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Swing Landscape
National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS American Paintings, 1900–1945 Stuart Davis American, 1892 - 1964 Study for "Swing Landscape" 1937-1938 oil on canvas overall: 55.9 × 73 cm (22 × 28 3/4 in.) framed: 77.8 × 94.6 × 7 cm (30 5/8 × 37 1/4 × 2 3/4 in.) Corcoran Collection (Museum Purchase and exchange through a gift given in memory of Edith Gregor Halpert by the Halpert Foundation and the William A. Clark Fund) 2014.79.15 ENTRY Swing Landscape [fig. 1] was the first of two commissions that Stuart Davis received from the Mural Division of the Federal Art Project (FAP), an agency of the Works Progress Administration (WPA), to make large-scale paintings for specific sites in New York. The other was Mural for Studio B, WNYC, Municipal Broadcasting Company [fig. 2]. [1] The 1930s were a great era of mural painting in the United States, and Davis, along with such artists as Thomas Hart Benton (American, 1889 - 1975), Arshile Gorky (American, born Armenia, c. 1902 - 1948), and Philip Guston (American, born Canada, 1913 - 1980), was an important participant. In the fall of 1936, Burgoyne Diller (American, 1906 - 1965), the head of the Mural Division and a painter in his own right, convinced the New York Housing Authority to commission artists to decorate some basement social rooms in the Williamsburg Houses, a massive, new public housing project in Brooklyn. A dozen artists were chosen to submit work, and, while Davis’s painting was never installed, it turned out to be a watershed in his development. -
Er Hat Uns Überlebt Frank Auerbach
DIE ERFINDUNG DES HIMMELS Florian ILLIES TAKE ME Frank Auerbach TO CHURCH, Mr. RONDINONE UND PLÖTZLICH WOLKEN KOMMEN ALLE Inge MAHN UGO RONDINONE SIND DIE UFFIZIEN NOCH ZU RETTEN? Dirk SCHÜMER INGE MAHN INGE JUNI 2015 EIN KUNSTMAGAZIN THEODOR AHRENBERG THEODOR Nr. 2 Nr. 2 Nr. / Juni 2015 ER HAT UNS ÜBERLEBT FRANK AUERBACH Die Stimmung war ausgelassen, als Genehmigung bei der zuständigen AUFTAKT wir Ende April die Premiere von Landesbehörde zu beantragen ist.“ BLAU in unseren Redaktionsräumen Die Alters- und Wertgrenzen am Kurfürstendamm feierten – sollen 50 Jahre bzw. 150.000 Euro wohin man schaute, strahlende Ge- betragen. Falls Sie also einen Gerhard sichter. Ein Moment der Ruhe kehrte Richter von 1962 zu Hause haben erst ein, als zu fortgeschrittener Stunde und beabsichtigen, ihn demnächst in Elena Tsallagova, Sopranistin an London bei Sotheby’s einzuliefern, der Deutschen Oper, „Frühling lässt um Ihren Ruhesitz auf Mallorca zu sein blaues Band …“ anstimmte. fi nanzieren sowie Kinder und Enkel Als der Applaus verstummte, war es abzusichern, dann könnte Ihnen Monika Grütters, die eine Zugabe das fortan verboten werden. Falls ein forderte – und bekam. Expertengremium befi ndet, dass Überhaupt war die Kulturstaats- es sich um ein Werk von nationalem „Monika Grütters ministerin ganz in ihrem Element. Wert handelt, dürfte es nur noch ist die Kunstwelt- Eine Umarmung für den Chef der innerhalb Deutschlands verkauft Nationalgalerie hier, ein Foto mit dem werden. Mögliche Folgen des neuen versteherin. kommenden Volksbühnen-Intendan- Gesetzes: ein Bürokratisierungs- Jetzt plant sie eine ten dort – die versammelte Kunstwelt boom, eine weitere Schwächung des Gesetzesnovelle, gratulierte zu ihrem Coup, den Chef deutschen Kunsthandels – und für des British Museum als Kopf des Menschen, die beim Kunstkauf den um die Ausfuhr Humboldt-Forums gewonnen zu richtigen Riecher bewiesen haben, national wertvollen haben. -
