DOCSLIB.ORG

La Musica in Chiesa. Le Raccolte Musicali Negli Archivi Ecclesiastici Dell'emilia-Romagna

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
La Musica in Chiesa. Le Raccolte Musicali Negli Archivi Ecclesiastici Dell'emilia-Romagna Soprintendenza Archivistica Sezione ANAI per l’Emilia Romagna Emilia Romagna Comune di Fiorano Modenese società di studi Assessorato alle Politiche Culturali ravennati CENTRO STUDI NAZIONALE SUGLI ARCHIVI EccLESIASTICI DI FIORANO E RAVENNA LA MUSICA IN CHIESA: LE RACCOLTE MUSICALI NEGLI ARCHIVI ECCLESIASTICI DELL’EMILIA-ROMAGNA ATTI DEL CONVEGNO DI RAVENNA (16 ottobre 2014) a cura di Gilberto Zacchè Mucchi Editore Centro studi nazionale sugli archivi ecclesiastici di Fiorano e Ravenna Comitato scientifico: Enrico Angiolini, Gianna Dotti Messori, Euride Fregni, Nina Maria Liverani, Manuela Mantani, Marco Mazzotti, Barbara Menghi Sartorio, Lorenzo Pongiluppi, Giuseppe Rabotti, Carmelo Elio Tavilla, Stefano Vitali, Gilberto Zacchè Organizzazione del Convegno: Nina Maria Liverani, Manuela Mantani, Marco Mazzotti, Giuseppe Rabotti Segreteria: Susanna Dieci Per informazioni: Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Fiorano Modenese tel: 0536.83.34.18 e-mail: [email protected] Pubblicazione realizzata con la collaborazione di: ARCIDIOCESI DI ARCIDIOCESI DI RAVENNA-CERVIA MODENA-NONANTOLA ISBN 978-88-7000-682-7 La legge 22 aprile 1941 sulla protezione del diritto d’Autore, modificata dalla legge 18 agosto 2000, tutela la pro- prietà intellettuale e i diritti connessi al suo esercizio. Senza autorizzazione sono vietate la riproduzione e l’archivia- zione, anche parziali, e per uso didattico, con qualsiasi mezzo, del contenuto di quest’opera nella forma editoriale con la quale essa è pubblicata. Fotocopie per uso personale del lettore possono essere effettuate nel limite del 15% di ciascun volume o fascicolo di periodico dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall’art. 68, commi 4 e 5, della legge 22 aprile 1941 n. 633. Le riproduzioni per uso differente da quello personale potranno avvenire solo a seguito di specifica autorizzazione rilasciata dall’editore o dagli aventi diritto. Grafica Mucchi Editore (MO), stampa Editografica (BO) © STEM Mucchi Editore via Emilia est, 1741 - 41122 Modena [email protected] mucchieditore.it facebook.com/mucchieditore twitter.com/mucchieditore pinterest.com/mucchieditore Pubblicato in Modena nel settembre del 2015 MAURO CASADEI TURRONI MONTI La storia della musica nelle pertinenze musicali sacre italiane e d’Emilia Romagna (secc. XV-XIX) Muovendo dal Quattrocento in avanti, va detto che nell’Italia di quei secoli correva un principio per il quale, dai franco-fiamminghi al Settecen- to, la storia della musica maggiore visse una sua parte essenziale attraverso le cappelle musicali 1. Esse figurarono tra gli emblemi di cui le corti o la Chiesa si dotavano 2, costringendone spesso le maestranze ad operare tra adulazione 1 La nostra storiografia di punta ha da tempo argomentato ed acquisito questa tesi, sulla qua- le ogni nostra riflessione al riguardo trova una piattaforma ermeneutica; tra le innumerevoli esemplificazioni disponibili, apro un articolo marginale, ma perfettamente orientato su quan- to detto, soprattutto laddove premette che «Durante i secoli XV e XVI la Cappella musicale ebbe il periodo di maggior fortuna e diffusione, dovuti all’esplosione di una vera moda. […] accanto alla musica sacra, eseguita