Moby Dick Sinfonietta

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Richard Edgar-Wilson tenor David Wilson-Johnson baritone Danish National Choir Danish National Symphony Orchestra Michael Schønwandt Bernard Herrmannand John Barbirolli, 1940

Courtesy of The Bernard Herrmann Estate Bernard Herrmann (1911 – 1975)

Moby Dick (1936 – 38)* 46:20 A Cantata for Male Chorus, Soloists, and Orchestra Text selected and arranged by W. Clark Harrington from the novel by Herman Melville Poul Emborg tenor (Harpooner / Sailor / Voice) Rasmus Gravers tenor (Pip) Uffe Henriksen bass (Drunken Sailor) 1 Chorus: ‘“And God created great whales”’. Maestoso – Più mosso – 1:07 2 Ishmael: ‘Call me Ishmael’. Andante tranquillo – Ishmael: ‘And in the wild conceits’. Agitato – Tempo I – 3:24 3 Hymn. Chorus: ‘The ribs and terrors in the whale’. Slowly and sombrely – Chorus: ‘With speed he flew to my relief‘. Faster – Chorus: ‘My song for ever shall record‘. Allegro moderato – Maestoso – Molto allargando, Pesante – Adagio – 5:57 4 Ishmael: ‘At last anchor was up, the sails were set’. Moderato assai – 1:19 5 Ahab: ‘Send everyone aft; mastheads there! Come down!’ Allegro pesante – Pesante – 3:29

3 6 Ahab: ‘Yonder, by the ever-brimming goblet’s rim’. Lento – Tranquillo – Ahab: ‘I, the wearer, see not its far flashings’. Agitato – Allargando – Tempo I – Accelerando – Allegro – Allargando – Agitato – Ahab: ‘Dry heat upon my brow?’ Slowly – Ahab: ‘Gifted with the high perception’. Agitato – A tempo (Lento) – Ahab: ‘Good night – … good night’. Tempo I – 7:56 7 Voice: ‘Hist, boys! Let’s have a jig!’ Allegro marcato – Allegro (Hornpipe tempo) – Drunken Sailor: ‘Oh! Jolly is the gale’. Meno mosso – Tempo I – Slow – Pip: ‘Oh! Thou big white God aloft there‘. Molto agitato (quasi Andante) – Tempo I – 8:24 8 Ishmael: ‘It was a clear steel-blue day’. Slowly and tranquilly – Ahab: ‘Oh, Starbuck! It is a mild, mild wind’. Molto sostenuto – Ahab: ‘Aye, toil how we may’. Più mosso – Ahab: ‘Starbuck!’ Molto sostenuto – 8:57 9 Sailor: ‘There she blows! There she blows!’ Molto allegro – Ahab: ‘Starbuck, some men die at ebb tide’. Lento – Starbuck: ‘Oh! my captain, my captain! go not! go not!’ Agitato – 2:00 10 Ahab: ‘Lower away! Stand by the crew!’ [Agitato] – Ahab: ‘I turn my body from the sun’. Slowly – A tempo – Ahab: ‘Sink all coffins and all hearses’. Molto pesante – 2:33 11 Ahab: ‘Thus, I give up the spear!’ [Molto pesante] – Pesante e più lento – Molto rallentando – Ishmael: ‘“And I only am escaped alone to tell thee”’ 1:09

4 premiere recording of original version Sinfonietta (1935 – 36) 16:50 for String Orchestra 12 I Prelude. Slowly (Andante molto) – 3:35 13 II Scherzo. Presto – 2:34 14 III Adagio – 3:33 15 IV Interlude. Largo (softly as possible) – 2:31 16 V Variations Variation I. Adagio – Variation II. Andante – Variation III. Adagio – Variation IV. Andante – Variation V. Moderato – Variation VI. Adagio – Variation VII. Allegro 4:35 TT 63:24

Richard Edgar-Wilson tenor (Ishmael / Starbuck)* David Wilson-Johnson baritone (Ahab)* Danish National Choir* Florian Helgath chorus master Danish National Symphony Orchestra Soo-Jin Hong* • Christina Åstrand leaders Michael Schønwandt

5 Bernard Herrmann, c. 1934 Bernard Herrmann: Moby Dick / Sinfonietta

Introduction career with appearances as a conductor Bernard Herrmann was born in New York and his work as a composer for radio and the City on 29 June 1911 to Russian immigrants, concert hall. Abraham and Ida Herrmann. In spite of In 1951, after CBS had been forced to coming from a non-musical family, he disband the radio orchestra, Herrmann moved undertook violin and piano lessons and to Hollywood as a freelance composer, won a composition prize at an early age. working in films for artists such as Robert As a teenager he sneaked into orchestral Wise, Fred Zinnemann, Ray Harryhausen, rehearsals at Carnegie Hall and made regular and, most importantly, Alfred Hitchcock with visits to the New York Public Library, which whom he collaborated on classics such as enabled him to study scores by composers North by Northwest, Vertigo, and Psycho. he idolised, such as Charles Ives. By the 1960s he had relocated to London, Herrmann then studied composition at where he composed for a new generation New York University under Philip James and of directors, among them François Truffaut Percy Grainger, and at the Juilliard School and Brian De Palma. He died in the morning under Bernard Wagenaar. He became of Christmas Eve 1975, in Los Angeles, just a member of Aaron Copland’s Young having finished recording his music for Martin Composers Group and at the age of twenty- Scorsese’s Taxi Driver. two made his first major public appearance Herrmann wrote for radio, television, and as a conductor. the concert hall, but is nowadays best known In 1934 he was appointed as conductor of as a composer for motion pictures. Still, he the CBS Symphony Orchestra and composed always thought of himself as a composer several works for radio drama pioneers such who worked in films and never as a ‘mere’ as Norman Corwin and Orson Welles. In 1940 film composer. In an interview with the Welles asked Herrmann to write the music Los Angeles Times in 1968 Herrmann was to Citizen Kane. During the following decade asked who his favourite film composers were, Herrmann managed to align his new film and he answered:

7 William Walton, Malcolm Arnold, Sergei talent that it can’t take any boundaries or Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georges rigid discipline, there’s something lacking… Auric, Aaron Copland, Erich Korngold, Darius (London, 1971) Milhaud… America is the only country in the world that has so-called ‘film composers’. Moby Dick Every other country has composers who Radio was the greatest place to train sometimes do films. You have to be a one’s dramatic sense, but I feel that for a good composer before you can be a ‘film composer to be a dramatist is something composer’, and I wouldn’t call most of my you either have or you haven’t. (Bernard colleagues composers… Herrmann, 1971) Nevertheless, Herrmann regarded writing The fondness which the composer held for serious music for the audio-visual arts as Melville’s Moby Dick dated from his boyhood. a very important occupation for a modern The novel was a childhood favourite and as a composer, and had great respect for anyone young man Herrmann’s father had served on working in films or television: two whaling ships and was even shipwrecked Real composers welcome any opportunity on an island in the Bering Sea in 1892. to write music and any composer who But it was not before the late 1930s, as a disdains writing music for films, radio or conductor and composer at the CBS Symphony television, or any other medium, is doomed Orchestra, that Herrmann got the inspiration to to oblivion… I don’t think you condemn a compose a work based on the novel. He wrote composer because he’s not a symphonist. in the New York Times in 1940: Puccini could only write operas; Brahms I was discussing the manuscript of a never did. I don’t know any good composer novel being written by [Lucille Fletcher] who felt he was being degraded by writing about an imaginary American composer. for films. I agree with Vaughan Williams. She wanted to know what kind of music He said, ‘If you can’t learn how to write her character might compose. Among an interesting piece of thirty seconds other things, I suggested an opera based duration, there’s something wrong with on Moby Dick. It seemed too good an idea you, not the film’. Some of Chopin’s to waste, and shortly thereafter I decided marvellous Preludes don’t even last thirty to compose a ‘musical Moby’ of some seconds, if you have such a precious kind myself.

