Nº 44. FEB. 2012

ony Madrid

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Y ADEMÁS: HAMMERFALL + ALCEST + HUMO SAPIENS + MISTER MACHIN + UGE + OFFTOPIC + WORK OF ART + THE EYES + O’FUNK’ILLO + SINESTRESS + LEMMY + FESTIVAL DE BLUES DE CERDANYOLA + RIPOLLET ROCK + ROCK EN CUBA... EDITORIAL Tienes en tu poder el nuevo número de La Olla Music Rock que se consideren más interesantes. Magazine que, a partir de ahora, llamaremos La Olla El afán de mejorar y adaptarnos a los nuevos tiempos Rock Fanzine. Este pequeño ajuste en el nombre forma también lo hemos trasladado a internet, donde, en nuestro parte de un cambio generalizado en nuestra publicación. habitual dominio www.laollarock.com, podrás ob- Lo primero que te ha debido llamar la atención, si eres servar que la web ha sido renovada por completo. En esta fiel a nuestras páginas, es el cambio de logo, necesario nueva página hemos fusionado nuestros dos medios de para adaptarlo al nuevo nombre, y un aire diferente en la comunicación: esta revista y nuestro programa de radio portada. Todo esto ha sido con la intención de hacerla con más de 26 años de historia, Viaje al Reino del más atractiva y adaptarnos a los nuevos tiempos, ya que Metal. En ella podrás descargarte todas Las Ollas y el anterior diseño se había quedado un poco desfasado. muchos de los programas de radio. Esta versión es mucho Como viendo siendo habitual, este trabajo ha sido obra más interactiva, por lo que los usuarios podrán dejar sus del gran portadista, diseñador gráfico y buen amigo de comentarios e impresiones. nuestra asociación Fernando Navarro (Nanderas_ Cambiando de tercio, queremos mostrar total repudia al HM). En cuanto a contenidos, también se han realizado cierre de Megaupload (web que usábamos para alojar algunas modificaciones, suprimiendo alguna sección y nuestros contenidos), a las leyes PIPA, SOPA, ACTA y dándole más protagonismo a otras. Por ejemplo, en las SINDE, porque estamos totalmente en contra de que se entrevistas intentaremos ofrecer a los lectores algunas más ponga los derechos de autor de unos pocos por encima llamativas contando con bandas de renombre a nivel na- del derecho a la libertad de expresión y al intercambio del cional e internacional, pero sin dejar de lado a las emer- resto. Seguro que hay formas de salvaguardar los derechos gentes, pues para eso se fundó esta revista. Por otro lado, de autor sin coartar la libertad de nadie. Pero quizá no se van a realizar críticas algo más extensas de los discos interese PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: CATALUNYA Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla, La Nau y Pentagrama Badalona: Bar Badamola Badia del Vallès: Casal de Joves Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu Blanes: Suli-Auvisa Calella: Golden Gloves Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven & Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Bar Duende y L’Embruix Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà Esparreguera: Abadia Klandestina Girona: Partisanowear y Maiden’s L’Estartit: Sala Mariscal Manresa: La Cripta y Associació Cultural Txani Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Montcada i Reixac: Can Tauler Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona) Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Esplai Página web: http://www.laollarock.com La Gresca y Locales Kanyapollet Sabadell: La Sala, Ricoma & Fills, Dark Factory E-mail: [email protected] Santa Perpètua de Mogoda: Premier Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions y Crossroads Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc DIRECCIÓN Paco González y Jaime Villén “Jaimax” PENÍNSULA Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido) REDACCIÓN Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando) Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y Burgos: Fragment Víctor Muiño Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real) y Pub Leyend COLABORADORES Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan) Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo, Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot, Fran La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub Hernández Venom, Pub Sonora y Pub Trastero PUBLICIDAD Huelva: Sala Habana Huesca: Bar Arkanos [email protected] Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago WEBMASTER León: Tutatis Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla y VKaos Jaime Villén “Jaimax” Murcia: Locales de Ensayo Factor Q MAQUETACIÓN Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo) EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) Santander: Rock Beer The New IMPRESIÓN València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar Dianagraf, S.L. Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda Zaragoza: Discos Leyenda DL. B-34071-2009 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus ISLAS BALEARES Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal autores. Palma de Mallorca: Pub Excalibur

ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz

AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires) Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo) Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar) EE.UU: A & M Studios (New York) Venezuela: Ariah Records 02 RIPOLLET ROCK FESTIVAL ANGELUS APATRIDA XIX RIPOLLET ROCK FESTIVAL. 26/08/2011 Antes de comenzar, es necesario agradecer a todas aquellas personas que con su presencia lograron que esta edición se convirtiera en una de las más exitosas en cuanto a afluencia de público en mucho tiempo. Alrededor de las 22.30h se subirían a escenario los góticos Embellish, de la vecina ciudad de Terrassa. Una banda experimentada y conocida por buena parte de los que ya se amontonaban frente al escenario a esa hora. Comenzaron con “Words Of Fire”, “Bleed Me” y “Waiting The Light”, tres temas que formarán parte de su segundo álbum, en el que se encuentran actualmente trabajando. Pero obviamente darían buena cobertura a “Black tears and deep songs for lost lovers”, su debut, del que escuchamos desde la que le da título, a otras como “Falling” o “I Don’t Believe In You”. Los siguientes en pisar las tablas serían los alemanes Axxis, la banda foránea del cartel que nos ocupa, y el principal reclamo para un enorme porcentaje de personas, que ya se contaban por miles en ese instante. Empezaron con un poderoso “Last Man On Earth”, seguida de “Tales Of Glory Island” entre otros clásicos como la estupenda “Little War” de uno de mis discos favoritos de esta gente, el “The Big Thrill” del 93. La simpatía del vocalista Bernhard Weiss sería cons- tante durante todo el show, mostrándose como un ex- celente frontman. Tendría el detalle hasta de dedicarnos unas palabras en catalán, eso sí, echando mano de una pequeña chuleta preparada previamente.“Tough The Rainbow” sería otro de los momentos más laureados junto a clásicos como “Kingdom Of The Night” o “Little Princess”, cortes duros y potentes, pero no exentos de la melodía que les caracteriza. Con la pegadiza “Na Na, Hey Hey, Kiss Him Goodbye”, se despidieron. Era el turno para los amigos del metal más agresivo y extremo, con la presencia en el cartel de la banda nacional de thrash metal más importante de la actua- enormes covers que forman parte de la vida de muchos lidad: Angelus Apatrida. Mostrando toda su fuerza de nosotros, temas como “Unchain The Night”, de y agresividad, iniciaron con “Blast Off” y otras no Dokken; el “Electric Eye”, de los Judas; o un enorme menos salvajes “Free Your Soul” o “Clockwork”. Quizá “Spotlight Kid”, de los añorados Rainbow. El repertorio en cuanto a sonido no sonaron tan limpios como las no tuvo desperdicio alguno y cualquiera que todavía bandas anteriores, pero transmitieron la caña que sus se mantuviese sereno debió gozarlo, a menos que no seguidores esperan de ellos, echando mano a auténticas amara a bandas como Whitesnake, Deep Purple, “bombas” como “Gime ‘Em War”, “Trash Attack” o el Led Zeppelin, Gotthard, Iron Maiden o Kiss. brutal “Domination”, de Pantera. Un buen abanico de joyas del mejor hard & heavy que Y como viene siendo habitual, para cerrar el cartel una fueron interpretadas con la clase, elegancia, técnica banda de buenas versiones. Está comprobado que es y feeling que éstas requieren, demostrando que Tribute una gran opción reservarla para el final para mantener se encuentran entre las mejores formaciones de covers así a la gente despierta a esas horas (bien entrada la de toda Catalunya. madrugada). Los elegidos este año fueron los catalanes Sin duda esta edición ha sido un absoluto éxito, tanto Tribute, una formación con muchísimas tablas y una a nivel de público, como por la calidad de las bandas excelente puesta en escena. participantes. Por más agotado que pueda encontrarse uno, siempre es una inyección de energía poder disfrutar en vivo de Texto: X. Méndez. Foto: Fran Méndez 03 ENTREVISTA

