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MARIAH MUS Laura MARLING MUS Utakata no hibi 2 Semper femina 2 Nipon Columbia / Palto Flats MAR Kobalt MAR

Véritable petit graal de grâce La Britannique Laura Marling a apparu en 1983 dans le une vieille âme. La tonalité de sa fourmillant underground new- voix, la qualité de ses textes, son wave japonais, le double maxi 45 folk rock référentiel, tout son art tours Utakata no Hibi du combo vibre comme celui d’une artiste jazz expérimental Mariah zone d’âge mûr. Et pourtant, elle n’est dans le même territoire post- âgée que de 26 ans. Et c’est ce ethnique, lumineux et déconcertant que les disques à qui impressionne le plus chez elle : cette jeunesse qui peu près contemporains de ses compatriotes Hajime s’imbrique parfaitement à une indéniable maturité Tachibana, Chakra ou After Dinner, avec ce je-ne- artistique. Avec ce sixième album Laura Marling sais-quoi de pop en plus qui le rend un peu plus culte épure son art, va à l’essentiel et prend de plus en plus et un peu plus digeste aux oreilles occidentales d’assurance. Normalement, à cet âge, et après autant contemporaines. Fomenté parmi quelques autres d’albums, on devrait assister à un déficit créatif. C’est beaux projets par le compositeur, saxophoniste et tout le contraire qui se passe. D’ici quelques années, arrangeur Yasuaki Shimizu (collaborateur régulier de elle sera probablement considérée comme un Ryuichi Sakamoto, Pierre Barouh ou Towa Tei), monument de la musique folk britannique. Un disque Mariah a connu une carrière assez courte mais dense ravissant. en disques (six albums en quatre ans) et en succès. Son multiculturalisme étonnant, assez proche de celui qui animait en occident les très clairvoyants Brian Eno, Marc Hollander ou Hector Zazou a permis à son fondateur de se faire connaître dans le monde entier The MOODY BLUES MUS et à faire jouer son talent hors du Japon. Days of future passed 2 Deram MOO

La naissance du deuxième album des Moody Blues est une histoire MARKER STARLING MUS assez amusante. En 1967, le label I'm willing 2 Deram, filiale de Decca, Tin Angel MAR souhaitait faire la promotion de

son tout nouveau système audio Derrière le nom de Marker stéréo, le « Deramic Stereo ». Ils Starling on trouve Chris A. contactèrent alors les Moody Blues pour une version Cummings repéré il y a quelques rock de la Symphonie du Nouveau Monde de années pour son projet Mantler Dvořák ! Le groupe persuada le label de les laisser et auteur de quelques douceurs enregistrer leurs propres compositions avec une seule pop disséminées sur quelques concession : se laisser accompagner par l’orchestre du albums parus entre 2000 et 2010. London Festival, dirigé par Peter Knight. Paru Dans la continuité de Mantler et surtout d’un premier quelques mois après la sortie du Sergent Pepper’s… des album paru en 2015, Marker Starling déroule un pop Beatles, Days Of Future Passed est également un album intimiste et romantique, dans un registre par moment concept, le deuxième de l’histoire de la musique assez proche des High Llamas, où la voix chaude du contemporaine. Néanmoins, la comparaison avec les chanteur vient accompagner un piano électrique Beatles s’arrête là car l’accompagnement par un Wurltizer et des sonorités de boites à rythmes assez orchestre symphonique et la construction des succinctes. A la fois simple et très émouvant comme différents morceaux préfigurent tout simplement ce un bon vieux disque, I'm Willing vous enveloppe avec que sera le rock symphonique et progressif, dont les délicatesse et vous fera à coup sûr passer un très Moody Blues sont les incontestables pionniers. Si le agréable moment. concept de Days Of Future Passed (les différentes étapes d’une journée normale) participe d’une simplicité déconcertante, le traitement de l’ensemble est novateur et remarquable. L'album est une œuvre atypique, incomparable, et d’un intérêt historique magistral en tant que point de départ d’un mouvement qui perdurera jusqu’à nos jours.

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The MOODY BLUES MUS OMNI MUS In search of the lost chord 2 Deluxe 2 Deram MOO Trouble In Mind OMN

Sur In Search Of The Lost Chord, Omni est un tout nouveau les Moody Blues reprennent à groupe à 100 % d’Atlanta quelques variantes près les composé de Frankie Boyles, ex- ficelles qu'ils avaient utilisées guitariste de Deerhunter, ainsi dans Days Of Future Passed. Leur que des anciens membres du album avait plutôt été bien groupe Carnivores, Philip accueilli, pourquoi vouloir Frobos à la basse et Billy modifier une recette qui marche ? In Search… prend Mitchell à la batterie. Trois membres s’échappant de donc le format d'un nouveau concept-album sur le leurs anciens groupes respectifs se retrouvent et thème d'une quête principalement spirituelle d'un fusionnent leurs idées et univers musicaux à travers accord perdu, quintessence de musique, et finalement un premier album Deluxe. Pour vous faire une vague retrouvé dans le mantra 'Om' du dernier titre. Sur le idée de ce que vous attend donc Omni, c’est tout plan strictement musical, l'orchestre symphonique a simplement un mélange d’indie rock implacable et de disparu, remplacé par l'abondante utilisation du post-punk mélodique et c’est ce que l’on retrouve sur mellotron et une pléthore d'instruments allant du ces dix nouveaux morceaux bien ciselés. violoncelle au cor d'harmonie, en passant par le hautbois, le saxophone et le sitar, pour la plupart découverts par les cinq musiciens dans leur studio d'enregistrement. Selon un rite désormais bien établi et auquel les Moody Blues ne vont pas déroger durant PERFUME GENIUS MUS plusieurs années, les compositions sont réparties No shape 2 entre chaque membre du groupe. Matador PER

En 2014, Perfume Genius avait frappé un bon coup avec son album Too Bright, produit par MORTIMER MUS Adrian Utley de Portishead. On On our way home 2 avait enfin découvert qui était ce RPM Records / Cherry Red Records MOR fameux personnage : Mike

Hadreas, un pur génie musical Les trois jeunes Américains de mais aussi un écorché vif en quête d’identité. Trois Mortimer (trio new-yorkais ans se sont écoulés et de l’eau a coulé sous les ponts auteur d'un premier album depuis. L’artiste insaisissable nous fait un retour en confidentiel en 67) quittent les très grande forme avec un quatrième opus nommé No USA pour l'Angleterre en 68 et Shape qui lève la barre encore plus haute qu’elle ne vont y vivre en quelques l’était déjà. Mike Hadreas atteint la perfection en se semaines une aventure des plus mettant à nu et en s’investissant à fond dans la peau romanesques. Elle démarre en conte de fées dans les de musicien torturé et écorché vif. En treize bureaux d'Apple Music, label des Beatles, qu'ils morceaux, il exprime son mal-être et son visitent en quête d'un contrat. Le groupe se retrouve incompréhension face au monde qu’il entoure au vu en studio, avec un producteur pointu (Peter Asher) et de la situation actuelle. Nul doute que l’auteur- enregistre un album complet, entièrement composé compositeur-interprète continuera à gravir les par leurs soins, et pour lequel Lennon et McCartney échelons ! offrent une chanson inédite, On our way home, qui ouvrira le LP. Comment ne pas rêver ! Le cauchemar se nomme Allen Klein, nouveau patron d'Apple en 69, arrivé pour mettre de l'ordre dans la maison et qui décide de faire table rase du catalogue. L'album de Mortimer ne sortira donc jamais, et les Beatles reprendront leur morceau, changé en Two of us, qui ouvre l'album Let it be. Ce n'est qu'en cette année 2017 qu'est exhumé et enfin publié ce second album de Mortimer.