8 An opera seems to be what was first on Among all his Sunday afternoon his mind. Herrmann discussed this idea with broadcast performances with the New William Clark Harrington, the designated York Philharmonic, Barbirolli regarded the lyricist, and they came to feel that the stage broadcast of Moby Dick as a favourite, as he was not the ideal medium for the ‘musical stated in 1954. A close friendship developed Moby’, and that a purely orchestral work between the ‘poet-conductor’, as Herrmann could not use Melville’s prose. The cantata called Barbirolli, and the composer, as both form proved the logical solution. But that shared the same passion for English music meant that the targeted audience must have and new concert works. Herrmann wrote some previous knowledge of the story, for about Sir John several years later: composer and librettist would have to edit All one needs to do is mention a new the novel’s material to fit the format. work – or an unfamiliar composer – and Harrington (b. 28 June 1905), a New he immediately wants the score. His England poet and manager of the CBS music friendship and kindness to modern library, accompanied the composer on trips composers, and his valiant work on their to the original Massachusetts locations of behalf, need hardly be chronicled by me. the novel for inspiration. In August 1938, Only a great artist could so unselfishly almost two years after he had started, and with such generosity give of his Herrmann finished the work. It is scored for time and efforts to further the music of male chorus, soloists, and a large orchestra his contemporaries. (Saturday Review, with radio thunder drums. November 1957) John Barbirolli, claiming that it was Moby Dick is dedicated to Charles Ives, the most important musical work he had whom Herrmann befriended and whose heard from a young American composer, music he championed. But Ives advised premiered the cantata with the New York against it: Philharmonic Orchestra on 11 April 1940. When they see my name on it they’ll throw Further performances followed on the 12 and bricks at you! 14 April, when it was also broadcast. According The dedication remained. to Christopher Palmer, the young Benjamin Britten was in the audience at one of the Sinfonietta for Strings performances. In the early 1930s Herrmann went through

9 a short-lived period of being influenced by the best conductors of our time, including Arnold Schoenberg and his followers. This Marc Minkowski, Richard Hickox, Sir Roger phase culminated, and ended, with the Norrington, Trevor Pinnock, Sir Neville Marriner, Sinfonietta, written in 1935 – 36. Thierry Fischer, Philippe Herreweghe, and Soon afterward the composer turned his Sir Charles Mackerras. In the operatic back on the musical avant-garde. This was field he has appeared at The Royal Opera, likely the reason why the Sinfonietta, his Covent Garden, English National Opera, first published work, never received a public Opéra national de Paris, Canterbury Opera performance. It remained dormant until early in New Zealand, Théâtre royal de la Monnaie 1960, when Herrmann wrote the music for in Brussels, and Teatro alla Scala in Milan. Psycho, his most famous film score. The Also active on the concert stage, he has composer used the concert work as a model appeared with Apollo’s Fire throughout North for the latter half of the film score, to evoke America and been heard in Beethoven’s Ninth Norman Bates’s state of mind in cues such as Symphony at the Royal Albert Hall in London, ‘The Madhouse’ and ‘The Swamp’. Haydn’s Die Schöpfung in Monte Carlo, During 1975 Herrmann revised several Norway, and South Africa, and Stravinsky’s of his older concert works, including the Oedipus Rex with Jeffrey Tate on Italian Sinfonietta, for a forthcoming recording television. His discography includes the project with Unicorn, but he died before this Gramophone award-winning recording of could be realised. In 1992 a recording of the Stradella’s San Giovanni Battista as well revised version was finally made, in Berlin, as recordings of songs by Eric Coates but this new recording is the premiere of the with Sir Thomas Allen, works by Monteverdi original 1936 version. with The Consort of Musicke, Handel’s Messiah, Mozart’s Requiem, Schubert’s © 2011 Günther Kögebehn Die schöne Müllerin, Vaughan Williams’s On Wenlock Edge, and music by Arne, Bach, Particularly noted as the Evangelist in Purcell, Boyce, Sullivan, Howard Blake, and Bach’s Passions and as an interpreter of the Gerald Barry, amongst many others. Richard music of Benjamin Britten, the tenor Richard Edgar-Wilson appeared as Radames in Edgar-Wilson has worked in more than thirty the award-winning Norwegian feature film countries and collaborated with many of Suffløsen.

10 The British baritone David Wilson-Johnson Sir Simon Rattle, and Gennady studied Modern Languages at St Catharine’s Rozhdestvensky. His discography numbers College, Cambridge and singing at the Royal more than 200 recordings, which include Academy of Music, London. Over a career works by Bach, Beethoven, Stravinsky, already spanning forty years he has been Schoenberg, Ravel, Martin, Schubert, Finzi, a guest at major opera houses, orchestras, and Roger Quilter, sung under the most and festivals worldwide. In recent years distinguished conductors. he has sung the title roles in Tippett’s King Priam at the Nationale Reisopera in Enschede The professional choral forces of the Danish and BBC Proms, Albeniz’s Merlin at Teatro Broadcasting Corporation (DR) have their Real in Madrid, Shostakovich’s The Nose roots in DR Radiokoret, which was founded at De Nederlandse Opera, and Messiaen’s in 1932. In 2007 the choir was reorganised Saint François d’Assise in London, Lyon, so that the Danish National Vocal Ensemble Amsterdam, Brussels, New York, and at the of eighteen full-time singers with a cappella Edinburgh International Festival. He has also music as its core repertoire can join forces been heard in La Damnation de Faust with with the fifty-six professional singers of the the Symphonieorchester des Bayerischen Danish National Choir for a chorus with the Rundfunks and the Chicago Symphony, power to perform the symphonic repertoire Philharmonia, Philadelphia, and Sydney for choir and orchestra. Maintaining a strong Symphony orchestras, Schumann’s and vivid tradition of the Thursday Concerts, Das Paradies und die Peri with the Orchestra the Danish National Vocal Ensemble and of the Age of Enlightenment, Haydn’s Choir will join the Danish National Symphony Die Schöpfung and Beethoven’s Ninth Orchestra to perform scores such as Mahler’s Symphony with the Orchestra of the symphonies and Brahms’s Ein deutsches Eighteenth Century and De Filharmonie in Requiem. The choirs excel in contemporary Antwerp, and the St Matthew Passion with music, having given the first performance The King’s Consort. David Wilson-Johnson of Per Nørgård’s Third Symphony, written for works regularly with conductors such as these choirs and their affiliated orchestra, David Atherton, Frans Brüggen, Charles as well as important works by Hans Werner Dutoit, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, Henze, György Ligeti, Luciano Berio, James Robert King, Oliver Knussen, André Previn, MacMillan, and others. The choirs also

11 work regularly with leading orchestras honorary conductor is Herbert Blomstedt, both at home and abroad and have given chief conductor from 1967 to 1977. Principal concerts at the Salzburg Festival, Schleswig- guest conductors have been Yuri Temirkanov, Holstein Festival, and BBC Proms, as well as Michael Schønwandt, and Dmitri Kitayenko. in Frankfurt, Paris, Belgium, and the US. The In its early years the Orchestra was built up choirs’ discography includes internationally by the two legendary conductors Fritz Busch acclaimed recordings of Janáček’s Glagolitic and Nicolai Malko, the latter since honoured Mass, Prokofiev’s Ivan the Terrible, Mahler’s with the international Malko Competition Eighth Symphony, Rachmaninoff’s The Bells, for Young Conductors. The Orchestra has Nørgård’s Third Symphony, and, most recently, performed under such luminaries as Bruno Rued Langgaard’s Music of the Spheres. The Walter, Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, German conductor Florian Helgath has been Rafael Kubelík, Sergiu Celibidache, Kirill chorus master of the Danish National Vocal Kondrashin, Yevgeny Svetlanov, Gennady Ensemble and Choir since February 2010. Rozhdestvensky, Christoph Eschenbach, and Kurt Sanderling, and over the past years has Founded as a radio orchestra in 1925 in worked regularly with Gary Bertini, Giuseppe connection with the launch of the Danish Sinopoli, Sylvain Cambreling, Marek Janowski, Broadcasting Corporation (DR), the Danish Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, National Symphony Orchestra consists today and Ton Koopman. The Danish National of ninety-nine musicians. It is based in the Symphony Orchestra has collaborated with DR Concert Hall, which was inaugurated in composers such as Stravinsky, Prokofiev, 2009; one of Europe’s most spectacular Hindemith, Boulez, Lutosławski, Stockhausen, concert halls, it is the work of the French and Henze, as both soloists and conductors. architect Jean Nouvel with acoustics designed by Yasuhisa Toyota. In 2012, Born in Copenhagen, Michael Schønwandt succeeding such influential conductors was Music Director of the Royal Orchestra as Thomas Dausgaard, Gerd Albrecht, Ulf and the Royal Opera in Copenhagen from Schirmer, Leif Segerstam, and Lamberto 2000 to 2011, having been associated with Gardelli, the Spanish maestro Rafael Frühbeck the company since 1979. He has also served de Burgos will take up the post of the as Chief Conductor of the Berliner Sinfonie- Orchestra’s chief conductor. The Orchestra’s Orchester and Principal Guest Conductor of