KAI HANSEN Tras una destacable trayectoria en Helloween, dos de Tocar con Tobias en un show de su banda, fue un deto- los pilares de la mítica banda de power metal, Kai Han- nante, aunque supongo que la idea ya rondaba por nues- sen y Michael Kiske, vuelven a la carga con Unisonic. tras cabezas de antes a pesar de que Michael estaba Tras sus inicios en 2010 sin Kai y su posterior incorporación, bien establecido en Unisonic y contaba con músicos de la banda nos ha deleitado en este pasado mes de enero primera. con un EP titulado “Ignition”, previo a la salida de su primer L.O.: Hicísteis el primer concierto en Japan álbum durante el mes de marzo. Gracias a Lorenzo Loud Park el año pasado, ¿cómo fue la res- Sanz, de Top Artist Promotion, nos entrevistamos con Kai puesta de los fans al ver a Unisonic tocar clá- Hansen para conocer algunos aspectos sobre su incor- sicos de Helloween con dos de sus miembros poración y su desarrollo en este interesante proyecto. más importantes? K.H.: La respuesta de la gente fue alucinante. Es como La Olla: Nosotros y el público en general es- si no hubieran pasado todos estos años. Michael conserva tamos muy interesados en la vuelta de dos un estado vocal envidiable y todos nos sentimos bastante de los músicos más importantes del power cómodos sobre el escenario. Recuerdo que la experiencia metal. En qué momento decides emprender fue muy excitante. Tocar “I Want Out” o “Future World”, un nuevo proyecto con Michael Kiske? de Helloween, de nuevo junto a Michael es una gran Kai Hansen: En realidad Unisonic es un proyecto que responsabilidad de cara al fan y no hubiéramos dudado formó Denis Ward con Michael y varios músicos de ni un segundo en descartar la idea, si el resultado hubiera renombre que habían colaborado con él en el pasado. sido peor de lo esperado, pero afortunadamente fue todo Mi incorporación a la banda fue posterior. Siempre he lo contrario, la maquinaria volvía a funcionar al nivel que tenido una buena relación con Michael. De hecho, se esperaba y todos disfrutamos muchísimo de ese show. colaboró en el disco “To The Metal”, de Gamma Ray, L.O.: El resto de la banda está formada por porque teníamos una canción que era perfecta para que Kosta Zafiriou a la batería y Dennis Ward al la cantase él. Le llamé y le pregunté si era demasiado bajo, ambos de Pink Cream 69 y Mandy Meyer heavy o si la quería hacer. Se rió y al poco tiempo vino al de Asia, Gotthard y Krokus a la guitarra. estudio. La verdad es que está cediendo bastante en este ¿Qué has aportado con tu incorporación? tema. Es un tipo bastante guay. K.H.: Menos Mandy y yo, Kosta, Dennis y Michael L.O.: ¿Cual fue tu sensación al tocar juntos en llevaban tiempo hacienda música con una banda que se “Avantasia”? ¿Sentiste algo en esos conciertos llamaba Place Vendome. Su estilo era algo más suave que te hicieron unirte a Unisonic? que el de Unisonic. Supongo que al entrar yo y poder K.H.: El buen feeling con Michael ya venía de antes y recrear de nuevo juntos las canciones de Helloween, era algo bastante cantado que tarde o temprano aca- despertamos otra conciencia en el seno del grupo. No sé baríamos haciendo algo juntos, ya que siempre que hemos decirte hasta donde llega mi aportación o mi influencia tenido la oportunidad de colaborar juntos, lo hemos hecho. dentro del grupo, pero si debo decirte que hemos hecho 04 un equipo increíble, que las canciones están saliendo re- tenéis demasiado material como para forjaros un criterio. dondas y que estamos viviendo una segunda juventud. Las canciones están sonando bien en directo y la gente L.O.: Como bien dices, algunos de los músicos las está aceptando con mucho entusiasmo. Respecto al también forman parte de Place Vendome. futuro de la banda, sólo los fans pueden decidir qué suce- ¿Tocaréis canciones de esta banda en directo? derá, sólo podemos hacerlo lo mejor posible y esperar a K.H.: No tiene mucho sentido hacerlo, considerando que que guste. son proyectos que a nivel musical no tienen demasiado L.O.: Parece que cabe la posibilidad de realizar en común. Seguramente, usemos más canciones de Hello- una gira europea con Gotthard como invitados. ween que de Place Vendome para elaborar nuestros ¿Es possible que comience en España? set lists. Como te comentaba antes “Future World” o “I K.H.: Creo que las negociaciones están próximas a Want Out”, ya están en el set list de la banda, además el cerrarse y Unisonic podría llegar a España a mediados mini álbum de la banda que se ha publicado el pasado o finales de año. mes de enero, incluye el tema “I Want Out” en directo. L.O.: ¿Cuál será la actividad de Gamma Ray Con ello queríamos demostrar el gran estado de forma en los próximos dos años? de la banda y reivindicar su estilo musical, que es el heavy K.H.: Seguiré trabajando con Gamma Ray. En el pró- metal. ximo año vamos a sacar un disco en directo a través de L.O.: Mandy Meyer era el guitarra solista an- earMUSIC, para que los fans sepan que la banda sigue tes de tu incorporación. ¿Compartirás la gui- más viva que nunca y posteriormente, comenzaremos a tarra principal con él en el primer disco de dar forma a nuevo material. la banda? L.O.: ¿Unisonic es tu prioridad en este mo- K.H.: Mandy es un guitarrista increíble y cuando escuches mento? el disco de Unisonic, te darás cuenta de que somos gui- K.H.: La prioridad de algo, lo ocupa el calendario de los tarristas que aportamos cosas diferentes a la banda. Se próximos meses que rodeen ese algo. Sólo hay prioridades puede decir que uno es el complemento del otro, así que cuando se tiene que trabajar en algo que no admite esperas en esta ocasión no tiene sentido hablar de guitarra rítmico y ahora Unisonic es lo que ocupa la mayor parte de mi o solista, porque hay muchas guitarras cruzadas y otras tiempo, básicamente por la gira de presentación, pero no dobles, al más puro estilo Helloween y realmente no es lo más importante, ya que como te digo Gamma Ray pujamos por tener protagonismo en los solos, solo buscamos va a seguir y son dos cosas totalmente diferentes. hacer un trabajo competitivo, sin rivalidades que no tienen L.O.:¿Finalmente, sería posible ver juntos a ningún sentido. Gamma Ray y Unisonic compartiendo esce- L.O.: Eres el líder y vocalista de Gamma Ray nario? y Michael Kiske es considerado uno de los K.H.: Ya no soy un chaval y doblarme en dos conciertos mejores cantantes del género. ¿Has tenido el mismo día puede resultar un reto interesante. ¿Quién participación en las líneas vocales? sabe? Cuando una banda nueva llega al panorama mu- K.H.: El concepto de Unisonic es el de una banda en sical, sólo los fans pueden determinar que pasarán con la que todos tratamos de aportar los recursos que tenemos. nuestras carreras, aunque nosotros trabajaremos para que Vamos probando muchas cosas y nos vamos quedando Unisonic se establezca como una banda a considerar con todas aquellas que consideramos que hechas de una dentro del estilo, durante todo el tiempo que podamos. u otra forma, es el mejor resultado que podemos ofrecer Es gracioso, pero no sería algo desconocido ni violento al fan. para mí, ya que con Gamma Ray hemos hecho muchas L.O.: Mucha gente criticó a Michael por su veces canciones en directo con Michael como “Future mente abierta a la hora de escuchar y hacer World” y es como si la magia nunca se hubiera desvanecido música. ¿Crees que esto puede ayudar a la y siempre hubiera estado ahí. hora de componer? K.H.: Pienso que eso ya es agua pasada. Michael ha Rubén L. Calavera demostrado infinidad de veces que es un artista muy próximo al rock, incluso cuando ha colaborado con otros artistas. Con independencia de los gustos musicales de Michael y de su actitud o declaraciones del pasado, to- dos tenemos claro del tipo de banda en el que estamos. Quiero decir que es absurdo experimentar con una banda de heavy metal, una vez que esta ha definido su perso- nalidad musical y sabe las directrices que debe tomar en cada momento. L.O.:¿Cuál es la opinión de la prensa sobre la banda y cual crees que será el futuro de ésta? K.H.: De momento parece que estamos generando expectación. Obviamente todavía no ha dado tiempo para tener datos de la prensa, ya que el mini álbum de la banda ha salido el 27 de enero y el disco completo no lo hará hasta finales de marzo, por lo que los periodistas tampoco 05

COLABORACIONES METALNOTICIAS DESDE LATINOAMÉRICA

Hace 25 años del surgi- Sus compatriotas Subconsciente?, tras el exitoso álbum miento en la escena meta- “Catharsis”, galardonado como mejor álbum 2004-2005 en los lera argentina de Kami- premios al metal hecho en Venezuela, presentan “Drama”, un kaze. El legendario cuarteto disco cargado de riffs viscerales de death metal y estructuras en- regresa con nuevo disco fermizas con letras salpicadas de rabia y odio. La producción y “Dueño de los cielos”, con mezcla estuvo a cargo de Eduardo Vargas, mientras que en Miguel Oropeza (guitar- esta ocasión el masterizado fue realizado por el ingeniero Roger ra) y Roberto Cosseddu Lian en los estudios Masterdisk (NY), reconocido por sus trabajos (bajo) como miembros ori- con leyendas como Slayer, Overkill, The Mars Volta o ginales, junto a el cantante Rush entre otras. Publicado por el sello Melomaniac Metalmedia Roberto Fraticell y el Records. batería Roberto Ruiz. Los www.subconsciente.com.ve once tracks fueron grabados en los estudios Crazzy Rabbit bajo la supervisión de Ariel Ranieri y mezclados y masterizados en los Virtual Studio junto a Emiliano Obregón. Un álbum que revive la esencia del heavy metal clásico de los 80, pero con un sonido actual y dinámico. Discografía previa: “Kamikaze 3” (1991), “Víctima del rock” (1989) y “No me detendrán” (1988). ¡Kamikaze volvió para quedarse! Edita Icarus Music. www.icarusmusic.com.ar

Dentro de los sonidos más ex- tremos, lanzamientos interesan- tes como el de los brasileños Krisium: “The Great Execution” con Century Media. El veterano trío compuesto por Alex Ca- margo, bajo y voz; Max Ko- lesne, batería; y Moyses Ko- lesne, guitarras, nos vuelve a ofrecer un death metal sin pie- dad, no exento de calidad, que Almah, el proyecto paralelo que inició en 2006 el vocalista de afianza al grupo entre los gran- Angra, Edu Falaschi, publica su tercer disco “Motion” (AFM), des del género a nivel mundial. donde el power/heavy melodic metal sigue siendo el hilo conductor www.krisiun.com.br. musical, pero donde se advierten concesiones al progressive, al thrash e incluso voces guturales, dotándolo además de un sonido Mientras, desde Venezuela, la un tanto diferente respecto de anteriores producciones, pero banda de thrash/death de in- manteniendo la calidad compositiva y la riqueza instrumental de fluencias melódicas Haboryn, costumbre. Acompañan a Edu en esta ocasión, el bajista Felipe regresan con su esperado nuevo Andreoli, compañero suyo en Angra, los guitarristas Marcelo álbum. “At The Edge Of Extin- Barbosa y Paulo Schroeber, y el batería Marcelo Moreira. ction”, que fue grabado en los www.almah.com.br estudios Sound Lab y Mantequilla Recs (Venezuela) y mezclado y Malón, la banda argentina surgida de la disolución de los legen- masterizado por Josó Goitia darios Hermética allá por el 94 vuelve a tocar en vivo después en los estudios A.C.I. y lanzado de 13 años. Claudio O’connor, Tano Romano, Pato por el sello Molusco Records Strunz y Karlos Cuadrado, la formación clásica y original, para Europa y G.O.H. Pro- retornan a los escenarios primero con un esperadísimo concierto ducciones para Sudamérica en en Buenos Aires y luego con más shows en el resto de Argentina CD y en formato digital por el y en el exterior. Para este nuevo año ya se rumorea que planean Sello AE Distro a nivel mundial. grabar nuevo disco de estudio y lanzar DVD oficial del concierto Diez temas que reflejan la evo- de regreso. Estaremos atentos lución en su contundente propuesta musical. www.myspace.com/haborynband Víctor Muiño 07 HAMMERFALL. Infected. Nuclear Blast Tras su último trabajo “No Sacrifice, No Victory”, los suecos Hammerfall nos presentan su nueva DISCOS obra, “Infected”. Atrás quedaron las espadas, caballeros y dragones, y es que los suecos han apostado por una temática a la que no nos tienen acostumbrados y que últimamente está bastante de moda: la zombie, con temas cargados de melodías pegadizas como “Bang Your Head” o “One More Time”. Hasta han dejado caer una balada como “Send Me A Sign”, conservando ese sonido especial, marca de la casa, que, aunque haya evolucionado un poquito, seguirá gustando a los fans de siempre. Alex Metalalex

TOMADA. O inevitable. Pisces Records Desde Sâo Paulo (Brasil), con su rock/blues de cariz setentero pero bien sazonado con abundantes dosis de hard rock, destellos B, fragmentos soul, trazos psicodélicos y sensibilidad Beatles, la banda de Ricardo Alprende y Pepe Bueno nos ofrece esta acertada continuación a su fantástico predecesor, “Volts”, cantado en portugués, como es habitual en ellos, lo que le aporta un punto extra de exotismo. Doce nuevas composiciones producidas por la propia banda, mezcladas y masterizadas por Andre T. en los T Estudios y Xando Zupo en los Overdrive Estudios. Rock de calidad y buena factura, made in Brasil. www.tomadarock.com.br. Víctor Muiño

CRISIX. The Menace. Kaiowas Records Los thrashers catalanes antes conocidos como Crysis y que cambiaron su nombre recientemente por Crisix para evitar litigios con la multinacional Sony, han logrado sacar su álbum debut. Ganaron la Wacken Metal Battle hace unos años y les iba a servir para editar el CD con la discográfica del festival, pero ésta quebró y se quedaron sin premio. Pero esto no ha evitado que estos cincos jo- venzuelos hayan dado un puñetazo sobre la mesa (y sobre la escena metálica) para demostrar que los tienen buen puestos con “The Menace”. Tras una intro que para nada nos avisa de lo que nos está por llegar, se esconden once temas más un bonus track cargados de puro thrash metal. Una de mis favoritas es “Flesh-Collector Machine”. Jaime V.