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Erica POMERANCE MUS PRINCE MUS You used to think 2 Purple rain 2 ESP-Disk POM NPG Records / Warner Bros. Records PRI

Véritable ovni sonore dans la Sorti en 1984, le sixième disque production folk de l’époque, You du Kid de Minneapolis reste son used to think creuse un folk plus grand succès (20 millions déglingué où la poésie déjanté d'exemplaires vendus, son chef d’Erica Pomerance se balade sur d'œuvre, sa marque dans les rivages épiques de free jazz l'histoire, un recueil de tubes élaboré par le groupe de jazzmen intemporels. C'est aussi la bande qui l’accompagne. Mélodies alambiquées, originale idéale d'un film éponyme, paru la même déstructurées, fragiles et violentes à la fois, dans année, dans lequel Prince Rogers Nelson tient le rôle lesquelles Erica y dépose une voix bouleversante de d'un musicien qui tente de devenir une star. En tout, beauté et d’innocence, cet album est une stupéfiante neuf titres funky imparables, sexy en diable : Let's Go descente dans les milieux undergrounds new yorkais, Crazy, Take Me With You, When Doves Cry et bien où l’improbable se transforme en de doux rêves entendu Purple Rain. Un sommet, une ballade rock'n' acidulés, où le rock s'imbibe de délices orientaux et de roll, pop et gospel déchirante portée par un solo contrés bien lointaines. Intemporel ! d'anthologie. Un an après la tragique disparition de l'incroyable performer américain, Purple Rain ressort dans une version luxueuse indispensable. NPG Records et Warner Bros. Records ont élaboré cette réédition à la hauteur du mythe, proposée en Deluxe POND MUS - Expanded Edition (3 CD et 1 DVD).

The Weather 2 Marathon Artists PON

En l’espace de quelques années, l’Australie s’est imposée comme Laetitia SADIER SOURCE ENSEMBLE MUS l’une des scènes majeures de la Find me finding you 2 musique psychédélique actuelle, Drag City SAD

prenant petit à petit une place de choix sur la scène internationale. La chanteuse de Stereolab, De Tame Impala à Pond, en groupe pop expérimental culte passant par Jagwar Ma et plus récemment Parcels, le des années 90, signe un nouvel pays enchaine les succès et peut, à juste titre, être album solo. Solo ? Pas tout à fait désormais considéré comme l’un des principaux puisqu’elle s’est associée à de fournisseurs de bon groupes. La bande de Nick nouveaux collaborateurs sur ce Allbrook et Jay Watson publie en ce printemps son projet et revient donc sous le septième album intitulé The Weather. Ce nouvel opus nom de Laetitia Sadier Source Ensemble. Bien fait la part belle à une musique 100 % pop bourrée de entourée, la musique de Laetitia Sadier prend vite son synthétiseurs, suivant ainsi le virage musical pris sur envol. Sur une rythmique calme et répétitive, on y les dernières productions du vaisseau amiral Tame entend des guitares voluptueuses, une basse ronde qui Impala. Car oui, il est difficile d’aborder le sujet Pond rebondit un peu partout et beaucoup de synthétiseurs sans faire référence au projet de Kevin Parker tant les dont les bourdonnements viennent se greffer dans un deux groupes se connaissent, se partagent des coin tranquille de notre cerveau. Les textes de Laetitia musiciens, et travaillent souvent ensemble sur chacun Sadier, tantôt en anglais, tantôt en français, se de leurs disques. déploient tranquillement au milieu de ce groove délicat.

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(SANDY) Alex G MUS Ed SHEERAN MUS Rocket 2 Divide 2 Domino Recording SAN Asylum / Atlantic Records SHE

En 2015, Alex G a fait parler de Avec seulement deux albums lui avec son album chez le label studios derrière lui : + (plus) et Domino nommé Beach Music. Le x (multiply), le songwriter multi- jeune musicien de Philadelphie platine en France compte déjà qui fut biberonné aux disques de 20 millions d’albums vendus Pavement, Elliott Smith et autres dans le monde, et a reçu un Dinosaur Jr. a vu sa réputation nombre incalculable de dépasser l’étape de Bandcamp, à un tel point que récompenses, dont 2 Grammy, 2 Brit Awards, et 1 Frank Ocean lui-même lui demande de jouer de la NRJ Music Award. Il accumule aussi les guitare sur ses albums. Désormais, celui que l’on collaborations à succès avec Pharrell Williams, Taylor baptise (Sandy) Alex G est passé de songwriter secret Swift, Justin Bieber, One Direction… Voici un des de l’Internet au nouveau sauveur de l’indie rock best-sellers internationaux de l’année 2017 ! américain et nous le prouve avec son nouvel album Rocket où il présente un large éventail d’influences musicales. Yasuaki SHIMIZU MUS Kakashi 2 Nippon Columbia SHI

SECOND HAND MUS Bien que réédité plusieurs fois Death may be your Santa Claus 2 en cd, l’album culte du japonais Mushroom Records / Esoteric Recordings SEC Yasuaki Shimizy, Kakashi, reste

méconnu dans cette partie du Second Hand a été l'un des monde. Voici l’occasion de faire groupes de rock progressistes connaissance avec cet étrange britanniques les plus originaux à opus qui date tout de même de émerger à la fin des années 1960, 1982. Pour les amateurs de musique rare plongez dans mais un groupe pour lequel le l'univers fabuleux de cet album. succès commercial était insaisissable. Fondé autour du duo de Ken Elliott et Kieran O'Connor, Second Hand n'est même pas cité dans les annales de la John STAMMERS MUS bourgeonnante scène de Ladbroke Grove, qui va Waiting around 2 bientôt enfanter le space rock. Death may be your Santa Sometimes Songs STA

Claus est le résultat d'un temps de studio limité, mais d'une créativité intense, un véritable exemple de rock Attendu depuis un bon moment progressif / psychédélique digne de tout ce qui a été ce nouvel effort de l’inclassable enregistré à cette époque par Arthur Brown, songwriter anglais John Hawkwind ou même Van Der Graaf Generator. C'est Stammers, suite à un premier LP suite au départ de son guitariste que le groupe décide éponyme datant de 2011. de jouer son va-tout. Plus de limite : orgues de Enregistré en analogique (auquel manège, vibraphones ivres, basse ventriloque, l’artiste voue un authentique culte préludes de Bach accélérés et surtout grisantes plages pour le côté « accidentel »), cet album néo-folk est de Mellotron. Édition remasterisée de cet album paru empreint d’une grâce qui semble tout d’abord en 1971, rarement disponible en CD et inclus 3 titres dépouillée. Mais au fil des écoutes, le sortilège opère. bonus. Pensés par ce musicien comme autant d’hymnes à la vie, ces huit titres se distillent dans la plus pure tradition folk-jazz où ont toujours excellé les britanniques. Mais loin d’être avare en expérimentations, Stammers n’hésite pas à poser sa chaleureuse voix aux confins du blues ou de la soul et incantations mystiques.