12 the Théâtre royal de la Monnaie in Brussels, Regarded as one of the leading exponents of Danish National Radio Symphony Orchestra, the music of Carl Nielsen, he has recorded all and De Filharmonie in Antwerp. He is currently his symphonies and concertos. He has also Principal Guest Conductor of Staatstheater recorded the complete symphonies by Niels Stuttgart and, since September 2010, Chief Wilhelm Gade and Christoph Ernst Friedrich Conductor of the Netherlands Radio Chamber Weyse. His interest in contemporary music has Philharmonic. He has conducted a vast led Michael Schønwandt to conduct the world operatic repertoire at leading opera houses premiere of many works by Danish composers, around the world, including The Royal Opera, in addition to the first performance of the Third Covent Garden, Wiener Staatsoper, Opéra Violin Concerto by Hans Werner Henze with the national de Paris, Deutsche Oper Berlin, and at Berliner Sinfonie-Orchester and, most recently, the Bayreuther Festspiele, and in the course György Kurtág’s …concertante…, and Poul of a very active concert career has worked Ruders’s Dancer in the Dark and The Handmaid’s with all the major European orchestras. Tale at the Royal Opera in Copenhagen.

13 Richard Edgar-Wilson

Clive Barda Philippe Christin Philippe

David Wilson-Johnson Bernard Herrmann: Moby Dick / Sinfonietta

Einleitung Orson Welles. 1940 bat ihn Welles um die Bernard Herrmann wurde am 29. Juni 1911 als Filmmusik zu Citizen Kane. Im Laufe des Sohn seiner aus Russland eingewanderten folgenden Jahrzehnts gelang es Herrmann, Eltern Abraham und Ida Herrmann in seine neue Karriere als Filmkomponist New York City geboren. Obwohl er keiner mit Auftritten als Dirigent und seiner musikalischen Familientradition entstammte, Kompositionsarbeit für Rundfunk und nahm er Geigen- und Klavierstunden Konzertsaal zu kombinieren. und gewann schon in frühem Alter einen Nach der Auflösung des Rundfunkorchesters Kompositionswettbewerb. Als Teenager durch den Sender ließ sich Herrmann 1951 als schlich er sich zur Beobachtung von freischaffender Komponist in Hollywood nieder, Orchesterproben in die Carnegie Hall und wo er nun mit Regisseuren wie Robert Wise, besuchte regelmäßig die New Yorker Fred Zinnemann, Ray Harryhausen und – allen Stadtbibliothek, wo er Partituren der von ihm voran – Alfred Hitchcock zusammenarbeitete, verehrten Komponisten, wie Charles Ives, für den er die Musik zu Klassikern wie North studieren konnte. by Northwest (Der unsichtbare Dritte), Vertigo Später widmete sich Herrmann dem und Psycho schrieb. In den sechziger Jahren Kompositionsstudium an der New York lebte er wieder in London und komponierte University bei Philip James und Percy für eine neue Generation von Regisseuren, Grainger sowie an der Juilliard School darunter François Truffaut und Brian De bei Bernard Wagenaar. Er trat der Young Palma. Er starb am 24. Dezember 1975 in Composers Group um Aaron Copland bei und Los Angeles, wo er gerade die Aufnahmen gab mit zweiundzwanzig Jahren sein erstes seiner Filmmusik zu Martin Scorseses Taxi größeres öffentliches Konzert als Dirigent. Driver abgeschlossen hatte. 1934 wurde ihm die Leitung des CBS Herrmann schrieb für Funk und Symphony Orchestra anvertraut, und Fernsehen ebenso wie für den Konzertsaal, er komponierte verschiedene Werke für ist heutzutage aber vor allem für seine Hörspielpioniere wie Norman Corwin und Filmmusik bekannt. Er selbst verstand sich

16 stets als ein Komponist, der im Filmgeschäft nur weil er kein Sinfoniker ist. Puccini schrieb arbeitete, nie als “bloßer” Filmkomponist. praktisch nur Opern, Brahms überhaupt In einem Interview mit der Los Angeles keine. Mir ist kein guter Komponist bekannt, Times erwiderte er 1968 auf die Frage nach der sich durch Filmarbeit erniedrigt gefühlt den Filmkomponisten, die er am meisten hat. Ich halte es mit Vaughan Williams, der bewunderte: gesagt hat: “Wenn man sich nicht beibringen William Walton, Malcolm Arnold, Sergei kann, ein interessantes Stück von dreißig Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch, Sekunden Länge zu schreiben, dann stimmt Georges Auric, Aaron Copland, Erich mit einem etwas nicht. Mit Film hat das Korngold, Darius Milhaud … Amerika nichts zu tun.” Einige der herrlichen Préludes ist das einzige Land der Welt, wo es von Chopin dauern nicht einmal dreißig sogenannte “Filmkomponisten” gibt. Alle Sekunden. Wenn man ein Talent besitzt, das anderen Länder haben Komponisten, die für bestimmte Grenzen oder feste Disziplin manchmal für den Film schreiben. Man zu empfindlich ist, fehlt etwas … (London, muss ein guter Komponist sein, bevor man 1971) “Filmkomponist” wird, und die meisten meiner Kollegen würde ich nicht als Moby Dick Komponisten bezeichnen … Der Funk war die beste Schule für die Dies hinderte Herrmann nicht daran, Entwicklung des dramatischen Gespürs, die Komposition ernster Musik für die aber ein Komponist kann wohl nur Dramatiker audiovisuellen Künste als bedeutsamen sein, wenn er das von Natur aus hat. Wirkungsbereich des modernen Komponisten (Bernard Herrmann, 1971) zu betrachten, und er brachte allen Film- Mit Melvilles Moby Dick fühlte sich der und Fernsehschaffenden großen Respekt Komponist seit seinen Kindheitstagen entgegen: verbunden. Es war ein Lieblingsroman des Echte Komponisten begrüßen jede Jungen gewesen, und Herrmanns Vater hatte Gelegenheit zum Schreiben von Musik, lange vorher auf zwei Walfängern gedient, und ein Komponist, der die Arbeit für Film, wobei er sogar 1892 an einer Insel in der Funk und Fernsehen oder andere Medien Beringsee Schiffbruch erlitt. verpönt, wird in Vergessenheit geraten … Doch erst Ende der dreißiger Jahre – Man kann einen Komponisten nicht abtun, Herrmann war inzwischen Dirigent und

17 Komponist beim CBS Symphony Orchestra – auf seinen Inspiration suchenden Reisen fühlte er sich zu einer Vertonung des Romans an die Originalschauplätze des Romans in inspiriert. In der New York Times schrieb er Massachusetts. Im August 1938, fast zwei 1940: Jahre nach Aufnahme der Arbeit, schloss Ich unterhielt mich [mit Lucille Fletcher] Herrmann das Werk in einer Besetzung für über ihr Manuskript zu einem Roman Männerchor, Solisten und großes Orchester mit über einen fiktiven amerikanischen Radiodonnerpauken ab. Komponisten. Sie wollte wissen, was für John Barbirolli leitete die New Yorker Musik ihr Protagonist vielleicht schreiben Philharmoniker in der Uraufführung am würde. Ich schlug unter anderem eine 11. April 1940. Für ihn war es das bedeutendste Oper nach Moby Dick vor. Die Idee erschien Werk, das er von einem amerikanischen mir zu gut, um sie zu verschwenden, und Nachwuchskomponisten gehört hatte. Weitere kurz danach beschloss ich, selber eine Art Aufführungen folgten am 12. und 14. April, “musikalischen Moby” zu komponieren. kombiniert mit einer Rundfunkübertragung. Zunächst dachte er offenbar an eine Christopher Palmer zufolge erlebte der junge Oper. Herrmann besprach sich mit William Benjamin Britten eines der Konzerte mit. Clark Harrington, dem ins Auge gefassten Unter all seinen sonntagnachmittags Librettisten, und beide kamen zu der Ansicht, ausgestrahlten Rundfunkkonzerten mit dass weder die Bühne der ideale Rahmen für den New Yorker Philharmonikern nahm den “musikalischen Moby” war, noch dass Moby Dick für Barbirolli eine 1954 erklärte ein reines Orchesterwerk der Prosa Melvilles Ausnahmestellung ein. Zwischen dem “Dichter gerecht werden konnte. Logischerweise und Dirigenten”, wie Herrmann ihn nannte, und lag die Lösung in der Kantatenform. Die dem Komponisten entwickelte sich eine enge formgerechte Bearbeitung des Stoffes war Freundschaft; beide teilten eine Leidenschaft allerdings nur möglich, wenn man bei der für englische Musik und neue Konzertwerke. Zielgruppe gewisse Handlungsvorkenntnisse Jahre später schrieb Herrmann über Sir John: voraussetzte. Man braucht nur ein neues Werk – oder Harrington (* 28. Juni 1905), ein aus dem unbekannten Komponisten – zu erwähnen, hohen Nordosten der USA stammender und er will sofort die Partitur sehen. Seine Lyriker, der das CBS-Musikarchiv Freundschaft und Aufgeschlossenheit verwaltete, begleitete den Komponisten gegenüber modernen Komponisten und

