LACARNE Magazine

europa y latinoamérica magazine LACARNELACARNEMAGAZINE.COM Nº93 - MAR 2020 - AÑO 9

investigación Northern soul especial ENTREVISTAS Uniforms - Carlos Cros - Pedro Wichard - Erofex - cirrosis Natural Killer - Ismael de el reencuentro con Barcelona - The Suffering - Antonio Palma - Kóbolt - el Death Metal Myrath - Kalandrakas

SUMARIO N93 aÑo 9 mar 2020 investigación 36 Erofex, sin límites en la música 06 Northern Soul, el origen de los 40 Natural Killer y su imparable Djs de discoteca Thrash Metal 46 Ismael de Barcelona - Flamenco entrevistas en Alemania 12 Uniforms, pasión por la música y los 48 The Suffering, Death Metal melódi- escenarios co y oscuro 16 Carlos Cros, música que estimula 52 Improvisación Libre con Antonio los sentidos Palma 20 Pedro Wichard, un referente 58 Kóbolt, pasión por el Metal Progre- cultural en Badajoz sivo 28 Cirrosis, el reencuentro con el 62 Myrath, mil y una sensaciones Death Metal 66 Kalandrakas, Rock Hiperkinético

28 cirrosis el reencuentro con el death metal contenidos Colaboradores S. Plata jorge ares, la chica boom, israel S. marcelo, j.g entonado, eva maría aroca, luis lama, omar Diseño, maquetación y edición vega, angela sumy Pedro Gallardo https://lacarnemagazine.com www.facebook.com/lacarnemag * No nos responsabilizamos de las opiniones de nuestros colaboradores www.twitter.com/lacarnemagazine europa y latinoamérica

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4 LaCarne Magazine investigación

LaCarne Magazine 5 Northern Soul el origen de los Djs de discoteca

los años 60, el Northern Soul es una corriente musical y de baile que va de la mano del Soul.

LEER MÁS Sin embargo, sus seguidores evitaban escuchar temas relacionados con el éxito comercial n esta nueva entrega os voy a llevar a de Motown y demás, por tanto, los discos que las pistas de baile del norte Inglaterra más lo petaban eran aquellos que pertenecían de finales de los años 60, con un mo- a artistas poco conocidos, con un número li- E mitados de copias y producidos en pequeños vimiento que convirtió a los Djs en auténticas estrellas. ¿Preparados para mover las cade- sellos locales. ras a ritmo de Northern Soul? Pero cuando hablo de movimiento, me estoy refiriendo a toda la subcultura que se generó Los orígenes del Northern Soul alrededor de esta música: moda y estilos de Surgido en las Mindlands inglesas a finales de vida, y baile que se desarrollaron hasta crear

6 LaCarne Magazine todo en la pista, como los pantalones Oxford (bien de campana) y las sudaderas deportivas. northern soul

El baile era su auténtica pasión, donde se mezclaban pasos de música disco con elementos del breakdance, incluyendo ya pirue- tas, patadas al aire y muchos giros.

Esto se potenciaba con un consumo exacer- bado de anfetaminas. De hecho, muchos Djs y locales tuvieron serios problemas con las au- toridades por el tema de la droga.

Parece ser que el nombre procede de la tien- da de discos Soul City de Covent Garden, en Londres. Ésta pertenecía al periodista Dave Godin, y la usó públicamente en su colum- na semanal de la Revista Blues and Soul en 1970.

Pero el mismo Godin contaría más tarde que era la palabra que utilizaba con los trabajado- res de Soul City para diferenciar los discos con sonidos soul más convencionales de los más raros.

Los clubes más populares El lugar que se asocia con el desarrollo de todo esto fue el club The Twisted Wheel, en Manchester. Un club que abrió en los años 50 como café-bar, pero que después pasó a manos de dos empresarios que lo reabrieron como sala de música en directo para los fines de semana. toda una explosión que pronto se abriría a A partir de 1963 abriría todas las noches, mez- toda Inglaterra. clando sesiones de música en directo, con sesiones programadas por un Dj. El más popular La mayoría de los adeptos del Northern Soul de la época fue Dj Roger Eagle. eran rebotados de la cultura Mod. Cuando, a finales de los 60, algunos mods se acercaron Estos Djs, a menudo eran coleccionistas de a los sonidos jamaicanos, otros tiraron hacia la música negra que, viajando de allá para acá, escena más soulera. se habían hecho con un arsenal de discos raros y descatalogados. En cuanto a moda, se incluían aún elementos propios de la cultura Mod, como las camisas Pronto todo el norte de Inglaterra estaba pla- Ben Sherman o los blazers. gado de salas de baile. Hacia 1968, la fama de The Twisted Wheel era nacional, y pronto Sin embargo, poco a poco fueron cambiando a le siguieron de cerca salas como King Mojo, un estilo más cómodo que les permitiera darlo The Catacombs, Room at the top o Va Va´s.

LaCarne Magazine 7 El culmen llegaría a finales de los años 70, con la apertura de clubs de Soul por todas las ciudades de las Midlands, y el norte de Inglaterra en general.

Destacaron The Golden Torch, en Stoke- on-Trent, Blackpool Mecca o Wigan Casino (que sigue en activo). Normalmente se progra- maban eventos de 8 a 2 de la mañana, con una lista regular de Djs y con una selección de miembros propios del club.

La mayoría de estas salas cerraron en los años 80, pensando que era el fin del movimiento. Sin embargo, se produjo un resurgimiento con la reedición de muchos de los discos de los 60 en pequeños sellos discográficos indepen- dientes británicos que, a menudo, fueron crea- dos por los propios Djs.

La construcción del imperio Dj En cuanto a los Djs, empezaron a adaptar los sonidos Soul de la Motown a la manera de bailar atlética que se llevaba al norte de Ingla- terra. Se llamaban Stompers.

Sin embargo, lo más popular eran los discos considerados raros, esos que se sabía que sólo existía un número muy limitado de copias, descatalogados en Estados Unidos, y que incluso ni se habían lanzado en Inglaterra (la calidad de algunos dejaba mucho que desear). Era muy difícil que dos Djs de una misma zona La mayoría de los músicos y cantantes de pudieran tener dos discos de este tipo iguales. estos discos nunca fueron conscientes de su gran éxito al otro lado del charco. La competitividad entre ellos por desenterrar sonidos originales era enorme, al punto de Con el tiempo se abrirían varias discográficas que tapaban las etiquetas de los vinilos para especializadas en estos sonidos: Pye Disco que nadie pudiese ver el nombre del artista, y Demand, Inferno o Casino Classics, entre que el sonido fuese únicamente suyo. La téc- otras. nica más extendida era la secuenciación de discos para crear altibajos que pusieran eufó- Volviendo a los Djs, cada vez eran más po- rico al personal. pulares. Poco a poco fueron construyendo un imperio a partir de satisfacer la demanda El Northern Soul y los artistas de sus seguidores con música que no podían escuchar en ningún otro sitio. Como coleccio- de un solo hit nistas, eran poseedores de discos rarezas cu- En cuanto a los músicos y cantantes, pues lo yos sonidos explotaban haciéndolos suyos en dicho, no eran demasiado importantes en el cada sesión. movimiento.

8 LaCarne Magazine Muchos de estos Djs llegados los años 80 se Si bien hay artistas muy famosos que jugue- pasaron a la escena Dance y House, como tearon con los sonidos del Northern Soul Mike Pickening (introductor del House en In- (Etta James, The Temptations o Four Tops), la glaterra) o Neil Rushton. Otros se pasaron al mayoría de los artistas que se escuchaban en mundo de la radio, siguiendo hoy en día mu- las sesiones fueron de un «one hit wonder». chos de ellos en activo. Es decir, que sacaron un single que se hizo famoso durante unos meses y hasta nunca. Ésta es la historia de una música con legado negro, pero desarrollada como rompepistas Realmente el grupo o artista no importaba mu- en zonas pobres e industriales de un país que cho. Lo que importaba era cómo el Dj jugaba siempre supo acoger las tradiciones musica- con el sonido y los subidones del riff en cada les ajenas. tema, repito, haciéndolos suyos. Poneos vuestros pantalones anchos, la ca- Como veis, el Northern Soul trajo consigo el miseta más cómoda que tengáis, subid el vo- origen de los Djs de discoteca, un paso decisi- lumen a tope, y a sudar a ritmo de Northern vo en la creación de la cultura contemporánea Soul. La diversión está asegurada. de Clubes y del Dj como súper estrella.

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10 LaCarne Magazine entrevistas

LaCarne Magazine 11 Uniforms pasión por la música y los escenarios

Fotos por Jorge Alcaide esta entrevista en la que nos han desvelado algunas novedades. niforms sacaron su primer álbum en 2018 y, aunque cuentan con una corta Uniforms, pasión por la música y Utrayectoria, ya tienen la experencia de haberse subido a escenarios como de gran- los escenarios des festivales como el BIME, Monkey Week, Uniforms, un placer hablar con vosotros. An- Tomavistas, Bilbao BBK Live, Madrid Es Rui- tes de meternos en materia, nos gustaría que do, Ebrovisión. nos comentarais la evolución de la banda, porque tenemos entendido que de dúo pasasteis ¿Qué tendrá esta banda que allá donde va a trío, y ahora ya sois un cuarteto. ¿Seguirá triunfa? Puedes comprobarlo tú mismo y acer- aumentando el número de miembros en Uni- carte a algunos de sus conciertos de Girando forms? Por Salas. Hola! El placer lo es para nosotras. En realidad, siempre hemos sido cuatro en la banda. Nosotros hemos querido conocer a Uniforms Eso sí, hemos pasado por algunos cambios en un poco más y así lo hemos hecho a través de la formación.

12 LaCarne Magazine El grupo lo comenzamos Pan y yo, pero nunca Me parece que es muy evidente porque algu- llegamos a ser un dúo, lo que ocurría es que nas de nosotras partimos de no saber nada quedábamos batería y guitarra para bajar al acerca de nuestro instrumento, simplemente local sin todavía no demasiadas pretensiones. movidas por esa necesidad de expresar nuestra pasión por la música. Cuando nos quedamos sin bajista, Willy entró “de prueba” (risas), y se quedó al final. Cree- No nos cerramos a nada a día de hoy, pero mos que la familia no crecerá más… nuestro sonido, o lo que intentamos que sea algo característico de nosotras, se acerca al Y en cuanto a lo musical, desde que comen- dreampop, shoegaze… zasteis en 2017 hasta ahora, ¿cómo habéis visto la evolución de la banda? ¿Qué sonidos 2018 fue un gran año para la banda, publi- son los que identifican a Uniforms como ban- casteis vuestro primer trabajo “Polara”, y pa- da? sasteis por festivales como el BIME, Monkey Creo que hay una evolución clara en nosotras Week, Tomavistas, Bilbao BBK Live, Madrid mismas a nivel musical. Es Ruido, Ebrovisión… ¿Cómo son los direc-

LaCarne Magazine 13 Sala Ciudad y provincia Fecha Espai Focal -- Casa Planas palma de mallorca (baleares) 29 Feb 2020 22:00 h Dabadaba san sebastian (gipuzkoa) 06 Mar 2020 22:00 h CHATNOIR BADAJOZ badajoz (badajoz) 27 Mar 2020 21:00 h CAFÉ LA PALMA madrid (madrid) 04 Abr 2020 22:02 h Sala Upload Barcelona barcelona (barcelona) 17 Abr 2020 20:00 h Sala Club Atalaya cieza (murcia) 25 Abr 2020 22:00 h tos de Uniforms? ¿Y la reacción del público las, ¿podremos veros esta primavera sobre cuando os ve por primera vez? otros escenarios? ¿Cómo se presenta este Defendemos nuestros directos porque cree- 2020 en cuanto a fechas? mos que ahí es donde está la verdadera esen- Comienza bastante bien. Gracias a Girando cia. Aprendemos de todos los errores en cada por Salas no paramos hasta mayo, y después uno de ellos, e intentamos mejorar para el si- tocaremos en algunos de nuestros festivales guiente. favoritos, así que ya no podemos pedir más. Estamos muy contentas y ansiosas por pre- Nosotras mismas somos conscientes del pro- sentar lo nuevo. greso en tan poco tiempo. Vemos muchas caras de sorpresa entre el público, creemos que eso es bueno (risas). “Es una tranquilidad saber que Formáis parte del circuito de conciertos de la tienes un respaldo económico an- nueva edición de Girando por Salas. ¿Cómo fue vuestra reacción cuando os comunicaron tes de ir a tocar a la otra punta que estabais dentro? del país.” De gran sorpresa y alegría a la vez. Nos sentimos súper afortunadas. Tenemos muchas ganas de ir a ciudades como Mallorca, San ¿Y cómo va el nuevo disco? ¿Qué podéis ade- Sebastián, o Cieza en Murcia, por ejemplo. lantarnos? ¿Escucharemos pronto nuevos temas de Uniforms? ¿Cómo de importante es para una banda for- Muy, muy pronto! Estamos deseosas, de ver- mar parte de este circuito de conciertos? ¿Qué dad. Hemos quedado bastante satisfechas repercusión e importancia tiene para vosotras con el trabajo realizado, y grabar con Raúl Girando por Salas? Pérez, de LA Mina, ha sido una experiencia A estas alturas creo que todo el mundo sabe única. las dificultades que supone ser músico en este país, y ésta es una ayuda increíble para poder Esperamos volver a hablar con vosotras muy acercar tu música más allá de tu comunidad pronto para que nos contéis qué tal os ha ido. autónoma. ¡Os deseamos mucha suerte y éxito! ¡Un fuerte abrazo! Es una tranquilidad saber que tienes un res- Gracias por apoyar a bandas emergentes y paldo económico antes de ir a tocar a la otra por la entrevista! punta del país. Besos gordos! Faltan más iniciativas como ésta, y más oportunidades para las bandas en general. Lo so- lemos tener bastante jodido. Ver Facebook Ver Twitter Además de los conciertos de Girando por Sa- 14 LaCarne Magazine MÁS INFO

LaCarne Magazine 15 carlos cros música que estimula los sentidos

arlos Cros nos ha sorprendido con su ahora con tu último trabajo, La Mejor Defen- último trabajo La Mejor Defensa, un sa? ¿Satisfecho? Cdisco que emociona desde la primera Muy buenas!!! Pues la verdad es que es un ál- escucha. Canciones en las que poesía y músi- bum muy bonito, lleno de canciones luminosas ca empastan a la perfección, y en las que en- que editamos hace un tiempo. contramos una gran variedad de sonoridades. Y ahora, con la excusa de los conciertos de Hemos hablado con él de La Mejor Defensa, Girando por Salas, lo vamos a reeditar para de sus directos y próximas fechas con Giran- que la gente lo conozca mucho más. do Por Salas y de otras muchas cosas, en esta entrevista. Además, esta reedición cuenta con algunas colaboraciones de músicos a los que admiro, 3 temas nuevos, y una versión de un clásico Carlos Cros, música que estimula de la canción melódica. los sentidos Bienvenido, Carlos! Un placer charlar contigo. Nos ha gustado mucho La Mejor Defensa ¿Cómo estás? ¿Qué tal te está yendo hasta porque se nota que es un disco al que le has

16 LaCarne Magazine dedicado tiempo y cariño. ¿Cómo es “tu mé- demos caseras, para opinar y mejorar con sus todo” para trabajar en un disco? ¿Qué te sale ideas y arreglos muchas de las canciones. primero, la melodía, la letra, unos acordes…? El método para componer canciones es un A parte del trabajo que luego hacemos en absoluto misterio. Nunca sabes lo que te va a producción cuando ya estamos en el estudio venir primero. A veces, una palabra puede ser cocinando las canciones. Últimamente todo el motor de una composición y también una en Caballo Grande, que es un sitio fantástico melodía al vuelo. para grabar.