Stripes—The Whole Idea Curated by Edith Newhall
Stripes—the whole idea Curated by Edith Newhall Featuring works by: Gabriele Evertz, James Juszczyk, Joanne Mattera, Don Porcaro, Mary Schiliro, Melissa Staiger, & Kim Uchiyama y introduction to stripes as a certifiable subject for art came in 1971 when I was a student at Moore College of Art and visited England for the first time. It was there that I saw Bridget Riley’s hypnotic stripe paintings in her first museum survey at the Hayward Gallery. A year later, I witnessed firsthand Gene Davis’s spectacular Franklin’s Footsteps as it was being painted on the Benjamin Franklin Parkway. At the time, the 414-foot-long painting of candy-colored stripes in front of the Philadelphia Museum of Art was the largest artwork in the world. Gene Davis, Franklin’s Footpath, 1972 Philadelphia, Pennsylvania Photograph by Henry Groskinsky/The LIFE Images Collection via Getty Images Stripes are first and foremost templates for artists’ personal attractions and philosophies, even when that stance might be “what you see is what you see,” as Frank Stella famously quipped of his early paintings. What’s often forgotten about Frank Stella’s terse remark—made during a Q&A published in ARTnews in 1966—is that he prefaced it by saying, “All I want anyone to get out of my paintings is the fact that you can see the whole idea without any conclusion…” It’s not even clear that Stella wanted his paintings to be considered purely for their formal properties. How can his evocative titles, among them Valparaiso Flesh and Green, Palisades, Honduras Lottery Co., and Palmito Ranch not stir romantic thoughts? Stella later admitted to “emotional ambiguities” in his works. -
Open Windows 10
Open Windows 10 Resonance Chamber. Museum Folkwang and the Beginning of Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza’s German Expressionist Collection Nadine Engel Emil Nolde Young Couple, c. 1931–35 22 HollandischerDirektor bracht ✓ Thyssen-Schatzenach Essen Elnen kaum zu bezifiernden Wert bat elne Ausslellung des Folkwang-Museums, die btszum 20. Marz gezelgt wird: sie ent hiilt hundertzehn Melsterwerke der europaisdlen Malerei des 14. bis 18. Jahrhunderts aus der beriihmten Sammlung Sdtlo8 Roboncz, die heute Im Besitz des nodt Jungen Barons H. H. Thys sen-Bornemisza ist und in der Villa Favorlta bei Lugano ihr r Domlzil hat. Insgesamt mnfafll sie 350 Arbeiten. Erst um 1925 wurde sle in besdieidenen An fll.ngen von August Thyssen ge grilndet, dann von dessen SOh nen, zumal von Heinrkh Thys sen, entscheidend ausgebaut. Jetzt billet und vermehrt sie der Enke!. B~i d~r_ErOff11ungsfeicr,zu d~r auch l I ~~~~e~~l:~~n F~~~m~~!sr:::~ei:~ _,_,J NRW ersdli,:mcn war, -sagte Ober- - / ~~;~::~:ii5~c~dlNJ!:~n;(o~W~ti.~: Baron und ::;o;~~ lhJ,~~!~!~g~:::,~~~~::~o,::;~~:.;';~'::i~~=~Nie1wolldt ;~~~:::ig~\t~~~~"::::cann1~bt~~J st~Uung in der Bund~srepublik K{iln, nerer Tcil der Sammlung Thysscn- :U~~!~:~\:~s:J~;~n:,!%~'~!i~gd~::~ ~o~qs:~ldi~u~~Esj~~ i1~0;~~:~~:J1a~~; t:;ge 1~is~~~~~:_uE'!1::~dd!~tg:t:J:;; t~~}:~~:~ J1~!~1:~~::1gs;;;;:;n;u;::: ;;~~7i~gd~~S:s~~n ~zt:~:~ieiab:t ;ii~e~u;/~:?n_anredtnen, iwe1tep_~~~: komme, der eines solchen Ausgleidts lugano - Rotterdam - Essen I drin9en? bedarf. Baron_H. ~-1.Thyssen· So trafen denn die behutsamgepfleg Bornem!sza sdtl!derte in einer kuncn ten Schiille in drei wohlgesidierlen Relle die_ En\widdu~g Iler Sammlu~g Transporten die Fahrt von Rotterdam und erklarte dann die Ausstellung fur nadl Essen an, nadldem sie ein paar fig. -