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Sufjan STEVENS MUS Roger WATERS MUS Planetarium 2 Is this the life we really want ? 2 4AD STE Columbia WAT

Avec l’album Planetarium paru Membre éminent du Pink Floyd au printemps, Sufjan Stevens, des années 60 aux années 80, Bryce Dessner de The National, créateur génial des paroles Nico Muhly et le batteur James assassines de l’album Animals et McAlister ont publié un travail d’une grande partie du double commencé en fait dès 2013 album The Wall, Roger Waters lorsque, épaulés par un quatuor est en partie responsable de à cordes, les quatre musiciens américains l’implosion du groupe le plus fameux des années 60- interprétaient cette œuvre à la Brooklyn Academy of 70 pour avoir tenté de reprendre la direction complète Music. Un programme fou composé de chansons du quatuor avec l’album The Final Cut en 1983. inspirées par… le système solaire ! Malgré son fort Désormais en rupture avec ses anciens camarades, potentiel créatif, le cosmos n’engendre pas ici une l’homme entame une carrière solo qui débouche en quelconque bande-son new age instrumentale 1992 sur la création de l'album Amused To Death. Il vaguement planante mais au contraire une puissante aura donc fallu vingt-cinq longues années pour que et ample œuvre pop d’une grande richesse Roger Waters sorte un nouvel album alors qu’il arbore instrumentale. Une symphonie moderne interprétée 74 printemps. Is This The Life We Really Want ? a beau par un instrumentarium varié au possible et dont la être produit par Nigel Godrich, l’homme derrière force narrative est portée par la voix toujours aussi Radiohead, l’album sonne surtout comme du Roger touchante de Sufjan Stevens. Waters. Au final, cette nouvelle livraison, si elle n’apporte rien de novateur, emporte très largement l’adhésion dès les premières écoutes.

Rob THOMSETT MUS Yaraandoo (1975) & Hara (1976) 2 The Roundtable / Now-Again Records THO

XTC MUS Yaraandoo (1975) et Hara (1976) Drums and wires 2 sont deux albums du guitariste Virgin / Ape House XTC

australien Rob Thomsett. Enregistré sur deux pistes en Drums and wires est le troisième 1974 Yaraandoo est une pièce rare album du groupe XTC. de jazz-rock australien et réédité Détournant la pop pour en faire pour la première fois en CD. des petits manèges excentriques, ce groupe flambeur de Swindon aura tout chamboulé. Tout est rempli à ras bord d'idées William Z VILLAIN MUS complètement folles, de refrains qui tuent, de lignes William Z Villain 2 de guitares acérées qui jamais ne respectent une Normandeep Blues Records VIL harmonie trop linéaire et figée, et d'énergie pleine de

morgue et de culot. L'apport de la rythmique n'aura William Z Villain est un jamais été à ce point renouvelé, avec des tempos Américain du Wisconsin, mais hérités du post-punk, des dissonances étonnantes et c’est le label français l'utilisation de claviers. Les ambiances sont Normandeep Blues qui publie indescriptibles, perdues quelque part entre rock arty son premier album. Toutes ses glacé, délires lyriques dignes des soirées dans les pubs chansons ont l’air d’avoir été anglais ou bien pop à hélium boostée aux enregistrées sur le moment, au amphétamines. Mais au-delà de cette hystérie fil de l’inspiration, sans souci d’être appliqué, de bien collective, le talent de Colin Moulding et Andy faire. Il invente un blues qui mélange percussions Partridge, les deux songwriters de génie, aura été de orientales ou rythmes afro-cubains. Du blues comme maintenir coûte que coûte le cap sur les mélodies la bande-son d’une cérémonie vaudou. Sur cet album accrocheuses, sans négliger la moindre trouvaille, qui porte son nom, William Z Villain fait tout ou récupérée au passage. En somme, un classique. presque (guitares, piano, percussions, chant), une musique brute, les deux pieds dans la poussière.

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Rap

Porter RAY MUS The GASLAMP KILLER MUS 291 291 Watercolor Instrumentalepathy Sub Pop Records RAY

Cuss Records GAS

Un premier album hanté par la Véritable phénomène de la scène mort et le désespoir dans une expérimentale californienne production atmosphérique d’une William Benjamin Bensussen grande finesse pour le rappeur alias The Gaslamp Killer a de Seattle Porter Ray. Influencé longtemps navigué avec l'équipe par le rap de Common, Mos Def de Flying Lotus. Quatre ans et Talib Kweli mais aussi par le après Breakthrough, un premier jazz, Porter Ray évoque sur Watercolor les malheurs qui album solo déconcertant, le sorcier chevelu quitte l’ont frappé durant ces dernières années. Un disque l'écurie Brainfeeder et rejoint Cuss Records pour marqué par la tragédie donc mais qui, dans le ton et Instrumentalepathy, un deuxième projet dans la plus l’atmosphère qu’il dégage, se révèle beaucoup moins pure tradition psychédélique de Los Angeles. Une fois sombres que prévu. Si les basses sont profondes, le encore, The Gaslamp Killer semble s'amuser à flow est tranquille, la voix sans effet dégage une forme torturer tous les styles de musiques établis à coup de d’apaisement mêlé d’inquiétude. Les sonorités beats electro, hip-hop et groove aux influences jazz, électroniques éthérées, les boucles légères qui africaines, orientales ou psychés. Un nouveau remplissent l’espace autour de la voix fluide de Porter kaléidoscope musical hypnotique sur lequel il a invité Ray donnent à cette production une rondeur et une le fidèle guitariste Amir Yaghmai, Gonjasufi, Miguel forme de douceur et de fluidité très appréciable. Atwood Ferguson, Kid Moxie, Mophono ou le collectif londonien The Heliocentrics.