Lo que sí que te puedo asegurar es que las Echando la vista atrás, y desde que comen- mejores canciones salen del tirón, y se pue- zaras tu carrera como músico, ¿cómo te ves? den defender con una guitarra y una voz. ¿Cómo ha sido tu evolución como músico? Llevo muchos años tocando y componiendo. Luego quedamos en casa con mis amigos, Empecé con bandas primerizas como Cruel especialmente con Joan Pàmies y Sito Díaz, Ironia y Los Sunglasses, que se acabaron que llevan conmigo tocando durante años, y convirtiendo en Selenitas, con los que sa- casi siempre son los primeros en escuchar mis camos algunas canciones maravillosas, e

LaCarne Magazine 17 Sala Ciudad y provincia Fecha LA RIBERA bilbao (bizkaia) 26 Mar 2020 21:00 h Cocodrilo Negro Bar ponferrada (león) 27 Mar 2020 22:00 h Costello Club madrid (madrid) 17 Abr 2020 21:30 h Sala Impacto plasencia (caceres) 18 Abr 2020 22:30 h Sala Euterpe sant joan d’alacant (alicante) 23 Abr 2020 21:00 h Espai Octubre Concerts valencia (valencia) 24 Abr 2020 19:30 h hicimos centenares de conciertos por toda la península. En algunas de estas ciudades ya hemos tocado, pero en otras no, y me apetece mucho. Una vez disuelta mi banda de toda la vida, que Esto dentro de la gira de Girando por Salas, era Selenitas, tenía la necesidad de seguir, y porque espero que salgan muchas fechas empecé a tocar en solitario en bares con mi más. guitarra acústica, y poco a poco fui componiendo un repertorio de canciones atempo- Venimos en formato de quinteto con guitarras rales, que podéis escuchar en mis 3 discos y mandolinas, y vamos a darlo todo. publicados: Escucha los latidos, Nadie se resiste al amor, y La mejor defensa, con los Y vamos a tocar canciones de los 3 discos edi- que también he hecho muchos conciertos y tados y algunas sorpresas. Tenéis que venir!!! presentándolos a lo grande en muchas salas. Girando por Salas es para muchos grupos una Como músico, me veo cada año que pasa gran oportunidad para mostrar su música en más seguro de mí mismo y de lo que hago. directo. Para ti, ¿qué es lo más significativo de estos conciertos? ¿En qué te ayudan o qué te Y, sobre todo, me he quitado muchas tonte- aportan como músico? rías estilísticas como las que tenía al principio Es una gran iniciativa, y me parece estupendo cuando empecé. Y me gusta probar estilos di- que los músicos recibamos este tipo de ayu- ferentes para sorprenderme a mismo y seguir das para poder girar y presentar nuestras pro- jugando en la composición de canciones. puestas en ciudades que, por motivos logísti- cos, serían prácticamente imposibles. En mis tres discos en solitario, el estilo que reina es el pop, pero siempre se cuela algu- De momento, estoy muy ilusionado con esta na canción de un estilo totalmente diferente, gran oportunidad que me han brindado, y es- como por ejemplo “Lo reconozco”, “La última pero que me ayude a despegar un poquito vez que vi París” o “Pretendes”, por citar 3 de más. cada disco. Y eso me estimula. Siempre es un reto. Además de los directos de Girando por Salas, ¿cómo se presenta la temporada primavera/ Cada año, Girando por Salas hace una selec- verano? ¿Hay alguna fecha que te haga espe- ción de bandas para el circuito de conciertos, cial ilusión o que quieras destacar? y en esta edición has sido seleccionado. ¿En Nos encantaría tocar en muchos de los festi- qué ciudades vamos a poder disfrutar de tu vales de verano que se hacen por toda la pe- directo? ¿Qué tienes preparado para estos nínsula, además de tocar en todas las salas conciertos? que nos lo propongan. Concretamente vamos a ir a Bilbao, Ponde- rada (León), Madrid, Plasencia (Cáceres), Ali- Me hace especial ilusión volver a tocar en el cante, y Valencia. Sonorama, por ejemplo. Ya fuimos a presen-

18 LaCarne Magazine tar Nadie se resiste al amor, y nos lo pasa- porque siguen la onda, aunque hay alguna mos bomba. sorpresa. Ya veréis!!!

Imaginamos que ahora estarás centrado en la Mientras llegan esas nuevas canciones, dis- gira, pero dinos, ¿tienes ya nuevas melodías frutaremos de tus directos. Gracias por dedi- para un próximo disco? ¿Cuánto tiempo crees carnos un rato, Carlos. Esperamos que sigas que pasará hasta que puedas darnos un pe- cosechando éxitos. ¡Un fuerte abrazo! queño adelanto? Muchas gracias por la entrevista!!! Y saludos a Bueno, en esta reedición de La mejor defen- los lectores de LaCarne Magazine!!! sa, como te he comentado antes, presentamos 3 canciones nuevas y una versión. Visitar Web No tienen nada que ver con lo que estoy pre- Ver Facebook parando para un siguiente disco, pero son canciones nuevas, y que creo que van a gus- Ver Twitter tar mucho a los que les gustó mi último disco,

LaCarne Magazine 19 Pedro Wichard un referente cultural en Badajoz

Pedro Wichard, un referente cultural en Badajoz LEER MÁS Vamos a intentar repasar la trayectoria de este «monstruo» rockero al que le tenemos mucha iempre es un placer charlar con una de estima. Allá por finales de los 90 te escucha- las celebridades de la música extreme- mos por primera vez en aquellos barriles-con- Sña en los últimos 25 años. Pedro Wi- ciertos que se hacían en «El Duende», con tu chard es un agitador cultural, un señor de la formación The Wichards, que es el apodo con música del que todos los jóvenes artistas mu- el que te conocemos todos. ¿Qué recuerdos sicales extremeños tienen mucho que apren- tienes de aquella época? ¿Y qué legado musi- der. cal tiene aquel proyecto? Joder, gracias por la entradilla, no merezco Artista multidisciplinar, cantante, y compositor tanto honor. Gracias, gracias. Era joven, nece- de rock alternativo, cómico y carnavalero de sitaba el dinero… pro, dj, profesor, y activista de causas injustas. En definitiva, es un referente cultural en la ciu- ¡Vamos al lío! ¡Qué recuerdos! Barriles/con- dad de Badajoz. cierto a 400 pelas, una época irrepetible donde aparecieron multitud de bandas como

20 LaCarne Magazine nilla, mi hermano que no está entre nosotros pero sí su espíritu, fue fundamental para que yo empezara a cantar, y gracias también al apoyo de Javier Fernández (el largo), Javi Caldito, mi hermano Wichard, y Darksound, y por supuesto, Víctor Royano (Kia), ade- más de otros compis que pasaron por los Wi- chards y a los que guardo respeto, cariño y admiración, como a Fernando López (Fercu), a Jesús del Castillo (Prinzerocks de Dark- sound), que también ayudó a que pudiéramos dar el último bolo en un Panceta 2003, a Ro- berto, a Emilio, etc…

En resumen, fue mi bautismo en el mundillo, y fueron unos años maravillosos.

A partir de aquella banda diste el salto a tu profesionalización siendo el líder de la míti- ca banda Darksound. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de lo vivido con el grupo? En estos tiempos estamos viendo un resurgir de bandas separadas que se vuelven a juntar, como La Polla Records o La Banda Trapera del Río. ¿Volverán a juntarse algún día los Darksound para tocar? El salto con Darksound fue de calidad. Real- mente aún no sé cómo acabaron por aceptar- me en su banda.

Cuando yo los vi la primera vez, allá por el 2000 en el bar Mónaco, flipé con su estilo hard Wichards, Generación Pelele, No Fishing!, rock stoner con algo de metaleo. Negligenzia, Violent Popes, Pyschotherapy, Estazionados, Agua Pal Sembrao, Plagio, y Sonaban entre Tool y los primeros Silverchair muchas otras bandas cojonudas que tocaban y Soundgarden, un estilo que a mí también (y algunas aún tocan) en toda Extremadura. me flipaba debido a mis influencias de Pearl Jam y Faith No More. Había bolos en bares que no estaban me- dianamente acondicionados, pero por aquel Yo siempre he sido muy punk rocker, pero el tiempo los dueños prestaban sus locales para rock me flipa por igual. ConDarksound fueron conciertos. 12 años impresionantes, con cosas muy buenas (la mayoría), y también sus sinsabores en Tuvimos la suerte de contar con emisoras de una época en la que hubo un boom en España radio locales, como onda verde, que sirvió de de lo alternativo, y ya con la era internet en gran ayuda para dar a conocer bandas de Ba- pleno auge novelero. dajoz tanto ya consolidadas como emergentes. Grandes experiencias, muchos bolos, mucha gente buena que nos ayudó, como mi amigo y El legado musical de los Wichards en mi vida, hermano Daniel Belmonte (nuestro road ma- me marcó para siempre. Conocer a Raúl Pi- nager y conductor), Nano Ruiz, que nos editó

LaCarne Magazine 21 los dos discos con lengua armada; Alberto cal, provincial o regional. Seara (Flor) y Carlos Escobedo (Sôber) de estudios Cube en Madrid, donde grabamos Un monumento merece esta mujer, muy gran- los discos. de. Además, en «Remayte» convergieron bandas de las de toda la vida que ya estaban Grandes profesionales como Vito (Cáceres), liándola como Inlavables, Difícil Elección, Fernando (Kobra), Vega (Pandega Sons), Desahuciados, Eutanasia, Dianoia, Situa- Luisje, alguna buena gente de Promúsica, y ción Límite, etc, y las más nuevas que no un largo etcétera. teníamos ni idea de enchufar un ampli ni un juego de voces. Y nuestra gente que siempre estuvo ahí y nos apoyó a tope como mi gran Dani Pérez, nues- Ensayos sin límites de tiempo, y locales que tro gran amigo y mejor técnico Yosu, la magní- muchas veces pagábamos tarde y mal, y Te- ficaBelén Mendo, Álex, Joaquín Silva (Sevi), resa se armaba de paciencia y cariño “p’a no Xisko, Justo Santos, Laso, por supuesto Fer- darnos la patá”. Más de una vez llegaba al lo- nando (Sala Mercantil), y toda la peña que nos cal con bocadillos de tortilla francesa “p’a que echó un cable en más de una ocasión. cenáramos”. Decía tanto: “tocar y beber, algo sólido tenéis que comer” como una madre Siempre intentamos hacer gala de nuestra tie- para todos. rra, aunque cantáramos en inglés. Grabamos dos discos de los que nos sentimos muy or- En «Remayte» surgieron muchas colaboracio- gullosos, y en directo teníamos mucho feeling nes entre miembros de distintas bandas que entre los cinco: David López (Mahoney), Javi dieron lugar a nuevos e interesantes proyec- Caldito y Jesús Del Castillo (Prinzerocks), tos de todo tipo. de los que ya he hablado antes, y el gran Ri- cardo Larios. Un lugar con sus defectos y carencias técni- cas, pero un hogar entrañable para los músi- ¡Búa! Una etapa irrepetible en nuestras vidas y muy gratificante en lo artístico y en lo personal, aunque sí he de decir que pienso que no se nos reconoció del todo, pero bueno.

Nos encantaría poder volver a juntarnos y hacer algunos bolos en plan revival, y porque ante todo somos amigos, somos “familia”. De hecho, siempre hablamos de aquellos diez o doce temas que nos quedaron en el tintero para un tercer disco ¡jajá!

Aquellos proyectos formaron parte de la cono- cida generación de «La Remayte». ¿Qué se cocía allí y qué representa para ti? «Remayte» fue una auténtica comunión entre todas las bandas.

La peña se echaba una mano para montar bolos, nos dejábamos trastos unos a otros, cables, micros. Había unión, todos íbamos a los bolos de todos, y qué decir de Teresa, esa mujer que ha hecho más por la música alter- nativa en Badajoz que cualquier institución lo-

22 LaCarne Magazine cos pacenses que allí estuvimos, y para los como músico, y me dediqué más a pinchar que a día de hoy allí continúan. canciones en bares y eso, otra historia.

Ahora tienes otra banda llamada «Radio Sta- Así que cuando me llamaron y les escuché, tion». ¿Qué diferencia este proyecto de los me dije… ahora es cuando, jeje… eso sí, les anteriores? pedí que me dejaran componer y tocar la gui- Bueno, la cosa con Radio Station es diferen- tarra, que era una de mis asignaturas pendiente. tes (y lo sigue siendo aún, jajá).

Ya más asentados en la madurez con nues- La verdad es que congeniamos bastante bien, tras vidas hechas, y con la experiencia de ha- y estamos ahora preparando una grabación ber vivido muchas historias, te tomas las co- para los meses de marzo y abril en los Silen- sas de manera más relajada en el sentido de ce estudios de Badajoz, con el gran David no volverte loco por querer triunfar y actuar en Capellán. ¡Vamos, coño! grandes festis, como podía pasar en los tiempos con Darksound. En tu faceta como dj, ahora estás como resi- dente en la Sala Atenea de Badajoz haciendo Radio Station es una banda que apuesta por sesiones Epicúreas, pero también has pasado un punk rock con toques hardcore melódico, por festivales como Horteralia o Udumbara, y un estilo divertido y fresquito para bailar y reír alternas con otras salas como Rock Enklave o en los directos. Tengo que dar las gracias a El Koala. ¿Qué diferencias hay entre la guita- todos ellos por confiar en mí. rra y el micro con las mezclas? ¿Cómo prepa- ras las sesiones? ¿Cómo es tu comunión con Gracias a Raúl Macarro, a Javi Valle, a Nino el público? Barroso y a Juanjo Sevilla por acordarse de La diferencia es abismal. No tiene nada que un tal Wichard, que tras la parada de Dark- ver, aunque en ambas te debes a un público. sound había estado un poco alejado del rol

LaCarne Magazine 23 Yo tengo la suerte de ser un cretino, y al poner música (como me gusta de “tó”) no tengo mucho problema en variar dentro de mis gustos.

Cada sitio tiene su público, y yo, dentro de mis estilos, trato de amoldarme a eso, pero me sale espontáneamente, no me doy cuenta de cómo lo hago. Eso sí, preparo las sesiones desde el punto de vista de tener músicas actuales.

Escucho muchos discos muy diferentes, son horas de vuelo las que hacen que conozcas y descubras muchos artistas en todo el mundo. Internet tiene algunas cosas buenas.

Lo de mi comunión con el público, la verdad, no sé qué decirte, solo que el “cretineo” es divertido y eso al menos llama la atención.

Otra de tus facetas que nos encanta es tu due- to con Francis Lucas «Sin pelos en la lengua». Es un espectáculo diferente a tus proyectos grupales, en el que te sientes como pez en el agua. ¿Cómo surgió la idea? ¿El humor crítico que practicáis tiene límites? ¿Cómo es la aco- gida por parte del público? ¡Buá! Realmente es mi primer proyecto de show de humor y comedia como tal. Francis Lucas, que es el mayor genio de la escena ex- tremeña y parte del extranjero, me llamó para hacer juntos este ficticio magazine de radio, donde mezclamos la actualidad, la música, la “hijaputez”, el absurdo, y la imaginación a partes iguales, siempre con la interacción con el público asistente.

Se crea un gran ambiente, y lo pasamos en grande, sólo hay que ver los vídeos promocio- nales de nuestros sin pelos en la lengua. Fran- curso de murgas del Lope de Ayala? ¿Qué es cis y yo tenemos muy buena amistad, y una más agradecido, las actuaciones en la calle y muy buena química, con él todo es muy fácil. pubs o el propio concurso? El grupo de carnaval es otra movida, jajaja. En los carnavales también tienes tu propia Pues desde hace cinco años, este 2020 serán murga con David Koipesol. En apenas 4 días seis, nos reunimos después de las navidades no paráis de tocar y repartir carcajadas por para vernos, saludarnos, y decidir si monta- toda la ciudad. ¿Cómo es el proceso creativo mos alguna mamarrachada para carnaval. de vuestra murga? ¿Es complicado elegir los temas de los cuales vais a dedicar vuestras Es un proceso muy divertido. Estamos varios canciones? ¿Cómo ha evolucionado el car- gilipollas, y así todo resulta más sencillo. naval de Badajoz? ¿Qué mejorarías del con-

24 LaCarne Magazine fusca que vamos puliendo en los 4 días que dura el rollo.

La verdad que el carnaval en la calle es lo que mola, el contacto con el público a menos de un metro de distancia, ver sus caras, sus reaccio- nes… ¡impagable!

El carnaval, por otra parte, creo que las autori- dades y demás mandamases han dejado que se muera de éxito.

Creo que se ha perdido el sentido de la fiesta en cuanto a libertad y crítica, ahora todo es un como un pack encorsetado con un circuito, y unas normas de las que no te puedes salir, y eso, en mi opinión no es carnaval, es otra cosa que no me gusta.

Puede que la excesiva profesionalización de los grupos que participan en esta fiesta ha sido perjudicial, porque ha creado competitividad no sana, mucha “dineritis”, egos y ma- moneos que a mí personalmente me hastiaron hasta el punto de no querer concursar en el teatro, aunque me guste ver a ciertas murgas todos los años.

Sin duda, la calle da el mejor de los premios, el reconocimiento con sus risas y sus aplausos, no hay color.