18 sein energischer Einsatz in ihrem Interesse Muster für die zweite Hälfte des Films, um braucht von mir kaum hervorgehoben zu den Geisteszustand von Norman Bates in werden. Nur ein großer Künstler könnte Episoden wie “The Madhouse” (Das Irrenhaus) so selbstlos und großzügig von seiner und “The Swamp” (Der Morast) zur Geltung Zeit und Kraft geben, um die Musik seiner zu bringen. Zeitgenossen zu fördern. (Saturday Review, 1975 überarbeitete Herrmann eine Reihe November 1957) seiner älteren Konzertwerke, darunter die Moby Dick ist Charles Ives zugeeignet, Sinfonietta, für ein Schallplattenprojekt mit dem Herrmann befreundet war und für bei Unicorn, das durch seinen Tod bedingt dessen Musik er sich engagierte. Aber Ives letztlich nicht realisiert werden konnte. Erst riet von der Widmung ab: 1992 kam es in Berlin zu einer Aufnahme Wenn die Leute meinen Namen darauf jener revidierten Fassung; die vorliegende sehen, werden sie mit Steinen werfen! Neueinspielung stellt hingegen die Premiere Die Widmung blieb stehen. des Originals von 1936 dar. © 2011 Günther Kögebehn Sinfonietta für Streicher Übersetzung: Andreas Klatt In den frühen dreißiger Jahren geriet Herrmann vorübergehend in den Bannkreis Arnold Schönbergs und seiner Anhänger. Als Evangelist in den Passionen Bachs und Diese Phase fand ihren abschließenden als Interpret der Musik Benjamin Brittens Höhepunkt in der 1935 / 36 entstandenen besonders bekannt, ist der Tenor Richard Sinfonietta. Edgar-Wilson in mehr als dreißig Ländern Bald danach wandte sich der Komponist mit vielen Spitzendirigenten unserer Zeit wieder von der musikalischen Avantgarde aufgetreten, darunter Marc Minkowski, ab. Wahrscheinlich aus diesem Grund kam Richard Hickox, Sir Roger Norrington, die Sinfonietta, sein erstes veröffentlichtes Trevor Pinnock, Sir Neville Marriner, Thierry Werk, nie öffentlich zur Aufführung. Sie Fischer, Philippe Herreweghe und Sir Charles blieb bis Anfang der sechziger Jahre, als Mackerras. Seine Opernrollen haben ihn Herrmann für Psycho seine berühmteste an die Royal Opera Covent Garden, English Filmmusik schrieb, unbeachtet. Nun jedoch National Opera, Opéra national de Paris nutzte der Komponist das Konzertstück als und Canterbury Opera in Neuseeland, das

19 Théâtre royal de la Monnaie in Brüssel Welt zu Gast. Unlängst hat er die Titelrollen und Teatro alla Scala in Mailand geführt. in Tippetts King Priam an der Nationale Auch als Konzertsänger hat er sich einen Reisopera in Enschede und bei den BBC Namen gemacht, u.a. in Auftritten mit Proms, Albenizs Merlin am Teatro Real in Apollo’s Fire in ganz Nordamerika sowie Madrid, Schostakowitschs Die Nase an in Beethovens Neunter in der Royal Albert De Nederlandse Opera und Messiaens Hall London, Haydns Die Schöpfung in Saint François d’Assise in London, Lyon, Monte Carlo, Norwegen und Südafrika und Amsterdam, Brüssel, New York und beim Strawinskys Oedipus Rex mit Jeffrey Tate im Edinburgh International Festival gesungen. italienischen Fernsehen. Seine Diskographie Weitere Höhepunkte waren La Damnation umfasst die mit einem Gramophone Award de Faust mit dem Symphonieorchester ausgezeichnete Aufnahme von Stradellas des Bayerischen Rundfunks, Chicago San Giovanni Battista sowie Lieder von Eric Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Coates mit Sir Thomas Allen, Werke von Philadelphia Orchestra und Sydney Symphony Monteverdi mit The Consort of Musicke, Orchestra, Schumanns Das Paradies und Händels Messiah, Mozarts Requiem, die Peri mit dem Orchestra of the Age of Schuberts Die schöne Müllerin, Vaughan Enlightenment, Haydns Die Schöpfung und Williams’ On Wenlock Edge sowie Musik von Beethovens Neunte mit dem Orchestra of Arne, Bach, Purcell, Boyce, Sullivan, Howard the Eighteenth Century und deFilharmonie in Blake, Gerald Barry und vielen anderen. In Antwerpen sowie die Matthäuspassion mit dem preisgekrönten norwegischen Spielfilm The King’s Consort. David Wilson-Johnson Suffløsen (Die Souffleuse) wirkte Richard arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie David Edgar-Wilson als Radames mit. Atherton, Frans Brüggen, Charles Dutoit, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, Robert Der britische Bariton David Wilson-Johnson King, Oliver Knussen, André Previn, Sir Simon studierte Neuere Sprachen am St. Catherine’s Rattle und Gennadi Roschdestwenski College der Universität Cambridge und zusammen. Seine Diskographie umfasst mehr Gesang an der Royal Academy of Music als 200 Aufnahmen, darunter Werke von Bach, in London. Im Laufe seiner nunmehr Beethoven, Strawinsky, Schönberg, Ravel, vierzigjährigen Karriere war er bei führenden Martin, Schubert, Finzi, und Roger Quilter unter Bühnen, Festivals und Orchestern in aller der Leitung berühmter Dirigenten.

20 Die Berufssängerchöre von Danmarks Radio anerkannte Aufnahmen von Janáčeks (DR) gehen auf den 1932 gegründeten Glagolitischer Messe, Prokofjews Iwan der DR Radiokoret zurück. 2007 wurde der Schreckliche, Mahlers Achter, Rachmaninows Chor umstrukturiert: Das aus achtzehn Die Glocken, Nørgårds Dritter und unlängst festangestellten Sängern bestehende, Rued Langgaards Sfaerernes Musik. Seit auf A-cappella-Musik spezialisierte Februar 2010 leitet der deutsche Dirigent DR VokalEnsemblet steht ergänzend Florian Helgath das DR VokalEnsemblet und neben dem DR KoncertKoret aus weiteren den DR KoncertKoret. sechsundfünfzig Berufssängern; beide Ensembles können zusammengefasst Das 1925 für das neue Medium gegründete werden, wenn Aufführungen aus dem dänische Rundfunksinfonieorchester besteht sinfonischen Chorrepertoire dies heute unter dem Namen DR SymfoniOrkestret erfordern. Vor allem in den regelmäßigen aus neunundneunzig Musikern. Es hat Donnerstagskonzerten führen das seinen Sitz in dem 2009 eingeweihten DR VokalEnsemblet und der DR KoncertKoret DR Koncerthuset, einem der spektakulärsten gemeinsam mit dem DR SymfoniOrkestret Konzertsäle Europas nach einem Entwurf Werke wie die Mahler-Sinfonien und das des französischen Architekten Jean Nouvel Deutsche Requiem von Brahms auf. Die und einem Akustikkonzept des Japaners Chöre haben sich auch mit moderner Musik Yasuhisa Toyota. 2012 wird der spanische profiliert, so etwa der Uraufführung von Per Dirigent Rafael Frühbeck de Burgos die Nørgårds Sinfonie Nr. 3, einer Auftragsarbeit, Nachfolge von Thomas Dausgaard, Gerd sowie bedeutenden Werken von Hans Albrecht, Ulf Schirmer, Leif Segerstam und Werner Henze, György Ligeti, Luciano Berio, Lamberto Gardelli als Chefdirigent antreten. James MacMillan und anderen. Die Chöre Herbert Blomstedt, der das Orchester von arbeiten außerdem regelmäßig mit anderen 1967 bis 1977 leitete, ist Ehrendirigent. Yuri namhaften Orchestern im In- und Ausland Temirkanov, Michael Schønwandt und Dmitri zusammen und sind bei den Salzburger Kitayenko haben als Hauptgastdirigenten Festspielen, dem Schleswig-Holstein Festival gewirkt. Die Anfangsjahre des Orchesters und den BBC Proms sowie in Frankfurt, lagen in Händen zweier legendärer Dirigenten: Paris, Belgien, und den USA aufgetreten. Fritz Busch und Nicolai Malko, nach dem der Die Diskographie umfasst international dänische Rundfunk einen internationalen