durante le funzioni religiose private o pubbliche, veniva coltivata anche musica per intrattenimento e musica intesa come un’autonoma forma d’arte. Gli esiti musicali e sociali di questo fenomeno furono immensi e certamente contribuiscono, se non ne furono la causa, a fare dell’Italia quel portento musicale che fu dal Rinascimento all’Età classica» (U. GIANI, 1860 - La Cappella musicale del duomo di Terni: un caso giuri- dico, in Comunità cristiana e società da Pio IX a Giovanni Paolo II nel territorio delle dioce- si di Terni-Narni-Amelia. Atti del Convegno di studi per il centenario della fondazione della Soc. “Terni”, Terni 29-30 novembre 1985, a cura di G. BOLLI e P. BORZOMATI, Terni, Nuova editoriale, 1988, p. 353). Trovandoci all’interno di tematiche molto note, la presente introdu- zione cerca per il lettore una bibliografia a sostegno più aperta, inconsueta e sottostimata ta- lora, non direttamente specialistica talaltra. 2 Nel panorama nazionale, sulle cappelle musicali annoveriamo una bibliografia di studio davvero nutrita, anche recente. Invece di rincorrerla, ne consiglio solo alcune pagine, ormai tradizionalissime. Tra le vedute d’insieme, non perde smalto quella di O. MISCHIATI, Profilo storico della cappella musicale in Italia nei secoli XV-XVIII, in Musica sacra in Sicilia tra rinascimento e barocco. Atti del convegno di Caltagirone 10-12 dicembre 1985, a cura di D. FICOLA, Palermo, S.F. Flaccovio, 1988 (Puncta, 5), pp. 23-45. Vi si affiancano approfon- dimenti per epoche cruciali e specifiche, da cui spunta il seguente, che torna utile anche per numerose informazioni emiliano-romagnole: La cappella musicale nell’Italia della Contro- riforma. Atti del Convegno internazionale di studi nel IV centenario di fondazione della cap- pella musicale di S. Biagio di Cento, 13-15 ottobre 1989, a cura di O. MISCHIATI e P. RUS- SO, Firenze, L.S. Olschki, 1993 (Quaderni della Rivista italiana di musicologia, 27); qui, Mi- schiati offre un’altra panoramica nella prolusione Profilo storico e istituzionale della cappel- la musicale in Italia. Tra le ricostruzioni di misura regionale, non si perda quella del com- pianto G. CATTIN, Formazione e attività delle cappelle polifoniche nelle cattedrali. La musi- ca nelle città, in Storia della cultura veneta, vol. III Dal primo Quattrocento al Concilio di 3 e propaganda. In tali ambiti la levitas emiliana si distinse e rinsaldò, partico- larmente nel segmento tra Ferrara e le urbanità centro-emiliane. Odiernamente, gli archivi delle cappelle musicali conservano le vicen- de di quel ruolo preminente e duraturo; ne rappresentano anzi la voce narran- te, quando si permette loro di raccontarci quella vita musicale. La qual cosa è avvenuta per il convegno ravennate La musica in chiesa: le raccolte musi- cali negli archivi ecclesiastici dell’Emilia Romagna, introdotto dal presente contributo, sintesi panoramica dei riflessi giunti a noi da quei sacelli musicali. Le cappelle attrassero ed orientarono le vicende musicali maggiori anche grazie alla loro strutturazione efficiente di scuola annessa al coro (con orga- nista, e gruppo strumentale) 3, attraverso cui governare l’intero ciclo delle Trento, a cura di G. FOLENA, Vicenza, N. Pozza, 1981, pp. 267-296. Se portassimo in primo piano le grandi città, da Milano a Venezia, Roma, etc., esse sono state debitamente studiate: p. es., tutti conoscono La cappella musicale di San Marco nell’età moderna. Atti del conve- gno