CILINDRADA. Salvaje. C. Duque Producciones Primer disco de los jovencitos toledanos Cilindrada desde que la banda se formara en 2004. Un trabajo lleno de rock’n’roll muy clásico pero a su vez con un aire muy fresco que les permite pensar en un futuro interesante. En lo que tendrán que trabajar un poco más duro es en la voz de su vocalista José Enrique “Chochi”, que en algunos temas le cuesta llegar y le falta fuerza, pero con esfuerzo y ganas seguro lo consiguen. Para su gran presentación se han rodeado de grandes del rock nacional como son: Juan Olmos (Antigua), Valentín del Moral (Chino-Banzai), Bego (Sibila) y Juan Márquez (Coz) para su tema “Buscando rock’n’roll”. Juanma

EDGUY. Edge Of The Joker. Nuclear Blast Cuando parecía que el amigo Tobias Sammet había perdido su musa para componer para la banda de toda su vida, Edguy, vuelve con un gran disco como es este “Edge Of The Joker”. En 2008 había editado el último CD, “Tinnitus Sanctus”, que pasó con más pena que gloria y más teniendo en cuenta que en el mismo año, meses atrás, había editado “The Scarecrow”, la espectacular tercera parte de su opera metal “Avantasia”. “Edge Of The Joker” comienza con “Robin Hood”, single que se editó poco antes de dar a luz el LP y que bajo mi punto de vista es un poquito largo (aunque en la edición limitada se incluye un bonus disk que en entre otros temas incluye la versión corta), pero no por ello de menos calidad. Parece que han vuelto a tirar de la fórmula que usaron en anteriores trabajos y que tan buenos resultados les dio: mezclar el power metal alemán de sus inicios con algo de heavy metal tradicional y unos toques de hard rock bastante interesantes. Temas como “Nobody’s Hero” o “Rock Of Cashel” son buena prueba de ello. A nivel vocal, Sammet está en un momento espléndido, cosa que ya pudimos comprobar hace no mucho en su última visita a Barcelona. Y es que parece que con el paso de los años ha madurado muchísimo, no sólo adaptando su voz, sino también su forma de componer. “Breathe” y “Fire On The Downline” son a mi entender dos de los cortes más destacables de todo el redondo. Parece que tendremos Edguy para rato Jaime V.

08 DISCOS

THE EYES. Hold your axes, rip their guns. Kaiowas Records Consolidada como una de las bandas catalanas con un directo más arrollador y profesional, The Eyes vuelven con un tercer trabajo que no hace sino confirmar el otro aspecto primordial para una banda, saben hacer discos de calidad, con gusto, técnica y un sonido muy depurado. Lo suyo es el metalcore y el death metal de tinte melódico, pero hasta que no los escuches no sabrás con certeza a qué nos referimos, y es que The Eyes también han sabido labrar un sonido, que pese a lo trillado del estilo, suena fresco y personal. Habrá a quien le suene repetitivo, y es cierto si el estilo no es de tu agrado, pero las canciones tienen una duración justa y contribuyen a que en definitiva todo sea alabanzas a este gran disco. J.M. Osuna

O’FUNK’ILLO. Sesión golfa. Maldito Records Después de casi seis años dedicados a otros proyectos, vuelven Pepe Bao, Javi Marssiano y Andreas Lutz con su funk metal aderezado con toques rap y flamenqueo vario. “Sesión golfa” es uno de los mejores discos de mestizaje musical surgidos en nuestra península en la última década. El single “Hasta las cejas”, sirve perfectamente para reflejar el potencial de la banda, por si alguien aún no los ha descubierto. Aunque los sonidos más duros tampoco faltan en canciones como “Nuevo Orden Mundial”, con Fortu de Obús. Son catorce temas, pero que no se hacen pesados de escuchar en ningún momento. La versión “Acción mutante”, de Def Con Dos, cierra un álbum totalmente recomendable. Paco G.

ICED EARTH. Dystopia. Century Media Comandados siempre por el guitarrista Jon Schaffer, los americanos Iced Earth nos presentan su último álbum de estudio titulado “Dystopia”. Primer trabajo después de la marcha de su mítico cantante Matt Barlow, que había vuelto a sus filas en el 2007, y la presentación de su relevo, Stu Block, cantante canadiense de la banda de death metal Into Eternity. Este disco nos devuelve a la etapa más clásica de la banda con unos temas muy potentes y con unos estribillos y riffs muy pegadizos, que intentarán hacer olvidar los últimos flojos trabajos que ha publicado la banda y de los cuales intentan remontar. Desde el primer tema, que da nombre al propio disco, la voz de Stu Block no dejará a nadie indiferente. Para clasificarla, podríamos decir que es una mezcla a partes iguales entre la voz de Matt Barlow más los agudos de Tim “Ripper” Owens (otro de los ex cantantes de la banda y ex-Judas Priest), cosa que nadie imaginaría escuchando el registro de éste dentro de la banda Into Eternity. La implicación de Stu ha sido tal en el disco que le han permitido componer cuatro temas del mismo, entre ellos “Dark City” o “Equilibrium”. Además de estos temas, podemos destacar en este trabajo el corte “V”, que será todo un himno en concierto, y la balada “End Of Innocence”, también escrita por Stu. Un disco redondo que devuelve a la banda a la pri- mera línea del panorama metalero y que esperemos que sea un punto de inflexión para futuros trabajos. Juanma

SHINOVA. La ceremonia de la confusión. Autoproducido Desde Vizcaya nos llega el segundo álbum de esta joven banda tras el buen resultado de su anterior obra “Latidos”. Producido en los famosos estudios Finnvox de Finlandia, han logrado un excelente resultado que será del agrado de aquellos que gusten de un rock metalizado de tintes modernos, con un regusto a Sôber en un buen puñado de cortes, pero eso sí, sin llegar a copiarlos como sucede con tantas bandas. Merecen una oportunidad, la banda suena compacta, las letras tienen un profundo contenido y la presentación es excelente. X. Méndez

NEURÒTICS. Incertesa. Mésdemil Esta banda valenciana se forma oficialmente en el 2007, pero provienen de grupos más antiguos como Hermano Siamés o Anselmos. Con éstos últimos llegaron a girar con Sau, Sopa de Cabra, Extremoduro y M-Clan entre otros. Practican un metal moderno con toques thrash cantado en su lengua materna, el valenciano. Al igual que pasa con los grupos que cantan en catalán, el lenguaje enriquece bastante las composiciones. “Incertesa” es su segundo trabajo donde parecen lograr un sonido más característico y personal. En general es un buen álbum, a pesar de ser un estilo que no me llama en exceso, pero, por desgracia, seguramente el tema de la lengua les limite un poco de radio de acción. Jaime V. 09 ALCEST. Les voyages de l’âme. Prophecy Productions Alcest es el proyecto en solitario de Neige (pseudónimo de Stéphane DISCOS Paut), un prolífico músico del sureste francés implicado también en otras ban- das como Forgotten Woods, Amesoeurs, Peste Noire, Lantlôs o Les Discrets. En Alcest está acompañado por el batería Winterhalter, con el que también ha compartido otras bandas. Podríamos catalogar a Alcest como uno de los máximos exponentes de un estilo que ha ido creciendo en popularidad durante los últimos tiempos, el black metal mezclado con shoegaze (guitarras muy distorsionadas acompañadas de voces y punteos suaves y me- lódicos). “Les voyages de l’âme” es su tercer álbum y viene a consagrar a Neige como un compositor fuera de serie capaz de que los seguidores de un estilo tan extremo como el black se queden prendados ante la suavidad de un disco como éste. Es un álbum etéreo, melancólico, situado en un mundo de sueño y cautivador en todo su recorrido. También es largo, y necesita su tiempo de digestión, así que si queréis un resumen del mismo os emplazo a que escuchéis el tema “Faiseurs de mondes”, una muestra de todo lo que Neige es capaz de ofreceros. En resumen, recomiendo Alcest como muestra de lo que aún pueden dar de si estilos musicales aparentemente tan cerrados y cómo lo agresivo y distorsionado puede ir de la mano de lo melódico y sentimental. Ésto también es extremo. Atrévanse y déjense llevar, hordas del metal. J.M. Osuna

OST. Bost. Maldito Digital Con “Bost” (”cinco” en euskera), la banda de Bermeo demuestra que los años no pasan para ellos puesto que este quinto álbum vuelve a venir cargado de metal machacón, en ocasiones más thrash y en otras más progresivas, pero sin perder ni un ápice de la calidad que esta banda, más underground de lo deseable, atesora. Sin duda me quedo con los temas “Ostikada” y “Galderak III”, incisivos y atrapantes desde el inicio. No obstante, por lo general, los temas son cambiantes y van modulando desde riffs sencillos y aplastantes a otros más veloces, técnicos y con punteos muy bien trabajados. “Bost” supone una oportunidad inmejorable para conocer a OST, por si os pasa como a mí y por desgracia no los conocíais con anterioridad. J.M. Osuna

EMILITROS. Si nadie puede verte ¿para qué te escondes? Autoeditado Curioso proyecto de Emilio García (ex Yebouna Kogorza). Realmente se hace difícil definir esta historia, pues no deja de ser una elección muy personal de este artista. Comenzando con la portada que la dibuja él mismo y continuando con el diseño gráfico del CD, la composición, las voces o la música (excepto alguna que otra colaboración). Hasta esta grabado en una habitación de su casa. Podríamos decir que es un cantautor solitario, que a mí me recuerda a los inicios de Manolo Kabezabolo, salvando las distancias lógicamente. Lo que no se puede negar es que es algo diferente a lo habitual, lo cual es de agradecer teniendo en cuenta lo monótono del panorama actual. Paco G.

DRAKUM. Around The Oak. Demo/www.drakum.com Estos barceloneses nos hacen llegar su carta de presentación. Tras un diseño exquisito, nos encontramos ante una demo de tres temas. Practican un folk metal de éste tan actual con toques de un death más melódico, en parte gracias a la voz de Javi, que le da un toque más agresivo a las composiciones. De todos modos, es inevitable no acordarse de grupos tan recientes como Korpiklaani o Turisas. Evidentemente las letras son las típicas del género, hablan de fantasía o de beber absenta para “abrir las mentes”. En general es un buen trabajo, aunque desde mi punto de vista se podría eliminar un coro femenino que en ocasiones se oye “por debajo” en algunos cortes. Jaime V.

