Copertina / Cover Story Lisa Borgiani Reportage

.. 5/03 cnett i Lge 70/04 ° 6 at 1 cma CN/AN 1 comma 1, art. 46) n° 27/02/2004 Legge in (convertito 353/2003 D.L. € 6,20 - Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale Postale Abbonamento in Spedizione - s.p.a. Italiane Poste - 6,20 € Y TORNQUIST

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€ 6,20 - Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (convertito in Legge 27/02/2004 n° 46) art. 1, comma 1 CN/AN

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testo di Philippe Daverio (LI) Cecina 32, Guerrazzi piazza 26|03-15|05|2016

a Dynamic Meditation

March 31 - May 22

6 settembre - 18 settembre

Set per intestazione su foglio verticale Set Setper perintestazione intestazione su fogliosu foglio Vernissage martedì 6 settembre h. 18.30 verticaleverticale lun - sab dalle 15.00 alle 19.00 Antico Oratorio della Passione mattino su appuntamento info: +39 335.6405004 Basilica di Sant’Ambrogio, Milano [email protected] ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

LUCIO FONTANA - Concetto spaziale, 1967 ENRICO CASTELLANI - Superﬁcie bianca, 1999 idropittura su tela / water-based paint on canvas, cm 55x46 acrilico su tela / acrylic on canvas, cm 150x200

FIRENZE • Lungarno Benvenuto Cellini 3, 50125 • Tel. +39 055.6812697 • [email protected] FIRENZE • Sede del contemporaneo Via Maggio 58r, 50125 • Tel +39 055.289297 • [email protected] www.tornabuoniarte.it • [email protected] MILANO • Via Fatebenefratelli 34/36, 20121 • Tel./Fax +39 02 6554841• [email protected] FORTE DEI MARMI • Piazza Marconi 2, 55042 • Tel. +39 0584.787030 • [email protected] PARIS GALERIE PERROTIN BERLIN GRAND PALAIS 76 Rue de Turenne CONTEMPORARY FINE ARTS 3 Avenue du Général Eisenhower Tel: +33 (0)1 4216 7979 Am Kupfergraben 10 Tel: +33 (0)1 4413 1717 www.perrotin.com Tel: +49 (0)30 288 7870 www.grandpalais.fr JENS FÄNGE - THE HOURS BEFORE www.cfa-berlin.com SEYDOU KEÏTA 05/03 – 16/04 CHRISTIAN JANKOWSKI - RETROSPEKTIVE A cura di/Curated by Jean-Hubert Martin A cura di/Curated by Nina Hoss Fino/Until 11/07 GALERIE SQUARE’S Fino/Until 05/03 34 rue du Bois de Boulogne MONUMENTA 2016. HUANG YONG PING Neuilly – Sur – Seine GALERIE EIGEN+ART A cura di/Curated by Jean de Loisy Tel: +33 (0)1 41 92 22 22 Auguststraße 26 08/05 - 18/06 www.squares-international.com Tel: +49 (0)30 280 6605 GIAMPAOLO ATZENI - UNE HISTOIRE DE STYLE www.eigen-art.com CENTRE POMPIDOU 12/05 – 30/09 KRISTINA SCHULDT Place Georges-Pompidou 11/02 – 12/03 Tel: +33 1 4478 1233 LONDON www.centrepompidou.fr ROYAL ACADEMY OF ARTS GALERIE THOMAS SCHULTE ANSELM KIEFER Burlington House Charlottenstraße 24 A cura di/Curated by Jean-Michel Bouhours Piccadilly Tel: +49 (0)30 2060 8990 Fino/Until 18/04 Tel: +44 (0)20 7300 8000 www.galeriethomasschulte.de www.royalacademy.org.uk DIETER APPELT GODARD ET MIÉVILLE PAINTING THE MODERN GARDEN: Fino/Until 05/03 A cura di/Curated by Etienne Sandrin MONET TO MATISSE Fino/Until 16/04 Fino/Until 30/04 GENEVA CENTRE D’ART CONTEMPORAIN GRAND PALAIS ANN CHRISTOPHER RA 10 rue des Vieux-Grenadiers 3 Avenue du Général Eisenhower DRAWING – THE LINES OF TIME Tel: + 41 (0)22 3291 842 Tel: +33 (0)1 4413 1717 25/02 – 29/05 www.centre.ch www.grandpalais.fr ROCHELLE FEINSTEIN CARAMBOLAGES TATE MODERN GALLERY IN ANTICIPATION OF WOMEN’S HISTORY MONTH. A cura di/Curated by Jean-Hubert Martin Bankside SELECTED WORKS. 02/03 – 04/07 Tel: +44 (0)20 7887 8888 Fino/Until 24/04 www.tate.org.uk MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS SUSAN PHILIPSZ: WAR DAMAGED MUSICAL GAGOSIAN GALLERY 11 Avenue du Président Wilson INSTRUMENTS 19 Place de Longemalle Tel: +33 (0)1 5367 4000 A cura di/Curated by Soﬁa Karamani Tel: + 41 (0)22 3193 619 www.mam.paris.fr Fino/Until 03/04/2016 www.gagosian.com HUGH WEISS - LE DERNIER VOYAGE GEORG BASELITZ - VISIT FROM HOKUSAI A cura di/Curated by Choghakate Kazarian BARBICAN CENTRE Fino/Until 18/03 12/02 – 22/05 Silk Street Tel: +44 (0)20 7638 8891 DUBLIN ALAIN SÉCHAS - COUP DE VENT www.barbican.org.uk GALLAGHER GALLERY A cura di/Curated by Julia Garimorth IMRAN QURESHI 15 ELY PLACE 12/02 – 22/09 WHERE THE SHADOWS ARE SO DEEP Tel: +353 1 661 2558 18/02 – 10/07 www.rhagallery.ie PALAIS DE TOKYO NEROSUNERO 13 Avenue du Président Wilson MARLBOROUGH CONTEMPORARY Fino/Until 11/06 Tel: +33 (0)1 8197 3588 6 Albemarle Street www.palaisdetokyo.com Tel: +44 (0)20 7629 5161 ZÜRICH JEAN-MICHEL ALBEROLA www.marlboroughcontemporary.com KUNSTHALLE L’AVENTURE DES DÉTAILS NARELLE JUBELIN: FLAMENCO PRIMITIVO Limmatstrabe 270 A cura di/Curated by Katell Jaffrès 04/02 - 12/03 Tel: +41 (0)44 2721 515 19/02 – 16/05 www.kunsthallezurich.ch PACE GALLERY THE PLAYGROUND PROJECT Vernissage Martedì 10 maggio FLORIAN ET MICHAEL QUISTREBERT 6 Burlington Gardens A cura di/Curated by Gabriela Burkhalter THE LIGHT OF THE LIGHT Tel: +44 (0)20 3206 7600 20/02 – 15/05 A cura di/Curated by Khairuddin Hori, www.pacegallery.com Hugo Vitrani THE CALDER PRIZE 2005-2015 BASEL dalle ore 18.00 alle ore 21.00 19/02 – 16/05 04/02 - 05/03 KUNSTMUSEUM BASEL St. Alban-Graben 16 GALERIE TORNABUONI ART GAGOSIAN GALLERY Tel: +41 (0)61 2066 262 10 maggio - 23 luglio 16 Avenue Matignon 6/24 Britannia Street www.kunstmuseumbasel.ch Tel: +33 (0) 1 5353 5151 Tel: +44 (0)20 7841 9960 CÉZANNE BIS RICHTER www.tornabuoniart.fr www.gagosian.com MEISTERWERKE AUS DEM KUNSTMUSEUM BASEL ROMA POP AVEDON WARHOL A cura di/Curated by Bernhard Mendes Bürgi Fino/Until 26/03 09/02 - 03/04 Fino/Until 21/02

LE BAL LISSON GALLERY NICOLAS KRUPP CONTEMPORARY ART 6 Impasse de la Défense 27 Bell Street Rosentalstraße 28 Tel: +33 (0)1 7172 2528 Tel: +44 (0)20 7724 2739 Tel: + 41(0) 61 6833 265 www.le-bal.fr www.lissongallery.com www.nicolaskrupp.com NOÉMIE GOUDAL - CINQUIÈME CORPS JOHN AKOMFRAH DOMINIK SITTIG 10/02 – 08/05 Fino/Until 12/03 26/02 – 23/04

ALMINE RECH GALLERY MAZZOLENI ART 64 Rue de Turenne 27 ALBEMARLE STREET Tel: +33 (0)1 4583 7190 TEL: +44 (0)20 7495 8805 www.alminerech.com www.mazzoleniart.com JUSTIN ADIAN - WALTZ PIERO MANZONI Fino/Until 27 /02 ACHROMES: LINEA INFINITA A cura di/Curated by Gaspare Luigi Marcone GALERIE LELONG 09/02 - 09/04 13 Rue de Téhéran Tel: +33 (0)1 4563 1319 Via Senato, 20 - 20121 Milano - Italia www.galerie-lelong.com a cura di / curated by Alice Gatti JAUME PLENSA - LA FORÊT BLANCHE tel. +39 02 76006473 | mob. +39 3487421417 | fax. +39 02 799707 04/02 – 24/03 [email protected] | www.galleriatega.it *$//(5,$'·$57(*$//(5,$'·$57( *$//(5,$'·$57(*$//(5,$'·$57( *,25*,2*+(/),*,25*,2*+(/), *,25*,2*+(/),*,25*,2*+(/),

EMILIO SCANAVINO - “Senza titolo” 1982 acrilico su cartone / acrylic on cardboard, cm 68x96

RICHARD HESS - “Hemdausziehende IV” 1991 80%(5720$6752$,$11,³6HQ]DWLWROR´80%(5720$6752$,$11,³6HQ]DWLWROR´UMBERTO MASTROIANNI - “Senza titolo” 1986 5,&+$5'+(66´+HPGDXV]LHKHQGH,9µ5,&+$5'+(66´+HPGDXV]LHKHQGH,9µ 80%(5720$6752$,$11,³6HQ]DWLWROR´5,&+$5'+(66´+HPGDXV]LHKHQGH,9µ5,&+$5'+(66´+HPGDXV]LHKHQGH,9µ bronzo / bronze, cm 75x21x16 - rif. 242 EURQ]RKFP bronzoEURQ]RKFP / bronze, h. cm 54,5 EURQ]RFP[[ULIEURQ]RFP[[ULI EURQ]RFP[[ULIEURQ]RFP[[ULIEURQ]RKFP

3LD]]D(UEH9HURQD,7$/<WHOID[3LD]]D(UEH9HURQD,7$/<WHOID[ OPERE3LD]]D(UEH9HURQD,7$/<WHOID[3LD]]D(UEH9HURQD,7$/<WHOID[ DEI MAGGIORI ARTISTI ITALIANI E INTERNAZIONALI ZZZJDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWLQIR#JDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWZZZJDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWLQIR#JDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLW 23(5('(,0$**,25,$57,67,,7$/,$1,(,17(51$=,21$/,23(5('(,0$**,25,$57,67,,7$/,$1,(,17(51$=,21$/,23(5('(,0$**,25,$57,67,,7$/,$1,(,17(51$=,21$/,MAJORZZZJDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWLQIR#JDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLW ZZZJDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWLQIR#JDOOHULDJLRUJLRJKHOÀLWWORKS OF ITALIAN AND INTERNATIONAL ARTISTS

DUWHLQLQGGDUWHLQLQGG DUWHLQLQGGDUWHLQLQGGDUWHLQLQGGDUWHLQLQGG DUWHLQLQGG HONG KONG LEO GALLERY DUBAI WHITE CUBE HONG KONG G/F Soho 189, 189 Queen’s Road West AYYAM GALLERY 50 Connaught Road - Central Sai Ying Pun Unit B11, Alserkal Avenue Tel: +852 2592 2000 Western District Exit 43 of SZR www.whitecube.org Tel: +852 2803 2333 Street 8, Al Quoz 1 TRACEY EMIN www.leogallery.com.cn Tel: +971 4 3236242 I CRIED BECAUSE I LOVE YOU TRUE EXIST VOID SAFWAN DAHOUL Fino/Until 21/05 ZHANG LEHUA SOLO EXHIBITION STILL DREAMING Fino/Until 22/04 Fino/Until 30/05 10 CHANCERY LANE GALLERY G/F, 10 Chancery Lane BEIJING ATHIER Soho, Central GALLERIA CONTINUA MACHINE HEARTS ANDREA SALTINI Tel: +852 2810 0065 Dashanzi Art District 798 Fino/Until 30/05 www.10chancerylanegallery.com 2 Jiuxianqiao Road INTERSECTIONS: HUANG RUI AND Chaoyang District LAWRIE SHABIBI JAPANESE ART FROM THE 1980S Tel. +86 10 5978 9505 Unit 21, Alserkal Avenue HUANG RUI www.galleriacontinua.com Alquoz Fino/Until 30/04 ANTONY GORMLEY Tel: +971 4 3469 906 HOST www.lawrieshabibi.com PACE GALLERY Fino/Until 20/08 BUT STILL TOMORROW 15C Entertainment Building BUILDS INTO MY FACE 30 Queen’s Road Central PACE BEIJING Fino/Until 19/05 Tel: +852 2608 5065 798 Art District www.pacegallery.com No. 2 Jiuxianqiao Road GREEN ART GALLERY ROBERT RAUSCHENBERG Chaoyang District Al Quoz 1, Street 8 Fino/Until 12/05 Tel: +86 10 5978 9781 Alserkal Avenue, Unit 28 www.pacegallery.com Tel: +971 4 346 9305 HANART TZ GALLERY QIU XIAOFEI www.greenartgallery.com 401 Pedder Building DOUBLE PENDULUM THE LIGHTNESS OF MASS 12 Pedder Street, Central Fino/Until 23/04 SEHER SHAH Tel: +852 2526 9019 Fino/Until 09/05 www.hanart.com SHANGAI KUNG FU IN AFRICA: GOLDEN AGE ROCKBUND ART MUSEUM SYDNEY HAND-PAINTED 20 Huqiu Road MCA MOVIE POSTERS FROM GHANA Huangpu District 140 George Street (1985-1999) Tel: + 86 21 3310 9985 Tel: +61 2 2945 2400 Fino/Until 16/04 www.rockbundartmuseum.org www.mca.com.au HEMAN CHONG:IFS,ANDS,OR BUTS COLOURWHEEL GAGOSIAN GALLERY A cura di/Curated by Li Qi Fino/Until 29/05 7/F Pedder Building Fino/Until 03/05 12 Pedder Street - Central ART GALLERY OF NEW SOUTH WALES Tel: +852 2151 0555 MOCA Art Gallery Road www.gagosian.com 231 Nanjing Xi Lu The Domain 2000 DAN COLEN - WHEN I’M GONE Huangpu district Tel: 1800 679 278 Fino/Until 13/05 Tel: +86 21 6327 9900 www.artgallery.nsw.gov.au www.mocashanghai.org IMPRINT PARA SITE KRIS YAD PHOTOGRAPHY AND THE 22/F, Wing Wah Industrial Building SELECTED WORKS EXHIBITION IMPRESSIONABLE IMAGE 677 King’s Road Fino/Until 07/05 Fino/Until 18/05 Quarry Bay Tel: +852 2517 4620 ART PLUS SHANGHAI www.para-site.org.hk 191 South Suzhou Road AFTERWORK - GROUP EXHIBITION Huangpu District Tecnica mista su tavola / Mixed media on boardDNY Fino/Until 29/05 Tel: +86 21 6333 7223 www.artplusshanghai.com AXEL VERVOORDT REWRITING BEYOND REALITY: Unit D, 15/F Entertainment Building PAINTINGS BY LIN WEIXIANG 1&3$"1*5"t"35&$0/5&.103"/&" 30 Queen’s Road Central FEATURING SCULPTURES BY HU KE 0/&0''43- Tel: +852 2503 2220 Fino/Until 21/04 via Svizzera 4, Carpi (MO) www.axel-vervoordt.com ANGEL VERGARA SPAZI ESPOSITIVI: Fino/Until 12/05 via Cattani 67, Carpi NEWS MIDDLE EAST - ASIA - AUSTRALIA 5&- t$&-- a cura di / curated by Alice Gatti [email protected] NEW YORK JONATHAN LEVINE GALLERY HAUSER WIRTH & SCHIMMEL WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART 529 West 20th Street 901 East 3rd Street 99 Gansevoort Street Tel: +1 212 243 3822 Tel: + 1 213 537 0858 Tel: +1 212 570 3600 www.jonathanlevinegallery.com www.hauserwirth.com www.whitney.org ERIK JONES - SOLO EXHIBITION REVOLUTION IN THE MAKING: OPEN PLAN: STEVE MCQUEEN Fino/Until 30/04 ABSTRACT SCULPTURE BY WOMEN, 1947 – 2016 A cura di/Curated by Donna De Salvo, Christie Mitchell Fino/Until 04/09 29/04 – 14/05 ANDREW HEM - SOLO EXHIBITION 14/05 – 11/06 MIAMI JUNE LEAF: THOUGHT IS INFINITE PÉREZ ART MUSEUM A cura di/Curated by Carter E. Foster, MARY BOONE GALLERY 1103 Biscayne Boulevard Steven Ames, Ann Ames 745 5th Avenue Tel: +1 305 375 3000 27/04 – 17/07 Tel: +1 212 752 2929 www.pamm.org www.maryboonegallery.com BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ: MOMA ERICKA BECKMAN - HIATUS A UNIVERSE OF FRAGILE MIRRORS 11 West 53rd Street Fino/Until 23/04 A cura di/Curated by María Elena Ortiz. Tel: + 1 212 708 9400 Fino/Until 13/11 www.moma.org SAN FRANCISCO MARCEL BROODTHAERS: A RETROSPECTIVE JACK FISCHER GALLERY DIANA LOWENSTEIN GALLERY A cura di/Curated by Christophe Cherix, Manuel 311 Portrero Avenue 2043 North Miami Avenue Borja-Villel, Francesca Wilmott Tel: +1 415 522 1178 Tel: +1 305 576 1804 Fino/Until 15/05 www.jackﬁschergallery.com www.dianalowensteingallery.com SEEING THE ELEPHANT - JAVIER ARCE TRILATERATION THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART Fino/Until 14/05 ANDY COOLQUITT, TAMAR ETTUN, MICHAEL 1000 5th Avenue LOVELAND Tel: + 1 212 535 7710 ALTMAN SIEGEL GALLERY 15/04 – 28/05 www.metmuseum.org 49 Geary Street UNFINISHED - TOUGHTS LEFT VISIBLE Tel: + 1 415 576 9300 RIO DE JANEIRO A cura di/Curated by Leonard A. Lauder, altmansiegel.com MUSEU DE ARTE DO RIO Theresa Sackler JESSICA DICKINSON Praça Mauá 5 Fino/Until 22/05 28/04 – 02/07 Tel: +55 21 3031 2741 www.museudeartedorio.org.br BROOKLYN MUSEUM ROBERT KOCH GALLERY O POEMA INFINITO DE WLADEMIR DIAS-PINO 200 Eastern Parkway 49 Geary Street A cura di/Curated by Evandro Salles Tel: +1 718 638 5000 Tel: +1 415 421 0122 Fino/Until 05/06 www.brooklynmuseum.org www.kochgallery.com DISGUISE: MASKS AND GLOBAL AFRICAN ART TAMAS DESZO MUSEUM OF MODERN ART RIO A cura di/Curated by Kevin Dumouchelle NOTES FOR AN EPILOGUE Avenida Infante Dom Henrique 85 29/04 – 18/09 Fino/Until 30/04 Parque do Flamengo Tel: +55 21 3883 5600 GAGOSIAN GALLERY LOS ANGELES www.mamrio.org.br 980 Madison Avenue LACMA OPINIÃO 65 – 50 ANOS DEPOIS Tel: +1 212 744 2313 5905 Wilshire Boulevard A cura di/Curated by Luiz Camillo Osorio www.gagosian.com Tel: + 1 323 8576 0000 Fino/Until 22/05 JOE BRADLEY www.lacma.org Fino/Until 03/05 ROBERT MAPPLETHORPE: SÃO PAULO THE PERFECT MEDIUM MASP PACE GALLERY Fino/Until 31/07 Avenida Paulista 1578 32 East 57th Street Cerqueira César Tel: +1 421 3292 MOCA Tel: + 55 11 3251 5644 www.pacegallery.com PACIFIC DESIGN CENTER www.masp.art.br RICHARD LEAROYD 8687 Melrose Avenue PLAYGROUNDS 2016 Fino/Until 30/04 Tel: +1 213 626 6222 A cura di/Curated by Adriano Pedrosa, www.moca.org Julieta González, Luiza Proença DAVID ZWIRNER GALLERY DON’T LOOK BACK: THE 1990S AT MOCA Fino/Until 24/07 533 West 19th Street A cura di/Curated by Helen Molesworth Tel: +1 212 727 2070 Fino/Until 11/07 CHOQUE CULTURAL www.davidzwirner.com R. Medeiros de Albuquerque THOMAS RUFF BLUM & POE 250 Vila Madalena Fino/Until 30/04 2727 S. La Cienega Boulevard Tel: +55 11 3061 4051 Tel: +1 310 836 2062 www.choquecultural.com.br GR GALLERY www.blumandpoe.com COMPLEXIDADE 255 Bowery JULIAN SCHNABEL - INFINITY ON TRIAL Fino/Until 05/03 Tel: +1 917 703 9262 Fino/Until 30/04 www.gr-gallery.com ALBERTO BIASI: A DYNAMIC MEDITATION A cura di/Curated by Giovanni Granzotto, Alberto Pasini Fino/Until 26/05 a cura di / curated by Alice Gatti Lucca: Via Mazzini 40 • +39 0583.955707 Milano: Foro Buonaparte 68 • +39 02.86997153 [email protected] - www.poleschiarte.com Pietrasanta: Via Stagio Stagi 3 • +39 347.4729049

PAUL JENKINS - Phenomenathe day time stood still, 1975 MARIO SCHIFANO - Senza titolo, anni ‘70 acquarello su carta, cm 78,5x109,8 smalto su carta intelata,cm 95x95

PAUL JENKINS - Phenomena prism prediction, 1989 PABLO ATCHUGARRY - Senza titolo, 2014 acquarello su carta, cm 111x80 marmo rosa del Portogallo, cm 56x30.5x25 Il cuore al centro di Mediolanum. materiali sempre diversi, lucidi la difficile congiuntura È possibile parlare nella stessa o trasparenti ne esalta il valore economica. occasione e in un tempo simbolico e rafforza la sua Ma si è parlato anche di relativamente breve di finanza, valenza universale. solidarietà e dell’attività di arte e solidarietà, con serietà, La variazione cromatica di Fondazione Mediolanum Onlus chiarezza ed un pizzico di ironia? una stessa forma replicata impegnata nel finanziamento Si può se tutto questo viene fatto instancabilmente suggerisce di un progetto, “Bambini oltre col…cuore! Era infatti il cuore un sottile legame con la Pop la soglia”, indirizzato a circa il vero protagonista della serata Art, peraltro ampiamente cinquecento bambini che vivono, di lunedì 8 febbraio, dedicata rappresentata nella collezione qui in Italia, al di sotto della alla presentazione di un’artista permanente della sede soglia di povertà assoluta o milanese, Daniela Forcella, e padovana, ma se ne discosta relativa, e alle loro famiglie. Ogni delle sue opere da parte del decisamente per l’intenzione euro donato sarà raddoppiato da critico Giorgio Grasso. La sala tutt’altro che polemica e Fondazione Mediolanum Onlus, riunioni di Casa Mediolanum, problematica, quanto piuttosto mentre parte del ricavato dalle gremita di ospiti, era pervasa di ispirata alla gioia di vivere e al vendite delle opere di Daniela un’atmosfera particolarmente solo sentimento che può salvare Forcella sarà devoluto a favore gioiosa e romantica, grazie ai l’umanità: l’amore. di questo progetto.E assistere a coloratissimi cuori realizzati da Non solo arte, in questa serata, questi piccoli grandi miracoli, a Daniela Forcella, che riflettono ma altri temi importanti sono queste preziose e rare sinergie fedelmente la sua verve e il stati toccati, a cominciare dagli tra cultura e finanza, respirare suo carattere solare. La scelta indici di sicurezza e stabilità un clima di partecipazione ed del cuore, simbolo della vita, delle banche italiane rispetto agli entusiasmo, fa davvero bene al ma anche della nostra parte standard europei, evidenziando cuore! sensibile, declinato in mille l’indiscutibile affidabilità di colori e abbinato a forme e Banca Mediolanum, nonostante ( Federica Bevilacqua )

Che Cleo Ferrari sia riuscita a e poetica dei contesti dove l’essere emozionale che grazie alla sua arte Continua a ritmo sostenuto il calendario degli eventi dedicati alla grafismo e il dinamismo dell’intreccio, quasi una forma di scrittura, unire la dote naturale del saper umano trova il suo momento non si limita a pochi attimi, ma dipingere ad uno studio attento e estetico tendente al sublime. continua per l’eternità a renderci cultura, ospitati negli spazi della prestigiosa sede padovana di che parla del nostro essere uomini, di ciò che si trova dentro il approfondito, lo si capisce non solo E lo fa attraverso una tecnica testimonianza della assoluta Banca Mediolanum. Anche in questa occasione tra gli ospiti, invitati filo d’acciaio: non il vuoto ma l’anima, fragile e preziosa come un dal richiamo all’impressionismo pittorica in continua evoluzione sacralità del paesaggio, la sua dal private banker Asti Maria Enrico, spiccavano i nomi di alcuni bambino addormentato che suscita tenerezza e protezione. ma soprattutto dalla sua evoluzione con la quale, ottenendo valenti influenza sulle nostre emozioni, sui soci della Guggenheim, la famiglia Fiore e la famiglia Patscheider, Poco lontano due grandi figure, una in marmo e l’altra in bronzo espressionista che traspira dagli risultati estetici, riesce a catturare nostri sentimenti verso il divino, hanno potuto ammirare la ricca raccolta di opere contemporanee a dipinto, chiudono la piazza verso via del Carmine, con le loro forme ultimi lavori di Monet, in particolare l’attenzione dello spettatore sino a sulle percezioni umane del creato. da quelli ben conosciuti delle conquistarlo. Cleo Ferrari intuisce nelle forme cominciare da quelle che si trovano di fronte al palazzo, in Piazzetta imponenti e inconfondibili. “Bozzolo” (2000) e “Tran-sito” (2011) cattedrali. Dalle opere pittoriche di La natura stimola e sensibilizza del paesaggio il principio dell’ Bussolin. portano la firma di Rabarama, al secolo Paola Epifani, scultrice Cleo Ferrari si evince una grande l’immaginazione alla “essere” ed al contempo quello Lo spazio triangolare racchiuso dalle tre magnifiche sculture in di caratura internazionale. Da sempre concentrata sul corpo, che capacità tecnica, dove però prevale rappresentazione, ma per migliorare del “divenire”, incomincia ad marmo bianco, realizzate da Marco Nereo Rotelli a completamento considera come un tempio, custode dell’armonia e della vitalità, si in modo significativo il movente la qualità artistica di questa esprimere un’estetica non formale del progetto artistico della nuova sede – il toro, la sfera e l’albero ispira alle forme classiche, arricchite da solchi, simboli, tatuaggi, dai poetico. Un lirismo, il suo, di facile rappresentazione occorre vedere ma metaformale del paesaggio Lux – ha successivamente accolto due grandi sculture in acciaio, colori smaglianti o semplicemente incisi, nella ricerca di una nuova comprensione che coinvolge “l’anima del paesaggio” e riuscire e con questa della sua propria emotivamente, e senza annoiare, ad imprimerla su tela. esistenza. Farsi conquistare da opera dell’artista albanese Helidon Xhixha. I due monoliti dominano fusione tra Arte-Bellezza-Uomo-Natura. Il rapporto tra Mediolanum e chiunque osservi i suoi quadri, Paesaggi che la coinvolgono una sua opera è come immergersi lo spazio, con le loro dimensioni imponenti, lo trasformano, sensibili Padova cresce e si realizza ogni giorno in questa presenza di opere soprattutto quelli degli ultimi anni. emotivamente, che catturano quotidianamente in luoghi dove il agli effetti di luce e si trasformano riflettendo tutto ciò che sta loro d’arte, una tappa ormai obbligatoria per chi vuole conoscere davvero Aggiungerei altresì che si tratta la sua attenzione non solo per paesaggio ha il sopravvento sulle intorno. Basterebbe questo a rendere la piccola piazza quasi una la città e la sua vitalità artistica. di un’artista coraggiosa, non la mera bellezza che gli occhi umane vicende. galleria a cielo aperto. Invece da qualche giorno è possibile ammirare ( Federica Bevilacqua ) conformista, che, nonostante percepiscono, ma perché in Nulla di meglio che ammirare una l’imperare di arte povera, arte quell’istante si concretizza l’unione sua opera pittorica per sentire la altre nuove recenti opere, che seguono il filo della riflessione sulla informale e concettuale e fra le sensazioni dell’artista e la nostra anima diventare un tutt’uno condizione umana. installazioni varie, va controcorrente magia che certi luoghi esercitano con l’anima dei luoghi da lei visti e Un dolcissimo bambino addormentato, della considerevole lunghezza proponendo al pubblico quello che su di lei. Quante volte chiunque di trasportati con maestria su tela. di sei metri, interamente realizzato in filo d’acciaio intrecciato a in realtà esso più ama: i paesaggi noi è stato colpito emotivamente mano, è opera di Giuseppe Inglese, ed è stata esposta l’anno scorso e le grandi opere dell’uomo da un luogo! Ecco, Cleo Ferrari alla Fiera Milano. Un lavoro artigianale certosino, che valorizza il costruttore, la potenza espressiva riesce a fermare su tela il momento ( Giorgio Grasso ) EDITORIALE • EDITORIAL Provoco, dunque vendo I provoke, therefore I sell 25 LORELLA PAGNUCCO SALVEMINI FILO DIRETTO • DIRECT LINE Nudi censurati, un comico eccesso di zelo Censored Nudity, a ridiculous excessive Zeal 27 STEFANO ZECCHI IL CASO • THE CASE L’indifferenza per le provocazioni Indifference to provocation 30 CESARE DE MICHELIS ANDY WARHOL ERA CALVO • ANDY WARHOL WAS BALD Ma l’artista non va a tassametro But the Artist doesn’t run on a Meter 32 CARLO VANONI IL DITO NELLA MARMELLATA • THE FINGER IN THE COOKIE JAR Aiuto, l’arte di oggi non mi piace più Help, I don’t like today’s Art anymore 34 MASSIMO BARLETTANI L’ETÀ DELL’ORO • THE GOLDEN AGE Cimabue, un moderno. A modo suo Cimabue our Contemporary. In his own Way 36 FRANCESCO MUTTI COPERTINA • COVER STORY (Á"# "/^/<#3/À #/-33#Z/#-&"(ħ/"3/- + Give her a Spring, she will change the World 38 CHIARA GATTAMELATA COLLEZIONISMO E MERCATO • COLLECTING & MARKET NCINI Che bello se il collezionista condivide i suoi capovalori How amazing when Collectors share their Masterpieces U 46 LUCIANO ZERBINATI LA POSTA DELL’AVVOCATO • MAIL LAWYER 48 GIAMPAOLO MORINI NEW YORK Biasi incanta New York Biasi seduces New York 52 PAZZY LOS ANGELS E#113$(1/^/A#/Á(#Ł#/-/("(#/+33#/&33''#/"+#3 Photography as the Search for ideal Beauty pazi di Ferro n. 12, 1990 CARLO VANONI S GIUSEPPE 56 LONDRA • LONDON E"33(/^/A#/ÁÀ((#/7"%%À#/+#33/+ War experienced by Women 60 MATTEO MAGGIOLO PARIGI • PARIS Il corpo come espressione politica Body as a political Expression 64 BEATRICE CIVALLERO www.casatiartecontemporanea.it ZAPPING Eleonora Caracciolo di Torchiarolo, Oxan Clounout, Alice Gatti, Monia Malinpensa, Anja Petrucci, Edoardo Simonetti, Maria Angela Tiozzi, 68 Caterina Trevisan, Carlo Vanoni, Feng Zhan

