a Scarlatti – Soler per cimbalo & Fandango

Bertrand Cuiller a Scarlatti – Soler Sonatas per cimbalo & Fandango

1 K420 en ut majeur, Allegro 3’51 2 Sonata K462 en fa mineur, Andante, 5’47 3 Sonata K132 en ut majeur, Cantabile 5’12 4 Sonata K65 en la majeur, Allegro 2’37

5 Padre Antonio Soler : Fandango 9’40

6 Sonata K144 en sol majeur, Cantabile 3’46 7 Sonata K119 en ré majeur, Allegro 4’59 8 Sonata K426 en sol mineur, Andante 6’50 9 Sonata K115 en ut mineur, Allegro 4’01 Illustration : 10 Sonata K206 en mi majeur, Andante 5’45 Francisco José de Goya y Lucientes 11 Sonata K25 en fa# mineur, Allegro 1’54 près Saragosse, Aragon 1746 – Bordeaux 1828 12 Sonata K475 en mi bémol majeur, Allegrissimo 2’39 L’Ombrelle ou Le Parasol, 1776 – 78 [1777] 13 Sonata K30 en sol mineur, Moderato 5’51 Carton de tapisserie, Huile sur toile de lin, 104 x 152 cm , Musée du Prado

Le commentaire de ce tableau par Denis Grenier est en page 9. Bertrand Cuiller, clavecin 9 Clavecin de Philippe Humeau, dans la tradition des instruments italiens Francisco José de Goya y Lucientes de la première moitié du xviii e siècle, fait à Barbaste en 2002 Fuendetodos près Saragosse, Aragon 1746 – Bordeaux 1828 L’Ombrelle ou Le Parasol, 1776 – 78 [1777] Carton de tapisserie, Huile sur toile de lin, 104 x 152 cm Bertrand Cuiller remercie Louise Moaty, Hugues Deschaux, Jean-François Brun Madrid, Musée du Prado et Marie-Hélène Labat pour cet enregistrement. Les débuts de Goya à Saragosse sont difficiles, mais par l’entremise de son père doreur, Enregistré en janvier 2009 à Paris, Chapelle Notre-Dame de Bon-Secours. dont il est l’assistant, il est recruté par les chanoines du chapitre pour décorer à fresque une chapelle de la basilique Santa Maria del Pilar et, quelques années plus tard, la coupole. En 1775, son mariage avec Josefa va changer sa vie et mettre fin à la précarité Prise de son, montage & direction artistique : Hugues Deschaux de sa situation, sa nouvelle épouse étant la sœur de Francisco Bayeu, membre de l’Académie Royale des Beaux-Arts San Fernando de Madrid, dont la protection lui permet de joindre le groupe d’artistes chargés d’enrichir la collection de la Manufacture Accord du clavecin : Jean-François Brun royale de tapisseries Santa Barbara de la capitale. Goya y réalise plusieurs cartons dont le degré d’achèvement et la qualité d’exécution en font de véritables tableaux [Durliat]. L’Ombrelle est un des plus connus, les liciers le transformeront en tenture destinée à servir d’écran à une fenêtre de la salle à manger du palais royal du Pardo, résidence d’hiver du prince et de la princesse des Asturies, futurs Charles IV et reine Marie-Louise, ceux-ci devenus souverains d’Espagne une décennie plus tard. Assise sur le sol une jeune fille portant une cape sans manches, qui recouvre en partie son chemisier bleu, rehaussé d’une fleur de tissu sur la poitrine, fait une pause au cours d’une promenade en compagnie de son amoureux. Sur le tablier clair, jeté sur sa jupe jaune or, un petit chien noir et blanc s’est lové en toute confiance. Tenant de la main droite un éventail fermé, l’air enjoué, elle fixe le spectateur de ses yeux vifs. À ses côtés, les cheveux retenus par un foulard, la main sur la hanche pour se donner un air de majo bravo, son compagnon tient avec nonchalance le pare-soleil 10 11 vert brillant destiné à protéger sa conquête des rayons solaires. Son élégante ceinture dénonciateur. Séduit par les idées révolutionnaires, il verra les armées napoléoniennes de soie est empruntée à la mode française, alors que sa mise de « pauvre » l’associe à anéantir ses rêves. Les effets en seront douloureux pour lui et pour son pays, tel que la classe populaire, un clin d’œil de l’artiste à ceux qui, comme lui, sont d’origine le donne à voir son célèbre 3 mai 1808 [1814], alors qu’avec Ferdinand VII, le retour modeste. Or voilà que le ciel, envahi par les nuages, s’obscurcit et que les vêtements de l’absolutisme et de l’Inquisition ruinent tout espoir. Goya, lui, aura fait passer la de la dame s’apprêtent à virevolter au gré du vent comme les feuilles de l’arbre derrière peinture espagnole et européenne du xviiie siècle au xixe, et inauguré le Romantisme. eux. Peinte avec des couleurs éclatantes et lumineuses, l’œuvre séduit par la simplicité Après avoir sillonné l’Europe, Scarlatti se fixe à Madrid et y meurt en 1757. de son sujet, la spontanéité juvénile des protagonistes, tout en manifestant une maîtrise Le compositeur d’origine napolitaine a assimilé les valeurs de multiples cultures, et technique qui, déjà, sous-tend une science picturale étonnante chez un artiste de cet réalisé la fusion entre les mondes italien et ibérique. Avant que l’univers de Goya ne âge, appelé il est vrai à devenir l’un des plus grand peintres de la tradition occidentale. s’assombrisse, l’art du peintre et celui du compositeur se seront rencontrés en un bref À ce stade de son cheminement, Goya est déjà en mesure de réaliser une synthèse moment de grâce, en synchronie avec le Fandango du Padre Soler. La joie de vivre est à des diverses cultures européennes des xviie et xviiie siècles, alors que le chiaroscuro l’ordre du jour, mais pour peu de temps encore. caravagesque, implanté à la grandeur du continent, est un héritage universellement partagé. Au style vigoureux, monumental, et