YOUR OLD DROOG MUS

Packs 291 Kendrick LAMAR MUS Fat Beats Records YOU 291 Damn. Aftermath LAM Signé sur l’excellent label

Californien Fat Beats Records, le Hyper politique, le quatrième rappeur Your Old Droog basé à album de Kendrick Lamar, Brooklyn, propose un album DAMN. est fascinant de gourmand et ludique, rempli complexité textuelle et musicale. jusqu’à la gueule de samples 70’s, D’ores et déjà l’un des grands dans un style old schood qui albums de 2017. DAMN. est un évoquera tour à tour Nas, Blackalicious, Madlib, MF album profond, qui déroule son Doom, Cypress Hill (Grandma Hips) ou même les propre film chamarré, avec travellings, dialogues, Beatles Boys. Le rappeur avait su nous aguicher avec costumes et acteur de premier plan : Kendrick lui- un premier projet lâché sur son soundcloud, suscitant même, qui se place au centre de son œuvre. Tout juste le « buzz », Your Old Droog revient donc avec un invite-t-il quelques personnages secondaires dans ses premier véritable LP. Baptisé Packs, le MC de récits comme dans ses morceaux. Outre Bono, Brooklyn s'est acoquiné pour l'occasion avec une Rihanna et Zacari apparaissent en featurings. Côté belle brochette de producteurs (The Purist, The contributions, notons la présence de plusieurs gages Alchemist, RTNC, 88-Keys, Edan) et de camarades de qualité : BADBADNOTGOOD, Mike WiLL de punchlines (Heems, Danny Brown, Wiki, Edan). Made-It, James Blake, DJ Dahi, Sounwave, Kid Capri, Si son premier projet avait connu le succès auprès Kaytranada, Kamasi Washington, et même le jeune d'une frange limité du public, ce ''Packs'' devrait Rat Boy. achever de lui laisser une belle place et en faire une des meilleures galettes hip-hop de l'année.

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VISIBLE CLOAKS MUS Électro 294 Reassemblage RVNG Intl. VIS

Difficile de parler du nouvel album de Visible Cloaks, formé CLAP! CLAP! MUS par Spencer Doran et Ryan A Thousand skies 294 Carlile, tant les frontières sont ici Black Acre / P-Vine CLA floues et organisées autour de

sonorités organiques et A Thousand Skies, est le nouvel synthétiques parfois difficiles à album de Cristiano Crisci alias départager. Si leur fascination pour une certaine Clap! Clap!, producteur et DJ culture électronique japonaise semble opérer dans les italien, aussi très connu dans le recoins de chaque titre, Visible Cloaks ne se limite pas milieu underground du Jazz au copier-coller, allant plus loin dans leur quête de grâce à son groupe : Trio Cane. particularisme, mêlant une certaine idée du rétro Faisant suite à Tayi Bebba, un 1er futurisme aux racines asiatiques et de la LP sortie en 2014, A Thousand Skies est un savant contemporanéité flirtant avec l’expérimental. Proche mélange de toute la carrière de l'artiste, combinant d’un Oneohtrix Point Never ou d’un Nicolas Jaar de samples et instrumentation. Son style unique, par la dimension résolument décalée, Visible Cloaks associant samples de musiques africaines ou latines compose une ambient qui fait appel à des sens avec des sonorités de la musique électronique différents que ceux déployés lorsqu’on écoute une contemporaine ou le hip-hop donne des pièces musique de relaxation, de par ses décrochements lêchées et revigorantes. constants et ses changements de latitude ingénieux demandant à l’auditeur un effort de concentration, pour en apprécier pleinement son abstraction aérienne.

Scott GILMORE MUS Subtle vertigo 294 International Feel Recordings GIL MUS Susumu YOKOTA 294 Mark Barrott et son label Sakura Skintone YOK International Feel présente

Subtle Vertigo, un sublime 1er LP Susumu Yokota est un du Californien Scott Gilmore. compositeur japonais peu connu S'inspirant de library music des chez nous mais à la discographie années 1970, l'artiste impressionnante : plus de trente « concocte » 8 magnifiques albums (depuis 1992) sortis tracks construits autour d'une boite à rythme est des principalement sous son nom mélodies au synthétiseur. mais aussi sous les pseudonymes de Anima Mundi, Ebi, Prism, Stevia, etc. Touche à tout prolifique, d'abord économiste avant de devenir DJ house, ce sont néanmoins ces travaux à la croisée de l'ambient et de la musique minimaliste qui sont les plus remarquables. Son album Sakura, très influencé par Brian Eno, sorti en 2000 est considéré comme un des albums électroniques de l’année (notamment par le magazine référence qu’est The Wire) et l’un des sommets de sa carrière, tout comme Grinning cat, sorti l’année suivante.

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Midori TAKADA MUS Open Music 450 Through the looking glass RCA / We Release Whatever The Fuck We Want TAK

Records

L'un des Graal de la musique japonaise se voit enfin ré-éditer. COMPILATION MUS Through The Looking Glass (1983) The Microcosm : Visionary music 450 A. MIC est le premier opus solo de la of continental Europe, 1970-1986 percussionniste Midori Takada, Light In The Attic un album conjuguant musique

De Vangelis à Popol Vuh, Light africaine, percussions asiatiques In The Attic sort une et sonorité ambient. Venant du sérail classique, compilation gargantuesque de percussionniste de formation, notamment au sein de new age européenne. l'illustre Mkwaju Ensemble qu'elle quitte peu de L'envoûtant The Microcosm est un temps avant d'enregistrer cet album, Midori Takada tour d'horizon de la ' »musique fait feu de tout bois : bouteilles de coca-cola, visionnaire du continent entre harmonium, collages sonores, carillons 1970 et 1986 ». À l'époque, l'Europe se projetait dans s'entrechoquent et s’imbriquent dans un les délices d'une nouvelle aube cosmique (quoique concassement rythmique, dont on retient mélancolique par nature). Le jeune Vangelis ouvre le paradoxalement avant tout une limpidité et une disque avec sa Création du monde, œuvre minimale bâtie attention infinie portée aux détails. Le disque a été sur des tremblements d'orgue, et l'on retrouve enregistré en deux jours, ce qui rend d'autant plus quelques stars cosmiques - Ash Ra Tempel, Popol fascinante la précision des procédés usés. Réédité par Vuh, Roedelius - et une foule de délicieux un label suisse qui s’est baptisé We Release Whatever excentriques - le Français Ariel Kalma et son Orguitar the Fuck we Want (« on publie ce qu’on veut Soir, ou le flûtiste autrichien Robert Julian Horky, bordel ! »). influencé par Bach et Pink Floyd. Light In the Attic continue son travail de sensibilisation à la musique risquée du passé, par simple plaisir ou pour mieux préparer celle du futur.

MUSIQUE CLASSIQUE

LARAAJI MUS

Celestial music, 1978-2011 450 All Saints Records LAR Musique ancienne

Premier panorama de la carrière de la légende de l’électronique mystique. La compilation contient des raretés, notamment LA FONTE MUSICA MUS des titres sortis sur cassettes 302 privées destinées à la presse, ainsi Metamorfosi trecento Michele Pasotti PAS que des collaborations avec Alpha-classics Brian Eno, Bill Laswell et Blues Control. Ragas hypnotiques, synthés cosmiques jouissifs et Découvrez cette exploration explorations soniques lointaines sont au programme musicale au coeur des mythes et dans cette compilation qui s’accompagne d’un livret de la polyphonie de la fin du illustré de 24 pages. L’occasion pour Laraaji de Moyen-Age. Des histoires raconter sa vie fascinante à sa manière. merveilleuses que le luthiste Michele Pasotti et les chanteurs et instrumentistes (vielle, flûte à bec, clavicymbalum, harpe gothique... ) font revivre avec une beauté et vrai bonheur artistique.