21 Nachwuchswettbewerb für Dirigenten benannt und deFilharmonie in Antwerpen bekannt. Er hat. Das Orchester hat unter der Leitung ist Erster Gastdirigent der Staatsoper Stuttgart vieler berühmter Dirigenten gespielt, von und seit September 2010 Chefdirigent der Bruno Walter über Eugene Ormandy, Leopold niederländischen Radio Kamer Filharmonie. Stokowski, Rafael Kubelík, Sergiu Celibidache, Als Operndirigent hat er ein denkbar breites Kirill Kondraschin, Jewgeni Swetlanow, Gennadi Repertoire an den führenden Häusern der Roschdestwenski und Christoph Eschenbach Welt realisiert (u.a. Royal Opera Covent bis zu Kurt Sanderling, und wird seit einigen Garden, Wiener Staatsoper, Opéra national de Jahren auch eng mit Gary Bertini, Giuseppe Paris, Deutsche Oper Berlin und Bayreuther Sinopoli, Sylvain Cambreling, Marek Janowski, Festspiele), und seine rege Konzerttätigkeit Sir John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood hat ihn mit allen großen europäischen und Ton Koopman assoziiert. Komponisten Orchestern zusammengeführt. Er gilt als einer wie Strawinsky, Prokofjew, Hindemith, Boulez, der führenden Exponenten der Musik Carl Lutosławski, Stockhausen und Henze haben Nielsens, die er in einer Gesamtaufnahme der sowohl als Solisten wie auch als Dirigenten mit Sinfonien und Instrumentalkonzerte vorgelegt dem Orchester konzertiert. hat. Außerdem hat er sämtliche Sinfonien von Niels Wilhelm Gade und Christoph Ernst Der gebürtige Kopenhagener Michael Friedrich Weyse eingespielt. Sein Interesse Schønwandt wirkte in den Jahren 2000 bis an der modernen Musik äußert sich in den 2011 als Generalmusikdirektor an Det Kongelige Uraufführungen vieler Werke dänischer Teater in seiner Heimatstadt, nachdem Komponisten, aber auch der Premiere des er dem Haus bereits seit 1979 verbunden Dritten Violinkonzerts von Hans Werner Henze war. In weiteren Positionen wirkte er als mit dem Berliner Sinfonie-Orchester; weitere, Chefdirigent des Berliner Sinfonie-Orchesters neuere Beispiele waren György Kurtágs (heute: Konzerthausorchester Berlin) sowie … concertante … sowie Poul Ruders’ Dancer als Hauptgastdirigent am Théâtre royal de la in the Dark und The Handmaid’s Tale an Det Monnaie in Brüssel, beim DR SymfoniOrkestret Kongelige Teater Kopenhagen.

22 Bjarne Bergius Hermansen Bergius Bjarne

Danish National Symphony Orchestra and Choir, with Michael Schønwandt ‘Moby Dick’concertprogramme, 14April1940

Courtesy of The Bernard Herrmann Estate Bernard Herrmann: Moby Dick / Sinfonietta

Bernard Herrmann naquit à New York le 29 juin Kane, et pendant la décennie suivante, il 1911 de parents russes immigrés, Abraham poursuivit parallèlement sa nouvelle carrière et Ida Herrmann. Bien que d’un milieu non de compositeur de musique de film avec celle musical, il commença l’étude du violon et de chef d’orchestre et de compositeur pour la du piano, et remporta très jeune un prix de radio et le concert. composition. Pendant son adolescence, il Après la dissolution du CBS Symphony avait pour habitude de se glisser dans la Orchestra imposée par CBS, Herrmann salle pendant les répétitions d’orchestre à s’installa à Hollywood comme compositeur Carnegie Hall, et il se rendait régulièrement à indépendant en 1951. Il collabora avec des la New York Public Library pour y étudier les metteurs en scènes tels que Robert Wise, partitions des compositeurs qu’il adorait, tel Fred Zinnemann, Ray Harryhausen, mais Charles Ives. de manière plus importante avec Alfred Herrmann étudia ensuite la composition Hitchcock avec lequel il travailla à des films à l’Université de New York sous la direction classiques tels que North by Northwest, de Philip James et de Percy Grainger, puis à Vertigo et Psycho. Dans les années 1960, il la Juilliard School avec Bernard Wagenaar. était installé à Londres, travaillant avec une Il devint l’un des membres du Young nouvelle génération de metteurs en scènes Composers Group de Aaron Copland, et fit parmi lesquels François Truffaut et Brian De sa première apparition publique importante Palma. Herrmann mourut à Los Angeles au comme chef d’orchestre à l’âge de vingt-deux matin du 24 décembre 1975 après avoir tout ans. juste terminé l’enregistrement de sa musique Il fut nommé chef du CBS Symphony pour Taxi Driver de Martin Scorsese. Orchestra en 1934, et composa plusieurs Herrmann écrivit des partitions pour la partitions pour des pionniers du drame radio, la télévision et le concert, mais il est radiophonique tels que Norman Corwin et mieux connu aujourd’hui pour ses musiques Orson Welles. En 1940, Welles demanda à de film. Cependant, il s’est toujours considéré Herrmann d’écrire la musique du film Citizen comme un compositeur qui travaillait

25 pour le cinéma, jamais comme un “simple” Je ne pense pas qu’il faille condamner compositeur de musique de film. Dans un un compositeur parce qu’il n’est pas un entretien publié par le Los Angeles Times symphoniste. Puccini ne pouvait composer en 1968, on demanda à Herrmann quels que des opéras; Brahms ne le fit jamais. étaient ses compositeurs de musique de film Je ne connais aucun bon compositeur qui préférés. Il répondit: se sente dégradé parce qu’il écrit pour le William Walton, Malcolm Arnold, Serge cinéma. Je suis d’accord avec Vaughan Prokofiev, Dimitri Chostakovitch, Georges Williams. Il dit: “Si vous ne pouvez pas Auric, Aaron Copland, Erich Korngold, apprendre à écrire une pièce intéressante Darius Milhaud… L’Amérique est le seul d’une durée de trente secondes, il y a pays au monde à posséder des soi-disant quelque chose qui ne va pas avec vous, “compositeurs de musique de film”. Tous pas avec le film”. Certains des merveilleux les autres pays ont des compositeurs Préludes de Chopin ne durent même pas qui écrivent parfois pour le cinéma. Il faut trente secondes, si votre si précieux talent d’abord être un bon compositeur avant vous rend incapable de vous soumettre à d’être un “compositeur de musique de des limites ou à une discipline rigide, il vous film”, et je ne qualifierais pas du nom de manque quelque chose… (Londres, 1971). compositeur la plupart de mes collègues… Cependant, Herrmann considérait la Moby Dick composition de musique sérieuse pour La radio était le meilleur endroit pour les arts audio-visuels comme étant éduquer le sens dramatique, mais j’ai une occupation très importante pour le sentiment qu’être un dramaturge est un compositeur moderne, et respectait quelque chose qu’un compositeur possède profondément tous ceux qui travaillait pour ou ne possède pas. (Bernard Herrmann, le film ou la télévision: 1971) Les véritables compositeurs saisissent L’affection du compositeur pour Moby Dick toutes les occasions d’écrire de la de Melville remontait à son enfance. À cette musique, et tout compositeur qui ne époque, ce livre était l’un de ses favoris, et daigne pas écrire pour le cinéma, la son père avait travaillé dans sa jeunesse sur radio, la télévision, ou tout autre moyen deux baleiniers, faisant même naufrage sur d’expression, est condamné à l’oubli… une île de la mer de Béring en 1892.