MILANO • MILAN ; %#Á(#/^/3/1(#/+3/Jamais vu O$/ $1$//jamais vu MARIA ANGELA TIOZZI 72 FIRENZE • FLORENCE ;#"3#/^/;- /-#/ Concrete Love ELEONORA CARACCIOLO DI TORCHIAROLO 76 MILANO • MILAN Scanavino e la mitologia dei segni # #7" /# +/$/-6$3Á6///"Á % SERENA RIBAUDO 80 PIETRASANTA "Á"/^/ (/3À"/#(/#(/ĺ/-/(%1"(#( Making Art to him is the same as breathing FRANCESCO MUTTI 84 RISCOPERTE • REVIVAL <"/#33#/" /#33#Z/À /%$('/%1#'"#3 #33#/339+/&6/3À%(Z/#/%1#"#3/B: CHIARA BONFANTI 90 ARCHITETTI • ARCHITETS " "/^/»;%Ŏ/$/("%# #/3#/1("("#/+"/E%#» »O$"%/"%/$9//(+731+/$/À%:"(%//E%9»/ MARTA BELVEDERE 94 FOTOGRAFI • PHOTOGRAPIES #33 /^/> /º%1%"'" /##/" /#%# A homemade Exhibition STEFANIA PROVINCIALI 98 REPORT La luce di Guidi illumina Palazzo Todesco Guidi’s Light shines on Palazzo Todesco GIOVANNA ZUDDAS 102 GALLERISTI • GALLERISTS >(%À3#/;#%#- "/^/ (/3#/Á(# +/#(/"#3"# #/#/A +(# Bringing great Italian Art to London ISOTTA BOCCASSINI 104 ASTE • AUCTIONS Risultati delle aste Auction Results 108 L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY Il teorema di Tornquist Tornquist’s Theorem LUCIANO CAPRILE ^/GIOVANNA ZUDDAS 119 GIUSEPPE AMADIO /@!/^/WR/>/^/XTaXPiXWR !<;/EO!A/i/EäO=A@/E*ä

<!OO!/<O!A >A=ä*/Eä*! <!ä/i/!<ä/i/ >A;Oǭ O!/</äEäO "37"/#À(# <O!= /i/< !Oä* >;! Oä/ 7"#/E"3# /TXi && #- /# À#3/fR/ À-("g <!OO!/! äA SXWQ// '"#aE%(/f g/ À&%("1" /1(/# À-/fR/"%%À%g <O!/ä/;= OA/i/OA@ #3"#/i/#36 ¡/SWZXX/ A(33#/ #Á À/#37-" " O3/hSV/fXgTWVSPXQU/a/hSV/fXgTWPSUUQVV/ %(/i/&(#+/¡/SWZXX/ #5/h/SV/fXgTWPSUUQVV 1"ŷ/%1%/1%#3"/i/13À%/1%#Á !<ä a-#"3Y/#(" #(" " > / À-(/#3"#/i/ /"%%À/" /#36 <O!A/; ¡/RZX/1"ŷ/%1%/1%#3" >-&(/*À"+"/f!+#'" /i/+"" Á ) <O!>ä/ !/A¸OA/ 13À%/1%#Á/¡/WXZXX a-#"3Y/#(" #(" " <O!>Oä/ä/OA@ +"3/i/ä9%#Á %Y/ äEäO/ !/<>/ää/ ;AA!O! < /» Á3/ #À''"¹/1 fW/ä>E!g ;äO!>O! 7"#/3#Z/WU/a/XXV/ >;! Oä/!/O?/@!/ *"#-1#3/' "Z/E#%%"-/#(3# " ;" "%33/#3%#-/fEg fW/>g

E"$3/(#3+Z/%#/#%%" "Z/ O3Y/hSV/fXgRRXSXW// #3"#/i/#36/¡/PRZXX/ 100 x cm100 - estroflessa tela 2015 “Marba“, " #/À%$Z/E#("33#/;#%"3Z/AÀ"# / #5Y/hSV/fXgRRXSXSX %(/i/&(#+/¡/PRZXX/ ;#1("3Z/3 (#/;#(#"3/+"/O($"#(3Z/ 999%+"1" 1"ŷ/%1%/1%#3"/i 13À%/1%#Á AÀ"# /;#(#-3Z/#("/;"7#33(Z/5# / ;3À ÀZ/< #/;113#Z/*"7# "/ <O!>ä/ !/A¸O!/ ; /(( /" %#/#/i/ ;''#("''#Z/;%#(/ä;!OEWäTU MOSTRA PERSONALE DAL 15 AL 26 APRILE 2016 E #3&# Z/*"#-1#3/E(" "Z/(# %/ ;" "%33/#3%#-/fEg > "(+"/a/7"#/O((/3(+Z/QSiQP CATALOGO, PRESENTAZIONE E MOSTRA A CURA DI MONIA MALINPENSA EÀ"Z/3&(/ #%" "Z/ ,#/ (À"Z/ "/ O3Y/hSV/fXgRRXSXW// '"#/a/E%(/f g/ À$#(+Z/# "#/ (7" "#3"Z/( #/ #5Y/hSV/fXgRRXSXSX OA/i/OA@ !"&#À+Z/;3#(#/!"%" "Z/# /! "Z/ a-#"3Y/%"%%+"1" A TUTTI GLI ARTISTI ; /(( /1%#3 Per partecipare alla selezione spedire alla Galleria d’Arte la Telaccia by Malinpensa per posta sei foto di opere +#(+/"- "Z/;3#À+"#/ÀÁ3"# Z/E#("#/ ?&Y/999%"% " diverse, biografia e curriculum oppure per e-mail [email protected] in formato jpg o tiff Á3#/O"''"Z/;#(" #/O(7"%# Z/;#(3/ %#3/#À Y # "Z/3+" #/ "73Z/ Á/$# Z/E6("#-/ OE / #3"# / À&3"%$" Á/(3 äY/O/PX/CXQR/XWX/XXXX/XWX/ 7ª BIENNALE D’ARTE INTERNAZIONALE A MONTECARLO 2016 (&"Z/AÀ"# /(&" #"Z/*"7# #/À++#%Z/ !äOä* PITTURA - SCULTURA - GRAFICA - ACQUERELLO - INCISIONE - CERAMICA # /$" "Á" "/*(À1/ (" " Á/<"7"%" PQTX/QVT O %#-1#/(3 ?OY/ O!! BASSORILIEVI - FOTOGRAFIA E OPERE REALIZZATE AL COMPUTER a ä?//O 7"#/(Z/RXXP/A(/fäg La Galleria d’arte la Telaccia by Malinpensa organizza la prossima 7 biennale d’arte internazionale a Montecarlo 2016. In questa mostra esporranno A/1" " "/+Á3"/#À("/"-1Á # /%3# /3#/3(/ validi artisti emergenti provenienti da tutte le parti del mondo. L’esposizione si svilupperà con opere di pittura, scultura, fotografia, grafica, incisione, ä?/~/>;Oä O3/hSV/fXgQWVQTQPWW (%1 %#&"3"ħ// /("%1$"# / %%#("#- /2À33#/ bassorilievi e lavori realizzati al computer. Come ogni edizione si potranno ammirare opere dal forte rigore creativo e dalla qualità interpretativa. Sarà una 3"/*#" #5/h/SV/fXgQWVQTQPSUX +33#/+"('" /+33#/("7"%#/i/O$/#À$(%/#(/(%1 %"&3/(/ mostra coinvolgente a testimonianza di un’arte rispettosa dove sempre più nuovi linguaggi, forme e colori si fondono con la sensibilità, la poesia e la forza a-#"3Y/ 9%#(" " a-#"3Y/" %#-1#" $"(/9 /1" " %/# +/(/ /+"(%$"1/+%/ /#%%À-/ descrittiva, per un’arte ricca di ampia resa contenutistica, comunicativa e capacità di tecnica. Nella scorsa edizione della 6a biennale d’arte internazionale (%1 %"&"3"6/(/# 6//$- 2014 sono stati selezionati sessantacinque artisti su più di duemila adesioni che ci sono pervenute. La galleria d’arte la Telaccia by Malinpensa, affiancata da E# %(""Z/Á(#Ł//+/# $/%/ /1À&&3"#"Z/ / *!;//E *ää <O! una giuria composta da critici d’arte, giornalisti, galleristi e collezionisti seleziona con scrupolosità e professionalità per la biennale artisti nel vasto panorama %"/(%"À"% /i/E# À%("1%Z/1$%/# +/;+%/a/7 /"/ artistico a livello internazionale. Nell’ultima edizione vi erano artisti provenienti da: Stati Uniti, Irlanda, Inghilterra, Germania, Svizzera, Francia, Spagna, *! =;/<*ä/ >A=! À 1À&3"%$+/a/#(/ /Á"7 /&#: Repubblica Ceca e Albania. È una manifestazione d’arte, di grande risonanza, che accoglie collezionisti, critici, giornalisti, appassionati a Montecarlo, "37"/; #(" / #3"# / À&3"%$" Á/(3 / (1("ħ/#("%"#//3(#("#/("%(7## sia per la qualità delle opere, che per l’importanza a livello culturale che la mostra offre e questo grazie anche alla vasta pubblicità che la galleria d’arte la Ǔ/7"##/3#/("1(+À'" /# $/1#('"#3/+"/%"/1À&&3"#"/ a-#"3Y/Á(#Ł##(" " 7"#/E"3# /TXi Telaccia by Malinpensa, organizzatrice della biennale, realizza su diverse riviste internazionali specializzate nel settore artistico. Anche per l’edizione del 2016 SXWQ// '"#aE%(/f g % '#/3¸#À("''#'" /%("#/+33¸+"( !%(7+/#("%"/# +/3"(#(6/16("Á$ abbiamo il patrocinio dell’ambasciata italiana nel principato di Monaco e questo ci fa molto onore. Sarà un appuntamento interessante in cui un ricorrente a O*! OA/i/OA@ !1(+À" /" /9$3/(/1#(/"%/(&"++ /%#7/9"$/$/ intreccio di puri sentimenti si materializza in una libertà assoluta di espressioni. Per la 7 biennale d’arte internazionale a Montecarlo 2016 vi sarà il tema: =O*! =! O3/hSV/fXgTWVSPXQU 9(" /1(-"%%" //$/1À&3"%$( “ambiente: declino o rinascita?”. Il rapporto fra l’uomo e l’ambiente, quindi le sue varie problematiche ma anche lo sforzo e la voglia da parte dell’essere *"#-1#3/' " hSV/fXgTWPSUUQVV/ umano di migliorare e cambiare le condizioni ambientali in cui viviamo. Vedremo come gli artisti, con impegno, libertà creativa e con la loro sensibilità, si esprimeranno in merito per sprigionare l’essenza dell’uomo-artista. [ Monia Malinpensa ] #5/h/SV/fXgTWPSUUQVV !Á"%(#'" /+3/O("&À #3/+"/ '"#/ ´VST/ +3/Q/Á"ÀÁ /WVUU O!<>ä a-#"3Y/#(" #(" " !Á"%(#" / /VST/#/$/ "/;À(// /Q/BÀ /WVUU SAREMO PRESENTI AD: O!äAOä ;// Y/XTTUQXQV %("'" /#3/a/ (3- //!;/PQP/+3/QiXWiXWP O$-#%/=#%:33/"-1% Z fÁ"ħ/i/(-(36/ WQVVP/+33¸/i/ /WW XiXXVg PAVIART DAL 2 AL 3 APRILE - CON LE OPERE DEI SEGUENTI ARTISTI: LUCIA BIZZARI - PIERO GILARDI - UGO NESPOLO #(&#(#/ä#" ä fÁ"ħ/i/(-(36/ RQVR/+3/i/ /ViXUiXXWg/ ?&Y/999#(" " fÁ"ħ/i/(-(36/!ä/ /VWVR/+3/i/ /XPiXRiXXXg LUCCA ART FAIR DAL 6 AL 9 MAGGIO - CON LE OPERE DEI SEGUENTI a-#"3Y/" #(" " ARTISTI: GIUSEPPE AMADIO - PIERO GILARDI - UGO NESPOLO LA TELACCIA BY MALINPENSA - VIA PIETRO SANTAROSA 1 - 10122 TORINO TEL/FAX +39.011.5628220 | +39.347.2500814 - +39.347.2257267 www.latelaccia.it - [email protected] Lo Studio svolge attività lungo due principali direttrici:

• l’area industrialistica, che abbraccia le tematiche connesse alla proprietà intellettuale, alla concorrenza e alla disciplina antitrust. In tale area sviluppa l’esperienza del diritto nell’arte, ovvero nel campo della contrattualistica per il perfezionamento dei modelli di contratto degli artisti sia sotto il profilo privatistico che fiscale. Cura i profili legati alla circolazione delle opere d’arte contemporanea, il diritto di seguito e i profili giuridici (anche amministrativi) per la promozione dell’arte nei luoghi pubblici. • l’area societario-finanziaria, in cui sono ricompresi il diritto delle società, della finanza, della banca e dell’intermediazione mobiliare.

In omaggio ad un approccio interdisciplinare, lo Studio, non opta per alcuna compartimentazione operativa; i professionisti operano quindi congiuntamente sul versante contenzioso e su quello consulenziale, sia nei settori intermedi alle due aree, quali la contrattualistica e le acquisizioni d’impresa, sia, inﬁne, in settori innovativi quali, ad esempio, la privacy, il diritto pubblicitario e l’e-commerce. Da ultimo, in relazione all’incedere di una sempre più complessa realtà normativa, lo Studio ha dedicato le sue attenzioni anche ai temi della governance societaria e della compliance bancaria e ﬁnanziaria.

Avv. Giampaolo Morini 55049 Viareggio (LU) Via Trento n.4 Tel: +39 0584.361554 • Fax: +39 0584.361556 [email protected] •[email protected] P.I.: 01833670464 • C.F: MRNGPL73R03E625O LORELLA PAGNUCCO SALVEMINI EDITORIALE • EDITORIAL

LA PARABOLA DISCENDENTE DA DUCHAMP A KOONS Provoco, dunque vendo I francesi lo chiamavano provocazione per ottenere edonistica convivenza con il moderna) e del mercato (che succès de scandal. Il termine popolarità è un modo bello per riservarsi la funzione visto il can-can mediatico aveva un suo fascino torbido, tuttora piuttosto utilizzato, di svegliare le coscienze, di comincia a comprare, non si rimandava a qualcosa di specie nel settore dell’arte stimolare riflessioni profonde. sa mai). peccaminoso, lasciava contemporanea. Come se Anelito nobile e condivisibile. Più che pasionari sinceramente immaginare chissà quali ci fosse ancora molto di cui Purtroppo, a oltre un secolo in lotta contro i mali del lussurie in quali alcove. A scandalizzarsi. Come se di distanza, tocca assistere nostro tempo, questi soggetti praticarle erano i personaggi fossimo rimasti a Duchamp a un epigono alquanto triste: ricordano il cinismo di certi del bel mondo, baroni impettiti e fosse necessario épater le predominio della trovata pubblicitari, abili strateghi e impomatati, duchesse bourgeois. sull’idea, della volgarità sullo dell’affermazione di un pallide e lascive, alti prelati Come se esistesse oggi un stile. Impera, anche nelle prodotto. dalla scarsa vocazione. Per borghese che si arti visive, un linguaggio Tutto diventa lecito, purché si non parlare dello stuolo di lasciasse scuotere da che rimanda alla caserma, parli di loro. Protestano, ma artisti sempre pronti con una sfida d’artista. Quasi osceno (fuori scena, non accettano le proteste di la scusa di un ritratto ad bastassero raffigurazioni etimologicamente), che non si chi dissente. approfittare della faiblesse di amplessi di personaggi capisce perché debba godere Scalpitano, urlano alla di gran dame per allacciare famosi, di un papa abbattuto delle luci della ribalta. censura, fanno gli indemoniati. rapporti carnali e acquisire da un meteorite, di squali e Oltraggio al pubblico pudore, Intanto le quotazioni crescono, notorietà. tigri in formaldeide a conferire vilipendio alla chiesa, allo in alcuni casi raggiungono cifre Tempi che furono. all’istante a quelle opere stato sono reati previsti dal astronomiche. Prendiamo Ci penseranno le avanguardie dignità estetica. codice, non encomiabili Hirst, Koons, Cattelan & storiche, l’esistenzialismo, Il discorso si fa ingarbugliato comportamenti estetici. company, per esempio: il femminismo, il ‘68 e le e si presta a fraintendimenti. Invece, questi artisti bisogna ammettere, hanno relative rivoluzioni sessuali, Dalla fine dell’’800 ai grandi assurgono rapidamente agli del genio. Chapeau a chi è dei costumi e mediatiche a movimenti del ‘900, si è onori della cronaca (sempre a stato capace di convincere far apparire le trasgressioni imparato a considerare come caccia di notizie che suscitino tanta gente a spendere tanti di nonni, bisnonni e trisavoli parte preponderante del fare scalpore), di una certa critica soldi. Ma, per piacere, non ingenue, poco allettanti, artistico l’impeto polemico, modaiola e pecorona (che li chiamiamo capolavori i loro ridicole, perfino. dissacrante. appoggia nel timore di non manufatti. Fanno pensare, sì: a Eppure, ricorrere alla L’arte liquida il ruolo di sembrare sufficientemente tutto fuorché all’arte.

THE DESCENDING PARABOLA FROM DUCHAMP TO KOONS I provoke, therefore I sell The French used to call it enticing, or even laughable. of hedonistic communion as not modern enough) and succès de scandale. The And yet, provocation is still with beauty whilst keeping the rapidly become a hit on the ambiguously appealing term a popular expedient on the mission of raising awareness, Market (as a result of the media referred to something sinful pursuit of success, particularly of provoking deep thought. A phenomenon people start to evoking any sort of sexual in the contemporary art world. noble and appealing yearning buy, just in case). performances happening in As if there was still much to indeed. Unfortunately, more Far from genuinely fighting the some bedrooms. The main be shocked by. As if we were than a hundred years later, evil of our times, these people PIETRANTONI subjects were high society stuck with Duchamp and there we ought to witness a rather recall some cynical admen, 1955 - 2015 people, stiff and spruced up was still an urge to épater le depressing imitation of the skilled strategists at selling a noblemen, pale and lascivious bourgeois. As if middle class supremacy of gimmicks over product. Everything is allowed, duchesses, scarcely devoted could still be shaken by an ideas, of coarseness over as long as people are talking clergymen. Not to mention the artist’s provocation in such style. Billingsgate and obscene about them. They complain, multitude of artists who, on the a way that the depiction of language (etymologically but won’t accept complaints pretext of painting a portrait, celebrities’ sexual intercourse meaning off scene) is from those who disagree. were eager to take advantage or a Pope struck by a meteor, prevailing even in the realm They make a fuss condemning of ladies’ faiblesse with the or sharks and tigers in a of visual arts, and it’s hard to censorship, they go crazy. purpose of seducing them and tank of formaldehyde were understand why it deserves Meanwhile prices rise, become a celebrity. by all means enough to fame.Outraging public sometimes hitting excessive Long gone days. Historical bestow those works with decency, insulting the Church figures. If we take for instance avant-garde movements, aesthetic value.The topic gets and the Nation are all felonies Hirst, Koons or Cattelan just existentialism, feminism, complicated and lends itself to included in the criminal law to mention a few, we must the events of 1968 along equivocation. Starting with the rather than praiseworthy admit they have genius. Well with the closely related late 19th century until the big aesthetic choices. But these done those who managed sexual, moral and media 20th century art movements artists quickly hit the headlines to convince so many people revolution will all contribute we got used to consider an of papers always seeking for to spend so much money. to make grandparents’, argumentative and irreverent sensation in their columns. Just please let’s not call their great-grandparents’ and all approach as an essential They’re supported both by products masterpieces. They ancestors’ transgressions element in the process of spineless, compliant critics sure make you think, yes, about sound naïve, not much making art. Art loses its task (who dread being labelled anything but art.

25 STEFANO ZECCHI FILO DIRETTO • DIRECT LINE

MA C’È UN PRECEDENTE, PASSATO INOSSERVATO Nudi censurati, un comico eccesso di zelo

Dunque, è arrivato a Roma nudo dell’artista Jeff Koons. vergogniamo della nostra nudo. in visita ufficiale il presidente Per questo intervento, cultura. Rouhani, invece, si è iraniano Rouhani, e le nessuno ha avuto niente da Ho trovato commoventi tutti dimostrato del tutto statue del museo capitolino ridire, forse anche perché le quei lamenti e imprecazioni indifferente alla possibilità vengono, più che coperte cose che fa Koons meno si a difesa della civiltà italica, che il suo sguardo nelle parti nude, inscatolate vedono e meglio è, mentre greco-latina, umiliata dal cadesse su generose per farle sparire dalla vista la copertura delle statue gesto pietoso che ha inteso nudità classiche, e infatti, del visitatore così da non capitoline ha sollevato una nascondere seni, sederi e interrogato sull’accaduto, offendere la sua cultura e la corale indignazione. altro. La cultura italiana ha ha risposto che lui non ne sua sensibilità. Si nascondono le un bisogno così grande di sapeva niente e ha tagliato Già qualcosa del genere testimonianze più alte riconoscersi nel suo passato corto sottolineando che era accaduto nel dicembre della nostra cultura, è stato che ha temuto di smarrire quell’iniziativa, e ciò che era 2015, quando il premier detto con le più diverse le proprie origini per un seguito, non era che una Renzi aveva ricevuto a sfumature per condannare semplice eccesso (kitsch) questione “giornalistica”, Firenze il principe ereditario il gesto misericordioso della di zelo nei confronti di un cioè, dal suo punto di degli Stati Arabi, Al Nahyan. censura. E di conseguenza ospite che probabilmente vista, una cosa di nessuna Per l’occasione, era stata si è aggiunto: quell’iniziativa si sarebbe sentito offeso rilevanza. coperto, con un paravento di è una riprovevole osservando, sia pure di E così, il presidente iraniano carta decorata con gigli, un testimonianza che noi ci sfuggita, il corpo umano si è dimostrato molto

HOWEVER THERE IS AN UNNOTICED PRECEDENT Censored Nudity, a ridiculous excessive Zeal

So during Iranian President around Jeff Koons’ nude initiative is a reproachable have felt offended by the Rouhani’s official visit to statue. Nobody complained proof that we are ashamed (yet brief) sight of a naked Rome nude statues have about such intervention, of our own culture. human body. been, rather than just perhaps because less you I was moved by those Rouhani, instead, wasn’t covered in their genitalia, see Koons’ work the better complaints and invectives bothered by the chance he encased in order to spare it is, while the obscuration aimed at defending the could accidentally get a the sight that might offend of the Capitoline Museums’ Italic, Latin and Greek glimpse of lavish classical the visitor’s culture and sculptures raised a civilization, mortified by the nudity, in fact, when sensibility. unanimous indignation. pathetic decision to hide inquired about the issue, Something like this already Many people condemned breasts, rear ends and so he replied that he was not happened back in December such an act of merciful on. aware of that and he cut off 2015, when Prime Minister censorship claiming, each Italian culture desperately stressing out on the idea Renzi met the Crown Prince using a different tone, that needs to identify itself with that the whole initiative was of Abu Dhabi, Al Nahyan, in the highest expressions its past and almost lost its just press stuff, therefore Florence. A paper screen of our culture are being way because of a mere act an irrelevant matter in his decorated with Florence’s concealed. Therefore some of cheesy, excessive zeal opinion. fleur-de-lis was then placed people added that the towards a guest who might Iran’s President was

27 FILO DIRETTO • DIRECT LINE

LA LUCE DI GUIDI COMICA LA PERSONA CHE CON UN INGENUO SENTIMENTO fra spazi e linguaggi nuovi 1945 -1995 DELL’ACCOGLIENZA HA IMBRAGATO LE STATUE NUDE cinquant’anni di grande pittura a Venezia

27 FEBBRAIO - 24 APRILE THE PERSON WHO, DRIVEN BY A NAÏVE SENSE OF HOSPITALITY,

WRAPPED UP THE NUDE STATUES WAS QUITE RIDICULOUS a cura di: Giovanni Granzotto, Dino Marangon

Palazzo Todesco Piazza Flaminio, Serravalle Vittorio Veneto (TV)

generoso di fronte a chi Evidentemente il funzionario apriti cielo: avevamo invece si sarebbe dovuta aveva pensato di prestargli zelante non aveva calcolato bisogno di un sedere rappresentare con orgoglio una particolare attenzione, che un sedere classico classico, incautamente patrio. mentre ingenerosi sono stati può essere lasciato libero coperto, per scoprire il C’è solo da augurarsi che i rimproveri al funzionario allo sguardo di chiunque, signiﬁcato della nostra arrivino da noi un po’ più che non aveva fatto altro perché testimonia la Cultura, millenaria civiltà. di frequente alti dignitari che riproporre a Roma mentre quello moderno di Comica la persona che mediorientali – in sospetto il protocollo già messo Koons non conta niente e con un ingenuo sentimento di orrore per il nudo – così in pratica a Firenze per va coperto perché potrebbe dell’accoglienza ha di tanto in tanto possiamo l’accoglienza di un ospite essere oﬀensivo. imbragato le statue rinfrescare il senso della che, anche se sunnita, aveva L’errore è stato un semplice nude; comici i lamenti nostra cultura e non più o meno la stessa cultura scambio di valore tra due per un’identità culturale dimenticare chi siamo e da di quello sciita iraniano. sederi: tutto qui. E invece umiliata e calpestata che dove veniamo. SERGIO COLUSSA dove porta il cuore, il silenzio, la geometria

therefore pretty kind guest from Iran. that’s all. which should have been, 19 MARZO -14 MAGGIO 2016 towards those who showed The zealous executive Well God bless the classical on the contrary, proudly a sign of respect, while clearly didn’t take into behind whose reckless promoted sound laughable. the executive who fulfilled account that a classical censorship made us We can only hope that the protocol in Rome has behind can be exposed mindful of our civilization of influential Middle-Eastern been harshly accused, for everyone to see, as millennia past. personalities visit our a cura di: even though he simply Culture’s heritage, while The person who, driven by Country more often – Giovanni Granzotto repeated the same etiquette Koon’s modern bum means a naïve sense of hospitality, allegedly horrified by nudity implemented a few months nothing so it has to be wrapped up the nude - so that we can brush up before in Florence during encased for it may be statues was quite ridiculous. our sense of national culture the visit of a guest who, considered offensive. The Likewise, the complaints and keep from forgetting shared almost the same mistake lies basically in about a humiliated and who we are and where we heritage with the Shiite confusing the two rear ends: stepped-on cultural identity come from. Studio d’Arte GR Viale Zancanaro 44, Sacile tel: 0434.738016 28 www.studioartegr.com IL CASO • THE CASE CESARE DE MICHELIS

L’OCCASIONE DELLA RECENTE MOSTRA PADOVANA PER RIPENSARE IL DECORO ESTETICO E MORALE DI CASORATI L ’indifferenza per le provocazioni

A Padova Felice Casorati cangiante all’instabilità di quel alla cultura delle sue origini, che basteranno a tenerlo giunse adolescente - nel trapasso di secolo, segnato piuttosto arricchendola nel distante dal fascismo, solidale 1895 - e ben presto si inserì da spregiudicate secessioni confronto, inevitabile ma al piuttosto con l’intransigenza nella buona società locale prima e poi da rumorose tempo stesso ricercato, con liberale del giovane Gobetti o manifestando precoci interessi avanguardie. Casorati si la modernità urbana, peraltro del ricco finanziere Riccardo artistici, dapprima per la distinse subito per una mai vissuta ai margini, in centri Gualino. I ritratti che dipinse musica, che lo travolse fino a smentita indifferenza verso le minori o decaduti - Padova, di questi compagni di precipitarlo in un drammatico innovazioni più provocatorie, Napoli, Verona, Torino - e strada e dei loro familiari esaurimento nervoso, durante fedele piuttosto alla resistenza persino industriale, anch’essa appaiono oggi emblematici: il quale per distrarsi provò di un decoro estetico e osservata con curioso tutti frontali, seduti in pose a cimentarsi con i colori e i morale che disdegnava le disincanto. Casorati, dunque, composte, lo sguardo diritto pennelli, scoprendo così la avventure e gli eccessi, ma al della sua epoca fu interprete verso chi sta loro di fronte, sua autentica vocazione che tempo stesso niente affatto fedele ma non appassionato, rivelano una solida forza in pochi anni lo distolse da indifferente alle suggestioni di teso a cogliere i segnali di d’animo, una serena fiducia qualsiasi altro proposito. una sensibilità tesa a cogliere una continuità in evoluzione nel futuro, un conquistato Eppure, terminato al Tito Livio i segnali di un cambiamento, più di quelli di improvvisa benessere interiore. La mostra il liceo classico, frequentò che già nei primi anni del rottura, estraneo a ogni padovana appena conclusa la facoltà di legge sino alla ‘900 si annunciava epocale, diretta militanza ideologica su Casorati, (a cura di Davide laurea, intanto, diventando per diventare tragico ed o a frontali contrapposizioni, Banzato e Virginia Baradel amico degli artisti più giovani eroico negli anni drammatici anzi convinto che del passato - catalogo Skira), si allarga e allievo dei più maturi, della grande guerra e delle bisognava difendere quei generosamente sull’ambiente cominciò a dipingere secondo rivoluzioni. Di famiglia valori civili e morali che artistico del tempo, rivelando il gusto della belle époque, esemplarmente borghese - il appartenevano alla tradizione e rivalutando significative che, inseguendo l’affermarsi padre era ufficiale - mai il illuminata e illuministica figure minori come l’inquieto e della modernità, si piegava giovane pittore si contrappose della modernità europea e talentoso Giovanni Vianello.