internazionale di studi, Venezia 5-7 novembre 1994, a cura di F. PASSADORE e F. ROSSI, Venezia, Edizioni Fondazione Levi, 1998 (ser. 3, studi musicologici. B, atti di convegni, 2). Se poi dovessi citare i lavori di altri autori vicini ai nostri argomenti, anche fermandomi ai miei ‘maestri’ ed ai colleghi che conosco di persona, siano essi Albarosa o Ruini, Bianconi, Fabbri, Luisi, Pompilio, Privitera, Tangari, Pozzi, Ziino, Donella, Carlini, Sacchetti, Dema- ria, non mi fermerei più. E gli altri contemporanei? I vari Rostirolla, Annibaldi, Passadore, Fabris, Picchi, Rossi… Appunto per questo, tra le pubblicazioni recentissime che non trascu- rano le cappelle musicali, ricordo unicamente la paradigmatica fatica collettiva Atti del Con- gresso internazionale di musica sacra, in occasione del centenario di fondazione del PIMS Roma, 26 maggio - 1 giugno 2011, a cura di A. ADDAMIANO e F. LUISI, Città del Vaticano, Li- breria Editrice Vaticana, 2013 (Pontificio Istituto di Musica Sacra. Studi e ricerche, 3). 3 Se l’organico vocale-strumentale, nelle sue trasformazioni lungo i secoli, permise a quella produzione musicale di stare al passo coi tempi, e pure di guidarli, nell’immaginario storico- ecdotico la cappella musicale avrebbe dovuto identificarsi idealmente solo con la pura voca- lità. Tra Otto e Novecento, in molti ne parlavano, tra monito e nostalgia: «Il suono delle can- ne di un organo può sposarsi – meglio se, come nella polifonia classica e nell’uso millenario della Cappella dei Papi, se ne potesse fare a meno – o non sposarsi alla “preghiera cantata”; ma non fu, non è e non sarà mai l’organo che soppianterà la “voce” umana, la quale, al di so- pra di qualunque altro strumento, ha ed avrà sempre il diritto ed il privilegio di innalzare, do- mani, come oggi e come jeri, la “preghiera cantata” all’Onnipotente» (R. CASIMIRI, Autoor- gano, «Note d’archivio per la storia della musica», IX/1, 1932, che prendo dalla silloge “Au- to-organo” Barbieri. Alcuni giudizi in ordine cronologico dal marzo 1931 al giugno 1933, Milano, S.A.B.B.A.E.M., [1934?], p. 25). Anche i lessicografi generali non la pensavano al- lo stesso modo sulla variante musicale di “cappella”: «moltitudine dei musici deputati a can- tare in una chiesa» (A. LONGHI - L. TOCCAGNI, Vocabolario della lingua italiana… edizione settima novamente riveduta e migliorata da Giuseppe Picci, Milano, presso Ernesto Oliva, 1877); «i cantanti e sonatori addetti a una chiesa» (P. PETROCCHI, Nuovo dizionario scolastico 4 tendenze e repertori musicali, tra produzione, trasmissione e conservazione. Un’identità didattico-performativa in grado di forgiare quelle istituzioni sia come salda tradizione che quali avamposti di strategie sacro-liturgiche (con rifrazioni teo-filosofiche) 4 e politico-comunicative, come si verificò, ad esem- pio, nelle controversie sull’ideale “a cappella” controriformistico o nel cru- ciale passaggio
Load more

Recommended publications
  • Evirati Cantori E Mondo Nobiliare: Un Contributo Allo Studio Delle Dinamiche Sociali Dell'italia Barocca