26 Toutefois, ce n’est pas avant la fin des le compositeur dans plusieurs voyages années 1930, alors qu’il était attaché au CBS sur les lieux originaux du roman dans le Symphony Orchestra en sa qualité de chef et de Massachusetts pour chercher l’inspiration. compositeur, qu’Herrmann trouva l’inspiration En août 1938, presque deux ans après avoir de composer une œuvre d’après le roman. Il commencé leur collaboration, Herrmann écrivit dans le New York Times en 1940: termina la partition. Elle est instrumentée Je discutais du manuscrit d’un roman en pour chœur d’hommes, solistes, grand cours d’écriture [de Lucille Fletcher] qui orchestre et tambours d’orage de radio. traitait d’un compositeur américain imaginaire. John Barbirolli, affirmant que c’était la Elle voulait savoir quel genre de musique plus importante œuvre musicale d’un jeune son personnage pourrait composer. Parmi compositeur américain qu’il ait entendue, d’autres choses, je lui suggérais un opéra rédigea la création de la cantate à la tête d’après Moby Dick. L’idée était trop bonne du New York Philharmonic Orchestra le pour l’abandonner, et peu après j’ai décidé 11 avril 1940. D’autres exécutions eurent lieu de composer moi-même un genre de “Moby le 12 et le 14 avril, date où elle fut également musical”. radiodiffusée. Selon Christopher Palmer, le Un opéra est ce qui semble avoir été sa jeune Benjamin Britten assista à l’un de ces première idée. Herrmann discuta de ce projet concerts. avec William Clark Harrington, le librettiste En 1954, Barbirolli déclara que parmi ses désigné, mais ils estimèrent que la scène n’était prestations radiophoniques du dimanche pas un véhicule idéal pour le “Moby musical”, et après-midi avec le New York Philharmonic qu’une pièce purement orchestrale ne pourrait Orchestra, Moby Dick était l’une de ses pas utiliser la prose de Melville. La forme cantate préférées. Une amitié solide se développa s’imposa comme la solution logique. Mais cela entre le “poète chef d’orchestre”, le nom signifiait que le public visé devrait avoir une que Herrmann donnait à Barbirolli, et le connaissance de l’histoire préalable, car le compositeur, car tous deux partageaient la compositeur et le librettiste auraient à réduire le même passion pour la musique anglaise et roman pour rester dans les limites du format. les nouvelles œuvres de concert. Plus tard, W.C. Harrington (né le 28 juin 1905), poète Herrmann écrivait à propos de Barbirolli: de Nouvelle Angleterre et directeur de la Il suffisait de mentionner une nouvelle bibliothèque musicale de CBS, accompagna œuvre – ou le nom peu familier d’un

27 compositeur – et immédiatement il voulait l’ombre jusqu’au début des années 1960 quand voir la partition. Il n’est pas vraiment Herrmann composa la musique de Psycho, sa nécessaire que je fasse ici la chronique partition pour le cinéma la plus célèbre. Il utilisa de son amitié et de sa gentillesse la Sinfonietta comme modèle de la seconde envers les compositeurs modernes, et partie de la musique du film pour illustrer l’état de son courageux travail en leur faveur. mental de Norman Bates dans les signaux Seul un grand artiste pouvait avec d’entrée tels “The Madhouse” et “The Swamp”. un tel désintéressement et une telle En 1975, Herrmann révisa plusieurs de générosité donner son temps et ses ses œuvres de concert plus anciennes, efforts pour promouvoir la musique de notamment la Sinfonietta, pour le projet ses contemporains. (Saturday Review, d’un enregistrement avec le label Unicorn, novembre 1957) mais il mourut avant de pouvoir le faire. Un Moby Dick est dédié à Charles Ives enregistrement de la version révisée fut avec lequel Herrmann devint ami et dont finalement réalisé à Berlin en 1992, mais il défendait la musique. Mais Ives lui ce nouvel enregistrement est la première déconseilla de le faire: mondiale au disque de la version originale Quand ils vont voir mon nom, ils vont vous de 1936. jeter des briques! © 2011 Günther Kögebehn Mais la dédicace demeura. Traduction: Francis Marchal Sinfonietta pour cordes Au début des années 1930, Herrmann subit Particulièrement noté pour ses interprétations brièvement l’influence d’Arnold Schoenberg de l’Évangéliste dans les Passions de et de ses disciples. Cette période culmina J.S. Bach et de la musique de Benjamin et se termina avec la Sinfonietta, composée Britten, le ténor Richard Edgar-Wilson a entre 1935 et 1936. travaillé dans plus de trente pays et collaboré Peu après, Herrmann tourna le dos à avec de nombreux chefs importants de l’avant-garde musicale de son temps. C’est notre temps parmi lesquels Marc Minkowski, probablement la raison pour laquelle la Richard Hickox, Sir Roger Norrington, Trevor Sinfonietta, sa première œuvre publiée, ne Pinnock, Sir Neville Marriner, Thierry Fischer, fut jamais jouée en public. Elle resta dans Philippe Herreweghe et Sir Charles Mackerras.

28 Dans le domaine lyrique, il s’est produit de quarante ans, il a été invité par les plus en Angleterre au Royal Opera de Covent grands opéras, orchestres et festivals du Garden et à l’English National Opera, à l’Opéra monde entier. Au cours de ces dernières national de Paris, au Canterbury Opera en années, il a incarné les rôles titres dans Nouvelle Zélande, au Théâtre royal de la King Priam de Tippett au Nationale Reisopera Monnaie à Bruxelles, au Teatro alla Scala de d’Enschede et aux BBC Proms de Londres, Milan. En concert, il a chanté avec Apollo’s dans Merlin d’Albeniz au Teatro Real de Fire dans toute l’Amérique du Nord, dans la Madrid, dans Le Nez de Chostakovitch à Neuvième Symphonie de Beethoven au Royal De Nederlandse Opera, dans Saint François Albert Hall de Londres, dans Die Schöpfung d’Assise de Messiaen à Londres, Lyon, de Haydn à Monte-Carlo, en Norvège et Amsterdam, Bruxelles, New York et au Festival en Afrique du Sud, dans Oedipus Rex de international d’Édimbourg. Il a également Stravinsky sous la direction de Jeffrey Tate à chanté dans La Damnation de Faust avec la Télévision italienne. Sa discographie inclut le Symphonieorchester des Bayerischen l’enregistrement de San Giovanni Battista Rundfunks, le Chicago Symphony Orchestra, de Stradella couronné par un Gramophone le Philharmonia Orchestra, le Philadelphia Award, des chansons de Eric Coates avec Orchestra et le Sydney Symphony Orchestra, Sir Thomas Allen, des œuvres de Monteverdi Das Paradies und die Peri de Schumann avec avec le Consort of Musicke, le Messiah de l’Orchestra of the Age of Enlightenment, Haendel, le Requiem de Mozart, Die schöne Die Schöpfung de Haydn et la Neuvième Müllerin de Schubert, On Wenlock Edge de Symphonie de Beethoven avec l’Orchestra Vaughan Williams, des pièces de Arne, Bach, of the Eighteenth Century et la Philharmonie Purcell, Boyce, Sullivan, Howard Blake, Gerald d’Anvers, la Passion selon Saint Matthieu Barry. Richard Edgar-Wilson tient le rôle de avec le King’s Consort. David Wilson-Johnson Radames dans Suffløsen, un film norvégien travaille régulièrement avec des chefs tels primé. David Atherton, Frans Brüggen, Charles Dutoit, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, Le baryton anglais David Wilson-Johnson a Robert King, Oliver Knussen, André Previn, étudié les langues modernes à St Catharine’s Sir Simon Rattle et Guennadi Rojdestvenski. College de Cambridge et le chant à la Royal Sa discographie de plus de 200 Academy of Music de Londres. Depuis plus enregistrements inclut des œuvres de