THE RECENT EXHIBITION IN PADUA OFFERS THE CHANCE TO RECONSIDER CASORATI’S AESTHETIC AND MORAL DECENCY Indifference to provocation Felice Casorati moved to success of modern life and he rather elevated them illuminated heritage of Padua as a teenager in 1895. flexibly adapted to the turn of through the inevitable european progress. He integrated himself right the century’s flutters, an era -yet intentionally sought- These beliefs kept Casorati away into the town’s high preceded by early unbiased juxtaposition with urban away from fascist ideology society and soon developed secessionist movements innovation. Even though and he was more willing to an early interest in the and followed by loud avant- his experience of city life support the liberal rigidity arts. He first challenged garde trends. Casorati soon was quite peripheral as he of young Gobetti or of the himself with music, which distinguished himself for always lived in either minor wealthy finance expert he got overwhelmed by his indifference to the most or deteriorated cities such as Riccardo Gualino. The and caused him a severe provocative innovations, Padua, Naples, Verona, Turin portraits of these fellow men nervous breakdown. During which he never denied. he approached the topic of and their relatives appear that period he attempted He rather supported an urban and even industrial life, iconic today: they’re all to distract himself by using aesthetic and moral decency still through an intrigued yet depicted sitting in a dignified brushes and colours and that resisted all hazard and disillusioned eye. Casorati, posture, facing and staring at this is how he discovered exuberance despite being then, has been a faithful the observer, revealing their his natural inclination that prone to a newly tangible interpreter of his time without mental toughness, turned him away, in just a willingness towards change being enthusiastic about a peaceful trust in the future, few years, from any other - that appeared to be it, he seized the signs of an an earned spiritual wellness. aspiration. Nevertheless, once significant in the early evolving continuity rather Casorati’s exhibition just he completed his classical years of 1900 and became than a sudden breakthrough, concluded in Padua (curated studies at Liceo Tito Livio, he increasingly severe during he didn’t get involved in any by Davide Banzato and got a degree in law. the tragic war and revolution political activism nor did he Virginia Baradel - catalogue Meanwhile, as he made new times that followed. Brought challenge the past, he strongly by Skira), investigates the friends among the young up in a typical middle class believed instead that civil and coeval art scene, exploring artists and learned from the family - his father was an moral values of the past were and reconsidering significant established ones, he started officer - the young painter to be preserved, particularly subordinate personalities to paint in the style of the belle never questioned his culture those values belonging to such as the troubled and époque which celebrated the of origin and upbringing, the enlightened and talented Giovanni Vianello.

30 ANDY WARHOL ERA CALVO • ANDY WARHOL WAS BALD CARLO VANONI

Ma l’artista non va a tassametro ARCHIVIO OPERE BERNARD AUBERTIN IL VALORE DI UNA CREAZIONE NON SI MISURA COL TEMPO DI LAVORO

Mi chiedono: “Quanto avrà ma non l’artista che crea chiede il prezzo al Maestro, se qualcuno lo compra. impiegato per farlo?”, come con l’intelletto lasciando il quale, con altrettanta Altrimenti resterà sempre e se l’arte fosse una questione l’aspetto pratico agli aiutanti, eleganza, spara la cifra senza solo un sogno a occhi aperti. di tempo. “Un’ora e dieci” soprattutto se la sua opera batter ciglio. Per concludere, un’altra rispondo a caso guardando costa tanto. Alla richiesta di così tanto storiella: Seduti sul divano l’opera in questione che, Pensando questo, mi viene denaro la gentil donna del dopo cena ci sono quasi sempre, appare come in mente quella storiella esclama: “Ma come? Tutti persone che conversano con una cosa da niente. Non attribuita a diversi pittori, una questi soldi per dieci minuti il bicchiere in mano. Uno dice è importante che si tratti storiella forse inventata ma scarsi!”. Il Maestro, riposto “Io scrivo” e l’altra risponde di Fontana o Capogrossi, che, come tutte le storielle, il pennarello, replica con “Ma davvero? Pure io!”, un la domanda denota che porta con sé una porzione assoluta calma: “Dieci minuti terzo aggiunge “Ma allora l’arte contemporanea, per di verità. Al ristorante una più tutta la vita”. siamo in tre a condividere molta gente, è rimasta gentile e benestante signora Quindi il musicista deve questa passione!”. una questione legata alla siede di ﬁanco al Maestro. saper suonare e il pittore Poi il gruppetto si rivolge fatica e al tempo. Come un A un certo punto, forse il disegnare, l’architetto a quell’altro seduto in tappezziere o un piastrellista, vino o forse qualcos’altro, la progettare e il chirurgo poltrona lì di fronte: “Anche anche l’artista sarebbe un signora chiede al Maestro operare. E l’artista? Chi è lei è dei nostri? Anche lei artigiano retribuito in base un disegno sul tovagliolo, un artista? Io dico che oggi scrive?”. Il tale li osserva in alle ore di lavoro. ovviamente pagando, un artista, a prescindere silenzio e poi risponde: “No, E infatti un tempo lo era, s’intende! Il pittore si fa dalla tecnica che sceglie, io pubblico”. E li lascia lì, ma ora non più. La gente, portare un pennarello e deve sapersi fare pagare. sognanti, come certi artisti però, fa fatica ad accettarlo. con grande destrezza ritrae Altrimenti rischia di che vorrebbero cambiare Accetta l’architetto che la donna. Finita l’opera, la estinguersi come certi pesci il mondo senza aver mai progetta e non mette la calce signora gentile e benestante, tropicali. L’artista esiste esposto in una mostra.

But the Artist doesn’t run on a Meter THE VALUE OF A WORK CAN’T BE MEASURED BY THE TIME IT TAKES TO PRODUCE

They ask me, “How long did design but doesn’t lay the the genteel, well-to-do because someone buys the it take to make that?”, as bricks, but not the artist who woman asks the price, and work. Otherwise the artist though art were a question creates with the intellect but the master replies in the remains a daydream. of time. Looking at a work leaves the practical aspects blink of an eye. In conclusion, another little that almost always looks to assistante, especially Surprised at the cost, the story: After a dinner, people like it took no time at all, I when the artwork is costly. woman exclaims, “So sit on a couch, drinks in answer, “An hour and ten Thinking about this, I much money for barely ten hand. One says, “I write”; the minutes.” No matter whether remember the story minutes?” The painter puts other replies, “You do? So do the work is by Fontana or attributed to various down the pen and replies I!” A third adds, “So there are Capogrossi, the question painters, perhaps invented with absolute calm, “Ten three of us who share the denotes that contemporary but with the ring of truth: a minutes plus my whole life.” same passion!” The group art, for many, is a question genteel and well-to-do lady The musician must know then turns to a fourth, who of labor and time. Like the sits down in a restaurant how to play and the painter sits in the chair facing them: weaver of a tapestry or next to a master artist. At to paint, the architect to “Are you one of us also? Do a layer of tiles, the artist a certain point, stimulated design and the surgeon to you write too?” The other should be an artisan paid by either by wine or something operate. And the artist? Who observes them in silence the hour. else, the lady asks the is an artist? Today I would and then answers, “No, I It was that way once upon master to design something say an artist, no matter what publish.” a time, but no longer. on the tablecloth, offering technique, must know how And he leaves them there People still have a hard time to pay him for it, of course. to get paid. dreaming, like some artists accepting that times have The painter calls for a pen Otherwise she risks going who want to change the changed. They accept an and creates a portrait of the extinct like some tropical world without having ever architect who sketches the woman. When he finishes, fish. The artist exists shown their work. Via San Giovanni Bosco, 1/A - 25127 - Brescia, Italia t: +39 030.523.5263 - www.archiviobernardaubertin.com

32 IL DITO NELLA MARMELLATA• THE FINGER IN THE COOKIE JAR MASSIMO BARLETTANI

L’OPERA È OSCURATA DA MONDANITÀ E GOSSIP Aiuto, l’arte di oggi non mi piace più

Sono affascinato dalle masturbatori di autostima” e tanto le opere, si cerca il deperibili, opere fragili che gallerie che propongono arte con gli artisti che presentano gossip. Non sarà che le opere non affronteranno il giudizio contemporanea. lavori “post concettuali d’arte hanno perso il loro del tempo se non con una Non so perché. Forse è il incomprensibili”. potere attrattivo? documentazione video e magnetismo delle location Mi domando cosa sia A forza di celebrare banalità fotografica. Tutto sommato, o degli allestimenti, fatto sta cambiato. Il gran teatro va insulse come lavori per la nobile arte europea è che non riesco a resistere alla ancora in scena, completo straordinari si è innescata come abdicare, piegarsi a un tentazione. Rimango spesso di primedonne, comparse un’involuzione pericolosa, sistema artistico, spettacolare deluso dalle proposte, ma non e sceneggiatura ben una gara a fare cose diverse, e finanziario, che macina rinuncio mai. Recentemente orchestrata; quello che conta una ricerca estenuante di record e nuove star. sono passato dalla galleria di veramente è la mondanità. espressioni di disprezzo più È davvero questo che Charles Saatchi a Chelsea e Alla Biennale di Venezia si va che di evoluzione creativa. vogliono i critici, i dealers, i sono stato accolto da opere per farsi vedere e per esserci, I nuovi territori delle istallazioni collezionisti? improbabili così falsamente le opere sono solo una cornice e della video arte sembrano Aiuto, l’arte contemporanea naif da risultare irritanti. necessaria; non più oggetto ospitare una precisa volontà non mi piace più. No, non Mi è venuto a mente un di desiderio e di meraviglia distruttiva che, dopo le è vero, ma cerchiamo di articolo di Saatchi su The ma oggetto di misurazione ricerche di Manzoni, Merz & guardare oltre le “tendenze”, Guardian di alcuni anni fa. della propria capacità intuitiva Co, ha un sapore piuttosto premiamo chi se lo merita e Il grande collezionista/ e speculativa. Ci si sforza di insipido. non lasciamoci suggestionare magnate/gallerista esprimeva capire quali sono gli artisti più Senza considerare che le da facili speculazioni formali. la sua insofferenza verso interessanti, non per il loro opere di cui stiamo parlando È bellissimo che ci sia la il “Gran teatro dell’arte, lavoro ma per i personaggi sono pensate per musei e Saatchi Gallery e che sia piena intollerabile, mostruoso, che li promuovono. spazi pubblici, quindi destinate di ragazzi e di energia. volgare.” Andava giù pesante I vernissage sono sempre ad una fruizione astratta e Niente è perduto, il futuro deve con critici e dealers con “livelli affollati ma non interessano sono realizzate con materiali ancora nascere.

ARTWORK IS OVERSHADOWED BY MUNDANITY AND GOSSIP Help, I don’t like today’s Art anymore I’m fascinated by those artists submitting its power to attract? By them aging, unless captured contemporary art galleries. “unintelligible post constantly celebrating in a picture or recorded in a I’m not sure why. Perhaps conceptual” work. mediocre work as if it video. After all, it feels a bit it’s their charming spaces or I wonder if anything has was extraordinary art we like european art is giving up their set-up, but as a matter changed since. triggered an unhealthy its undisputed prestige and of fact I can’t help being The theatre is still on stage, regression, a contest to see surrendering to tempted to visit. with its drama queens, extras who could do something an art system mainly I’m often let down by the and master-minded script: diﬀerent and get the most centred on money and work presented but I never mundanity is what matters scornful looks rather than sensationalism, stacking up give up attending. the most. People go to the seeking for creative records and new stars. I recently visited Charles Venice Biennale for social evolution. Is this really what cristics, Saatchi’s gallery in Chelsea and business networking, the The new grounds explored dealers and collectors want? and found the surrounding artwork on display is by istallation and video Help, I don’t like artwork so annoyingly a mere necessary setting; art seem to encourage a contemporary art anymore. unconvincing in their far from raising desire and destructive attitude that, No, that’s a lie, but let’s try counterfeit naive approach. wonder it’s just a measure considering the legacy of and look beyond current An article Charles Saatchi for calculating such artists as Manzoni, “trends”, let’s reward people wrote on The Guardian a few one’s ability to foresee and Merz and several others, who deserve years ago suddenly crossed speculate. The goal is to feels a bit meaningless, not it and let’s try not to get my mind. identify the most interesting to mention the fact that the inﬂuenced by simple formal The great collector/tycoon/ artists, based on the big work we’re talking about is speculations. gallerist was complaining shots who promote them commissioned by public It’s such an amazing thing about “the unbearable, rather than the work itself. spaces and museums, that the Saatchi gallery is hideous, gross theatre of art”. Private views are always therefore designed for an there to promote young He was harshly criticizing crowded but the pieces abstract consumption and artists and it’s some art dealers and critics displayed are never as created with degradable bubbling with energy. with “masturbatory levels interesting as gossip. material. These pieces are Nothing’s lost, the future is of self-esteem” as well as Is this the case of art losing so fragile that we won’t see yet to be born.

34 L’ETÀ DELL’ORO • THE GOLDEN AGE FRANCESCO MUTTI

IL NUOVO HA SEMPRE AVUTO QUALCOSA DA DIRE, GIÀ NEL 1270 Cimabue, un moderno. A modo suo

Per quanto da sempre l’arte in generale ci annoia - lo campione ora precursore. La alla maniera antica così come il successo di un’idea dimostrano le sale vuote dei Storia insegna. Anno Domini era regola fare, anche se a lui veda in modo inevitabile il nostri storici musei. E quella 1270. Il maestro, giovane tutte quelle regole andavano declino della precedente, contemporanea ancora di e di belle speranze, aveva poco a genio. Ormai lo è piuttosto lo spirito di più: oscena e irriverente, ancora tutto da dimostrare. chiamavano maestro: e adattamento di una comunità complessa e fin troppo Gli avevano chiesto qualcosa come maestro aveva lottato a decretarne vittorie o attuale, per molti purtroppo è che stupisse, quei santi e vinto. Egli terminò quella cadute. In quest’ottica, ancora solo grandi balocchi monaci aretini. Qualcosa prima grande croce dipinta l’arte è progresso: si nutre glitterati, teschi di diamante che glorificasse il Salvatore nei tempi previsti e senza di minime variazioni che e fantocci che oscillano al come mai prima di allora: sottrarsi a quelle sue testarde replica all’infinito e stabilisce vento, troppo poco per farsi certo, classico e maestoso intuizioni che avevano il un canone dove prima v’era un’opinione che sia libera e ed eterno. Ma vivo. Dolente. sapore del progresso e che stata intuizione. consapevole, seria e priva di Pervaso da una tristezza noi chiameremo modernità. Perché allora nascondersi pregiudizi. composta eppure finalmente Rimase a osservarla dietro un recente seppur È pur vero che, al giorno vera. E poi... Poi non dovrà ancora un po’, mentre nobile passato, trincerandosi d’oggi, il contemporaneo sottrarsi alle leggi del Creato: veniva mostrata alla folla oltre il muro della possa generare degli equivoci perché questo - che è Dio - commossa, in disparte ai lati superficialità? Sappiamo poi alla mercé del motto è pur sempre un uomo. Un della piazza gremita in attesa che il nuovo che avanza ha popolare: ma facili guadagni uomo che soffre e che non di riversarsi in chiesa. Ma qualcosa da dire. E che non è da speculazioni mediatiche si nasconde dietro la propria ormai era tempo di andare: tutto perduto. Che sia dunque e roboanti palcoscenici natura: non solo un pezzo di non poteva rimanere a lungo una questione di cultura? non cancellino il coraggio legno orientale. Cenni di Pepi, in terra straniera e aveva O più semplicemente di delle idee, che si fonda pittore neanche ventenne degli affari in sospeso, a sensibilità, affaticati dallo sulla comprensione reale che tutti si ostinavano a Firenze. Qualcuno addirittura studio di un palcoscenico del presente, sugli aneliti chiamare Cimabue, si era già parlava di lui nelle alte ormai troppo affollato. In della società e su quelli battuto per le sue idee. sfere papali: d’altronde, allora realtà dovremmo avere il del singolo che, di quella Radicali e innovative. Aveva come oggi, Roma val bene coraggio di ammettere che stessa società, diventa ora imparato l’arte e a dipingere una messa.

THE NEW ALWAYS HAS SOMETHING TO SAY, EVEN IN 1270 Cimabue our Contemporary. In his own Way While it’s inevitable that this. And contemporary art us. 1270 AD. The promising way, even though he didn’t the success of a new idea bores us even more: obscene young artist still had his whole identify with all those old rules. always brings the decline and irreverent, complex and career in front of him. The They were already calling him of what came before, it excessively of-the-moment, monks from Arezzo demanded maestro, and as a maestro he is a community’s spirit of for many, regrettably, it is him produce something had fought for his ideas and adaptation that decrees who still only an affair of glittery amazing, something to glorify won. He completed that first rises and who falls. From this playthings, skulls encrusted the Saviour that no one had large-scale cross within the perspective, art is progress: with diamonds and puppets imagined before, something time assigned, but without it feeds on the tiny variations blowing in the wind, too trivial classic, majestic, eternal. denying his obstinate intuitions that it repeats endlessly and to allow viewers to form But living in the present. that felt like progress, what we establishes a canon where a free, conscious, serious Suffering. Something pervaded call modernity. He stood back before stood only intuition. and unprejudiced opinion. by composed sadness but in a corner of the crowded So why hide behind a Today, it is surely true that ultimately true. And then… piazza to observe his work for recent but noble past, contemporary art can generate And then he must not deny a moment, as it was displayed entrenched beyond the wall of misunderstandings that the laws of Creation, because to the community that massed superficiality? We know that provoke the derision of the this man—who is God—is also a into the church. The people the ever-advancing new has popular crowd, but easy gain man. A man who suffers and were moved by what they something to say. And nothing and playing on the booming doesn’t hide behind his own saw in the new work. Bit it is ever lost. Is it a question of soundstage of the media nature; he is not only a piece was already time for him to culture? Or is it rather a simple cannot cancel out courageous of wood brought from the East. move on; he was on foreign matter of sensibility, exhausted ideas, which are based on a Cenni di Pepi, an artist still not soil and had work to finish by observing a stage now true comprehension of our 20 years old who everyone back in Florence. Someone too crowded? In truth, we historical moment, on society’s insisted on calling Cimabue, had already mentioned his have to have the courage to yearnings and on the individual had struggled to establish his name in the highest spheres admit that art in general bores who emerges from society vision, radical and innovative. of the Church; then as now, us—the empty halls of the to become its champion or He had learned the art, how to when Rome calls, you have to great museums demonstrate it prophet. History teaches paint in the required ancient answer.

36 COPERTINA • COVER STORY CHIARA GATTAMELATA COPERTINA • COVER STORY

LISA BORGIANI Nella pagina a ﬁanco / On the other page Un ritratto dell’artista / A portrait of the artist Photo Nitzan Sneh

Sotto / Down Studio (di) molle 5, 2016

LE SPIRALI GIGANTI DI BORGIANI LE SUE INSTALLAZIONI ELASTICHE RIDISEGNANO LUOGHI E PALAZZI INTRODUCONO UNA DIMENSIONE Datele una molla, MAGICA NEL QUOTIDIANO cambierà il mondo

BORGIANI’S GIANT SPIRALS RESTYLE PLACES AND BUILDINGS Give her a Spring, she HER FLEXIBLE INSTALLATIONS BESTOW A MAGIC STRETCH TO will change the World EVERYDAY LIFE

38 4939 COPERTINA • COVER STORY COPERTINA • COVER STORY

L’arte, per esserci, ha spirituale e quello materiale, LISA BORGIANI Nella pagina a fianco bisogno non solo di essere simboli contemporanei di On the other page guardata ma, in primo quel processo di conoscenza Molle su Scala della Ragione, luogo, di essere vissuta e che porta alla comprensione Installazione (di) molle, 2015 sperimentata, altrimenti non e alla trasformazione di noi esiste. L’arte non può essere attraverso il mondo. solo un fatto personale Obiettivo non facile ma o un compiacimento al quale Lisa aspira. estetico, ma necessita di Rivivificazione della vita perdurare, come esperienza grazie alla contiguità con le profonda, nello spettatore. energie creative, dilatazione, Necessita cioè di generare progresso, estensione sono domande, di interpellare le premesse da cui partire. chi la osserva. A questo Il processo da compiere fine, con un vocabolario per giungere all’opera personale, tendono le finale, all’installazione installazioni di Lisa Borgiani. vera e propria, inizia Molle giganti, realizzate con da un modello, da una materiale plastico; strutture riproduzione, da un collage elastiche gialle, rosse o in una teca: lo studio(di) nere, lunghe fino a 15 metri, molle. È in questa fase diventano nuovi simulacri che si attiva l’immaginario del movimento tra il mondo dell’autrice. Muovendo da

Art must be looked at, between spiritual and but most of all, has to material world,contemporary be experienced and icons representing the course experimented, in order to of awareness that leads to be alive, otherwise it ceases understanding and changing to exist. Art cannot be just a ourselves through life on this matter of personal taste or planet. aesthetic pleasure, it needs The goal Lisa is aiming to to persist within the viewer as achieve is not an easy one. an intense experience. The base requirements to Art must raise questions, start are a celebration of life addressing the observer. Lisa through the contiguity of Borgiani’s installations have creative energies, expansion, a tendency to create such progress, extension. an effect, through a very The procedure to be carried personal approach. out in order to achieve the Huge springs made of final result, the installation malleable material, yellow, itself, is to make a small- red and black flexible scale model, a reproduction structures, that can or collage within a display reach up to 15 metres case: a preparatory work in length, become new on springs. This is the metaphors of movement phase that unleashes the

40 41 COPERTINA • COVER STORY COPERTINA • COVER STORY

una riproduzione del luogo in ammorbidisce i risultati. come rinnovata vestale, una LISA BORGIANI cui compiere l’atto creativo, Le molle si impongono, è dimensione quasi magica. Nella pagina a ﬁanco Lisa deﬁnisce l’idea: sul vero, nel luogo in cui sono La Molla in Adige, la Molla On the other page modello si sperimenta e si poste, ma ne diventano su Ponte di Veja, ma anche Studio (di) molle 4, 2016 costruisce. Errato è però parte integrante, creando la Treccia di Giulietta; ed relegare questo primo nuove possibilità di essere di ancora, le molle presso passaggio alla stregua di quel luogo. Ponendo a chi le il Palazzo della Ragione bozzetto o schizzo perché, guarda, prospettive diverse così come la serie di molle in realtà, è la sola traccia e soluzioni nuove; le spirali o realizzate per la recente tangibile che rimane del suo meglio le molle certamente esposizione presso il agire una volta terminato conservano, non fosse altro Castello di Sessa Aurunca il tempo dell’installazione. che per la dimensione, la hanno un denominatore Se le forme che utilizza monumentalità geometrica comune: se è vero che hanno un qualche debito della minimal art che però è esse rappresentano il con le forme assolute ora posta all’esterno. Lavora percorso che conduce alla di derivazione minimal, sul paesaggio naturale conoscenza del mondo e poi se ne allontanano Lisa, ma anche su quello dell’esistenza, tanto più lo per l’applicazione che ne antropizzato introducendo, sono quelle che l’artista

LISA BORGIANI Sopra / Top Studio (di) molle 4, 2015 SUGGESTIONI DADAISTE INTERPELLANO IL PUBBLICO

Sotto / Down Studio (di) molle 1, 2015 SPINGENDOLO A RIFLETTERE SU SE STESSO E SULL’AMBIENTE

DADA SUGGESTIONS ADDRESS THE VIEWERS INVITING THEM TO MEDITATE ABOUT THEMSELVES AND THE ENVIRONMENT

author’s imagination. In the away as the result natural landscape as well process of moving from is mitigated by the execution. as man-made scenes the reproduction of the It’s true that her springs introducing, like a modern appointed space where dominate the surrounding vestal, an almost magical creation will take place, Lisa space, but they complete breath. The spring on the ﬁnalizes the idea, the model the location by creating Adige river, the spring on is just for experimenting new possibilities for that the bridge of Veja, not to and assembling. This ﬁrst place to exist. They provide mention the installation step, though, should not new points of view and new Treccia di Giulietta and the be considered just a rough answers to the viewer. The springs by the Palazzo della sketch as it’s actually the spirals (and this is even Ragione or even the series of only more valid for springs), if for springscreated for the recent tangible evidence of her no other reason than their show at Sessa Aurunca’s creative process once the size, kept the geometrical castle have a common exhibition is through. monumental nature of feature: they represent While the initial shapes Minimal art but taken the path leading to the she uses have Minimalist outdoor. knowledge of the universe features, they then move Lisa focuses her work on and existence. But those

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realizza perché forgiano, perché nelle molle è implicita LISA BORGIANI esse stesse, fisicamente, l’evoluzione di uno stato, di Nella pagina a fianco On the other page una nuova realtà. una forza che si trasmette Studio (di) molle 8, 2015 Sensualità, forza, elasticità, incessantemente. E questo emanazione e rotazione processo ogni volta assume creativa: sono questi nuovi significati a seconda gli elementi di un’ars dello spazio dove sono combinatoria che alterna, poste, a seconda del luogo fonde e riplasma le forme del ove agiscono. Molle come reale. metafora della vita dunque, Le sue molle hanno reso non molle attraverso le quali solo il suo mondo, ma anche forza ed energia possono quello nel quale interviene, manifestarsi permettendo armonioso e flessibile; il ad ognuno di cambiare e visibile diventa mutevole trasformarsi.

IL PROCESSO CREATIVO PRENDE LE MOSSE DA UN MODELLO IN SCALA CHE È PIÙ DI UN BOZZETTO

THE CREATIVE PROCESS TAKES SHAPE FROM A MINIATURE MODEL WHICH IS MORE THAN A ROUGH SKETCH

structures created by becomes variable because the artist herself are the springs imply an LISA BORGIANI evenmore emblematic evolving state, a perpetually RITRATTO (DI) MOLLE as they physically shape transmitted energy. GALLERIA POLESCHI a new reality. Sensuality, This course adopts a PIETRASANTA force, flexibility, effluence different meaning each time, and creative revolution according to the space the DAL 20/05 AL 05/06 are the ingredients wisely work is designed for and FROM 20/05 TO 05/06 combined by the artist who the surrounding place they interchanges, blends and interact with. INSTALLAZIONE (DI) MOLLE recreates the shapes of These springs are hence reality. Her springs made her a metaphor of life, tools STUDIO VERTICALE own world, as well as the through which energy and BOSTON space she interacts with, force can reveal themselves 06/2016 more fluent andadaptable. allowing the viewer to www.lisaborgiani.com The perceptible reality change and evolve.

44 45 COLLEZIONISMO E MERCATO• COLLECTING & MARKET LUCIANO ZERBINATI

L’ESEMPIO VIRTUOSO DI FEIERABEND E DELLA FONDAZIONE VAF Che bello se il collezionista condivide i suoi capolavori

Ho letto con piacere la acronimo delle iniziali del gratificato come mi ha capolavori della pittura recente intervista a Volker suo nome e di quello della rallegrato apprendere alcuni contemporanea. W. Feierabend, presidente moglie Aurora, ha conferito particolari delle sue attività. Dalla lettura dell’intervista della Fondazione VAF, quasi 3000 dipinti. Questi Anzitutto la sua grande emerge quanto sia sul “Sole 24 ore Plus”. dipinti sono stati poi ceduti generosità dovrebbe essere importante il ruolo dei Nell’intervista manifesta in comodato in due grandi di esempio a tutti i veri privati come operatori la sua passione per l’arte musei, uno è il MART di collezionisti che, magari in e promotori del mondo italiana del XX e XXI secolo. Rovereto che gestisce un forma anonima, dovrebbero dell’Arte. Di Fondazioni VAF Questa passione nasce migliaio di opere tra cui fare in modo che i loro non ce ne sono molte ed dalla delusione che l’arte capolavori assoluti del primo dipinti siano visti da un vasto il mecenatismo nell’arte antica gli aveva provocato, ‘900, e l’altro è un museo di pubblico.L’arte importante a queste dimensioni è essendosi accorto che i suoi Francoforte dove peraltro c’è non può essere personale abbastanza raro per non dire primi acquisti si erano rivelati la sede della Fondazione. ma va condivisa da più gente unico, ma so che sono tanti i dipinti di poco valore. Da Mi ha sorpreso la franchezza possibile. Normalmente collezionisti che potrebbero allora tutta la sua passione con cui si esprime in merito i depositi in comodato essere più generosi verso la si è concentrata sull’arte al modesto valore che il vengono gestiti dagli eredi, loro comunità migliorando moderna e contemporanea mercato assegna oggi con una certa difficoltà. l’offerta dei tanti musei italiana. Dai primi anni ‘70, ai grandi artisti del ‘900 Ritengo più opportuno che presenti nel territorio. comincia a comperare opere come Sironi e de Pisis. il collezionista si occupi lui L’arte deve tornare ad avere di artisti giovani e di grandi Naturalmente non condivide – da vivo – di organizzare e una funzione sociale oltre maestri del ‘900. Nel 2000 questa tendenza e dichiara scegliere un ruolo per la sua che mercantile e questo non Feierabend ha costituito una la sua propensione ad collezione che più importante può che avvenire con l’aiuto fondazione con lo scopo di acquistare le opere di questi è, tanto più è giusto che sia del privato che deve sentire valorizzare e difendere l’arte come di altri grandi maestri. visibile ai tanti appassionati la soddisfazione di esporre le Italiana. Questa voce fuori dal coro d’arte che solo nei musei opere della sua collezione in Nella Fondazione VAF, che è anche la mia mi ha possono guardare i grandi spazi pubblici.

