Pontifícia Universidade Católica De São Paulo PUC-SP Mirela Silva

Pontifícia Universidade Católica de São Paulo PUC-SP Mirela Silva Perez A Semiótica do Burlesco: o figurino e a construção da personagem Mestrado em Comunicação e Semiótica São Paulo 2020 1 Mirela Silva Perez A Semiótica do Burlesco: O figurino e a construção da personagem Mestrado em Comunicação e Semiótica Tese apresentada à Banca Examinadora da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Comunicação e Semiótica sob a orientação do Prof. Dr. Maria Lúcia Santaella São Paulo 2020 2 Resumo A dança Burlesca como forma de expressão da individualidade e empoderamento feminino, sendo o figurino - fruto de elementos sígnicos do glamour, fetiche e desconstrução - o veículo pelo qual essa individualidade se expressa. O objetivo dessa pesquisa será compreender o papel do Burlesco no processo de autoafirmação da mulher, e a importância do figurino na caracterização do individual feminino, ideia que será comprovada através das análises das personagens (bem como seus números e figurinos) criadas pelas dançarinas Burlescas da cena Paulistana. As análises serão realizadas com base na semiótica Peirciana usando do repertório adquirido ao longo dos capítulos iniciais, que possuem como tema os pilares do desenvolvimento do Burlesco – História, Glamour, Fetiche e Desconstrução. Concluindo que o Neoburlesco como fonte de diversidade generalizada propõe novas definições do feminino, e o figurino é vetor constitutivo dessa identidade. Palavras chave: Burlesco; Figurino; Feminino; Semiótica. 3 Abstract Burlesque dance as a form of expression of individuality and female empowerment, being the costume, the result of sign elements of glamor, fetish and deconstruction, the vehicle through which this individuality is expressed. The objective of this research will be to understand the role of Burlesque in the woman's self-affirmation process, and the importance of the costume in the characterization of the female individuality, an idea that will be proven through the analysis of the characters (as well as their numbers and costumes) created by the Burlesque dancers of the São Paulo’s art scene. The analyzes will be carried out based on Peirce semiotics using the repertoire acquired throughout the initial chapters, which have as their theme the pillars of the development of Burlesque - History, Glamor, Fetish and Deconstruction. Concluding that the Neoburlesque as a source of generalized diversity proposes new definitions of the feminine, and the costume is a constitutive vector of this identity. Key words: Burlesque; Costume; Feminine; Semiotics. 4 A semiótica do Burlesco: O figurino e a construção da personagem Projeto Tema: O figurino como elemento principal na construção do personagem no movimento de contracultura Neoburlesco, bem como seu papel fundamental no processo de autoafirmação da mulher, por meio da caracterização do feminino Burlesco. Justificativa: A cena Neoburlesca carrega os códigos que a definem como dança burlesca: o strip-tease; a sátira; as lingeries; o glamour; alguns movimentos, como por exemplo Bump n’ grind, que são os requebrados; elementos cênicos como o leque, o boá, o robe de plumas etc. Porém, apesar das leis que o definem como burlesco serem imutáveis, ele ainda assim é fruto de um contexto social: ele se apropria de acontecimentos, referências culturais e sentimentos coletivos e os transforma em números de strip-tease espirituosos, que acompanham, por assim dizer, a moda. As mulheres, em sua grande maioria, são as estrelas do show, as artistas Burlescas criam uma personagem em um misto de “quem eu sou” com “quem eu gostaria de ser” e dessa brincadeira nascem personas como a famosa “Elvira”. Esse processo criativo de introspecção traz à tona camadas de inseguranças físicas, psicológicas, mas principalmente memória, e logo, o que parecia ser um alter ego acaba se tornando parte de um processo de auto afirmação e caracterização do individual feminino, sendo estar no palco uma válvula de escape para viver essa realidade livre de amarras. Na caracterização da personagem o figurino é a tradução Inter semiótica da personalidade, sendo resultado de uma transformação de informações do subconsciente em signos passiveis de interpretação do coletivo (representado pela plateia). Esse método, na maioria das vezes realizado pela artista que é a idealizadora da personagem, número, coreografia e figurino, é uma lógica semiótica, ainda que a artista não conheça a ciência e realize a idealização de maneira intuitiva. Apesar do vasto potencial de análise desse ciclo: Burlesco-mulher- personagem-figurino-Burlesco, esse é um trabalho acadêmico que nunca foi feito, pois, por se tratar de um movimento de contra cultura, o material é raro no Brasil e tem pouca precisão histórica, e os poucos