    Alessandro Cont EVIRATI CANTORI E MONDO NOBILIARE: UN CONTRIBUTO ALLO STUDIO DELLE DINAMICHE SOCIALI DELL’ITALIA BAROCCA Abstract - In the late 17th century, the Castrati are a familiar presence for the aristocrats of the Italian Peninsula, who usually enjoy their singing and in various circumstances exercise the functions of playwrights and organizers of musical events. However, the ability as singers and the ‘self-promotional’ talent can raise the status of some «musici» and introduce then into the same noble class, although the social ascent is not entirely undisputed and free of any risk for a Castrato of the Baroque period. Key words - Castrati; Nobility; Italy; Baroque Age. Riassunto - Nel tardo XVII secolo, i castrati sono una presenza familiare per gli aristo- cratici della Penisola italiana, che abitualmente fruiscono il loro canto e in varie circostanze esercitano le funzioni di drammaturghi e di organizzatori di eventi musicali. Tuttavia, l’abilità canora e il talento ‘autopromozionale’ possono elevare lo status di alcuni «musici» e introdurli nello stesso ceto nobiliare, sebbene l’ascesa sociale non sia del tutto incontrastata ed esente da rischi per un castrato del periodo barocco. Parole chiave - Castrati; Nobiltà; Italia; Età barocca. Ringrazio sentitamente Paologiovanni Maione, Anna Manfron, Isabel M. Rodríguez- Marco, Diana Tura e Vera Laura Verona per la generosa assistenza prestata alla mia ricerca. Abbreviazioni: AP = Archivio Pepoli; ASB = Archivio di Stato di Bologna; ASE = Archivio Segreto Estense; ASF = Archivio di Stato di Firenze; AG = Archivio Gonzaga; AMP = Archivio Mediceo del Principato; I-Bc = Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna; ASMn = Archivio di Stato di Mantova; ASMo = Archivio di Stato di Modena; ASP = Archivio di Stato di Parma; CFBE = Carteggio farnesiano e borbonico estero; DBI = Dizionario Biografi co degli Italiani.
    [Show full text]
  • The Profane Choral Compositions of Lorenzo Perosi
    THE PROFANE CHORAL COMPOSITIONS OF LORENZO PEROSI By KEVIN TODD PADWORSKI B.A., Eastern University, 2008 M.M., University of Denver, 2013 A TMUS Project submitted to the Faculty of the Graduate School of the University of Colorado in partial fulfillment Of the requirement for the degree of Doctor of Musical Arts College of Music 2019 1 THE PROFANE CHORAL COMPOSITIONS OF LORENZO PEROSI By KEVIN TODD PADWORSKI Approved APRIL 8, 2019 ___________________________________________ Dr. Elizabeth Swanson Associate Director of Choral Studies and Assistant Professor of Music __________________________________________ Dr. Yonatan Malin Associate Professor of Music Theory __________________________________________ Dr. Steven Bruns Associate Dean for Graduate Studies; Associate Professor of Music Theory 2 Table of Contents Title Page Committee Approvals 1 Table of Contents 2 Abstract 3 Introduction 4 Biography 6 Profane Choral Compositions 23 Conclusion 32 Appendices 33 Appendix I: Complete List of the Profane Compositions Appendix II: Poetic Texts of Selected Profane Compositions Bibliography 36 3 Abstract The vocal music created in Italy during the late 1800s and early 1900s is often considered to be the height of European vocal art forms, and the era when the operatic and choral genres broke their way into mainstream appreciation. One specific composer’s career was paramount to the rise of this movement: Monsignor Don Lorenzo Perosi. At the turn of the twentieth century, his early premieres of choral oratorios and symphonic poems of massive scale thoroughly impressed notable musical colleagues worldwide and quickly received mass adoration and accolades. In addition to these large works, Perosi produced a prolific number of liturgical choral compositions that shaped the sound and style of choral music of the Roman Catholic Church for over half a century.