FEIERABEND AND VAF FOUNDATION’S VIRTUOS LESSON How amazing when Collectors share their Masterpieces I was pleased to read a whose name is the acronym I was pleased to learn many art lovers who can only recent interview that Volker for his and his wife Aurora’s he shares my discordant appreciate the masterpieces W. Feierabend, Chairman initials. These paintings views, and I was delighted of contemporary painting of VAF Foundation, granted have then been borrowed to hear some details about within a museum. to “Sole 24 ore Plus” by two big museums, his activity. First of all his The interview draws newspaper. His declared one is Rovereto’s Mart generosity ought to be an attention to the importance passion for XXth and XXIst museum which deals with a example to all real collectors of private collectors as key century’s Italian art derives thousand pieces including who should anonymously players and promoters in the from being disappointed the ultimate early XXth contribute to allow a wide art world.VAF Foundation is by ancient art as his first century’s masterpieces, audience to enjoy their one of a kind and patronage acquired paintings proved to the second is a museum collection. Influential art is rarely - almost never - be worth very little. based in Frankfurt, where the cannot be exclusive. On the provided on such a high He then redirected his Foundation itself is located. contrary, it should be shared level. However, I know many passion towards Italian I was surprised by the way with as many people as collectors could be more modern and contemporary he frankly denounced the possible. generous towards their art. He began to collect poor consideration the Loans are usually badly community by improving work by emerging artists market currently bestows handled by descendants. In their local museums’ supply. as well as XXth Century upon the great masters of my opinion it would be more Art must go back to play Masters in the early 1970s. XXth century such as Sironi appropriate if collectors a social as well as a In 2000 Feierabend started and de Pisis. He obviously themselves - whilst still commercial role and this can a Foundation with the disagrees with this tendency alive - decided what they only occur with the support purpose of promoting and and declared he’s just as want their collection to be of private owners who must safeguarding Italian art. eager to buy the above part of. The more significant be fulfilled by exhibiting their He lent almost 3000 mentioned artists’ work as the collection, the more it own collection within public paintings to the Foundation the work of others. needs to be shared with spaces.

46 LA POSTA DELL’AVVOCATO • THE LAWYER’S MAILBOX GIAMPAOLO MORINI

anno, l’Archivio Schifano di figure ope legis di esperti fondazioni, associazioni e presieduto dalla Sig.ra (non sempre tali). Quanto comitati di esperti. Questi ultimi Monica De Bei si esime all’archiviazione, è assente ogni potranno rendere documenti, dal rispondermi. Dunque, riferimento normativo tipico. I perizie, stime e autenticazioni: un archivio preposto al principi giuridici riconducibili tuttavia ciò che è alternativo controllo dell’autenticità all’archiviazione sono: l’art. 64 all’autentica dell’artista non può delle opere può non motivare del codice ei beni culturali e dare la certezza dell’autenticità. la mancata attribuzione delle i principi costituzionali sanciti L’esperto d’arte incaricato di stesse e quale procedimento dall’art. 33 – l’arte è libera – e archiviare le opere di un artista si può intraprendere nei suoi dall’art. 9 che sancisce che la assume una obbligazione di confronti? Repubblica tutela il patrimonio mezzi e non di risultato ex artt. Grazie artistico della nazione. La 1703 – 1730 c.c..; l’esperto che Sono un gallerista romano (Prof. Dante De Nisi) funzione dell’archiviazione, si esprime sulla autenticità o da oltre 30 anni e Le chiedo Nell’ordinamento giuridico che in via del tutto naturale meno dell’opera, opinione non come regolarsi di fronte a italiano non esiste una si trasmette, agli eredi, ha priva di sindacato, si assume, un Archivio che dichiara certificazione ufficiale, così la funzione di conservare e ai sensi dell’art. 2236 c.c., di aver “rilevato che allo come non esiste una figura tutelare la memoria del defunto, la responsabilità per danni stato attuale non ci sono ufficiale di perito o esperto prerogativa tutt’altro che causati da dolo o colpa grave: elementi oggettivi per il suo d’arte, né esistono albi esclusiva, poiché la funzione colui al quale è impedito di inserimento nell’archivio professionali. Sui metodi di fugge da interessi prettamente pubblicare una opera a fronte Generale dell’opera di Mario autenticazione delle opere edonistici assumendo una di un parere negativo sulla Schifano”. Ritengo che un d’arte dobbiamo distinguere funzione di tutela del patrimonio autenticità, potrà ricorrere in via archivio abbia il dovere di tra opere il cui autore è ancora culturale tutelando l’onore e cautelare all’Autorità Giudiziaria motivare le proprie risposte in vita da quelle il cui autore la reputazione del defunto ed ottenere un provvedimento in maniera certa con un è defunto. Nel primo caso, ex art. 20 L. 633/1941. Il in tempi ragionevoli che parere definitivo (l’opera l’art. 20 della legge sul diritto diritto morale di attribuzione consenta di far accedere l’opera è vera o falsa) e di fornire di autore consente all’autore della paternità dell’opera è all’archivio. Per una migliore argomentazioni valide stesso di autenticare l’opera, indubbiamente esercitabile disamina, è comunque bene per spiegare l’eventuale nei casi in cui gli artisti non dai soggetti indicati dall’art. 23 esaminare il caso concreto. mancata autentica. Le porgo siano più viventi la questione LdA, tuttavia, nel caso di un questa domanda in quanto, è più complessa. Dottrina e artista defunto, l’attribuzione Per quesiti da porre all’avvocato dopo aver pagato 350 euro giurisprudenza dibattono sulla della paternità dell’opera è Giampaolo Morini, scrivere a: e dopo aver atteso quasi un necessità di limitare il rilievo sindacabile, anche da archivisti, [email protected]

I’ve been running a gallery There’s no such thing in the free – as well as the article 9 from the artist’s certificate of in Rome for over 30 years Italian judicial system as an proclaiming that the Republic authenticity cannot prove the and my question is how official validation, and neither safeguards the State’s cultural genuineness. The art expert react to the following the role of art expert nor a heritage. in charge of filing an artist’s answer received by an professional register formally The filing job, that naturally work must only guarantee on Archive. They stated that exist. passes down to the the procedure’s accuracy, but “they checked and there’s When it comes to descendants, has the purpose not on its outcome (according currently insufficient data authentication methods of of preserving and guarding the to articles 1703 – 1730 of the for including the work in the artwork a distinction must deceased person’s memory. civil code). Mario Schifano Archives”. be made between living The right to do so is anything The expert who approves or I believe Archives should artists’ and deceased artists’ but exclusive, as the task rejects the authentication (and justify their decisions production. In the first case, neglects any voluptuary whose opinion is debatable), providing a final verdict article 20 of the copyright interests, its focus being takes the responsibility for whether the work is law entitles the artist him/ the safeguard of the cultural the harm caused by wilful authentic or not and herself to certify the work’s heritage by protecting the misconduct or extreme enclosing valid reasons in authenticity, in the latter case deceased artist’s honour and negligence: whoever is case the authentication things get more complicated. reputation (as per art. 20 L. declined the authentication of certificate is declined. There’s an ongoing debate 633/1941). The moral right a work, and is therefore unable The reason why I’m asking between jurisprudence and to approve the artwork’s to promote it, is entitled to this is that even though I tenet about the need to authorship can certainly be file an appeal to the Courts paid 350 euros upfront and restrict the power of (not exercised by the individuals and gain a disciplinary action waited almost a year, the always very experienced) mentioned in the article 23 of within a reasonable amount Schifano Archives, directed experts hired by force of the copyright law. However, in of time so as to obtain the by Mrs Monica De Bei, are law. As to the inclusion in an the event of a deceased artist, artwork’s inclusion in the failing to answer me. So, archive, there’s no existing the artwork’s authorship is archives. can an Archive in charge precedent. debatable, even by archivists, For a closer examination is of checking the artwork’s The legal principles linked to foundations, fellowships and always best to analyze the authenticity fail to justify archiving are the following: boards of experts. actual case. the rejection and what legal article 64 of the code on The latter can provide action can I take? cultural heritage and the supporting material, reports, Questions for lawyer Thanks constitutional principles assessments and certificates: Giampaolo Morini should be (Prof. Dante De Nisi) ratified in the article 33 – art is nonetheless anything different sent to [email protected]

48 Art for Children and Mothers continua il viaggio iniziato nel 2012 da alcuni esponenti dell’arte e dell’editoria, della politica e della società civile che hanno dato vita a un progetto a sfondo benefico il cui obiettivo è dare un concreto contributo a bambini e madri che richiedono cure e sostegni immediati in Italia e nel mondo. Anche l’ampliamento della Scuola di Sirima è completato e il pick-up Arte è comunicazione. ambulanza acquistato. NORA comunicazione è l’ufficio stampa che offre servizi altamente qualificati nell’ambito della comunicazione culturale In questi giorni è stata posta a gallerie d’arte moderna e contemporanea, musei, istituzioni. la prima pietra del nostro ORFANOTROFIO a Manila, nelle Con noi, le vostre mostre saranno ovunque. Filippine.

Art is communication. NORA comunicazione is the press ofﬁce that offers highly qualiﬁed services in the cultural communication to modern and contemporary art galleries, museums and institutions. ASTA 10 GIUGNO ORE 21 PRESSO BIBLIOTECA With us, your shows everywhere. CIVICA DEL COMUNE DI PORDENONE, PIAZZA XX SETTEMBRE, PORDENONE

Il progetto di coinvolgere artisti e galleristi per reperire fondi attraverso aste di beneﬁcenza nasce dall’idea di unire la solidarietà all’arte per sensibilizzare il pubblico all’impegno sociale e alla possibilità di fare del bene grazie alla bellezza del nostro patrimonio artistico. NORA comunicazione Via Ascanio Sforza, 9 Milano +39.339.8959372 Per informazioni e per diventare soci: [email protected] +39 333 8362248 www.noracomunicazione.it www.artforchildrenandmothers.org NEW YORK AZZY P NEW YORK

ALBERTO BIASI Nella pagina a ﬁanco On the other page Un ritratto dell’artista A portrait of the artist

A destra / On the right Eco, 1973-2014

ALLA GR RACCOLTE 30 OPERE CHE GALLERY LA MOSTRA SULLA Biasi incanta DOCUMENTANO L’ISPIRAZIONE “MEDITAZIONE DINAMICA” New York DELL’ARTISTA

A Dynamic Meditation è la soffermarmi sulle ormai quest’esposizione, e gli dell’artista patavino in mostra personale dedicata arcinote vicende storico- incanti che ne definiscono maniera completa; New York a Alberto Biasi da GR biografiche che hanno fatto l’allestimento. ha infatti accolto l’opera di gallery, sede newyorkese di Biasi uno dei maggiori In corso fino al 22 Biasi in svariate occasioni dello storico Studio d’arte rappresentanti dell’attuale maggio negli spazi della nel corso degli ultimi 50 GR; celebrazione di un panorama artistico, andiamo galleria sita al 255 della anni, dalla famosissima The sodalizio che dura da oltre a raccontare le motivazioni Bowery, l’iniziativa intende Responsive eye al MoMA, un quarto di secolo. Senza che si celano dietro presentare la creatività alle personali della Titian

AN EXHIBITION THE ARTIST’S INSPIRATION ON “DYNAMIC Biasi seduces DOCUMENTED IN A MEDITATION” AT GR GALLERY New York COLLECTION OF 30 PIECES

GR gallery, New York’s I’ll skip the well-known well as the dazzling details creativity; New York has headquarters of Studio biographical and historical in its set-up. indeed welcomed Alberto d’Arte GR dedicates Alberto events that made Biasi The exhibit, open until 22nd Biasi several times over the Biasi a solo show called one of the most important May in the gallery spaces last 50 years, starting with A Dynamic Meditation, as contemporary artists, and located at 255, Bowery, is the popular The Responsive a celebration of their over dwell on the motivations a comprehensive overview eye exhibition at MoMA, to 25-year long partnership. behind this exhibition as of the Paduan artist’s the solo shows at Titian

52 53 NEW YORK NEW YORK

ESTETICA E SCIENZA, IRONIA E SOLENNITÀ, SCIENCE AND AESTHETICS, IRONY AND GIOCO E SPECULAZIONE CONVIVONO SOLEMNITY, ENTERTAINMENT AND CON GIOIA SPECULATION LIVE HAPPILY SIDE BY SIDE

Gallery e De Buck Gallery, temporale di oltre 45 anni; e Alberto Pasini, non sono Wood; le proprietà dei la grandezza e la singolarità estetica, ironia e solennità, ALBERTO BIASI fino alla The Illusive eye, partendo dalla fine degli riusciti ad includere anche Nella pagina a fianco, da sinistra ancora in corso presso il anni ’60 con le Torsioni, per le primissime opere di Biasi, materiali utilizzati fanno in di questo Maestro capace gioco e speculazione, On the other page, from the left Museo del Barrio. Questi poi proseguire con i Rilievi le Trame. modo che nel momento in di far confluire nella sua gradevolezza e complessità; Yellow variable round image, 1962-70 cui lo spettatore si soffermi arte molteplici aspetti, diventando capace, con avvenimenti si sono sempre Ottico-dinamici, i Politipi Di particolare interesse Dinamica triangolare, 1999 concentrati su particolari ed approdare all’ultima, appare l’allestimento, in una per qualche istante tra la spesso contradditori, ed una naturalezza quasi episodi creativi senza geniale intuizione del stanza ricavata sul retro fonte luminosa e le tele, apprezzabili su diversi disarmante, o per dirla con Sotto da sinistra / Down, from the left Trittico, 2012 esplorare globalmente la maestro che si concretizza della galleria, dell’ambiente l’ombra di questo, quasi per livelli, e per differenti Baldassarre Castiglione, con produzione dell’artista. negli Assemblaggi. Per Eco, formato da tre grandi magia, rimane impressa campi conoscenza e “sprezzatura”, di avvicinare Piove con il sereno, 1999 A Dynamic Meditation motivazioni legate a tele, dipinte con vernice sulla superficie. comprensione, dai fruitori le nozioni antitetiche di raccoglie circa 30 opere problematiche doganali, i fosforescente ed irradiate Questo rapido excursus, più svariati. Riesce così ad dinamismo e staticità, che coprono un arco curatori, Giovanni Granzotto da lampade alla luce di seppur incompleto, riesce a accomunare ed armonizzare appunto in una “Meditazione trasmettere perfettamente concetti come scienza ed dinamica”.

Gallery and De Buck Gallery, time frame of over 45 very first pieces, the Wefts, effect: as the viewers pause Such quality makes his work This way he reduces the gap not to mention The Illusive years. They start with because of customs related for a few seconds between enjoyable by a wide range between the diametrically eye, still on view at the Torsions, created in the issues. ALBERTO BIASI light and canvas, their of viewers with diverse opposed concepts of Museo del Barrio. late 1960s, followed by The setting for the work shadow remains impressed backgrounds in terms of dynamism and stillness DYNAMIC MEDITATION These reviews provided a Optico-Dynamic Reliefs, Echo is indeed very on the surface. knowledge and perception. that meet, precisely, in a GR GALLERY focus on individual creative the Poly-types and, lastly, appealing; in a room built at This quick overview, He therefore succeeds “Dynamic meditation”. He moments without exploring Assemblages, resulting the back of the gallery three NEW YORK albeit partial, conveys the at merging and blending manages to obtain that the artist’s production as from the Master’s brilliant big canvases, coated with prestige and character of such notions as science through a ravishing natural A CURA DI/ CURATED BY whole. inspiration. fluorescent paint, are lit by this Master who is able to and aesthetics, irony and approach or, as Baldassarre GIOVANNI GRANZOTTO, A Dynamic Meditation, The curators, Giovanni Wood lamps. The peculiarity combine in his production seriousness, entertainment Castiglioni would say, with is a collection of around Granzotto and Alberto of the employed material ALBERTO PASINI various, often contradictory, and speculation, taste and “sprezzatura” (studied 30 works that cover a Pasini, could not include the delivers an almost magical FINO/ UNTIL 22/05 aspects. involvement. carelessness).

54 55 LOS ANGELES ARLO ANONI C V LOS ANGELES

ROBERT MAPPLETHORPE Nella pagina a ﬁanco / On the other page Patti Smith, 1978

Dall’alto / From the top Self-Portrait, 1980

Medoly Danielson , 1987

FIORI, PERSONAGGI FAMOSI, CORPI NUDI: PER LUI IL SOGGETTO VENIVA DOPO IL CONCETTO Photography as the Search for ideal Beauty

FLOWERS, CELEBRITIES, NUDES: FOR MAPPLETHORPE, THE SUBJECT COMES AFTER THE CONCEPT

56 57 LOS ANGELES LOS ANGELES

LA SUA LEZIONE: L’ARTE È GUARDARE HIS LESSON: ART MEANS LA NORMALITÀ CON OCCHI SPECIALI SEEING THE REAL WITH SPECIAL EYES

Un fiore, un corpo nudo, esposte al Los Angeles se non esiste bene o male indignazione per un mondo pratica sadomaso è solo ROBERT MAPPLETHORPE il ritratto del personaggio County Museum of Art sino Nella pagina a fianco, dall’alto famoso, un fiore, un corpo, a fine luglio – era la bellezza quando la ricerca è una volgare, per chi non sa una questione di scelta, On the other page, from the top il ragazzo con il giubbotto ideale, la perfezione ricerca formale fatta di luci guardare. soffermarsi sul soggetto è Lucinda’s Hand, 1985 artificiali o naturali, di scatti La perfezione porta con una scusa per non dire non di pelle, il fiore sbocciato e formale, per lui non c’era Khaty Acker, 1982 il corpo di un super dotato, differenza tra un fiore e pensati, di pose accurate sé un sentimento di ci capisco niente, l’arte non senza mai sembrare repulsione nei confronti è l’effetto speciale, l’arte è Sotto, dall’alto / Down, from the top l’organo sessuale nel un vibratore, tra la grazia Poppy, 1988 massimo dell’espressione, e il sadomaso, non c’era costruite. La naturalezza dell’approssimazione, che guardare la normalità del un boa intorno al collo, differenza perché il soggetto del gesto è la più grande non significa fare le cose mondo con occhi speciali, Parrot Tulips, 1988 conquista a cui una persona a metà ma vederle da una gli occhi di un ragazzo un vibratore che fa il suo veniva dopo il concetto. © The Robert Mapplethorpe Foundation mestiere, il primo piano di Per lui, il soggetto, voleva possa aspirare, nello sport sola prospettiva, quella del vestito di pelle, un ragazzo un sedere, pantaloni in pelle dire bellezza, voleva dire e nel camminare, nel soggetto e non mai quella “che adorava essere aderenti che mostrano la riassumere in uno scatto fotografare, nel rinunciare del come il soggetto sia guidato, essere preso per protuberanza, la grazia di quello che la scultura al vezzo estetico solo per stato raffigurato, il primo mano e varcare la soglia un ballerino quando danza, classica aveva ottenuto stupire, per ostentare piano di un fallo e subito di un altro mondo a cuore il torace e la schiena, la con il marmo, un’idea che qualcosa che non ci dopo quello di una calla, aperto” questo nelle parole scultura greca, un corpo, un travalica i limiti imposti dal appartiene, una fotografia l’erezione e il germoglio, della poetessa, la prima fiore, la ricerca della luce “che cosa rappresenta?”, in bianco e nero stampata la natura non conosce donna che l’ha amato e per arrivare alla perfezione. pur non essendo lui uno al platino per garantire differenze, la bellezza l’ultima ad averlo salutato Il fine ultimo di Robert scultore ma un fotografo la massima gamma di nemmeno, l’arte, quando è quando sul letto di morte, Mapplethorpe (1946-1989) della New York anni 70, tonalità tra bianchi e neri, la grande, si pone allo stesso all’età di 46 anni, se ne – le cui fotografie sono nel bene e nel male, anche perfezione richiede tempo, livello, fotografare un fiore stava andando, il 9 marzo passione e soprattutto dentro a un vaso o una del 1989.

A flower, a nude, the portrait County Museum of Art of a celebrity, a flower, a through July - was ideal the 70s, for good and evil, of tonalities between black itself on the same level, body, the boy in a leather beauty, formal perfection. For even though neither good nor and white, perfection takes photographing a flower in a jacket, the flower blossoming him there was no difference evil exists when the search time, passion, and above all vase or a sadomasochist act and the body well-endowed, between a flower and a is a formal exploration made indignation toward a vulgar is merely a question of choice, the sexual organ at maximum vibrator, between grace of artificial or natural light, world, toward those who dwelling on the subject is only expression, a boa around the and sadomasochism, no shots prepared and poses don’t know how to look. a excuse for saying I don’t get throat, a vibrator doing its difference, because the precise without ever seeming Perfection brings with itself a it, art is not special effects, art work, a close up of a bottom, subject came after the constructed. sentiment of revulsion toward is looking at the normality of skintight leather pants concept. The naturalness of gesture approximation, which does the world with special eyes, showing off the protuberance, For him, the subject meant is the greatest achievement not mean doing things only the eyes of a boy in leather, a the grace of a dancer in beauty, it meant summarizing to which a person can halfway, but seeing them from boy, “who loved to be guided, movement, the chest and in a single shot what aspire, in sport and walking, a single perspective, that of to be taken by the hand to back, Greek sculpture, a body, classical sculpture had in taking photographs, in the subject and never that cross the threshold into ROBERT MAPPLETHORPE a flower, the search for light obtained from marble, an renouncing the aesthetic of how the subject has been another world with an open THE PERFECT MEDIUM to arrive at perfection. idea that overcomes the temptation to amaze, to show represented, the closeup of a heart,” these the words of LACMA The ultimate goal of Robert limits imposted by, “What’s off something that doesn’t phallus and then immediately the poetess, the first woman LOS ANGELES COUNTY belong to us, a photograph one of a calla lily, erection and to love him and the last to Mapplethorpe (1946-1989) it represent?”, although MUSEUM OF ART in black and white printed on bud, nature recognizes no say goodbye when, on his – whose photographs are he was no sculptor but a LOS ANGELES on view at the Los Angeles photographer in New York in platinum to guarantee the difference, nor does beauty, deathbed at the age of 46, he greatest possible gamma art, when great, places went away on March 9, 1989. FINO / UNTIL 31/07

58 59 LONDRA • LONDON MATTEO MAGGIOLO LONDRA • LONDON

LEE MILLER Lee Miller in steel helmet specially designed for using a camera Normandy France 1944 by unknown photographer

PRESTIGIOSA MOSTRA A GRAND PHOTOGRAPHY FOTOGRAFICA AGLI IMPERIAL EXHIBITION AT IMPERIAL WAR WAR MUSEUMS MUSEUMS NELLE IMMAGINI DELL’AMERICANA LEE MILLER IL SECONDO CONFLITTO MONDIALE VISTO CON OCCHIO FEMMINILE La guerra vissuta dalle donne

THE SECOND WORLD WAR FROM WOMEN’S POINT OF VIEW PORTRAYED BY AMERICAN PHOTOGRAPHER LEE MILLER War experienced by Women

6O 61 LONDRA • LONDON LONDRA • LONDON

LEE MILLER Nella pagina a ﬁanco, dall’alto On the other page, from the top Mlle Christiane Poignet law student UNA CARRIERA STRAORDINARIA: Paris, 1944 AN EXTRAORDINARY CAREER: FROM Fire Masks Downshire Hill London,1941

DA MODELLA A MUSA DI MAN RAY BEING A MODEL TO MAN RAY’S MUSE © Lee Miller Archives, England 2015

Raccontare la dolorosa di fotoreporter di guerra, nonché la stretta amicizia con mondiale in Gran Bretagna. senza dubbio l’eredità più LEE MILLER esperienza della guerra ripercorre le principali tappe alcuni dei più influenti artisti e Nel 1942, incoraggiata dal importante che ci ha lasciato, Sotto / Down Anna Leska Air Transport Auxiliary Polish attraverso la vita delle donne della straordinaria carriera di fotografi della vita intellettuale fotoreporter americano dispiegando in essa la sua pilot flying a spitfire White Waltham che l’hanno direttamente Miller che, prima di dedicarsi parigina di quegli anni, tra cui David E. Scherman, personale visione del mondo Berkshire, 1942 vissuta è quello che ha alla fotografia, lavora come Pablo Picasso, lasciano tracce diventa una delle quattro femminile in rapporto con magistralmente fatto modella per “Vogue”, rivista profonde nella sua opera fotografe accreditate la realtà drammatica del © Lee Miller Archives, England 2015 l’americana Lee Miller con la quale instaura un fotografica. come corrispondenti di secondo conflitto mondiale, (1907-1977), una delle più rapporto professionale Un svolta nella carriera guerra presso l’esercito che diventa per molte donne importanti fotografe del 20° destinato a durare a lungo. avviene, tuttavia, con lo americano, e può in questo di allora, spesso relegate alla secolo, a cui l’Imperial War Il suo interesse per il mezzo scoppio della seconda guerra modo documentare, oltre sfera domestica, un’occasione Museums dedica fino al fotografico si approfondisce mondiale nel 1939 quando, al ruolo delle stesse donne di emancipazione. Lo sguardo 24 aprile una significativa quindi a Parigi, dove si anziché tornare negli Stati nelle forze armate, anche i di Miller è capace di cogliere retrospettiva, in concomitanza trasferisce nel 1929 ed entra Uniti, decide di trasferirsi principali avvenimenti legati con intelligenza e senso con il settantesimo in contatto con la cerchia dei a Londra e di lavorare per alla liberazione dell’Europa e empatico questo aspetto in anniversario della fine surrealisti attraverso Man “British Vogue”, cominciando perfino l’orrore dei campi di ogni sua singola fotografia, della seconda guerra Ray, di cui diventerà modella a realizzare reportage sulla concentramento nazisti. Tale che si fa testimonianza e mondiale. L’esposizione, pur e compagna. La contiguità trasformazione della vita delle parte della sua produzione racconto di un’epoca segnata focalizzata sulla sua attività con il movimento surrealista, donne durante il conflitto fotografica costituisce indelebilmente dalla guerra.

Lee Miller (1907-1977), career are embraced by well as the close friendship women’s lives. represents the ultimate legacy one of the most important the retrospective, too. The to many highly influential With the support of American to us, because she provided photographers of the 20th photographer began to work artists and photographers photojournalist David E. these photo features with century, skillfully managed to as a model for Vogue, a job from the Parisian intellectual Scherman, she turned her personal view of these report the tragic impact of war that led to a long lasting entourage, including Pablo into one of the 4 female tragic events as a chance on women’s lives. professional collaboration Picasso, had a profound photographers accredited by for women to emancipate The Imperial War Museums with the magazine. impact on her photographic the US army as official war themselves from the domestic LEE MILLER dedicate the American- Her interest towards production. correspondent. This way, in boundaries they were often born photographer a grand photography grew stronger as However, at the outbreak of addition to portraying the role confined to. A WOMAN’S WAR retrospective exhibition, open she moved to Paris in 1929, World War II in 1939, instead of women in the armed forces, Miller cleverly caught this IWM IMPERIAL until 24th April, in conjunction and became close friend to of going back to the States, she was able to provide aspect with a sympathetic WAR MUSEUMS with the 70th anniversary of many surrealist artists thanks she decided to move to documentary evidence of attitude and was able to the end of World War II. to Man Ray, to whom she London and work for British the liberation of Europe and breathe it in every single LONDRA / LONDON Even though the main focus eventually was model and Vogue. This decision marked even of the horror of Nazi picture she took, hence A CURA DI / CURATED BY is Miller’s activity as a war partner. a change in her career as concentration camps. This turning her production into an HILARY ROBERTS photographer, the main The proximity with the she started to document the section of her photographic evidence and testimony to a phases of her extraordinary surrealist movement as impact of world war on British production certainly war-scarred era. FINO / UNTIL 24-04

62 63 PARIGI • PARIS BEATRICE CIVALLERO PARIGI • PARIS

HELENA ALMEIDA ALLO JEU DE Nella pagina a fianco On the other page PAUME IN Peinture habitée, 1976 Il corpo come espressione politica Sotto / Down ESPOSIZIONE Toile habitèe, 1976 LE OPERE LA RASSEGNA DEDICATA A UNA IMPORTANTE DI HELENA ESPONENTE DEL CONCETTUALE ALMEIDA Lo Jeu de Paume ospita fino La rassegna ripercorre la ricerca dell’intimità, lo studio al 22 maggio l’ esposizione carriera dalla fine degli anni sul corpo e l’impatto che ha “Corpus” di Helena Almeida ‘60 a oggi, attraverso quasi sull’ambiente circostante: (Lisbona, 1934). 50 anni di attività, illustrando il corpo diventa luogo di Artista eclettica, due volte le differenti fasi del suo espressione politica e ospite alla Biennale di operato, dalla pittura alla personale e trasforma il Venezia (nel 1982 e nel fotografia, dalla performance mondo attorno ad esso 2005) è considerata tra le al disegno. lasciando prova del suo più importanti esponenti del Il filo conduttore delle opere passaggio. concettuale. di Helena Almeida è la Verso la metà degli anni ’70,

Body as a political Expression

THE EXHIBITION OF AN IMPORTANT LEADER OF CONCEPTUAL ART HELENA

ALMEIDA’S “Corpus”, Helena Almeida’s Art. performance to drawing. solo show is on at Jeu de Over almost 50 years of The main theme in Almeida’s Paume until 22nd May. activity are embraced in the oeuvre is the pursuit of WORK The eclectic artist, who exhibition which retraces an intimate setting, the was involved twice in the her career from the late study on body and its FEATURED AT Venice Biennale (in 1982 and 60s until now, delineating impact on the surrounding 2005), was born in Lisbon the diﬀerent phases of her space. Body becomes a in 1934 and she is one of the production, from painting medium for political and JEU DE PAUME leading artists of Conceptual to photography, from personal expression, its

64 65 PARIGI • PARIS PARIGI • PARIS

HELENA ALMEIDA Nella pagina a ﬁanco On the other page Sèduire, 2002

Sotto / Down Sèduire, 2002

Almeida inizia a usare la 1976) vogliono lasciare delle sue mani e della Dentro mim (1995-1998) pittura come estensione del un segno, attestarne la sua bocca contro la tela nella quale Almeida si sè; la fotografia le permette presenza. lasciano una sensazione concentra su come il corpo di esplorare e rappresentare Alla fine degli anni ‘70, con di oppressione e al tempo occupa e definisce lo spazio. gli stati soggettivi e la loro la serie Ouve-me (1978- stesso immergono in una L’artista continua la ricerca forma esteriore. Da questo 1980), Sente-me (1979) intimità mischiata allo spazio con Seduzi” (2001- momento, il corpo femminile e Ve-me (1979), i lavori esterno. 2002) insieme di disegni diventa ricorrente nelle prendono un carattere più Nello stesso periodo e preparatori, fotografie e opere: la trasformazione cinematografico con una fino alla fine degli anni ‘90 video in cui una mano di un filo in una linea forte carica emotiva. La cambia il formato delle in movimento o una (Desenhos habitados, parola “Ascoltami” sembra opere che introducono la gamba in tensione le sono 1975), le pennellate blu sulle cucita sulle labbra dell’artista figura umana in dimensione sufficienti per trasmettere fotografie (Pintura Habitada, e trasmette una sensazione quasi reale, diminuendo all’ osservatore una forte 1976-1977), il vestirsi della di mutismo forzato così al contempo movimenti presenza e un profondo tela stessa (Tela Habitada, come la figura di Almeida, e colori, come nella serie: impatto emotivo.