29 Bach, Beethoven, Stravinsky, Schoenberg, à l’étranger. Ils se sont produits au Festival de Ravel, Martin, Schubert, Finzi, Roger Quilter, Salzbourg, au Festival de Schleswig-Holstein, chantées sous la direction des plus éminents aux BBC Proms de Londres, à Francfort, à chefs d’orchestres. Paris, en Belgique et aux États-Unis. Leur discographie inclut des enregistrements salués Les effectifs chorals professionnels de la par la critique internationale, notamment la Société radiophonique danoise (DR) tirent Messe glagolitique de Janáček, Ivan le Terrible leurs racines du DR Radiokoret, fondé en de Prokofiev, la Huitième Symphonie de Mahler, 1932. Il a été réorganisé en 2007 pour Les Cloches de Rachmaninoff, la Troisième permettre à l’Ensemble vocal national Symphonie de Nørgård et, très récemment, danois de dix-huit chanteurs à plein temps, la Musique des Sphères de Rued Langgaard. dont le répertoire de base est a cappella, Le chef allemand Florian Helgath est chef de de se joindre aux cinquante-six chanteurs chœur de l’Ensemble vocal national danois et professionnels du Chœur national danois du Chœur national danois depuis février 2010. pour exécuter le répertoire symphonique pour orchestre et chœur. Perpétuant la Fondé comme orchestre radiophonique solide et vivante tradition des Concerts du en 1925 parallèlement au lancement de Jeudi, l’Ensemble vocal national danois et le la Société radiophonique danoise (DR), Chœur s’uniront à l’Orchestre symphonique l’Orchestre symphonique national danois national danois pour exécuter des partitions est aujourd’hui constitué de quatre-vingt- telles que les symphonies de Mahler et Ein dix-neuf musiciens. Il est basé à la Salle deutsches Requiem de Brahms. Les chœurs symphonique de Copenhague, qui est l’une excellent dans la musique contemporaine: des salles de concert les plus spectaculaires ils ont donné la création mondiale de la d’Europe. Inaugurée en 2009, elle est l’œuvre Troisième Symphonie de Per Nørgård, écrite de l’architecte français Jean Nouvel et de pour les chœurs et l’orchestre auquel ils l’acousticien japonais Yasuhisa Toyota. sont affiliés, et ont chanté des œuvres Succédant à des chefs aussi influents importantes de Hans Werner Henze, György que Thomas Dausgaard, Gerd Albrecht, Ligeti, Luciano Berio, James MacMillan, entre Ulf Schirmer, Leif Segerstam et Lamberto autres. Les chœurs travaillent régulièrement Gardelli, le chef espagnol Rafael Frühbeck avec des grands orchestres au Danemark et de Burgos prendra le poste de chef principal

30 de l’Orchestre en 2012. Le chef honoraire est chef principal du Berliner Sinfonie-Orchester Herbert Blomstedt, qui fut chef principal de et chef principal invité du Théâtre royal l’Orchestre de 1967 à 1977. Yuri Temirkanov, de la Monnaie de Bruxelles, de l’Orchestre Michael Schønwandt et Dmitri Kitayenko symphonique de la Radio danoise et de la ont été chefs principaux invités. À ses Philharmonie d’Anvers. Il est actuellement débuts, l’Orchestre s’est développé sous la chef principal invité du Staatstheater de tutelle des chefs légendaires Fritz Busch et Stuttgart et, depuis septembre 2010, chef Nicolai Malko; ce dernier a depuis été honoré principal de la Philharmonie de chambre avec la création du Concours international de la Radio hollandaise. Il dirige un vaste Nicolai Malko pour jeunes chefs d’orchestre. répertoire lyrique dans les grandes salles L’Orchestre s’est produit sous la baguette d’opéra du monde, notamment au Royal Opera de chefs aussi importants que Bruno Walter, de Covent Garden, au Wiener Staatsoper, à Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael l’Opéra national de Paris, au Deutsche Oper Kubelík, Sergiu Celibidache, Kirill Kondrachine, de Berlin, aux Bayreuther Festspiele. Très Ievgueni Svetlanov, Guennadi Rojdestvenski, demandé en concert, il travaille avec tous Christoph Eschenbach, Kurt Sanderling. Au les grands orchestres européens. Expert de cours des années passées il a régulièrement la musique de Carl Nielsen, il a enregistré travaillé avec Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, toutes les symphonies et les concertos de Sylvain Cambreling, Marek Janowski, Sir John ce compositeur. Il a également enregistré Eliot Gardiner, Christopher Hogwood et Ton l’intégrale des symphonies de Niels Wilhelm Koopman. L’Orchestre symphonique national Gade et de Christoph Ernst Friedrich Weyse. danois a collaboré avec des compositeurs tels Défenseur de la musique de notre temps, que Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Boulez, Michael Schønwandt a dirigé les créations Lutosławski, Stockhausen et Henze, comme mondiales de nombreuses œuvres de solistes et comme chefs. compositeurs danois, ainsi que la création du Troisième Concerto pour violon de Hans Né à Copenhague, Michael Schønwandt Werner Henze avec le Berliner Sinfonie- a été de 2000 à 2011 le directeur musical Orchester, et très récemment ...concertante... de l’Orchestre royal et de l’Opéra royal de de György Kurtág ainsi que de Dancer in the Copenhague, une compagnie avec laquelle Dark et The Handmaid’s Tale de Poul Ruders à il est associé depuis 1979. Il a également été l’Opéra royal de Copenhague.

31 Bernard Herrmann Piano reduction of‘Moby Dick’:Cover withannotationsby

Courtesy of Hans SØrensen Courtesy of Hans SØrensen

Piano reduction of ‘Moby Dick’: first page Moby Dick Whaleman’s Chapel; the hymn

Chorus Chorus 1 ‘And God created great whales.’ 3 The ribs and terrors in the whale, Arched over me a dismal gloom. New Bedford; loomings While all of God’s sunlit waves rolled by, And lifted me deepening down to doom. Ishmael 2 Call me Ishmael. I saw the opening maw of hell, Some years ago, – With endless pain and sorrow there; never mind how long precisely, – Which none but they that feel can tell – having little or no money in my purse Oh! I was plunging to despair. and nothing to int’rest me on shore, I thought I would sail about a little In black distress I called to my God, and see the watery part of the world. When I could scarce believe him mine, Whenever I find myself He bowed his ear to my complaints – growing grim about the mouth; No more the whale did me confine. whenever it is a damp, drizzly November in my soul; With speed he flew to my relief, then I account it high time to get to sea As on a radiant dolphin borne; as soon as I can. Awful, yet bright, as lighting shone And in the wild conceits The face of my Deliverer God. that swayed me to my purpose, two and two there floated into my inmost My song for ever shall record soul That terrible, that joyful hour; endless processions of the whale. I give the glory to my God. And in midmost of them all His all the mercy and the pow’r. one grand hooded phantom, Amen. like a snow hill in the air!

34 Under weigh Ahab And what tune is it ye pull to, men? Ishmael (Sprechstimme) 4 At last anchor was up, the sails were set, Chorus and off we glided. A dead whale or a stove boat! The cold, damp night breeze blew; a screaming gull flew overhead. Ahab (sung) Look ye! D’ye see this Spanish ounce of We plunged like fate into the lone Atlantic. gold? (spoken) D’ye see it? It was not a great while after, Whosoever of ye raises me a white-headed that one morning Captain Ahab whale ascended the cabin gangway to the deck with a wrinkled brow and a crooked jaw and called out: shall have this gold ounce.

Captain Ahab’s exhortation Chorus (shouts) Huzza! Huzza! Ahab 5 Send everyone aft; mastheads there! Harpooner (shouts) Come down! That white whale must be the same What do ye do when ye see a whale, men? that some call Moby Dick!