NOX INTERNA. The Seeds Of Disdain. Producciones Malditas El grupo liderado por Richy Nox, lanza este segundo álbum, mezclando temas en castellano con otros en inglés, a diferencia de su anterior “XIII”, que era totalmente en nuestro idioma. Su incursión en el mercado europeo ha tenido mucho que ver en esto, y sinceramente, los temas en inglés suenan tan naturales que bien podrían pertenecer a cualquier banda de primerísimo nivel internacional. Si te gusta lo que hace Embellish, o bandas consagradas como Sentenced, 69 Eyes o Poison Black no dejes de escuchar a estos madrileños. ¡Rock gótico de altura! X. Méndez

10 DISCOS

HUMO SAPIENS. En los bolsillos. Maldito Digital Tercer disco en sus casi quince años de vida. La verdad es que nunca seguí la carrera de esta banda, pero me ha gustado bastante. Practican un rock un tanto light, pero no por ello carente de fuerza. Para que os hagáis una idea, en ocasiones me recuerdan a los antiguos La Fuga. El tema que abre el CD y que da nombre al mismo, “En los bolsillos”, os transportará a vuestra adolescencia (si es que ya tenéis una edad) repasando aspectos de aquellos maravillosos años. El resto de cortes hablan de cosas tan cotidianas como puede ser un árbol o la inmigración, pero con una perspectiva distinta y muy buen hacer a la hora de contar la historia. Rock directo y sin excesivos adornos. Jaime V.

LOS DE MARRAS. Oscuridad. Maldito Digital Menos objetivo de lo habitual puedo ser con Los de Marras, ya que sus dos primeros discos han sido dos de los discos que más habré escuchado en mi vida. Pues bien, “Oscuridad” es su cuarto trabajo y a pesar del paso del tiempo mantienen intactas sus señas de identidad: letras crudas, callejeras pero a la vez llenas de ternura y punk-rock como base musical y que potencia el lado sentimental de las letras. Todo ello está adornado con múltiples colaboraciones tanto instrumentales como vocales. “Oscuridad” trae consigo toda otra ristra de temas que añadir al repertorio de los de Benikalap (siempre con k) y que volverán a ser coreados de pe a pa en todos sus conciertos así como en todos los bares del rollo donde los pinchen. J.M. Osuna

HIRA. Delay. Maldito Records Se abre este trabajo con el tema que da título, “Delay”. Y, aparte del sonido metálico, en esta canción escuchamos instrumentos de viento, lo que nos induce a pensar que nos encontramos ante un disco de un cierto mestizaje. Pero no, cuando se enlaza con “Paradigma” nos damos cuenta que estos Hira se decantan totalmente por el hard rock. Eso sí, con tintes muy personales, ya que como grupo vasco que son, sus temas están cantados en euskera. Posiblemente eso les limite un poco su campo de acción, pues ya sabemos lo cerrado de mente que es, a veces, el público metalero de la península. Y es una pena, porque estas once canciones merecerían una atención un poco más amplia. Paco G.

ALKHEMIT. Ultimatum. Producciones Malditas Estos malagueños anteriormente conocidos como Oveja Negra, banda con la adquirieron gran experiencia tras una trayectoria de quince años, ahora nos presentan este segundo álbum bajo este nuevo nombre, en el que se nota muy bien que se trata de músicos rodados y experimentados. “Ultimatum” es un disco redondo: ocho cortes compactos, potentes, duros y efectivos, muy bien gra- bado y con la garra y gancho que gustará a seguidores de gente como Soziedad Alkoholika, Narco, A Palo Seko, Hamlet Interesante banda a seguir la pista. X. Méndez

VICIOUS RUMORS. Razorback Killers. SPV Siempre me ha parecido que la banda liderada por el guitarrista Geoff Thorpe no han tenido nunca el reconocimiento que se merecen por su tra- yectoria y su calidad musical. Es más, yo les considero como una de las mejores bandas de todos los tiempos, dentro del power metal norteamericano. Muestra de ello son sus magníficos trabajos “Digital Dictator” (1988) y “Welcome to The Ball” (1991). Recomendables totalmente los dos. Desde entonces han con- tinuado sacando discos con los mismos altibajos con los que han ido cambiando de componentes. El fallecimiento del cantante Carl Albert en el año 95, también descentró bastante el nivel compositivo de Thorpe. Actualmente con la ayuda de un clásico en las baquetas del grupo, Larry Howe, han vuelto a sus orígenes. Y es que este “Razorback Killers” es lo más parecido a su época dorada. La aportación del nuevo vocalista Brian Allen, me parece de lo más acertado y las canciones tienen ese toque identificativo de los californianos, sonando además muy actuales. Abren de forma atronadora con “Murderball” y “Razorback Blade” para continuar con varios medios tiempos que desembocan en la magnífica “All I Want Is You”. Una “Let The Garden Burn” que es ideal para corear en los conciertos o la que más nos recuerda su glorioso pasado, “Right Of Devastation”. Y para cerrar el álbum “Deal With The Devil”, un auténtico temazo. Paco G.

11 COLABORACIONESRETRO FOTOS En Retro-Fotos continuamos con la serie iniciada en el número anterior dedicada a mostraros en imágenes algunas de las entrevistas que hemos realizado durante los últimos Helloweenaños. En esta HELLOWEEN 1996 Andy y Michael de ocasión os presentamos a “The Time Of ajenos a la futura Ley del Tabaco y presentándonos The Oath” en un hotel de Barcelona en 1996, o a un inexperto System of a Down —actuando como Daron Malakian de y Sepultura en 1998— antes de convertirse teloneros de Slayer Glenn Hughes en megaestrella global. También nos atendieron Metallica Joe Lynn Turner en 2002, en su gira conjunta con St. Anger” en el Estadi durante la presentación del polémicoTen con“ Don Airey —Deep Olímpic en 2003, los melódicos Nine Purple— como teclista invitado en su visita a “TheBalaguer, Fragile” o en la Inch Nails en la presentación mundial de Ciudad Condal en moviembre de 1999. Mención especial y Rage para) y Peavey (Grave Digger la instantánea de Chris durante un simulacro de rueda de prensa ¡en el incomparable marco de un bar de tapas del Poble Nou de Barcelona! NINE INCH NAILS 1999 Fotos: Xavier Rulló Foto Metallica: José Luis Trujillo

DARON MALAKIAN 1998 METALLICA 2003

GLENN HUGHES 2002

CHRIS Y PEA VEY 1999 TEN 2000 12 ENTREVISTA LEO JIMÉNEZ

La Olla: Antes de empezar con la actualidad, me pero gracias a la genial aportación del resto de músicos el resultado gustaría repasar un poquito tus últimos años de es una gran banda. Tengo muchísima suerte de trabajar con los carrera. ¿Cómo surge la necesidad o idea de aban- mejores músicos del panorama español y eso se nota en el resultado. donar Saratoga? L.O.: El disco anterior tenía temas rollo Saratoga, LEO: Llegó un momento en que me di cuenta que mi camino y otros más Stravaganzza y también aires de Infernoise, mi forma de ver la música se separaba del de mis compañeros de de donde venía Ix. ¿Era algo a conciencia o directa- Saratoga. Por ello decidí emprender mi propio camino y se lo mente plasmábais lo que más os gustaba? comuniqué con tiempo para que ellos pudiesen tomar sus propias L.: “Títere con cabeza” es un disco rabioso, que salió prácticamente decisiones. por sí solo. Simplemente nos pusimos a tocar todos juntos esos L.O.: ¿Qué pasó con Stravaganzza? varios temas que compuse en el pasado y la química entre todos L.: Stravaganzza es un grupo difícil de entender para el “oído los músicos salió por sí sola. Creo que el resultado fue un primer medio” de este país y siempre hay puristas que ni siquiera llegaron disco con un par de pelotas. a escucharlo por el hecho de haber dejado Saratoga. La falta L.O.: En “Los fuertes sobreviven” los temas siguen de ayuda por parte de las discográficas hizo insostenible los altísi- una estructura más lineal. ¿Tiene ya clara la banda mos costes que suponía mantener las giras. Recordemos que en cuál es el estilo que quiere realizar o en cada disco esta banda ofrecíamos un show con bailarinas, performances e será algo distinto? incluso actores encima del escenario. En el futuro, cuando las cosas L.: A mi parecer, este segundo disco es menos lineal que el anterior. se puedan realizar como es debido, Stravaganzza reanudará Queríamos mostrar otra faceta de esta banda. Con 037/LEO no su marcha. vamos a estancarnos ni hacer el mismo disco cada vez. Tenemos L.O.: Hay otro proyecto llamado Supra. ¿Cuál es tu claro que siempre tendrá influencias del mejor rock y metal de los función en él? 90’s, pero dentro de eso siempre cabalgaremos entre diferentes L.: Soy guitarrista y compositor principalmente. Supra es tan solo estilos como el heavy metal, el hard rock americano o incluso el el gustazo de tocar con buenos amigos un estilo de música que metal de última generación. me apasiona, y utilizando otro instrumento distinto del que se me L.O.: ¿No crees que quince cortes son demasiados ve habitualmente. Llevo 18 años tocando la guitarra, ya era hora, para un disco? ¿no? Jeje. Lo bueno es que nadie en Supra tiene la intención de L.: En principio la idea era hacer un disco doble, los famosos llegar al gran público. Tan sólo de pasar un buen rato rompiéndonos “Keepers...” de Helloween. Lamentablemente, no pudimos llevar el cuello haciendo death metal. Supra es buenos amigos, metal esta idea a cabo y decidimos reunir los mejores temas en un sólo de calidad y cerveza. disco. L.O.: También trabajas como productor, ¿tenías claro L.O.: En el apartado de grabación salen diversos ba- que es lo que querías hacer o surge como una evo- terías y bajos. ¿Cuál será la formación de directo? lución natural al estar tantos años metido en la L.: La banda que nos acompaña a Ix y a mí son: Matt de Va- música? llejo a la batería, un joven músico que está dejando alucinado L.: Aprendí muchísimo en los años que pude compartir junto al a todo el mundo, y Sergio Martinez (ex-Magö de Oz y ex- gran Big Simon. Siempre me ha gustado dirigir, porque tengo Ankhara), un bajista de la vieja escuela. Ambos son ya oficialmente muy claro el concepto y a dónde quiero llegar con una grabación. la formación de 037. Ya son varios discos como productor y lo más difícil ha sido dirigirme L.O.: También hay muchísimas colaboraciones, ¿por a mí mismo, ¡no me aguanto, jajaja! qué? L.O.: 037/LEO se vende como tu proyecto en solitario L.: Para enriquecer el sonido de un grupo hay que nutrirse de todo saliendo incluso tú solo en la portada del álbum lo bueno y tenemos la suerte de contar con tantos y tan buenos debut “Títere con cabeza”, pero Ix Valieri también amigos. Andy C. y Tony Hernando de Saratoga o Pablo tiene un papel importante en el CD. ¿Realmente se García de Warcry, ellos hacen el disco más interesante aún. forma la banda como un proyecto tuyo o fue una L.O.: ¿Cuál es el futuro de la banda? estrategia de marketing, siendo en realidad algo L.: A la vuelta de nuestra gira sudamericana grabaremos nuestro hecho por vosotros dos? primer DVD en directo y empezaremos con la gira de primave- L.: La gente está acostumbrada a ver discos en solitario de músicos ra/verano que este año promete... que quieren destacar ellos solos para alimentar su ego. Yo no tengo L.O.: Muchas gracias por atendernos y nos gustaría esa necesidad. Ix Valieri es mi mano derecha en este proyecto que dijeras unas palabras a nuestros lectores. y siempre he sido lo suficientemente inteligente como para dejar L.: Ante todo gracias a vosotros y a nuestro público por el apoyo rienda suelta a la gente que trabaja conmigo. y la aceptación incondicional que estáis dando a 037/LEO. Este L.O.: Por otro lado, en este “Los fuertes sobreviven” año estaremos en los mejores festivales del país y os devolveremos la labor compositiva está entre tú e Ix prácticamente en el escenario todo lo bueno que nos habéis ofrecido vosotros. al 50% y compartís la labor de producción junto a ¡Fuerza y honor! Anti Horrillo.. Vamos, que se podría decir que la banda sois vosotros dos. ¿Es así? Texto: Jaime V. L.: Se puede decir que Ix y yo somos los dos pilares de 037/LEO, Foto: Tony Madrid 13 REPORT ¡ROCK C EN...

