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‘England and the Kingdom, Britain and the Empire, the old prides and the old devotions, glide abeam, astern, sink down upon the horizon…’ H.G. WELLS CHSA 5001 BOOK Colour.qxd 12/4/07 2:22 pm Page 4

George Butterworth (1885–1916)

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The Lebrecht Collection The Lebrecht The Banks of Green Willow Idyll

Ralph Vaughan Williams (1872–1958) world premiere recording A London Symphony (Symphony No. 2) 61:21 Original 1913 version 2 I Lento – Allegro risoluto 15:03 3 II Lento 16:14 4 III Scherzo (Nocturne): Allegro vivace – Andantino 11:04 5 IV Andante con moto – Maestoso alla marcia (quasi lento) – Allegro – Andantino ma sostenuto – Ralph Vaughan Williams Tempo primo – Allegro – Lento – Epilogue: Andante sostenuto – Lento 18:51 TT 67:43

London Symphony Orchestra Gordan Nikolitch leader Richard Hickox

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A London Symphony to his memory. The work H.G. Wells’s novel Tono-Bungay on the work. was finished by the end of 1913 and first Vaughan Williams had pointed to this influence performed in the Queen’s Hall in London on in a letter to Michael Kennedy in 1957. 27 March 1914, conducted by Geoffrey Toye. Tono-Bungay was written in 1909 and deals Following the loss of the full score in Germany with big issues – ambition, personal in 1914, Vaughan Williams, Butterworth, relationships, the march of science – set Geoffrey Toye and E.J. Dent reconstructed it against the background of a rapidly changing from the orchestral parts, and the first London. For Wells London was ‘a thing of performance of the reconstruction took place white and yellow and red jewels of light and on 11 February 1915 under Dan Godfrey. wonderful floods of golden illuminations and Vaughan Williams revised the symphony three stupendous and unfathomable shadows…’ The times: in 1918, 1920 and 1933, and the well- end of the novel would have appealed to known ‘Revised Edition’ was published in the Vaughan Williams’s visionary and philosophical Butterworth: The Banks of Green Willow mid-1930s. This CD presents the world nature. Wells contemplates: Vaughan Williams: A London Symphony premiere recording of the first, 1913 version. The last great movement in the London Symphony Listening to this original conception of in which the true scheme of the old order is A London Symphony is both exciting and altogether dwarfed and swallowed up… Light George Butterworth was dead – shot in the head in the early hours surprising. Exciting in that there is around after light goes down. England and the Kingdom, The Banks of Green Willow of the morning on 5 August 1916. He was twenty minutes of extra music from a time Britain and the Empire, the old prides and the old The Idyll, The Banks of Green Willow, was returning from an assault on the front line when Vaughan Williams was writing works of devotions, glide abeam, astern, sink down upon composed in 1913, the same year Vaughan near Pozières on the Somme in the shallow freshness and lyricism, including The Lark the horizon, pass – pass. The river passes – Williams completed A London Symphony. It is and broken trench which still officially bears Ascending (1914). In these original pages of London passes, England passes… a sensuous work which incorporates two his name. The Banks of Green Willow becomes A London Symphony there is much that is Vaughan Williams captures this vision of the folksongs Butterworth had collected in 1907. the more poignant as we recall the fate of its magical and poetic. Surprising in that Vaughan passing of old England in the Epilogue to The opening melody, based on the folk ballad gifted composer. Williams’s first conception of the symphony A London Symphony. This is more pronounced which gives the work its title, is simple and seems different – more mysterious, more in the original version which further beguiling. A more impassioned section leads Ralph Vaughan Williams wistful. It is obviously less taut but, through emphasises the mysteriousness and sense to the folksong ‘Green Bushes’, a beautiful A London Symphony (original version, 1913) his revisions, Vaughan Williams achieved of the unknown so well described in melody, set first for oboe and then for flute It was George Butterworth who first suggested greater structural coherence at the expense of Tono-Bungay. and harp arpeggios, which seems to distil the to Vaughan Williams that he should write an passages of tenderness, beauty and originality. No wonder many of the composer’s friends gentleness and charm of the English orchestral symphony and, after Butterworth’s This original conception of A London regretted the cuts. Sir Arnold Bax referred to countryside. Only three years later Butterworth tragic death, Vaughan Williams dedicated Symphony seems to reinforce the influence of his sadness at ‘the loss of a mysterious

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passage of strange and fascinating cacophony substantial. The development section of the Vaughan Williams, too, would have been Vaughan Williams said he preferred to with which the first version of the Scherzo Andante con moto was shortened and thirty- influenced by George Butterworth’s refer to the work as a ‘Symphony by a closed’. R.O. Morris, writing in 1920, referred nine bars were dropped at letter M. This observations on this symphony, published in Londoner’. Although he was born in the to a questioning and ‘a weariness’ in the includes a remarkable Andantino section, the Royal College of Music magazine in 1914. village of Down Ampney in Gloucestershire, original version of the work. Bernard probably the greatest loss in the revised Butterworth, in a very positive article overall, and both went to school and lived for many Herrmann felt that the deleted bars in the edition, which also briefly reappears prior to the wrote: years in Surrey, he was a Londoner at heart. slow movement removed some of ‘the most re-introduction of the Westminster chimes. Most The Finale is the longest of the four movements; He had moved into 13, Cheyne Walk in original poetic moments in the entire significantly there is much extra music for perhaps, also, it is the least satisfactory; not that Chelsea in 1905, and from here enjoyed views symphony’, whose ‘magic and beauty’ strings, woodwind and brass, pianissimo, in the there is any falling off in the interest but… there over Battersea Park and The Thames from his captured something of London which was lost Epilogue, recalling earlier themes but in a is a feeling that the composer is straining himself study. Cheyne Walk, in the years before the in the revised edition. Through this historic mysterious and remote way. to express just a little too much… First World War, was a picturesque part of recording, we can now judge for ourselves. So why did Vaughan Williams make these Writing in 1920, Vaughan Williams also London, atmospheric with an air of repose What changed and why did Vaughan changes? He undoubtedly felt that the original sought to distance himself from the idea of and seclusion. Yet within easy distance was Williams do it? The first movement was never version was too long, and he told Bernard A London Symphony as a descriptive piece. the bustle of Piccadilly, the elegance of revised in any way. In the slow movement there Herrmann that the middle of the symphony He said, ‘The music is intended to be self- Belgravia, and the more dubious area between was a short reduction in the exposition after the contained ‘some horrible modern music – awful expressive, and must stand or fall as absolute Westminster and Vauxhall Bridge once known eighth bar and, later, more significant omissions stuff’. Vaughan Williams in 1920 was music’. He described the ‘Westminster chimes’ as Tothill Fields. Here were bull-baiters, of solos for oboe, viola and horn. Much of this developing a more concise style of symphonic of the first movement and the ‘lavender cry’ in dog-fighters, fairgrounds and many a colourful is quite beautiful, with ‘folk-like’ qualities, writing which was to find expression in the slow movement as ‘accidents’. Substantial and riotous tavern. Vaughan Williams would including a lovely Elizabethan-style melody. An A Pastoral Symphony, completed in June 1921. cuts to the score to provide the work with have known such aspects of London, and their atmospheric six-bar passage for wind with There the texture is more continuous, the mood greater structural coherence strengthened the contrasting impressions are evoked in string accompaniment was deleted too, which absorbed and contemplative, and the impact work’s claims to being ‘absolute’ music. A London Symphony. was probably the cut Bernard Herrmann was understated until the emotional release of the Despite all this Vaughan Williams retained the The slow introduction presents the City referring to. There were more deletions in what fourth movement. Vaughan Williams, reflecting ‘Westminster chimes’ and in a 1925 asleep. At dawn the harp strikes the half-hour in the revised version is shown as passages on his experiences as a soldier in the Royal programme note went on to provide more of the Westminster chimes. The following K to L (pages 93 to 95). In the Scherzo Army Medical Corp, at Ecoivres, near Arras in detailed and colourful information about the Allegro risoluto section, triple forte, is all (Nocturne) an episode in B major and a second Northern France in 1916, achieves remarkable locations in London which had stimulated the hustle and bustle. The second subject, given trio, in 3/4 time, were deleted, including several concentration, organic growth and subtlety in music, such as Bloomsbury Square for the to woodwind and brass, continues the high- passages hinting at folksong. The second trio is A Pastoral Symphony. After the war his slow movement and The Strand for the spirited mood. Ultimately we pause for breath, in strong contrast with the rest of the kaleidoscopic and picturesque London Scherzo. The composer was to remain very and Vaughan Williams introduces a magical movement, whose overall effect changes from Symphony may have seemed to him both over- fond of his Second Symphony throughout his episode, delicately scored for string sextet and jaunty to more subdued. In the finale, cuts were indulgent and episodic. long life. harp. After these moments of reflection the