lumineux de Giovanni Battista Tiepolo, © Denis Grenier maître du Rococo italien, actif au palais royal de Madrid, où l’on trouve ses fameuses Département d’histoire fresques à la gloire des Bourbons d’Espagne, semble se conjuguer le charme et la Université Laval, Québec délicatesse de la Rocaille française, illustrés dans les salons parisiens par François http://www.hst.ulaval.ca/Profs/Dgrenier/Dgrenier.htm Boucher, lui-même auteur de cartons de tapisserie marqués au coin du raffinement et http://www.ckrl.qc.ca/index.php?page_id=1&jourp=10&emissionid=290 de la galanterie, auxquels la naturalisation espagnole confère une certaine rusticité. Les http://qobuz.com/blogs/denisgrenier/ textures et les reflets des tissus ne sont pas sans rappeler non plus Rembrandt et Vermeer, http://qobuz.com/blogs/couleurs/ tributaires comme leurs compatriotes de l’école flamande d’origine, à laquelle l’Espagne [email protected] artistique, y compris Velázquez, est elle-même redevable. En reconnaissant le grand Avril 2010 peintre espagnol comme son maître, et à son instar, Goya affirme le primat de la nature, séminale du réalisme idiomatique à la peinture espagnole. Quant au mur qui ferme la vue à gauche, il est sans doute annonciateur d’un néoclassicisme qui commence à prendre forme, et va bientôt sonner la fin de la récréation. En 1792 le drame personnel ut pictura musica d’une surdité définitive confinera le peintre à son monde intérieur, et le rendra acide et la musique est peinture, la peinture est musique 12 13 1685 : un grand millésime dans l’histoire de la musique ! En février, Georg Friedrich Nicolino fait également le voyage d’ici à Venise, j’ai décidé d’envoyer mon fils avec lui : Haendel naît à Halle, en Allemagne. Un mois plus tard, tout près de là, Johann et accompagné de son seul talent (il a grandement évolué depuis qu’il a pu avec moi Sebastian Bach voit le jour à Eisenach. Et la même année, le 16 octobre, c’est au partager l’honneur de servir votre Altesse royale en personne voici trois ans), il part tour de de venir au monde, dans une Naples sous domination comme un vagabond qui va saisir toutes les occasions qui se présentent à lui pour se faire espagnole depuis bientôt deux siècles. un nom : on ne peut pas en espérer ici à Rome. » À Venise, Domenico complète son éducation musicale auprès de Francesco Bien que ses premiers pas en musique ne nous soient pas connus, nous pouvons Gasparini. Il se perfectionne dans les règles du contrepoint héritées de Palestrina et supposer qu’il les a faits en famille : ses tantes Anna Maria et Melchiorra Brigida étudie l’œuvre de Frescobaldi. sont chanteuses, son oncle Francesco est violoniste ; mais le plus connu de la fratrie Nous le découvrons comme un virtuose à l’allure énigmatique à travers le récit est son père Alessandro, l’un des plus célèbres compositeurs d’opéras de son temps, de sa rencontre avec le jeune claveciniste anglais Thomas Roseingrave, alors de dont un manuscrit de toccatas pour clavecin contenant de nombreux doigtés ne passage à Venise : Roseingrave vient de régaler l’auditoire par une toccata brillante laisse pas de doute sur sa vocation pédagogique. jouée avec fougue… Pour son premier emploi officiel – le très doué Domenico n’a que 16 ans – « Un jeune homme à l’air grave, en habit et perruque noirs, qui se tenait dans son père, alors maître de chapelle du vice-roi espagnol de Naples, le fait nommer un coin de la pièce et avait suivi en silence et avec beaucoup d’attention le récital de organiste et compositeur auprès de lui. Roseingrave, fut invité à venir s’asseoir au clavecin. Lorsqu’il commença à jouer, Rosy En 1702, dans des temps troublés par la guerre de Succession d’Espagne suite dit, qu’il avait cru que mille d….s (démons) s’étaient emparés de l’instrument ; jamais à la mort de Carlos II, Alessandro quitte Naples à la recherche d’une position auparavant il n’avait entendu une telle virtuosité, un tel déploiement d’inventivité. plus sûre, avec Domenico dans ses bagages. Le jeune « Mimo » découvre Florence, La performance avait surpassé de si loin la sienne, et tous les degrés de perfection qu’il Rome, revient à Naples où ses premiers opéras sont montés en famille. pensait possible d’atteindre, que s’il avait eu sous les yeux n’importe quel instrument En 1705, Alessandro envoie finalement son fils à Venise : pour se couper les doigts, il l’aurait fait. Lorsqu’il demanda quel était le nom de cet « Je l’ai obligé à quitter Naples, où il y avait de la place pour son talent, mais où extraordinaire musicien, il lui fut répondu Domenico Scarlatti, fils du célèbre Cavalier son talent n’était pas à sa place. Je le renvoie à présent de Rome, puisque Rome n’a pas . Roseingrave déclara plus tard n’avoir pas touché son clavecin de toit pour abriter la musique, qui vit ici comme une mendiante. Mon fils est un aigle pendant un mois après cette rencontre. Il se lia néanmoins d’amitié avec le jeune dont les ailes ont poussé : il ne faut pas qu’il reste oisif dans son nid et il ne m’appartient Scarlatti et le suivit à Rome, puis à Naples, et ne le quitta pour ainsi dire pas pendant pas de l’empêcher de prendre son envol. Comme il se trouve que le chanteur napolitain tout le temps qu’il séjourna en Italie 1. » 14 15 Roseingrave sera, à son retour en Angleterre, un fidèle