    [Show full text]
  • Quadrivium Dir
    Periodici dell'A.M.I.S. Quadrivium dir. responsabile Giuseppe Vecchi Qadrivium - Prima Serie VOL. I - FASC. I - 1956 B. M. Marti, Lucan's Invocation to Nero in the Light of the Mediaeval Commentaries. G. Vecchi, Il "planctus" di Gudino di Luxeuil: un ambiente scolastico, un ritmo, una melodia. V. Pini, La Summa de vitiis et virtutibus di Guido Faba. G. Vecchi, Sulla composizione del Pomerium di Marchetto da Padova e la Brevis Compilatio. VOL. I - FASC. 2 - 1956 A. Saiani, L'"Astrologia spiritualis" neIl'Epithalamium e nella Stella Maris di Giovanni di Garlandia. G. Vecchi, Modi d'arte poetica in Giovanni di Garlandia e il ritmo Aula vernat virginalis. E. Franceschini, Ricerche e risultati per la storia dell' Organon aristotelico nell'occidente latino. G. Massera, Un sistema teorico di notazione mensurale nell'esercitazione di un musico del '400. VOL. II - 1958 J. Carmody, The Arabic Corpus of Greek Astronomer and Mathematicians. E. Jammers, Der Vortrag des lateinischen Hexameters im Frühen Mittelalter. G. Maillard, Problèmes musicaux et littéraires du Lai. G. Cattin, Contributi alla storia della lauda spirituale. Sulla evoluzione musicale e letteraria della lauda nei secoli XlV e XV. W. Dürr, Zwei neue Belege fur die sogenannte "spielmännische" Reduction. VOL. III - 1959 L. Gherardi, Il Codice Angelica 123 monumento della Chiesa Bologuese nel sec. XI. VOL. IV - 1960 G. Cattin, Il manoscritto Venet. marc. Ital. IX, 145. G. Vecchi, Le Arenge di Guido Faba e l'eloquenza d’arte, civile e politica duecentesca. F. Haberl, I modelli gregoriani e il loro sviluppo nei canti dell’attuale messa romana. VOL.
    [Show full text]
  • Musicaperlasalute2014 Musica Musicasalute Musica Musica Musica
    Concerti da chiesa ni fasti del barocco romano, e si scioglie infi ne in rosa seconda aria, mentre per certo di Perti è il Ritorno a Roma. Pochi mottetti per voce sola una struggente Pastorale; per maggior stupore, lì festoso Alleluia. Una storia amichevole e avvin- raggiungono la complessità strutturale, la pretesa Bologna 17 dicembre 2014 e mottetti virtuosistici si uniscono la grandiosa concezione musicale e il cente per uno tra i più spumeggianti mottetti di virtuosistica e la levatura artistica di Sæviat tellus Convegno Concerto canto dei pastori al presepe. scuola bolognese. inter rigores: il giovane GEORG FRIEDRICH HÄN- lo compose nel 1707 per la festa della Madon- Oratorio Santa Maria della Vita Cappella Farnese, Palazzo d’Accursio Due raffi nati generi musicali sacri del Sei-Set- Ugualmente cullante è l’avvio del mottetto Allievo di Perti e maestro di Zavateri, anche DEL na del Carmine. La prima aria esorta alla fortezza tecento formano il programma qui presentato, at- Nulla in mundo pax sincera di ANTONIO VIVALDI, GIUSEPPE TORELLI ricevette la pubblicazione po- d’animo l’ordine religioso carmelitano, protetto traverso sei (anzi: sette) compositori tra i massimi partitura all’incirca coeva (e tornata di recente stuma, nel 1709, dei suoi dodici Concerti grossi: la dalla Beata Vergine come lo era stata Roma tutta dell’epoca. Qualche parola sui due generi musi- alla ribalta per la sua inclusione nella colonna loro struttura è, per la verità, più prossima a quel- nel terremoto del 1703: il soprano balza al Re so- cali. Il concerto da chiesa differisce da quello da sonora del fi lm Shine).