Pero además de todos estos proyectos co- mentados, eres parte activa de Micro Abierto Badajoz, tienes otro dueto llamado «Los La- mentables», y numerosas colaboraciones con otros grupos como la última con la banda de Daniel Cárceles. ¿De dónde sacas el tiempo? ¿Eres insaciable? ¿Te gusta tocar todos los Estamos Francis Lucas, Javato, Carbonel, palos? ¿Alguna vez dices que no? Koipesol, Pablo Rodríguez, Juan Carlos ¡Huy! Desgraciadamente no tengo tiempo Bodes, Aarón Vázquez, y yo. para todo, aunque siempre me gusta echar una mano a los amigos, a Dani Cárceles, a Realmente decidimos de qué tipo (disfraz) Whisky Fuego, a Cira, a Jorge Navarro. vamos a ir, y luego comenzamos la creación musical, y Francis Lucas hace de director Para mí es un honor que cuenten conmigo, teatral, dándole a todo un corpus como si de soy un gran vendedor de humo, jajá, pero no espectáculo se tratase, es brutal. puedo decir a todo que sí, es imposible.

Aquí todos aportamos temas que tratar, mú- Con Yosu tenemos un dúo que son los lamen- sicas, letrillas, gracias, chorradas, y demás tables, que hacemos sets acústicos con ver-

LaCarne Magazine 25 siones de todo tipo a nuestro estilo, para mí opino que hay que mojarse e involucrarse un algo totalmente distinto a lo que hago habitual- poco. mente, y además comparto momentazos con mi amigo Yosu. Un poco de protesta es señal de inconformis- mo, y yo soy un cretino inconformista. Puede También tengo otros proyectos con Nano (Na- que me vean como un “jipi colgao”, pero me da tacha), con Juanjo Sevilla (Radio Station), igual, hay que hacer llegar el mensaje: salud y con Carbonell (lor dos)… Demasiadas cosas libertad, y más en una sociedad neocapitalista quizás, pero es superior a mí jajá conservadora y liberal, donde mandan los de siempre. El derecho al pataleo es lo mínimo. Háblanos de tu faceta fuera de la música como profesor. Un micro y una guitarra pueden ser un instru- Bueno, estamos en ello. mento poderoso si se usan bien.

Estudié documentación, pero al haber poco ¡Hay que moverse chavales! curro en bibliotecas, y cuando lo hay es espo- rádico, decidí diversificarme un poco, y como Con la separación de Extremoduro y Los Gan- tenía el c1 de portugués de la escuela de idio- glios, Extremadura se ha quedado huérfana mas, cursé el máster de formación del profe- de buques insignias de la música actual. ¿Qué sorado en Cáceres para poder dar clases en grupos o artistas crees tú que pueden recoger secundaria. el testigo? ¡Ostia tú, qué difícil pregunta! Aunque creo Tengo experiencia previa de haber sido forma- que Javato & Los Disfrutones tienen la cali- dor en software libre y tecnologías, y también dad, el estilo y el arte necesarios para ser muy haber impartido clases en la fundación secre- grandes (que ya lo son). tariado gitano tanto a niños como a adultos, lo que me ha dado cierto bagaje docente. Hay gente muy buena como Pepe y Julia Peña, Jorge Navarro, Cira, Ulises, Rafa Espero poder aspirar a una plaza en las próxi- Prieto, Gene, Javier Fernández, Vicky Gon- mas oposiciones, y así disponer de las tardes zález, Dani Cárceles, D.A., Rake & Roll and para dedicarme a los Puzzles de 5000 piezas The Remayteds, Le Redtubers, Natacha, y los jeroglíficos. Massive Stone, Arakna, Fat Fucking Chic- ken, Whisky Fuego, Happy New Year, La También eres un activista, formaste parte de Tabarra Quartet Band, Los Subterráneos, la Acampada Badajoz, y tú mismo te declaras Spin Offs, De Buena Tierra, Radio Station Anticapitalista y Antifascista. ¿Eres un bicho (ojalá) y grandes que me dejo olvidados se- raro dentro de una ciudad tan conservadora guro. Lo que está claro es que aquí tenemos como Badajoz? ¿Es el micro y la guitarra una mucha calidad. buena herramienta para cambiar la sociedad? Creo que hay que intentar ser coherente con Muchas gracias por compartir con nosotros lo que se piensa, y de algún modo intentar tus reflexiones. Es un placer charlar contigo, y remover las conciencias. Cada uno creo que nos vemos en los bares. debe aportar su granito de arena. Gracias a vosotros y a los lectores por aguan- tar este tostón que os he “pegao” jajá. Pienso que el micro abierto es una gran plataforma, no sólo para mostrar tu arte, sino para Un placer enorme y ¡long live rock & roll! ¡All- decir cosas y mojarse. Y también las redes right! son una buena herramienta utilizada a nuestro favor, es necesario adoptar el rol de pepito grillo, aunque pueda resultar que pareces un Ver Facebook “enterao” y un pedante de mierda, pero, vaya, Ver Twitter

26 LaCarne Magazine MÁS INFO

LaCarne Magazine 27 Cirrosis el reencuentro con el Death Metal

Cirrosis y el reencuentro con el Death Metal LEER MÁS Saludos. Para empezar, cuéntame cómo co- menzó Cirrosis (CRS) y con qué propósito. onidos extremos y furiosos es lo que Muchísimas gracias por la entrevista. Saludos encontramos en Cirrosis, banda proce- desde México. Los inicios de Cirrosis se re- Sdente de Sonora en México. montan a 1991. Desde que se iniciaron, hace muchos años Yo tenía aproximadamente 17 años, y desde atrás, siempre el Death Metal ha sido su pro- niño había escuchado heavy metal, pero no puesta musical, a la que han añadido otros fue sino hasta que conocí el recién emergente elementos muy interesantes. mundo del metal agresivo (Grindcore y Death Metal) que cambió mi manera de entender la Cirrosis en todos estos años ha tenido sus al- música. tas y bajas, pero ahora con su regreso están dándole gran promoción a su nuevo álbum, Creo que cuando escuché a Napalm Death consiguiendo reseñas del mismo muy buenas. y Carcass por primera vez pensé en formar una banda, y esa idea rondaba por mi cabeza Con influencias tomadas de bandas como todo el día. Fear Factory, Carcass, Cynic, Pestilence, Morbid Angel, Hate Eternal, Sepultura, Bru- Cuando en los patios de la secundaria vi a un jeria, Obituary, Kreeator… Entrevista res- muchacho de 16 años vistiendo una playera pondida por SIR OZ (Vocales). de Napalm Death, así conocí a Francisco “Chucky” Oroz, y juntos formamos Cirrosis.

28 LaCarne Magazine Desde el comienzo escribimos nuestras propias canciones. Ejemplo de ello son Masacre Las condiciones y nuestra actitud ya eran to- Infinita y Tu Última Blasfemia, compuestas en talmente distintas. Esta vez lo haríamos bien, 1991 y 1992. y para ello nosotros comandaríamos todo.

Sin embargo, conscientes del nivel que que- Así lo hicimos, básicamente yo y Chucky hici- ríamos alcanzar, decidimos irnos despacio y mos todo. Joseph Lev estudiaba en otra ciu- fortalecer nuestras habilidades tocando co- dad en el Conservatorio de Música, y él sólo vers de las bandas de Death y Thrash que nos se incorporó a grabar sus guitarras. gustaban. Chucky se estrena como ingeniero de mezcla Fueron años adolescentes de mucha fiesta y y productor, y grabó el bajo de la mayoría de mucha música. Cirrosis estaba integrada por las canciones. puros amigos. Programamos la batería (en ese entonces no El primer trabajo de Cirrosis fue el demo La era algo común, pasamos meses buscando Tierra de la Adicción en el 1996. ¿Qué tal fue cómo crear una batería que sonara real. Esto la aceptación de este primer material? ¿Logra- sucedió antes de que vinieran los softwares ron colarse en la escena con el mismo? que ahora permiten un sonido más real, de tal Hay una historia interesante en el demo “La suerte que Chucky fue buscando sonidos indi- Tierra de la Adicción”. Fue algo grabado en viduales de la batería, aislándolos y armando una Tascam de 4 canales. Hicimos magia para golpe a golpe en la batería). poder sacar algo ahí. Yo pienso que hubo un desgaste en los integrantes de la banda. Reciclando Desesperación es un álbum muy interesante aún para nosotros, lo escuchamos Buscamos sonar profesionales, pero no está- y nos preguntamos ¿cómo logramos ese so- bamos listos. Ese demo ya no lo grabó nuestro nido? bajista. Desde entonces, nunca más hemos tenido bajista oficial. Terminamos el demo, no El propio Chucky dice no estar seguro cómo nos gustó, y decidimos detener Cirrosis. lo logró entre tanto ensayo y error. Estamos orgulloso de eso. El resultado catastrófico de ese demo fue el motor más fuerte para que termináramos reu- Obvio, pasado el tiempo, hay cosas que hubié- nidos de nuevo 2 años después con el único ramos hecho de otra manera, más que nada motivo de grabar las canciones de nuevo, y en cuanto a producciones de las canciones, así nació Reciclando Desesperación, una pero sin duda era algo que tenía que ser así. colección de las canciones que escribimos de 1991 a 1997. Sigue siendo el álbum favorito de muchos, y tiene canciones que nos encantan como Dicho lo anterior, y respondiendo a tu pregun- “Dame Tu Muerte” y “Fariseos”. ta, del demo no hubo alguna respuesta ya que básicamente no lo distribuimos, aunque algu- En el año 2001 sucede algo que sorprendió nas copias lograron filtrarse, por decirlo así. a todos los seguidores de Cirrosis, deciden separarse. ¿A qué se debió esta separación? Algunos años más tarde graban el álbum de- Cuando tienes una banda, hay cosas que el but Reciclando Desesperación, donde siguen público no ve, y hay cosas que uno mismo no manteniendo sus letras en español. Coménta- ve tan bien desde dentro. nos sobre este material. Después de separarnos tras el fallido demo, Nosotros habíamos terminado la banda desde un día Chucky me busca con el fin de grabar el 1997, tras la grabación del demo, nos reu- de nuevo las canciones. nimos en 1999 sólo para grabar Reciclando

LaCarne Magazine 29 Desesperación, hicimos la presentación del disco, tocando en vivo solo yo y el Chucky, y el resto del sonido grabado.

Entonces, un día toca a mi puerta Tavo Ramí- rez, y me dice: “Oz, me han dicho que nadie por aquí ha podido tocar sus canciones, a mí me gustaría intentarlo”, de ahí vinieron esas presentaciones del año 2000 y 2001.

Un día, sencillamente, sin conversación alguna, no volvimos nunca a tocar ni hablar del tema. No fue una separación planteada ni pla- ticada, solo sucedió.

En el 2014 se reedita el álbum Reciclando Desesperación. Me imagino que esto les dio ganas de salir adelante. ¿Qué los motivó a reagruparse nuevamente como Cirrosis? El 2013 fue un año importante. Yo había re- gresado de vivir 5 años fuera de México, estaba en Ciudad de México, donde vivía Chucky también.

Un día me dice que encontró un demo con 4 canciones de las que habíamos dejado pen- dientes recién terminando el Reciclando Desesperación.

Me dice, “Oz, suenan muy bien, son buenas canciones, ¿por qué no las grabamos apro- vechando que el “Reciclando Desesperación” está por cumplir 15 años?”.

Platicamos, y decidimos que, si lo hacíamos, Joseph Lev debía estar en la otra guitarra (pero vivía en Ámsterdam) y Tavo Ramírez en Muchas bandas en el pasado, y en la actuali- la batería (él seguía en Sonora), y así inició dad, tienen problemas con el cambio continuo toda una odisea que recién terminó en 2019 de integrantes. ¿Cómo manejan ustedes esa con la salida de The Collector of Truths. situación? ¿Quiénes son los actuales integrantes de Cirrosis? Teníamos muchas ganas de cerrar el ciclo de Pasado el tiempo terminamos aceptando que, Cirrosis de una mejor manera, de corregir al- en la realidad, los que tuvimos el control de la gunas cosas que no hicimos muy bien en los banda, aunque haya sido implícitamente, fui- primeros años, y sobre todo de mostrar que mos los fundadores Chucky y yo. teníamos mucho que decir y ofrecer. En realidad, no tuvimos muchos cambios de Además, nos motivaba mucho el pensar que, integrantes. En un principio estábamos Chuc- pasadas las décadas, y pese a ser una peque- ky en la guitarra, yo en los vocales, Cano en ña banda de provincia, muchos seguidores no batería, Rafa en otra guitarra, y Clark en bajo. nos olvidaban.

30 LaCarne Magazine eso pasa por mi mente, la respuesta es rápida y absoluta: Nadie. Entonces apago la idea de mi mente, y no pienso en más.

En cuanto a líricas, ¿cuál es el tema preferido en el que se inspiran sus líricas? Desde un principio, nunca quise hablar de fan- tasía, ni de satanismo, ni de cadáveres siendo molestados. Quería hablar de cosas reales. Mi agrado por la música punk y hardcore me invi- taba siempre más a cosas sociales.

Sin embargo, no encontraba la potencia que el death metal necesita en cuanto a letras, por ello recurrí a la analogía.

Así, si escuchan algo que parezca que trata sobre religión, créanme, no hablo de eso, jaja hay otro significado detrás. Por lo que hace al nuevo álbum The Collector of Truths, la te- mática era clara.

Secuencialmente el álbum trata de la lucha interior de alguien que, harto de sí mismo y del lugar en dónde está, inicia un viaje para cambiar, descubre que, en un mundo lleno de mentiras, él es el principal partícipe.

Su mente inicia una guerra interna entre cul- par a los demás de sus desgracias o culparse él de todo. Descubre que hay sólo pequeñas verdades en la vida, y que son ésas las únicas que hacen soportable la existencia. cirrosis

Clark salió antes del demo en 1996, y nunca Recientemente la banda acaba de lanzar su más tuvimos bajista, ni siquiera nos molesta- nuevo álbum bajo el nombre de The Collector mos en audicionar a uno. Rafa sale ese mismo of Truths. ¿Qué pueden comentar sobre este 1996, y entró Joseph Lev, quien grabó tam- álbum a nivel de concepto, de música y de bién este álbum. producción? El álbum tiene una línea clara. No estoy segu- Cano salió en 1997, y el único baterista que ro si alcanza el nivel de álbum concepto, pero hemos tenido tras su salida es Tavo Ramírez. fuimos muy cuidadosos en crear una armonía Parece que no, pero hemos sido algo estables en cuanto a música y letras, el orden de las en cuanto a miembros. canciones, hay una cohesión sumamente importante, trascendental. Aun hoy, estamos solamente Tavo, Chucky y Yo. Eso hace difícil pensar en shows en vivo. Es un entramado de ideas más elaborada de lo que a primera vista o escucha podría pa- Yo ni siquiera me tomó el tiempo de pensar en recer. quién podría sustituir a Joseph Lev. Cuando

LaCarne Magazine 31 Musicalmente, sabíamos lo que queríamos, desde hace muchos años, la reedición del Re- no se trataba de mostrar habilidades instru- ciclando Desesperación fue a ruego de él. mentales, no se trataba de velocidad, no se Su sello tiene gran prestigio. trataba de hacer la voz gutural más fuerte y los solos más locos y rápidos que pudiéramos Nosotros tenemos mucho agradecimiento y tocar, ni las métricas más extrañas. lealtad a él. Yo quería que el álbum saliera de nuevo en su sello, además es apoyar un sello Nada de eso estaba sobre la mesa, teníamos de México. Ciertamente imaginas muy bien. que hacer buenas canciones, música que dis- frutáramos, sin pretensiones, tenía que estar Sí ha habido acercamiento de otros sellos, no toda esa pasión del death metal original, esos podría revelar sus nombres, pero sí ha existi- riffs rasposos y no tan rápidos, queríamos te- do y seguro vendrán otros. De momento, esta- ner de nuevo la melodía presente, especial- mos trabajando con Concreto. mente en los solos, que contrastaran con el Death y el Thrash, queríamos estructuras, co- ¿Coméntanos cómo ha sido la receptividad ros, pre-coros claros. hacia la banda tanto en México como en el exterior? En el Reciclando Desesperación ya había- Abrumadora. Medios nacionales e internacio- mos roto muchas reglas, queríamos compo- nales hablan del álbum. siciones mejores hechas, quería que alguien después de escuchar una canción del álbum Estamos en varios tops ten de lo mejor de pudiera tararearla, irse cantándola en su men- 2019, han aparecido notas y reseñas de noso- te, algo pegadizo pero brutal. tros en 4 continentes, en al menos 25 países, pero lo que más disfrutamos son los comen- Siempre quisimos probar que éramos una tarios de las personas que nos agradecen por banda que tenía talla internacional, y para ello decidimos tener invitados internacionales: Ke- vin Talley (Dying Fetus, Misery Index, Suffo- cation, etc.) y Linus Klausenitzer (Obscura, Alkaloid).