ambassadeur de la également chargé de l’éducation musicale de Maria Barbara, la fille, et Don musique de Domenico Scarlatti. Antonio, le jeune frère du roi. Il compose alors des sérénades et des cantates pour ses hôtes royaux. En 1709, Domenico est employé à Rome comme maître de chapelle de la reine de Pendant ce temps, à Londres, son ami Thomas Roseingrave est en train de Pologne en exil, Maria Casimira. Il composera sept opéras pour le théâtre privé de monter Narciso, une adaptation d’Amor d’un ombra e Gelosea d’un aura, dernier cette reine, jusqu’à ce que la ruine de cette dernière la force à quitter l’Italie pour opéra commandé par Maria Casimira à Domenico. Narciso est joué au King’s la France en 1714. Théâtre en mai 1720. Mais le véritable épicentre artistique romain en ce début de xviiie siècle est Malgré son installation au Portugal, Domenico semble être incessamment le Palazzo della Cancelleria, résidence du fantasque cardinal Ottoboni, mécène en mouvement pendant les neuf années qui suivent : il retourne plusieurs fois en des arts, librettiste d’opéra et proche d’Alessandro Scarlatti. Lors des concerts Italie ; on retrouve également sa trace à Palerme. Il rencontre Johann Joachim hebdomadaires de l’Accademia Poetico Musicali, célèbres dans toute l’Europe, Quantz à Rome, qui dans son autobiographie portera à la postérité son surnom Domenico y côtoie Bernardo Pasquini, , ou de « Mimo ». encore Georg Friedrich Haendel. C’est à ce dernier que Scarlatti fut invité à se Il va également rendre visite à son vieux père, et fait à cette occasion la mesurer, lors d’un mythique duel de virtuosité organisé par l’extravagant cardinal. connaissance de son élève Johann Adolf Hasse, qui sera fort impressionné par « sa Les deux musiciens furent difficiles à départager au clavecin ; mais quand Haendel main merveilleuse et sa fécondité d’invention ». se mit à l’orgue, Scarlatti reconnut de lui-même la supériorité du Saxon ! Toujours Alessandro Scarlatti meurt à Naples le 24 octobre 1725. est-il qu’ils se tinrent par la suite mutuellement dans la plus haute estime. L’année du départ de la reine Maria Casimira pour la France, Scarlatti est nommé maître de chapelle de l’ambassadeur portugais, le Marquis de Fontes, et En 1728, Domenico épouse à Rome Maria Catalina Gentili, qui a seize ans. Maria de la Cappella Giulia, au Vatican. On associe à ce moment de sa vie, en plus Barbara, dont il restera le maître de musique jusqu’à la fin de sa vie, n’est pas des opéras qu’il fit jouer au théâtre Capranica, la composition de l’extraordinaire tellement plus âgée quand, en janvier 1729, on la marie à Fernando, prince des Stabat Mater à dix voix. Asturies, le futur roi d’Espagne. Et c’est à nouveau le déménagement, direction l’Espagne, où Domenico et Catalina auront six enfants avant qu’elle ne meure en Eté 1719 : Domenico quitte Rome pour l’Angleterre… et s’installe à Lisbonne 1739. Celui qui signe désormais Domingo Scarlatti se remariera bientôt avec une en novembre, où il est engagé comme maître de chapelle du roi João V. Il sera Espagnole, Anastasia Ximenes, dont il aura quatre enfants. 16 17 1737 : le grand castrat , après avoir conquis l’Europe, arrive en Espagne. n’en faire point usage 3». Scarlatti en effet nous prouvera avec ses dix doigts que le Sa voix a un tel effet antidépresseur sur le mélancolique roi Felipe V que celui-ci le clavecin n’a pas de limite ! garde auprès de lui. On dit qu’il lui chanta les mêmes airs, chaque jour, pendant neuf ans ! Malgré – ou à cause de – ce traitement intensif, le roi meurt dans la folie En 1738, Scarlatti, fait Chevalier de l’ordre de Santiago par le roi portugais João V, en 1746… lui dédie sa première publication de 30 sonates, Essercizi per gravicembalo. Fernando et Maria Barbara deviennent roi et reine : Farinelli étend alors sa L’humble préface au lecteur mérite notre attention : puissance en prenant la direction des opéras de cour et des festivités royales. Il semble que Scarlatti n’ait pas participé à la foisonnante production d’opéras rivalisant de Lecteur, magnificence qui furent alors donnés. Il avait tourné le dos à la musique de scène Que tu sois dilettante ou professeur, ne t’attends pas à trouver dans ces compositions depuis 1718, et trouvait dans cette nouvelle existence au service de Maria Barbara une intention profonde, mais une manière ingénieuse de badiner avec l’art afin de la possibilité de se consacrer au clavecin – ce qui lui permit, jusqu’à sa mort, de t’exercer à la pratique du clavecin. Je n’ai recherché dans leur publication, ni l’intérêt, développer le style éminemment instrumental qu’on lui connaît. ni l’ambition, mais l’utilité. Peut-être te seront-elles agréables, dans ce cas j’exécuterai Il convient d’ajouter que dans l’inventaire après décès des instruments de la d’autres commandes dans un style plus facile et varié pour te plaire : montre-toi donc reine, on dénombre pas moins de sept clavecins et cinq pianofortes, dont deux plus humain que critique ; et ainsi tes plaisirs en seront plus grands. Pour t’indiquer la mystérieusement transformés en clavecins ! position des mains, je t’avise que par le D j’indique la droite et que par de M la gauche : Développant un jeu à mille lieues de ce qui existe alors, Scarlatti se nourrit de sois heureux. toutes les sonorités qu’il rencontre, des guitares flamenco au « chant des charretiers, Entre 1752 et 1757, treize volumes de sonates sont copiés par une main non muletiers, et des gens du peuple 2», de la bruyante Naples au calme des jardins de identifiée (il est bien possible que ce fut celle d’Antonio Soler) pour l’usage de la Buen Retiro. Danses sensuelles ou endiablées, castagnettes, cors de chasse… tout reine. Cette somme de 496 sonates (deux volumes supplémentaires sont datés de est « clavecinisé » par Scarlatti, qui démultiplie les possibilités de son instrument. 