NELLE PERFORMANCE IL MOVIMENTO RIESCE A TRASMETTERE UN FORTE IMPATTO EMOTIVO

MOVEMENT IN HER PERFORMANCES CAN CONVEY A STRONG EMOTIONAL IMPACT

transition aﬀects the close (Desenhos habitados, 1975), seems to be sewn to the Dentro mim (1995-1998), environment by leaving a or the blue brush strokes artist’s lips and infuses the where the artist focuses record behind. on photographs (Pintura viewer with a forced-silence on how the body uses Almeida begins to use Habitada, 1976-1977), or feeling. Similarly, Almeida’s and deﬁnes the space, painting as an extension wearing an actual canvas shape, from her hands shows an almost real-size of herself around the mid (Tela Habitada, 1976) are to her mouth against the human body with reduced HELENA ALMEIDA: CORPUS 1970s; photography, on meant to leave a mark, a canvas, leaves a sense of movements and colours. the other hand, enables sign of the body’s presence. oppression while immerging The artist’s quest progresses JEU DE PAUME her to explore and depict In the late 70s her the observer in an intimate with Seduzi (2001-2002), a PARIS the individual conditions production undertakes a setting blended with the set of preliminary sketches, and their outward look. more cinematic path loaded outside space. photographs and videos A CURA DI/ CURATED BY From that moment on, with emotions. The series At the same time she where a moving hand or a JOÃO RIBAS, MARTA female body starts to Ouve-me (1978-1980), changes the size of her stretched leg can be enough be a recurring theme in Sente-me (1979) and Ve-me work, which she will keep to convey a strong presence MOREIRA DE ALMEIDA her work, her actions of (1979) belong to this cycle. until the late 90s. As a and grant a strong emotional FINO/UNTIL 22/05 turning a thread into a line The sentence “Listen to me” matter of fact the series impact on the viewer.

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MILANO ^/A/ >O/EO! AOä EAä/^/EAä/^/O=/EO! AOä/ //^/ !äA/</A>/ <ä*<ä* FLORENCE ^/A>/ <ä*/A/ =Oä//

Gli attacchi di panico di Bernardo Bernardo’sBernardo’s PanicPanic AttacksAttacks LaLa ToscanaToscana vistavista dalladalla CinaCina LIU XIAODONG Tuscany seen from China Chinatown 1, 2015 Sarebbe stato più efficace intitolarla “Attacchi di BERNARDO SICILIANO It would have been more effective to title it in Italian: A Palazzo Strozzi è in atto una personale dedicata a Liu Palazzo Strozzi is currently hosting a solo exhibition panico” - visto che 10 milioni di italiani hanno vissuto Apartment, 2015 “Attachi di panico,” - since 10 million Italians have Xiaodong. La mostra comprende più di 180 opere tra LIU XIAODONG: dedicated to Liu Xiaodong. The show consists lived through such an experience at least once in disegni e fotografie, 10 dipinti e un video-documentario MIGRAZIONI of more that 180 works, including drawings, quel tipo di esperienza una volta nella loro vita - ma PALAZZO STROZZI alla fine hanno scelto l’inglese: Panic Attack. Forse their lives - but in the end they named it in English: realizzato dopo il suo recente soggiorno in Toscana. I Firenze / Florence photography, 10 paintings and a video documentary perché l’artista, dagli anni ‘90, vive a New York. PANIC ATTACK “Panic Attack”, perhaps because the artist has been lavori in rassegna ritraggono principalmente la città di Fino / Until 19/06 created after his recent stay in Tuscany. The work Bernardo Siciliano Stiamo parlando di Bernardo Siciliano (Roma, 1969) e M77 Gallery living in New York since the 90s. We are talking Firenze, la campagna senese e Prato. Da quest’ultima of view mostly portrays Florence, the Sienese della sua mostra nella milanese M77 Gallery, visitabile Milano / Milan about Bernardo Siciliano (b. Rome, 1969) and his trae origine il progetto artistico di Xiaodong, conosciuto countryside, and Prato. Xiaodong is known for his fino al 20 maggio. Vedute metropolitane dipinte Fino / Until 20/05 exhibition at the M77 Gallery, on view until May per il suo stile introspettivo diviso fra pittura di storia introspective style which combines painting with su grandi formati in cui il senso di vuoto viene 20. Large-scale metropolitan views in which e cronaca del mondo contemporaneo. È, infatti, history and chronicle of the contemporary world. He amplificato da “scorci prospettici inconsueti e linee the sense of emptiness is amplified by “unusual particolarmente interessato alla grande comunità is particularly interested in the Chinese immigrant di orizzonte molto abbassate” per generare nello perspective angles and low horizon lines” to cinese di Prato arrivata quasi alla terza generazione. community in Prato, which is now beginning its third spettatore, se non un attacco di panico, quella generate in the spectator, if not a panic attack, In questo modo, l’esposizione diviene un momento di generation. The exhibition becomes a moment for inquietudine metafisica di cui la pittura, da Piero that sort of metaphysical unease which painting, riflessione sulla migrazione dei popoli e i loro rapporti reflection on migration and the relations between della Francesca a Giorgio de Chirico aveva già fatto from Piero della Francesca to Giorgio de Chirico, con l’ambiente circostante dal punto di vista geografico, migrants and their surrounding geographical, social esperienza. expresses so well. sociale e culturale. and cultural environment. CARLO VANONI FENG ZHAN

BIRMINGHAM BIRMINGHAM ^/A/;ä/EäEAO/</A ä BIRMINGHAM ^/EäEAO/;ä/@/<ä/A ä^/EäEAO/;ä/@/<ä/A ä LUGANOLUGANO/^/!<ǇäD//A¸ ä*>!</!>/^/!<ǇäD//A¸ ä*>!</!> LUGANO/^/!<ǇäD/ää/ äOa*!<

L’arte ci illumina. Col neon DAN FLAVIN Art illuminates us. With Neon Untitled (in honor Art illuminates us. With Neon QuelQuel manifestomanifesto èè un’operaun’opera d’arted’arte That Poster is a Work of Art of Harold Joachim) 3, 1977 “Questo è ciò che è e nulla di più” non è solo il dictum “This is what it is and it ain’t nothing else,” is not Aleksandr Rodčenko (1891-1956), è stato uno dei più Aleksandr Rodchenko (1891 - 1956), was one of the di Dan Flavin ma anche la chiave per vedere le opere only a declaration by Dan Flavin but also the key to noti esponenti dell’avanguardia russa. Attraverso main interpreters of the Russian avant- garde. The ALEKSANDR RODCHENKO esposte alla galleria Ikon fino al 26 giugno. L’artista DAN FLAVIN unlocking the works on view in the Ikon Gallery until oltre 300 opere tra fotografie, fotomontaggi, collage, Museo d’arte della Svizzera italiana retraces his career Young Gliders, 1933 statunitense, tra gli iniziatori del minimalismo, entra IT IS WHAT IT IS AND IT AIN’T June 26. The American artist, one of the founders stampe offset e costruzioni spaziali, il Museo d’arte through over 300 works including photography, NOTHING ELSE in contatto con Sol Le Witt, Robert Ryman, Frank of minimalism, came into contact with Sol Le Witt, della Svizzera italiana documenta la sua carriera. photomontage, collage, offset printing and spatial Stella e Donald Judd. Flavin mostra particolare Ikon Gallery Robert Ryman, Frank Stella and Donald Judd. Flavin ALEKSANDR RODCENKO Birmingham Muovendosi al confine tra grafica e fotografia e LAC Lugano Arte e Cultura construction. By pushing the boundaries between interesse anche per il movimento costruttivista. Ne è Fino / Until 26/06 showed particular interest also in the Constructivist avvalendosi del fotomontaggio, Rodčenko elaborò Lugano graphic design and photography, Rodchenko developed un esempio l’opera Monumento a V. Tatlin la quale, movement. An examples is the Monument to V. un’estetica del tutto nuova: i fotomontaggi e i Fino / Until 0 8 / 0 5 a ground breaking aesthetic taste through the use of

come ammesso dallo stesso Flavin, può esistere Tatlin which, as Flavin himself admits, can exist manifesti da lui creati fanno tesoro delle forme photomontage. His compositions as well as his posters solo fintanto che il neon funziona. Le Icons che only as long as the neon continues to glow. The dinamiche del futurismo, della semplificazione attained a strong communication power by engaging l’hanno reso famoso non sono altro che lampade al Icons that made him famous are nothing more formale neoplastica e suprematista, dell’inventiva Futurism’s dynamic shapes as well as Suprematism’s neon da parete di diversi colori fluorescenti, la cui than neon wall lamps in diverse fluorescent dei fotomontaggi dadaisti e raggiungono una forte formal simplicity of shapes and benefitting from Dada’s installazione è resa possibile dagli ampi spazi che la colours, installed in the ample spaces that Ikon valenza comunicativa. La mostra è accompagnata da ingenious photomontage technique. The Skira catalogue galleria Ikon mette a disposizione. Gallery has made available for the show. un catalogo Skira curato da Olga Sviblova. accompanying the show is curated by Olga Sviblova.

CATERINA TREVISAN MONIA MALINPENSA

ROMA ^/E!//E!/E!/A/E;! MARISA E MARIO MERZ ROMEROME ^/E!/ää Insieme da 50 anni. Per l’arte 50 Years together. For the Sake of Art MARISA E MARIO MERZ 50 Years together. For the Sake of Art IlIl bellobello aa manomano armataarmata ANGELO BRESCIANINI Armed Beauty STO IN QUELLA CURVA DI Marisa and Mario Merz: a long-lasting partnership in N. 85 spari pistola cal 5,56, 2015 Marisa e Mario Merz: una coppia indissolubile, tanto nel QUELLA MONTAGNA CHE VEDO La sperimentazione è la compagna di Angelo Investigation has been Brescianini’s best friend for over their career as well as in their private life. The undisputed privato quanto nell’arte. Protagonisti indiscussi dell’arte RIFLESSA IN QUESTO LAGO DI Brescianini per oltre 30 anni, o almeno fino alla ANGELO BRESCIANINI 30 years, until he came across a 44 Magnum which povera italiana, sono celebrati nell’esibizione “Sto in quella VETRO. AL TAVOLO DI MARIO leaders of italian arte povera are being celebrated in the L’ANGELO E LA PISTOLA MACRO - Roma / Rome exhibition called “I am with that curve of that mountain scoperta della 44 Magnum che, sostituendosi ai replaced brushes and became the signature medium curva di quella montagna che vedo riflessa in questo lago AICA Fino / Until 12/06 which I see reflected in this lake of glass. At Mario’s table” pennelli diventa lo strumento che firma i nuovi Andrea Ingenito Contemporary Art in his new, unique works. di vetro. Al tavolo di Mario” in programma al Macro fino taking place at Macro Museum until 12th June. The show inconfondibili lavori. E non si pensi allo sparare come Milano / Milan - Fino / Until 08/04 Shooting shouldn’t be intended as a staged gimmick al 12 giugno, che presenta sia i lavori singoli che quelli covers both their individual work and the product of their a una “trovata scenica” perché, da innumerevoli anni, Napoli / Naples - Fino / Until 14/05 as Angelo Brescianini has been pursuing for ages the scaturiti dalla sinergia del duo. I famosi ricami in filo di collaboration. Marisa Merz’s renowned knitted copper l’artista insegue il sogno di catturare la luce, le sue dream of catching light with its coiling and potential rame di Marisa e le sue sculture di nylon dialogano con i threads and her nylon sculptures chime with the tables sinuosità, le sue possibili curvature. Niente l’aveva warping.Nothing pleased him, even though he had created by Mario Merz and with the work created as a duo tavoli ideati da Mario e le opere concepite durante oltre soddisfatto, pur avendo lavorato per anni nell’ambiente been working for years within Spatialism and kinetic along their 50 year long partnership. In addition to this, the 50 anni di sodalizio. La mostra, inoltre, indaga anche il exhibition dwells upon the strong relationship Marisa Merz spazialista e cinetico. Ora, finalmente, la bugnatura art. His three-dimensional, calculated, protrusions left forte legame di Marisa con Roma, che tra gli anni ’60 e had with the city of Rome, where she produced several tridimensionale, mai casuale, che lascia il proiettile by the bullet on the steel sheet finally fulfill his goal in ’70 realizza diversi progetti nella capitale, come l’azione projects between the 1960s and 1970s, such as her action sulla lastra d’acciaio, soddisfa la sua ricerca spaziale the quest throughout time and space. all’Aeroporto dell’Urbe. A cura di Costantino D’Orazio, at Urbe Airport. Curated by Costantino D’Orazio, Claudio e temporale. E ci dimostra che le armi possono essere And he proves that weapons can also produce beauty. Claudio Crescentini, Federica Pirani, Ludovico Pratesi. Crescentini, Federica Pirani and Ludovico Pratesi. anche foriere di bellezza. Doppio appuntamento The exhibition will first open in Milan and then travel to espositivo a Milano e Napoli. Naples. ALICE GATTI MARIA ANGELA TIOZZI

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BILBAO/^/SHADOWS AL MUSEO GUGGENHEIM BILBAOBILBAO/^//^/=<?/O/O=/*>**ä=E/E>>ESHADOWS AT THE GUGGENHEIM MUSEUM FIRENZEFIRENZE/^//^/AA/;AAä/*>**ä=E/;AAä/*>**ä=E FLORENCE ^/O=/*>**ä=E/;AA;Oä th I grandi del ‘900 JACKSON POLLOCK Wahrol dà spazio alle ombre WarholWarhol givesgives SpaceSpace toto thethe ShadowsShadows I grandi del ‘900 Senza titolo, 1949 ca The Great Masters of the 20 Century New York, Solomon R. Shadows, la monumentale opera di Andy Wahrol Shadows, Andy Warhol’s majestic piece made with 102 Kandinsky, Duchamp, Max Ernst, Lucio Fontana, Guggenheim Museum, Gift, Sylvia Kandinsky, Duchamp, Max Ernst, Lucio Fontana, costituita da 102 tele serigrafate di 17 colori diversi, è silk-printed canvases in 17 different colours, is on display Rothko e Pollock, vale a dire il Gotha dell’arte and Joseph Slifka, 2004.63 Rothko and Pollock, the Pantheon of contemporary in mostra fino al 2 ottobre al Guggenheim. Le impronte ANDY-WARHOL at the Guggenheim museum until 2nd October. The contemporanea: sono solo alcuni dei grandi autori © Pollock-Krasner Foundation / art, are only a few of the great masters among the Shadows, 1978-79 Artists Rights Society, ARS, negative e positive dell’opera si alternano lungo le artwork’s positive and negative designs are alternated delle oltre 100 opere realizzate tra gli anni Venti New York, by SIAE 2016 more than 100 works on view created between the pareti della galleria, a prima vista possono sembrare along the gallery walls, they might look monotonous e gli anni Sessanta del Novecento, che Firenze 1920s and the 1960s, in an extraordinary exhibition ripetitive ma ogni ombra corrisponde ad una forma che ANDY WAHROL: SHADOWS at first but as a matter of fact each shadow matches a ospiterà attraverso uno straordinario ed inedito combining the collections of Solomon Guggenheim GUGGENHEIM BILBAO FROM KANDINSKY TO POLLOCK. rivela il suo spazio con precisione rendendo ciascuna Bilbao shape that precisely reveals its space, making each print confronto tra le collezioni di Solomon e la nipote GREAT ART FROM GUGGENHEIM and his niece Peggy. unica e irriproducibile. Lo scopo della serie è di dirigere Fino / Until 02/10 one and only as well as irreproducible. The aim of the Peggy Guggenheim. L’esposizione organizzata da COLLECTIONS The show has been organized by Luca Massimo Palazzo Strozzi - Firenze / Florence lo spettatore verso la luce, che ne costituisce series is to lead the viewer towards the light, its Luca Massimo Barbero, curatore associato della Fino / Until 24/07 Barbero, curator at the Peggy Guggenheim Museum il soggetto centrale. Ancora un volta, Wahrol core subject. Warhol tackles once more the topic Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, occuperà, in Venice, and will be held at Palazzo Strozzi in affronta il tema della percezione. È sua, infatti, of perception. He was, in fact, the one who stated fino al 24 luglio, le sale di Palazzo Strozzi, proprio Florence until July 24, in the same rooms where l’affermazione: “Quando guardo alle cose, vedo “When I look at things, I always see the space they le stesse in cui Peggy presentò la collezione nel Peggy presented her collection in 1949. A one- sempre lo spazio che occupano. Vorrei che lo occupy. I always want the space to reappear, to 1949. Un’occasione irripetibile per ammirare una time-only opportunity to admire in concentrated spazio riapparisse, facesse dietrofront, perché è make a comeback, because it’s lost space when concentrazione di grandi autori del ‘900 che hanno form the great masters of the 20th century who laid uno spazio perduto quando c’è qualcosa dentro.” there’s something in it.” fatto la storia dell’arte contemporanea. the foundations of contemporary art. FENG ZHAN EDOARDO SIMONETTI

MILANO ^/»A/!/<AA/EO!¹/A/E><;/ JOAN MIRÓ MILAN ^/»O=/!;//EOO!¹/O/E><;/ Donna nella notte, 1973 RIEHENRIEHEN/^/EOE!/<A/ **/^/EOE!/<A/ ** RIEHEN/^/EOE! =//O=/Aä<;

Miró , gli orrori della guerra civile JOAN MIRÓ Miró,Miró, thethe HorrorsHorrors ofof civilcivil WarWar L’arteL’arte spontaneaspontanea didi DubuffetDubuffet The spontaneous Art of Dubuffet LA FORZA DELLA MATERIA “La forza della materia”, in corso fino all’11 settembre MUDEC “La forza della materia”, a comprehensive retrospective “Metamorphoses of Landscape”, la mostra che si protrae “Metamorphoses of Landscape”, an exhibition on view al Mudec, è un’ampia retrospettiva dedicata a Joan Milano / Milan exhibition of Miró’s work currently displayed at Fino / Until 11/09 fino all’ 8 maggio alla Fondazione Beyler di Riehen till May at the Beyler Foundation in Riehen (Switzerland, Miró che pone l’accento sulle sperimentazioni Mudec Museum until 11th September, emphasises the JEAN DUBUFFET (Svizzera, cantone Basilea), con oltre cento opera esposte, Mêle moments, 1976 Banton canton) with over a hundred works on view, materiche dell’artista. A partire dagli anni ’20, Miró experiments on media carried out by the artist.In the vuole dimostrare il talento del geniale pittore e scultore wishes to demonstrate the talent of the brilliant elabora creazioni su supporti insoliti, che dissacrano 1920s Miró began to test himself with unusual surfaces francese Jean Dubuffet, che con le sue creazioni ha dato JEAN DUBUFFET French painter and sculptor Jean Dubuffet, whose l’arte tradizionale, e tecniche “primitive”, come il that debunk traditional art, and to employ “primitive” METAMORPHOSES OF impulso a molti talentuosi pittori nella seconda metà del LANDSCAPE creations inspired many notable painters of the later semplice disegno su carta, per denunciare gli orrori techniques, such as simple drawing on paper, with the XX secolo come Hockney, J.M. Basquiat, Haring, Baselitz Fondation Beyeler - Riehen 20th century, like Hockney, Basquiat, Haring, Baselitz della guerra civile spagnola. La rassegna sottolinea, purpose of denouncing the horrors of civil war in Spain. e altri, liberando l’arte dai canoni estetici e creando l’Art Fino / Until 08/05 and others, freeing from aesthetic canons to make Art quindi, la varietà di materiali utilizzati lungo tutta The exhibition highlights the variety of media used by Brut. La visione di Dubuffet è qualcosa di assolutamente Brut. Dubuffet’s vision is something absolutely his la sua carriera artistica: nelle 4 sale si possono, the artist during his whole career. The 4 rooms include, proprio, svincolato dai precedenti generi artistici e own, freed from the chains of earlier artistic genres, infatti, osservare sia le sue produzioni bronzee, che in fact, his bronze artifacts, along with his ripped, generatasi frequentando alla fine del 1945 cliniche generated by his visits in late 1945 to psychiatric tele lacerate, perforate e bruciate, insieme alle sue pierced and burnt canvases as well as his production psichiatriche e i lavori di alcuni pazienti ricoverati. clinics, where he discovered art by mental patients. realizzazioni su assi di legno, carta vetrata e stoffa. on wooden boards, sand paper and fabric.The show is Supportata dalla Fondazione Dubuffet e da Christoph M. Sponsored by the Dubuffet Foundation and Christoph Curatela di Teresa Montaner, conservatore capo della curated by Teresa Montaner, Chief curator of Fundació e Sibylla M. Muller, il curatore è Raphael Bouvier. M. e Sibylla M. Muller. Curated by Raphael Bouvier. Fundació Joan Miró di Barcellona. Joan Miró in Barcelona. ALICE GATTI OAXAN CLOUNOUT

NEW YORK NEW YORK ^/E**//ä!ä/E=E< NEW YORK ^/O!>O/O/ä!ä/E=E<^/O!>O/O/ä!ä/E=E< TORINOTORINO/^/EO!/</;>AO>!/AA/OA;;/^/EO!/</;>AO>!/AA/OA;; TURIN/^/;>A O>!/ =Oä/O/OA;;/*AA!@ ANTONIO SALINARI L’astrazione, dall’India al Met Abstraction,Abstraction, fromfrom IndiaIndia toto thethe MetMet SalinariSalinari ee l’animal’anima deldel legnolegno Angelus novus, 2015 Salinari and Wood’s Soul Con la mostra Nasreen Mohamedi il Met apre l’ala The Met Breuer, the new wing of the Met Museum NASREEN MOHAMEDI È in mostra alla galleria La telaccia by Malinpensa a Antonio Salinari’s sculptures are currently on display at Met Breuer dedicata all’arte del XX e XXI secolo. La dedicated to the 20th and 21st century art, opens with Untitled, 1970 Torino una personale dello scultore Antonio Salinari. ANTONIO SALINARI Telaccia by Malinpensa Gallery in Turin. retrospettiva, la prima di natura museale dedicata a Nasreen Mohamedi’s exhibition. The first retrospective RESTITUIRE LA VITA E L’ANIMA La rassegna presenta diverse opere scultoree, The solo show boasts several sculptural (mainly Mohamedi negli Stati Uniti, espone fino al 5 giugno, show, open until 5th June, hosted by a Museum in ALLA MATERIA UNPRECEDENTED SURVEY OF principalmente in legno, che si distinguono per i giochi La Telaccia by Malinpensa wooden) pieces, standing out for their combinable una delle artiste più importanti dell’India post- INDIAN MODERNIST: the States celebrates the career of one of the most volumetrici scomponibili e ricomponibili tra loro, Torino / Turin volumetric effect as well as for the innovative indipendenza, esaminandone la carriera segnata da NASREEN MOHAMEDI significant artists to emerge in post-Independence Fino / Until 13/04 MET - New York per l’innovazione della figura intercambiabile e per il interchangeable shape. The perfect balance between un duraturo impegno nell’astrazione che ha dato un Fino / Until 05/06 India. The exhibition explores her sustained perfetto equilibrio tra i pieni e i vuoti, dove la ritmica dei solid and void surfaces, where the bulk’s pattern and fondamentale contributo alla storia dell’arte dell’Asia engagement with abstraction that adds a rich layer to volumi e le superfici lisce e ben modellate del legno the smooth, finely molded wooden surfaces reveal a meridionale e al modernismo a livello internazionale. the history of South Asian art but also to international rivelano un proprio impianto formale. Scopo principale precise formal structure. La rassegna copre l’intera carriera di Mohamedi - modernism. Spanning Mohamedi’s entire career - from dell’artista – laureato in ingegneria al Politecnico, vive The artist, an Engineering graduate from Politecnico, dalle prime opere nel 1960 fino alle ultime su carta the first pieces created in 1960 to the latest work on e lavora fra Torino e la Val di Susa - è evidenziare i lives and works between Turin and Susa valley. The main nel 1980 - esplorandone la complessità concettuale paper produced in 1980 - the exhibition traces the valori perduti da parte dell’uomo attraverso un suo target of his quest is to draw attention to mankind’s lost e la delicatezza visiva che hanno reso il lavoro unico conceptual complexity and visual subtlety that make autonomo sperimentalismo. Catalogo e testo critico a values through an independent investigation. per il suo tempo e tra i più significativi della sua the artist’s oeuvre in a class of its own as well as one of cura di Monia Malinpensa. Catalogue and review curated by Monia Malinpensa. generazione. the most meaningful in her generation. ELEONORA CARACCIOLO DI TORCHIAROLO ANJA PETRUCCI

70 71 MILANO • MILAN MARIA ANGELA TIOZZI MILANO • MILAN

Pietro Consagra dalla Sicilia, PIETRO CONSAGRA PIETRO CONSAGRA IN MOSTRA Nella pagina a fianco / On the other page PROTAGONISTA dove nasce e studia, va a Ferro trasparente bianco I, 1966 Roma nel 1944 e 2 anni ALLA GALLERIA TEGA dopo a Parigi. Nel 1947 è tra i Sotto / Down DEL ‘900, HA fondatori a Roma del gruppo Wilmington, 1964 astrattista Forma 1. SAPUTO CAVALCARE Ha la fortuna di vivere la stagione difficile, ma strepitosa, del dopoguerra CON SGUARDO dove ogni ambito, sociale, Il profeta del politico, culturale è percorso LUCIDO I TEMPI DEL da un’energia propulsiva nuova e la querelle tra i vari linguaggi – figurativo, CAMBIAMENTO jamais vu astratto geometrico,

TH Pietro Consagra leaves A MASTER OF THE 20 PIETRO CONSAGRA ON DISPLAY Sicily, where he was born and began his studies, and AT GALLERIA TEGA moves to Rome 1944. 2 CENTURY WHO WAS years later he moves again, this time to Paris. One of the founders of the abstract art collective CAPABLE OF RIDING Forma 1 born in Rome in 1947, he has the privilege The Phophet of to experience the diﬃcult, CHANGE WITH A yet sensational post-war atmosphere when every political, social and cultural domain is permeated with CLEAR HEAD jamais vu a new propelling energy

72 73 MILANO • MILAN MILANO • MILAN

HA USATO MATERIALI ANTICHI LIBERANDOLI HE USED OLD MEDIA RELIEVING THEM DALLA LORO GRAVITÀ TRADIZIONALE FROM THEIR HISTORICAL GRAVITAS

informale – diviene Innovatore anche teorico, saldati insieme sembrano E proprio nell’ambito PIETRO CONSAGRA Nella pagina a fianco / On the other page infuocata e stimolante. non si rassegna al fatto che suggerire l’idea, come dice ambientale e urbano Ferro Trasparente Verdino, 1966 Anche le contaminazioni la scultura possa essere Dorfles, “di un paravento o Consagra aveva visto lungo: europee e d’oltreoceano “lingua morta” e con il suo di un diaframma posto tra la avvertendo chiaramente Sotto / Down contribuiscono a modificare “Necessità della scultura” realtà esistenziale e una più la necessità di un’osmosi Ritratto, 1961 velocemente la tradizione (1952) replica alla famosa e misteriosa e nascosta realtà disciplinare, ha applicato artistica italiana, offrendo drammatica sconfessione immaginaria” e riescono a la sua innovazione più esempi sconosciuti. che ne fa invece Arturo connettere luoghi differenti strepitosa, la frontalità, Consagra ha sempre Martini. della storia, dello spazio e anche all’architettura, rispettato la scultura e Con entusiasmo elabora dell’anima. lasciandoci la sua poetica ne proprio per questo ha forme plastiche in relazione Oggi più che mai la scultura “La città frontale” (1969) e le saputo cavalcare i tempi al complicato tessuto si nutre di tutto e di nulla, realizzazioni di Gibellina. con uno sguardo lucido, artistico contemporaneo; i si appropria di qualsiasi Ora la Galleria Tega espone ha saputo diventare un materiali antichi, se usati, materiale, patteggia 30 lavori (metà anni ’50-fine testimone del passato e un vengono liberati dal loro con l’elettronica, con la anni ’60) di questo maestro innovatore di un linguaggio peso, il bronzo stesso cibernetica, dall’oggetto che ha saputo trovare, con che era riconoscibile, diviene talvolta sottile puro e semplice intrattiene un percorso estremamente nella memoria collettiva, come una lamina e assume rapporti con la pittura, coerente e unitario, un varco specialmente per i valori di un’inedita apparenza di con l’ambiente e con tra la scultura in senso volumetria e permanenza. precarietà. I pannelli metallici l’urbanistica. storico e un nuovo jamais vu.

and the dispute between of permanence and scale. seem to suggest the idea, as as he strongly felt the need the various languages – As a notional groundbreaker Dorfles says, of “a shield or of a discipline osmosis, he geometric abstraction, too, he doesn’t accept the membrane placed between adopted his most sensational informal and figurative art fact that sculpture can turn an existential realm and innovation, the restriction – becomes feverish and into a “lost language” and he a more impenetrable and to a frontal vision as unique stimulating. responds to Arturo Martini’s hidden fictional reality” viewing angle, even in Even European and American well-known dramatic succeeding in connecting architecture. He gathered influences play a part in repudiation of sculpture with the different areas of history, his poetical views on the PIETRO CONSAGRA the rapidly changing Italian his essay “Necessità della space and spirit. topic into the essay “La città art tradition, providing scultura” published in 1952. Nowadays sculpture feeds frontale” (1969) and the GALLERIA TEGA unexplored examples. He fervently creates sinuous more than ever on everything intervention in Gibellina. Consagra always revered shapes connected to the and nothing, it takes over Now, Galleria Tega shows 30 MILANO / MILAN sculpture, for this reason complicated contemporary any medium, negotiates pieces dating back from the he was capable of riding art scene: old media, when with electronics, cybernetic, mid 50s to the late 60s by A CURA DI change with a clear head, used, are released from the raw and simple object this Master who was capable CURATED BY he managed to become their gravitas, bronze itself interacts with painting, to find, through an extremely a witness of the past and becomes as thin as a foil environment and urban coherent and homogeneous MARCO MENEGUZZO a pioneer of a language and earns an unprecedented development. It’s exactly investigation, a gap between recognisable in collective volatile appearance. in the latter spheres that traditional sculpture and a FINO/ UNTIL 28/04 memory, particularly in terms The welded metal boards Consagra was farsighted: new feeling of jamais vu.