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George Philip TELEMANN MUS Musique de chambre et 12 Fantaisies pour flûte seule 3 François lazarevitch TEL Alpha-classics 11.72 concertante

Savourons les fantaisies de Telemann avec François Lazarevicth. Le flûtiste et chef MUS des Musiciens de Saint-Julien Johann Sebastian BACH nous offre une escapade en solo 3 Goldberg variations dans les fantaisies pour flûte BAC Béatrice Rana seule de Georg Philipp Warner 11.11 Telemann, au son chaleureux de son traverso. Découvrez cet enregistrement unique par sa qualité, La jeune pianiste italienne faisant appel au meilleur de la musicalité et de la enregistre le compositeur cher à virtuosité de l’interprète. François Lazarevitch atteint son cœur depuis l'enfance : Jean- la vélocité qui permet de donner l’illusion de plusieurs Sébastien Bach, et par-dessus voix simultanées. Un bel album rare ! tout, les Variations Goldberg,

qu'elle choisirait si elle devait

consacrer sa vie à une seule œuvre. Johann Christian BACH MUS Dynastie 3 Jean Rondau BAC Erato 19.21 Franz LISZT MUS 3 Piano concertos, Malédiction Lauréat aux victoires de la LIS Alexandre Kantorow musique classique en 2015, Jean Sacd 11.11 Rondeau consacre cet album à Johann-Christian, Wilhelm Ce disque est le second Friedemann et Carl Philipp enregistré par le pianiste Emanuel Bach. Il met l’accent Alexandre Kantorow, à sur cette période intensément seulement… 17 ans ! Cet créative, à Leipzig, où « le public a du nerf, de la enregistrement nous permet de passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, découvrir un musicien dont on de la nouveauté, une débauche de musique ne soupçonnerait pas l’âge. Le contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie pianiste montre déjà une maturité et une personnalité que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en affirmée. L’originalité de ce disque réside de la s’entourant de six jeunes musiciens de sa classe d’âge. présence de l’œuvre Malédiction, titre posthume donné Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et au concerto pour piano et cordes de Liszt. d’allant.

Georg Philipp TELEMAN MUS Teleman 3 Giovanni Antonini TEL Alpha classic 11.71

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l’époque baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico ont ainsi voulu rendre hommage à l’écriture éclectique de Telemann avec ce programme qui mêle des œuvres entre les traditions stylistiques françaises et italiennes. Dans ce disque, Giovanni Antonini renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection, qui était également celui du compositeur. On découvre également la curiosité d’une Sonate pour chalumeaux, instruments d’origine populaire qui peuvent se comparer à la clarinette et pour lesquels le compositeur fut le premier à manifester de l’intérêt.

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Antonio ROSETTI MUS Vitae pomeranorum vol. 1 3 Musique symphonique ROS Famd.pl Recart 24

Le projet Vitae Pomeranorum a été préparé par l'Académie Early Dimitri CHOSTAKOVICH MUS Music Foundation et vise à The Jazz album 3 promouvoir et à vulgariser la Riccardo Chailly CHO connaissance des traditions DECCA 23 musicales de la vieille

Poméranie. La vaste production Les Suites de jazz pour orchestre d'œuvres de Rosetti comprend plus de 400 pièces, de jazz sont des œuvres de principalement vocales, telles que des mélodies, des musique classique du hymnes ainsi que des pièces plus complexes telles que compositeur russe Dmitri des chorales, odes, cantates, offertoires, messes et Chostakovitch, composé en oratorios. L'interprétation du Requiem de Rosetti en 1934 dans un style empruntant mi bémol majeur au cours de la messe spéciale à la des thèmes et une écriture liés au mémoire de Wolfgang Amadeus Mozart, le 14 jazz. Le compositeur participa à une commission décembre 1791 à l'église Saint-Nicolas à Prague, a été soviétique ayant pour but d'organiser un concours à un événement vraiment mémorable. Léningrad pour rehausser le niveau du jazz en URSS, musique populaire et de café, peu connue et présente dans l’Union soviétique des années 1930.

Camille SAINT-SAËNS MUS

Mélodies avec orchestre 3 Bernard VAN DIEREN MUS SAI 3 Yann beuron, Tassis Christoyannis, Markus Poschner « Chinese » symphony Alapha-classics 31 DIE BBC National Orchestra Lyrita 27.07 La force évocatrice des mélodies

de Saint-Saëns restituée par une Originaire des Pays-Bas, Bernard interprétation précise et van Dieren (1878-1958) s’est lumineuse. installé définitivement en Grande-Bretagne à partir de 1909 afin d’y poursuivre sa

carrière musicale, sous

l’influence évidente de son aîné et contemporain Frederick Delius. Bernard van Mieczylsav WEINBERG MUS Dieren a composé cette symphonie en s’inspirant de Chamber symphonies 3 la traduction d’un recueil de poèmes chinois. Gidon Kremer, Kremerata Baltica WIE ECM 19 L'orchestre national de la BBC et son chœur nous permettent de découvrir cette œuvre rare d’un compositeur qui mérite de sortir enfin de l’oubli. Une Ce double-album, enregistré à belle interprétation réussie. Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites MUS durant la dernière décennie de la Claude MONTEVERDI vie de Mieczyslaw Weinberg, 3 Les Mille et un voyages de Claudio ainsi qu'un magnifique nouvel MON Monteverdi arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste 32 Les arts florissants, Paul Agnew de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano Little village de 1944 enregistré pour la première fois ici. Dans une Venise peuplée d'ombres et de costumes de carnaval, voici l’histoire d’une rencontre musicale entre un vieux compositeur et son jeune disciple impertinent. Ce dernier découvrira peu à peu la musique du maître, de l'originalité de ses chants jusqu'à l'invention de l'opéra. Sous la forme d’un conte, le CD présente de larges extraits des madrigaux de Monteverdi. Une belle découverte pour tout public.