livros disponíveis usam da sátira e ironia para construir o próprio texto em uma metáfora do que a Burla significa, ou seja, terminamos sem saber o que é real e o que é inventado. Por isso esse trabalho analisará a Cena Neoburlesca de São Paulo, em 5 especial a Cia Sobre Saltos, para compreender qual o papel do Burlesco no processo de autoafirmação da mulher, entender a importância do figurino na caracterização do individual feminino, pretendendo concluir que o coletivo feminino Burlesco disponibiliza um espaço salvo de julgamentos. Contexto: A cena Neo Burlesca de1980 até os dias atuais. O projeto de pesquisa possui como contexto a cena Neo-Burlesca de 1980 até os dias atuais, tendo como objeto de análise o potencial simbólico do figurino das performances da companhia “Cia. Sobre Saltos” - uma das primeiras escolas especializadas em danças Vintage e Burlesque no Brasil, e outras participantes parceiras; elemento fundamental na caracterização da personagem Burlesca - que apesar de ser denominada como alter ego acaba sendo personificação da construção individual do feminino - o figurino carrega o valor simbólico de cada artista, sendo os signos presentes na roupa teor de individualização de cada dançarina. Por ter um vínculo estético e histórico muito forte com suas origens, a contextualização partirá da história do Burlesco, passando pela commedia dell'arte, saloons franceses, show girls americanas e vedetes brasileiras, fornecendo assim, a base de repertório necessária para compreender os signos por trás do figurino do que chamamos de Neoburlesco, cujo elemento principal é o strip-tease. A descendência da commedia dell’arte e dos cabarés fizeram com que o movimento de contracultura Neoburlesco herdasse a sátira e sensualidade (representada pelas roupas de baixo despidas durante o número); pouco se alterou na dinâmica da construção do show (ainda em formato cabaré), porém, o que antes era realizado por um corpo de baile padronizado em prol de uma plateia majoritariamente masculina, hoje é revisitado por mulheres fora dos padrões, empoderadas e em grupos que ganharam o valor simbólico de trupe. O Neoburlesco nasce de um contexto satirizado e é representado através de um número de strip tease; Strip do inglês despir, e Tease de provocar, o estilo de dança tem suas origens nos shows de cabaré e chega aos clubes masculinos aonde a mulher é objetificada. Ao analisar o papel da mulher atualmente, sua jornada de autodescoberta bem como as discussões sobre feminismo e direitos de prazer é possível compreender que o caminho de ressignificação da dança Burlesca faz parte de um processo coletivo de autoafirmação da mulher. A partir dessa lógica o projeto acompanhará historicamente a ressignificação do Burlesco em paralelo com a história da moda, cinema e cultura geral, para compreender as referências do Neoburlesco atual, e assim, possuir repertório para não apenas analisar as personagens da trupe “Cia. Sobre saltos”, 6 como também desenvolver números e figurinos específicos, propondo um show que celebrará essa construção individual do que é o feminino. Problema: Como o figurino participa da construção do feminino no burlesco tomando a cena Neoburlesca de artistas mulheres de 1980 até os dias atuais? Hipótese: • O Neoburlesco como fonte de diversidade generalizada propõe novas definições do feminino. • O figurino traduz a articulação sígnica do Burlesco. • O figurino é vetor constitutivo da identidade. Objetivo Geral: Compreender o papel do Burlesco no processo de autoafirmação da mulher, e a importância do figurino na caracterização do individual feminino. Objetivo específico: Analisar as personagens criadas pelas dançarinas Burlescas da cena Paulistana, entre elas as integrantes da Cia. Sobre Saltos e outras artistas parceiras. Metodologia: Dentro dos três capítulos que possuem como tema os pilares do desenvolvimento do Burlesco – História, Glamour, Fetiche e Desconstrução - serão selecionadas imagens que representam os conteúdos discutidos para serem analisadas ao longo do texto, afim de identificar signos que o qualifiquem como seu respectivo segmento e que ao mesmo tempo caracterizem o tema e individualidade das artistas. A partir desses conceitos usar o repertório da história do Burlesco ao Neoburlesco e do figurino para análise de artistas Burlescas da cena paulistana, entre elas as integrantes das Cia Sobre Saltos, uma trupe que nasceu na primeira escola de dança burlesca no Brasil, e sua construção identitária por similaridade e diferença, sendo a diferença fator decisivo no desenvolvimento individual, e as semelhanças delimitadoras do coletivo. As personagens interpretadas pelas artistas serão caracterizadas com base em 3 linguagens, a fotográfica: representada por uma foto artística condizente

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