Chorus Ahab Sing out for him! Aye! Aye! And I’ll chase him ’round the Horn – Ahab and round Norway’s Maelstrom Good! And what do ye do next, men? before I give him up. And this is what ye have shipped for, men! Chorus To chase that white whale on both sides Lower away, and after him! of land,

35 and over all sides of earth, The gold brow plumbs the blue. till he spouts black blood The diver sun – slow dive from noon, – and rolls fin out. goes down; my soul mounts up! (spoken) She wearies with her endless hill. What say ye, men? Is, then, the crown too heavy that I wear? This Iron Crown of Lombardy. Chorus (shouts) Yet is it bright with many a gem; Aye! Aye! I, the wearer, see not its far flashings; (sings) but darkly feel that I wear that, A sharp eye for the white whale; that dazzlingly confounds, a sharp lance for Moby Dick! ’tis iron – that I know – ’tis not gold. ’Tis split, too – that I feel; Ahab the jagged edge galls me so, God bless ye, God bless ye, men. (Sprechstimme) Now, three to three ye stand. my brain seems to beat against the solid Commend the murderous chalices! metal; Drink and swear, ye men that aye, steel skull, mine, the sort that needs man the deathful whaleboat’s bow. no helmet in the most brain-battering (shouts) (sung) fight. Death to Moby Dick! Dry heat upon my brow? Oh! time was when as the sunrise nobly spurred me, Chorus (shouts) so the sunset soothèd. No more Aye! Aye! Aye! this lovely light, it lights not me; all loveliness is anguish to me, Sunset; Ahab meditating since I can ne’er enjoy. Gifted with the high perception, Ahab I lack the low enjoying power; 6 Yonder, by the ever-brimming goblet’s rim, damned, most subtly, and damned the warm waves blush like wine. most malignantly!

36 Damned in the midst of Paradise! Drunken Sailor Good night – … good night. The scud is all a-flyin’, That’s his flip only foamin’; Midnight, forecastle. Sailors & harpooners When he stirs in the spicin’, –

Voice (spoken) Chorus 7 Hist, boys! Let’s have a jig! Such a funny, sporty, gamey, jesty, Go it, Pip! Bang it, bell-boy! Hoky-poky lad is the Ocean. Oh! Hurrah with your tambourine! Rig it! Dig it! Stig it! Quig it! Drunken Sailor Make a pagoda of thyself! Break the Oh! thunder splits the ship, jinglers! But he only smacks his lips, A ring! A ring! Jig it, men! A-tastin’ of this flip, –

Chorus (shouts) Chorus Yeah! Yeah! Yeah! Such a funny, sporty, gamey, jesty, Hip! Hip! Hip! Hoky-poky lad is the Ocean. Oh!

Drunken Sailor Chorus (shouts) Oh! Jolly is the gale, Yeah! Yeah! Yeah! Yeah! And a joker is the whale, A-flourishin’ his tail, – Voice (calls out) Hands by the halyards! Chorus Stand by to reef topsails! Such a funny, sporty, gamey, jesty, The squall! The squall! Jump my jollies! Hoky-poky lad is the Ocean. Oh!

37 Pip Ahab Oh! Thou big white God aloft there Oh, Starbuck! It is a mild, mild wind, somewhere in yon darkness, and a mild looking sky; and the air smells have mercy on this small black boy; now, preserve him from all men as if it blew from a far-away meadow; who feel no fear. they have been making hay under the slopes of the Andes. Equator: Pacific Ocean O Starbuck, and the mowers are sleeping among the newly mown hay. Ishmael Sleeping? … Sleeping. 8 It was a clear steel-blue day. Aye, toil how we may, The firmaments of air and sea we all sleep at last on the field. were hardly separable in that Sleep? Aye, and rust amid greenness; all-pervading azure; as last year’s scythes flung down, only, the pensive air and left in the half-cut swaths – Starbuck! was transparently pure and soft Mastheads, – what do you see? with a woman’s look, and the robust and man-like sea heaved with long, strong, Sailor lingering swells, Nothing, nothing, sir. as Samson’s chest in his sleep. Nothing, nothing at all. Ahab leaned over the side and watched how his shadow in the The sighting of Moby Dick water sank and sank to his gaze. Sailor The more and the more that he strove to 9 There she blows! There she blows! pierce the profundity. A hump like a snow hill! It is Moby Dick! Ahab looked up, and said: Ahab Forehead to forehead! I meet thee this time, Moby Dick!

38 Man the mastheads! Call all hands! Starbuck On deck there! Oh! Ahab, see! Moby Dick seeks thee not! Crowd her into the wind’s eye. It is thou, thou that madly seekest him! … So, so; he travels fast and I must down. Starbuck, some men die at ebb tide; The onset some at low water; some at the full of the flood; – and I feel Ahab now Oars! Oars! Burst in upon him! like a billow that’s all one crested comb. Starbuck, I am old; – shake hands with Chorus (screams) me, man. The whale! The ship!

Starbuck Starbuck (shouts) Oh! my captain, my captain! go not! go not! Up helm! Up helm! The whale! See, it is a brave man that weeps. Chorus (screams) Ahab The jaw! The jaw! 10 Lower away! Stand by the crew! Starbuck (shouts) Chorus (shouts) Oh, Ahab, Ahab! Lo, thy work! The sharks! The sharks! Ahab Starbuck I turn my body from the sun. Oh, master, my master, come back! Oh, lonely death on lonely life! (Sprechstimme) Ahab Towards thee I roll, thou, all destroying Drive! Drive in your nails, oh, ye waves! whale; To their uttermost heads drive them in! to the last I grapple with thee; Ye but strike a thing without a lid; from hell’s heart I stab at thee; and no coffin and no hearse can be mine! – for hate’s sake I spit my last breath at And hemp can only kill me! Ha! Ha! thee.

39 Chorus (shouts) Ahab’s final thrust The whale! The jaws! Ahab (spoken) Ahab 11 Thus, I give up the spear! Sink all coffins and all hearses to one common pool! Chorus (screams) And since neither can be mine, let me then tow to pieces, Ishmael (spoken) while still chasing thee, ‘And I only am escaped alone to tell thee.’ though tied to thee, from Moby Dick thou damned whale! Herman Melville (1819 – 1891) Selected and arranged by William Clark Harrington

40 Bernard Herrmannconducting,c. 1937

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42 This recording is made in co-operation with the Danish Broadcasting Corporation.

With thanks to David Seubert, Curator of the Bernhard Herrmann Archive, University of California at Santa Barbara

Executive producer, Chandos Ralph Couzens Executive producers, DR Ivar Munk (Moby Dick) and Curt Kollavik-Jensen (Sinfonietta) Recording producer Bernhard Güttler Sound engineer Jan Oldrup Assistant engineer Bjarne Lillevang Jensen Editor Bernhard Güttler Mastering Bernhard Gűttler and Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Koncerthuset, DR Byen, Copenhagen; 8 January (Moby Dick) & 15 and 16 March (Sinfonietta) 2011 Front cover The Great White Whale (mixed media) © Chris Rawlins (www.christopherrawlins.co.uk) Back cover Photograph of Michael Schønwandt by Martin Mydtskov Rønne Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co., Ltd (Moby Dick), The Bernard Herrmann Estate (Sinfonietta) p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS HERRMANN: MOBY DICK / SINFONIETTA CHSA 5095

CHSA 5095 Corporation. This Hybrid CD can be on any standard played CD player. Chandos Records Ltd Chandos Records 2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011 2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011 c p with the Danish Broadcasting with the Danish Broadcasting Colchester • Essex • England This recording is made in co-operation is made in co-operation recording This

All tracks available and in stereo multi-channel * 16:50 46:20 1975) – TT 63:24 (1911 *

DIGITAL DIGITAL leaders (Ahab) Voice) /

(Ishmael / Starbuck) Sailor baritone tenor / *

38) 36) – – (Pip) CHANDOS SA-CD, DSD and their logos are their logos are DSD and SA-CD, oftrademarks Sony. (Drunken Sailor) Christina Åstrand chorus master (Harpooner •

tenor (1936 (1935 * bass tenor dgar-Wilson ational Choir ational Symphony Orchestra mborg ick Dick oby ichael Schønwandt anish N anish N avid Wilson-Johnson ichard E asmus Gravers premiere recording of original version Uffe Henriksen Poul E M Sinfonietta Soo-Jin Hong A Cantata for Male Chorus, Soloists, and Orchestra selectedText and arranged Clark by W. Harrington from the novel by Herman Melville for String Orchestra Bernard Herrmann Florian Helgath D D R

11 CHANDOS 16 - - 1 12

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Soloists / DNC / DNSO / Schønwandt CHSA 5095