74 75 FIRENZE • FLORENCE ELEONORA CARACCIOLO DI TORCHIAROLO FIRENZE • FLORENCE

ENZO CACCIOLA Nella pagina a ﬁanco / On the other page Un ritratto dell’artista / A portrait of the artist Photo David Terni

Sotto / Down 5-1-1975

NELLA PERSONALE DI ENZO CACCIOLA Cemento amato LA TENSIONE IL PITTORE RICORRE ANCHE A VITI E TRA CONCETTO E MATERIA BULLONI PER TENERE INSIEME LE TELE DEI SUOI DITTICI

Enzo Cacciola nasce ad alternativi all’olio su tela e Arenzano il 12 dicembre crea i primi pezzi materici. 1945. La prima mostra La sua ricerca, in questi personale è del 1971, alla anni, si muove in un ambito Galleria La Bertesca di d’indagine dei rapporti tra Genova. Nel 1973 inizia ad piano, supporto e colore, operare su nuovi materiali ma è attorno al 1974-5 che

Concrete Love THE PAINTER RECURS EVEN TO SCREWS AND BOLTS TO HOLD HIS TENSION DIPTYCHS’ CANVAS TOGETHER BETWEEN CONCEPT AND Enzo Cacciola was born in oil on canvas in 1973 and Arenzano on 12th December creates the ﬁrst materic MATTER IN ENZO 1945. His ﬁrst solo show pieces. The main theme takes place at La Bertesca of his quest at this stage CACCIOLA’S Gallery in Genoa in 1971. is mostly the relationship He begins to employ new between surface, mount and SOLO SHOW media as an alternative to colour, however he starts

76 77 FIRENZE • FLORENCE FIRENZE • FLORENCE

ALTRI MATERIALI IMPIEGATI SONO OTHER MEDIA EMPLOYED ARE OLIO, VINILE E MULTIGUM OIL, VINYL AND MULTIGUM

si sviluppa la sua fase più alla classe operaia” nella linearità del suo percorso con un diverso senso del ultimi lavori di Cacciola che ENZO CACCIOLA Nella pagina a fianco, dall’alto nota dei “cementi e asbesto” consapevolezza, tuttavia, si interrompe, e Cacciola suo compito. acquistano così forza ed On the other page, from the top e poi dei “cementi”, in cui che egli conservi il vive un lungo momento di Che è diventato quello di equilibrio, potenti da un lato 21-6-1974 la materia e soprattutto la privilegio di mantenere il riflessione sul proprio ruolo stabilire relazioni tra i diversi e liriche dall’altro. processualità del lavoro pieno controllo sull’intero e sulle modalità del lavoro. elementi della società, Per Cacciola la realtà della 2-5-1975 dell’artista, diventano processo produttivo. In questo periodo di connetterli in maniera pittura non è separabile Sotto / Down centrali. Con i quadri in cemento “sabbatico” si letterale: non più essere dal metodo artigianale con 5-11-1973 Lavoro, come ci fa notare Cacciola viene invitato dedica attivamente materia che “cementa”, ma cui essa si propone come Marco Meneguzzo nel suo nel 1977 a “Documenta all’amministrazione di un strumento che tiene insieme compresenza di ragione testo critico realizzato 6”. La partecipazione piccolo centro dell’Alto grazie all’uso - visivamente e sensibilità: la coesione per la mostra “Cemento alla manifestazione di Monferrato, Rocca Grimalda, potentissimo - di viti e concettuale è infatti sempre amato” presso la galleria Kassel segna una parziale che diviene esempio bulloni che stringono tra loro esposta alle interferenze e Santo Ficara di Firenze, in discontinuità con il lavoro internazionale per la le tele dei dittici. ai turbamenti della materia senso marxista e operaista, precedente, in ragione ristrutturazione ambientale Dopo l’olio, il cemento, come dimostra l’attuale poiché “si potrebbe dire di una reinterpretazione e culturale. l’amianto e il vinile, il tensione operativa basata che l’intento dell’artista in chiave concettuale Riprenderà qualche anno multigum, le viti e i bulloni: sulla pressione del colore è quello di dimostrare dell’operato - e della dopo la pratica pittorica con questi sono i materiali colato nel sottile intervallo la propria appartenenza funzione - dell’artista: la immutato entusiasmo, ma che ricoprono le tele degli tra le superfici accostate.

around 1974-5 to explore goal is to prove he belongs Cacciola takes some time off the relationship between strength and balance, power his way more renowned to the working class”, to meditate on his role and different elements in society, and inspiration at the same phase of “concretes and whilst holding the honour his way of working. to literally connect them, has time. asbestos cement” and of supervising the whole During this “sabbatical” now become his mission. In Cacciola’s production the then “concretes” in which manufacturing process. time he actively commits And the medium to fulfil it reality of painting cannot be the matter but, most of all, Cacciola was invited to to administrating Rocca is not a “cementing” matter separated from the method the artist’s craftsmanship, be part of “Documenta 6” Grimalda, a small anymore, but a bonding tool through which sense and become key elements. with his concrete canvases municipality in High through the visually powerful sensibility can coexist on the ENZO CACCIOLA The above-mentioned in 1977. His involvement Montferrat that turns into an help of screws and bolts that canvas. The current creative craftsmanship, as stated in Kassel’s show marks internationally acknowledged hold the diptychs’ canvases style based on pressing the CEMENTO AMATO in the review that Marco a partial disruption with model for cultural and together. dribbling colour in the tight GALLERIA SANTO FICARA Meneguzzo wrote for the his previous production. environmental renovation. Screws and bolts used gap between the joining exhibition “Concrete love” The difference lies in He’ll resume his painting by Cacciola in his latest surfaces reveals, in fact, FIRENZE / FLORENCE at Santo Ficara gallery in reinterpreting the artist’s career with undiminished work follow oil, concrete, that conceptual connection Florence, refers to labour oeuvre and role with a enthusiasm, although with a asbestos, vinyl and multigum is always exposed to A CURA DI / CURATED BY as meant by Marxism. As a conceptual approach: there’s different sense of his task, a in the list of techniques matter’s disturbance and MARCO MENEGUZZO matter of fact “the artist’s a pause in his path, as few years later. To establish used, and provide them with perturbation.

78 79 MILANO • MILAN SERENA RIBAUDO MILANO • MILAN

EMILIO SCANAVINO Nella pagina a ﬁanco, dall’alto On the other page, from the top Alfabeto senza ﬁne, 1974

Eccesso, 1969 LA MILANESE DEP ART Scanavino e la OMAGGIA L’ARTISTA

RIPERCORRENDONE mitologia dei segni

GLI ULTIMI 18 ANNI IN MOSTRA LE OPERE DAL 1968 AL 1986. SULLE SUE TELE IMPALCATURE ARCHETIPICHE DI ATTIVITÀ CATTURANO LO SGUARDO

MILAN BASED DEP ART Scanavino and the PAYS HOMAGE TO THE

ARTIST BY RETRACING mythology of Signs

THE LAST 18 YEARS OF THE EXHIBITION FEATURES THE WORK PRODUCED FROM 1968 TO 1986. PROTOTYPIC STRUCTURES HIS CAREER ON HIS CANVASES CATCH THE EYE

80 81 MILANO • MILAN MILANO • MILAN

IL GESTO CREATORE SEMBRA GUIDATO THE CREATIVE SIGN APPEARS TO BE LED DA UNA INTELLIGENZA INVISIBILE CHE INCANTA BY AN IMPERCEPTIBLE BEWITCHING INTELLIGENCE

EMILIO SCANAVINO I lavori più significativi EMILIO SCANAVINO Dall’alto / From the top prima volta a Parigi e qui girovago ma col cuore densamente espressivi. Sotto / Down Iaculazione, 1983 che hanno accompagnato conosce Jaguer, Wols, e la creatività sempre Come in Hartung, più che Come l’edera, 1980 Il gioco del perché, 1982 Emilio Scanavino negli Bryen. La lezione francese, inscindibilmente legati alla in Hartung, il piglio gestuale ultimi 18 anni di vita e ed in special modo post- terra natia: dal 1968, difatti, si sublima in una visione d’arte sono protagonisti cubista, viene assimilata Calice Ligure diviene una guidata da una sorta della mostra “Scanavino. avidamente e fermenta in lui delle principali fucine del suo d’intelligenza invisibile che, Opere 1968-1986” alla per poi essere declinata in fare artistico. nel pittore ligure, acquisisce galleria Dep Art. La una chiave assolutamente Dopo gli inizi figurativi, valori di ordine geometrico; monografica è organizzata personale. Nel 1951 è a Scanavino s’irradia presto griglie, telai, impalcature in collaborazione con Londra dove frequenta verso modi artistici che archetipiche si moltiplicano l’Archivio Scanavino ed è Paolozzi, Sutherland e gli saranno del tutto sulle tele con effetti completata da catalogo particolarmente Bacon che perspicui fino a generare narcotizzanti. con testo critico di Claudio incide con la sua enfasi una pittura dove il gesto Notevole la presenza in Cerritelli. Scanavino nasce il convulsa le trame dell’anima e la materia si potenziano mostra di Nascosto 1, opera 28 febbraio 1922 a Genova di Emilio. Fondamentale vicendevolmente. risalente al 1968 e testimone ed è nella città ligure che anche l’esperienza milanese Deflagrazioni, orbite e i di una ricerca spaziale trascorre la giovinezza e che lo vede alla Galleria del celebri “nodi” cominciano che invera sospensione comincia ad interessarsi Naviglio vicino al gruppo a connotare la sua intera metafisica ed escavazione d’arte. degli spazialisti. produzione: una mitologia dell’anima: ancora una volta Si apre presto a nuovi venti Protagonista più volte di segni quasi scolpita, in un invito di Emilio Scanavino cosmopoliti e moderni: alla Biennale di Venezia, cui la tensione spirituale a una riflessione/soluzione nel 1947 si reca per la Scanavino è artista- dell’artista raggiunge esiti del dilemma esistenziale.

The Dep Art gallery hosts the he travelled to Paris for the several times at Venice The gestural art elevates exhibition titled “Scanavino. first time in 1947, and here he Biennale, was a roaming to a vision led by a sort of Works 1968-1986” whose met Jaguer, Wols and Bryen. artist and yet his heart as imperceptible intelligence main subject is the most He avidly imbibed the French well as his creativity were that gains, even more in the significant work produced by experience, particularly the bound to his land of origin. Ligurian painter’s production Emilio Scanavino in the last post-cubism lesson, that he In 1968, as a matter of fact, than in Hartung’s, value as 18 years of his life and career. developed and interpreted in Calice Ligure became one of geometrical features. Grids, The solo show has an absolutely personal way. the main forges of his artistic frames and and prototypic been arranged with When he visited London practice. After a figurative structures proliferate on the SCANAVINO the collaboration of the in 1951 he hung out with start, Scanavino soon canvas creating a numbing Scanavino Archives and Paolozzi, Sutherland and, engaged with styles that effect. OPERE 1968 – 1986 is followed by a catalogue most importantly, Bacon paved the way for a painting The exhibition remarkably with a review edited by who portrayed the weaves technique where gesture and includes Nascosto I, a work DEP ART Claudio Cerritelli. Scanavino of Emilio’s soul in his frenetic matter enhance each other. that dates back to 1968 MILANO/MILAN was born in Genoa on style. Explosions, orbits and the which reveals the artist’s 28th February 1922, in his The time spent in Milan, famous “knots” start to spatial investigation and CATALOGO CON TESTO DI hometown he spent his where he was included in define his whole production: materializes an abstract youth and started to be a group show with spatial an almost engraved abeyance as well as an TEXT ON CATALOGUE BY involved in the arts. He artists at the Naviglio Gallery, mythology of signs, exploration of soul. Once soon showed inclination played a very important role where the artist’s spiritual more Emilio Scanavino calls CLAUDIO CERRITELLI towards the modern and in his career too. strain reaches a radically for a consideration/solving of FINO/UNTIL 01/06 cosmopolitan warning winds: Scanavino, who exhibited meaningful result. the dilemma of being.

82 83 PIETRASANTA FRANCESCO MUTTI PIETRASANTA

RINALDO BIGI Nella pagina a ﬁanco / On the other page Un ritratto dell’artista / A portrait of the artist

Sotto dall’alto / Down from the top La famiglia del domatore, 2010-2011

Ipotetico ritratto di El Greco, 2011

La cinese, 2010w RINALDO BIGI SI RINALDO BIGI IDENTIFICA CON IDENTIFIES HIMSELF PIETRASANTA WITH PIETRASANTA

Carattere, prima d’ogni altra qualità. Carattere inteso come segno, come tratto Per lui fare arte è e, inﬁne, come forma vera e consapevole, in quella complessa e inesplicabile rete di esperienze che come respirare rendono l’individuo uomo e, talvolta, l’uomo artista. Rinaldo Bigi, molto più che maestro, respira arte da NELLA CAPITALE DELLA tutta una vita. Un’arte che lui chiama Pietrasanta, città natale, crocevia obbligato SCULTURA, DOV’È NATO, per chi vive scultura. Una marcata presenza, la sua, HA VISSUTO ESPERIENZE che si fa scenica e teatrale in ogni intervento, ﬁglia FONDAMENTALI certo di quella cultura che

Personality ﬁrst. Intended as feature, trait and, eventually, Making Art to him is as true and conscious appearance within that complex and inexplicable network of experiences that the same as breathing turn the individual into a man and, sometimes, the man into an artist. Rinaldo Bigi, more than just a master, has been breathing art all his life. Such IN THE CAPITAL OF art he calls Pietrasanta, his birthplace and unavoidable crossroads for sculptors and SCULTURE, HIS BIRTHPLACE, sculpture lovers. His meaningful contribution HE EXPERIENCED MAJOR LIFE becomes staged and theatrical in every action, EVENTS indeed a natural result of

84 85 PIETRASANTA PIETRASANTA

RINALDO BIGI RINALDO BIGI L’incantamento di Europa, 2006 Dall’alto / From the top OGGI LA CITTÀ NATALE GLI TRIBUTA TODAY HIS HOMETOWN PAYS Pescivendolo, 2015 L’OMAGGIO CHE MERITA CON UNA HIM THE DESERVED HOMAGE Rabdomante, cercatore d’acqua, 2015 GRANDE MOSTRA WITH A BIG EXHIBITION

trova nella conoscenza dei vissuta infine, che si fa, abbandona nei languidi e materiali (marmo, bronzo, da personale e intima, in sofisticati barocchismi per gesso) un profondo e totale lui messaggio universale: concentrarsi maggiormente respiro plastico. Bigi vi attraverso elementi di su una composizione attribuisce però un finito sintesi, sia formali che strutturale dal sapore valore narrativo quale compositivi, Bigi restituisce contrappuntistico. conseguenza di quella sua l’essenza di una vita bizzarra “Rinaldo Bigi. L’Incanto e il solida tradizione figurativa, ed intensa, nella quale Peso dei Giorni”, a cura di talvolta carnascialesca, invenzione e prontezza di Philippe Daverio, promossa di chiara matrice storico- spirito ne rappresentano da Imago Art Gallery Lugano territoriale. le qualità. Non manca per e con il deciso contributo Scultura come scuola del altro l’autorità della storia: di Fondazione Henraux, mondo, dunque; e come dalla costruttività visionaria si colloca nell’ambito del coscienza dell’essere: di Savinio, ben individuata programma espositivo 2016 attraverso l’occupazione dalla più recente e attenta del Comune di Pietrasanta fisica del proprio spazio, critica a lui dedicata come come snodo fondamentale Bigi determina infatti fondamentale exemplum nella comprensione del quella percezione a tutto creativo; al Cascella grande maestro italiano, tondo della realtà che più intuitivo: ma con ripercorrendone gli ultimi consiglia attenzione, dove Pietro condivide l’analisi dieci anni di attività persino l’effimero diviene volumetrica, non l’austera attraverso una ragionata narrazione e la decorazione gravità; infine, a quella analisi critica dei 60 lavori fondamentale struttura. evidente nota surreale di proposti, tra piccole sculture, Scultura come esperienza stampo storico che Bigi disegni e opere monumentali.

a heritage where a deeply as a lived experience that, Bigi’s work that goes back in flexible feel is provided to by means of his art, evolves time, even though the artist the sculpture through the from personal and intimate lost its sophisticated Baroque mastery of media (marble, to universal language. Bigi features in order to focus on a bronze, plaster). Bigi, delivers the essence of an counterpoint style structure. nevertheless, confers the final extravagant and intense The exhibition “Rinaldo Bigi. result a complete narrative life, whose main traits are L’Incanto e il Peso dei Giorni”, RINALDO BIGI value as a consequence of his imagination and liveliness, curated by Philippe Daverio, solid figurative, (sometimes through blending style and promoted by Imago Art L’INCANTO E IL PESO carnivalesque) tradition which taste elements.The previous Gallery in Lugano, with the DEI GIORNI is undeniably bound to his masters’ legacy can also determining support of the land of origin. Sculpture as a be identified in his work: Henraux Foundation is part of PIAZZA DEL DUOMO teaching tool, then, as well from Savinio’s visionary the Council of Pietrasanta’s CHIESA E CHIOSTRO DI as perception of being and constructivism (well defined 2016 exhibiting program as a employing one’s own place. in the recent accurate significant recognition of the SANT’AGOSTINO Bigi, as a matter of fact, review that legitimised him great italian master The show PIETRASANTA depicts a comprehensive as essential creative role retraces his last ten years grasp of reality that requires model) to the most intuitive of activity by means of a INTRODUZIONE A CURA caution, where even the Cascella (with whom he thorough overview of the 60 CURATED BY fleeting existence becomes only shares the breath of his displayed pieces, including storytelling and decoration work without the gravitas). small scale sculptures, PHILIPPE DAVERIO turns into an essential Last but not least, there is an drawings as well as large FINO/UNTIL 29/05 requirement. Sculpture, lastly, undeniable surreal mark in scale sculptures.

86 87 ROVERETO GALLERIA POLESCHI CASA D’ASTE VENEZIA EDUARDO SECCI CONTEMPORARY GALLERIA ALESSANDRA BONOMO MART foro Buonaparte 68 LE DONNE NELL’ARTE FONDAZIONE PEGGY GUGGENHEIM via Maggio 51/r via del Gesù 62 corso Bettini 43 Tel: +39 (0)2 8945 9708 AGA, ANNA G. BERTANI, VERENA GIAVELLI, Palazzo Venier dei Leoni Tel: +39 (0)55 283 506 Tel: +39 (0)6 6992 5858 Tel: +39 (0)464 438 887 www.poleschicasadaste.com SARA PEZZONI Dorsoduro 701 www.eduardosecci.com www.bonomogallery.com www.mart.tn.it ASTA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA 19/05 – 28/05 Tel: +39 (0)41 240 5411 ATTITUDES > SCULPTURE #1 / TENSIONI FRANCISCO TROPA - LADRI GIUSEPPE PENONE - SCULTURA MODERN AND CONTEMPORARY ART AUCTION www.guggenheim-venice.it STRUTTURALI #1 Fino/Until 20/05 Fino/Until 26/06 [email protected] GIUSEPPE AMADIO - ESTROFLESSIONI IMAGINE. NUOVE IMMAGINI NELL’ARTE A cura di/Curated by Daniele Capra, 10/11 - 05 15/04 – 26/04 ITALIANA 1960-1969 Angel Moya Garcia PERUGIA COMO A cura di/Curated by Luca Massimo Barbero Fino/Until 14/05 PALAZZO BALDESCHI PALAZZO GALLIO GRAVEDONA ED UNITI - M77 GALLERY NICCOLI ARTE MODERNA 23/04 – 19/09 corso Pietro Vannucci 66 LAKE COMO via Mecenate 77 Borgo Bruno Longhi 6 LUCCA Tel: +39 (0)75 5724 563 Via Regina Levante, 2 Tel: +39 (0)2 8457 1243 Tel. +39 0521282669 CASA DEI TRE OCI LU.C.C.A. - LUCCA CENTER OF www.fondazionecariperugiaarte.it IL LABIRINTO DELL’IPNOTISTA www.m77gallery.com www.niccoliarte.com Giudecca 43 CONTEMPORARY ART CONOSCERE E AMARE L’ITALIA. LE Fino/Until 01/05 BERNARDO SICILIANO - PANIC ATTACK ARTAN (SHALSI) - MORBIDA 120 Tel: +39 (0)41 241 2332 via della Fratta 36 TRASFORMAZIONI DEL PAESE A cura di/Curated by Michele Bonuomo A cura di/Curated by Roberto & Marco Niccoli www.treoci.org Tel. +39 (0)583 492 180 A cura di/Curated by Alberto Saibene MILANO Fino/Until 21/05 Fino/Until 28/05 HELMUT NEWTON. FOTOGRAFIE www.luccamuseum.com Fino/Until 25/04 PALAZZO REALE WHITE WOMEN / SLEEPLESS NIGHTS / BIG LA TELA VIOLATA. FONTANA, CASTELLANI, piazza del Duomo 12 DEP ART FONDAZIONE MAGNANI ROCCA NUDES BONALUMI, BURRI, SCHEGGI, SIMETI, AMADIO SPOLETO (PG) Tel: +39 (0)2 549 15 via Comelico 40 via Fondazione Magnani Rocca 4 A cura di/Curated by Matthias Harder E L’IMMAGINE LIRICA DELLA TERZA PALAZZO COLLICOLA www.palazzoreale.it Tel: +39 (0)2 3653 5620 Tel: +39 0521 848327 Denis Curti DIMENSIONE piazza Collicola 1 UMBERTO BOCCIONI (1882-1916): www.depart.it www.magnanirocca.it 07/04 – 07/08 A cura di/Curated by Maurizio Vanni www.palazzocollicola.eu GENIO E MEMORIA SCANAVINO - OPERE 1968/1986 SEVERINI - L’EMOZIONE E LA REGOLA Fino/Until 19/06 SPOLETO CONTEMPORANEA A cura di/Curated by Francesca Rossi Testo critico di/Critic text by Claudio Cerritelli A cura di/Curated by VITTORIO VENETO A cura di/Curated by Gianluca Marziani Agostino Contò 09/04 – 01/06 Daniela Fonti & Stefano Roffi PALAZZO TODESCO PIETRASANTA Fino/Until 22/05 Fino/Until 10/07 Fino/ Until 03/07 Piazza Flaminio PIAZZA DEL DUOMO DAVERIO (VA) Tel: +39 (0) 434738016 CHIESA E CHIOSTRO DI SANT’AGOSTINO TERNI FONDAZIONE MARCONI ARTE MOROTTI ARTE CONTEMPORANEA GENOVA www.studioartegr.com Via Sant’Agostino 1 CAOS - CENTRO ARTI OPIFICIO SIRI MODERNA E CONTEMPORANEA Piazza Monte Grappa 9 PALAZZO DUCALE LA LUCE DI GUIDI FRA SPAZI Tel. +39 0584 795 500 via Campofregoso 98 Via Tadino 15 Centro Storico piazza Matteotti 9 E LINGUAGGI NUOVI www.museodeibozzetti.it Tel: +39 (0)744 285 946 Tel: 02 29 41 92 32 TEL: (+39) 0332 947123 Tel: 199 15 11 21 1945-1995 CINQUANT’ANNI RINALDO BIGI www.caos.museum www.fondazionemarconi.org www.simonedomeniconi.it www.salgadogenova.it DI GRANDE PITTURA L’INCANTO E IL PESO DEI GIORNI ELLIOTT ERWITT. ICONS LOUISE NEVELSON SIMONE DOMENICONI - HERO SEBASTIÃO SALGADO - GENESI A cura di/Curated by Giovanni Granzotto A cura di/Curated by Prof. Philippe Daverio A cura di/Curated by Biba Giacchetti 13/05 – 22/07 A cura di/Curated by Vittoria Broggini A cura di/Curated by Lélia Wanick Salgado Dino Marangon Fino/Until 29/05 Fino/Until 30/04 12/05 – 30/11 Fino/Until 26/06 Fino/Until 24/04 FONDAZIONE STELLINE ROMA PALERMO corso Magenta 61 TORINO MANTOVA SACILE MACRO ZAC CANTIERI CULTURALI ALLA ZISA Tel: +39 (0)2 4546 2411 GAM CASA DEL MANTEGNA STUDIO D’ARTE GR via Nizza 138 via Paolo Gili 4 www.stelline.it via Magenta 31 Via Giovanni Acerbi, 47 Viale Zancanaro 44 Tel: +39 (0)6 0608 Tel: +39 (0)91 7407 792 GALLERIE MILANESI TRA LE DUE GUERRE Tel: +39 (0)11 442 9518 TEL: (+39) 0376 360506 Tel: +39 (0) 434738016 www.museomacro.org [email protected] Fino/Until 22/05 www.gamtorino.it www.casadelmantegna.it www.studioartegr.com OPERE DALLA COLLEZIONE MACRO #2 LETIZIA BATTAGLIA BRACO DIMITRIJEVIC VITTORIO VARRÈ - MISTERI INVISIBILI SERGIO COLUSSA - DOVE PORTA IL CUORE, EGOSUPERALTEREGO ANTHOLOGIA FONDAZIONE PRADA A cura di/Curated by Danilo Eccher A cura di/Curated by Giammarco Puntelli IL SILENZIO, LA GEOMETRIA A cura di/Curated by Claudio Crescentini A cura di/Curated by Paolo Falcone largo Isarco 2 Fino/Until 24/07 Fino/Until 25/04 A cura di/Curated by Giovanni Granzotto Marco Fabiano Fino/Until 08/05 Tel: +39 (0)2 5666 2611 Fino/Until 14/05 Fino/Until 22/05 www.fondazioneprada.org MAZZOLENI GALLERIA D’ARTE VERONA NAPOLI GOSHKA MACUGA piazza Solferino 2 GALLERIA GIORGIO GHELFI REGGIO EMILIA MAXXI MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE TO THE SON OF MAN WHO ATE THE SCROLL Tel: +39 (0)11 534 473 piazza Erbe 31 COLLEZIONE MARAMOTTI via Guido Reni 4/a Piazza Museo, 19 A cura di/Curated by Goshka Macuga www.mazzoleniarte.it Tel: +39 (0)45 595 995 via Fratelli Cervi 66 Tel: +39 (0)6 3201 954 Tel: +39 (0)081 442 2149 Fino/Until 19/06 GIANFRANCO ZAPPETTINI www.galleriagiorgioghelfi.it Tel: +39 (0)522 382 484 www.fondazionemaxxi.it www.campania.beniculturali.it 05/05 – 10/07 OPERE DEI MAGGIORI ARTISTI NAZIONALI E www.collezionemaramotti.org HIGHLIGHTS / VISIONS ADRIAN TRANQUILLI LISSON GALLERY INTERNAZIONALI ANNA CONWAY - PURPOSE SOU FUJIMOTO, MICHELANGELO PISTOLETTO GIORNI DI UN FUTURO PASSATO via Zenale 3 GALLERIA D’ARTE LA TELACCIA BY WORKS OF THE MAJOR ITALIANS AND Fino/Until 31/07 PAOLO SOLERI, LUCA VITONE, FRANZ WEST A cura di/Curated by Eugenio Viola Tel: +39 (0)2 8905 0608 MALINPENSA INTERNATIONALS MASTERS E CHEN ZHEN 02/04 - 06/06 www.lissongallery.com via P. Santarosa 1 In permanenza/Permanent exhibition FIRENZE A cura di/Curated by Hou Hanru, RICHARD DEACON: FLAT EARTH Tel: +39 (0)11 5628 220 PALAZZO STROZZI Giulia Ferracci Fino/Until 29/04 www.latelaccia.it PADOVA piazza Strozzi Fino/Until 05/06 Presentazioni critiche, catalogo e mostre a SPAZIO LE STANZE DEDICATE Tel: +39 (0)55 2645 155 GALLERIA TEGA cura di/Critical introductions, catalogues and via Tirana 6 www.palazzostrozzi.org AMOS GITAI. CHRONICLE OF AN via Senato 20 exhibitions curated by Monia Malinpensa Tel: +39 345 4472992 LIU XIAODONG. MIGRAZIONI ASSASSINATION FORETOLD Tel: +39 (0)2 7600 6473 www.lestanzededicate.it 22/04 – 19/06 A cura di/Curated by Hou Hanru www.galleriatega.it MOSTRA PERSONALE DI SCULTURA ALESSANDRO PIZZO - 2, 4, 8 Fino/Until 05/06 PIETRO CONSAGRA ANTONIO SALINARI A cura di/Curated by Gloria Crema, Alice TORNABUONI ARTE Fino/Until 28/04 RESTITUIRE LA VITA E L’ANIMA ALLA MATERIA Bortolazzo, Ambra Cascone, Giulia Vitali via Maggio 58/r GAGOSIAN GALLERY 04/04 – 13/04 Fino/Until 28/05 Tel: +39 (0)55 289 297 via Francesco Crispi 16 TORNABUONI ARTE www.tornabuoniarte.it Tel: +39 (0)6 4208 6498 via Fatebenefratelli 34/36 4 ARTISTI PER 4 REGIONI ABANO TERME ENRICO BENETTA www.gagosian.com Tel: +39 (0)2 6554841 EZIO CAMILLETTI, VINCENZO LAGALLA, MUSEO CIVICO – VILLA BASSI Fino/Until 07/05 TARYN SIMON www.tornabuoniarte.it MARCO RENIER, POLONI MATTIA Via Appia Monterosso 56 PAPERWORK AND THE WILL OF CAPITAL GRANDI MAESTRI/GREAT MASTERS 27/04 – 06/05 T. +39 02 29 40 96 33 14/04 – 24/06 In permanenza/Permanent exhibition www.mudima.net 4 ARTISTI PER 4 REGIONI JULIEN FRIEDLER - MANIA BOZ NEWS ITALY IACOPO PINELLI, GIANNI MANTOVANI, MAUS, A cura di/Curated by Dominique Stella ALBERTOPERINICAMOGLI Fino/Until 22/04 A cura di / Curated by 09/05 – 18/05 Riccardo Dolfi RISCOPERTE • REVIVAL CHIARA BONFANTI RISCOPERTE • REVIVAL