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movement ends with a vivacious affirmation of cheeky and catchy, reminiscent of accordion After the first performance of the original first performance Butterworth wrote to its earlier themes. playing, perhaps in one of those ubiquitous version, heard on this CD, Vaughan Williams’s Vaughan Williams that he was ‘frightfully glad’ Vaughan Williams called the slow movement taverns. After a considerable climax we now close friend Gustav Holst wrote to the that ‘Bloomsbury Square on a November afternoon’. hear the strange passage Bax referred to, composer, saying ‘You have really done it this you have at last achieved something worthy of It begins with widely spaced chords for muted which provides the movement with a shadowy, time!’ How right he was. your gifts… I really advise you not to alter a note strings from which the cor anglais intones a almost ghostly quality. A violin solo leads to of the Symph. until after its second performance mysterious threnody. A gentle horn solo rises more original and inventive music before the © 2001 Stephen Connock MBE (which is bound to come soon) – the passages I from throbbing strings and the music becomes jaunty mood returns, this time less innocent, Chairman kicked at didn’t bother me at all, because the more impassioned before the expressive string more worldly wise. Here is perhaps the The Ralph Vaughan Williams Society music as a whole is so definite that a little and horn passage returns. From a moment’s ‘weariness’ that R.O. Morris referred to in occasional meandering is pleasant rather than silence a solo viola introduces a plaintive 1920. The movement ends quietly. Twenty Years of Revisions otherwise. As to the scoring, I frankly don’t arabesque. It is a special moment, deeply The fourth movement opens with a sudden The first mention of A London Symphony is in understand how it all comes off so well, but it characteristic of Vaughan Williams. A lovely cry of unexpected anguish. Vaughan Williams a letter from Vaughan Williams to Cecil Sharp does all sound right, so there’s nothing more to Elizabethan-style melody then prefaces the knew the darker side of London, ‘the town in July 1911.1 ‘I am in the middle of a great be said. lavender-seller’s cry; the jingle of hansom cabs built ill’. He had, as Blake before him, seen the work,’ he wrote, ‘& unless I get stuck in it I This kind of candid criticism was what is caught in the mist. From these atmospheric ‘Marks of weakness, marks of woe’. A solemn don’t want to leave it’. This suggests he may Vaughan Williams liked and wanted. It was origins the music grows to a wonderful climax, march creates an elegiac atmosphere which even have begun to compose it as early as what cemented his friendship with Gustav revealing again the ardour and passion in builds to an immense climax. In this original 1910. His friend George Butterworth had Holst, and he received it, too, regarding Vaughan Williams’s music. As this in turn version we now have new, rather agitated urged him to write a symphony, so some A London Symphony, from Arnold Bax when subsides, the ‘Elizabethan melody’ and passages for strings, followed by a sketches for a symphonic poem about London they were discussing the new work before the fragments of folk-inflected songs reappear. The recapitulation of earlier themes. Then comes were looked out and ‘thrown into symphonic first performance. string writing is veiled and remote, confirming that quite remarkable and memorable form’. When the opportunity arose for a first One passage disappointed me and I asked his Bernard Herrmann’s comments that these were Andantino section, for strings and woodwind, performance on 27 March 1914 Vaughan advice. He suggested the addition of a counter- amongst the most poetic moments in the of such tender sadness. The first movement Williams was abroad and unable to make last melody on the oboe. Indeed, he sat down at the symphony. Finally, the horn and throbbing Allegro then returns, building to another fierce minute changes to the score himself, so pianoforte and improvised one. This actual strings, together with a lone viola, present a climax. The streets clear, and the harp sounds Butterworth and two friends undertook to do passage was too obviously Baxian to make its soulful conclusion. the three-quarters of the Westminster chimes. so and made a ‘short score’. Butterworth inclusion possible. But, following his advice, I The third movement, an Allegro vivace Finally the extended Epilogue provides a handled the finale. ‘There was a passage which made up another which, though not nearly so Scherzo, is marked ‘Nocturne’. This is London wistful summary of all that has gone before, troubled him very much,’ Vaughan Williams good as his, was more in keeping with the rest of at night, jaunty, even garish. Two scherzo capturing the passing of the river and perhaps wrote later, ‘but I could never get him to say the movement. themes provide the principal subject matter, the passing of the old London. A calm is exactly what was wrong with it; all he would One can only speculate which melody this is. the first marked fugato and the second rather attained, and the symphony ends peacefully. say was “It won’t do at all’.” The day after the The general critical reception of the

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symphony was favourable. Friends such as the of revision began. Boult planned a repeat his own inclinations. However, this does not wanted some digging!)… I have faithfully kept to tenor Steuart Wilson were ecstatic (‘not one of performance for 18 March and Vaughan prevent our savouring and relishing the first the pictures as he described them… Vaughan us is worthy to sit in the same room as you in Williams wrote to him late in February: version in all its sprawling glory. One can hear Williams allowed us to publish the information in this world’), but the composer himself – I agree with you that the last movement & why Bernard Herrmann and Bax mourned the America, but I think that he does not care for according to the critic A.H. Fox Strangways – possibly the scherzo… are too long – but it is loss of certain episodes. Undoubtedly the people over here to know all this… He has some went about when it was over ‘asking friends to re-writing they want – I do not think that conciseness of the revision is a gain, but the rather peculiar views about this symphony being tell him what to cut out’. So it is clear that he mechanical cutting, however skilfully done, wd. be work in its pristine form, if I may again make a listened to simply as music without any was dissatisfied with it from the start (as he satisfactory. comparison Vaughan Williams would have accompanying pictures at all. Personally I think he was with most of his works). Within a week of Before going back to France prior to abhorred, is even more ‘Mahlerian’ in its is wrong as the pictures he had in mind are so the first performance he had an inquiry from 18 March, Vaughan Williams made some cuts generous ability to ‘embrace everything’. The poetic… Paris about a projected performance in a and changes for this fifth performance. More changes between 1914 and 1936 are Most of us would agree, but it is the age-old concert at the Châtelet Théâtre Musical. There cuts and revisions were made for a excellently summarised by Stephen Connock in argument about ‘absolute’ and programme- was also mention of one in November in performance conducted by Albert Coates on 4 this booklet and may be traced in detail in my music. By 1925 Vaughan Williams had Edinburgh, but neither performance May 1920, and this was followed by Catalogue. relented somewhat, because he himself wrote materialised. At some point during this period publication of the score the same year. Further Why did Vaughan Williams ‘tinker’ for a note which, although still insisting on the manuscript full score was sent to Germany, revisions were made in 1933 (‘some of the twenty years with his own favourite among his ‘absolute’ music, identified Bloomsbury whence it never returned. Was it really sent to bad bits were cut out,’ Vaughan Williams said) symphonies? I think he felt it was too Square, The Strand and other landmarks. The Germany after war was declared on 4 August and a few more in 1934. The revised full score atmospheric, too descriptive and he shied simple truth is that it is ‘A London Symphony’ 1914? Presumably it was, because it must appeared in 1936, but some of the 1920 away from the term ‘programme-symphony’. and that says it all. have been needed for a Harrogate orchestral parts continued to circulate in the Hence his preference for the title ‘Symphony performance on 12 August 1914. At any rate, United States, which is why Eugene by a Londoner’, forgetting its origin as a © 2001 Michael Kennedy Butterworth organised a reconstruction from Goossens’s 1941 recording with the Cincinnati tone-poem. There is a strong clue to this in his the original parts with the help of Vaughan Symphony Orchestra contains passages which reaction to the detailed descriptive 1I am indebted to Mr Hugh Cobbe for providing me Williams, E.J. Dent, and Geoffrey Toye (who were no longer heard in Britain. programme-note signed by Albert Coates with material which will appear in his forthcoming had conducted the first performance). It is There can be no question of the original (though in fact written by his wife Madelon). edition of Vaughan Williams’s letters. from this score that the present recording was version supplanting the revision. The 1936 Vaughan Williams told a correspondent in made by permission of Mrs Vaughan Williams, score represents the symphony as Vaughan 1923 that Coates’s notes were ‘unauthorised’. The London Symphony Orchestra is the permission given for a recording only. Williams wanted it to exist for posterity. The But Mrs Coates told Percy Scholes in 1924 capital’s longest established orchestra and was This score was used in Bournemouth in cuts and re-scorings were his own decisions, that she wrote the note the first in Britain to become self-governing. 1915 and on 18 February 1918, when Adrian not forced on him, like Bruckner’s, by well- according to the pictures which Vaughan Williams Founded in 1904, the Orchestra has attracted Boult conducted and the composer was meaning friends. Vaughan Williams would, and told us [in 1920] that he had had in mind whilst principal conductors of the highest present. It was after this that the long process did, ask for advice, but never took it against composing. We dug the information out of him (it international stature. Since taking up residency