1742 et 1749) est la plus importante source existante. La même main bien inspirée Durant ses conversations avec son ami le Dr Laugier, Scarlatti « aimait à dire a fait un double de la plupart de ces pièces, aujourd’hui conservé à Parme. Aucune que la musique d’Alberti et de plusieurs autres compositeurs modernes n’était pas sonate copiée par la main de Scarlatti ne nous est parvenue 4. particulièrement destinée à être jouée sur un clavecin, et que tout autre instrument Durant ces années, la relation privilégiée de Domenico Scarlatti avec son élève ferait aussi bien l’affaire, sinon mieux; mais, comme la nature lui avait donné dix Maria Barbara lui procure une position sociale élevée. Il assiste souvent depuis sa doigts et que le clavecin avait de quoi tous les employer, il ne voyait aucune raison de propre loge aux spectacles du grand castrat, devenu un puissant impresario. En 18 19 1752, dans l’unique lettre autographe qui nous reste de lui, il se plaint cependant Antonio Soler est né en Catalogne le 3 décembre 1729. que beaucoup d’auteurs modernes de musique pour le théâtre feraient bien Son père musicien lui découvre des dons précoces et le place à six ans à l’école de d’apprendre le contrepoint ! musique du monastère de Montserrat. En 1752, il est ordonné sous-diacre de la Scarlatti lui-même, qui les avait étudiées dans ses jeunes années, parfaitement cathédrale de Seo de Urgel, avant de rentrer dans les ordres à l’Escorial, et d’en maîtrisées puis transcendées au clavecin, disait souvent au Dr Laugier qu’« il était devenir l’organiste permanent. L’Escorial étant la résidence d’automne de Maria bien conscient d’avoir enfreint dans ses sonates la totalité des règles de la composition Barbara et de la famille royale, on peut supposer que c’est là que Soler rencontre musicale ; mais, demandait-il, pouvait-on dire que l’oreille était blessée par la Scarlatti et devient son élève. En 1766, il est nommé professeur de musique du transgression de ces règles ? Comme on lui répondait par la négative, il disait qu’il n’y prince Gabriel, fils du roi Carlos III. Antonio Soler laissera à sa mort en 1783 avait guère d’autre règle digne de l’attention d’un homme de talent que celle de ne point de nombreuses œuvres vocales (messes, requiems, lamentations, magnificats, déplaire à l’unique sens auquel s’adresse la musique 5. » villancicos…) et instrumentales (nombreuses sonates pour clavier, quintettes Au crépuscule de sa vie il fera de magnifiques adieux au contrepoint avec la avec clavier). Son traité sur l’art de la modulation (Llave de la modulación y Missa quatuor vocum et le Salve Regina. antigüedades de la música, Madrid, 1762) anima de violentes controverses chez ses Le 23 juillet 1757, Domenico Scarlatti meurt à son domicile à Madrid. Son contemporains. Soler était surnommé « El Diablo Vestido De Fraile », le Diable décès annonce la fin d’une ère : il est suivi par la mort de Maria Barbara l’été déguisé en moine… son fandango ne dément pas cette réputation. Cette danse suivant, puis du roi en août 1759, après avoir sombré dans la folie comme son père. populaire devient sous sa plume une pièce de bravoure dont la tension atteint son Le nouveau roi, Carlos III, est moins mélomane que ses prédécesseurs. Devenu comble dans un final échevelé. indésirable, Farinelli se retire à Bologne sans oublier son héritage, les trois meilleurs instruments de la reine ainsi que toutes ses partitions – dont les précieux volumes de sonates de Scarlatti. Ceux-ci sont aujourd’hui conservés à Venise. Bertrand Cuiller 20 21

Notes

1. , A General History of Music from the Earliest Ages to the Present (Londres, 1776-89), vol II, 1782. 2. Charles Burney, The Present State of Music in , the Netherlands and United Provinces (Londres, 1773). 3. Voir note 2, Charles Burney, opus cité. 4. La��� date de composition par Scarlatti de ses quelque 555 sonates nous est inconincon-- nue. La proposition du claveciniste et musicologue Ralph Kirkpatrick, reprenant comme base chronologique les 496 sonates copiées pour la reine, me semble cohé- rente à en juger par l’évolution du langage musical ; c’est pourquoi je conserve son classement en ‘K’ : K25 et K30 : Essercizi per gravicembalo, édition de 1738 K65 : Venise, Biblioteca Marciana, volume daté 1742 K115, K119, K132 : Venise, Biblioteca Marciana, volume daté 1749 K144 : ms Worgan, British Library, 1748-52. K206 : Venise, Biblioteca Marciana, vol.III, 1753 K420 et K426 : Venise, Biblioteca Marciana, vol.X, 1755 K462 et K475 : Venise, Biblioteca Marciana, vol.XI, 1756 5. Voir note 2, Charles Burney, opus cité.