y surgen los primeros garitos rockeros en la misma Habana. También se efectúan coloquios sobre los Beatles, se organizan conciertos y festivales con bandas nacionales e internacionales, resucitan mu- chas bandas que se habían disuelto debido a la falta de oportunida- des y se crearon multitud de espacios destinados al rock en múltiples provincias, normalmente dirigidos por la AHS (Asociación Her- manos Sáiz). En Cuba se tocan todos los estilos: desde el punk y el rock alternativo, pasando por grunge, el hardcore, heavy, black y death metal. La escena más punk la protagonizan bandas como Akupunktura, Eskoria, Gatillo, Albatross o Limalla. Bien es cierto que, mientras las dos primeras combinan temas más rápidos y directos En Cuba, como en muchos otros lugares del mundo, tienen cabida con otros más guitarreros y melódicos, los otros tres se decantan todas las variantes del rock, desde el punk y el rock alternativo, más por el punk-core. Llama la atención que algunos de estos hasta el metal más extremo. Para encontrar los inicios del rock en grupos, pese a ser de ciudades tan dispares como Cienfuegos, Cuba, tenemos que mirar a la década de los años 50, cuando la Santa Clara o Sandino, hayan incluido en sus primeras demos música norteamericana empezó a influenciar a la juventud cubana. versiones de bandas y solistas muy conocidos por nosotros, como Años más tarde, durante la década de los 80, la situación del rock Porretas, RIP, Eskorbuto o Loquillo, demostrando que la era muy complicada, encontrándose siempre con trabas para música no entiende de fronteras y que la nuestra, en particular, está evolucionar y llegar al público, excepto en algunos pueblos de in- muy valorada en Latinoamérica. terior y algunas personas que se empeñaban en montar algún Dejando de lado las bandas más punks, nos encontramos con otras festival con recursos mínimos y las instituciones dándole la espalda. que se adentran más en lo que nosotros llamaríamos rock urbano, No es hasta mediados de los 90 que el rock cubano comienza a con temas donde predominan solos más trabajados, cambios de tener sus propios patrones y, aunque estuvo mucho tiempo destinado ritmo e incluso algunos toques de ska. Un claro ejemplo es Barrio a la movida más underground, ya empieza a ser más comprendido Adentro. 14 CUBA!

PORNO PARA RICARDO

Dentro del amplio abanico de estilos que componen el rock cubano, calmente, como podemos comprobar en algunos de sus discos no podían faltar los grupos más duros. Nos encontramos con la como “A mi no me gusta la política pero yo le gusto a ella,, com- banda de Trinidad Arrabio, que practican un hardcore-punk pañeros” y “Soy porno, soy popular”, practican un rock muy crítico, con toques de metal muy atractivo. En su demo “Punto” incluyen con letras duras y ácidas, bastante guitarrero y con coros muy temas muy rápidos y pesados, con letras críticas e incluso una trabajados. Se podría decir que los PPR son como el emblema versión del “Another Brick In The Wall” de Pink Floyd. Otras del movimiento rockero en Cuba. bandas similares serían Resistenzia o Al Strike, que cuentan Para distribuir todo este material y mantener informado a todo el con tintes más metaleros. Acercándonos al metal más industrial y mundillo que forma parte del rock cubano, podemos encontrar potente nos encontramos con Feedback, que ofrecen temas también multitud de webs, revistas y fanzines que, igual que el que bastante trasheros y se atreven con efectos electrónicos en “Problems”, tienes en tus manos, cuentan con multitud de entrevistas, información su demo de no muy buena producción . Otro grupo que también y crónicas de conciertos, reseñas de discos, etc. Unos ejemplos son encaja en este estilo y que promete es Blinder, que se acercan Instinto Básico, de un corte más black metalero y satánico, y más al death metal melódico, muy trabajado y pesado, con con- otros como El Punto G o Scriptorium, que hablan de todos tundentes riffs y una voz muy marcada. Si lo que buscamos es algo los estilos al igual que nuestra Olla, tanto de bandas nacionales más extremo, tenemos a Cancerbero, que, como podemos como internacionales. escuchar en su demo “Demon Have Come”, hacen un brutal death Repasando la historia del rock en Cuba e investigando sobre los metal muy contundente y pesado que hará las delicias de más de grupos y el entorno, podemos ver que todo destila una esencia un aficionado al género. muy underground, que es un movimiento al que le ha costado mu- Si hay un grupo que destaca ante todos por su irreverencia y su cho darse a conocer y que las fronteras han sido más bien una crítica total, estos son Porno Para Ricardo, una banda que alambrada de espino, donde ha sido muy difícil que penetraran aboga por el placer para el individuo como la única política válida otras culturas rockeras desde Europa y EEUU y que tampoco se lo y para los que, a su modo de ver, un mundo mejor es imposible ha puesto fácil a los grupos y gentes de Cuba que querían tirar con tanta tiranía y sin pornografía. Llevan casi 15 años dando adelante proyectos relacionados con el tema. guerra y provocando por doquier, y algunos de sus componentes han sido amenazados e incluso encarcelados injustamente. Musi- Toni Lanuza 15 ZËNZAR. A tribu/Promo 2011. Autoeditado Hablar del rock en Galicia, y más concretamente, del rock en galego es hablar obligatoriamente de DISCOS Zënzar. Son una veterana banda, llena de coraje en mantener vivo su propósito, contra viento y marea, de hacer rock y hacerlo de forma manifiestamente comprometida con la lengua de su tierra, el galego. “A tribu” es el último disco que tienen publicado hasta la fecha. En él rebosa puro rock repleto de energía y gancho, con el que también intentan rendir tributo a sus amados Leño. Por otra parte nos hacen llegar un extracto de lo que es el DVD que recientemente acaban de publicar de su concierto en Cerceda de 2009 y que sirve como aperitivo de su sexto álbum de estudio, que verá la luz a mediados de este 2012. J.M. Osuna

UGE. Escupes o tragas. Maldito Records Aquí tenemos el nuevo disco de Eugenio Ortiz, ex-Extremoduro y Clandestinos. Como suele ocurrir con la mayoría de grupos de rock urbano, las letras destacan más que la música, pues Uge ha demostrado en más de una ocasión ser un buen letrista. Es por ello que gustará a los fans de este estilo, ya que nada tiene que envidiar a los grandes del género. No obstante, para el resto no aporta nada nuevo al mundillo musical. Rock transgresivo con raíces de punk rock, letras pegadizas y políticamente poco correctas, son las armas principales para ganar la batalla de los oyentes. Y si eso es lo que quieres, ve a pillarte el disco porque Uge consiguen sobradamente pasar el examen con nota alta. Paco G.

WORK OF ART. In Progress. Frontiers Desde Suecia, los enormes Work of Art vuelven con un segundo álbum. Un trabajo exquisito que bien seguro será del agrado de todos aquellos que disfrutaran de su primera referencia, editada en 2008 y reverenciada por crítica y público. Para este “In Progress”, la banda liderada por Robert Sall y Lars Safsund, continúa en la senda del mejor AOR actual. Un rock melódico de alta gama que pocas bandas son capaces de facturar hoy en día. Quizá de tener que compararlos, los también suecos Bad Habit podrían situarse en una línea similar, aunque Work of Art, quizá alcanzan un mayor nivel instrumental. Desde la inicial “The Rain”, un hit single perfecto, todos y cada uno de los cortes están repletos de excelentes melodías, pegadizos estribillos y trabajados coros. Los teclados tienen el protagonismo que precisa el género, y la extraordinaria voz de Lars es capaz de alcanzar todos los matices necesarios. Un enorme disco que con los años alcanzará el estatus de clásico; temas con el gancho, magia y la calidad de “Great Fall”, no son cosa de usar y tirar, y si esa sensación ocurre con prácticamente todo el álbum, tiene que significar que estamos ante algo grande. Poco dados a salir de su país, estuvieron recien- temente tocando en Madrid, en lo que supuso su única actuación en la pe- nínsula. Esperemos que el público del hard rock melódico siga descubriéndolos y amplíen fechas por aquí en próximas visitas. X. Méndez

KURSK. En los brazos del rock ‘n’ roll. Producciones Malditas Tras algunos cambios de formación y recorrerse el país con su anterior EP, los asturianos al fin presentan un larga duración. “En los brazos del rock ‘n’ roll”, un título que refleja claramente los derroteros por los que se mueve esta banda. Y lo cierto es que consiguen un excelente resultado, sus influencias son añejas, pero en alguna que otra ocasión se perciben matices más propios del heavy rock. La voz del nuevo fichaje (Juanchi), a veces me cuesta un poco encajarla pero a rasgos generales hace un buen trabajo. En definitiva: buen rock, buenos riffs y buen rollo, suficiente para mí. X. Méndez

OFFTOPIC. Impacto. Autoeditado Los madrileños Offtopic son la prueba de que, poquito a poco y pasito a pasito, se pueden hacer cosas muy interesantes en nuestro país. Metálicos aunque con algunos toques comerciales y voz femenina al frente, “Impacto” es su tercer trabajo tras dos álbumes y un mini EP con temas anteriores regrabados en inglés. Buenas composiciones con melodías agradables de escuchar, letras bien forjadas y una voz, que por suerte, se aleja mucho del rollito Nightwish y compañía. Siempre es de agradecer una fémina que le ponga rabia, garra y potencia a su trabajo pues le da un aire más heavy a todo el plástico. En general es un gran disco y esperemos que sigan así en próximas pu- blicaciones. Jaime V. 16 DISCOS

GAMORA. Hate. Zoom Black Music “Hate” es el primer álbum de los guipuzcoanos Gamora, con el que se presentan en sociedad después de haber ganado el 22º Concurso Villa de Bilbao en la categoría metal. Y lo hacen en una escena que empieza a estar más que poblada de propuestas como la suya, esto es, la del espacio compartido entre el metalcore, el groove y el thrash. No les falta buen hacer, las canciones están curradas y el sonido cuidado; ni tampoco credenciales, colaboran Ibon (Anestesia) y Anton Reisenegger (Criminal, Lock Up, Pentagram). Así pues disfrutan de más que un buen punto de partida. Por otro lado nos sirven para volver a confirmar el buen estado de la prolífica escena vasca en lo referido al metal más contundente. J.M. Osuna

DESPUES DE TODO. El camino de los olvidados. Gaser Discos Cuando me llegó este disco, me fui directamente a la última canción, una versión del “Rock me Amadeus”, de Falco. La verdad es que me llevé una gran decepción, pues esperaba otra cosa. No obstante, escuchando el CD desde el principio encontré su sentido llegar al final de esa forma. Es más, ahora mismo reconozco que me gusta y la pincho bastantes veces. Y es que estos zaragozanos consiguen enganchar con su metal hardcore bien elaborado y pegadizo. Si pecan de algo quizás sea de lo lineal de todas las canciones, porque es difícil que una sobresalga sobre la otra y eso no sé si es malo o bueno para una banda. Escuchadlo y decidís vosotros mismos. Paco G.