    [Show full text]
  • Breathtaking-Program-Notes
    PROGRAM NOTES In the 16th and 17th centuries, the cornetto was fabled for its remarkable ability to imitate the human voice. This concert is a celebration of the affinity of the cornetto and the human voice—an exploration of how they combine, converse, and complement each other, whether responding in the manner of a dialogue, or entwining as two equal partners in a musical texture. The cornetto’s bright timbre, its agility, expressive range, dynamic flexibility, and its affinity for crisp articulation seem to mimic a player speaking through his instrument. Our program, which puts voice and cornetto center stage, is called “breathtaking” because both of them make music with the breath, and because we hope the uncanny imitation will take the listener’s breath away. The Bolognese organist Maurizio Cazzati was an important, though controversial and sometimes polemical, figure in the musical life of his city. When he was appointed to the post of maestro di cappella at the basilica of San Petronio in the 1650s, he undertook a sweeping and brutal reform of the chapel, firing en masse all of the cornettists and trombonists, many of whom had given thirty or forty years of faithful service, and replacing them with violinists and cellists. He was able, however, to attract excellent singers as well as string players to the basilica. His Regina coeli, from a collection of Marian antiphons published in 1667, alternates arioso-like sections with expressive accompanied recitatives, and demonstrates a virtuosity of vocal writing that is nearly instrumental in character. We could almost say that the imitation of the voice by the cornetto and the violin alternates with an imitation of instruments by the voice.
    [Show full text]
  • MIC|MIC DG-BI SERV II|10/06/2021|0013699-P - Allegato Utente 1 (A01)
    MIC|MIC_DG-BI_SERV II|10/06/2021|0013699-P - Allegato Utente 1 (A01) ENTI AMMESSI AI SENSI DELL'ART. 1, COMMA 1, Lett. A) e B) DEL D.P.C.M. 16 APRILE 2021 DENOMINAZIONE C.F. ENTE Indirizzo Comune Prov. CAP A LUNA & O SOLE 05378881212 Via Carlo Cattaneo 26 Napoli NA 80128 A. C. Balletto di Firenze 05638360486 Firenze Firenze FI 50134 A. Casasole di Orvieto 01537310557 Via Roma, 3 Orvieto TR 05018 A.A.Jonico Salentina A.P.S. 04756830750 Viale Regina Margherita 249 Taviano LE 73057 A.C. Mandala Dance Company 97677060580 Via Nevada n° 5 Ladispoli RM 00055 A.C.T. Compagnia dei Giovani 02130910223 Via della Malpensada 26 Trento TN 38123 A.C.T.I. Teatro Indipendente 07379320018 via San Pietro in Vincoli 28 Torino to 10152 a.d.a. associazione per la didattica el'ambiente onlus 05678671008 via gen. Roberto Bencivenga 50 a ROMA RM 00141 A.GE. ASSOCIAZIONE GENITORI PESARO ODV 92024130418 VIA VITTORIO VENETO N. 2 PESARO PU 61121 A.GI.MUS. Associazione Giovanile Musicale 96385310584 V.le delle Milizie 58 ROMA RM 00192 A.Lib.I. associazione culturale 90039770756 Via Di Vittorio 20 Tricase LE 73039 A.M.A. Calabria 82050390796 VIA P. CELLI, 23 LAMEZIA TERME CZ 88046 A.M.M.I. ASSOCIAZIONE MOGLI MEDICI ITALIANI 94016770714 CORSO MANFREDI 307 MANFREDONIA FG 71043 A.N.L.A. ONLUS 80031930581 Via val Cannuta 182 Roma RM 00166 A.P.S Coro Santa Cecilia - Musicultura 03473100273 Via Venanzio 3 Portogruaro VE 30026 A.P.S PORTLAND 01886360229 VIA PAPIRIA 8 Trento TN 38122 A.P.S.
    [Show full text]
  • 3 Italian Opera Composers June 2020
    Italian Culture June 2020 Dear Italian Culture Friends I thought that it might be interesting to look this week at the work of three Italian Opera Composers who later composed some liturgical works. In the case of two of the composers, we invariably think of their operatic output. These are Giuseppe Verdi and Gioachino Rossini. The third of them, Cherubini, also wrote a number of operas before turning to liturgical music In 1831 Rossini travelled to Spain with a friend, a banker named Alexandre Aguado, owner of Chateau Margaux, famous for its Bordeaux wine (claret). While he was there, he was commissioned by Fernández Varela, a state councillor, to write a setting of the liturgical text, the Stabat Mater. Although he began the work in 1831, it was not until 1841 that the final form was completed. It was premiered on Holy Saturday 1833 in the Chapel of San Felipe el Real in Madrid but this was the only performance of that version. The choice of Holy Saturday was appropriate as the work tells part of the story of the previous day, Good Friday, and perhaps it was the rush to complete it in time for that first performance which caused Rossini’s dissatisfaction with that version and caused him to continue to revise it. In fact, the first version was not solely the work of Rossini. It was a twelve-part piece of which Rossini had written Parts 1 and 5-9. His friend, Giovanni Tadolini, had written the rest but Rossini claimed it as his own work. Rossini, the product of a musical family from Pesaro, on the Adriatic coast - his father was a trumpeter and his mother a singer - had published his first composition at the age of 18 and the next year he was contracted to write operas and manage theatres in Naples.