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Enrez dans la danse… MUS Olivier LATRY MUS Anne Queffelec 306 Voyages : orgue de la philharmonie 331 Mirare QUE LAT de Paris Erato La France de la Belle Époque et de l'Entre-Deux-Guerres oublie Voici le premier enregistrement les chaos de l'histoire dans de l'orgue de la Philharmonie de l'ivresse du rythme, mais, en cet Paris, monstre musical tapi au « âge de la danse », il n'y a qu'un fond de la grande salle, construit pas de la fête à la rêverie par Michel Garnier, facteur très nostalgique. Anne Queffélec réputé : « L’instrument dispose nous convie ici à un bal crépusculaire, où la danse, d’une palette exceptionnelle, les dans ses formes contrastées, devient le support de nos oeuvres que l’on y joue sont transcendées par ses méditations. innombrables couleurs sonores, particulièrement les transcriptions ». D’où ce florilège de transcriptions. Olivier Latry a choisi des transcriptions d’oeuvres symphoniques et romantiques pour la plupart. Jamais Exaltación : piano espagnol XXe MUS vous n’aurez entendu sonner la Danse du sabre, la mort siècle 307 MAR d’Isolde ou le Vol du bourdon comme ici ! Laurent Martin

Ligia

e À la fin du 19 siècle, la Henri DEMARQUETTE MUS musique espagnole vit une 343 floraison exceptionnelle en Vocello Henri Demarquette violoncelle, Sequenza 9.3, DEM liaison avec les grands Catherine Simnpietri dir., compositeurs français Decca rencontrés à Paris, surtout Vocello... Contraction fusionnelle dans le domaine pianistique. de voce et de cello, vocello est un Albeniz fait sensation avec le mot inventé par Henri fameux recueil Iberia, Granados crée les Douze danses Demarquette. Il désigne la espagnoles et les Goyescas, ainsi que Manuel de Falla et rencontre inédite entre chœur a sa Fantasia bética. Laurent Martin propose ici son cappella et violoncelle solo, propre choix, longuement mûri par de nombreux rencontre qui a donné naissance séjours au-delà des Pyrénées, marqués par la depuis 2013 à un répertoire nouveau : Éric Tanguy, découverte des racines populaires de ces sonorités Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte fascinantes et envoûtantes toujours présentes dans notamment, ont répondu présents et ont apporté l'Espagne d'aujourd'hui. leurs pierres précieuses à l'édification d'un répertoire

quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet

s'est aussi construit en puisant librement son Récital inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland.

Heritages MUS Simon Ghraichy 311 Grammaphon GHR

Ce pianiste français d'origine libanaise et mexicaine est en passe de devenir une figure incontournable de la musique classique, un pianiste du 21e siècle. Il est apprécié par ses pairs pour sa virtuosité, ses orientations artistiques marquées, sa personnalité décomplexée et son charisme. Celui-ci confronte l'influence de ses origines latino-américaines à son propre héritage hispanique, mélangeant compositeurs latino-américains, espagnols ainsi que français ou américains ayant composé dans l'esprit hispanique. Voici une invitation au voyage inattendue, sensible et virtuose.

48 Philippe JAROUSSKY MUS MUS Paradis Latin La Storia di orfeo 399 Julien Martineau 363 Emöke Barath JAR

Naïve MAR Erato

« J’ai conçu ce projet autour de Julien Martineau est l’un des trois opéras majeurs, en rares mandolinistes en Europe à reconstituant une sorte de mini- mener une carrière de opéra, cantate à deux voix et concertiste. Il a su sortir la choeur, autour des personnages mandoline de son côté d’Orphée et Eurydice ». La voix « folklorique », d’une part en d'or de Philippe Jaroussky sert au élargissant les possibilités de mieux le lyrisme enchanteur du poète orphée. l’instrument avec des luthiers, d’autre part en élargissant le répertoire. Pour faire découvrir la mandoline, le répertoire italien et sud-américain pour mandoline, qui estompe les frontières entre musiques savantes et populaires, s’est alors imposé comme une Musique sacrée évidence pour créer ce Paradis Latin. Parmi les compositions originales du programme, figurent la célèbre Czardas de V. Monti, mais aussi les Tarantella, Johann Sebastian BACH MUS Mazurka et Bolero de R. Calace. Il s’agit du meilleur de Actus tragicus, Bach cantatas 3 l’art napolitain. Mais Calace est aussi le compositeur BAC BWV 106,150,131,12 des Préludes pour mandoline solo, sommet de virtuosité 42 que l’on compare souvent aux Caprices de Paganini, et Vox Luminis Alpha classics c’est dans cette lignée que s’inscrit la Rapsodia napoletana. Un album de toute beauté pour Vox Luminis, le groupe belge animé par la basse Lionel Tribute to Hans Rosbaud MUS Meunier qui fait partie de l'élite Praga 398 ROS mondiale des ensembles vocaux, surtout pour son interprétation

Doté d’un professionnalisme et de la musique sacrée baroque d’une patience à toute épreuve, allemande. Ces Cantates, composées par Bach dans Hans Rosbaud a toujours mis les années 1707-08, sont parmi ses premières. son talent de chef d'orchestre au L'album présente notamment la poignante Cantate service de la musique moderne, Gottes zeit ist die allerbeste zeit (« Le temps de Dieu est le contemporaine. En voici, la meilleur des temps »), connue sous le nom d'Actus preuve dans cet album. Il a tragicus, composée à 22 ans par Bach pour des exercé une très grande influence sur Pierre Boulez funérailles. Cette cantate s’ouvre sur un bouleversant dont il fit son successeur à Baden-Baden. dialogue de flûtes à bec et se poursuit par un fervent choeur Gottes zeit.

Musique contemporaine Musique vocale profane

David LANG MUS The National anthems 4 Renée FLEMING MUS Los Angeles master Chorale LAN 399 Cantaloupe 11.34 Distant Light

Royal Stockholm philharmonic Orchestra FLE David Lang, né en 1957 à Los Decca Angeles, est un compositeur La soprano américaine revient américain de musique avec son nouveau disque studio minimaliste qui n’a de cesse de consacré au répertoire questionner la musique et ses hypnotique des musiques formes, la composition et ses scandinaves. Elle interprète, ressorts. Abreuvé de musiques notamment, trois chansons de minimalistes, mais également de sérialisme, il fut élève Björk dans une orchestration d’Hans Werner Henze et de Martin Bresnick, il a su signée sur commande par le compositeur et arrangeur élaborer un langage à l’approche simple mais dont la suédois Hans Ek, enregistrées pour la première fois. complexité repose notamment, sur les stratifications rythmiques. Il a reçu en 2008 le Prix Pulitzer de musique pour La Passion de la Petite Fille aux allumettes, inspirée du conte de Hans Christian Andersen.