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in the City of London at the Barbican Centre Conductor of the BBC National Orchestra of in 1982, the London Symphony Orchestra has Wales. Butterworth: The Banks of Green Willow pioneered the multi-disciplinary festivals which Operatic engagements have included Opera Vaughan Williams: A London Symphony have become a central feature of London’s Australia, Los Angeles Opera, Teatro dell’Opera, cultural life. Concert-giving is just one part of Rome, Hamburg State Opera, Komische Oper George Butterworth Ralph Vaughan Williams the Orchestra’s life; as well as recordings it Berlin, The Royal Opera, Covent Garden, Scottish The Banks of Green Willow A London Symphony (Originalfassung, 1913) has a strong commitment to education work Opera, Opera North and English National Opera. (Die weidengrünen Ufer) Es war George Butterworth, der Vaughan and this includes work in schools and prisons He has guest-conducted in Washington, San Das Idyll The Banks of Green Willow entstand Williams ursprünglich vorschlug, eine reine as well as workshops, special events and Francisco, Dallas, Tokyo (New Japan im Jahre 1913, das heißt im gleichen Jahr, in Orchestersinfonie zu schreiben, und nach performances. Philharmonic), at the radio orchestras of Munich, dem Ralph Vaughan Williams A London dessen tragischem Tod widmete Vaughan Cologne, Hamburg, Stockholm, Copenhagen and Symphony fertigstellte. Es handelt sich um ein Williams A London Symphony seinem Richard Hickox, recipient of three Gramophone Paris (Orchestre philharmonique); the Berlin beseeltes Werk, das zwei 1907 von Andenken. Das Werk war bis Ende 1913 awards, the Diapason d’Or, the Deutsche Symphony, Residentie Orchestra The Hague, and Butterworth niedergeschriebene Volkslieder mit fertiggestellt worden, und die Uraufführung Schallplattenpreis, and a Grammy (for Britten’s the Camerata Academica Salzburg in the Vienna einbezieht. Die Anfangsmelodie basiert auf fand am 27. März 1914 unter der Leitung von Peter Grimes), is Music Director of the City of Musikverein. einer Volksballade, welcher das Werk auch Geoffrey Toye in der Londoner Queen’s Hall London Sinfonia, the Spoleto Festival (Italy) and Richard Hickox celebrated his 100th seinen Titel verdankt, und ist schlicht und statt. Nachdem die Gesamtpartitur 1914 in (with Simon Standage) of Collegium Musicum recording with Chandos Records in 1997. betörend. Ein stürmischerer Teil geht dann in Deutschland verschollen war, wurde sie 90; he is also Associate Guest Conductor of Future plans include symphonic and choral das Volkslied “Green Bushes” (Grüne Sträucher) anhand der Orchesterstimmen von Vaughan the London Symphony Orchestra, Conductor works by Grainger, Rubbra, Bruch, Vaughan über, eine wunderschöne Melodie, die zunächst Williams, Butterworth, Geoffrey Toye und Emeritus of the Northern Sinfonia and Principal Williams and Haydn. in der Oboe, dann in der Flöte mit Begleitung E.J. Dent rekonstruiert, und diese von Harfenarpeggien erklingt und die sanfte rekonstruierte Fassung kam erstmalig am und anmutige Natur der englischen Landschaft 11. Februar 1915 unter der Leitung von Dan zu verkörpern scheint. Nur drei Jahre später war Godfrey zu Gehör. Vaughan Williams Butterworth tot. In den frühen Morgenstunden überarbeitete die Sinfonie insgesamt dreimal, des 5. August 1916 traf ihn ein Kopfschuß, als und zwar 1918, 1920 und 1933; die er nach einem Angriff auf die Frontlinie in der bekannte “Revised Edition” (Revidierte Nähe von Pozières an der Somme zurückkehrte. Fassung) wurde Mitte der dreißiger Jahre Er fiel in einem flachen, verfallenen veröffentlicht. Die vorliegende CD präsentiert Schützengraben, der offiziell noch immer seinen die weltweit erste Einspielung der aus dem Namen trägt, und The Banks of Green Willow Jahre 1913 stammenden Originalfassung. wirkt umso ergreifender, erinnert man sich an Diese Originalfassung der London das Schicksal dieses begabten Komponisten. Symphony ist spannend und voller

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Überraschungen. Spannend insofern, als daß Romans wird sicherlich Vaughan Williams’ ganzen Sinfonie” entfernt worden wären, deren eher verhaltenen Qualität vollzieht. Im Finale zu ihr ca. zwanzig Minuten zusätzliche Musik visionäre und philosophische Natur “Zauber und Schönheit” eine Seite Londons wurde viel gestrichen. Der Durchführungsteil aus einer Zeit gehören, in der sich Vaughan angesprochen haben. Wells schrieb: eingefangen hätten, die der revidierten des Andante con moto wurde gekürzt, und bei Williams’ Kompositionsstil durch besondere Im letzten großen Satz der London Symphony, in Fassung fehle. Durch die hier vorliegende Buchstabe M verzichtete der Komponist auf Frische und Lyrik auszeichnete, wie etwa bei dem das ursprüngliche Schema der alten Ordnung historisch einmalige Aufnahme vermag sich 39 Takte, zu denen auch ein bemerkenswerter The Lark Ascending (1914). Diese völlig überwältigt und verschlungen wird… Ein der Zuhörer nun sein eigenes Urteil zu bilden. Andantino-Teil gehört – wahrscheinlich der Originalseiten von A London Symphony sind Licht nach dem anderen erlöscht. England und Was hat Vaughan Williams eigentlich größte Verlust in der überarbeiteten Fassung. voller Zauber und Poesie. Das überraschende das Königreich, Britannien und das Empire, der überarbeitet, und warem? Der erste Satz (Diese Musik kommt vor der Reprise der Element liegt darin, daß diese erste alte Stolz, der alte Glaube – alles gleitet dahin wurde nie in irgendeiner Form verändert. Die Westminster-Glocken noch einmal kurz zu Konzeption der Sinfonie in ihrem Charakter und versinkt am Horizont, geht vorüber, Exposition des langsamen Satzes kürzte der Gehör.) Von besonderer Bedeutung ist die ganz anders zu sein scheint – viel verschwindet… Der Fluß verschwindet, London Komponist nach dem achten Takt etwas, und zusätzliche Musik des Epilogue, für Streicher, geheimnisvoller, viel wehmütiger. Sie ist verschwindet, England verschwindet… später wurden auch noch wichtige Solostellen Holz- und Blechbläser im Pianissimo, die an natürlich weniger straff, wobei Vaughan Diese Vision eines verschwindenden alten für Oboe, Bratsche und Horn gestrichen. Bei frühere Themen erinnert, wenn auch auf Williams’ Änderungen zwar größeren Englands fängt Vaughan Williams im Epilogue vielen dieser Striche handelt es sich um geheimnisvolle und entfernte Art und Weise. strukturellen Zusammenhalt erzielten, aber auf der London Symphony ein. Sie ist in der besonders schöne Musik mit “volkstümlichen” Und warum hat Vaughan Williams diese Kosten einiger Passagen voller Zärtlichkeit, Originalfassung umso schärfer gezeichnet, als Qualitäten, wie etwa eine wunderschöne Änderungen durchgeführt? Sicherlich meinte Schönheit und Originalität. sie das in Tono-Bungay so hervorragend Melodie im Stil des elisabethanischen er, die Originalversion sei zu lang, und In dieser ursprünglichen Konzeption der geschilderte Gefühl des Unerklärlichen und Zeitalters. Auch ein stimmungsvoller Bernard Herrmann erzählte er, der mittlere Teil London Symphony läßt sich der Einfluß von Unbekannten noch besonders hervorhebt. sechstaktiger Abschnitt für Holzbläser mit der Sinfonie beinhalte “furchtbare moderne H.G. Wells’ Roman Tono-Bungay auf das Werk Kaum verwunderlich ist es also, daß viele Streicherbegleitung fiel weg – wahrscheinlich Musik – schreckliches Zeug”. 1920 war besonders deutlich erkennen, ein Einfluß, auf Freunde des Komponisten die von Vaughan war dies der Strich, auf den sich Bernard Vaughan Williams gerade dabei, einen den Vaughan Williams selbst 1957 in einem Williams vorgenommenen Striche bedauerten. Herrmann bezog. Auch zwischen den strafferen sinfonischen Stil zu entwickeln, der Brief an Michael Kennedy hingewiesen hat. Sir Arnold Bax sprach über seine Trauer Buchstaben K und L der überarbeiteten in der im Juni 1921 fertiggestellten A Pastoral Tono-Bungay entstand 1909 und behandelt angesichts “des Verlusts einer geheimnisvollen Fassung (Seite 93 bis 95) hat es weitere Symphony zum Ausdruck kam. Das große Fragen – Ehrgeiz, persönliche Stelle von seltsamer und faszinierender Striche gegeben. Bei dem Scherzo (Nocturne) Klanggewebe ist dort durchgängiger, die Beziehungen, den Vormarsch der Wissen- Kakophonie, mit der die erste Fassung des fielen ein Zwischenspiel in H-Dur sowie ein Stimmung in sich gekehrt und nachdenklich, schaft – vor dem Hintergrund der sich rapide Scherzos schloß”. R.O. Morris wies 1920 auf zweites Trio (im 3/4-Takt), die einige und die Wirkung – bis zum emotionalen verändernden Großstadt London. Für Wells den fragenden Charakter sowie eine gewisse andeutungsweise volkstümliche Passagen Ausbruch des vierten Satzes – eher war London “ein Ding aus weißen, gelben und “Müdigkeit” in der Originalversion hin. Bernard enthielten, dem Rotstift zum Opfer. Dieses zurückgenommen. Vaughan Williams bringt roten Lichtjuwelen und wundervollen Fluten Herrmann war der Meinung, daß mit den im zweite Trio kontrastiert stark mit dem Rest des seine Erlebnisse des Jahres 1916 als Soldat goldener Lichter und phantastischen und langsamen Satz gestrichenen Takten einige der Satzes, der in seinem Gesamtcharakter eine beim Royal Army Medical Corp in Ecoivres in unfaßbaren Schatten…” Der Schluß des “am ursprünglichsten poetischen Momente der Verwandlung von Sorglosigkeit hin zu einer der Nähe des nordfranzösischen Arras mit in