    [Show full text]
  • La Nuova Musica (1896-1919)
    La Nuova Musica (1896-1919) The music periodical La Nuova musica [NMU] was first published on 31 January 1896 by its founder, the pianist and composer Edgardo Del Valle de Paz (1861- 1920), a professor of piano at the Istituto Musicale in Florence, who directed and administered the journal without interruption until its final issue. NMU was published monthly from 1896 to 1907, fortnightly from 1908 to 1910, bimonthly during 1911 and fortnightly from 1912 to its cessation. Throughout the publication pages measuring 34 x 25 cm. are printed in three column format and are numbered beginning with number 1 for successive years. La Nuova musica documents Florentine music history and bridges a gap existing in Italian music periodical literature since 1882, when the earlier Florentine periodical Boccherini (1862-1882) ceased publication. The aim of the periodical is to diffuse by print the most notable music, to raise the musical level of the public by making it aware of the most excellent works of our masters, to give our young composers an opportunity to publicize in print their first compositions, [and] to express openly their opinions. Each issue of NMU contains two sections: testo, features articles about music events and music criticism, and constitutes the main six or eight page section of the periodical; and, musica, a supplement of eight pages consisting of two or three compositions for piano or for voice and piano. This two-fold structure is suspended beginning with the first issue of 1909. The first pages of each issue are generally reserved for a critical essay concerning contemporary topics, followed by an article of historical interest.
    [Show full text]
  • The Italian Double Concerto: a Study of the Italian Double Concerto for Trumpet at the Basilica of San Petronio in Bologna, Italy
    The Italian Double Concerto: A study of the Italian Double Concerto for Trumpet at the Basilica of San Petronio in Bologna, Italy a document submitted to the Division of Research and Advanced Studies of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts Performance Studies Division – The University of Cincinnati College-Conservatory of Music 2013 by Jason A. Orsen M.M., Kent State University, 2003 B.M., S.U.N.Y Fredonia, 2001 Committee Chair: Dr. Vivian Montgomery Prof. Alan Siebert Dr. Mark Ostoich © 2013 Jason A. Orsen All Rights Reserved 2 Table of Contents Chapter I. Introduction: The Italian Double Concerto………………………………………5 II. The Basilica of San Petronio……………………………………………………11 III. Maestri di Cappella at San Petronio…………………………………………….18 IV. Composers and musicians at San Petronio……………………………………...29 V. Italian Double Concerto…………………………………………………………34 VI. Performance practice issues……………………………………………………..37 Bibliography……………………………………………………………………………………..48 3 Outline I. Introduction: The Italian Double Concerto A. Background of Bologna, Italy B. Italian Baroque II. The Basilica of San Petronio A. Background information on the church B. Explanation of physical dimensions, interior and effect it had on a composer’s style III. Maestri di Cappella at San Petronio A. Maurizio Cazzati B. Giovanni Paolo Colonna C. Giacomo Antonio Perti IV. Composers and musicians at San Petronio A. Giuseppe Torelli B. Petronio Franceschini C. Francesco Onofrio Manfredini V. Italian Double Concerto A. Description of style and use B. Harmonic and compositional tendencies C. Compare and contrast with other double concerti D. Progression and development VI. Performance practice issues A. Ornamentation B. Orchestration 4 I.