Copyrighted Material
BLBK621-01 BLBK621-Green Printer: Yet to Come January 18, 2016 19:3 Trim: 229mm × 152mm Part 1 The Second Wave COPYRIGHTED MATERIAL 17 BLBK621-01 BLBK621-Green Printer: Yet to Come January 18, 2016 19:3 Trim: 229mm × 152mm Figure 1.1 City view, Kassel, during documenta, with at left the Museum Frideri- cianum, documenta’s main venue. Photograph Charles Green. 18 BLBK621-01 BLBK621-Green Printer: Yet to Come January 18, 2016 19:3 Trim: 229mm × 152mm 1 1972: The Rise of the Star-Curator Exhibitions in this chapter: documenta 5: Befragung der Realitat,¨ Bildwelten heute (documenta 5: Questioning reality, image worlds today) (1972, Kassel, Germany) Introduction The focus of this chapter is documenta5: Befragung der Realitat,¨ Bildwel- ten heute (Questioning reality: Image worlds today), the landmark 1972 edition of documenta. Founded in 1955 by veteran art historian Arnold Bode and now held every five years in the German city of Kassel, docu- menta was from the outset intended to be a survey exhibition of modern art. Although it initially played a secondary role to a monster-sized flower show in this small provincial city – located closer to the East German bor- der than to Cologne or Dusseldorf,¨ West Germany’s principal art centers – documenta is now widely regarded as the most important mega-exhibition of all.1 Inclusion in documenta is an even surer marker of an artist’s impor- tance than selection into Venice, Sao˜ Paulo, or any of the other biennials described in this book. documenta 5 was directed by the immensely influential Swiss curator Harald Szeemann. -
Oral History Interview with Philip Guston, 1965 January 29
Oral history interview with Philip Guston, 1965 January 29 Contact Information Reference Department Archives of American Art Smithsonian Institution Washington. D.C. 20560 www.aaa.si.edu/askus Transcript Interview JT: Joseph S. Trovato PG: Philip Guston JT: It was very good of you to postpone your trip to New York by a couple of hours in order to have us to this interview. Since I do not take shorthand I'll make my questions as brief as possible. Where were you born? PG: Montreal, Canada, 1913. JT: How did you start painting? PG: I began painting when I was about fourteen years old. FT: Where were you trained? PG: I am mostly self taught with the exception of a year's scholarship at the Otis Art Institute, Los Angeles. JT: Our main subject is the "New Deal and the Arts," so let me ask you: When did you go on the project? PG: I was assistant on a mural project (PWAP) in Los Angeles for about a year where I worked under Lorser Feitelson. I was also on the easel project there. JT: When did you go to New York? PG: I went to New York in 1936 where I first worked as an assistant to Reginald Marsh as a non-relief artist since I had to await my residency requirement. This was the mural for the Customs House building in New York City. I didn't actually paint on this mural but Marsh asked me to design some lunettes between his panels. Next I went on the WPA mural division. -
Det Universella Språket Efterkrigstidens Abstrakta Konst The