A ambos músicos les gustaron muchísimo nuestras canciones, y querían grabarlas todas. Eso nos hizo sentir orgullosos.

En cuanto a la producción, corrió a cargo de Chucky, quien ahora ya es un reconocido productor e ingeniero de sonido (nominado casi 10 veces al Grammy).

Fue muy fácil para nosotros darle el control de la producción a él, además las decisiones eran muy fáciles. Creo que ambos, a estas alturas, sabíamos qué buscamos, de ahí que todo flu- yera.

Entiendo que el disco The Collector of Truths fue editado por Concreto Records. ¿Cómo se dio este contacto? ¿Algún otro sello interesado en la banda? Quechol ha reconocido ser fan de la banda

32 LaCarne Magazine nuestra música. dad y todo lo que rodea nuestro estilo es real. Somos un depósito de emociones intensa, lo Entiendo que los comentarios acerca de este ponemos a disposición de las personas. material han sido excelentes. ¿Están satisfecho por lo conseguido hasta ahora? Están enojadas, odian su trabajo, están har- Cuando iniciamos la concepción del álbum tos de todo, escuchen a CRS y saquen todo, teníamos un gran elemento a nuestro favor, lancen todo. Para eso estamos, para ayudar- no teníamos pretensiones, éramos una banda les terapéuticamente a lanzar sus miedos y su inactiva. desesperación.

Todos tenemos nuestras vidas y nuestros tra- El público es muy inteligente, saben cuando bajos profesionales, no vivimos de la banda, tienen algo real, eso es lo que nos ha dado no tenemos expectativas ni sueños grandes vigencia. con respecto a lo que podría suceder. El Death Metal es un camino de bastante reco- Eso hace que cada pequeña buena noticia se rrido. ¿Hay algo nuevo que proponen ustedes disfruta enormemente, y no exista frustración dentro de este estilo? alguna. Estamos absolutamente felices de los Coincido con lo que decides. El Death Metal resultados. Es genial que tanta gente disfrute sufrió o sufre de monotonía, de repetición, de nuestra música. bandas sonando igual, albúmenes donde todas las canciones suenan igual que la anterior. ¿Cómo ha podido Cirrosis (CRS) haberse mantenido a lo largo de tantos años? Cirrosis ofrece una variedad de estilos que Honestidad. Creo que nosotros siempre fui- se fusionan. No tenemos miedo de bajar de mos honestos con nuestra música, la agresivi- velocidad, de meter armonías, solos lentos o

LaCarne Magazine 33 guitarras limpias, o hacer que una mujer hable en español a media canción en inglés. Ahora también están utilizando el inglés en sus letras. ¿Esto es para alcanzar terrenos Cirrosis ofrece un álbum dinámico, con tintes más internacionales? Thrash, Death, Jazz, Djent y más. Para nada. Entiendo que es natural que muchos pudieran pensar eso. La realidad es que En una escena tan grande como la de Méxi- todas las canciones las escribí en dos idiomas, co podemos suponer que existe mucho apo- letras distintas, aunque conceptos idénticos. yo por parte de los sellos hacia las bandas. ¿Realmente esto es así? Yo viví cinco años en el extranjero, muchas No es así. Los tiempos cambiaron. Nosotros ideas ya me aparecían en ese idioma, así que lo tenemos claro, no ejercemos presión hacia digamos que terminamos decidiendo en base el sello, ni ellos hacia nosotros, son valores a qué sonidos lingüísticos favorecían mejor a entendidos. No les dejamos todo el trabajo, ni cada canción, al todo. ellos a nosotros, hacemos equipo. Fue una decisión difícil, ya que desde 1991, Muchas bandas no entienden eso, creen que cuando pensé crear una banda, mi idea es el sello hará todo, pero, amigos, eso ya no que fuera en español, y así fue, y bueno, sigue existe más. Quieren que su álbum se mueva, siendo así, 3 canciones están en español. hay que trabajar. Además, no le veo el problema, la mayoría de “Tan Lejos de Dios” es el título del video clip las bandas suecas o portuguesas, etc. cantan que hace poco estrenaron, donde encontra- en inglés y a nadie le resulta extraño. mos la participación de un importante músico. ¿Cómo se dio para que este baterista partici- ¿Algunos planes o proyectos para la banda en para en el video? este 2020? Queríamos tener de invitado a alguien que tu- Queremos llegar a más público, estamos en- viera un toque brutal en la batería. focados en promoción. No sabemos si tocaremos en vivo otra vez, pero si sucede, lo hare- Tavo Urquidi es un baterista muy virtuoso, mos, y lo haremos bien. extremadamente técnico, pero queríamos agregar un sonido más brutal y a un invitado Bien, esto es todo. Gracias por el tiempo. Algo internacional. más que desees añadir, pues adelante, el espacio es tuyo. Primero contactamos a Dirk Verbeuren en Agradecemos mucho su espacio y apoyo. Es 2014. Escuchó las canciones, le gustaron, y urgente y necesario que medios como ustedes aceptó, pero su agenda no le permitía grabar sigan presentes y difundiendo. en ese año, por lo tanto, buscamos una se- gunda opción, y qué bueno, porque de haberlo Al público le pedimos que no abandone su esperado no se hubiera concretado, pues ter- amor por la música brutal, no importa que minó entrando meses después a Megadeth. ahora sean padres de familia, profesionistas o hagan lo que sea, no se aparten de la música Inmediatamente propuse a Kevin Talley, te- feroz, es un alivio que exista. nía aún más brutalidad que Dirk y estaba dis- ponible. Así que le mandamos las canciones, Ayudemos a su supervivencia. las grabó en Texas, Chucky estuvo pendiente de cada detalle hasta que quedaron las bate- rías exactamente como las buscábamos. Ver Facebook Ver Twitter Una experiencia sensacional, es gente muy profesional. Ver Soundcloud

34 LaCarne Magazine MÁS INFO

LaCarne Magazine 35 Erofex sin límites en la música

fraín Candia “Erofex” es un DJ/ productor paceño con 23 años de trayec- Etoria en la escena electrónica paceña y boliviana.

Desde muy temprana edad (7 años aproximadamente), Efraín tuvo una conexión especial con la música. Impulsado por sus padres, es inscrito en el Conservatorio Nacional de Músi- ca, lugar en el cual inicia su travesía.

Sin embargo, es a los 13 años cuando escucha por primera vez la música electrónica: “Para mí era fantástica, ya que era como una Las limitaciones de aquel momento no fueron antítesis de la música clásica que yo estudia- ningún impedimento para poner en práctica ba en aquel momento”. sus ideas: “Recuerdo que la primera vez hicimos unos volantes a mano escritos en inglés, Pasaron algunos años, y el 97, en uno de sus los fotocopiamos y luego fuimos a repartirlos a viajes a Cuzco, Efraín conoce a unos DJ’s los turistas en la calle Sagárnaga”, relata. europeos que organizaban fiestas exclusivas para los mochileros en aquel lugar. “Mi primera fiesta fue en un karaoke de Mira- flores con 200 personas bailando con mi músi- La conexión con la música electrónica en esos ca, incluso recuerdo que llevé mi computadora eventos fue suficiente para que él decidiera inde escritorio que era gigante para poder mez- cursionar en este campo como DJ/productor clar”, comenta entre risas. : “Al principio era como un hobby. Analizarla, estudiarla y demás no fue tan difícil porque ya Un aspecto bastante curioso de las primeras tenía una base con la música en sí. Sin em- fiestas organizadas por este DJ fue sucon- bargo, me apasionaba descubrir más de este cepto de realizarlas cada luna llena: “Hacía género”, afirma emocionado. una fiesta cada luna llena. Si caía en lunes (la luna llena) hacía lunes, si caía en viernes, A su regreso al país, Efraín decide organizar cada viernes”, explica. sus propias fiestas: “A finales del 97 buscaba restaurantes karaokes o discos, y contactán- dome con los dueños les proponía realizar Erofex, un apasionado del Psy fiestas encargándome de toda la logística. Trance y el Techno Ellos solamente debían prestarme el lugar”. Efraín recuerda que cuando empezó a escuchar electrónica a finales del 94 y 95, los géne- 36 LaCarne Magazine ros que marcaron su inicio y que él considera mi vida son con el Psy Trance, y con el Techno como sus raíces musicales son el Psy Trance también, por eso decidí retomarlo”. y el Techno. Géneros que pese a ser muy dis- tintos entre sí, él ama por igual. Erofex, dos estilos, dos sellos Empero, a lo largo de su carrera, tanto en sus discográficos sets como en sus producciones, Erofex ha in- Combinando este gusto por ambos géneros, cursionado en otros géneros y estilos: Erofex decide crear dos sellos musicales con el objetivo de promover el talento de música “Actualmente tocó más Techno. Mi primer dis- electrónica boliviano. co es del 99, y es bastante experimental. Mi primer disco tiene mucho Techno, un ‘Tech El primero de ellos, Neurotrance, fue creado Trance’ y casi Psy Trance. También me encan- el 2002, y tal cual lo dice su nombre está enfo- ta producir el Chill out, Down tempo. Hasta el cado al Psy Trance y Down Tempo: 2005 hice varios tracks que son Psy Trance entre el Chill out y el Psy Trance”. “Neurotrance nace como una productora de eventos, a raíz de que se organizaba una fies- Pero de lo que está seguro es que, aunque ta cada dos meses realizando giras con ami- pase el tiempo y los géneros evolucionen, el gos y con DJ’s que emergían en las diferentes Techno y Psy Trance siempre serán parte de ciudades. su esencia: Paralelamente me voy reuniendo con estos “Algunos me dicen que el Psy Trance es an- amigos y empezamos a hacer música, y así ticuado, pero no puedo dejarlo, son mis raí- Neurotrance sale como sello. Junto con ellos ces… las mejores fiestas que he tenido toda contacto a gente de diferentes países”, relata. LaCarne Magazine 37 iba a un café, hacía volantes súper sencillos y empezaba a promocionar, no a mí como DJ, sino a la fiesta y su concepto en sí”.

Es de esa forma que, a través de dichas fiestas, Erofex tenía la intención de abrir un nuevo horizonte musical a personas que nunca habían sido parte de una fiesta electrónica:

“Fue increíble porque en muchos lugares del país la gente conocía la música electrónica sólo por los videos que veía en la televisión, pero no podía experimentar porque nadie se animaba a organizar.

Cuando decidí organizar estas fiestas, la gente aunque no conocía mucho la música elec- trónica por curiosidad iba, y era una experiencia tan diferente para ellos, incluso muchas Si bien los lanzamientos de Neurotrance eran veces no sabían cómo bailar, se movían como realizados cada dos o tres meses para su podían o se quedaban parados escuchando, distribución gratuita, desde el pasado año se pero eso era suficiente, la misma experiencia lanza como un sello distribuidor de música en auditiva y visual aunque no bailen para mí era las plataformas digitales: “Tenemos más de 60 genial, porque incluso la gente que solo veía discos lanzados hasta la fecha. Desde el año o se quedaba parada escuchando, en poco pasado Neurotrance se lanza como una distri- tiempo se lanzaban como DJ’s”, recuerda. buidora, como un sello distribuidor que saca música en plataformas oficiales como Spotify El estar conectado con la música en forma de y Beatport”, explica. eventos y producciones han llevado a Erofex a traspasar fronteras, conociendo no sólo toda Por otra parte, su segundo sello, Audio- Bolivia, sino también otros países como Perú, reaktor, nace con la iniciativa de este DJ de Brasil, Argentina, Chile y Japón. volver a la música electrónica en el campo del Techno: “Cuando yo volví a tocar Techno, me Y es que la entrega que tiene hacia la música puse el objetivo de apoyar el talento nacional electrónica ha estado presente en su vida de en los géneros que me gustan, y de esa forma las formas más interesantes: abrí este sello enfocado al Techno y House”, afirma. “Al principio de mi tiempo como productor, yo agarraba grabadoras y me iba caminando por Transmitiendo pasión y las calles escuchando todo tipo de sonidos, en la ciudad, el campo, llegaba a casa y empeza- aprendizaje musical ba a cortar esos sonidos y hacia mis propias Su pasión por dicha música, y todo el concep- librerías de sonidos que hasta ahora las sigo to que encierra una fiesta electrónica, fueron usando. los motivos que llevaron a Erofex a organizar por cuenta propia eventos en varios lugares Todos los sonidos de mi entorno los musica- del país: lizaba. Creaba música en base a lo que estaba escuchando todo el tiempo. Incluso ahora, “Conozco toda Bolivia gracias a la música, in- tengo esos bancos de sonidos del 98, 99 que cluso hubo un tiempo en el que, aunque no todavía sigo usando”, relata. me invitaran, yo viajaba y organizaba algo, me

38 LaCarne Magazine “Nada es imposible” 23 años de carrera artística han marcado una profunda huella en la vida de Erofex. Él afirma que la gran lección que le dejó su recorrido ar- tístico fue el comprender que “Nada es imposible”, es decir, que sin importar las limitaciones que se pongan en el camino, siempre será posible lograr tu objetivo y realizar tus sueños si así te lo propones:

“Allá por el 97 en Bolivia, mis recursos tecno- lógicos y de contactos eran bien limitados. En esa época (el año 97) había poco o casi nada de música electrónica. Mi hambre era tal que hacía lo imposible por conseguir música elec- trónica.

Recuerdo que tenía un primo que en aquella herramientas ni los contactos”, afirma. época vivía en Estados Unido,s y cada vez que llegaba aquí yo le encargaba que trajera En el marco de este apoyo a los nuevos talen- música electrónica en casettes, ésas que los tos, es que Erofex ha creado un grupo bastan- DJ’s te regalaban en las fiestas. Es que no hate interesante en la plataforma de Facebook bía otra forma, no había Internet. llamado Techno y House Bolivia.

Lo que aprendí es que no te tienes que limitar Un grupo en el cual se publican aspectos rela- por cualquier cosa, si no tienes los equipos, cionados con esta escena nacional: “El grupo contactos o si no te invitan a la fiesta, tienes está creado para hacer una red de contactos que ver cómo hacerlo. de DJ´s, promotores, dueños de boliches, para coordinar, anunciar fechas, para anunciar A mí nadie me ha enseñado a hacer música, trabajos, para que los DJ’s pongan sus sets, y me ha costado años quemando discos duros, que los productores pongan también su mú- quemando mi vista en la compu con mi moni- sica”. tor ultra viejo, he perdido dos discos comple- tos que se me fundieron. Ya sea a través de sellos discográficos, eventos, e incluso grupos en redes sociales, Erofex Tuve frustraciones, pero no me quedé ahí, sigue constante en su objetivo de promover el seguí intentando, ahorrando, buscando un tra- crecimiento de la escena electrónica boliviana bajo para poder financiar mis fiestas, alquilar bajo la premisa de compartir y transmitir: com- el sonido, todo por el amor de la experiencia partir toda la pasión y experiencia de esos 23 en sí”. años de carrera artística, y sobre todo transmitir esa entrega musical a quienes lo escuchan. Y es que ,además de compartir su música en cada fiesta con las personas que lo rodean, Erofex también apoya a quienes desean incursionar en este maravilloso mundo: Ver Facebook Ver Twitter “No tiene que haber límites, hay que seguir, y ahora que tengo los medios y más posibilida- Ver Soundcloud des, con gusto los ayudo. Si quieres practicar Visitar Web conmigo, ven a mi casa, hagamos música. No quiero que nadie se limite porque no tiene las

LaCarne Magazine 39 Natural Killer y su imparable Thrash Metal

Qué tal, Omar. Primeramente, muchas gracias por esta entrevista, es un placer saludarte. Soy Sandy Castro, guitarrista de Natural Killer. LEER MÁS No podemos quejarnos. Hemos tenido buen levo ya algún tiempo detrás de las ban- recibimiento por parte de la escena metalera das femeninas, y es que ver una banda de nuestro país, y sí, en efecto, atareadas con de metal compuesta por mujeres es algo las grabaciones, felices y ansiosas por ver el L resultado final cuando el disco esté totalmente tan bello, confirmas que sienten la música que hacen con mucha pasión. Aquí les trai- listo. go una entrevista a la banda Natural Killer, procedentes de Honduras, agrupación que se Saludos, Omar, soy Yulissa Gómez, vocalista encuentran dando ya los detalles finales a su de la banda. Muchas gracias por el espacio. primer álbum. Pues fíjate que sí. Es un poco difícil, ya que dos integrantes no son de la ciudad, y tienen Tuve el honor de que la entrevista fuera res- que viajar hasta aquí, a Tegucigalpa. pondida por Sandy Castro (guitarrista) y por Yulissa Gómez (vocalista). También está el hecho de que algunos incon- venientes que hemos tenido últimamente nos han retrasado un poco en las grabaciones, Natural Killer y su imparable pero ya hemos retomado todo el proceso de Thrash Metal grabar. Avanzamos cada vez más, por lo que pronto terminaremos. Saludos, chicas! Tal parece que las cosas marchan bastante bien para Natural Killer. Me Bien, hablemos de su formación. Su debut fue imagino que deben andar muy atareadas en la a mediados del 2018, pero ya desde meses preparación del álbum debut.