Domenico Scarlatti, extrait du dixième livre des Sonatas, 1755. © Bibliothèque Marciana, Venise. 22 23 Francisco José de Goya y Lucientes Seated on the ground, a young girl in a sleeveless cape, partially covering (Fuendetodos nr. Saragossa, Aragon, 1746–Bordeaux, 1828) her blue bodice, which is embellished with a cloth flower at the breast, is The Parasol, 1777 taking a rest in the course of a stroll with her beau. A small black and white Tapestry cartoon, oil on linen canvas, 104 x 152 cm dog is curled up in full confidence on the light-coloured apron, worn over Madrid, Prado Museum her golden-yellow skirt. Holding a closed fan in her right hand, she stares at the viewer with an amused look in her bright eyes. At her side, his hair held back by a kerchief and hand on hip to give himself a majo bravo look, her companion nonchalantly holds the brilliant green parasol to protect his Goya’s beginnings in Saragossa were difficult, but through the intervention conquest from the sun’s rays. His elegant silk sash is borrowed from French of his father, a gilder whose assistant he was, he was recruited by the canons fashion, whereas his ‘poor’ dress associates him with the working class, a of the chapter to paint a fresco in a chapel of the basilica Santa Maria del veiled reference on the part of the artist to those who, like him, are of mo- Pilar and, a few years later, the dome. His 1775 marriage with Josefa was dest background. It so happens that the sky, invaded by clouds, is getting going to change his life and put an end to the precariousness of his situa- dark, and the lady’s clothing is on the verge of being tossed by the wind’s tion, his new wife being the sister of Francisco Bayeu, a member of the San whims, like the leaves of the tree behind them. Painted with dazzling, lu- Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, whose patronage enabled minous colours, the simplicity of the subject and the youthful spontaneity him to join the group of artists in charge of enriching the collection of of the protagonists charm the viewer whilst manifesting technical mastery the capital’s Santa Barbara . There, Goya executed that already underpins a pictorial skill that is most surprising for an artist several cartoons whose level of achievement and quality of execution make of this age, destined, it is true, to become one of the greatest painters of them veritable paintings [Durliat]. The Parasol is one of the best known, western tradition. and the tapestry weavers transformed it into a hanging intended to serve as a screen at a dining room window in the El Pardo Palace, the royal winter At this stage in his development, Goya is already capable of carrying out residence of the Prince and Princess of Asturias, the future Carlos IV and a synthesis of the various European cultures of the 17th and 18th centuries, Queen Maria Louisa, who became the sovereigns of Spain a decade later. while the Caravaggesque chiaroscuro, implanted on a continental scale, is 24 25 a universally shared heritage. The vigorous, monumental, luminous style After having crisscrossed Europe, Scarlatti settled in Madrid, where he of Giovanni Battista Tiepolo, master of the Italian Rococo, active at the died in 1757. The Neapolitan-born assimilated the values of mul- royal palace in Madrid, where his famous frescoes to the glory of the Spanish tiple cultures and achieved the blending of the Italian and Iberian worlds. Bourbons are to be found, seems to combine with the charm and delicacy Before Goya’s universe became gloomy, the art of the painter and that of of the French Rocaille, illustrated in Parisian salons by François Boucher, the composer met in a brief moment of grace, in synchrony with Padre himself the author of tapestry cartoons bearing the stamp of refinement Soler’s Fandango. Joie de vivre was on the agenda—but not for much longer. and gallantry, to which Spanish naturalisation gives a certain rusticity. The textures and highlights of the fabrics also recall Rembrandt and Vermeer, reliant, like their compatriots of the original Flemish school to © Denis Grenier which artistic Spain, including Velázquez, was itself indebted. By acknowle- History Department, Laval University, Quebec dging that great Spanish painter as his master, like him, Goya affirms the http://www.hst.ulaval.ca/Profs/Dgrenier/Dgrenier.htm primacy of Nature, seminal to the realism that was idiomatic to Spanish http://www.ckrl.qc.ca/index.php?page_id=1&jourp=10&emissionid=290 painting. As for the wall that blocks the view to the left, it doubtless prefi- http://qobuz.com/blogs/denisgrenier/ gures the neoclassicism that was beginning to take shape and would soon http://qobuz.com/blogs/couleurs/ announce the end of playtime. In 1792, the personal drama of definitive [email protected] deafness would confine the painter to his own inner world and make June 2009 him sharp and denunciatory. Won over by revolutionary ideas, he would see Napoleon’s armies annihilate his dreams. The effects of this would be Translated by John Tyler Tuttle painful for him and his country, as his famous 3 May 1808 (1814) bears witness, whereas with Ferdinand VII, the return of absolutism and the Inquisition dashed all hope. In the meantime, Goya would have taken Spanish and European painting from the 18th into the 19th century and ut pictura musica inaugurated Romanticism. music is painting, painting is music 26 27 1685 was a great year in music history. In February drew ability. (He has advanced much since he was able to be, together with me, in a position his first breath in Halle, Germany. A month later, in nearby Eisenach, Johann to enjoy the honour of serving Your Highness personally, three years ago). He sets forth, Sebastian Bach entered the world. Then on 16 October Domenico Scarlatti was like a wayfarer, to meet whatever opportunity may present itself for him to make himself born in a Naples that had been under Spanish domination for almost two centuries. known – opportunity for which one waits in vain in Rome today.’ In Venice Domenico completed his musical education with . His first steps in music are unknown to us, but we may suppose that his family took He perfected his understanding of the rules of inherited from care of him in that respect. His aunts Anna Maria and Melchiorra Brigida were Palestrina and studied the works of Frescobaldi. singers, his uncle Francesco was a violinist and composer, and his father Alessandro, The account of his meeting with the young English harpsichordist and organist the best-known member of the previous generation, was one of the most famous Thomas Roseingrave, who happened to be in Venice at that time, is interesting. The of his time. A manuscript of Toccate per cembalo with indications of famous eighteenth-century music historian Charles Burney related Roseingrave’s the fingering leaves no doubt as to Alessandro’s vocation for teaching. reaction: At the age of sixteen, Domenico was appointed organist and composer to the ‘Being arrived at Venice on his way to Rome, as he himself told me, he was invited, as chapel of the Spanish viceroy of Naples, of which his father was maestro. a stranger and a virtuoso, to an academia at the house of a nobleman, where, among In 1702, in times troubled by the Spanish War of Succession following the death others, he was requested to sit down to the and favour the company with of Charles (Carlos) II, Alessandro, with Domenico in tow, left Naples in the hope a toccata, as a specimen della sua virtù And, he says, “Finding myself rather better of securing more favourable working conditions. Thus ‘Mimo’ discovered Florence in courage and finger than usual, I exerted myself, my dear friend, and fancied, and Rome, before returning some months later to his post in Naples. His first by the applause I received, that my performance had made some impression on the were produced there in 1703. company.” After a had been sung by a scholar of Fr. Gasparini, who was there In 1705 Alessandro sent his son to Venice. He wrote to Ferdinando de’ Medici: to accompany her, a grave young man dressed in black and in a black wig, who had ‘I have forcibly removed him from Naples where, although there was scope for his talent, stood in one corner of the room, very quiet and attentive while Roseingrave played, it was not the kind of talent for such a place. I am removing him also from Rome, being asked to sit down to the harpsichord, when he began to play, Rosy said, he thought because Rome has no shelter for Music, which lives here in beggary. This son of mine is ten hundred devils had been at the instrument; he never had heard such passages of an eagle whose wings have grown; he must not remain idle in the nest, and I must not execution and effect before. The performance so far surpassed his own, and every degree hinder his flight. Since the virtuoso Nicolino of Naples is passing through here on the of perfection to which he thought it possible he should ever arrive, that, if he had been way to Venice, I have thought fit to send Domenico with him, escorted only by his own in sight of any instrument with which to have done the deed, he should have cut off 28 29 his own fingers. Upon enquiring the name of this extraordinary performer, he was told operas, which were performed at the Teatro Capranica, he also composed during that it was Domenico Scarlatti, son of the celebrated Cavalier Alessandro Scarlatti. that period his extraordinary Stabat Mater for ten voices. Roseingrave declared he did not touch an instrument himself for a month after this rencontre, however, he became very intimate with the young Scarlatti, followed him to In the of 1719 Domenico left Rome for England, before settling in Lisbon Rome and Naples, and hardly ever quitted him while he remained in Italy.’ 1 in November, where he was engaged as mestre of the royal chapel by King John Roseingrave was to become a key figure in the dissemination of Domenico (João) V. His duties also included the musical education of the king’s daughter, Scarlatti’s music. the Infanta Maria Barbara, and his younger brother, Don Antonio. At that time he composed serenades and for his royal hosts. In 1709 Domenico was employed in Rome as maestro di cappella to the exiled Meanwhile, in London, his friend Thomas Roseingrave was staging Narciso, an Polish queen, Maria Casimira. Between then and her departure in 1714, he adaptation of Amor d’un ombra e Gelosea d’un aura, the last opera Maria Casimira composed a number of operas for her private theatre. had commissioned from Domenico. Narciso was performed at the King’s Theatre But the real epicentre of artistic life in Rome in the early eighteenth century was the in May 1720. establishment of Cardinal Pietro Ottoboni, patron of the arts, opera