ISBN: 978-91-87968-99-0 GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE DETTA ÄR DET NIONDE NUMRET OMSLAGSBILD / COVER IMAGE AV GÖTEBORGS KONSTMUSEUMS SKRIFTSERIE Skiascope LENNART RODHE, ROTOR, Namnet är hämtat från ett instrument som den inflytelserike museimannen Benjamin 1954, GÖTEBORGS KONSTMUSEUM, Det universella språket Ives Gilman utvecklade i början av 1900-talet för att ge betraktaren möjlighet att fok- © LENNART RODHE / BILDUPPHOVSRÄTT 2018. usera på konsten i de, enligt upphovsmannen, ofta alltför stora och tätt hängda musei- The Universal Language Det universella språket salarna. Ett finns på Göteborgs konstmuseum, sannolikt inköpt av Axel L Romdahl. LENNART RODHE, ROTOR, Skiascopet blev aldrig någon succé. Det blev kanske obsolet genom att en glesare 1954, GOTHENBURG MUSEUM OF ART, Efterkrigstidens hängningsideologi vann mark under mellankrigstiden. Ändå kan nog många mu- © LENNART RODHE / BILDUPPHOVSRÄTT 2018. Decennierna efter andra världskriget dominerade abstraktionen seibesökare känna igen sig i det som Gilman beskriver som ett av museiväsendets det internationella konstlivet. Abstrakt var synonymt med modern, abstrakta konst grundproblemen: den museitrötthet som infinner sig redan efter ett par salar. Redan men abstraktionen betraktades också som ett universellt språk som vid sekelskiftet stod det klart att museernas själva essens – att samla och ställa ut – hotade att göra dem alltför omfattande och omöjliga för besökarna att ta till sig. renodlat konstens egentliga innehåll, bestående av färg- och form- Sovring blir med tiden lika viktigt som samlande. relationer. Med utgångspunkt i Göteborgs konstmuseums, Konst- Kristoffer Arvidsson hallen Göteborgs, Moderna Museets och Liljevalchs konsthalls ut- Denna skriftseries ledstjärna är just fokusering. Liksom Gilmans instrument vill vi ställningshistorik under perioden 1945–1970, undersöker Kristoffer bidra till att rama in, lyfta fram och intensivt studera frågor som vi ser som betydelse- Arvidsson idéer om vad som är nationellt och internationellt, kultur- fulla. -
Hubert Van Den Berg
THE EARLY TWENTIETH CENTURY AVANT-GARDE AND THE NORDIC COUNTRIES. AN INTRODUCTORY TOuR D’HORIzON Hubert van den Berg The Nordic countries have played only a marginal role in existing historiographic studies of the classical avant-garde. General accounts of the aesthetic avant-garde in the first decades of the twentieth cen- tury focus, as a rule, on the manifestations of this avant-garde in the main Western-European cultural capitals of the period (cf. Pio- trowski 2009). While metropolises like Paris and Berlin were un- doubtedly pivotal to the development of the avant-garde as a whole (cf. Bradbury/McFarlane 1978, Casanova 2004, Hultén 1978), there can be no doubt that the avant-garde was not confined to these cities. The main centres of avant-garde activity were not isolated bulwarks, but rather market places where the transnational avant-garde met – stemming from and giving new impulses to a plethora of smaller and larger pockets of resistance, which constituted an interrelated net- work of avant-gardists throughout Europe (with links to other con- tinents as well). This wider presence is receiving increased attention, marking a shift in general surveys of the avant-garde (cf. van den Berg/Fähnders 2009). However, a comprehensive account of the pres- ence of the avant-garde in Northern Europe is still missing. An ad- mirable, but all too brief, inventory of the avant-garde in the Nordic countries appeared as an exhibition catalogue some fifteen years ago (cf. Moberg 1995), and since then monographic studies and exhibi- tion catalogues devoted to single Nordic artists or movements (cf. -
Künstlerische Praxis Aus Dem Blickwinkel Der Documenta11 Hrsg