40 LaCarne Magazine antes la guitarrista Sandy Castro comienza a y el concepto general de la banda, o crees que reclutar mujeres para esta banda. ¿Qué tan aún tienen cosas en que adentrarse? difícil fue dar con las chicas adecuadas para Sandy: Estamos contentas, por supuesto. Na- la banda? tural Killer ya dio su primer paso, pero defini- Sandy: Bastante difícil, Omar. Comenzando tivamente sabemos que tenemos mucho que por el hecho de que es un país que carece de seguir mejorando. músicos mujeres, hablando de cantidad. Seguimos trabajando en nuestras debilidades, También le sigue el hecho de sacar miembros seguir potenciando cada detalle, seguir com- de la banda porque no aportan lo que se espe- poniendo más y mejores canciones, realizar ra de un músico serio. Lo que se busca para mejores presentaciones en vivo, conectarnos una banda son músicos comprometidos y con más con nuestro público cuando estemos en verdadera pasión, entonces sí. escena, componer, componer, practicar, practicar, mejorar, mejorar, y dar cada vez lo mejor La verdad ha sido un proceso continuo de de nosotras como músicos sin dejar de disfru- reemplazo de integrantes, pero lo importante tarlo. siempre ha sido que eso no ha causado que Natural Killer se detenga. Esperamos listas las oportunidades que se nos vayan presentando. Ahora, ¿por qué Natural Killer como nombre para la banda? En cuanto a su sonido, ¿cómo definirían su Sandy: Yo soy estudiante de la carrera de mi- propuesta musical? ¿Y por qué crear una ban- crobiología, y la primera vez que leí ese nom- da de este estilo en Honduras? bre en uno de mis libros, supe con firmeza que Sandy: Nos consideramos Thrash metal. Al- ese nombre llevaría la banda que estaba bus- gunas personas nos han dicho que nos escu- cando formar, sin duda alguna. chan Thrash Death.

Ése era el nombre correcto, el nombre que A veces, cuando estás tocando, tratando de llegaría a significar tanto para mí y para los componer un buen riff, de repente te sale algo músicos que fueran a integrar la futura banda. que consideras un gran riff, y no te detienes a Natural Killer, con abreviatura NK, son célu- pensar que tan crudo o fusionado suena. las que forman parte de la defensa inmunoló- gica de nuestro cuerpo. Es un buen riff, es un riff potente y agresivo, imaginas ese riff junto a los demás instrumen- Lo que me enamoró de estas células asesinas tos, y te imaginas tocándolo en vivo, e imagi- fue su forma de atacar cuando se les requiere, nas la adrenalina que sentirás tanto tú como alertas para atacar al enemigo. Su función es las personas que serán tu público en ese es- destruir células infectadas, cancerosas. Ata- cenario. can a esos cuerpos extraños que son capaces de causarnos daño. Yulissa: ¿Por qué crear una banda de este estilo? Pues el Thrash es hermoso. Entonces, mi lógica fue conectar esta función de estas células asesinas (NK), y llevarlo a un Es un género musical con el cual puedes gritar contexto social, escribir letras basadas en lo con ira todo eso que te causa impotencia, es que es inaceptable, atacar musicalmente eso un género más agresivo que oscuro, lo que va que nos hace daño como población. perfecto con el tipo de letras que Natural Killer siempre se interesa en escribir. Natural Killer desde su mismo comienzo han estado trabajando duro, y esto le ha ayuda- ¿Qué hay sobre las influencias musicales? do a obtener muy buena aceptación por parte ¿Qué músicos y bandas han influenciado a del público. ¿Están satisfechas con el sonido Natural Killer?

LaCarne Magazine 41 Sandy: En Natural Killer tenemos influencias “qué buena rola!”, y estemos totalmente en- bien variadas. Por ejemplo, Bianka, quien tam- cantadas del resultado final. bién es guitarrista en NK, ella es bien heavy metal hasta la médula ósea. Pero en realidad, nosotras nos consideramos una banda thrash metal. A pesar de que poda- Cuando en ensayo se pone a riffiar o compone mos tener influencias diferentes, todas esta- una canción, definitivamente eso tiene sazón mos seguras que es thrash lo que queremos heavy metal, aunque en general la canción en Natural Killer, y es lo que tratamos que tenga más riff thrash. sean las canciones.

A lo que Bianka hace, siempre se le va a notar ¿Quiénes integran la agrupación actualmen- sus influencias heavy. Yulissa, la vocalista, ella te? ¿Sus integrantes están a tiempo completo no se siente con favoritismo a un género de en la banda o algunas tienen algún otro pro- metal en específico, pero las voces de Yulissa yecto paralelo? son death metal. Sandy: Actualmente: Sandy Castro y Bianka Hernández en las guitarras, Yulissa Gómez Ésa es su naturaleza al momento de ponerle en las voces, Gregorio Pérez, baterista tem- las voces a las canciones. Yo le puedo decir poral, y recientemente cambiamos de bajista, “Yuli, trata de hacer esto con la voz”, pero la quien prefiere que su nombre no salga a la luz voz de Yuli, lo quiera o no, es death metal. hasta su debut en el próximo toque.

Yo amo el death metal, pero definitivamente Hasta ahora, la mujer ha tenido un papel su- me identifico más con el thrash metal. Enton- miso dentro de la escena rockera. Se conoce ces, como soy la que mayormente compone lo difícil que puede ser abrirse camino en un en la banda, entonces el thrash es lo que me mundo tan machista. ¿Qué tan fácil o difícil rige, lo que me gana al momento de agarrar es mantener una banda de metal formada por mi guitarra y comenzar a componer las can- chicas en Honduras? ciones.

Entonces podría decirse que, en cuanto a composición, Natural Killer tiene más sus influencias directas en el thrash. Ya con las voces de Yuli eso puede sonar un poco fusionado thrash death, según nos dicen.

A mí me gustan estas bandas como Sodom, la energía que se siente en cada uno de sus riffs. Bandas como Transmetal, sus riffs son pegajosos, independientemente de si es un riff rápido o lento, uno se siente casi obligado a comenzar el mosh.

Natural Killer ha tenido como objetivo componer canciones thrash, pero para nada nos molesta que ciertas canciones no se escuchen un thrash puro, sino que vaya fusionado y termine sonando thrash-death.

Siempre y cuando el resultado final sea una canción que al ser nosotras las autoras sea- mos las primeras en escucharlas y digamos:

42 LaCarne Magazine Sandy: Creo que, si tienes claro lo que quieres y a dónde quieres llegar, todo lo demás es ¿Cuáles son los principales tópicos que abor- secundario. dan las letras de sus temas? ¿Reflejan la vio- lencia que se vive en la sociedad actual? Al principio duele porque en el camino te das Sandy: Nuestras letras hablan de la delin- cuenta que a muchas personas no les interesa cuencia que se vive día a día en nuestro país, escucharte y juzgar tu música desde un punto de la lucha por el poder entre los que manejan de vista objetivo, les interesa más sexualizar a su antojo nuestro país dejando a sus habi- lo que estás haciendo. tantes siendo el daño colateral, abordamos temas que son una realidad en el día a día Se siente como si tuvieran algo personal con- en Honduras, y en muchos países del mundo. tra tu banda, buscan hacerte sentir que no tienes derecho a estar en una banda, y que Yulissa: Las letras de Natural Killer hablan tampoco tienes lo necesario. de lo que pasa día a día, son una rebelión al sistema. Pero te diré que, una vez que comprendes que esas intenciones dañinas no tienen ningún va- Nuestras letras tienen mucho significado, ya lor, una vez que eso deje de tener importancia, que están inspiradas en lo que vemos y vivi- y aprendes que lo importante es seguir dando mos y no nos gusta, y sentimos que de alguna lo mejor de ti como músico, una vez que en- forma debemos protestar. tiendes eso, nada puede detenerte. Algunos seguidores nos han comentado que Hoy en día son más las personas que saben se sienten identificados con lo que transmiti- disfrutar y apreciar una banda por su música mos en nuestras letras. y no por el sexo al que pertenezcan sus integrantes. Son más las personas que apoyan la ¿Cómo va el asunto de tocar en vivo? ¿Son escena de la forma que debe ser. muy activas en este campo de las giras y con-

LaCarne Magazine 43 ciertos? Sandy: Natural Killer comenzó con el pie derecho desde que arrancó.

Sin duda alguna hemos estado muy activas, excepto en los últimos meses ya para cerrar el año 2019. En este tiempo, Bianka Hernán- dez, guitarrista de Natural Killer, estaba terminando sus estudios universitarios, lo cual no nos permitía reunirnos mucho para ensayar, por lo que acordamos no aceptar invitaciones para tocar en lo que ella terminaba su práctica profesional.

Justo ahora ya no tenemos ese inconveniente, ya que ella ya recibió su título Universitario, y ya la banda está retomando el ritmo.

Este año venimos con todo. Solo deseamos terminar con nuestro disco y comenzar a trabajar nuevas canciones para pensar en un segundo disco. No queremos parar, queremos hasta las venas. tocar, avanzar, disfrutar de nuestras presentaciones. Sandy: ¿Experiencias y aprendizajes? mm tantas cosas que podríamos contarte jaja… Esperamos que este 2020 sea más prove- choso todavía, poder tocar en lugares en los Pues te diré, una de las cosas que he apren- cuales nunca hemos tocado, viajar para poder dido es que, en cada concierto, en cada pre- llevar nuestra música a otros países. sentación, la adrenalina en tus venas es igual o más intensa. Yulissa: Así es! Natural Killer ha estado muy activa desde que debutó. Y como dice Sandy, ¿Nervios? Claro, muchos, siempre hay ner- en los últimos meses se nos vio un poco ale- vios, pero es algo hermoso a la vez que sien- jadas, pero fue por motivos de fuerza mayor. tes los nervios. Ésa es tu sangre golpeándote cada arteria y cada vena, y son esos mismos Hoy ya estamos nuevamente en acción y lis- nervios los cuales te hacen transformarte una tas para seguir dando lo mejor de nosotras vez que tu baterista te da la entrada. para nuestro público. Ésa es una cosa explosiva, el corazón te salta A pesar de que la banda aún no tiene su pri- tan fuerte que no hay forma alguna de que no mer álbum, Natural Killer ha realizado algunas te sientas realmente vivo mientras cabeceas presentaciones. Hablando del tema de los con tu público. shows, ¿cuáles han sido los mejores conciertos realizados por la banda, y con quién han Lo más hermoso en cada presentación en vivo tenido el gusto de compartir escenario? ¿Qué es cómo nos unimos como verdadera familia experiencias y aprendizajes han obtenido en con las bandas con las cuales compartimos cada concierto? escenario, con nuestro público que son tan Yulissa: Para nosotras siempre es un placer valiosos en cada concierto. compartir con nuestras bandas hermanas. Honduras tiene mucho talento en este campo, Cada presentación es algo único que te deja hay metal poderoso y músicos apasionados más ganas de seguir haciendo lo que haces, más ganas de querer mejorar y avanzar como 44 LaCarne Magazine Esperamos oportunidades para poder salir a otros países a los cuales poder llevar nuestra música. Los planes son mantenernos activas, trabajando y avanzando.

Bueno, muy agradecido por su tiempo en responder esta entrevista, pero no queremos despedir sin que la banda emita un comentario final hacia nuestros lectores y a la escena en general. Yulissa: Muchas gracias a ti, Omar, por brin- darnos este espacio.

Al público lector, pues agradecerle de ante- mano por tomarse el tiempo para leer nuestra entrevista, que apoyen lo que las bandas con mucho esfuerzo producen, sin importar las bandas que toquen, si son o no de su subgé- nero favorito, apoyen. banda. No dejemos que muera la escena metalera. Les saluda con un gran abrazo Yulissa Gó- Hablemos sobre este primer disco. ¿Cuál será mez, vocalista de Natural Killer. su título, de cuántos temas estará compuesto? Sandy: Este disco incluirá 8 canciones. El títu- Sandy: Yo quiero dedicar estas palabras es- lo del disco aún no ha sido decidido. Tenemos pecialmente a los metaleros con un sueño en algunas opciones de las cuales decidiremos específico: ser músicos. cuando el disco esté totalmente listo. Yo les digo que NO SE RINDAN NUNCA, NO ¿Saldrá de forma independiente o algún sello DEJEN QUE ESE SUEÑO SE QUEDE SóLO ya se ha interesado en la banda? COMO UNA IDEA, COMO UN PLAN. SI LO Sandy: El disco saldrá de forma independien- DESEAN, HÁGANLO. te. Y a los metaleros en general: los metaleros Adicional a la promoción de su primer álbum, somos hermanos, unidos por una misma cau- ¿cuáles son otros objetivos y planes de la ban- sa, ¿por qué buscar herirnos entre nosotros da para este 2020? mismos? Ése no es el propósito del metal. Yulissa: Primeramente, terminar de grabar nuestro álbum, seguir componiendo más can- Una hermandad se apoya y vive, comparten ciones, salir fuera del país. como verdaderos hermanos. Solo les digo que, si aman el metal, sean verdaderos me- Sé que tenemos una buena propuesta para la taleros. escena metalera, Natural Killer tiene mucho por mostrar todavía, y los planes son darle Finalizando, estamos realmente agradecidas riendas sueltas a nuestra creatividad y pasión por esta entrevista, Omar, ha sido totalmente por el metal. un honor para nosotras. Esperamos seguir en contacto contigo. Sandy: Seguir trabajando. Luego de promocionar el primer disco, los planes son comenzar a componer más canciones y pensar en un Ver Facebook segundo álbum. LaCarne Magazine 45 Ismael de Barcelona Flamenco en Alemania

Trabaja en Colonia y en Bonn, y es uno de los asiduos a los conciertos del Centro Machado. Su proyecto musical homenaje a Paco de Lu- LEER MÁS cía le va a llevar este año 2020 a la emblemá- tica sala Jamboree de Barcelona, además de smael de Barcelona es un músico catalán otros conciertos en Tarragona, Colonia, Bonn, afincado en Colonia. De formación clásica Stuttgart y París. I(estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona), su gran pa- Ismael, lo primero que haces constar en tu bio- sión es el flamenco. grafía es la influencia andaluza por parte de madre…. “Es la música que me inspira, es la música que Siempre intento mencionar la influencia anda- me enamora, y es la música que provoca que luza no sólo de mi madre, sino también de mi todos los días tenga ganas de tocar la guita- abuela, las dos nacidas en Granada. rra”. Por el amor, el afecto y la estima hacia la mú- Y para aumentar el caudal de este torrente sica flamenca, tan características del sur, y musical que es Ismael de Barcelona, hay que también porque es una forma de hacer y de destacar otro de sus afluentes musicales: el pensar. prestigioso “Taller de Músics” de Barcelona. Si hay un momento de alegría, mi madre es

46 LaCarne Magazine siempre la primera en sonreír, y si no lo hay, también. La guajira, la colombiana, la rumba, ¿Y qué te motivó a venirte? representan el gozo que he visto siempre en Cuando cumplí los 25 sentí un deseo de cam- mi madre. biar de aires. Un compañero guitarrista me dijo que en Colonia no había nadie que ofreciera Y cuando surgen problemas, ese gozo no de- esa mezcla de flamenco y guitarra clásica. cae, aunque mantenga un punto dramático representado por la soleá, la seguirilla, o el Así que me apunté a un curso de alemán, tango. me encerré en la biblioteca, y el 28 de julio de 2014 cogí un vuelo para Alemania. Es una Has estudiado flamenco y jazz. ¿Hacia dónde fecha que nunca olvidaré. te diriges, y qué tipo de brújula o navegador utilizas para no perderte? Y puedo decir que no me arrepiento de la deci- Soy guitarrista flamenco de formación clásica. sión porque desde entonces puedo vivir de la Esto no suele ser algo habitual. música, tanto impartiendo clases como dando conciertos. El guitarrista clásico que se licencia en guitarra clásica, lo es durante toda su vida. Y el gui- Vas a tocar en la sala Jamboree de Barcelona, tarrista flamenco que aprendió de su padre, de rindiendo tributo nada más y nada menos que un vecino, o desde hace algunos años en un a Paco de Lucía. ¿Quién dijo miedo? conservatorio, también suele serlo para toda Pues el que dijo “quién dijo miedo” se equivo- la vida. có, porque yo tengo mucho miedo (risas).