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Moi moche et méchant 3 MUS Columbia 520 MUSIQUES DE FILMS, MOI

D’AMBIANCE & DE Pour la bande originale de Moi SPECTACLES moche et méchant 3, Pharrell Williams a concocté une play- list de seize titres endiablés. En plus de ses cinq nouvelles chansons, la musique du film François De ROUBAIX MUS comporte une touche vintage grâce au nouveau super méchant, Balthazar Bratt, un Le Monde électronique de François 520 A. ROU enfant star des années 80, obnubilé par le rôle qui l’a De Roubaix, vol. 2 2 rendu célèbre à l’époque. Universal

Compositeur visionnaire, pionnier français du home- studio, François de Roubaix est YODELICE MUS fièrement revendiqué par la Rock n roll 520 nouvelle génération de la scène L’R Du Trésor ROC

électronique. Une influence encore élargie par les nombreux Pour son cinquième film, samples dont sa musique fait l'objet. On peut remixer Guillaume Canet, tout en auto- de Roubaix mais on peut aussi écouter ses dérision, a choisi de se mettre à compositions en version originale : elles ont gardé nu : il évoque ses réussites toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Ce professionnelles et personnelles, deuxième volume du Monde électronique est notamment mais doit aussi se rendre à construit autour de la partition intégrale de Mort d'un l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait guide, téléfilm où de Roubaix utilise avec fulgurance fantasmer les filles. De tentatives désespérées pour l'outil électronique pour traduire l'envoûtement devenir Rock n roll aux frasques les plus absurdes, il hypnotique de la haute montagne. Autour de cette déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque bande originale mythique gravitent des compositions de faire exploser sa famille et son univers tout entier. inédites pour des longs ou courts-métrages. En esthète musical, Canet utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des Petits mouchoirs.

Les Gardiens de la galaxie vol 2 MUS Marvel Music 520 GAR René COSTY MUS 521 A. Expectancy Rappelez-vous dans le précédent Sdban COS

film, toute l’histoire était rythmée par les chansons de la Belle idée qu’a eue là le label cassette Awesome Mix Vol.1, Sdban Record de proposer une offerte par sa maman à Peter anthologie du compositeur et Quill et qu’il écoutait en boucle violoniste belge, producteur de en dansant, son walkman Sony à Library Music, René Costy. De J. la ceinture. À la fin du premier volet, Star-Lord Dilla au Wu Tang Clan en recevait une deuxième cassette, le Vol.2, ouvrant les passant par Jay-Z, le hip-hop a portes à une suite. La suite là voici. Chris Pratt, Zoe trouvé dans les grooves jazz-funk de ce compositeur Saldana et les autres ont rempilé pour Les Gardiens de belge une mine de samples. En 28 titres et 1h42, la Galaxie vol.2 et avec eux une toute nouvelle bande- Expectancy compile les sommets de l’œuvre de René originale, toujours tout droit sortie des sixties et des Costy, qui s’étend des années 1960 aux années 1980. seventies. Un artiste à redécouvrir d’urgence via cette très belle compilation née sous l’impulsion de son fils et donc du label Sdban Record.

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COMPILATION MUS Juan Garcia ESQUIVEL MUS The Bob's burgers music album 521 Other worlds other sounds (1958) 541 Sub Pop Records BOB ESQ / More of other worlds (1962) Jackpot Records Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en Surnommé le « Van Gogh de la janvier 2011 et est vite devenu space age pop », le « Dr. Jekyll de une des séries les plus regardées l'orchestration », ou encore le de la télévision. Le show a « Duke Ellington mexicain », remporté un Emmy Award et a Esquivel, une des figures les plus été nominé cinq fois, marquantes des musiques notamment pour l’Oustanding Animated Program. excentriques des fifties, aura Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s mérité ces comparatifs élogieux. Leader d’un groupe Burgers music album, comprenant 107 musiques des mexicain, pianiste et compositeur pour la télévision et premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales le cinéma, Juan Garcia Esquivel est connu comme de chansons tirées du show. l’un des pionniers de la musique instrumentale mêlant musique lounge, jazz et sonorités latines. Un vrai génie sophistiqué, l'un des inventeurs du latin jazz !

The Young pope MUS

Warner Music Italia 521 YOU The MARKKO POLO ADVENTURERS MUS

La série (saison 1, 10 épisodes) Orienta 541 est interprétée par Jude Law RCA Victor MAR

dans le rôle de Pius XIII et l’Oscarisée Diane Keaton dans Sous le nom de The Markko celui de Sœur Mary, une nonne Polo Adventurers, Gerald américaine expatriée au Vatican. Fried, Michael H. Goldsen et La musique, une des passions de Paolo Sorrentino, est Simon Rady vont composer, sur très présente au travers d’un choix personnel de titres fond de jazz et de clins d'œil aux issus de différents genres : musique électronique, sonorités considérées comme classique, indie-pop et chansons traditionnelles asiatiques, un des albums les italiennes... Une expérience mystique ! plus dynamiques et les plus excentriques de l'exotica. Orienta, signé sur RCA Victor dans le cadre de la série Adventure In Sound, nous propose une odyssée musicale et touristique à travers toute l'Asie et le Moyen-Orient, de l'Inde au Japon, en passant par la COMPILATION MUS Birmanie et le pays des derviches tourneurs et des The Britxotica! box : 3 amazing 541 A. BRI danseuses du ventre. Pour nous transporter albums of primitive pop and savage directement au cœur de l'action, Gerald Fried, en bon jazz from the wild British isles ! stratège, incorpore à son orchestre luxuriante Trunk Records exotica-jazz des procédés imaginatifs et précurseurs

Johnny Trunk et Trunk pour l'époque comme le field recording. Pour appuyer Records, rassemblent enfin les 3 cette sensation de vrai dans une parodie fabriquée de albums (uniquement disponibles toutes pièces, les bruits de la rue, de grondements du en vinyles) de sa déjà mythique ciel, cris d'animaux (mouettes, coassements de série Britxotica, sous forme d'un grenouilles, feulements de tigres), applaudissements, splendide coffret 3 CD, incluant sirènes d'ambulances, accompagnent des tous les 48 titres super-rares et arrangements tout aussi ingénieux. extraordinaires chefs-d’œuvre. Britxotica! (Prononcé « Britzotica ») est une scène musicale britannique, forgé autant par des compositeurs de renoms, que par des artistes inconnus. Donc asseyez-vous confortablement, détendez-vous et laissez Britxotica! vous emmener dans des lieux musicaux dont vous ne pouviez que rêver avant ce jour. Le coffret contient donc les trois albums, Britxotica! Primitive Pop And Savage Jazz, Britxotica! Goes East! Persian Pop And Casbah Jazz et Tropical Britxotica! Polynesian Pop And Placid jazz.

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VINYLES Pop Rock

Jazz AIR MUS 2 Air Embryo Records / Be With Records AIR

Rééditions de l'unique album de

Air. Évidemment, il ne s’agit pas MUS COSMIC EYE du groupe français Dream sequence 1 internationalement connu, Regal Zonophone / Light In The Attic COS notamment pour sa B.O d’un film de Sofia Coppola. Mais de Light In The Attic réédite, pour Coppola, il est aussi question la première fois l'album pour ce groupe de Long Island, puisqu’il est fondé par précurseur Dream Sequence de la deux frères et sœur : Tom et Geogie Coppola. formation de jazz psyché L’album éponyme de Air, très belle pièce de rock- Cosmic Eye. Les jazz-soul parue en 1971, était devenu très rare dans sa enregistrements originaux, version d’origine, et même le CD de réédition de 2008 réalisés en 1972 au Landsdowne se vendait il y a peu à prix d’or. Autant dire que cette Studios de Londres, ont été remasterisés pour réédition de Be With Record est la bienvenue, l'occasion. Cette édition offre une opportunité l’occasion d’écouter la fabuleuse voix de Geogie exceptionnelle de redécouvrir la musique aux Coppola. multiples influences du groupe mené par le guitariste

Amancio D'Silva.