Hamburg University Press Bernhard Balkenhol art unrealized – 3-937816-21-6 ISSN 1613-1339 ISBN künstlerische Praxis aus dem Blickwinkel der Documenta11 Kunstpädagogische Universität Hamburg 12/2006 Kunstpädagogische Positionen Positionen 12 Editorial Gegenwärtig tritt die Koppelung von Kunst & Pädagogik, Kunstpädagogik, weniger durch systematische Gesamt- entwürfe in Erscheinung, als durch eine Vielzahl unter- schiedlicher Positionen, die aufeinander und auf die Geschichte des Faches unterschiedlich Bezug nehmen. Wir versuchen dieser Situation eine Darstellungsform zu geben. Wir beginnen mit einer Reihe von kleinen Publikationen, in der Regel von Vorträgen, die an der Universität Hamburg gehalten wurden in dem Bereich, den wir FuL (Forschungs- und Le[ ]rstelle. Kunst – Pädagogik – Psychoanalyse) genannt haben. Im Rahmen der Bildung und Ausbildung von Stu- dierenden der Kunst & Pädagogik wollen wir Positionen zur Kenntnis bringen, die das Lehren, Lernen und die bildenden Effekte der Kunst konturieren helfen. Karl-Josef Pazzini, Eva Sturm, Wolfgang Legler, Torsten Meyer Bernhard Balkenhol art unrealized – künstlerische Praxis aus dem Blickwinkel der Documenta11 hrsg. von Karl-Josef Pazzini, Eva Sturm, Wolfgang Legler, Torsten Meyer Kunstpädagogische Positionen 12/2006 Hamburg University Press Es ist bald ein Jahr her, dass die Documenta11 ihre Tore in Kassel geöffnet hat. Heute vor einem Jahr wurde noch heftig an dieser immer noch bedeutendsten Ausstellung gearbeitet. In der Binding-Brauerei war fast noch gar nichts gehängt/aufgebaut, weil sich wegen der ungeklär- ten Frage, wer den Umbau der Brauerei in ein Museum der 100 Tage bezahlen soll, alles sehr verzögert hatte. Aber Okwui Enwezor, der künstlerische Leiter der D11, hatte einen genauen Plan für seinen White Cube, den er dann auch durchgesetzt hat. -
Samtid & Moderne
SAMTID & MODERNE 2018/4 SAMTID NESTE AUKSJON SAMTID & MODERNE 20. NOVEMBER 2018 TIRSDAG 16. OKTOBER 2018 Elisabeth Vik Forsberg Knut Forsberg Birgitte Chr. Schiøth Toril Winger Johnson Auksjonarius og kunstekspert Senior kunstekspert Senior kunstekspert Senior kunstekspert [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Tlf: 928 84 362 Tlf: 951 60 660 Tlf: 913 35 155 Tlf: 920 35 966 Erlend Hammer Gunnar Krogh-Hansen Trond Andersen Elin Forsberg Senior kunstekspert Senior kunstekspert Fotograf Administrasjonssjef [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Tlf: 917 46 702 Tlf: 408 79 959 Tlf: 906 06 816 Tlf: 413 59 050 VÅRE EKSPERTER: Blomqvist Kunsthandel har treffer oss i Tordenskiolds gate 5 i Oslo. Våre alle tidsepoker fra eldre mestere til samtidskunst. Norges mest kunnskapsrike og erfarne stab av erfarne eksperter kan også vurdere kunstverk Vi er eksperter på Edvard Munch, og norsk eksperter med kunnskap om alt fra Flintoe og basert på innsendte fotografier. Hjemmebesøk klassisk og moderne maleri av høy kvalitet. Vi I C Dahl til Edvard Munch, Anna-Eva Bergman utføres også. tilbyr dessuten fortrolig formidlingssalg direkte og Bjarne Melgaard. Vår ekspertise favner således mellom selger og kjøper når dette er av interesse. alle tidsepoker fra klassisk og moderne til samtid Blomqvist Kunsthandel ble grunnlagt i 1870 og I tillegg til våre auksjoner arrangerer vi salgsut- innen norsk og internasjonal kunst av høy kvalitet. er i dag Norges ledende og mest engasjerende stillinger, separatutstillinger, historiske utstillnger, Vi legger stor vekt på høy kvalitet på alt vi gjør auksjonshus. -
KUNSTHANDEL WIDDER Sichtweisen