En mi caso, durante los estudios de música Ahí han tocado gran parte de mis referentes clásica tuve la suerte de tener guitarra flamen- musicales, así que tengo que reconocer que ca como instrumento secundario. Entones hay miedo, pero también muchas ganas y mu- noté que se movía algo en esa sede de las cha motivación de presentar parte del recorri- emociones que es el estómago. do musical que nos dejó Paco de Lucía.

Terminé la carrera y la emoción seguía latente, Lo que él abarcó durante 50 años de carrera así que continué estudiando en el Taller de superó todo lo que se hizo anteriormente. Ha- Músics de Barcelona. Y desde 2012 no puedo blamos de 200 años, pues la música flamenca soltar la guitarra flamenca un solo día. nace a finales del XVIII, principios del XIX, y desde entonces nadie consiguió hacer lo que Pienso que el estudio de la música clásica me Paco de Lucía hizo. Es necesario recordarlo dio una base para continuar con el flamenco y destacarlo. con una noción muy consciente y detallada. flamenco El guitarrista Javier Martínez y yo lo vamos a hacer con mucho respeto y admiración. Tra- Dicen que Barcelona es la ciudad más euro- bajar con músicos tan perseverantes y traba- pea de España. Entonces, tú eres de los que jadores como Javier siempre es más fácil. Así se están adaptando rápido en Alemania…. que vamos a por ello. La verdad es que haber nacido y crecido en una ciudad como Barcelona, con más de un Pues por mi parte, desearte todo lo mejor e millón de habitantes, me permite adaptarme a invitar a los lectores de LaCarne a visitar la una ciudad grande rápidamente. web de Ismael de Barcelona.

Si bien es cierto que hay diferencias entre unas ciudades y otras, a nivel de funciona- miento básico, laboral y estudiantil no las hay, Ver Web así que me adapté rápido.

LaCarne Magazine 47 The Suffering Death Metal melódico y oscuro

David: Saludos, Omar. Pues en un inicio todo fue muy improvisado.

LEER MÁS Todo comenzó como un grupo de amigos tocando algunos covers, y tratando de compo- ormados a finales de 1996, y con una ner música conforme a nuestros gustos, que propuesta de Death Metal Melódico, re- era justamente el Death Metal de los 90, agre- Fcibimos en LaCarne Magazine a la ban- sivo melódico y oscuro. da mexicana The Suffering. Poco tiempo después de su formación, más Para finales de 1998 graban un demo, y rea- exactamente en el 1998, sacan un demo con lizan varios conciertos. Poco tiempo después, el que se dan a conocer más ampliamente. la banda se toma un gran receso, y hacen su Háblanos brevemente sobre este material. regreso para el 2016. David: El material se trataba de un demo de 5 Pero dejemos a David Magaña (voz) y Rober- temas. Uno de ellos instrumental acústico, y la to Granados (guitarra) quienes nos den más producción fue muy pobre en cuanto a sonido. información de la banda. En ese entonces no teníamos idea de lo que era una grabación y todo lo que implicaba. Sin The Suffering, Death Metal embargo, tuvo muy buena recepción por parte agresivo, melódico y oscuro de conocidos y gente del medio. Saludos, y sean bienvenidos a LaCarne Ma- En ese primer periodo de la banda pudieron gazine. Son una banda con bastantes años de compartir con grandes bandas de aquella épo- formados. Cuéntennos cómo surge la idea de ca de la escena mexicana. ¿Qué significó esto crear esta banda llamada The Suffering.

48 LaCarne Magazine banda se detuvo y quedó inactiva durante algunos años.

En ese lapso conocí a Roberto mientras él estaba en Denial, y después de platicarlo, se nos ocurrieron varias ideas y decidimos resu- citar a The Suffering con gente nueva, buscando darle la identidad a la banda que antes no tuvo.

Me imagino que la alineación ha cambiado en todo este periodo. ¿En este aspecto quiénes conforman la banda, y qué experiencias pre- vias tienen antes de haber entrado como mú- sicos fijos en esta agrupación? Roberto: La alineación actual está conforma- da por David (voz), Mauricio (batería), Raúl (guitarra), Anzvz (bajo) y Roberto (guitarra).

Todos tenemos experiencias en otras bandas como Denial, Inferna, Obey the Moon, o The Mazeist, por nombrar algunas.

Háblanos un poco sobre la lírica y temática de sus letras. ¿Qué quieres transmitir con la mú- para ustedes y qué les aportó? sica y la letra? ¿Qué bandas los han inspirado David: Nuestra primera presentación fue gra- en toda su trayectoria? cias a una invitación de la legendaria banda Roberto: El concepto de Death Holds No Cenotaph en un festival en Toluca, y sirvió Dreams gira en torno al ocultismo, la muerte para experimentar lo que era estar en un es- y la vida desde un plano filosófico e histórico, cenario por primera vez. P cosmogonía, existencialismo y demás parafer- nalia que gira en torno al misticismo y oscuri- Poco a poco fuimos conociendo y compar- dad que buscamos transmitir. tiendo escenario con bandas como Disgorge, Agony Lords, Under Moonlight Sadness, El concepto musical de The Suffering evolu- Buried Dreams, The Zephyr, por mencionar cionó gracias a la búsqueda de elementos di- algunas. ferentes que me ayudaran a plasmar todo ese concepto lírico en la música. Y desde siempre ha significado una inspira- ción para esforzarnos por mejorar constante- Hay muchas bandas y compositores que me mente. han influenciado, pero los más importantes son Deathspell Omega, Tribulation, Dissec- La banda estuvo desintegrada por un tiempo. tion, Root, Mayhem, Hans Zimmer, Jason ¿A qué se debió el periodo de inactividad de la Graves, Joseph Bishara, Steven Price y Ja- banda? ¿Qué los motivó a reagruparse nueva- mes Horner. mente y continuar adelante? David: Durante algún tiempo después de ¿Qué tan importante es para ustedes estar en lanzar el demo, la alineación fue cambiando contacto con sus fans? debido a que, por motivos personales, fueron Roberto: Es muy interesante la interacción saliendo los miembros originales, hasta que actual entre bandas y seguidores. llegó un momento en el que simplemente la

LaCarne Magazine 49 Con todas las opciones de redes sociales po. He preferido dedicarme a mi arte. es muy fácil tener interacción con tu músico y/o artista favorito. Esto es algo que siempre De lo poco que he podido seguir últimamente habíamos dejado en segundo plano, ya que del metal mexicano, Repvblika con su nuevo nuestro enfoque siempre ha sido el arte y la material The Insurgent es de lo mejor que he música. escuchado.

A pesar de que sólo tuvimos 3 presentacio- Black Hate, Agony Lords, Maligno y algu- nes en el 2019, se nos acercó gente en redes nas bandas que descubrí recientemente como preguntando por nuestro material, mercancía, Kaizan y Pressive, que a pesar de no ser un entrevistas, fotos, etc., y aunque esto es algo estilo que consuma, su producción y sonido que definitivamente no esperábamos o no habla mucho de la dedicación que tienen por buscábamos, nos hemos replanteado cómo sus proyectos. interactuar con los seguidores de la banda, ya que gracias a ellos estamos buscando seguir Con su regreso a escena plasman un álbum activos y presentarnos en vivo. debut titulado Death Holds No Dreams. ¿Qué representó para la banda plasmar este disco? ¿Cómo ves la escena en México? ¿Qué ban- ¿Están satisfechos con el álbum? ¿Sienten das destacarías? ¿Hay apoyo de los medios que los representa en total forma? hacia el metal en general? Roberto: Death Holds No Dreams tiene un Roberto: Honestamente, no tengo mucho significado muy especial para la banda, y para contacto con la escena en México. No es por mí como compositor y productor. falta de interés, simplemente por falta de tiem-

50 LaCarne Magazine Considerando los cambios de alineación, el Roberto: Fue una gran experiencia para la periodo de inactividad y demás desafíos a banda, en todos los sentidos. Debido a que los que nos enfrentamos, Death Holds No me mudé a Los Ángeles, ha sido muy comple- Dreams es un gran logro colectivo del cual jo mantener a la banda activa, y por supuesto nos sentimos orgullosos. que eso afecta la moral.

Estamos satisfechos con el sonido que logra- Cuando Live Talent nos invitó a formar parte mos, ya que fueron muchos años de evolución de Knotfest México, nos motivó mucho a pre- del The Suffering original al de hoy en día. pararnos lo mejor posible para el show, e in- vertir en una producción a la altura del festival, Las influencias cambian, el panorama musical y motivó nuestra avidez por hacer aún más. de cuando se retomó el proyecto era diferente al de hoy en día, y creo que el aprendizaje de Sin esperar nada de esta presentación, la toda esta experiencia simplemente nos deja respuesta fue muy positiva. La gente y los mejor preparados para el futuro. medios nos respondieron mucho mejor de lo esperado. Sin duda esperamos participar en Death Holds No Dreams representa al 100% más festivales. lo que estábamos viviendo como banda y como músicos en todas estas transiciones, in- ¿Hay algunos adelantos para un posible nue- seguridad, frustración. vo álbum? En caso afirmativo, se podría adelantar algún detalle. Aunque no fueron tiempos positivos para la Roberto: En el 2020 puedo confirmar que vie- banda, pudimos sacar lo mejor de la situación ne material nuevo de The Suffering. Ahora y plasmar todo en nuestra ejecución. mismo estoy trabajando en la composición del sucesor de Death Holds No Dreams. ¿Cómo dirías que suena ahora The Suffering en comparación con aquella banda de déca- Aunque quisiera adelantar algo, aún estoy en das pasadas? una etapa muy temprana creativamente. Me Roberto: Mi opinión seguramente no es im- gusta dejar que la música cobre identidad y parcial, pero siento que tenemos una combi- con base en eso, planear conceptos visuales nación balanceada de la vieja escuela con un y demás en conjunto con David. sonido más reciente. Estén atentos a nuestras redes para cualquier En nuestra música puedes encontrar elemen- noticia de nuestro nuevo material. tos de Unanimated, At The Gates, Dissec- tion, Belial (Finlandia), Mayhem y de bandas ¿Qué planes hay para la banda en este 2020? con un sonido más actual como Behemoth, Roberto: Por el momento no hay planes apar- Deathspell Omega, Tribulation. te del nuevo material. Vamos a pausar las presentaciones para enfocarnos en la música y Teniendo esto en cuenta, considero que, si concepto nuevos. comparas a The Suffering con las bandas que originalmente nos inspiraron, definitiva- Bueno, esto es todo. Agradecido por haber mente escuchas una brecha generacional en respondido la entrevista, y si tienes algo más cuanto a producción y algunos elementos mu- que desees añadir, adelante. sicales, pero la esencia old school sigue ahí y Roberto: Gracias por el espacio para la entre- seguirá. vista, y gracias a todos tus lectores por apoyar a tu proyecto. Según tengo entendido, ustedes se presenta- ron el pasado año en el Knotfest México. Qui- siera comentaran sobre este evento, y cómo Ver Facebook The Suffering llegó a ser parte del mismo. Ver Instagram

LaCarne Magazine 51 Improvisación Libre con Antonio Palma

Cuando era un niño, mi hermano mayor le cogía los tazones de porcelana que tenía mi madre para el desayuno, y con dos lápices a LEER MÁS modo de baquetas se ponía a tocar como un loco, y yo comencé a emularlo. ntonio Palma nos cuenta en esta entrevista su experiencia con la Impro- Recuerdo también que vendían en el kiosko visación Libre así como su trayectoria una pequeña pianola con siete teclas y una A boquilla que contenía “bolinas” de caramelo musical y sus proyectos. en su interior.

Improvisación Libre con Antonio A través de una tapa superior se accedía a los Palma ricos caramelos, y cuando me los comía, y la pianola quedaba libre, soplando a través de la Sí, soy payaso, aunque siempre estuve muy boquilla y pulsando las teclas reproducía las ligado a la música. No tengo formación aca- siete notas naturales, y de oído tocaba frag- démica musical. Creo que la formación que mentos de la música de los dibujos animados pueda tener me viene de la curiosidad y de lo de la época (Pipi calzaslargas, La Abeja Maya, atraído que me siento por la música. Vicki el Vikingo…).

52 LaCarne Magazine Músico, Payaso Musical y bailarín de Claque. Me di cuenta que tenía buen oído. De hecho, cuando empecé a tocar, lo hacía con oído. Con los artistas que me voy encontrando por Cuando me di cuenta que con los dedos dolía la vida, también son maestros para mí, pero menos empecé a tocar con los dedos. Dónde vuelvo al aspecto musical, que voy por las ra- va a parar (vaya, me salió el payaso). nas, digooo, por las ramas…

Por cierto, como Payaso me formé de mane- Luego vino la flauta dulce, que también tocaba ra autodidacta y en talleres y cursos varios de de oído, y descubrí que buscando las notas Clown, Bufón y Teatro, sobre todo Gestual. para sacar la canción en la que estuviera em- peñado en ese momento, salían melodías al Entre los Maestros que destaco están Jose azar, y creo que en ese momento descubrí la Piris: Mimo y Payaso (Discípulo directo de improvisación, y comencé a inventarme mis Marcel Marceau); Andrés Del Bosque: Dra- propias melodías. maturgo, Bufón y Payaso Sagrado, que es como se define él; Paco Pacolmo: Payaso La percusión y la guitarra española también orgánico y excéntrico; Los Hermanos Videla: me encantan y “coqueteo” con ellas. Y final- Payasos y trapecistas argentinos, especializa- mente mi Payaso me dijo que quería un Clari- dos en acrobacia excéntrica; Chus Herrera: nete, y ahí ando soplando como puedo.

LaCarne Magazine 53 Escuchando música por supuesto que tam- Y hace como año y medio que me enteré de bién se aprende bastante. De niño veía cómo que había un movimiento que se llamaba Pool mis hermanas mayores bailaban delante del 369º, y que lo llevaba Epy Figueroa junto a Al espejo las canciones de moda de los años 70. Eslou. A Epy lo conozco hace algunos años. Fui a ver que se cocía, y me encantó lo que Soy el menor de cuatro hermanos, y ya se me encontré allí. sabe que de pequeño se aprende mucho por imitación. Así se me grabó mucho esa música. Pool está abierto a varias disciplinas artísticas. Nos juntamos gente de la Música, Poesía, Pin- Más tarde encontré una cinta de casette por tura, Teatro, Danza, Circo… Me enganchó la casa. Se la había quedado olvidada el novio propuesta y la energía que se crea allí. de una de mis hermanas. Deep Purple, y ahí comenzó mi afición por el Rock, aunque tam- Desde entonces voy siempre que mi traba- bién escuchaba Punk. jo me lo permite, y así fue como llegué a la improvisación libre. Realmente llegué por la En esos años era lo que más escuchaba, pero circunstancia de encontrarme con estos ma- ahora me considero ecléctico, y me puede ravillosos locos. Aunque pienso que aún no he gustar cualquier canción, sea del género que llegado, estoy en el camino… sea, si me traspasa la piel y el sentido.