librettist, and Although he settled in Portugal, Domenico seems to have been constantly on the close friend of Alessandro Scarlatti, at the Palazzo della Cancelleria. At his weekly move during the following nine years. He returned to Italy several times, and there recitals of chamber music, known as the Accademie Poetico-musicali, which were is evidence that he was in Palermo, Sicily. In Rome he met Johann Joachim Quantz, famed throughout Europe, Domenico met, amongst others, Bernardo Pasquini, from whose autobiography we learn Scarlatti’s nickname, ‘Mimo’. He also visited Arcangelo Corelli, Antonio Caldara and George Frideric Handel. According to his old father in Naples, and on that occasion became acquainted with Alessandro’s Handel’s biographer Mainwaring, the cardinal invited Handel and Scarlatti to protégé Johann Adolf Hasse, who was deeply impressed by ‘his wonderful hand as take part in a contest in virtuosity. The listeners were apparently divided on the well as fecundity of invention’. outcome of the harpsichord competition; but when Handel began to play the Alessandro Scarlatti died in Naples on 24 October 1725. organ, Scarlatti himself recognised his rival’s superior ability. The two musicians nevertheless long continued to be on excellent terms and to show mutual esteem. The year Queen Maria Casimira left for France, Scarlatti became maestro di In 1728, in Rome, Domenico married the sixteen-year-old Maria Catalina Gentili. cappella to the Portuguese ambassador to the Vatican, the Marquis de Fontes, and Maria Barbara, whose music teacher he remained until the end of his life, was not received a similar appointment at the Cappella Giulia (Vatican). Apart from his much older when, in January 1729, she was married the Spanish Crown Prince 30 31 Ferdinand (Fernando), Prince of Asturias and moved to Madrid, followed by thus broadening the scope of his instrument. In his conversations with his friend Dr Domenico. He and Maria Catalina were to have six children there before she died Laugier, the latter told Charles Burney, Scarlatti ‘used to say that the music of Alberti, in 1739. In 1742 Domenico (who by then signed his name Domingo Scarlatti) and of several other modern composers, did not, in the execution, want a harpsichord, married a Spanish woman, Anastasia Ximenes; they were to have four children. as it might be equally well, or perhaps, better expressed by any other instrument; but, as In 1737, after triumphs all over Europe, the great castrato Farinelli (Carlo Broschi) nature had given him ten fingers, and, as his instrument had employment for them all, arrived in Spain. His voice had such a soothing effect on Philip (Felipe) V, who he saw no reason why he should not use them.’ 3 Indeed, with his ten fingers Scarlatti suffered from melancholia, that Farinelli’s singing was confined to the king’s private was to prove that the harpsichord had no limits! chambers. He is said to have performed the same to the monarch every day for nine years! The king died insane in 1746. In 1738, having become a Knight of the Order of Santiago under the sponsorship Ferdinand and Maria Barbara became king and queen, and Farinelli began to of King John V of Portugal, Scarlatti dedicated to the latter his first publication of supervise the operas and royal festivities that were presented at court. Scarlatti 30 sonatas, Essercizi per gravicembalo. appears to have played no part in the magnificent operas and other stage works Its humble preface reads as follows: given there. Since 1718 he had turned his back on theatre music; in his new Reader, existence in the service of Maria Barbara he had found an opportunity to devote Whether you be Dilettante or Professor, in these Compositions do not expect any himself to the harpsichord, which enabled him, until his death, to develop the profound Learning, but rather an ingenious jesting with art, to accommodate you to the eminently instrumental style for which he is so well known. mastery of the harpsichord. Neither Considerations of Interest, nor Visions of Ambition, Let us note that the inventory drawn up after the queen’s death, listing the musical but only Obedience moved me to publish them! Perhaps they will be agreeable to you: instruments that had belonged to her, mentions seven and five then all the more gladly will I obey other Commands to favour you with more simple , two of which, curiously, had been converted into harpsichords. and varied style. Therefore show yourself more human than critical, and then your The playing style Scarlatti developed was far removed from any that had existed pleasure will increase. To designate to you the Position of the Hands, be advised that by previously, and he took inspiration from all the new sounds he encountered in D is indicated the Right, and by M the left. Live happily. Iberia, from flamenco guitars to ‘the melody of tunes sung by carriers, muleteers and Between 1752 and 1757, for the queen’s use, thirteen volumes of sonatas were 2 common people’, from the noise of Naples to the peace of the gardens of Buen copied in an unidentified hand (quite possibly that of Antonio Soler). That Retiro. Sensuous or frenzied dances, clicking castanets, the sound of hunting impressive collection of 496 sonatas (two further volumes are dated 1742 and