ABULIA. En silencio. Sonogrand Me encanta encontrarme grupos como Abulia, que son capaces de sorprenderme con una música difícil de clasificar o comparar. Además tratándose de un género que se aleja un poco de mis pa- rámetros, tiene especial mérito que hayan logrado encandilarme. Tienen un enorme talento y una gran originalidad, cualidades de sobra para estar entre los grandes de este país. La versátil voz de Sergio me recuerda un tanto a Mart (Estirpe). Un disco con melodías y pasajes de gran belleza instrumental. No puedo hacer otra cosa que recomendarlo. X. Méndez

MISTER MACHÍN. The World Is A Stage. Maldito Digital Desde Burgos vuelven los hard rockeros Mister Machín, con su tercer disco de la mano de Maldito Digital. En este nuevo compacto podemos escuchar una evolución respecto al trabajo anterior, donde encontraremos un sonido hard rock mucho más actual y moderno, con muchos tintes de bandas americanas contemporáneas, como Nickelback. Incluso en algunos cortes podemos entrever un estilo más industrial que no desentona en ningún momento en el conjunto final. En este álbum además cuentan con las colaboraciones de gente como Honoris Causa, de la talla de Aurora Beltrán en la canción “Real” o Iker Piedrafita, el propio productor del trabajo. Juanma

+ ABIERTO DE MIÉRCOLES A DOMINGO, A PARTIR DE LAS 18H + VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 05H + JUEVES, METAL KARAOKE + SÁBADOS, CONCIERTOS + DOMINGOS, METAL JAMS C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès 17 DISCO CLÁSICO

RED DAWN “NEVER SAY SURRENDER” (1994)

Sería verdaderamente injusto por mi parte que un disco como éste David se supo rodear bien, y para esta nueva aventura contó con no figurara en esta página, pues mas allá de analizar tal o cual LP, gente como Chuck Bürgi (Rainbow) a la batería, o el mercena- mi principal cometido es dar a conocer álbumes que considero rio del bajo, Greg Smith, que a lo largo de su carrera ha forma- esenciales en la cultura del buen melómano, y este “Never Say do parte de, entre otros: Ted Nugent, Alice Cooper, Dokken, Surrender”, de Red Dawn, se encuentra claramente en la primeras Rainbow, Axxis, Vinnie Moore, Blue Oyster Cult posiciones de lo que catalogaríamos sin titubear como “joyas La banda se completaba con Larry Baud, el ex vocalista de básicas”/“masterpieces”/“compra o muere”... Network, otra excelente banda perdida en el olvido y como En fin, podéis llamarlo como queráis siempre y cuando tengáis guinda para el pastel, un guitarrista al más puro estilo “héroe de bien claro que este discazo se encuentra en ese pequeño y selecto la guitarra”: Tristan Avakian, que quizá nadie le recuerde grupo de genialidades. porque se ha mantenido bastante alejado del rollo más rock (como Es muy fácil identificar uno de esos tesoros, lo sabrás a la primera curiosidad, debéis saber que grabó un disco con Céline Dion escucha. Pongamos que estás distraído con cualquier tontería (e que contiene el single que más tiempo ha permanecido en el nú- incluso con algo tremendamente importante), o que alguien te está mero uno en los USA, ¡nada más y nada menos que 16 semanas!). hablando y de repente te das cuenta que no has entendido nada Se dice por ahí, que en un principio el puesto de vocalista lo iba de lo que te ha dicho en los últimos seis minutos. Pues eso es cosa a ocupar Mitch Malloy, pero por alguna razón, al final no fue de la magia hipnotizante de esas músicas, de ese LP que tenías de así; no obstante se debe mencionar ese detalle, pues cuatro de las “fondo” pero que no te permitía prestar atención a absolutamente diez canciones incluidas en este plástico están co-escritas por el nada más que a él, y que a través de su maravillosa y envolvente famoso rubio. melodía cautivadora te está diciendo: ¡hola, soy uno de esos discos El inicial “Flyin’ High”, es un tema rompedor con un gran trabajo amigo/a! de teclado y guitarras y con un Larry Baud que en ocasiones Y exactamente eso es lo que me sucedió la primera vez que escuché puede recordarte al mejor Graham Bonnet. esta bendita grabación, y me consta que no soy el único, pues es “Liar” es otro pelotazo extraordinario, pero mi gran debilidad de bien sabido que este disco es casi como el Santo Grial para los este disco siempre ha sido “Promises”, un medio tiempo de esos más eruditos de la escena melódico rockera. que cualquiera daría un brazo por componer, y que junto a la otra Grabado en el avanzado año 94, pero con la clase y elegancia “lenta” del plástico, “Take These Chains”, debería hacer florecer propias de la década ochentera, este “Never Say Surrender” sería el lado más romántico de aquél que las escuche, aunque éste fuera el único legado que Red Dawn dejaría para el gozo de las gene- más malo que Gadafi. raciones venideras (a excepción de los pobres ignorantes que son En definitiva, esta joya del hard rock de los noventa no tiene ni un capaces de vivir al margen de algo tan grande como el rock, claro). sólo tema malo, y está clarísimo que se trata de uno de esos discos El principal artífice de esta obra fue el señor David Rosenthal, extraordinarios de los que os hablaba al principio... Tan sólo escu- que como todos sabréis fue el teclista que llevaba Rainbow en cha hits como “Christine” o “She’s On Fire” ¿aún te queda al discos históricos como “Straight Between The Eyes” o “Bent Out Of guna duda? Entonces, quizá tengas un problema. Shape”, y que también formó parte de los Whitesnake de Mr. Coverdale en aquel inolvidable “Slip On The Tongue” del 89. X. Méndez 18 ENTREVISTA

Una de las revelaciones más importantes del año en el C.: Puede ser que sí. Ese tiempo fue el mejor para el rock en este país, ámbito del rock melódico nacional, son sin duda, los y nuestro estilo es muy acorde con esos tiempos. Nos han comparado madrileños Sinetress. El pasado mes de octubre tuvimos con grandes bandas, como Sangre Azul, Asfalto, e incluso con la ocasión de asistir a la presentación oficial de su ho- Barón Rojo, lo cual nos halaga, pero creo que nuestra música es mónimo álbum debut, en la sala El grito, de Fuenla- muy agradable de escuchar en estos tiempos. Gente que ha venido a brada. vernos en directo, y a la que no le va demasiado el rock, nos dice que En La Olla queremos saber más sobre ellos, sobre su les encanta. Así que, parece que sí podemos estar en esta época. actualidad y su futuro más inminente, así que nos po- L.O.: Miki, vuestro teclista, es el principal autor de los nemos en contacto con su vocalista Chimo para que nos temas. ¿Consideras que podría verse modificado vuestro cuente más cosas sobre este nuevo proyecto. sonido o vuestra personalidad en el caso de no contar La Olla: En Sinestress podemos encontrar a tres miembros con su talento compositivo? de la desaparecida banda Abu Simbel, con quienes C.: En mi opinión y sin duda alguna, te digo que sí. Miki (y recalco), guardáis un evidente parecido, no habiendo cambiado en mi opinión, es el alma de Sinestress, y lo fue de Abu Simbel, apenas el concepto y estilo. ¿Cuál dirías que fue entonces y no quiero desmerecer a mis compañeros de ambos grupos. Él es el la verdadera razón para no resucitar a Abu Simbel en que hace la mayor parte de la composición a nivel música y también lugar de empezar desde cero con otro grupo? algunas letras. Por eso antes decía que con la llegada, sobre todo de Chimo: Pues la verdad es que, aunque somos tres miembros de Abu José y la ayuda de Kiko, Miki se liberaría un poco, ya que José Simbel, este proyecto lo moldearon Francisco Salgado (Kiko) y también compone y a Kiko que se le da muy bien meter arreglos. Yo Miguel Ángel Gala (Miki); más tarde, tanto yo como Álex nos estoy aquí, y comencé a cantar por y gracias a Miki, y desde luego, unimos al proyecto, y creo en mi humilde opinión, que el haber seguido sin él para mí no tendría sentido seguir en la música Siempre lo he con el nombre de Abu Simbel hubiera sido una falta de respeto a dicho y siempre lo diré. los otros compañeros con los que formábamos Abu Por eso, co- L.O.: Contáis con la aportación de letras de una persona menzamos desde cero. ajena a la banda ya desde los tiempos de Abu Simbel, L.O.: Después de un baile de componentes en los últimos ¿Cómo surge esa colaboración, y quién es exactamente dos años, parece que habéis encontrado la estabilidad. J.M. Montes? ¿Dirías que esta formación es la definitiva? C.: Con una no, con dos. Carlos Salvador también es letrista, tanto C.: Hombre, yo creo que sí. Tanto Jorge como José Luis se han en Abu como en Sinestress. Carlos es compañero de trabajo de integrado muy bien al grupo, creando muy buen rollo entre todos en Miki, y es un gran poeta, ahí están sus letras, que seguirán seguro con lo personal. A nivel musical nos da también más riqueza, al ser diferentes nosotros en el futuro. Juan Mari Montes, es un conocido letrista puntos de vista y gustos musicales. La llegada de los dos, nos dará un español, que compone para grandes artistas en España. Él se puso en soplo de aire fresco, y a nivel de composición de temas, creo que no contacto con Miki para que le hiciera la música de sus letras y colaboran tendrá toda la responsabilidad y el peso que ha tenido hasta ahora. juntos en otros proyectos con otros artistas, y le gusta mucho como Pero bendita responsabilidad, jajaja. quedan sus letras en clave de rock. Es un honor para nosotros el que L.O.: En el 2010 sacásteis una demo en la que presen- colaboren con Sinestress. tábais cinco de los trece temas que incluye vuestro álbum. L.O.: Imagino que debéis estar muy orgullosos del exce- ¿Crees que deberíais haberla movido más para encontrar lente disco que habéis grabado. Cuéntanos, ¿cuáles son a algún sello interesado en editar vuestro disco, o teníais los planes a corto o largo plazo para Sinestress? ya claro desde el principio que queríais hacerlo por C.: Pues sí, aunque esté mal que yo lo diga, estamos muy orgullosos vuestra cuenta? y contentos del resultado. Creo que es un disco fresco, con mucha C.: Sí, teníamos muy claro el autoproducirnos. Antes de Sinestress, melodía y con unas letras fantásticas, en las que cualquier persona se en Abu Simbel me refiero, mandábamos maquetas y discos a muchas puede ver reflejada. Nuestros planes son tocar y hacerle llegar al público compañías, tanto independientes como grandes, sin recibir ni siquiera nuestra música, e intentar salir fuera de Madrid a darnos a conocer, contestación por parte de ellas. Así que, al final se te quitan las ganas que nuestros amigos se cansaran un día de que les saquemos la pasta, de seguir mandándoles discos que, seguramente, ni escuchen. Si alguna jajajajaja de ellas se anima, que se meta en nuestra web: www.sinestress.com L.O.: Muchas gracias por tu tiempo, Chimo, esperamos y se ponga en contacto con nosotros. verte de nuevo y que logréis afianzaros pronto en el L.O.: Practicáis un género con claras reminiscencias a la lugar que merecéis. Me despido igual que vosotros: salud década de los ochenta, con una importante presencia y rock’n’roll. del teclado, cuidando las melodías, y estribillos con gan- C.: Gracias a La Olla y a ti en especial. Un placer por mi parte y por cho. ¿Creéis que lo tendríais más fácil de haber surgido Sinestress. Salud y rock’n’roll para todos. 25 años atrás, o piensas que la escena actual puede dar cabida a una banda como la vuestra? X. Méndez 19 CONCIERTOS