Juntarme con músicos me encanta, y siempre Un Improvisador Libre y Payaso: que tengo oportunidad lo hago. Hace año y Antonimo Abrelatas (payaso medio que voy a tocar con Pool 369º de Cáce- res, y estoy aprendiendo un montón. Siempre Palma) seré aprendiz de todo y maestro de nada. Partiendo de que soy nuevo en esto, mi principal influencia y más cercana esEpy Figueroa También estuve tocando percusiones y cachi- y Al Eslou, mis mentores en Pool 369º. Ellos vaches Payasos con Kdb, un grupo que co- me recomendaron que leyese y escuchara a nocí en Cáceres cuando tocaba en la calle y R. Murray Schafer. me invitaron a su local. Estuvimos dos años y medio tocando por ahí. Según ellos hacíamos Por mi parte soy un enamorado del Gran Rock ácido, ruidoso y melodioso. Frank Zappa, y lo escucho de tanto en tanto. También me influencia Pink Floyd, la música Todo esto, más mi tendencia autodidacta, está sinfónica, Ennio Morricone, Nino Rota, Hans contribuyendo a mi formación. Zimmer, cierta música electroacústica, y no puedo pasar por alto a mi amigo Carlos Oje- No vengo de familia artística. Bueno, mi padre da, Guitarrista y compositor. era carpintero ebanista, pero tenía vocación por la poesía y el humor. Él decía que el Hu- Lo conocí en 1996, cuando era guitarrista de mor es muy serio. Kdb (Kulo de Botella), el grupo en el que to- qué hasta su disolución en 1999 más o menos. También le gustaba hacer parodias de cancio- Desde entonces hemos seguido en contacto y nes, pero esto lo hizo cuando era joven. Luego somos grandes amigos. lo dejó y siguió con su oficio. Quizás mi procedencia artística venga de ahí y de mi instinto. Tuve el honor de colaborar en algunos trabajos suyos, y aprendo mucho con él y su música. Si Soy principiante en esto de la improvisación os hace conocer algo sobre su obra, buscadlo libre. Yo llevaba mucho tiempo viviendo fuera en Youtube, es muy interesante. También esde Cáceres, y ahora llevo dos años y pico vi- cucho de vez en cuando trabajos que pone en viendo aquí de nuevo. Fb JG Entonado (Arín Dodó). Me encanta cómo canta y “aúlla”. Es muy pe- 54 LaCarne Magazine culiar, me identifico con él porque le veo alma lo objetos que no son musicales, busco sono- de Payaso. ridades, ruidismos, y ritmos que me inspiran para la improvisación musical libre. Por otra parte, pienso que hacer Clown, que es a lo que me dedico, me abre otra puerta Al Eslou hizo con nosotros una dinámica que a la improvisación dentro de la Música. Creo consiste en investigar otras formas de tocar que estas influencias me están ayudando a los instrumentos. Me pareció muy interesante, improvisar. Gracias a todos los que me tocáis y me sentí muy identificado porque el Payaso el alma… hace eso con cualquier objeto. Lo utiliza de manera no usual. No escucho mucha música improvisada libre- mente, aunque desde que estoy en Pool 369º También me inspira ponerme músicas raras escucho algo, porque en el grupo que tene- cuando estoy calentando el cuerpo, porque mos en facebook siempre hay alguien que mientras caliento busco maneras diferentes cuelga cositas que nos pueden interesar, so- de moverme. bre todo Epy. Como soy un culo inquieto, también me gus- JG Entonado también se acuerda de noso- ta bailar, y esto me inspira para hacer Danza tros y nos manda su música, y cuando tengo Payasa “Tontentorania” o “Acrogracias”. Son tiempo me paro a escucharla. Por otra parte, tonterías mías y así investigo en lo absurdo. pienso que no es necesario escuchar dema- siada Música impro-libre para ser un buen im- Y como tú bien dices, la lectura, otras discipli- provisador, aunque sí puede ayudar escuchar nas, y escuchar música convencional, también algo. son fuentes de inspiración, como también ob- servar la naturaleza y sus sonidos, o el “rui- Me gusta escuchar la improvisación libre mu- dismo” que nos rodea en nuestra cotidianidad. cho más en directo, y sobre todo tocarla, y cuando lo hago con Pool. Yo creo que todo esto me ayuda a seguir mejorando como improvisador. Poco a poco estoy aprendiendo a escuchar, no soy músico y tengo que aprender mucho El espacio en una pieza siempre lo he visto re- con los instrumentos para tocarlos con más lacionado con el tiempo, y como una cuestión calidad, pero estoy entendiendo que lo más filosófica. importante es escuchar mejor, y ser consciente de todo lo que está sonando. Si hablamos dentro de una pieza musical, lo interpreto como el silencio que debe dejar un Aprender a no hacer, a quedarse sin tocar y espacio para que otro espacio suene, y desa- sentir lo que sucede, en ocasiones, menos es rrollar así la pieza. más. Estoy de acuerdo que la fuente de inspi- ración puede venir de otros sitios. Por otra parte, está el espacio físico, donde se encuentran los músicos. También se puede in- Por ejemplo, en mi caso como Payaso, cuando terpretar cuando te dicen: Vamos a crear una estoy trabajando dinámicas de manipulación pieza con espacios.- Estupendo, como so- de objetos, me inspiro mucho para la improvi- mos muchos, más los Danzantes, crearemos sación, y como cualquier otro, un instrumento la pieza con espacio para estar holgados (lo musical es un objeto. siento, me volvió a salir el Payaso).

Yo manipulo mucho, con mi clarinete hago No estoy seguro si la improvisación libre es un equilibrios, danzo con él. Busco maneras no género, quizás no. Y eso, entre otras cosas, usuales de tocarlo. Para mí son silencios del es lo que la hace diferente, libre de etiquetas, instrumento en movimiento, y cuando manipu- libre en sí, sin normas establecidas, aunque

LaCarne Magazine 55 con normas propias y peculiares. En este caso, dichos ruidos son deseables y Bajo mi punto de vista, la improvisación libre agradables. Por eso digo que esta afirmación puede llevarte a momentos que te suene a que se lee en el libro “El nuevo paisaje sonoro” otros géneros, y no sé si estará catalogada supongo que se referirá al ruido indeseable. como género. Yo la siento sin etiquetas, y eso es lo que me lleva pensar que no es un gé- A mí, personalmente, “limpieza de oídos” me nero. ha ayudado mucho para mejorar la escucha.

Yo, como Payaso, soy espontáneo e intuitivo, Desde que me limpio los oídos todos los días me dejo llevar por el momento, y opino que las escucho mejor, dónde va a parar (vaya, otra primeras tomas en la improvisación libre son vez el Payaso se escapó de la jaula). Ya en si- auténticas. rio, digo en serio, y por modesto “faltaría juan”, con todo mi respeto hacia el gran Maestro R. Pueden ser repetitivas, o no, como en cual- Murray Schafer. quier ensayo o composición. Como anteriormente digo, yo en esto de la Afirmación: “Es cierto que hay mucha gente improvisación libre musical soy principiante, que no son sensibles al ruido; pero esos son y como sabéis, no soy Músico, soy Payaso, precisamente los que tampoco son sensibles aunque siempre digo que soy Payaso con al argumento, o al pensamiento, o a la poesía, alma de Músico. Me gusta cómo suena je je. o al arte, en una palabra: a cualquier tipo de influencia intelectual. La razón de esto es que el Tengo el honor de colaborar en el proyecto de tejido de sus cerebros es de una calidad muy Pool 369º (Cáceres). Con ellos, Improviso (Gi- tosca y ordinaria. Por otro lado, el ruido es una jón) y Raras Músicas (Madrid), participé en tortura para gente intelectual”. el Primer encuentro de Improvisación libre y conducida (Música y Danza) en la sala Capitol Respuesta del Payaso Palma: -- Ante cual- de Cáceres, y en el Festival de Danza con- quier afirmación, aunque se acerque a lo que temporánea Impronexo, junto a Danza Xixón pienso, incluso estando de acuerdo con ella, (me siento muy agradecido por haber formado siempre pienso que todo es subjetivo. Opino parte de estos eventos con semejantes Artis- que no tiene que ser así necesariamente. tas de la Música y la Danza. No me lo puedo creer. GRACIAS). Según el propio Murray en su libro “Limpieza de oídos”, el ruido es una señal sonora inde- También estuve tocando entre 1996 y 1999 seable. percusiones y objetos varios y Payasiles con Kdb (Kulo de Botella), compaginándolo con Cuando estemos, por ejemplo, escuchando Asaco Producciones, Cia de Payasos con la una composición musical, siendo así es posi- que he estado 20 años, y con la que sigo hable que la afirmación a la que se refiere esta ciendo colaboraciones. cuestión esté en lo cierto, pero en “limpieza de oídos” también dice que a veces se llama Para mí, fue un sueño cumplido tocar en Kdb. ruido a la disonancia, y puede que lo sea para Siempre me imaginaba tocando en un grupo, algunos oídos delicados. y estos chicos me brindaron la oportunidad de hacerlo. Gracias a todos. Sin embargo, consonancia y disonancia son términos relativos y subjetivos. Lo que suena Para mí, el concepto artístico principal es la disonante a un individuo, puede sonar conso- expresión, la comunicación a través de las nante a otro. Por otra parte, un paisaje sonoro emociones y la intuición… suele estar lleno de ruidos de los que estamos rodeados. Ver Facebook

56 LaCarne Magazine MÁS INFO

LaCarne Magazine 57 Kóbolt pasión por el Metal Progresivo

Magazine por la invitación a esta entrevista.

El proyecto inicia cuando, a mitad del 2012, LEER MÁS Dantes “Van Gómez” (guitarra) y Luis Aman- do “Corvy” Martínez (batería) deciden juntar- esde tierras mexicanas, exactamente se para componer diversas melodías que iban desde Guadalajara en Jalisco, nos lle- principalmente dirigidas al rock. ga esta banda de nombre Kóbolt. D Si bien es cierto que el nombre de Kóbolt Con 6 años ya de trayectoria en la escena, un nace durante esas sesiones de ensayo, el pro- EP, y ya próximos a lanzar su primer álbum, yecto como tal surge en septiembre del 2013, estos cuatros músicos han sabido hacer bien decidiendo incursionar en el Metal, y a la par las cosas y lograr salir hacia adelante. con mi llegada (Drakko) a la banda, se origina el concepto que hoy por hoy nos enorgullece- Sergio “Drakko” Jiménez, vocalista de la mos de representar. banda, ha respondido la siguiente entrevista que ya comienzas a leer. ¿Por qué el metal progresivo como su propuesta musical? Se debe a la pasión por el género, lo que éste Kóbolt, pasión por el Metal implica, y lo que nos hace sentir al ejecutarlo. Progresivo Algunos han dado comentarios de que su Saludos, y bienvenidos a LaCarne Magazine. sonido absorbe mucho del sonido Nu Metal. Gracias por aceptar esta entrevista. Para co- ¿Qué les dirían a estas personas? menzar, nos gustaría que nos contaran cómo Que es cierto. De hecho, lo que hacemos es y cuándo surgió la banda. Nu Metal Progresivo, ya que en cada tema Antes que nada, muchas gracias a LaCarne

58 LaCarne Magazine to de este material por parte de la escena nacional e internacional? ¡Fue muy gratificante! Nos sorprendió cómo la gente lo aceptó con agrado.

No sólo a nivel local, sino también a nivel nacional e internacional. Más aún, nos fueron pidiendo más material.

Este material se grabó en un importante estudio por donde han pasado grandes figuras como Chavela Vargas, o Maná entre otros. ¿Cómo se dio esto de grabar en este estudio y contar con una excelente producción? Cuén- tennos. Se debió a la extenuante búsqueda de estudios para poder grabar nuestro material, ya que de lo que estábamos completamente seguros era de hacerlo con la mejor calidad posible.

Así fue como contacté (Drakko) con OIGO Es- tudios durante esta travesía de búsqueda.

Fuimos, presentamos nuestro material, y una amalgamamos elementos de ambas partes. A pieza clave es que el proyecto fue del agrado veces más de uno que de otro, o viceversa. de Arturo “2T” Perales, fue quien realizó toda la excelente producción. ¿Quiénes conforman hoy la banda? ¿Quién o quiénes se encargan de la composición musi- ¿Cómo han percibido la respuesta del público cal y letra? y de la prensa especializada hacia el trabajo Kóbolt se conforma por cuatro integran- que hace la banda? tes: Dantes “Van Gómez” (guitarra), Isaac Hemos recibido buenas críticas, y el público “Warrior” Guerrero (bajo), Luis Arman- ha respondido cada vez mejor, asistiendo más do “Corvy” Martínez (batería) y Sergio a nuestros shows, y teniendo una mayor inte- “Drakko” Jiménez (voz). racción en redes sociales.

La composición musical siempre ha estado En cuanto a la prensa, nos ha ido bastan- a cargo de los cuatro. Generalmente Dantes te bien. Se habla muy bien de nosotros y de presenta una maqueta o bien una estructura nuestro trabajo, además de hacer difusión de de riffs o acordes, y sobre estos, entre los cua- nuestra música. Estamos muy agradecidos tro vamos armando y estructurando el tema. con ambos, público y prensa.

En cuanto a la letra de los temas, en un prin- Hablando sobre las presentaciones, son mu- cipio Dantes se hacía cargo y las componía, chas donde se ha presentado la banda. ¿Cuá- pero a partir de que llego (Drakko) a la banda, les han sido los mejores conciertos realizados me he encargado de realizar la composición por la banda, y con quién han tenido el gusto de las letras. de compartir escenario? ¿Qué experiencias y aprendizajes han obtenido en cada concierto? Pasemos a su primer trabajo y debut, un EP Durante estos seis años y medio hemos teni- que salió en el 2016. ¿Cómo fue el recibimien- do grandes shows y compartido escenario con

LaCarne Magazine 59 grandes bandas como Dragonfly (España), Anima Inside (Ecuador), Here Comes The Kraken (México), Luzbel de Raúl “Greñas” (México), Salvador y los Eones (México), Leprosy (México), Anima Tempo (México), Plastiko (México), entre otros.

Por otra parte, nos hemos presentado en eventos como en las Expo Tatuaje Interna- cional de Guadalajara y Puerto Vallarta en 3 ediciones, siendo la última edición la del 2019, así como también en la Expo Tatuaje Cuer- navaca 2018.

También en foros importantes como el Multi- foro 246 en Ciudad México y el Beat 803 en Puebla. Las experiencias han sido muy gratas y los aprendizajes mayores.

Cada banda con la que compartes escenario te deja algo que nos permite ir mejorando partes del ser, considerando también la impor- cada vez, desde el outfit hasta cómo relacio- tancia del entorno y con quienes lo comparti- narse, pasando por lo musical, desde luego. mos, sobre todo el espacio donde habitamos, la Naturaleza y el Universo mismo, en particu- También han tenido participación en varios lar la Tierra. conciertos de beneficiencia. Quisiera me ha- blaras de esto. ¿Qué tan imprtante es para Su más reciente trabajo, si no estoy equivo- ustedes ayudar o portar algo por los más ne- cado, se grabó el pasado mes de julio del cesitados? 2019. ¿Qué concepto encierra este material? Es algo que a nosotros nos causa mucho en- ¿Crees que con este disco la banda pudo de- tusiasmo y satisfacción, porque a través de mostrar todo su potencial, o aún quedan algu- nuestra labor con la música podemos aportar nas sorpresas más? algo a esas personas que en verdad lo nece- Es correcto. Durante el pasado mes de julio sitan. del 2019 nos metimos nuevamente al estudio a grabar nuestro primer álbum, producido tam- Es algo de lo que no podemos deslindarnos, bién en OIGO Estudios por Arturo “2T” Pera- ya que es parte de nuestra personalidad como les. integrantes, y de lo que tratamos de transmitir también con nuestra música. El concepto de éste, nuestro primer material, es la ampliación o expansión de lo que mos- Me gustaría profundizar un poco sobre el tema tramos en nuestro EP. Esos cuatro temas en- lírico de Kóbolt. ¿Qué me puedes decir sobre cierran el preámbulo de lo que mostraremos esto? en el LP. Kóbolt basa sus composiciones líricas dentro de un aspecto dicotómico del ser: lo espiritual Es principalmente en términos generales mos- y lo terrenal. trar quién es realmente Kóbolt, y lo que puede hacer. En donde, a través de vivencias o historias ficticias que creamos, como un cuento o una Si hiciéramos una analogía al respecto, sería novela con varios episodios, representan o como si Kóbolt fuese un modelo de un Jet, el proyectan la importancia y el rol de esas dos EP sería como haber mostrado ese Jet oculto

60 LaCarne Magazine con el resultado de nuestro primer álbum.

¿Cómo percibes el éxito comercial? ¿Te gus- taría alcanzar el nivel de popularidad de los grandes del metal progresivo? Nos parece interesante y atractivo.

Sin embargo, tenemos bien presente que lo que hace posible la existencia de Kóbolt, primeramente, surge de la pasión por la música y lo que ésta nos nutre en esencia.

Por supuesto que nos gustaría alcanzar un lugar entre los grandes del Nu Metal Progresi- vo, pero siempre en congruencia con lo antes mencionado.