KUNSTHANDEL WIDDER Sichtweisen Kunsthandel Widder GmbH Mag. Roland Widder Johannesgasse 9–13 A -1010 Wien Tel. und Fax: +43 -1- 512 45 69 Mobil: +43 - 676 - 629 81 21 [email protected] www.kunsthandelwidder.com Öffnungszeiten: Di – Fr: 11:00–18:00, Sa: 10:00–15:00 Team: Mag. Roland Widder, Ricarda Pfaffenbichler, B.A., KUNSTHANDEL WIDDER Katharina Dietz, M.A., MMag.a Julia Schwaiger Texte: Dr. Hannes Etzlstorfer, Ricarda Pfaffenbichler, B.A., Katharina Dietz, M.A., MMag.a Julia Schwaiger Sichtweisen Grafik: Mag.a Isabella Kohlhuber Druck: Druckerei Janetschek GmbH, Heidenreichstein Wien, 2020 Alle abgebildeten Arbeiten sind verkäuflich. Der Kunsthandel Widder garantiert für die Echtheit der Bilder. ISBN 978-3-99028-864-1 VORWORT Liebe Kunden, Sammler und Kunstfreunde, ich hoffe Sie haben den Sommer trotz aller Unwägbarkeiten gut ver- und Berlin wichtige Impulsgeber ebenso wie die Landschaften des bracht und wir sehen einander wieder zu unserem Herbstauftakt in europäischen Südens. Es ist fast müßig darauf hinzuweisen, dass die der Galerie! Viele Ordnungen, Routinen und Aktivitäten sind derzeit Kunst von Malern und Malerinnen wie Willy Eisenschitz, Viktor Tisch- auf dem Prüfstand und so freut es mich gerade deswegen, Ihnen unse- ler, Georg Merkel, Lilly Steiner, Trude Waehner oder Herbert Ploberger ren aktuellen Herbstkatalog in gewohnter umfangreicher Form als ganz anders aussehen würde ohne diese Verflechtungen. gedruckte Publikation zu präsentieren. Die Texte sind diesmal größ- So vielfältig die Ausbildungsstätten und internationalen Verbindun- tenteils von Hannes Etzlstorfer verfasst, ihm gilt mein großer Dank! gen der Künstler in unserem Katalog sind, es ändert wenig daran, Durch die behördlich verordneten Geschäftsschließungen und den dass der österreichische Kunstmarkt sehr national strukturiert ist. -
JAN MATULKA the Unknown Modernist
JAN MATULKA the unknown modernist Rachael Holstege University of michigan-flint graduate stUdent This online catalogue is published in conjunction with exhibition Jan Matulka: The Unknown Modernist presented at the Flint Institute of Arts, Flint, Michigan. Jan Matulka loans courtesy of McCormick Gallery, Chicago. Copyright © 2020 Rachael Holstege. All right reserved. No part of this publication may be reproduced, transmitted, or utilized in any form or in any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording, or information storage or retrieval systems, without the prior written consent of the author. Rights and reproductions: © 2020 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York (page 10) © Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York (page 12) © Estate of Stuart Davis / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York (page 17) Cover: Double-exposed portrait of Jan Matulka, c. 1920. Jan Matulka papers, 1923-1960. Archives of American Art, Smithsonian Institution. contents PREFACE ix INTRODUCTION 5 THE YOUNG ARTIST 6 LE TYPE TRANSATLANTIQUE 8 THE NEW SPIRIT 11 LASTING LEGACY 13 ABSTRACTED CONCLUSION 16 CATALOGUE 20 BIBLIOGRAPHY 22 III PREFACE I first read the name Jan Matulka while nature of art history, Matulka is continually looking through the Flint Institute of Arts forgotten. This exhibition looks to reinforce database of the nearly 9,000 artworks in his role in the pivotal decades of the their collection. Eager to find a compelling development of modern art and reinforce artist or subject to base my research on, his importance in the oeuvre of art history. I was continually drawn to two works in the collection by Czech-American artist This catalogue and accompanying exhibition Jan Matulka.