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seine Komposition ein, und so gelingt ihm in Nichtsdestotrotz verschonte Vaughan Williams manche bunte und wilde Kneipe. Vaughan klagende Arabeske. Dies ist ein besonderer der Pastoral Symphony erstaunliche die “Westminster-Glocken” und ging sogar so Williams hat solche Facetten Londons Moment, der für Vaughan Williams ganz und Konzentration, sowie ein Sinn für organisches weit, in einer Begleitnotiz aus dem Jahre 1925 zweifelsohne gekannt und beschwört gar kennzeichnend ist. Dann folgt auf eine Wachstum und besondere Subtilität. detaillierte und plastische Anmerkungen zu diese kontrastreichen Bilder in seiner wunderschöne elisabethanische Melodie der Möglicherweise erschien ihm seine den Londoner Stadtteilen, die die Musik London Symphony herauf. Schrei eines Lavendelverkäufers; man hört das kaleidoskopische und malerische inspiriert hatten, zu geben, so zum Beispiel Eine langsame Einleitung stellt die Klingeln von Pferdedroschken im Nebel. Aus London Symphony nach dem Krieg als zu Bloomsbury Square den zweiten Satz und schlafende Stadt vor. Zum Tagesanbruch diesen stimmungsvollen Kernzellen steigert selbstgefällig und episodenhaft. The Strand das Scherzo. Sein ganzes Leben “läutet” eine Harfe die halbe Stunde der sich die Musik zu einem fantastischen Außerdem werden den Komponisten auch lang hing Vaughan Williams besonders an Westminster-Glocken, während der Höhepunkt, der wieder einmal die Inbrunst George Butterworths 1914 in der Zeitschrift seiner Zweiten Sinfonie. anschließende Allegro-risoluto-Teil im und Leidenschaft von Vaughan Williams’ Musik des Royal College of Music abgedruckte Der Komponist selbst sagte, er ziehe die dreifachen Forte voller geschäftigen Treibens zeigt. Wenn die Emotionen dann wieder Kommentare über diese Sinfonie beeinflußt Bezeichnung “Symphony by a Londoner” ist. Das zweite Thema, in den Holz- und nachlassen, erscheinen erneut die haben. Butterworth, der sich im Großen und (Sinfonie eines Londoners) vor. Er wurde zwar Blechbläsern, setzt diese ausgelassene “elisabethanische Melodie” und Fragmente Ganzen sehr positiv äußerte, schrieb: in dem Dorf Down Ampney in der englischen Stimmung fort. Schließlich hält der Komponist volkstümlich gefärbter Lieder. Der Das Finale ist der längste der vier Sätze und Grafschaft Gloucestershire geboren und ging zum Atmen inne und fügt ein zauberhaftes, Streicherklang scheint verschleiert und weit vielleicht auch der am wenigsten befriedigende; in Surrey, wo er viele Jahre lebte, zur Schule, zart mit Streichsextett und Harfe entfernt, was Bernard Herrmanns Anmerkung, zwar läßt das Interesse nicht nach, aber… man doch im Grunde seines Herzens war er instrumentiertes Zwischenspiel ein. Nach dies seien mit die poetischsten Momente der hat das Gefühl, der Komponist müht sich ab, ein Londoner. 1905 war er in das Haus Nummer diesen nachdenklichen Augenblicken wird der Sinfonie, bestätigt. Schließlich vereinen sich bißchen zu viel auszudrücken… 13, Cheyne Walk im Londoner Stadtteil Satz durch eine lebhafte Bestätigung früherer das Horn und die pulsierenden Streicher mit In einer Schrift aus dem Jahre 1920 war Chelsea eingezogen, wo er von seinem Themen abgerundet. einer einsamen Bratsche zu einem beseelten Vaughan Williams auch daran gelegen, sich Arbeitszimmer aus die schöne Aussicht über Den zweiten Satz nennt Vaughan Williams Abschluß. von der Idee der London Symphony als den Battersea Park und die Themse genießen “Bloomsbury Square an einem November- Der dritte Satz, ein Scherzo Allegro vivace, beschreibendes Stück zu distanzieren. “Die konnte. In den Jahren vor dem Ersten nachmittag”. Die Musik beginnt mit weit heißt “Nocturne”: London bei Nacht, sorglos Musik”, so erklärte er, “soll sich selbst Weltkrieg war die Gegend um Cheyne Walk ein gesetzten Akkorden für con-sordino-Streicher, und mitunter grell. Das Hauptmaterial Ausdruck genug sein und muß als absolute hübsches, von einer Atmosphäre der Ruhe und aus denen ein Englischhorn mit einer entstammt zwei Scherzo-Themen, von denen Musik stehen oder fallen.” Die “Westminster- der Abgelegenheit geprägtes Viertel. geheimnisvollen Threnodie hervortritt. Ein das erste die Bezeichnung Fugato trägt und Glocken” des ersten Satzes sowie den Gleichzeitig waren der belebte Piccadilly, das sanftes Hornsolo steigt aus den pulsierenden das zweite, recht frech und einprägsam, an “Lavender Cry” im zweiten Satz bezeichnete er elegante Belgravia und die etwas dubiöse Streichern empor, und die Musik nimmt an Akkordeonmusik erinnert – vielleicht aus einer als “Unfälle”. Weitreichende Striche, die darauf Gegend zwischen Westminster und der Leidenschaft zu, bevor dann die jener allgegenwärtigen Kneipen. Nach einem abzielten, dem Werk größeren strukturellen Vauxhall Bridge, die als Tothill Fields bekannt ausdrucksvolle Passage für Streicher und Horn beachtlichen Höhepunkt erklingt nun die Zusammenhalt zu verleihen, verstärkten den war, leicht erreichbar. In Tothill Fields gab es zurückkehrt. Nach einem Moment des seltsame, von Bax erwähnte Passage, die dem Anspruch der “absoluten Musik”. Stier- und Hundekämpfe, Rummelplätze und so Innehaltens intoniert eine Solobratsche eine Satz eine schattenhafte, beinahe gespenstische

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Qualität verleiht. Einem Geigensolo folgt verschwindenden alten Londons – ein. Ruhe Butterworth und zwei Freunde daran und um Rat. Er schlug vor, eine Gegenmelodie auf der weitere originelle und einfallsreiche Musik, wird erlangt, und die Sinfonie endet friedlich. verfassten einen “Partiturauszug”. Butterworth Oboe hinzuzufügen, setzte sich sogar ans Klavier bevor die sorglose Stimmung zurückkehrt, Nach der Erstaufführung der auf dieser CD übernahm das Finale. “Es gab da eine und improvisierte eine. Die Passage stammte zu diesmal aber weniger naiv und insgesamt vorliegenden Originalfassung schrieb Vaughan Passage, die ihm große Sorgen bereitete”, eindeutig von Bax, als dass ihre Einarbeitung weltlicher. Hier begegnen wir vielleicht jener Williams’ guter Freund Gustav Holst an den schrieb Vaughan Williams später, “aber ich möglich gewesen wäre. Aber ich bin seinem Rat “Müdigkeit”, von der R.O. Morris 1920 sprach. Komponisten: “Diesmal hast du es wirklich konnte ihn nie dazu bringen, zu sagen, was gefolgt und habe mir eine andere ausgedacht, die Der Satz endet ruhig. geschafft.” Wie recht er hatte. genau daran falsch sei; er sagte nur ‘sie zwar nicht halb so gut ist wie seine, aber eher Der vierte Satz beginnt mit einem stimmt einfach nicht’.” Am Tag nach der zum Rest des Satzes passt. plötzlichen Schrei unerwarteter Bedrängnis. © 2001 Stephen Connock MBE Uraufführung schrieb Butterworth an Vaughan Man kann nur darüber spekulieren, um welche Vaughan Williams kannte auch die dunkleren Präsident der Williams, er sei der Melodien es sich handelt. Seiten Londons, “der übel gebauten Stadt”. Ralph Vaughan Williams Society furchtbar froh, dass du endlich etwas geleistet Die Sinfonie wurde von der Kritik im Wie schon zuvor der Dichter William Blake, Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh hast, das deiner Begabung würdig ist… Ich rate Großen und Ganzen positiv aufgenommen. hatte auch er “Spuren der Schwäche, Spuren dir ernsthaft, nicht eine Note der Sinfonie zu Freunde wie der Tenor Steuart Wilson waren des Jammers” gesehen. Durch einen feierlichen Zwanzig Jahre Revision ändern, bis sie zum zweiten Mal aufgeführt hellauf begeistert (“keiner von uns ist es wert, Marsch entsteht eine elegische Atmosphäre, Zum ersten Mal erwähnt wird A London worden ist (was bestimmt bald passieren wird) – auf dieser Welt im selben Zimmer wie du zu die sich zu einem gewaltigen Höhepunkt Symphony in einem Brief von Vaughan die Passagen, über die ich mich derart erregt sitzen”), doch der Komponist selbst lief – dem steigert. In dieser Originalfassung gehen nun Williams an Cecil Sharp im Juli 1911.1 “Ich hatte, haben mich nicht im geringsten gestört, Kritiker A.H. Fox Strangways zufolge – neue, recht aufgewühlte Streicherpassagen stecke mitten in einem großartigen Werk”, weil die Musik insgesamt so klar umrissen ist, anschließend herum und “bat Freunde, ihm zu einer Reprise früherer Themen voran. Dann schrieb er damals, “und wenn ich nicht dass die eine oder andere geringfügige sagen, was er streichen solle”. Es ist somit folgt jener erstaunliche und unvergeßliche irgendwo hängenbleibe, will ich es nicht Abschweifung eher angenehm ist. Hinsichtlich der klar, dass er (wie mit den meisten seiner Andantino-Abschnitt für Streicher und aufgeben.” Das deutet darauf hin, dass er die Instrumentierung verstehe ich offen gestanden Werke) von Anfang an damit unzufrieden war. Holzbläser, der von ungeheuer zarter Komposition möglicherweise schon 1910 in nicht, wie alles so gut klappen kann, aber es Binnen einer Woche nach der Uraufführung lag Traurigkeit beseelt wird. Daraufhin kehrt der Angriff genommen hat. Sein Freund George klingt ausnahmslos richtig, und ich will kein Wort ihm eine Anfrage aus Paris wegen einer erste Satz Allegro wieder und baut sich zu Butterworth hatte ihm zugeredet, eine Sinfonie mehr darüber verlieren. geplanten Darbietung bei einem Konzert im einem weiteren heftigen Höhepunkt auf. Die zu schreiben, bis er einige Skizzen für eine Freimütige Kritik dieser Art war es, was Châtelet Théâtre Musical vor. Außerdem war Straßen leeren sich, die Harfe läutet die sinfonische Dichtung über London Vaughan Williams gern hatte und sich von einer weiteren im November in Edinburgh Dreiviertelstunde der Westminster-Glocken. heraussuchte und “in sinfonische Form” wünschte. Sie zementierte seine Freundschaft die Rede, aber keine dieser Aufführungen kam Schließlich resümiert der verlängerte Epilogue brachte. Als sich am 27. März 1914 die mit Gustav Holst, und in Bezug auf A London letztlich zustande. Irgendwann um diese Zeit noch einmal wehmütig das Vorhergegangene Gelegenheit zu einer ersten Aufführung ergab, Symphony erhielt er sie außerdem von Arnold wurde das Manuskript der Gesamtpartitur und fängt die Atmosphäre des war Vaughan Williams im Ausland und nicht in Bax, als er vor der ersten Aufführung mit ihm nach Deutschland geschickt, von wo es nie vorüberfließenden und verschwindenden der Lage, persönlich letzte Änderungen an der über das neue Werk sprach. wieder zurückkam. Wurde es etwa nach der Flusses – und vielleicht auch des Partitur vorzunehmen, daher setzten sich Eine Passage enttäuschte mich, und ich fragte ihn Kriegserklärung am 4. August 1914 nach