¿Qué planes hay para la banda en este año 2020 que recién comienza? Primeramente, es el lanzamiento de nuestro debajo de una gran manta, donde se puede primer álbum tanto en plataformas digitales apreciar su silueta y sus dimensiones, el LP como en físico. Además del lanzamiento del sería mostrar el Jet sin esa manta, pudiendo vídeo de nuestro tema “Dead Face”. apreciar su color, su propósito, su figura y sus detalles. Posteriormente, a mediados del año realizar la gira de la presentación del álbum a nivel local, ¡Por supuesto que hay más! Durante el viaje nacional, y muy probablemente internacional por cada uno de los temas del LP se va mos- en algunos países. trando hacia dónde se dirige ese potencial que mencionas, es como si el piloto de ese Jet se Bien, quiero agradecerte por el tiempo que le hubiese subido a la cabina y haya encendido dedicaron a esta entrevista. Muchas gracias. el motor, y de esa manera podríamos darnos ¿Quieren dejar algún mensaje para finalizar? una idea de los alcances de ese Jet en acción Es un verdadero placer para nosotros poder por los aires. compartir un poco de lo que somos.

¿Qué pueden comentar sobre este primer Nos reiteramos siempre a la orden, y espera- álbum a nivel de concepto, de música y de mos pronto podamos ir con nuestro show a producción? ¿Se sienten satisfechos con este tierras españolas. trabajo? Con respecto al concepto, como bien men- Un agradecimiento total a LaCarne Magazi- cioné, este álbum va enfocado en presentar y ne por esta entrevista, a nuestro público, y a ti que has llegado a leer hasta aquí y poder mostrar quién es Kóbolt, qué es lo que tratamos de decir con nuestras letras, y cómo las conocer un poquito de nosotros. pretendemos decir con nuestra música. #TodosSomosKóbolt Gracias Inmensas. La producción juega un papel sumamente importante, porque nos permite completar nues- Ver Facebook tra idea de concepto para poder proyectar lo que tenemos en mente con mayor claridad. Ver Twitter Ver YouTube En verdad que estamos más que satisfechos

LaCarne Magazine 61 Myrath mil y una sensaciones

compartiendo cartel con System Of A Down y Mastodon. Han sido teloneros de bandas como Simphony X, Epica, etc… LEER MÁS La banda actualmente está formada por: Za- uy buenas a todos! Esta vez vengo her Zorgati (Voz), Malek Ben Arbia (Guita- para contaros un poquito sobre la rras), Anis Jouini (Bajo), Elyes Bouchoucha Mbanda procedente de Túnez: Myrath. (Teclados y coros) y Morgan Berthet (Bate- ría).

Myrath, mil y una sensaciones Han cosechado varios éxitos con temas muy Ellos son una banda de Metal Progresivo con pegadizos como “Believer” de su álbum Lega- melodías arabescas formada en el año 2001 cy. por Malek Ben Arbia (guitarrista), y que em- pezó siendo una banda de adolescentes ha- Este tema probablemente les dio ese salto a la ciendo versiones de canciones de sus artistas fama mundial, llegando a llenar salas de con- favoritos. ciertos desde Túnez, su país de procedencia, hasta el lejano Japón. Al menos fue cuando yo A día de hoy, la banda ya cuenta con cinco ál- empecé a escuchar más sobre ellos. bumes a sus espaldas. Han actuado en varios festivales importantes alrededor del mundo,

62 LaCarne Magazine musicalmente, y han añadido dos malabaris- tas con fuego, haciendo que sus conciertos sean una auténtica pasada.

Ya falta menos para que visiten España de nuevo. Será exactamente como hace dos años, el próximo 27 de marzo en la sala Cara- col. Una sala pequeñita, pero con buen sonido, que hará de nuevo una nueva experiencia mágica y cercana entre la banda y los fans. ¡¡¡Yo ya tengo mis tickets!!!

Aquí puedes ver un extracto del concierto que dieron en el antiguo Anfiteatro de Cartago.

Esta vez vienen para presentarnos su nuevo álbum, Shehili, que nació el pasado 3 de mayo de 2019, y cuenta con doce nuevas ca- ñeras y bailables canciones, como “Monster in my Closet”, una de mis favoritas para bailar danza del vientre (me encanta). Créeme, es inevitable, te hará mover las caderas.

Aquí puedes ver el primer videoclip presenta- ción de su nuevo álbum.

¿Qué veremos en la nueva gira? He tenido la suerte de que Anis Jouini (bajista de Myrath) me dedicara parte de su tiempo para charlar un rato a pesar de estar muy ocupado. Desde aquí, le doy nuevamente las Sus conciertos soy muy movidos y alegres. gracias. Sin duda, sus temas te incitan a bailar. Sobre el escenario ellos son muy cercanos con el pú- A continuación, podéis leer la breve entrevista blico, y crean un ambiente relajado y divertido, donde habla acerca de los planes de la ban- dando como resultado una experiencia única y da para 2020, de dónde sacan la inspiración, gratificante que querrás repetir, seguro. e incluso nos dejó un mensaje para los fans españoles. De hecho, les vi por primera vez en noviembre de 2017 en Madrid (España), cuando venían Hola, Anis. ¿Cómo estás? Soy Eva, para La- acompañando a Epica y Vuur. Fue una ex- Carne Magazine. Este año estaréis visitando periencia tan agradable e innovadora que, sin España en más de una ocasión. ¿Algún dato pensármelo mucho, adquirí mis entradas para que nos puedas adelantar a los fans españo- verlos meses después con su propia gira en les? marzo de 2018. Hola, encantado de conocerte. Por el momen- to nosotros tenemos el , y Nuevamente quedé maravillada con la puesta The Magical Tour un Festival en verano, el . en escena, con bailarina de danza del vientre Leyendas del Rock incluida. Dime, ¿qué es lo mejor de tocar en Myrath? Tocar en para mí es un estilo de vida, Pero eso no es todo, ahora son más grandes Myrath porque es como ver crecer a tu bebé a lo largo

LaCarne Magazine 63 de los años. Hemos “construido” nuestro pro- simples en nuestros mensajes. pio hogar, donde disfrutamos de la música y donde hemos crecido y madurado personal y Muchas gracias por tu tiempo, Anis. ¿Algún musicalmente. Para mí, tocar en Myrath, es mensaje que quieras decirle a los fans espa- mi vida. ñoles? Ok, aquí va mi mensaje para nuestros fans ¿Cuáles son los planes de Myrath para 2020? españoles: Nosotros amamos España, es un Nosotros estaremos visitando muchos países país muy similar al nuestro, Túnez. Mismo cli- alrededor de Europa, como Italia, España, ma, y la gente muy amable y cercana. Portugal o Alemania. Yo quiero veros a todos en los próximos con- Contaremos con el apoyo de la banda sueca ciertos de Myrath en España. Estad seguros Eleine, con quienes también estaremos en va- de que pasaremos un buen rato. Nosotros rios grandes festivales este verano. También queremos disfrutar con vosotros en España. estamos trabajando en la composición y gra- bación del nuevo álbum para el 2021. Paz, amor y Metal, por supuesto. Muchas gracias por todo. ¿Qué es lo que inspira a Myrath cuando compone sus letras y música? Los problemas cotidianos y sucesos que ocu- Ver Facebook rren alrededor del mundo, en especial los pro- Ver Twitter blemas políticos. Nosotros no tratamos de ser muy directos, nos gusta más ser amables y Ver YouTube

64 LaCarne Magazine MÁS INFO

LaCarne Magazine 65 Kalandrakas Rock Hiperkinético

gustosamente ha respondido Álvaro, su vocalista, y que esperamos que os guste.

LEER MÁS Kalandrakas, Rock Hiperkinético Para quien no os conozca, ¿cuál es la historia onocí a Kalandrakas hace muchos de Kalandrakas? ¿Quiénes son los miembros años. Hará más de 10 años que encon- y de qué grupos proceden? Ctré la maqueta Desparrame por EMule. Buenas! Kalandrakas nace hace ya muchos Recuerdo que en el archivo ponía “si te gus- años, lo que pasa que es jodido mantener una ta Platero, Reincidentes, La Fuga, y Ska-P te continuidad en esto del rock, y más cuando no gustará Kalandrakas”, y no se equivocaron. te ganas la vida con ello.

Escuché esa maqueta de arriba abajo, y aún Influyen muchas cosas, curros, familia, otras sigue estando en mi reproductor de mp3. Por obligaciones…, que te impiden dedicarte e desgracia les perdí la pista. Hasta hace poco, implicarte tanto como te gustaría. Tenemos que escuché temas en YouTube como «Ban- alguna maqueta, pero el punto de partida fue cocaina», «Reyes del Boulevard», o «Control 2010, cuando grabamos nuestro primer disco absoluto», y pude comprobar que no sólo no Donde quiera el Autobús. habían perdido la esencia de la maqueta, sino que habían mejorado muchísimo. Luego en 2014 lanzamos Entre pecho y es- palda, donde creo que el grupo creció muchí- Por ello decidí proponerles la entrevista, que simo en todos los niveles. Y ahora lanzamos

66 LaCarne Magazine blues muy chulo.

Hemos mamado mucho rock, desde Leño y Platero, pasando por Extremoduro, Rosen- do y Suaves. Actualmente tiramos mucho de La Raiz, Malos Vicios o Tarque.

¿Cuándo sentisteis el gusanillo de tocar en un grupo? Yo, en mi caso, escuchaba mucho rock, aunque nunca me había planteado cantar en un grupo. Pero conocí a Kalandra, y empezamos a ir a conciertos.

No nos perdíamos uno, era acojonante. Raro era el finde que no veíamos algún bolo, co- nociéramos al grupo o no. Él había estudiado piano, y estaba haciendo sus primeros pinitos con la guitarra, y una cosa llevó a la otra.

Mucho parque, muchas birras, ¿y quién canta- ba? Pues aquí el iluminao. Frodo también era mucho de parque y birra. Le conocimos en un concierto. Él ya tocaba el bajo.

Estuvo curioso porque en aquella época nosotros estábamos buscando bajista, y se lo dijimos nada más conocerle. Su respuesta fue algo así como “todavía no controlo lo suficien- Hiperkinético, que ya es la reostia ajajjja. te como para tocar con vosotros”.

Actualmente Kalandrakas somos Kike a la Kalandra y yo nos miramos y pensamos: … batería, Frodo al bajo, Reimon y Kalandra a manda cojones!! Luego, a los dos años, se lo las guitarras, y un servidor (Álvaro) a la voz. volvimos a preguntar, y ya nos dijo que sí jajaja. Reimon y Kike han estudiado carrera mu- Todos hemos mamado rock desde pequeños, sical, y toda su vida gira en torno a la música. y hemos tocado en otras bandas. Menos al ca- brón del batería, que es muy joven todavía y Vuestro disco se llama Hiperkinético. ¿Cuál es todos le odiamos por ello ajajajj el mensaje que queréis transmitir con el nombre del disco? ¿Por qué elegisteis ese título ¿Cómo definiríais el sonido de Kalandrakas? para el disco? ¿Cuáles son vuestras influencias? Pues es curiosa la historia… Empiezo por el fi- Alguno nos dice que nos parecemos a Ska- nal: La hiperquinesia, resumiendo, es un “tras- P, otros que a Platero y Tú, y hasta nos han torno caracterizado por la combinación de un llegado a decir que nos parecemos a Celtas comportamiento hiperactivo con una marcada Cortos. falta de atención y de continuidad en las ta- reas. Es común en la infancia, teniendo como El caso es que hacemos rock en castella- síntomas que el niño no puede estar quieto no con tintes de ska en muchos momentos. por un lapso prolongado…”. También hay colores de reggae… en fin, un sindiós, pero sin perder nunca la esencia roc- Pues a nosotros nos pasa lo mismo, pero de kera. En este último disco también tenemos un

LaCarne Magazine 67 mayores ejejej.

Una vez fue a vernos tocar un amigo nuestro que no nos había visto nunca en directo, y al bajar del escenario nos dijo: “Cómo moláis, tío! Sois hiperactivos encima del escenario… Qué coño, ¡Sois Hiperkinéticos!”.

En ese momento no teníamos ni puta idea de lo que significaba, y luego ya lo buscamos, y nos moló la palabra. Pensamos que nos repre- sentaba muy bien, y así se ha quedado. Rock Hiperkinético. Si quieres saber lo que es, ven al siguiente bolo.

¿Qué podéis contar sobre la elaboración y posterior producción del disco, canciones, colaboraciones, etc.? Hay un cambio brutal en cuanto a elaboración de los temas, sonido, producción, mezcla…, todo. Kalandra, que es un aunténtico crack y manitas del sonido, se ha montado un estudio cojonudo con todo tipo de artilugios que nunca sabré exactamente para qué sirven, pero que ahí están ajajja.

Él nos iba pasando pequeñas mezclas, y nos iba poniendo la miel en los labios. Y luego, cuando hemos visto el producto final…, buff.

Yo a veces lo escucho y digo ¿pero esto lo hemos hecho nosotros? Pues parece ser que Finalmente, a Carlos Chaouen queríamos sa- sí. Y ha quedado de putísima madre. carle un poco de su registro, del tipo de temas que él suele cantar. Y aceptó el reto sin dudar- En cuanto a colaboraciones, hemos tenido la lo. El título de la canción te previene: “Todo va suerte de contar con 3 musicazos. El Niño de a arder”. la Hipoteca canta en “Bicho Inerte”, un ska que creo que le viene al pelo. Es una letra muy Imagínate. Un tema muy crítico y cantado por macarra, y con esa voz tan característica me él, buff, bestial. Si cierras los ojos, hay mo- parece que encaja de la ostia con el tema. mentos que parece El Drogas. Tiene una pe- gada de voz increíble. Luter canta en “Se me mueven los pies”, un rock and roll con un estribillo muy bailongo. ¿Qué consejos daríais a aquellos/as que quie- Comentábamos mientras grabábamos que ran dedicarse a la música? había cachos de la canción que recordaban a Hay que intentar dedicarse a lo que te gusta. Los Reconoces, y es verdad. Si te gusta la música y tienes claro que quieres ganarte la vida con ello, adelante, a trabajar Pequeños tintes de ska entre rock, y Luter duro. cantando. Quien haya escuchado a Los Re- conoces y escuche este tema, sabrá de lo Pero siempre con los pies en la tierra, sabien- que hablo. do que es un camino muy jodido, y teniendo

68 LaCarne Magazine revista Rock Estatal. Quien quiera leerla puede buscarla en internet o en nuestro instagram kalandrakas_rock. No hemos vuelto a tener noticias suyas.

¿Os veremos pronto por Extremadura? ¿Por dónde vais a presentar el disco en los próxi- mos meses? Estaríamos encantados de ir a Extremadura, lo gestionaremos! La presentación del disco será el sábado 29 de febrero en la sala Gru- ta77 de Madrid. Las entradas ya están dispo- nibles en entradium.com.

Estamos intentando cerrar más fechas en varias ciudades, pero por el momento no podemos desvelar nada. Toda la info la iremos poniendo en redes.

Aprovechamos para decir que si algún grupo quiere hacer doblete en su ciudad y en la nuestra, que contacte con nosotros.

¿Cómo se puede contactar con vosotros para contrataros y adquirir vuestro material? El disco sale el 17 de enero, y estará disponi- ble en Spotify y en todas las plataformas digitales. Además, si lo quieres en CD, lo puedes adquirir también a través de nuestra página web www.kalandrakas.es. en cuenta que hoy por hoy no todos los que están arriba son los mejores, y no los mejores Puedes contactar con nosotros a través de llegarán a estar arriba. instagram kalandrakas_rock y demás redes sociales. ¿La polémica con Harley Davison a causa de vuestro logo (recordemos que os acusaron de Agradeciendo de corazón la entrevista a nivel plagio), a los que respondisteis de forma muy personal y profesional, ¿queréis dejar algún acertada y con buen humor, se ha solucionado mensaje a los lectores? o siguen ahí pidiendo guerra? Gracias a ti. Nos consta que nos sigues desde La marca de motos la has dicho tú, no noso- hace mucho tiempo, y que te metes en nuestra tros, que conste! Que no queremos meternos web asiduamente. Creíamos que no se metía en más líos! jaajaj. Pues sí, nos dijeron que o ni dios! cambiabamos el logo o emprenderían accio- nes judiciales contra nosotros. En serio, se agradece mucho.

Así lo hicimos. Pero, además, para explicarlo Y a la gente le diría simplemente que escu- y para dar a conocer nuestra opinión sobre tan chen el disco, pero sobre todo…, que nos surrealista historia, lanzamos una carta abier- vean en directo. ta para que todo el mundo la pudiera leer.

La carta se hizo viral, y fue lo más leído de la Ver Facebook

LaCarne Magazine 69 lacarnemagazine.com revista digital de música internacional

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