STEEL PANTHER

DEF LEPPARD + MÖTLEY CRÜE + STEEL PANTHER de letras cargadas de sexo y descaro, hay mucho más que co- LG Arena, Birmingham (Inglaterra) 6/12/2011 media. Estos tíos son una pedazo de banda de los pies a la El 2011 ha sido sin lugar a dudas, un año verdaderamente cabeza, me daba la sensación de estar viendo a los mejores prolífico en lo que respecta a extraordinarios conciertos; pero Van Halen, pues no exagero si os digo que tienen la actitud, cuando los astros deciden alinearse, sucede que, incluso carisma y grandeza de éstos. aunque las cosas ya vayan bien, siempre puedan acabar mejor. Debo reconocer que me impresionaron, y disfruté enormemente Una bendita fortuna que nos aguardaría en un gran viaje hacia del poco tiempo que dispusieron, con fantásticos cortes de sus Inglaterra que ya antes de comenzar, se presumía antológico. hasta ahora dos únicos álbumes. Temas como “Asian hooker”, Cinco días por tierras británicas, más de quinientas millas “Community Property” o “17 Girls In A Row”, parecen mejorar recorridas, y un buen puñado de experiencias, precedieron soberanamente en directo. Se despidieron con un agresivo nuestra última parada: Birmingham. “Death To All But Metal”, demostrando que en un futuro pueden Un fin de trayecto glorioso en el que tendríamos la oportunidad posicionarse entre los mas grandes del panorama metálico. de ver en directo (y por primera vez juntos de gira), a dos Y con un público caliente y entregado, llegó el momento de gigantes del hard rock como Def Leppard y Mötley Crüe. que Mötley Crüe demostraran porqué tras treinta años Y abriendo cada noche, Steel Panther, una de esas bandas siguen siendo uno de los principales referentes del rock duro destinadas a asumir el reinado que quedará vacante el día angelino, y una enorme influencia para la mayoría de combos que colosos como ellos falten. de perfil “sleazy” en lo largo y ancho del planeta. Hacía ya Nos dirigimos al LG Arena, un gran pabellón a las afueras de seis años de la primera y única vez que había tenido ocasión la ciudad. Un lugar bonito y confortable en cuyo interior en- de verlos, así que tenía una gran curiosidad por ver su nuevo contraríamos zonas para beber, para comer, para descansar espectáculo. ¡y hasta para jugar a videojuegos! Aunque a mí personalmente, Lo primero que llama la atención es la enorme noria en la que me bastaría con hacerme con unas patatas fritas y una buena se encuentra anclada la batería de Tommy Lee, una gi- pinta de Stella Artois. gantesca estructura tras la que se sucederían proyecciones de Localizamos nuestra posición en la grada derecha y esperamos gran impacto visual mezcladas con un llamativo juego de luces cómodamente mientras se iba llenando la pista, a que hicieran y fuego, creando momentos de mastodóntica gloria. acto de presencia en el escenario los primeros californianos Abrieron con “Wild Side” y “Saints Of Los Angeles”, un gran de la noche. arranque al que darían continuidad con tremendos clásicos Bien cierto es que, en una primera impresión, uno puede tomar- como “Live Wire” o “Shout At The Devil”; todos y cada uno se un poco a broma a estos tipos llamados Steel Panther. de los cuales fueron arremetidos de forma impecable, la es- Quizá sea por su actitud un tanto cómica, que parece parodiar pectacularidad de su puesta en escena no hacía otra cosa que todos los clichés de la típica banda surgida en los 80’s. Mucha engrandecerlos más (si cabe). imagen, pelos cardados, mallas de zebra, maquillaje, chulería Una nostálgica “Home Sweet Home”, interpretada de forma pero también es cierto, que detrás de todo eso y de tal cantidad brillante, nos presentaba a Tommy Lee al piano, solitario 20 en el centro del pasillo que sobresale del escenario y con todas “Rocket”, o su gran cover del “Action” de los Sweet. las luces enfocando hacia sus manos ¡Impresionante momen- Alguna pincelada romántica con una balada como “When to visto desde las gradas! Vince Neil la cantaría a su vera Love And Hate Collide” sería también bien recibida. Y que para más adelante completarla a modo eléctrico, con Lee decir de un clásico añejo como “Let It Go”, o la épica “Gods nuevamente a las baquetas. Of War”. Fue maravillosa la manera como unieron “Two Steps Un clásico imprescindible como “Looks That Kill” precedería Behind” en formato acústico con “Bringin’ On The Heartbreak”, al reciente “Motherfucker Of The Year”, que daría paso a uno iniciada también “desenchufada” y finalizada a modo eléctrico, de los puntos álgidos del show: el solo de batería. Un solo una unión que se vería completada con el instrumental “Switch que no destaco por su contenido en sí, pues tan solo se limita 625”, donde Phil Collen y Vivian Campbell darían a recrear sencillos ritmos sobre una base discotequera (un rienda suelta a sus guitarras, e incluso Rick Allen, con un tanto desafortunada, por cierto). La genialidad se encuentra corto pero efectivo solo de batería. en la alucinante noria que se pondría en marcha en ese preciso “Hysteria”, “Armageddon It”, “Put Some Sugar On Me” o momento. Durante el trascurso del solo, el kit de batería iría “Animal” fueron varios de los clásicos que sonarían de su disco dando vueltas a través del interior del enorme círculo poniendo millonario en ventas del 87, dejando tan sólo “Photograph”, cabeza abajo al loco de Lee, ¡menuda pasada! Pocas veces un tema del grandioso “Pyromania” (cosa que no me explico uno tiene la oportunidad de ver algo semejante. Aunque para pues es un disco cargado de hits) suerte, la del privilegiado fan al que subieron para que lo El caso es que por más que pasen los años sigue siendo in- viviera en sus propias carnes; un tal Tom; ¡seguro que el tipo confundible el sonido pulcro y cristalino que logra crear esta aún debe estar en una nube! banda. Su personalidad siempre ha sido única y la calidad y El tramo final nos reservaría éxitos como “Dr. Feelgood”, “Girls, finura de la que han hecho gala desde sus inicios se mantienen Girls, Girls”, y un tema que la verdad no me esperaba: “Smoking ahí intactas, aunque también es cierto que noté ciertas limitacio- In The Boys Room”. Como despedida, “Kickstart My Heart”. nes en la voz de Joe Elliot a la hora de llegar a alguna de Y llegó la hora. Todo el mundo tiene bandas pendientes y una las notas más agudas, pero sería un detalle irrisorio y más bien de las mías estaba a punto de subirse al escenario que tenia anecdótico, pues no mermaría en absoluto, de ninguna de las delante de mis narices. maneras, la sensación de estar viviendo uno de los momentos Hace ya un buen puñado de años que Def Leppard se musicales más maravillosos y reconfortantes del año. afincaron en los USA haciendo enormes giras por allí y de- Así que tal y como os decía al principio: cuando algo va bien jando bastante en el olvido a su público europeo, una espina siempre puede acabar mejor. ¿Y por qué? Creo que os haréis que al fin muchos lograríamos quitarnos con esta bendita gira una idea si os digo que terminaron con ¡”Wasted”! ¿Alguien por UK. esperaba algo parecido? Lo dudo bastante. “Undefeated”, uno de los temas inéditos incluidos en “Mirror- ball”, funcionaría estupendamente como pistoletazo de salida. Texto: X. Méndez Pero mi adrenalina se dispararía varios niveles al escuchar Foto: Sergio “El Kiss”