Opera attribuita dall’autrice di questo testo a Work attributed by this text’s writer to GIACOMO BALLA Tela all’indaco Photo Armando Terzi

ALLO STOP DEL SECONDO L’orrore non è alienabile. malevolmente, tira adesso un Di questa guerra tronfia di sospiro. Riparte. Che non era CONFLITTO MONDIALE stragi e persecuzioni senza mai morta. Né incline mai, al conforto. Lo stop per l’Europa suicidio. DOPO IL NAZIFASCISMO è di maggio. Il Giappone Non è un coro. Sono voci. filonazista non tratta la resa. Chiamano. Cercano, alzano ANCHE L’ARTE RICERCA SE L’ultimo atto, estate 1945: la richiami. Si cercano, e si bomba atomica degli alleati ritrovano. Non sempre. STESSA, E RISCIACQUA LE su Hiroshima e su Nagasaki. La guerra ha falciato. La guerra civile dilagata a L’oppressione ha distrutto. PROPRIE RADICI ventaglio, ovunque ha offeso Senza ritorni. se si può, ancor di più, i cuori La pittura, l’architettura oltre che le coscienze. Ma direttamente assorbite nella forse è la fine. Del conflitto, propaganda fascista, sono delle ostilità, del terrore e le più frastornate. Stanche della paura. Si alza la testa e vessate. Ma il genio non Di Balla in Balla, dall’incubo. Si respira. Adagio, cede. Riaffiora il sorriso. ma si respira. Il 2 settembre Riprende quell’ironia che è 1945 la seconda guerra nostra, dell’arte italiana fin dal uno scherzo mondiale si dichiara finita: il rinascimento. E Balla produce. Giappone capitola e firma la Uno scherzo spaziale di pace. resa. Anche l’arte, la libertà Concorda lo spazialismo, spaziale di creare, di dire, soffocata lanciato da Lucio Fontana là

BY THE END OF WW2, The horror of such a conflict World War II is officially that was marked by ruthless over. Art, as well as freedom AFTER NAZI FASCISM, ART slaughters and oppression to create and expression can’t be alienated. The war that had all been brutally SEEKS ITS IDENTITY BY in Europe had concluded in repressed, can now breathe May, but Nazi-supporting a sigh of relief and start over. REDISCOVERING ITS OWN Japan would not surrender. Art never gave in nor was The last move was the atomic it ever prone to suicide. It’s ROOTS bombing of Hiroshima and not the voice of a crowd, it’s Nagasaki by the allies in the voices crying for other voices summerof 1945.The rapidly that seek and find each other. spreading internal war struck These attempts are often everywhere, hurting people’s interrupted by the effects heart even worse than their of war that took lives and Balla followed conscience. Then the conflict of persecution from which seems to be over, along there’s no going back. with its hostility, terror and Painting and architecture, by Bluster, a fear. People can raise their regularly incorporated head from the nightmare and in fascist propaganda, slowly start to breathe. On are showing signs of 2nd September 1945, when disorientation and stagnation. spatial Joke Japan formally surrenders, But creativity would not

90 91 RISCOPERTE • REVIVAL RISCOPERTE • REVIVAL

Opera attribuita dall’autrice di questo testo a Opera attribuita dall’autrice di questo testo a Work attributed by this text’s writer to Work attributed by this text’s writer to GIACOMO BALLA GIACOMO BALLA Indaco verticale Indaco verticale/capovolto (Fixing d’immagine) (Fixing d’immagine)

da BuenosAires nel ’46, con la a ruotare anche il quadro, che lì dentro. Il ritorno a quella d’alloro, scompostamente, metafisico. E qui infatti quel Balla e Picasso a spararsi quegli anni, aveva superato i e tettona, un fauno gigante e sua visione dell’arte innovata si muove col tutto. caricatura, incandescente lo scrivono; per quanto volto di satiro incoronato, nel mito, rapiti tra gli alvei settanta. due capretti amorosi, liberi che resta per Balla, di classica Chi ne contempla gli spazi di nero, che Balla gli fece smembrate d’identità, dalla emergente, in ripresa d’identità onirici di sublime armonia Picasso, di dieci anni più in un’aria ch’è tersa, danzano modernità. Balla non ha aerei, di volontà siderale, che nel pieno di quell’atmosfera luce battente. È questa la creativa, suona il flauto. Con delle ritrovate bellezze giovane, sorpassava ormai di al suono soave e arrapante rinunciato a studiare la luce, il picchiettìo pulsante della satura di futurismo: l’arte titolazione di gloria, allitterata l’estro di abilità che incalza le d’arcadia, e dei suoi piaceri. misura la sessantina. Le sue del flauto. Nei toni d’azzurro e nuova, ora che è letta nel suo luce trasmette, per i bagliori assoluta, di rottura totale su alle tempie di quel volto note a congiungere l’altalena Perché, ruotando il dipinto a storie di accavallamenti di dell’Indaco. movimento di frantumazione d’azzurro e dell’Indaco. oltre tutti i fronti, rivoluzionaria. sidereo portatore di corna. dei suoni col movimento, girare, verticale in opposto, donne e d’amori, trasversali Chi, primo tra i due, ha lanciato che pulsa. Fibrillante in libertà i quali il dipinto alla vista Ma c’è anche un altro ad Satyro, l’effige ancestrale veloce, dello strumento. Il in senso orario-antiorario, all’anagrafe, sua, e delle il richiamo di ritorno dell’arte illimitata, per getti di punti dilaga, incontra uno sguardo apparire traslucido. A sforare dell’idillio, dell’eterna armonia. tutor alla difficile impresa è ecco apparire un fauno. Ecco sue partner, amanti mogli alla vita? Balla o Picasso... lucenti. Che scompongono che occhieggia. Un segnale. in possanza, quello sguardo La creazione del bello allo un capro gentile, incastellato lì proprio Balla, in effige di compagne, erano mitiche. La rotazione totale del quadro, per irradiazione e in frequenza, Gira il dipinto di senso orario profondo come l’occhio di stato puro, ideale. La vita di corna che smusa avanti satiro-fauno. Agghindato di Come, e anche più, dei suoi capovolto (in orizzontale), il pennello divisionista fino a mostrare, verticale, un un pozzo. È il Grande, non come arte nella sua prima al dominio del parto sonoro, antenne, puntute, non più fauni. Ma la voglia di vivere, mostra un fauno in profilo all’azzeramento cromatico volto ch’è incoronato. Chi è potrebbe mancare: Picasso. essenza sacrale. A questo, dallo squadro di una quarta futuriste. E costretto, dalle ora, di resuscitare dal baratro, sdoppiato a repeat. Ma non del non-colore, che è quest’alieno? Propriamente, L’arte riprende, dopo il riporta la pace dopo tanta dimensione cubista. Si linee squadrate e appuntite, pulsa esplosiva. Nel suo vigore per effetto dinamico futurista: bianco, sparato nell’iride si tratta di Balla. Tra giovane fascismo e la guerra, tremendi; terribile guerra. Alle origini, per compenetra il suono nel cubiste, che sono di Picasso. d’integrità primigenia. è Picasso in rifrazione di luce. dell’arcobaleno. In un’onda e vecchio, lui stesso; con in ritrova l’anima. Così la corona ricominciare. Picasso aveva movimento, rampando in Il contorno che arride, Il dipinto, collocabile alla Che moltiplica in sé, Balla di movimento perpetuo. testa un serto d’alloro, alla che incorona quel volto, non riletto l’arcaico Mediterraneo frequenza oltre la soglia sforando magmaticamente, fine del 1945, data gli stessi stesso, come fossero angeli Che scavalca le velocità foggia di Dante Alighieri, che porta al Campidoglio come realizzando squadrate tridimensionale, in approdo è di volti. Femminili. Torna la frangenti di storia e di tempo in sfida dell’aria, appaiati nel proiettate di slancio del come a Dante, tiene fermo già per Petrarca a sublimare movenze di fauni. Danzatori allo spazio. Marinetti non c’è. pienezza del vivere, esclusiva in cui Picasso dalla Côte volo. Preraffaelliti. Un tenore futurismo. Perché la dinamica il cappuccio. E non è solo: in divino il lavoro d’artista, felici, suonatori eleganti e Non c’è più. Resta l’input in sì, d’arte e d’erotismo. Eros d’Azur dipinge la joie de vivre : già psichedelico, giocato sull’ è dell’infinito. E Balla ne non sono suoi, quei due occhi perché: è corona di Satiro. provetti di flauto: l’atto artistico proiezione dinamica, della e arte, ancora, per sempre. un’arcadia campestre dove un intimismo del sentimento più insegue ogni mossa. Portando sbarrati, rotondi. C’è Marinetti Le lettere allineate per foglie visto in se stesso, mitico e sua scossa all’arte. Sono Le ironie sono sottili. Balla in centauro, una musa sensuale puro.

surrender. Smiles appear white, shot in the middle wearing a Dante Alighieri- surrounding that face does imagery by creating squared pace beyond the threshold of that surround the character arcadia where a centaur, a again and irony, the main gift of the rainbow in a wave style laurel wreath holding not represent the subject’s movements of fauns. the third dimension, towards are eruptively overflowing seductive and busty muse, italian art has always boasted of perpetual movement his hood, just like Dante’s coronation as poet laureate Cheerful dancers, stylish the open space. Marinetti is the canvas. Life can now a huge faun and two loving since the Renaissance, overriding the speed furiously portraits. And he’s not alone, in Rome atop the Capitoline and skillful flute players: not there, not anymore. But be fully enjoyed again, art goats roam free in a clear air, makes a comeback. And projected by futurist painters. those wide, round eyes do Hill (as it was for Petrarca) the creative gesture seen his jolt that pushed the and lust have the exclusive dancing to the mellifluous Balla creates art. He makes Because movement is not belong to him. Marinetti it’s actually Satyr’s wreath. as individual, mythical and arts is still there, in a dynamic rights to engage with the and arousing sound of a flute, a peace-friendly spatial joke everlasting, and Balla follows is there with him! A revival of Although dismembered metaphysical at the same projection. Balla and Picasso, freedom. Lust and art once among the shades of indigo that combines spatialism, each move, he even rotates that black-imbued vignette by blinding light the letters time. The crowned satyr on the contrary, dash into the more and for good. Irony is and blue. Who invoked the founded by Lucio Fontana the canvas, that moves Balla made of Marinetti irregularly aligned as laurel face emerging from the myth, ravished by dreamlike subtle. Balla was then in his return of art to life first? Balla in Buenos Aires in 1946, along with everything else. during the peak of the Futurist leaves form a honour painting, while recovering riverbeds, enchanted by seventies. Picasso, ten years or Picasso... with his own experimental, The viewer who enjoys the era, when art was extreme, decoration adorning the his creative strength, is sure the divine harmony of the younger than him, was in his The full rotation (180 degrees), yet classic contemporary, impalpable sidereal spaces revolutionary and ground temples of the horned, enough playing the flute. rediscovered wonders and sixties. His overlapping love of the painting reveals the side views of art. Balla keeps infused by the pulsing tapping breaking in every way. But sidereal creature; Satyr, the The ingenious player’s skills delights of Arcadia. Because stories and affairs with wives, of a faun whose silhouette analyzing the light, even of light - through glares of there’s one more translucent ancestral symbol of idyllic urge the notes to connect the a faun appears when the partners and lovers of all ages is reproduced several times. now that it’s represented blue and indigo beyond which silhouette powerfully arising life and everlasting harmony. variations of sound with the painting is rotated 180 were legendary, even more That is not a dynamic relic in its smashing, pulsing the painting breaches the with his piercing gaze - as Peace after a long, horrible fast movement of the flute. degrees clockwise. Balla than his fauns. But the will from Futurism, it’s Picasso movement. He portrays canvas’edges – will come deep as the opening of a war leads to the creation of The performing master is a himself emerges, looking like to live, now, to raise from the himself in a light glare,whose a sparkling, unrestricted across a staring gaze. A sign. pit - the great Picasso. How beauty in its purest, ideal form refined goat-like creature with a satyr, provided with sharp abyss, is roaring loudly in its figure’s repetition turns into light through a projection of He’ll rotate the picture could he be missing from the and life as art in its deepest horns, moving his face along antennas not in the style original genuine stamina. The Balla himself, as if they were shiny spots that radiate and clockwise and notice a picture? sacred meaning. The end of with the supremacy of sound, of Futurism anymore. He’s painting, which dates back Pre-Raphaelite angels pairing break up the frequence of a coronated vertical portrait. After the horrors of Fascism the war brings back to the from the square shapes of now restricted within the to 1945, covers the same off and challenging the air. divisionist brush. The result Who is this alien? and war, art is getting back on roots, in order to start over. a Cubist fourth dimension. square and sharp shapes of historic events tackled by An early psychedelic mood, is a chromatic resetting It’s actually Balla himself. Half track. It’s recovering its soul. Picasso had reintepreted Sound is blending with Cubism, Picasso’s signature. Picasso’s joie de vivre painted focused on the intimism of the of noncolour that creates way between young and old, Therefore the wreath the archaic Mediterranean movement, thrusting at fast The supporting female faces on the Côte d’Azur: a rural purest emotions.

92 93 ARCHITETTI • ARCHITECTS MARTA BELVEDERE ARCHITETTI • ARCHITECTS

DANTE BENINI Nella pagina a ﬁanco On the other page L’architetto all’opera / The architect at work

In queste pagine / On these pages DANTE BENINI Public Art Towers Mosca / Moscow PROFILO DI DANTE BENINI, A DESCRIPTION OF DANTE ARCHITETTO E URBANISTA BENINI, AVANT-GARDE D’AVANGUARDIA ARCHITECT AND CITY PLANNER

HA IDEATO CON I SUOI GRATTACIELI L’OPERA D’ARTE ABITABILE PIÙ GRANDE AL MONDO

“Così ho risanato “This is how HE DESIGNED WITH HIS la periferia di I redeveloped the SKYSCRAPERS THE BIGGEST Mosca” Outskirts of Moscow” INHABITABLE WORK OF ART IN THE WORLD

94 95 ARCHITETTI • ARCHITECTS ARCHITETTI • ARCHITECTS

UN CONTESTO URBANO A RUN DOWN URBAN CONTEXT DEGRADATO HA COSÌ RICEVUTO EARNED A NEW AESTHETIC UNA NUOVA DIGNITÀ ESTETICA DIGNITY

Dante Benini nasce nel 1947 nella realizzazione di grandi Dobashin, fondatore di Krost un ambiente urbano nel Si è dunque deciso di far a Milano, ma è a Venezia, progetti di architettura, (oggi uno dei maggiori gruppi quale ciò che è necessario diventare queste abitazioni nello studio di Carlo Scarpa, urbanistica, interni, per gli investimenti nel è a portata di mano. L’opera delle opere d’arte, invendibili che riceve la sua prima design e yacht design, settore edilizio in Russia), è concepita in un’ottica di in quanto tali, perché formazione professionale, operando continuamente l’architetto Dante Oscar riqualiﬁcazione urbana e nessuno può vendere un che amplia successivamente a livello nazionale e Benini e l’artista di promozione di attività pannello di un grattacielo, in Inghilterra e completa in internazionale. Uno dei avanguardista e maestro del sportive e culturali ed è ma nello stesso tempo Brasile, dove si laurea nel progetti più recenti nasce colore Mario Arlati. Una pensata per essere abitata altrettanto irripetibili e 1979 presso l’Università da una collaborazione forma architettonica unica: da tutte le classi sociali. iconograﬁche, oltre che Federale con Oscar italo-russa: un complesso su 45.000 metri quadrati “Lo scopo del recupero di abitabili”. Niemeyer. abitativo a Mosca, dal sorgono 4 grattacieli di una periferia come questa A breve l’Architetto Dante Nel 1997 fonda la Dante O. grande valore artistico e 45 piani alti 160 metri dove sta sorgendo Art O. Benini inizierà la sua Benini & Partners con sede architettonico. (ciascuno composto da - ha spiegato Benini - è collaborazione con la sede di a Milano che guida come Si tratta di Art (Public Arts 600 appartamenti da 50 stato quello di conferire Banca Mediolanum a Padova leader partner e chairman Towers), l’opera mq ciascuno) e uno da 33 a un contesto degradato per la nuova realizzazione insieme a Luca Gonzo, d’arte abitabile più grande piani alto 110 metri, un parco una nuova identità e una di una galleria d’arte senior partner e managing del mondo, un progetto d’arte, un polo sportivo, nuova riconoscibilità senza all’avanguardia denominata director. residenziale frutto della parcheggi interrati e tutto ciò cadere nelle consuetudini Pug (Padova Urban Gallery) Lo studio è all’avanguardia collaborazione fra Alexey che può servire per creare dell’edilizia popolare. presso Piazzetta Bussolin.

Dante Benini was born of large scale architecture, (one of the major property urban environment where of council housing. We in Milan in 1947, however city planning, interior design investment groups in all the essential services are therefore decided to turn he began his professional and yacht design projects Russia), architect Dante accessible. these residential buildings training in Carlo Scarpa’s and it constantly operates Oscar Benini and the avant- The project has been into objets d’art, even studio in Venice. He then both on national and garde artist and master of conceived from the though they are unfit for continues his education in international ground. colour Mario Arlati. perspective of urban sale as artwork because no England and, lastly, Brazil, One of the last projects The one-of-a-kind redevelopment and the one can sell a skyscraper where he graduates from springs from a collaboration architectural formula rises promotion of cultural and scrap, they’re still just as the Federal University with between Russia and Italy: a up on 45.000 square sporting events, and it’s unique and iconographic, Oscar Niemeyer in 1979. housing estate in Moscow metres and it boasts four addressed to all social besides being inhabitable”. He founds in Milan the endowed with great artistic 45-storey, 160-meter high classes. Architect Dante O. Benini Dante O. Benini & Partners and architectural quality. skyscrapers (each one Benini states “when tackling will begin shortly his which he runs as a leader The biggest inhabitable accommodating 600 50- the requalification of such collaboration with the Padua partner and chairman work of art in the world square meter flats) plus a a suburb where Art will rise, headquarter of Mediolanum along with Luca Gonzo is called Art (Public Arts 33 floor, 110-meter high, our goal was to provide Bank with the purpose of who is senior partner and Towers). It’s a residential a creative park, a sports a run down area with a creating a cutting edge art managing director. The project originating from centre, underground car new identity and a new gallery called Pug (Padova studio is a groundbreaking the partnership of Alexey parks and anything that character while avoiding Urban Gallery) in Piazzetta reality within the realization Dobashin, founder of Krost could help to create an the conventional features Bussolin.

96 97 FOTOGRAFI • PHOTOGRAPHERS STEFANIA PROVINCIALI FOTOGRAFI • PHOTOGRAPHERS

ROGER BALLEN Nella pagina a fianco/ On the other page The first floor, Culprit, 2006

Da sinistra / From the left ROGER BALLEN, DIDI BOZZINI

A PALAZZO MONDINI A BRESCIA “THE HOUSE PROJECT” AT “THE HOUSE PROJECT” PALAZZO MONDINI IN BRESCIA Un’esposizione fatta in casa

LA MOSTRA VIVE IN UN’ABITAZIONE A PIÙ PIANI DOVE SI DIPANA IL PENSIERO DEGLI AUTORI

Un palazzo antico, nel cuore Arte darà forma e vita all’ fotograﬁa contemporanea, di Brescia, in via Fratelli omonima pubblicazione newyorkese che da circa Bandiera, 24. È Palazzo “The House Project”, edita da 30 anni vive in Sud Africa. Mondini dalla lunga storia Oodee nel 2015. I testi sono di Didi Bozzini, dove, da sabato 14 maggio Esposte 40 foto inedite di parmigiano, scrittore e critico ﬁno al 18 giugno la Galleria Roger Ballen, uno dei creatori d’arte. Al centro di questo Massimo Minini con Inlimbo più originali nell’ambito della progetto, nato prima come

A homemade Exhibition

THE SHOW COMES TO LIFE IN A MULTISTOREY HOUSE WHERE THE AUTHORS’ VISION UNRAVELS

An old building on 24, via gallery and Inlimbo Arte will accompanying text has been Fratelli Bandiera, in the take place from Saturday written by Didi Bozzini, art heart of Brescia. It’s the 14th May to 18th June. 40 critic and writer from Parma. historical Palazzo Mondini unpublished photographs by The main theme of this which hosts the exhibition New York born Roger Ballen, project which was originally a of the homonym issue “The one of the most innovative valuable publication and then house project”, published by contemporary photographers extended to an exhibition, Oodee in 2015. The event, who settled in South is the idea of home, meant conceived by Massimo Minini Africa 30 years ago. The in both an ethereal and

98 99 FOTOGRAFI • PHOTOGRAPHERS FOTOGRAFI • PHOTOGRAPHERS

ROGER BALLEN prezioso volume, poi come il senso della vita grazie alla e, generosamente, sono ROGER BALLEN Dall’alto / From the top Good and Evil, 2009 The first floor, Seperation, 2006 LE IMMAGINI momento espositivo, c’è l’idea fede o alla contemplazione”; stato accolto”, dice Bozzini i di casa, in senso metaforico racconta così Roger Ballen, cui testi parlano in sintonia The cellar, Injured, 2007 e reale; una casa a più piani il percorso creativo divenuto con le immagini. “Sono tanti dove si svolge il pensiero concreto attraverso le gli artisti che ho amato e degli autori. immagini stupefacenti di frequentato in 40 anni di RISPECCHIANO I Ogni piano del palazzo un visionario interprete del onorata carriera”: la voce di accoglie, infatti, immagini bianco e nero, che ha saputo Massimo Minini che ha voluto che rispecchiano un offrire una scansione aerea dar forma alle pagine di “The aspetto diverso della della coscienza che si fa House Project” scegliendo un psiche, della condizione forma. luogo di antica memoria, dove DIVERSI ASPETTI umana. “La cantina” parla Visivamente fotografie, nulla si oppone alla forza di una coscienza oscura installazioni e poesia si delle immagini e del pensiero, e primigenia, il piano terra integrano in un unicum passa attraverso le pagine dell’assurdità delle vicende destinato a restare negli occhi dei suoi Pizzini o Sentences, DELLA PSICHE quotidiane, il primo piano e nella mente. la raccolta in cui parla degli dello sforzo che ognuno “L’ origine di tutto il lavoro sta artisti con i quali ha lavorato. compie per creare ordine nelle foto di Roger, che sono Un testo breve con cui ha tra gli oggetti di un mondo le straordinarie immagini di deciso di parlare anche di dominato dal caos e il solaio un viaggio nel suo mondo questa mostra attraverso la UMANA del futile tentativo di definire interiore. Io mi sono accodato figura del fotografo.

material sense, a multistorey Roger Ballen’s materialized pictures. Massimo Minini THE PICTURES house where the authors’ creative path through the intended to give shape to vision unravels. Each floor astonishing pictures of a the pages of “The House of the building welcomes, visionary exponent of black Project” choosing a location in fact, pictures that reveal and white who was capable imbued with history, where a different aspect of human of providing an impalpable nothing obstructs the power REVEAL psyche and condition. The interpretation of conscience of images and thought. cellar tells about a dark coming into being. “I’ve loved and I’ve been and distant conscience, Installations, photographs around tons of artists ROGER BALLEN the ground floor illustrates and poetry visually blend throughout a 40 year DIFFERENT the absurdity of everyday creating a unique example long, successful career” - THE HOUSE PROJECT actions, the first floor shows meant to be stuck in people’s states Minini on the pages PALAZZO MONDINI the effort everyone makes mind. “The source of the of his abstracts Pizzini to arrange things in a world whole work can be found or Sentences, where he BRESCIA dominated by chaos whereas in Roger’s photographs, the mentions the artists he’s CON TESTI DI ASPECTS the attic depicts the hopeless extraordinary snapshots of been working with and with WITH TEXTS BY attempt to delineate the a journey in his inner world. whom he decided to talk meaning of being through I queued up and was kindly to about this exhibition by DIDI BOZZINI faith or contemplation. received” says Bozzini whose way of the photographer’s FINO / UNTIL 18/06 OF HUMAN PSYCHE This elements outline text is fully in tune with the personality.

100 101 REPORT GIOVANNA ZUDDAS REPORT

Nella pagina a ﬁanco, dall’alto On the other page, from the top VIRGILIO GUIDI Ponte dell’accademia, 1944

Cielo Antico, 1952

A VITTORIO VENETO IN Palazzo Todesco a Vittorio Veneto e la Confcommercio. senza tempo, capace di Procedendo, siamo colti l’immaginazione si spinge MOSTRA LA PITTURA Veneto intende davvero La mostra rimarrà aperta fino sollevare un’emozione che dall’impatto immediato e oltre ogni barriera, come il volare alto, nell’offrire un al 24 aprile. ci fa perdere ogni punto inesorabile dell’energia che crescendo di una magnifica VENEZIANA DEL gioiello di esposizione che La luce è quella dei quadri d’orientamento e travolgere dilaga, calda e luminosa, partitura dalle mille tonalità di DOPOGUERRA unisce la quantità alla qualità di Virgilio Guidi (1891-1984) e dal sogno. ma anche vitale e esplosiva, colore, orchestrata dal tocco sopraffina: “La luce di Guidi di altri dieci artisti della Basta un colpo d’occhio, nelle Figure agitate, nei Cieli del pennello. fra spazi e linguaggi nuovi”. grande pittura veneziana fin dalle prime sale, per Antichi e nei Tumulti di Guidi, I Senza titolo di Licata L’ampia panoramica e il del secondo dopoguerra che accorgersi della sostanza nei Senza Titolo di Vedova, sembrano alimentare il catalogo illustrativo sono illuminano le sale di palazzo artistica che ci accoglie, e Santomaso e Morandis, nelle bisogno di silenzio, di pace, stati curati da Giovanni Todesco. Un centinaio di così poi si rimane assorti nel Germinazioni di Gaspari, di ritmi morbidi e sereni, La luce di Guidi Granzotto e Dino Marangon, opere di grandi artisti tra il contemplare la sequenza una conquista preziosa favorendo la conquista di con interventi anche 1945 e il 1995: oltre a Guidi, dei vari Punta della Dogana dell’equilibrio tra progetto e incantevoli paradisi. di numerosi altri critici. Bacci, Deluigi, Finzi; Gaspari, e San Giorgio, in tutte le loro passione. L’attenzione costante Ideazione e organizzazione Licata, Morandis, Santomaso, declinazioni: una consonanza Di fronte alle Invenzioni e ai all’essenza nelle opere di di Duilio Dal Fabbro, in Tancredi, Vedova, Vianello. di sfumature di luce che Cromatismi di Finzi si prova Deluigi e Tancredi, ci proietta, illumina Palazzo collaborazione con lo Studio L’inconfondibile luce di via via si alleggeriscono, si la sensazione di cogliere i infine, quasi in un’ipnosi che GR, con la sponsorizzazione Guidi soffonde nello storico liberano, quasi seguendo il pomi d’oro del giardino delle favorisce l’ingresso a forme del Gruppo Euromobil e con palazzo Todesco un’alchimia concetto del less is more, ninfe Esperidi, ricco di eventi di conoscenza assoluta, dove il patrocinio della Provincia di che sembra irreale, purificandosi in una catarsi di meravigliosi. la qualità delle sensazioni si Todesco Treviso, il Comune di Vittorio sospesa in un contesto luminosità atmosferica. Nel mondo di Bacci e Vianello amplifica ancor di più.