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Deutschland geschickt? Wahrscheinlich schon, hinzu, und es folgte im selben Jahr die in der ursprünglichen Form erinnert – wenn ich die Bilder gehalten, so wie er sie beschrieben denn höchstwahrscheinlich wurde es für eine Veröffentlichung der Partitur. Die nächste mir erlauben darf, wieder einen Vergleich hat… Vaughan Williams gestattete uns, die Aufführung in Harrogate am 12. August 1914 Revision war 1933 fällig (“einige der anzustellen, der Vaughan Williams entsetzt Information in Amerika zu publizieren, aber ich gebraucht. Jedenfalls organisierte Butterworth ungenügenden Passagen wurden gekürzt”, so hätte – durch seine großzügige Art, “alles zu glaube, es ist ihm nicht daran gelegen, dass die mit Unterstützung von Vaughan Williams, Vaughan Williams), und 1934 gab es einige umfassen”, in noch höherem Maß an Mahler. Leute hierzulande das alles erfahren… Er hat E.J. Dent und Geoffrey Toye (der die weitere Änderungen. Die revidierte Die Änderungen, die zwischen 1914 und 1936 einige recht kuriose Ansichten darüber, dass Uraufführung dirigiert hatte) eine Gesamtpartitur erschien 1936, während in den vorgenommen wurden, werden von Stephen diese Sinfonie schlicht als Musik gehört werden Rekonstruktion anhand der Originalparts. Es USA noch einige der Orchesterstimmen von Connock im vorliegenden Beiheft hervorragend müsse, ohne irgendwelche zugehörigen Bilder. ist diese Partitur, nach der die vorliegende 1920 im Umlauf waren. Aus diesem Grund zusammengefasst und lassen sich in meinem Ich persönlich denke, dass er unrecht hat, Einspielung mit besonderer Genehmigung (nur enthält Eugene Goossens’ Einspielung von Catalogue in allen Einzelheiten verfolgen. denn die Bilder, die er im Sinn hatte, sind so für eine Aufnahme) von Mrs. Vaughan Williams 1941 mit dem Cincinnati Symphony Orchestra Warum hat Vaughan Williams zwanzig Jahre poetisch… erfolgt ist. Passagen, die in Großbritannien damals schon lang an dem Werk “herumgebastelt”, das seine Die meisten von uns würden ihr zustimmen, Die Partitur wurde 1915 in Bournemouth nicht mehr zu hören waren. liebste Sinfonie war? Ich glaube, er fand es zu doch es geht hier um die uralte und dann noch einmal am 18. Februar 1918 Dass die Originalversion die überarbeitete stimmungsvoll, zu deskriptiv, und er scheute Auseinandersetzung um “absolute” und benutzt; damals dirigierte Adrian Boult, und Fassung ersetzt, kommt nicht in Frage. Die vor dem Begriff “Programmsinfonie” zurück. Er programmatische Musik. Bis 1925 hatte der Komponist war persönlich zugegen. Partitur von 1936 entspricht der Sinfonie, wie zog den Titel “Symphony by a Londoner” vor Vaughan Williams sich wohl einigermaßen Danach begann der lange Bearbeitungs- Vaughan Williams sie der Nachwelt zu und vergaß, dass es als Tondichtung erweichen lassen, denn er schrieb selbst eine prozess. Boult hatte für den 18. März eine hinterlassen wünschte. Die Striche und begonnen hatte. Ein deutlicher Hinweis hierauf Anmerkung, die zwar weiterhin auf “absoluter” weitere Aufführung angesetzt, und Ende Umarbeitungen waren seine eigene ist in seiner Reaktion auf die von Albert Musik beharrt, aber Bloomsbury Square, Februar schrieb Vaughan Williams ihm: Entscheidung, zu der er nicht, wie es bei Coates unterzeichnete (aber von dessen Frau The Strand und andere Londoner Wahrzeichen Ich bin wie du der Meinung, dass der letzte Satz Bruckner der Fall war, von wohlmeinenden Madelon verfasste) deskriptive Programmnotiz beim Namen nennt. Die schlichte Wahrheit ist, und möglicherweise das Scherzo… zu lang sind – Freunden genötigt worden war. Vaughan enthalten, die sehr ins Detail geht: Vaughan dass es sich um A London Symphony, eine aber in Wahrheit müssen sie umgeschrieben Williams war bereit, um Rat zu fragen, und hat Williams ließ einen Korrespondenten 1923 Londoner Sinfonie handelt, und damit ist alles werden – ich glaube nicht, dass noch so es auch getan, aber er hat ihn nie wissen, dass die Coatesschen Anmerkungen gesagt. geschickte, rein mechanische Kürzungen angenommen, wenn er seinen eigenen “nicht autorisiert” gewesen seien. Andererseits zufriedenstellend wären. Ansichten zuwiderlief. Das hält uns jedoch nicht hat Mrs. Coates 1924 gegenüber Percy © 2001 Michael Kennedy Ehe er vor dem 18. März nach Frankreich davon ab, die erste Version in all ihrer Scholes erklärt, sie habe Übersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller zurückkehrte, nahm Vaughan Williams für weitschweifigen Herrlichkeit zu genießen. Man die Anmerkungen unter Berücksichtigung der diese fünfte Aufführung einige Streichungen kann hören, warum Bernard Herrmann und Bax Bilder geschrieben, die Vaughan Williams, wie er 1Ich bin Mr. Hugh Cobbe dafür zu Dank verpflichtet, und Änderungen vor. Für eine von Albert den Verlust bestimmter Episoden so sehr uns [1920] mitgeteilt hat, beim Komponieren im dass er mir vorab Material zur Verfügung gestellt hat, Coates am 4. Mai 1920 geleitete Aufführung bedauert haben. Zweifellos ist die Prägnanz der Sinn hatte. Wir mussten ihm die Information dessen Veröffentlichung in seiner Ausgabe der Briefe kamen weitere Streichungen und Änderungen revidierten Fassung ein Gewinn, doch das Werk (mühsam!) entlocken… Ich habe mich genau an von Vaughan Williams demnächst ansteht.