horns… everything provided Scarlatti with inspiration for his harpsichord pieces, 1749) is the most important extant source. A second copy, in the same hand, of 32 33 most of these pieces, is now in Parma (Biblioteca Palatina). No autograph copies of Antonio Soler was born in on 3 December 1729. the sonatas have come down to us. 4 His father, a musician, discovered his precocious gifts and enrolled him, at the age of During those years Domenico Scarlatti’s privileged relationship with his pupil six, as a choirboy at the famous singing school of the Monastery of Montserrat, near Maria Barbara provided him with a high social position. In his own private box Barcelona. Having been ordained a sub-deacon in 1752 at Seu de Urgel Cathedral, he would often attend the performances presented by Farinelli, who had become he was admitted to the Monastery of , and became its permanent organist. a powerful impresario. In 1752, in the only autograph letter that has survived, he El Escorial was the autumn residence of Maria Barbara and the royal family, so it complained however that many ‘modern theatrical composers’ knew nothing of ‘the must have been there that Soler met Scarlatti and became his pupil. In 1766, he was true manner and true law of writing in counterpoint’ and yet received great praise. appointed music teacher to Prince Gabriel, the son of King Charles (Carlos) III. On Scarlatti himself, who in his youth had studied and mastered them perfectly, before his death in 1783 Antonio Soler left many vocal works (including masses, requiems, transcending them on the harpsichord, frequently told Dr Laugier ‘that he was lamentations, Magnificat settings, villancicos…) and instrumental compositions sensible he had broke through all the rules of composition in his lessons; but asked if his (many keyboard sonatas and quintets). His treatise on the art of modulation deviations from these rules offended the ear and, upon being answered in the negative, (Llave de la modulación y antigüedades de la música, Madrid, 1762) was a source of he said, that he thought there was scarce any other rule, worth the attention of a man of heated debate among his contemporaries. Soler was nicknamed ‘El Diablo Vestido genius, than that of not displeasing the only sense of which music is the object’.5 De Fraile’ (The Devil disguised as a Priest)—a reputation that is certainly not In the twilight of his life he was to compose those magnificent examples of contradicted by his Fandango! In his hands the folk dance became a bravura piece counterpoint, the Missa quatuor vocum and the Salve Regina. with the tension reaching a climax in the frenzied finale. On 23 July 1757 Domenico Scarlatti died at his home in Madrid. His death announced the end of an epoch: Maria Barbara passed away the following summer, Bertrand Cuiller and Ferdinand VI sank into madness as his father had done, and died in August 1759. translated by Mary Pardoe The new king, Charles (Carlos) III, was not as fond of music as his predecessors had been. Farinelli, since his services were no longer required, retired to Bologna, taking with him his inheritance from the queen: her three finest instruments and all of her music scores, the latter including the precious volumes of sonatas by Scarlatti. These are now in the Biblioteca Marciana in Venice. 34

Notes

1. Charles Burney, A General History of Music from the Earliest Ages to the Present (London, 1776–89), 4 vols, vol. 2, 1782 2. Charles Burney, The Present State of Music in Germany, the Netherlands and United Provinces, London, 1773. 3. See note 2. 4. It is not known when exactly Scarlatti composed his 555 or so sonatas. In his critical edition of Scarlatti’s complete works (1953), the harpsichordist and mu- sicologist Ralph Kirkpatrick based his chronology on the 496 sonatas that were portfolio copied for Maria Barbara. Judging by the progression in the musical language, this seems to me to be coherent. I have therefore retained the Kirkpatrick classification, using ‘K’ numbers. K25, K30: Essercizi per gravicembalo, 1738 edition. K65: Venice, Biblioteca Marciana, volume dated 1742. K115, K119, K132: Venice, Biblioteca Marciana, volume dated 1749. K144: Worgan MS, London, British Library, 1748-1752. K206: Venice, Biblioteca Marciana, vol. III, 1753. K420, K426: Venice, Biblioteca Marciana, vol. X, 1755. K462, K475: Venice, Biblioteca Marciana, vol. XI, 1756. 5. See note 2.

Robin. H. Davies www.quodlibet.fr

ALPHA 086 Alpha 165 ut pictura musica a Domenico Scarlatti iconographie : Denis Grenier (1685 – 1757)

1 Sonata K420 en ut majeur, Allegro 3’51 2 Sonata K462 en fa mineur, Andante 5’47 3 Sonata K132 en ut majeur, Cantabile 5’12 ALPHA 165 4 Sonata K65 en la majeur, Allegro 2’37 durée totale : 63’30 5 Antonio Soler (1729-1783) : Fandango 9’40 P 2009 Bertrand Cuiller © 2010 Alpha 6 Sonata K144 en sol majeur, Cantabile 3’46 made in Germany 7 Sonata K119 en ré majeur, Allegro 4’59 8 Sonata K426 en sol mineur, Andante 6’50 notes en français 9 Sonata K115 en ut mineur, Allegro 4’01 10 Sonata K206 en mi majeur, Andante 5’45 english commentary 11 Sonata K25 en fa # mineur, Allegro 1’54 12 Sonata K475 en mi b majeur, Allegrissimo 2’39 13 Sonata K30 en sol mineur, Moderato 5’51 www.alpha-prod.com Bertrand Cuiller clavecin italien de Philippe Humeau