Da sinistra / From the left TANCREDI Senza titolo, 1955

GIUSEPPE SANTOMASO Forma nera sotto l’arco, 1964

MARIO DELUIGI Senza titolo, 1957

EMILIO VEDOVA Senza titolo, 1985

POSTWAR VENETIAN Palazzo Todesco in Vittorio The exhibit will be on view contemplation of Punta della While enjoying Finzi’s Tancredi’s oeuvre, lastly, leads th PAINTING FEATURED IN Veneto is aiming high with until 24 April. About a Dogana followed by San Invenzioni and Cromatismi us to a state of hypnosis, this precious exhibition hundred masterpieces Giorgio, in all their variations. we feel like picking golden optimal for the attainment of VITTORIO VENETO that combines quantity created between 1945 and A harmony of light shades apples in the Hesperides absolute knowledge, where with excellent quality. 1995: Bacci, Deluigi, Finzi; fading and getting loose, Gardens laden with wondrous the perception of sensations The comprehensive Gaspari, Licata, Morandis, almost sticking to the “less circumstances. is even more intensified. overview and its illustrated Santomaso, Tancredi, Vedova, is more” rule, undergoing a Like an escalating glorious catalogue are curated by Vianello. natural brightness catharsis. composition where Giovanni Granzotto and Guidi’s unique light permeates As we keep going, we are thousands colour shades are Dino Marangon, with the palazzo Todesco with an struck by the instant and orchestrated by the brush Guidi’s Light participation of several other almost unreal alchemy, persistent impact of the stroke, imagination pushes LA LUCE DI GUIDI art critics. Duilio Dal Fabbro hovering in a timeless frame, bright and warm, yet vital and every boundary in Bacci’s and FRA SPAZI E LINGUAGGI NUOVI in cooperation with Studio which can raise a bewildering volcanic, energy overflowing Vianello’s worlds. 1945-1995 CINQUANT’ANNI GR created and organised the emotion so that the viewer Guidi’s Figure agitate, Cieli Licata’s Senza titolo works DI GRANDE PITTURA A VENEZIA exhibition whereas Gruppo is overwhelmed by dream. Antichi and Tumulti, Vedova’s, seem to feed the need for PALAZZO TODESCO shines on Euromobil and the district A glimpse of the first rooms Santomaso’s and Morandis’ silence, calm, a peaceful and VITTORIO VENETO of Treviso, along with the is enough to realise the Senza titolo works, Gaspari’s smooth pace that are ideal A CURA DI / CURATED BY GIOVANNI GRANZOTTO, Council of Vittorio Veneto and high quality substance of Germinazioni; such a valuable for the pursuit of heavens DINO MARANGON Confcommercio provided the exhibited artwork. We achieved balance between delights. The constant pursuit FINO/ UNTIL 24 APRIL Palazzo Todesco sponsorship for the event. then get carried away by the passion and commitment. of essence in Deluigi’s and

102 103 GALLERISTI • GALLERISTS ISOTTA BOCCASSINI GALLERISTI • GALLERISTS

Nella pagina a ﬁanco On the other page URSULA CASAMONTI

Sotto / Down Mostra di ARNALDO POMODORO ARNALDO POMODORO’s exhibition

URSULA CASAMONTI, FIGLIA D’ARTE, DIRIGE LA Porto la grande arte italiana a Londra TORNABUONI ART LONDON GIÀ A 15 ANNI PARTECIPAVA ALLE FIERE. POI LA LAUREA IN STORIA DELL’ARTE A SIENA E INFINE IL MESTIERE SCELTO PER PASSIONE

URSULA CASAMONTI, FOLLOWING IN HER FATHER’S Bringing great Italian Art to London FOOTSTEPS, IS THE MANAGER AS EARLY AS A TEENAGER SHE WOULD ATTEND ART FAIRS. SHE THEN GOT A DEGREE OF TORNABUONI ART LONDON IN ART HISTORY FROM THE UNIVERSITY OF SIENA AND THEN TOOK THE CAREER SHE LOVED

104 105 GALLERISTI • GALLERISTS GALLERISTI • GALLERISTS

Figlia d’arte, dopo una lunga facoltà di Siena ha segnato espressione e la progettualità personali dedicate ai grandi Dopo il successo della direttore artistico della Royal A MAYFAIR UNO esperienza nelle gallerie di questo percorso suggerito di un artista è un’azione che maestri storicizzati, 2 mostra inaugurale dedicata Academy. famiglia, nel 2015 Ursula da un padre, ma scelto per rimane nel tempo. collettive antologiche a tema a Lucio Fontana, adesso Un sogno? Riuscire a far Casamonti inaugura la amore e passione. Quali sono le particolarità e una mostra personale di un è il momento di Arnaldo collocare in modo definitivo SPAZIO CHE “Tornabuoni Art London”. Il lavoro del gallerista è della nuova sede artista emergente. Pomodoro. una sua opera sul territorio Ursula, la sua vita è intrisa cambiato? londinese? Cosa si prova a dirigere La mostra di Pomodoro è inglese. PERMETTE d’arte. Negli ultimi 20 anni si è Lo spazio si trova nel cuore una galleria così stata molto difficile per le Prossimi progetti? Mio padre mi ha cresciuta ribaltato. Sono cambiate di Mayfair, quartiere ricco di importante? ovvie difficoltà di allestimento. Il 21 di aprile parte una mostra in un ambiente in cui l’arte le collezioni, i gusti, i modi gallerie. Il nostro si avvicina Soddisfazione è la prima Le sue Sfere, Colonne, Dischi, dedicata al pop italiano. L’INTIMA VISIONE è protagonista. Già a 15 di esporre, i metodi di più ad uno spazio familiare parola che mi viene in mente. la serie dei Continuum, sono A fine giugno, invece, la prima anni partecipavo alle fiere e negoziazione e anche la che museale, e permette Grande responsabilità, ma una vera attrattiva per chi esposizione di un’artista ascoltavo curiosa le storie tecnologia. Insomma, ho un’intima visione dell’opera anche gioia quando hai ama la scultura. Dopo quasi emergente, Francesca DELLE OPERE dei tanti collezionisti che iniziato un lavoro e adesso d’arte. Il progetto espositivo appeso l’ultimo quadro di un 50 anni di assenza da Londra, Pasquali, mentre a ottobre la entravano nei nostri spazi ne faccio un altro. Resta si dedica all’arte italiana e allestimento. Pomodoro ha coronato la sua mostra dedicata ad Alighiero espositivi. La scelta di una immutabile la storia dell’arte: annualmente cercherò di Entusiasmo quando si pensa presenza con una conferenza Boetti. E abbiamo già tante D’ARTE laurea in storia dell’arte alla l’innovazione, la nuova proporre 3 retrospettive al progetto successivo. diretta da Tim Marlow, idee in cantiere per il 2017.

Nella pagina a ﬁanco, da sinistra On the other page, from the left Mostra di LUCIO FONTANA LUCIO FONTANA’s exhibition

In questa pagina, da sinistra On this page, from the left Mostra di ARNALDO POMODORO ARNALDO POMODORO’s exhibition

Ursula Casamonti, for whom though my father drove me stays unchanged: innovation, 3 retrospective solo shows opening exhibition Programmes at the Royal A SPACE IN MAYFAIR managing art galleries runs towards this career it was artists’ new languages and dedicated to well established with the work of Lucio Academy. My dream? To in the family, starts a new my enthusiastic choice their mission last over the Masters, 2 comprehensive Fontana, it’s now Arnaldo succeed in having one of business in 2015, after to sign up to a Bachelor’s years. multi-disciplinary group Pomodoro’s turn. his sculptures permanently a long experience in the degree in Art History at Siena What are the shows and an emerging Pomodoro’s exhibition installed in a British public THAT OFFERS family galleries, inaugurates University. characteristics of the new artist’s solo show each year. has been very tough space. “Tornabuoni Art London”. Has the gallerist job London branch? How does it feel to run because of the obvious Forthcoming projects? Ursula, your life is changed? The location is in the heart of such an influential set-up challenges. His A show dedicated to Italian A CLOSER permeated with art. In the last 20 years the job Mayfair, an area abounding gallery? Spheres, Columns, Discs, pop art will open on 21st April My father raised me in an has overturned. Collections with art galleries. Ours is Gratification is the first the Continuum cycle are whereas the first exhibition environment where art plays have changed, along with more like a cosy spot than a word on top of my head. an incredible attraction of an emerging artist, a leading role. As young as the exhibiting trends, museum space, and offers Great responsibility but also for sculpture lovers. After Francesca Pasquali, will APPRECIATION a 15 year-old girl I would negotiating methods and a closer appreciation of joy when the last piece of a 50 - year long absence be on view from late June. attend art fairs and was even technology. In other the artwork. The project the set-up has been hung. from London, Pomodoro Alighiero Boetti’s exhibit will intrigued by the stories told words, I started a career and provides a focus on Italian Enthusiasm when thinking celebrated his presence open in October, and we by the many collectors who now I’m doing a different job. art and we aim to include about the next project. with a talk moderated by Tim have lots of ideas up our OF THE ARTWORK visited our galleries. Even Art history, on the contrary, in the exhibiting schedule Following the successful Marlow, Director of Artistic sleeve for 2017.

106 107 ASTE • AUCTIONS ASTE • AUCTIONS

(a.#-{-(!'##'{a-'Auction Results

/>O!/^/AUTHOR !/i/ää/^/WORK / YEAR ///////////////////////////////////////O;ä;/i/<Eää/^TECHNIQUE / SIZES//////////////////**><;ä/^/AWARDS />O!/^/AUTHOR !/i/ää/^/WORK / YEAR ///////////////////////////////////////O;ä;/i/<Eää/^TECHNIQUE / SIZES//////////////////**><;ä/^/AWARDS

CHRISTIE’S LONDON, 11/02/2016 POST-WAR AND CONTEMPORARY ART EVENING AUCTION CHRISTIE’S LONDON, 02/02/2016 IMPRESSIONIST & MODERN ART EVENING SALE

PETER DOIG (1) The Architect’s Home in the Ravine, 1991 oil on canvas, cm 200x250 14.869.849 EGON SCHIELE (5) Selbstbildnis mit gespreizten Fingern, 1909 oil and metallic paint on canvas, cm 74X29.7 9.476.818 408.269 FRANCIS BACON Two Figures, 1975 oil on canvas, cm 198x70.3 17.194.068 MARC CHAGALL Les mariés de la Tour Eiﬀel, 1928 oil on canvas, cm 88.9x116.6 9.184.038 366.295 LUCIAN FREUD Head of Esther, 1982-83 oil on canvas, cm 36x31 16.308.401 FERNAND LÉGER Le moteur, 1918 oil on canvas, cm 40.5x33 6.841.791 237.747 PETER DOIG Island Painting, 2000-01 oil on canvas, cm 77x91 14.537.067 PAUL CÉZANNE Ferme en Normandie, été (Hattenville), 1882 oil on canvas, cm 65.1x81.1 6.695.401 185.279 DAVID HOCKNEY Beach Umbrella, 1971 acrylic on canvas, cm 124.4x92.7 14.094.233 ERNST LUDWIG KIRCHNER Erna am Meer, Fehmarn, 1913 oil on canvas, cm 78.5x68.7 6.256.229 185.279 LUCIAN FREUD Head of Ib, 1983-84 oil on canvas, cm 36x31 13.356.177 PABLO PICASSO Nature morte, 1937 oil on canvas, cm 38x61.1 5.231.497 165.603 ALEXANDER CALDER Crag with Yellow Boomerang ..., 1974 standing mobile: painted sheet ..., cm 198.1x238.7x104.1 12.470.510 PIERRE-AUGUSTE RENOIR Femme nue à sa toilette or Femme s’essuyant, 1913 oil on canvas, cm 92.1x73 5.085.106 159.045 LUCIO FONTANA Concetto Spaziale, Attese, 1964 waterpaint on canvas, cm 65.5x54.5 12.322.899 OTTO DIX Schwangeres Weib, 1919 oil on canvas, cm 135.2x72.3 3.621.202 145.928 DAVID HOCKNEY The Sea at Malibu, 1988 oil on canvas, cm 91x122 12.322.899 ERNST LUDWIG KIRCHNER Bahnhof Königstein, 1916 oil on canvas, cm 90.5x80 3.182.031 145.928 LUC TUYMANS Mrs., 1999 oil on canvas, cm 217x134 11.953.871 MARC CHAGALL Le violoniste sous la lune, 1975 oil on canvas, cm 135x113.7 2.303.688 126.252

SOTHEBY’S LONDON, 10/02/2016 CONTEMPORARY ART EVENING AUCTION SOTHEBY’S HONG KONG, 20/01/2016 BOUNDLESS: CONTEMPORARY ART LUCIAN FREUD (2) Pregnant Girl , 1960-61 oil on canvas, cm 91.4x71.4 20.759.811 FERNANDO BOTERO (6) Horse, 1992 bronze with dark brown patina, h. cm 150x84.5x112 642.451 ALBERTO BURRI Sacco e Rosso, ca. 1959 acrylic and burlap on canvas, cm 149.9x129.5 11.779.799 TAKASHI MURAKAMI Lv Cosmic Blossom: Wisdom, 2010 acrylic and platinum leaf on canvas, cm 172.7x104.1 572.110 JEAN-MICHEL BASQUIAT Untitled (Head of Madman), 1982 oilstick on paper laid down on canvas, cm 109.2x78.1 18.013.988 ZAO WOU-KI Vert et Violet, 2005 oil on canvas, cm 61x50 290.744 ANDY WARHOL Large Campbell’s Soup Can, 1964 acrylic, silkscreen ink and silver paint on canvas, cm 91.4x61 16.638.018 ZAO WOU-KI Untitled (Paysage et Personnages), 1951 oil on cardboard, cm 35x27 262.608 ADRIAN GHENIE The Sunﬂowers in 1937, 2014 oil on canvas, cm 280x280 14.030.918 CHU TEH-CHUN Domination, 2001 oil on canvas, cm 60.5x80.5 146.544 PIERO MANZONI Achrome, ca. 1959 kaolin on pleated canvas, cm 60x73 13.379.143 MARC QUINN Under the Volcano. Ol Doinyo Lengai, Tanzania, 2009 oil on canvas, cm 169x262 146.544 FRANK AUERBACH Primrose Hill, 1978 oil on panel, cm 114.3x151.4 12.722.195 BERNARD BUFFET Deux Truites Jaunes, 1977 oil on canvas, cm 66x105 190.858 RICHARD PRINCE Heartbreak Nurse, 2002 inkjet print and acrylic on canvas, cm 137.2x162.6 12.567.011 SHIMAMOTO SHOZO Untitled, 2006-07 acrylic and glass on canvas, cm 80x117 187.927 KAZUO SHIRAGA Koujouka, 1990 oil on canvas, cm 129.5x192 12.023.865 VICTOR VASARELY Vonal-Or, 1968 tempera on masonite, cm 100.9x100.9 180.599 GERHARD RICHTER Gebirge, 1968 amphibolin on canvas, cm 102x92 11.946.273 BERNAR VENET 221.5º ARC X 15, 2009 rolled steel with black patina, in 2 parts, various sizes 1 79.134

SOTHEBY’S LONDON, 05/02/2016 PICASSO IN PRIVATE: WORKS FROM THE COLLECTION OF MARINA PICASSO DOROTHEUM WIEN, 17/12/2015 ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

PABLO PICASSO (3) Visage, 1933-34 bronze, cm 28.3x25.3 552.116 HERMANN NITSCH (7) Action Painting, 1992 impasto painting on jute mounted on panel, cm 200x300 40.000 PABLO PICASSO Trois Visages, ca. 1953 painted and glazed ceramic, narrow necked vase, h. cm. 33.6 396.224 AFTER JEAN-MICHEL BASQUIAT Untitled (Rinso), 1982-2001 colour silk screen after an original, cm 101.6x101.6 cm 30.000 PABLO PICASSO Homme Jouant au Violon, 1912 black crayon and pencil on paper, cm 34.1x22.2 333.868 GERHILD DIESNER Stroller, 1960 oil on canvas, cm 42x42 22.500 PABLO PICASSO Études pour Femme au Chapeau, 1939 pencil on paper, cm 29x23 326.073 LYONEL FEININGER Legefeld bei Weimar, 1910 watercolour, ink, pencil on hand-made paper, cm 24.2x31.8 21.250 PABLO PICASSO Femme au Chapeau à Plumes, 1919 gouache on paper, cm 16.9x11.3 302.689 FRANZ GRABMAYR Female Dancer, 1973 oil on canvas, cm 140x95 19.939 PABLO PICASSO Têtes, 1943 oil and gouache on paper, cm 65.6x50.5 287.100 HENRY MOORE Mother and Child, 1977 bronze, h. cm 12 19.939 PABLO PICASSO Étude d’un Buste de Femme, Bras Levé, 1908 pencil on paper, cm 63x48 287.100 HUBERT SCHEIBL Untitled, 1984 oil on canvas, cm 200x251 18.750 PABLO PICASSO Nature Morte au Violon, 1912 pen and ink and charcoal on paper, cm 30.5x19.7 255.922 OTTO MUEHL Mann mit Hut, 1983 oil on canvas, cm 120x100 18.750

PABLO PICASSO Nu couché Endormi, 1954 pencil on paper, cm 23.6x31.6 255.922 PETER PROKSCH Die Jahreszeiten, 1997 resin oil, egg tempera on canvas on plywood, cm 70x100 17.500 PABLO PICASSO Femme Debout, 1945 plaster, h. cm. 26.7 224.744 GOTTFRIED KUMPF Eiswein, 1970 oil on hardboard, cm 42x85 16.250

SOTHEBY’S LONDON, 03/02/2016 IMPRESSIONIST & MODERN ART EVENING SALE PANDOLFINI FLORENCE, 15/12/2015 ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA PABLO PICASSO (4) Tête de Femme, 1935 oil on canvas, cm 65x54 25.027.245 GINO ROSSI (8) La Riviera di Menez-Hom, 1912 oil on cardboard on wood, cm 50.6x87 93.750 CLAUDE MONET Le Palais Ducal vu De Saint-Georges Majeur, 1908 oil on canvas, cm 65x100 15.363.088 JEAN HANS ARP Torse fruit, 1961 bronze, cm 37,5x14x13 87.500 AUGUSTE RODIN Iris, Messagère des Dieux, 1890-91 bronze, h. cm 82.9 15.363.088 UBALDO OPPI Le amazzoni, 1924 oil on canvaa, cm 121x110 62.500 HENRI MATISSE La Leçon de Piano, 1923 oil on canvas, cm 65x81 14.322.333 GINO ROSSI Natura morta con ventaglio, 1922 oil on cardboard, cm 50.5x72 55.000

FERNAND LÉGER Éléments Mécaniques, 1919 oil on canvas, cm 64.5x49.5 14.360.818 GINO ROSSI Foglie e fiori oil on cardboard, cm 61x46.5 40.000 PABLO PICASSO Le Réservoir, 1952 ripolin on board, cm 80.5x126 13.691.761 BENEDETTA CAPPA MARINETTI Interpretazione mistica di un paesaggio, 1934 oil on canvas, cm 90x120 31.250 PAUL GAUGUIN Nature Morte aux Mangos et à la Fleur d’Hibiscus, 1887 oil on canvas, cm 32.5x47 13.171.383 MARIO SIRONI Studio per l’affresco Venezia, l’Italia ..., 1936-37 thin oil, tempera and grease pencil marks on paper ..., cm 31x60 28.750 PAUL SIGNAC Antibes. Petit Port de Bacon, 1917 oil on canvas, cm 54.5x64 12.714.725 FILIPPO DE PISIS Via di Parigi, ca. 1920 oil on canvas, cm 76.2x46.6 25.000 ALBERTO GIACOMETTI La Cage, Première Version, 1950 bronze, h. cm 90.5 12.316.477 MARIO TOZZI Testa e motivi metafisici, 1971 oil on canvas, cm 55x46 20.000 MAX BECKMANN Schlafende am Strand, 1927 oil on canvas, cm 41x100 12.077.528 ALBERTO BIASI Dinamica 62, 1973 mixed media, cm 47.5x47.5 18.750

(1) PETER DOIG (2) LUCIAN FREUD (3) PABLO PICASSO (4) PABLO PICASSO (5) EGON SCHIELE (6) FERNANDO BOTERO (7) HERMANN NITSCH (8) GINO ROSSI The Architect’s Home in the Ravine, 1991 Pregnant Girl , 1960-61 Visage, 1933-34 Tête de Femme, 1935 Selbstbildnis mit Horse, 1992 Action Painting, 1992 La Riviera di Menez-Hom, 1912 gespreizten Fingern, 1909 Nota: tutti i prezzi di aggiudicazione sono espressi in euro e sono comprensivi dei diritti d’asta Note: all award prices are in euros and include auction fee 108 109 R.L. S.

Bonalumi “Giallo“, 1974 - b.a. € 45.000 ASTA 10 | 11 maggio 2016 Catalogo on-line dal 23 aprile su www.poleschicasadaste.com L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY GIOVANNA ZUDDAS L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY

JORRIT TORNQUIST Nella pagina a ﬁanco On the other page Un ritratto dell’artista A portrait of the artist

Sotto / Down Miscugli, 1976 IN ESPOSIZIONE ANCHE THE MAGNIFICENT LA SPETTACOLARE SERIE OPUS’ SERIES IS DEGLI OPUS FEATURED TOO Il Teorema di Tornquist L’OCCASIONE DELL’ULTIMA MOSTRA PER RIPENSARE ALLA PRODUZIONE DELL’ARTISTA AUSTRIACO

Tornquist’s Theorem THE LATEST SHOW AS A CHANCE TO RECOLLECT THE AUSTRIAN ARTIST’S OEUVRE

119 118 L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY

Si è conclusa nella nella elegante cornice JORRIT TORNIQUIST Nella pagina a ﬁanco prestigiosa Villa Brandolini a settecentesca della villa, On the other page Solighetto di Pieve di Soligo, delle opere di Tornquist Op 268, 1969

la mostra e di altri importanti Sotto / Down “Jorrit Tornquist e altre esponenti dell’optical art, Squilibri, 2013 geometrie del colore, Josef del costruttivismo e del Albers, Max Bill, Marco movimento analitico, etc. Casentini, Hugo Demarco, E in quella occasione il Ulrich Erben, Kuno Gonshior”, maestro Tornquist, noto a cura di Giovanni Granzotto per il suo pungente sense e Alberto Pasini, patrocinata of humour, ha protestato dal comune di Pieve di bonariamente: “Non è Soligo, e sponsorizzata dal geometria del colore!” Gruppo Euromobil dei fratelli riferendosi al titolo Lucchetta. della mostra. I quadrati L’inaugurazione aveva e i triangoli, secondo visto la partecipazione la sua provocazione, di un foltissimo pubblico non dovrebbero essere che aveva potuto godere, interpretati in chiave

The exhibition “Jorrit enjoyed Tornquist’s artwork JORRIT TORNIQUIST Squilibri, 2014 Tornquist e altre geometrie as well as the work of other del colore, Josef Albers, Max optical art, constructivism Bill, Marco Casentini, Hugo and analytic art leaders Demarco, Ulrich Erben, within the refined setting of Kuno Gonshior” hosted by the 18th century villa. Villa Brandolini at Solighetto On that date Tornquist, in Pieve di Soligo just came well renowned for his to a conclusion. caustic sense of humour, The event, curated by cheerfully complained that Giovanni Granzotto and “It’s not geometry of colour!” Alberto Pasini has been referring to the exhibition sponsored by the Council of title. Squares and triangles, Pieve di Soligo and funded according to his provocative by Lucchetta brothers’ statement, should not Gruppo Euromobil. be interpreted in a geo- The enormous audience metrical way, meaning who attended the opening colour “measurement”, but

117 116 L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY

JORRIT TORNIQUIST geo-metrica, cioè come Compenetrazione gialla, 2014 dosso l’influenza della sua “misurazione” del colore, ma formazione di scienziato- QUADRATI E TRIANGOLI come semplici contenitori architetto urbanista e quella e definizioni dell’elemento che Gillo Dorfles definì cromatico e della sua “iper-razionalità” anche se DOVREBBERO ESSERE INTERPRETATI luce, che hanno il potere mediata da “una sottile vena di sovraneggiare e di giocosa”. E allora qualcuno COME DEFINIZIONE DELL’ELEMENTO sublimare fino ad annichilirli. di noi si è ricordato che, a Sembra quasi che il scuola, ha sperimentato le maestro voglia scrollarsi di sovrapposizioni di colore CROMATICO E DELLA SUA LUCE

rather as mere containers and keep away from enclosing the chromatic what Gillo Dorfles called SQUARES AND TRIANGLES element and its light, that “hyper-rationality”, have the power to dominate although moderated by “a and elevate them to the subtle playful approach”. SHOULD BE READ AS A point of annihilation. Some of us then recalled It seems almost as if experimenting the DEFINITION OF CHROMATIC Tornquist was trying to overlapping colour through snap out of his scientist/ the colour square grid- city planner background container in school. ELEMENT AND ITS LIGHT

LUCIANO CAPRILE Il colore come architettura mentale Colour as Mind Architecture Il colore come architettura compositiva che chiama in ricerca artistica in ambito Colour as mind architecture, reaction). a personal investigation mentale, come strumento causa severi accostamenti “optical”. Un simile approccio as a privileged tool for The technique he employs within optical Art in the late privilegiato di percezione timbrici e afflati lirici declinati maturato e modulato nel sensing the world. Jorrit gathers dramatic tone 50s. Such an approach, del mondo. Jorrit Tornquist da una conseguente tempo ha condotto quindi Tornquist builds structural combinations as well as grown and adjusted over costruisce modelli strutturali ineluttabilità. Ogni la sua indagine più recente patterns firstly addressed poetic inspiration diminished time drew the focus of da rivolgere innanzitutto composizione segue questa nell’ambito dell’ingannevole to that light originating by a resulting inevitability. his quest towards the a quella luce che nasce e logica non scritta ma ben apparenza monocroma and growing within the Each composition complies delusive monochromatic cresce nell’intimo come rimarcata dalla sensibilità dei materiali di supporto soul as a consequence with this implicit rule that look of backing products or conseguenza di un simile di chi si accosta col giusto o delle pieghe di sostanza of such a conceptual and is noticeable by whoever folded matter integrated to approccio concettuale e proposito contemplativo a da inserire sulla superficie programmatic approach. approaches such wonders the canvas. Hence a new programmatico. Infatti egli, simili sorprese. della tela. Scaturisce così As a matter of fact, he with the right contemplative sensorial reality arises. mettendo anche a frutto in “Mi ha sempre affascinato una nuova realtà tattile e somehow makes the most intention. This way the relationship qualche misura gli studi di il Quadrato nero di Malevič percettiva. In tal modo il of the Bachelor program in “I’ve always been fascinated between colour and light, Biologia all’Università di Graz, che contiene tutti i colori rapporto tra il colore e la luce, biology he attended at Graz by Malevič‘s Black square always a burning issue indaga il creato ( e ne scopre del cosmo”, ha affermato. costantemente perseguito da University by investigating that contains all the colours to Tornquist earns each gli intimi valori colloquiali che Seguendo tale premessa ha Tornquist, acquisisce sempre the universe (and unveiling of the universe”, he declared. time new and alluring di riflesso ci appartengono intrapreso alla fine degli anni nuove seducenti letture e the common deep values This was the premise interpretations and deep ) attraverso una tecnica Cinquanta una personale intime interrogazioni. that we share with it as a that lead him to embark queries.

115 114 L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY L’ALTRA COPERTINA • THE OTHER COVER STORY

JORRIT TORNQUIST Nella pagina a ﬁanco / On the other page Il silenzio del viola, 1997

Sotto / Down Senza titolo, 1982

con la griglia-contenitore dei della Normale di Pisa o a una teoria dei colori quadrati. della Galileiana di Padova, trascendenti. Ma se non è geometria del spingendoci a considerare Forse è meglio concentrarsi colore, che cos’è? “Algebra dei processi analogici tra sulla mera teoria dei del colore?” propone la teoria del colore e gli colori, con lo studio dei scherzando Giovanni sviluppi sperimentalisti della colori perfetti e le loro Granzotto, forse riferendosi matematica pura. Teoria conseguenze, e anziché all’etimologia della parola, del colore come teoria dei elucubrare sul teorema di che significa collegamento numeri? Come calcolo Fermat o di Eulero, scoprire di più parti: l’elemento combinatorio dei colori, il teorema di Tornquist, scientifico e quello nell’ assaporare le loro sfiorando la legge della emozionale. Cogliendo combinazioni, dismutazioni reciprocità quadratica, l’ispirazione funzionale e permutazioni? Magari mentre ammiriamo la di Giovanni, potremmo giungendo, infervorati spettacolare serie degli tirare in ballo i professori dai numeri trascendenti, Opus.

If it’s not geometry of colour, Higher Education and dare a theory of transcendental what is it, then? Algebra of to consider the analogical colours. colour?” process between the It would be probably best Giovanni Granzotto gleefully theory of colour and the to focus on the mere theory suggests, perhaps referring experimental developments of colours, with the trials to the word etymology, of pure mathematics. on perfect colours and their that means the merger of Theory of colour as theory consequences, and instead scientific and psychological of numbers? of pondering on Fermat’s or elements. Encouraged As colours’ combinatorics, Euler’s theorem, to discover by Giovanni’s practical through the enjoyment of Tornquist’s theorem, inspiration, we could their permutations and skimming over the law of involve the professors of combinations? quadratic reciprocity, while Pisa’s Scuola Normale or Even achieving, driven by enjoying the magnificent Padua’s Galilean School of transcendental numbers, Opus’ series.

113 112 ARTVERONA.IT ART PROJECT FAIR 12a EDIZIONE ICONA 2015 / ROBERT MONTGOMERY, IN THE SILENCE OF YOUR BONES YOUR OF SILENCE THE IN MONTGOMERY, ROBERT / 2015 ICONA

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TRA COPERTINA TRA L JORRIT L’A THE OTHER COVER STOR

ää/i/@!/ /^/ä>E!/i/> /WR/^/ !A/i !A/^/E**/i/E@ 2016

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