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Das 1904 gegründete London Symphony 90, außerordentlicher Gastdirigent des London Orchestra ist das älteste Orchester Londons Symphony Orchestra, emeritierter Dirigent der Butterworth: The Banks of Green Willow und war das erste britische Orchester, das Northern Sinfonia und Chefdirigent des BBC Vaughan Williams: A London Symphony seine eigene Verwaltung übernahm. National Orchestra of Wales. Prominente Dirigenten von internationalem Er war an der Opera Australia und der Los George Butterworth suggéra à Vaughan Williams d’écrire une Rang arbeiten regelmäßig mit ihm zusammen. Angeles Opera, am Teatro dell’Opera in Rom, The Banks of Green Willow symphonie orchestrale et, après la mort Seit es sich 1982 im Barbican Centre in der an der Hamburgischen Staatsoper, der L’Idylle The Banks of Green Willow fut tragique de Butterworth, Vaughan Williams City of London niederließ, hat das London Komischen Oper Berlin, der Royal Opera, composée en 1913, l’année où Vaughan dédia A London Symphony à sa mémoire. Symphony Orchestra seine breitgefächerten Covent Garden, der Scottish Opera, der Opera Williams acheva A London Symphony. C’est une Cette œuvre, achevée à la fin de l’année Musikfestspiele gefördert, die ein Höhepunkt North und der English National Opera œuvre sensuelle dans laquelle Butterworth 1913, fut créée au Queen’s Hall de Londres, le des Londoner Musiklebens geworden sind. engagiert. Als Gastdirigent ist er in insère deux chants traditionnels recueillis en 27 mars 1914, sous la direction de Geoffrey Doch ist das Orchester, abgesehen von seinen Washington, San Francisco, Dallas und Tokio 1907. La mélodie initiale, simple et séduisante, Toye. Après la perte de la partition d’orchestre vielen Einspielungen, auch auf anderen (Neues japanisches Philharmonieorchester) repose sur la ballade folklorique qui donne son en Allemagne en 1914, Vaughan Williams, Gebieten engagiert, z.B. im Erziehungs- und aufgetreten und hat sowohl die titre à l’œuvre. Une section plus passionnée Butterworth, Geoffrey Toye et E.J. Dent la Ausbildungswesen. So ist es in Schulen Rundfunkorchester von München, Köln, mène au chant traditionnel “Green Bushes”, reconstituèrent à partir des parties d’orchestre und Gefängnissen, bei Workshops und Hamburg, Stockholm, Kopenhagen und Paris superbe mélodie, tout d’abord confiée au et la première exécution de l’œuvre anderen besonderen Anlässen und (Orchestre philharmonique) geleitet, als auch hautbois, puis à la flûte et à la harpe en reconstituée eut lieu le 11 février 1915 sous Aufführungen tätig. die Berliner Sinfoniker, das Residentie- arpèges, qui semble distiller la douceur et le la direction de Dan Godfrey. Vaughan Williams Orchester in Den Haag und die Camerata charme de la campagne anglaise. Butterworth révisa cette symphonie à trois reprises: en Richard Hickox, Empfänger dreier Academica Salzburg beim Wiener Musikverein. mourut seulement trois ans plus tard, d’une 1918, 1920 et 1933 et la célèbre “Edition Gramophone Awards, des Diapason d’Or, des Richard Hickox hat 1997 seine 100. balle dans la tête, à l’aube du 5 août 1916. Il révisée” fut publiée au milieu des années Deutschen Schallplattenpreises und eines Einspielung auf Tonträger für Chandos revenait d’un assaut lancé au front près de 1930. Ce CD présente le premier Grammy (für Brittens Peter Grimes), ist gefeiert. Für die Zukunft sind Aufnahmen Pozières, dans la Somme, et fut touché dans la enregistrement mondial de la première Musikdirektor der City of London Sinfonia, der sinfonischer und chorischer Werke von tranchée peu profonde et accidentée qui porte version, celle de 1913. Festspiele von Spoleto (Italien) und (zusammen Grainger, Rubbra, Bruch, Vaughan Williams und encore officiellement son nom. L’Idylle The Cette conception originale de A London mit Simon Standage) des Collegium Musicum Haydn geplant. Banks of Green Willow est encore plus Symphony est à la fois passionnante et poignante lorsque l’on connaît le destin de son surprenante à écouter. Passionnante, car elle talentueux compositeur. comporte une vingtaine de minutes supplémentaires de musique à une époque où Ralph Vaughan Williams Vaughan Williams composait des œuvres A London Symphony (version originale, 1913) pleines de fraîcheur et de lyrisme, notamment C’est George Butterworth qui le premier The Lark Ascending (1914). Ces pages

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originales de A London Symphony recèlent l’Empire, les anciennes fiertés et les vieilles réduite après la huitième mesure et, plus loin, cordes, bois et cuivres, pianissimo, dans beaucoup de magie et de poésie. Surprenante, dévotions, glissent par le travers et sur l’arrière, on constate des omissions plus importantes l’Epilogue, rappelant des thèmes antérieurs car la première conception qu’eut Vaughan sombrent à l’horizon, passent – passent. Le fleuve de solos de hautbois, d’alto et de cor. Tout mais d’une façon mystérieuse et distante. Williams de cette symphonie semble différente passe – Londres passe, l’Angleterre passe… ceci est en grande partie magnifique avec des Pourquoi Vaughan Williams a-t-il fait ces – plus mystérieuse, plus mélancolique. La Vaughan Williams restitue cette vision de la qualités qui rappellent la musique changements? Il a certainement pensé que la tension y est moins forte, mais, au travers de vieille Angleterre qui passe dans l’Epilogue de traditionnelle, notamment une belle mélodie version originale était trop longue et il a dit à ses révisions, Vaughan Williams y a apporté A London Symphony. Cette fin est plus dans le style élisabéthain. Un passage plein Bernard Herrmann que la partie centrale de la une plus grande cohérence structurelle au prononcée dans la version originale qui insiste d’atmosphère de six mesures pour instruments symphonie contenait de “la musique moderne dépens de passages pleins de tendresse, de davantage sur le côté mystérieux et le sens de à vent avec accompagnement de cordes a horrible – des choses affreuses”. En 1920, beauté et d’originalité. l’inconnu si bien décrits dans Tono-Bungay. également été supprimé; il s’agit Vaughan Williams commençait à acquérir un Cette conception originale de A London Beaucoup d’amis du compositeur probablement de la coupure à laquelle style plus concis d’écriture symphonique qui Symphony semble renforcer l’influence du déplorèrent les coupures, ce qui n’a rien Bernard Herrmann fait allusion. Il y a eu allait trouver son expression dans A Pastoral roman de H.G. Wells, Tono-Bungay, sur la d’étonnant. Sir Arnold Bax regretta “la perte davantage de suppressions dans ce qui se Symphony, achevée en juin 1921. La texture y symphonie. Vaughan Williams a fait état de d’un passage mystérieux d’une cacophonie situe entre K et L (page 93 à 95) dans la est plus continue, l’atmosphère absorbée et cette influence dans une lettre adressée à étrange et fascinante qui concluait la première version révisée. Dans le Scherzo (Nocturne), contemplative et l’impact réduit jusqu’au Michael Kennedy en 1957. Écrit en 1909, version du Scherzo”. En 1920, R.O. Morris un épisode en si majeur et un second trio à relâchement émotionnel du quatrième Tono-Bungay traite de questions majeures – fit état d’une interrogation et d’une “lassitude” 3/4 ont disparu; il comprenait notamment mouvement. En réfléchissant à son expérience de l’ambition, des relations personnelles, de dans la version originale de l’œuvre. Bernard plusieurs passages faisant allusion à un chant militaire dans le Royal Army Medical Corp, à l’avancée de la science – avec en toile de fond Herrmann eut l’impression que les mesures traditionnel. Le second trio offre un fort Ecoivres, près d’Arras, dans le nord de la l’évolution rapide que connaissait la ville de supprimées dans le mouvement lent retiraient contraste avec le reste du mouvement, dont France en 1916, Vaughan Williams parvient à Londres. Pour H.G. Wells, Londres était “une quelques-uns des “moments poétiques les l’effet d’ensemble passe de la désinvolture à une remarquable concentration, à une affaire de bijoux de lumière blancs, jaunes et plus originaux de toute la symphonie”, dont une certaine morosité. Dans le finale, les croissance organique et à une grande subtilité rouges, de merveilleuses illuminations “la magie et la beauté” rendaient quelque coupures ont été plus importantes. Le dans A Pastoral Symphony. Après la guerre, sa flamboyantes et d’ombres fantastiques et chose de Londres perdu dans l’édition développement de l’Andante con moto a été London Symphony; kaléidoscopique et insondables…” La fin du roman dût plaire à la révisée. Grâce à cet enregistrement historique, raccourci et trente-neuf mesures supprimées à pittoresque, lui a peut-être semblé trop libre et nature visionnaire et philosophique de nous pouvons nous forger notre propre la lettre M. Cette coupure inclut un épisodique. Vaughan Williams. H.G. Wells médite ainsi: opinion. remarquable Andantino et représente Vaughan Williams a peut-être aussi été Le dernier grand mouvement de la London Qu’est-ce qui a changé et pourquoi probablement la perte la plus lourde de influencé par les remarques de George Symphonie où la véritable conception de l’ordre Vaughan Williams a-t-il modifié cette l’édition révisée; il reparaît en outre Butterworth sur cette symphonie, remarques ancien est à la fois éclipsée et engloutie… les symphonie? Le premier mouvement n’a brièvement avant la réintroduction du carillon publiées dans la revue du Royal College of lumières s’éteignent les unes après les autres. absolument pas été révisé. Dans le de Westminster. Et, ce qui est assez révélateur, Music en 1914. Butterworth, dans un article L’Angleterre et le Royaume, la Grande-Bretagne et mouvement lent, l’exposition a été légèrement il y a beaucoup de musique ajoutée pour très positif dans l’ensemble écrivait:

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Le Finale est le plus long des quatre mouvements; né dans le village de Down Ampney, dans le mouvement s’achève sur une affirmation pleine Le troisième mouvement, un Allegro vivace peut-être, est-il aussi le moins satisfaisant; ce Gloucestershire, et qu’il ait fait ses études et de vivacité des thèmes antérieurs du Scherzo, est marqué “Nocturne”. C’est Londres n’est pas qu’il soit moins intéressant, mais… on a ait vécu de nombreuses années durant dans le mouvement. la nuit, enjouée, même éblouissante. Deux l’impression que le compositeur force un peu la Surrey, c’était un Londonien dans l’âme. Il Vaughan Williams a intitulé le mouvement thèmes de scherzo fournissent le sujet dose pour en exprimer juste un peu trop… s’était installé au 13, Cheyne Walk à Chelsea lent “Bloomsbury Square par une après-midi principal, le premier marqué fugato et le En 1920, Vaughan Williams a écrit qu’il en 1905 et, de son bureau, il jouissait d’une de novembre”. Il commence par des accords second assez espiègle et entraînant, qui cherchait à prendre du recul par rapport à belle vue sur le Parc de Battersea et sur la largement espacés de cordes en sourdine sur rappelle le jeu de l’accordéon, peut-être dans l’idée de A London Symphony en tant que Tamise. Au cours des années précédant la lesquels le cor anglais entonne une mélopée une de ces omniprésentes tavernes. Après un pièce descriptive. Selon ses dires: “La musique Première Guerre mondiale, Cheyne Walk était mystérieuse. Un doux solo de cor s’élève des immense sommet, nous entendons l’étrange doit s’exprimer d’elle-même et doit être un quartier pittoresque de Londres, tranquille cordes lancinantes et la musique devient plus passage auquel Bax faisait allusion et qui considérée comme de la musique absolue.” Il et isolé. Il y avait pourtant, non loin de là, passionnée avant le retour du passage donne au mouvement son apparence floue, a décrit le “carillon de Westminster” du l’effervescence de Piccadilly, l’élégance de expressif des cordes et du cor. Après un court presque spectrale. Un solo de violon mène à premier mouvement et “le cri du vendeur de Belgravia et le quartier plus douteux situé moment de silence, un alto solo introduit une une musique plus originale et inventive avant lavande” dans le mouvement lent comme des entre Westminster et Vauxhall Bridge, qui arabesque plaintive. C’est un moment spécial, le retour à l’atmosphère insouciante, cette fois “accidents”. Les coupures substantielles s’appelait autrefois Tothill Fields. On y trouvait très caractéristique de Vaughan Williams. Une moins innocente, plus avisée. Ici se trouve apportées à la partition pour lui fournir une des organisateurs de combats de chiens et de charmante mélodie de style élisabéthain peut-être la “lassitude” à laquelle R.O. Morris plus grande cohérence structurelle ont taureaux, des champs de foire et beaucoup de précède alors le cri du vendeur de lavande; le faisait allusion en 1920. Le mouvement renforcé les aspirations de cette œuvre à être tavernes pittoresques et tapageuses. Vaughan tintement des cabriolets est saisi dans la s’achève dans le calme. considérée comme de la musique “absolue”. Williams a dû connaître ces aspects de brume. Dans cette ambiance, la musique Le quatrième mouvement commence sur un Néanmoins, Vaughan Williams a conservé le Londres et on retrouve ces impressions très s’élève jusqu’à un sommet magnifique qui cri d’angoisse aussi soudain qu’inattendu. “carillon de Westminster” et, dans un contrastées dans A London Symphony. révèle à nouveau l’ardeur et la passion dans la Vaughan Williams connaissait le côté plus programme de concert écrit en 1925, il a L’introduction lente présente la ville musique de Vaughan Williams. Lorsque tout se sombre de Londres, “la ville mal construite”. donné des informations plus détaillées et endormie. A l’aube, la harpe sonne la demi- calme, la “mélodie élisabéthaine” et des Comme Blake avant lui, il avait vu les pittoresques sur les lieux de Londres qui lui heure du carillon de Westminster. L’Allegro fragments de chansons aux inflexions “marques de faiblesse, les marques de avaient inspiré cette musique, notamment risoluto, triple forte, qui suit, n’est folkloriques reparaissent. L’écriture pour malheur”. Une marche solennelle crée une Bloomsbury Square pour le mouvement lent et qu’effervescence. Le second sujet, confié aux cordes est voilée et vague, ce qui confirme les atmosphère élégiaque qui s’élève vers un le Strand pour le Scherzo. Le compositeur a bois et aux cuivres, conserve cette atmosphère remarques de Bernard Herrmann selon immense sommet. Cette version originale toujours conservé le même amour pour sa pleine d’entrain. Puis vient une pause qui nous lesquelles ce passage compte parmi les comporte de nouveaux passages assez agités Deuxième Symphonie jusqu’à la fin de sa vie. permet de reprendre haleine et Vaughan moments les plus poétiques de la symphonie. pour cordes suivis de la réexposition de Vaughan Williams a déclaré qu’il préférait Williams introduit un épisode magique, écrit Finalement, le cor et les cordes lancinantes thèmes antérieurs. Vient ensuite ce faire allusion à cette symphonie comme à la délicatement pour sextuor à cordes et harpe. présentent avec un alto solitaire une remarquable et inoubliable Andantino pour “Symphonie d’un Londonien”. Bien qu’il soit Après ces moments de réflexion, le conclusion mélancolique. cordes et bois d’une tristesse si tendre. Le

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premier mouvement Allegro revient ensuite, Londres qu’il “mit en forme symphonique”. discutèrent de la nouvelle œuvre avant la d’où il ne revint jamais. Fut-il vraiment envoyé s’élevant à un autre grand sommet. Les rues Lorsque se présenta l’opportunité d’une première exécution. en Allemagne après la déclaration de guerre se dégagent et la harpe sonne les trois-quarts première exécution le 27 mars 1914, Vaughan Un passage m’a déçu et je lui ai demandé son du 4 août 1914? Sans doute, car on dut en d’heure du carillon de Westminster. Williams se trouvait à l’étranger, dans avis. Il a suggéré d’ajouter un contre-sujet au avoir besoin pour une exécution à Harrogate Finalement, le long Epilogue donne un résumé l’incapacité d’apporter lui-même à la partition hautbois. En fait, il s’est assis au piano et en a le 12 août 1914. En tout cas, Butterworth nostalgique de tout ce qui a précédé, des changements de dernière minute; improvisé un. Ce passage précis était trop organisa une reconstitution des parties évoquant le passage du fleuve et peut-être la Butterworth et deux amis s’en occupèrent et caractéristique de Bax pour pouvoir l’inclure. Mais, originales avec l’aide de Vaughan Williams, fin de l’ancienne ville de Londres. Le calme firent une “particelle”. Butterworth se chargea suivant son avis, j’en ai écrit un autre, qui, sans E.J. Dent et Geoffrey Toye (qui avait dirigé la revient et la symphonie s’achève paisiblement. du finale. Vaughan Williams écrivit par la suite: être aussi bon que le sien, correspondait mieux au première exécution). C’est à partir de cette Après la première audition de la version “Il y a un passage qui l’a beaucoup troublé, reste du mouvement. partition que le présent enregistrement a été originale, celle que l’on entend sur ce CD, un mais je n’ai jamais pu lui faire dire exactement On ne peut que faire des spéculations sur la réalisé avec l’autorisation de Mme Vaughan ami proche de Vaughan Williams, Gustav Holst, ce qui n’allait pas; il s’est toujours contenté mélodie dont il s’agit. Williams, autorisation accordée seulement pour écrivit au compositeur: “Cette fois, tu y es d’affirmer ‘Ça n’ira pas du tout’”. Le lendemain Dans l’ensemble, la symphonie reçut un un enregistrement. vraiment arrivé!” Il avait bien raison. de la création, Butterworth écrivit à Vaughan accueil favorable de la critique. Des amis Cette partition fut utilisée à Bournemouth Williams: comme le ténor Steuart Wilson furent en 1915 et le 18 février 1918, lorsque Adrian © 2001 Stephen Connock MBE Je suis vraiment heureux que vous ayez enfin enthousiastes (“aucun de nous n’est digne de Boult la dirigea en présence du compositeur. Président réalisé une chose digne de votre talent… Je vous s’asseoir dans la même pièce que vous dans C’est après ce concert que commença le long The Ralph Vaughan Williams Society conseille vivement de ne pas modifier une note ce monde”), mais, selon le critique A.H. Fox processus de révision. Boult envisagea une Traduction: Marie-Stella Pâris de la Symphonie avant sa deuxième exécution Strangways, le compositeur lui-même se mit nouvelle exécution le 18 mars et Vaughan (qui devrait avoir lieu bientôt) – les passages ensuite à “demander à des amis de lui dire ce Williams lui écrivit à la fin du mois de février: Vingt ans de révisions contre lesquels j’ai rouspété ne m’ont pas du tout qu’il fallait couper”. Il est donc évident que, Je suis d’accord avec vous sur le fait que le On trouve la première mention de A London gêné, car la musique dans son ensemble est si d’emblée, il fut mécontent de sa symphonie dernier mouvement et peut-être le scherzo… sont Symphony dans une lettre de Vaughan claire qu’un petit vagabondage occasionnel est (comme ce fut le cas pour la majeure partie de trop longs – mais ils ont besoin d’être réécrits – Williams à Cecil Sharp en juillet 1911.1 “Je plus agréable qu’autre chose. Quant à ses œuvres). Une semaine après la création, il je ne pense pas que des coupures mécaniques, suis en plein milieu d’une grande œuvre”, l’orchestration, je ne comprends vraiment pas reçut une demande de renseignements en aussi habiles soient-elles, seraient satisfaisantes. écrit-il, “et, sauf si je m’y embourbe, je ne comment elle est aussi efficace, mais tout sonne provenance de Paris pour un projet Avant de retourner en France avant le veux pas l’abandonner”. Cette phrase semble bien, il n’y a donc rien d’autre à en dire. d’exécution en concert au Châtelet Théâtre 18 mars, Vaughan Williams fit quelques indiquer qu’il avait peut-être même commencé Vaughan Williams aimait et recherchait ce Musical. Il y eut également une mention coupures et certains changements pour cette à la composer dès 1910. Son ami George genre de critique franche. C’est cette franchise d’exécution en novembre à Edimbourg, mais cinquième exécution. D’autres coupures et Butterworth l’avait poussé à écrire une qui cimenta son amitié avec Gustav Holst et il aucun de ces projets ne fut mené à bien. Au révisions furent pratiquées pour une exécution symphonie et il choisit donc quelques en eut également la preuve avec Arnold Bax à cours de la même période, le manuscrit de la dirigée par Albert Coates le 4 mai 1920, esquisses d’un poème symphonique sur propos de A London Symphony, lorsqu’ils partition d’orchestre fut envoyé en Allemagne, suivie de la publication de la partition, la