    [Show full text]
  • Contrapuntally Crafted, Harmonically Eloquent : Corelli's Sonatas and the Compositional Process in the Late 17Th Century
    Contrapuntally crafted, harmonically eloquent : Corelli's sonatas and the compositional process in the late 17th century Autor(en): Sanna, Alberto Objekttyp: Article Zeitschrift: Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis : eine Veröffentlichung der Schola Cantorum Basiliensis, Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik an der Musik-Akademie der Stadt Basel Band (Jahr): 37 (2013) PDF erstellt am: 10.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-868876 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte
    [Show full text]
  • Acoustical Reconstruction of San Petronio Basilica in Bologna During the Baroque Period: the Effect of Festive Decorations F
    Acoustics 08 Paris Acoustical reconstruction of San Petronio Basilica in Bologna during the Baroque period: the effect of festive decorations F. Martellottaa, E. Cirilloa, M. D’Albaa, E. Gasparinib and D. Preziusoc aDAU - Politecnico di Bari, via Orabona 4, 70125 Bari, Italy bvia Centurare 33, 37062 Dossobuono, Italy cDAMS - Alma Mater Studiorum Univ. di Bologna, via Barberia, 4, 40123 Bologna, Italy [email protected] 4993 Acoustics 08 Paris The Basilica of San Petronio in Bologna (Italy) is a large Gothic church characterized by three naves divided by cluster piers made of brick and flanked by square chapels. It is 130 m long, 60 m wide and 44 m high, developing a volume of 170000 m3. The widespread use of smooth plaster and the substantial lack of decoration give rise to a reverberation time (in unoccupied conditions) which varies from about 13 s at 125 Hz to 5 s at 4 kHz, with an average of 10.7 s at mid frequencies. In occupied conditions the expected mid-frequency reverberation time should lower to about 6.5 s. Nonetheless, these acoustic conditions appear scarcely compatible with the characteristics of the Baroque music which was composed for the “Cappella musicale” during the 17th century. However, historical research pointed out how, in that period, rich draping and curtains were often used during the major religious and civil celebrations. The analysis of the acoustic consequences of such temporary installations was performed by means of acoustic simulation based on historical records calibrated on the current configuration of the church. The paper presents the results of such reconstruction.
    [Show full text]
  • Sunday, 1 July - Afternoon
    Sunday, 1 July - afternoon 1.00 pm - Auditorium Parco della Musica (viale Pietro de Coubertin, Roma) Arrival and registration 5.00 pm - Santa Cecilia hall Opening ceremony 5.30 pm - Inaugural lectures by - Martha C. Nussbaum, Rabindranath Tagore: Subversive songs for a transcultural “Religion of Humanity” - Francesco Remotti, Le barriere delle identità e le reti delle somiglianze 7.00 pm - Santa Cecilia hall foyer Welcome reception and cocktail IMS ADMINISTRATIVE BODIES 2.00 pm - 4.00 pm - Multimedia Library - Christoff room Meeting of the IMS Directorium (closed meeting) CONCERTS See related pages for further details 9.00 pm - Terme di Caracalla - Giselle Opera Theatre of Rome Orchestra and Ballet Discounted tickets. Advance booking required 31 programme Monday, 2 July – morning ROUND TABLES RT 1 Identity construction and deconstruction in East Asian music since the 1960s Chair: Christian Utz Monday, 2 July, 9.00 am - 1.00 pm room: Petrassi hall 9.00 Christian Utz Introduction: Neo-nationalism and anti-essentialism in East Asian art music since the 1960s and the role of musicology 9.30 Seiji Chōki Presentation and representation of Asia in the music of Akira Nishimura 10.00 Jörn Peter Hiekel Concepts of cultural identity in the music of Toshio Hosokawa 10.30 coffee break 11.00 Hee-Sook Oh Co-existence and confluence of “Other” and “Self”: Identity in late 20th-century Korean Music 11.30 Nancy Y. Rao Cultural boundary and intercultural memories: Recent works of Tan Dun, Chen Yi, Zhou Long, Chen Qigang and Bright Sheng 12.00 Samson Young
    [Show full text]