MUS CORNELIUS 2 Fantasma Matador / Lefse Records COR

Rhythm’n’Blues – Soul Ovni psychédélique de 1997, aujourd’hui vénéré par un noyau de fans de tous âges, l'album du japonais Cornelius est une Bastien KEB MUS pérégrination sinueuse et 180 étourdissante au pays des 22.02.85 merveilles électroniques. Édité First Word Records KEB en Europe et aux États-Unis par Matador en 1998, le

Un deuxième album que quatrième album solo de Keigo Oyamada dix ans l'Anglais avait, à l'origine, conçu après les débuts du duo dream pop Flipper's Guitar comme la ballade nocturne d'une est celui qui l'a consacré superstar dans son pays et l'a strip-teaseuse, un soir de 22 intronisé en cousin nippon de Beck dans le reste du février 1985, à travers une ville monde. Fantasma faisait la jonction indolore entre la endormie, aux néons plupart des courants musicaux les plus excitants du intermittents. Un LP concept, où moment : indie pop, rock noir, électronica, trip-hop toutes les tracks s'enfilent comme des perles, lui de Bristol, French Touch, pop expérimentale, hip- insufflant une réelle unité pour en faire l'une des plus hop grand angle à la Beastie Boys, tropicalisme, soft belles surprises de ce début d'année 2017. L'album de rock, jungle, hardcore, grunge, shoegaze... Bastien Keb est indéfinissable, folk, funk downtempo tortueux, jazz, soul, électronica lascive : tous ces termes sont justes et en même temps faux car forcément réducteurs.

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Électro DVD

Wayne SNOW MUS Concerts filmés 294 Freedom TV Tartelet Records SNO

Après 2 magnifiques EP produit

par Max Graef, le nigérian exilé à MUS Berlin passe un cap en présentant Georges BIZET 3 son long format. Comme son Les Pêcheurs de perles BIZ nom le laisse entendre, Freedom Mariuzz kwiecien (Zurga), Matthew Polenzani (Nadir), Diana Damrau (Leila), Nicolas Testé TV est un album où se mélangent liberté, lutte et identité (Nourabad) Erato créative. Au travers des dix tracks, Snow slalome habilement entre plusieurs courants musicaux : les Pendant bien longtemps Les premiers morceaux de l’album Cooler et Fall montrent Pêcheurs de Perles faisaient figure de fortes influences low-tempo, The Rythm est de rareté. Mais depuis quelques judicieusement syncopée, et Nothing Wrong nous années, les représentations se entraine dans des escapades cosmique-funk. multiplient : Montréal, Venise, Enregistré sur une période de plus de deux ans, du au Londres, Strasbourg, Vienne, fait qu’il a été pensé en plusieurs parties en fonction puis le Metropolitan Opera de des différents environnements de l’artiste. New York où cet opéra n’avait plus été donné depuis la saison 1916-17. Diana Damrau était la vedette de cette production, retransmise dans les cinémas du monde entier en janvier 2016 et enregistrée en même temps pour ce DVD. La mise en scène respecte l’orientalisme de l’œuvre, mais la transpose d’un passé lointain à nos jours. Les pêcheurs tentent de concilier tradition et modernité, et s’ils craignent toujours la mer, source, à la fois, de vie et de mort, c’est désormais le changement climatique qui cause cette peur. Musicalement, cette interprétation est portée par Diana Damrau et Matthew Polenzani. En Leïla, la soprano allemande trouve un rôle idéal. Les quelques vocalises du premier acte ne lui posent pas de problèmes. Mais c’est dans les actes suivants, qui demandent une voix autrement épanouie, qu’elle impressionne le plus, sans parler de la beauté de ses merveilleux aigus filés. Matthew Polenzani est aujourd’hui l’un des meilleurs interprètes du répertoire français. Il s’y connaît dans l’art de la voix mixte, essentiel pour le grand air de Nadir, mais il brille également dans les passages plus dramatiques de son rôle. À redécouvrir.

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Arrigo BOITO MUS Serge RACHMANINOV MUS Mefistofele 3 Troika : Aleko, le chevalier avare, 3 BOI RAC René Pape, Joseph Calleja Francesca de Rimini Unitel 35 35 Kostas Smoriginas (Aleko), Sergei Leiferkus (baron),Anna Nechaeva (Francesca) En 4 actes, l’ouvrage de Boito BelAir assemble les meilleurs éléments L'opéra russe, c'est aussi de son indiscutable génie Rachmaninov : Aleko, d'après dramatique et lyrique. Mefistofele Pouchkine, histoire d'un mari est l’aboutissement d’un travail jaloux qui tue sa femme et son pharaonique. Hélas trop peu amant, puis Le Chevalier avare, joué car les effectifs y sont d'après Pouchkine encore, démesurés et les parties des drame de la cupidité un père solistes redoutables. Plus d’un s’y reniant un fils trop prodigue sont cassés les dents (et la voix). C'est pourquoi, la pour continuer à jouir de ses mise en scène de Roland Schwab fait appel aux grands trésors, Francesca da Rimini, enfin, tel que le raconte chanteurs du moment, dont René Pape dans le rôle Dante, dont le sujet rejoint Aleko. Ce sont les trois titre, avocat du diable évoluant dans une atmosphère seuls opéras achevés par Sergei Rachmaninov. réunis de cauchemar. René Pape interprète un Mefistofele ici dans une production exceptionnelle de Kirsten impeccable : cynique, provocateur, mordant, Dehlholm. Rachmaninov incarne le crépuscule du désabusé mais si juste. Dominateur et d’une perversité romantisme en Russie et fait figure de grand fataliste. brillante. Le ténor Maltais Joseph Calleja a fière allure Ses trois opéras sont liés par leur thématique : le et affirme un tempérament scénique et vocal, égal au malheur suit le péché, qu'il s'agisse de meurtre par Mefisto de René Pape. Voici une très bonne jalousie, de cupidité ou de passion interdite. Une captation ! trilogie fantastique et flamboyante.

Mikhail GLINKA MUS Ruslan et Lyudmila 3 Albina Shagimuratoya (Lyudmila), Mikhail Petrenko GLI (Rustan), Yuri Minenko (Ratmir) 35

BelAir

Servies par des interprètes de premier ordre et dirigées par Vladimir Jurowski, cette interprétation est parmi les meilleures qui aient pu être données de cette œuvre. La mise en scène de Dmitri Tcherniakov adapte le conte de fée à notre réalité contemporaine mais avec toujours beaucoup d’intelligence et d’adéquation (superbes décors grandioses). Assurément un beau travail collectif qu’il convient de saluer et d’offrir aux plus jeunes comme aux adultes.

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