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même année. D’autres révisions eurent lieu en détestée, l’œuvre sous sa forme primitive est assez spéciales sur cette symphonie qui doit Centre en 1982, le London Symphony 1933 (“certains passages mauvais furent encore plus “mahlerienne” dans son aptitude s’écouter simplement comme de la musique Orchestra a été un des premiers à participer coupés”, dit Vaughan Williams) et quelques généreuse à “tout embrasser”. Dans le livret sans aucune image d’accompagnement. aux festivals pluridisciplinaires qui sont autres en 1934. La partition d’orchestre de ce CD, Stephen Connock a Personnellement, je pense qu’il a tort, car devenus de grands événements au centre de révisée fut publiée en 1936, mais certaines merveilleusement résumé les changements les images qu’il avait à l’esprit sont si la vie culturelle londonienne. Les concerts parties d’orchestre continuèrent à circuler aux opérés entre 1914 et 1936 et l’on peut les poétiques… n’occupent qu’une partie de la vie de Etats-Unis; c’est la raison pour laquelle retrouver en détail dans mon Catalogue. La majeure partie d’entre nous serait d’accord, l’Orchestre – en même temps que des l’enregistrement réalisé par Eugene Goossens Pourquoi Vaughan Williams a-t-il “apporté mais il s’agit de l’éternel débat à propos de la enregistrements, il poursuit avec vigueur des en 1941 avec l’Orchestre symphonique de des retouches” pendant vingt ans à sa musique “absolue” et de la “musique à activités éducatives qui comprennent des Cincinnati contient des passages qui n’étaient symphonie préférée? Je pense qu’il a eu programme”. A partir de 1925, Vaughan séances de travail dans les écoles et les plus joués alors en Grande-Bretagne. l’impression que l’atmosphère y était trop Williams s’est un peu calmé, car il a lui-même prisons ainsi que des ateliers, des Il est hors de question de considérer la forte, que l’œuvre était trop descriptive et il a écrit une note qui, tout en insistant encore manifestations et des interprétations version originale comme pouvant supplanter la gardé ses distances par rapport à l’expression sur la musique “absolue”, identifiait spéciales. version révisée. La partition de 1936 “symphonie à programme”. D’où sa préférence Bloomsbury Square, The Strand et d’autres correspond à la symphonie telle que Vaughan pour le titre “Symphonie d’un Londonien”, endroits précis. La simple vérité, c’est qu’il Richard Hickox, qui compte à son palmarès Williams voulait qu’elle passe à la postérité. Il oubliant qu’elle tirait son origine d’un poème s’agit de A London Symphony et ce titre se trois Prix décernés par la revue Gramophone, décida lui-même des coupures et des symphonique. On en trouve un indice dans sa suffit à lui-même. un Diapason d’Or, le Deutsche modifications apportées à l’orchestration; elles réaction au programme descriptif signé Albert Schallplattenpreis et un Grammy (pour son ne lui furent pas imposées par des amis bien Coates (mais écrit en réalité par sa femme © 2001 Michael Kennedy Peter Grimes de Britten), est directeur musical intentionnés, comme ce fut le cas pour Madelon). En 1923, Vaughan Williams révéla à Traduction: Marie-Stella Pâris du City of London Sinfonia, du Festival de Bruckner. Vaughan Williams avait l’habitude de un correspondant que les notes de Coates Spolète (Italie) et, en collaboration avec Simon demander des conseils et il le fit, mais il n’alla n’avaient pas reçu son approbation. Mais 1 Je remercie M. Hugh Cobbe de m’avoir fourni une Standage, de Collegium Musicum 90; il est jamais à l’encontre de ses propres penchants. Mme Coates dit à Percy Scholes en 1924 documentation qui paraîtra dans sa prochaine édition aussi chef associé du London Symphony Cela ne nous empêche pas néanmoins de qu’elle avait écrit la note des lettres de Vaughan Williams. Orchestra, chef honoraire du Northern savourer et de goûter avec un plaisir évident selon les images que Vaughan Williams nous a dit Sinfonia et chef principal du BBC National la première version dans toute sa gloire. On [en 1920] avoir eu à l’esprit en composant. Nous Le London Symphony Orchestra qui est Orchestra of Wales. peut comprendre pourquoi Bernard Herrmann lui avons arraché les informations (il a fallu l’orchestre le plus anciennement établi de la Il s’est produit avec Opera Australia, l’Opéra et Bax regrettèrent la disparition de certains creuser!)… j’ai fidèlement respecté les images capitale fut le premier à pratiquer de Los Angeles, le Teatro dell’Opera de Rome épisodes. La concision de la version révisée telles qu’il les a décrites… Vaughan Williams nous l’autogestion. Fondé en 1904, l’Orchestre a et celui de Hambourg, le Komische Oper de est sans aucun doute bénéfique, mais, si je a autorisés à publier ces informations en attiré des chefs permanents du plus haut Berlin, le Royal Opera, Covent Garden, le peux me permettre à nouveau une Amérique, mais je pense qu’il préfère que les gens calibre international. Depuis qu’il a établi sa Scottish Opera, Opera North et l’English comparaison que Vaughan Williams aurait d’ici ne sachent pas tout cela… Il a des idées résidence dans la Cité de Londres au Barbican National Opera. Il a été invité à diriger à

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Washington, San Francisco, Dallas, Tokyo (la Academica de Salzbourg au Musikverein de A Hybrid SACD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries Nouvelle Philharmonie du Japon), il a travaillé Vienne. the SACD information. This hybrid SACD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. avec l’Orchestre de la Radio de Munich, de Richard Hickox a réalisé son centième It can also be played on an SACD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate. Cologne, de Hambourg, de Stockholm, de enregistrement pour Chandos Records Copenhague ainsi qu’à Paris (Orchestre en 1997. Ses projets d’avenir concernent Super Audio Compact Disc (SACD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) philharmonique); il a dirigé l’Orchestre entre autres des œuvres chorales et DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 symphonique de Berlin, l’Orchestre de la symphoniques de Grainger, Rubbra, Bruch, kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a Résidence de la Haye et le Camerata Vaughan Williams und Haydn. frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

Performing edition of A London Symphony (1913 version) by Ralph Vaughan Williams edited by Stephen Hogger

This recording was made possible by kind permission of Ursula Vaughan Williams.

With special thanks to Carl Schuurbiers of Polyhymnia

Producer Brian Couzens Engineer Ralph Couzens Assistant engineer Christopher Brooke Editor Rachel Smith Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 18&19 December 2000 Front cover Digital montage, from photographs by Sean Coleman Back cover Photograph of Richard Hickox by Nicky Johnston Design Sean Coleman Booklet typeset by Dave Partridge Booklet editor Genevieve Helsby Copyright Stainer & Bell (The Banks of Green Willow); © Ralph Vaughan Williams (A London Symphony) p 2001 Chandos Records Ltd DSD digitally remastered c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

34 35 VAUGHAN WILLIAMS/BUTTERWORTH: A LONDON SYMPHONYCHSA 5001 ETC. All tracks available All tracks and in stereo multi-channel CHSA 5001 Printed in the EU This Hybrid CD can be played on This Hybrid CD can be played CD player any standard SACD and its logo are trademarks SACD and its logo are of Sony 2003 Chandos Records Ltd c 6:15 AGA WILLIAMS/BUTTERWORTH VAUGHAN AGA WILLIAMS/BUTTERWORTH VAUGHAN 15:03 16:14 11:04 18:51 61:21 TT 67:43 DIGITAL 2001 Chandos Records Ltd (1872–1958) p (1885–1916) CHANDOS leader

Original 1913 version George Butterworth George The Banks of Willow Green Idyll Ralph Williams Vaughan recording world premiere 2) (Symphony No. A London Symphony (quasi Andante con moto – Maestoso alla marcia lento) – Allegro – Andantino ma sostenuto – – Allegro primo – – Lento Tempo Epilogue: Andante sostenuto – Lento London Symphony Orchestra Nikolitch Gordan Hickox Richard bit 24 I Lento – Allegro risoluto II Lento III (Nocturne): Scherzo Allegro – Andantino vivace IV recorded in 96 kHz 96 1 2 3 4 5 CHANDOS RECORDS LTD Colchester . Essex . England

London Symphony Orchestra/Hickox CHSA 5001 CHSA 5001 Inlay.qxd 12/4/07 2:15 pm Page 1 2:15 pm 12/4/07 5001 Inlay.qxd CHSA