MÖTLEY CRUE 21 WISHBONE ASH CONCIERTOS

FESTIVAL DE BLUES. 20, 21, 22 y 23/10/2011. a tres magistrales guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Cerdanyola del Vallès (BCN) Page y Eric Clapton. Pero muy a nuestro pesar, los actuales El Ateneu sin butacas es una fantástica sala donde disfrutar Yardbirds tan solo conservan en sus filas a dos de sus de una buena banda de rock. El jueves 20, el primero en miembros originales, el batería Jim McCarty, y el guitarrista demostrarnos que había sido una gran idea recuperar ese Chris Dreja. Lamentablemente, este último no pudo acudir concepto (perdido hace varios años), sería el señor Devon a esta cita. Todo el peso de las guitarras lo llevaría un joven Allman junto a su banda Honeytribe, un power trio de llamado Ben King, completando la banda junto a David incendiario rock sureño. Y es que siendo hijo de Gregg y Smale al bajo y Andy Mitchell a la voz y harmónica. sobrino de Duane (The Allman Brothers Band), Debo reconocer que a pesar ser casi en su totalidad gente albergas toda una responsabilidad, y pareces estar obligado joven, lograban captar ese particular sonido característico del a demostrar cierta valía. Devon Allman pisaba las tablas blues inglés, de añeja simplicidad, pero que precisa de pre- y pondría los puntos sobre las íes. Su fraseo fluido y visceral, cisión y cierta finura para ser interpretado. Por lo que a mí transmitía sentimiento en cada nota que pulsaban sus dedos. respecta fue un enorme placer escuchar temas como “Heart Su voz profunda y de acento yankee, es el perfecto balance Full Of Soul”, uno de mis favoritos de esta banda y de la para crear ese clima único que evoca a tiempos mejores y década de los 60 en su totalidad. Y probablemente para que se mueve con igual facilidad tanto en los cortes mas algunos también debía resultar curioso escuchar ese “Shape rockeros, como en los blues más genuinos. Con dos discos Of Things” que en los ochenta popularizara el señor Gary en su haber, nos iluminaría con piezas que trasladadas al di- Moore, y que probablemente había quien desconocía que recto suenan aún más duras y enérgicas. Temas como “Mercy el tema original estaba co-escrito por el batería, cuando Jeff Mercy”, se entrelazan sabiamente con otros de más pausada Beck militaba en el grupo. No faltaron prácticamente ninguno factura, como el que da título a su último lanzamiento “Space de sus grandes éxitos, temas como “For Your Love” o “Over, Age Blues”. Alguna que otra versión como el famoso tema Under, Sideways, Down”. Otras como “Drinking Muddy Water” “Midnight Rider” compuesto por su padre, encajarían bien o la versión de “Smokestack Lightning” de Howlin’ Wolf, con otros de su propia cosecha como “Salvation”, instrumentales también serían bien recibidas, aunque sin duda uno de los como “Insh’ Allah”, o medios tiempos como “Perfect World”, momentos cumbre fue cuando arremetieron con esa maravilla dando buena cuenta de su buen hacer a las seis cuerdas. Y llamada “Daze And Confused” que todo el mundo recuerda como sorpresa, en la recta final del show invitaría a subir al por figurar entre los temas inmortales de Led Zeppelin.Y escenario a Mike Estes, el frontman actual de Blackfoot, del sonido inglés, volveríamos al puramente americano de con quien tras bromear con cuatro o cinco riffs sobradamente Blackfoot, una de las principales y más queridas formaciones conocidos, acabaría arremetiendo el “One Way Out”, de de southern rock de todos los tiempos. Para la gran mayoría, Elmore James, popularizado por The Allman Brothers resultaba difícil de creer tenerlos en Cerdanyola, aunque en Band en aquél lejano “Eat The Peach” del 72. este caso, tampoco se tratase de la formación original. Proce- El viernes 21 los primeros en salir fueron los veteranos ingleses dentes del pueblo mágico de Jacksonville (Florida), un lugar formados en 1963, The Yardbirds. Recordados por una único en el mundo, donde han nacido las más importantes gran mayoría por ser la banda que un día tuviera en su seno bandas del rock sureño como Lynyrd Skynyrd, Molly 22 Hatchet, 38 Special... Con un Ateneu absolutamente El sábado abrían los británicos Wishbone Ash, cuyo único abarrotado, arrancarían con un poderoso “Good Morning”, interés era ver al legendario Martin Turner. Una actuació del 81. Un inicio fantástico que pondría al público a punto bastante aburrida que no movió al público salvo para ir fuera desde el minuto uno. Y a continuación, “Wishing Well”, el a fumar. A continuación, y tras una breve introducción, los clásico inmortal de Free que ya grabaran en su momento californianos Y&T abrían con “On With The Show” de su y que siempre resulta placentero escuchar. Sin duda, el miembro más reciente publicación “Facemelter”, su primer disco en más carismático del grupo es el señor Greg T. Walker, estudio desde 1997. Quizás por ello fueron intercalando las con su habitual vestimenta tradicional, luciendo esa in- canciones de este disco con los temas antiguos en un set-list dumentaria indígena de los nativos americanos, de su pueblo. que se hizo bastante ameno y entretenido. “If You Want Me”, Actualmente es el único miembro original que queda en el “I’m Coming Home” o “Don’t Bring Me Down” entraron muy seno de Blackfoot, aunque los músicos que la completan bien combinadas con grandes clásicos como “Mean Streak”, arrastran una destacable experiencia. Quizá Mike Estes no “Black Tiger”, “Hell Or High Water”, “Midnight In Tokyo”, sea Ricky Medlocke, ni tampoco Bobby Barth pero “Winds Of Change” o la increíble “I Believe In You” que co- sin duda asume bien el papel de frontman tanto a nivel vocal menzó en balada suavita, fue cogiendo ritmo in crescendo y como instrumental. Es capaz de arremeter dignamente temas acabó con un Dave Menniketti totalmente desbocado y como “I Got A Line On You”, “Left Turn On A Red Light” o ganándose al público para siempre después de semejante “Train, Train”. Para esta última, se haría cargo de la harmónica exhibición. El guitarrista acabó tan ex-hausto que tuvo que el guitarrista Randy Peak. Incomprensiblemente Randy dejar que Mike Vanderhule realizara el solo de batería no tuvo un buen sonido en toda la noche, pues apenas se mientras él se tomaba unos momentos de merecido reposo. escu-chaba su guitarra. Lo mejor, como era obvio, reservado Tampoco faltaron las dedicatorias. Una para la familia para el final, y como toda banda sureña que se precie, Meniketti, que celebraba su aniversario y otra más esperada Blackfoot también tiene ese tema de lucimiento instrumental por todos para el recordado Phil Kennemore. Un Ateneu con guitarras armonizadas, bonitas melodías y con una a reventar rompió en aplausos hacia el bajista recientemente duración que excede de los diez minutos, “Highway Song”, fallecido y Dave casi se desmorona por la emoción, puesto probablemente una de las mejores composiciones de su que los dos llevaban juntos con la banda desde mediados de discografía, y sin duda de las mejores del género junto a las los setenta y les unía una gran amistad. Su sustituto, Brad antes citadas. Después de una descarga de emoción tan Lang, cumple a la perfección tanto musicalmente como en enorme, poco más se puede añadir, así que pondrían punto puesta en escena. Y el otro guitarrista, John Nymann, y final a la jornada con un cover como “Crossroads”, de hace lo que puede cuando le dejan y colabora mucho en las Robert Johnson. Pero eso no es todo, pues para sumar voces, incluso cantó el tema “Squeeze”. En general, los cuatro más grandeza a la despedida, el señor Devon Allman se músicos se entregaron durante dos horas y cuarto, sin dar uniría al festín ¡menuda noche! ¿Alguien da más? apenas tregua y manteniendo al público concentrado en ellos. Pero qué duda cabe que faltaba la guinda del pastel “Forever”, el himno de Y&T que no puede faltar en ninguno de sus conciertos. Y&T

23 CONCIERTOS

A CONTRA BLUES

Todo buen festival necesita de un gran colofón, de un punto fueron los mejores del día, hicieron un show espléndido y muy y final (o punto y seguido, hasta el próximo año) por todo lo cercano al público. Jonathan Herrero, la voz, hizo un alto, como si de una ruidosa traca final se tratase. Pues bien, muy buen trabajo con sus bromas e interpelando al público en el Festival Internacional de Blues de Cerdanyola es la Bar- una y otra vez. Su propuesta insistía en el blues, el rock clásico becue & Blues la encargada de poner la guinda al pastel. y una marcada influencia de country y swing. Era el turno en- Se trata de ya una clásica jornada dominguera, en pleno Parc tonces de iniciar las propuestas más alejadas del blues de la del Turonet de Cerdanyola, donde desde el mediodía hasta presente Barbecue & Blues. En primer lugar saltaron al poco después del anochecer desfilan una interesante amalgama escenario Very Pomelo, los cuales fueron, sin miedo a de bandas ante un público que más que otra jornada en el equivocarme, la banda con un sonido más inclasificable de Festival de Blues mezcla lo musical con lo lúdico. Se trata las que aquella noche estuvieron en el Turonet. Bajo la fachada también de la velada más familiar y para todos los públicos rocanrolera que presentan podemos encontrar temas de del Festival. Por esa misma razón, o mejor dicho, eso es con- influencias rockabilly, garage, psicodelia, country y así hasta secuencia de que en la Barbecue & Blues se opta por rumba. Sin duda fue el grupo más atrevido y original, que una programación que sin olvidar el blues y sus ramificacio- pese a que aquella tarde no tuvo la aceptación mayoritaria nes ofrece espacio a estilos que poco tienen que ver con el del público, que por lo general acabó descolocado, hay que mismo. Se hace, como decíamos, para dar un toque más reconocerles un buen savoire-faire y mucho ingenio musical multitudinario, más abierto y sobre todo, más joven. Se pre- y letrístico. Escuchen su disco “Xurrac Asclat”. Por último, des- tende así acercar el Festival de Blues a un público que en un pués de un buen parón de cambio de backline y vete a saber principio se le resistiría. No obstante, el blues no se olvida ni qué más, El Puchero del Hortelano aparecían en escena, mucho menos, buena muestra de ello fueron las tres primeras ya de noche y ante el público más numeroso de la jornada. bandas que pasaron por la Barbecue & Blues de 2011. Tampoco era extraño. El Puchero es una de las bandas Abrieron los Big Yuyu & The Hot Nite Band. Se trata que más ha crecido en popularidad durante el último año de una de las bandas más reputadas de la escena balear con su estilo de flamenco-rumba-fusión al calor de la también que, pese haber empezado como trío, ahora funcionan como creciente aceptación de tal propuesta. Les tocaba presentar una gran banda con sección de vientos y percusión. Presentaban su último álbum, llevaba meses en el mercado, “El tiempo de su álbum “Burnin’up” y con él dieron todo un recital, con el Manuel”. Evidentemente su actuación también fue la más blues puro como base, moviéndose y desplazándose sin cantada y coreada. No faltó ninguna de sus canciones más dificultades por los diversos géneros de la música negra. Fue conocidas siendo “Quiero saber”, la última del repertorio y un buen punto de partida que los Blue Heart se encargaron la más aplaudida. Aunque supongo que el concierto contentó de continuar. Blue Heart es el proyecto, éste sí en forma a sus seguidores y seguidoras debo decir que se me hizo de power trio, de Xavier Soranells. Ellos mismos se especialmente pesado el concierto. Hubo demasiados parones consideran muy cercanos a unos Cream. Así pues, era una y temas relajados que hicieron perder dinamismo al show y, propuesta muy clásica, donde el protagonismo recaía en el por lo tanto, interés a aquellos que no estamos tan familiari- mismo Soranells, que aprendió mucho de blues en su zados con la discografía de los granadinos.En cualquier caso estancia en los Estados Unidos, y muy bien acompañado de la Barbecue & Blues volvió a demostrar su gran poder la base rítmica. A estas alturas cabe decir que durante todo de convocatoria, a pesar de las amenazas constantes de lluvia, el día el cielo amenazaba con lluvia y de hecho de tanto en y volvió a justificar un año más su razón de ser, esto es, hacer cuanto caían algunas gotas. Estas gotas no pudieron parar pasar un buen rato, un buen día, a los cientos y cientos de en ningún momento la Barbecue & Blues, pero sí hicieron personas que en una hora u otra deciden pasarse por el Parc que a la gente le costara acercarse o redujera su estancia en del Turonet a disfrutar de buena música, ya sea blues o no. el concierto. Aun y así volvió a ser un éxito de público. Después de Blue Heart aparecían A Contra Blues, una banda Texto: X. Méndez, Paco G. y J.M. Osuna conocida y reconocida en Cerdanyola. Bajo mi punto de vista, Foto: Agustín Bertol y Fran Méndez 24 VIRGIN STEELE CONCIERTOS

POPURRÍ AGE El dúo de barbas más famosas del mundo (Billy ONy Dusty en una con ST los más emblemáticos de su carrera. La combinación fue ocasión llegaron a rechazar un millón de dólares si se las cortaban perfecta y a Sammet le vimos en un estado de forma como hacía para un anuncio) pasaba por Barcelona el pasado 13 de julio. mucho tiempo que no disfrutábamos. Fue una especie de Junto al batería Frank Beard como trío inseparable en más de compensación hacía el público catalán por no pasar por aquí en 40 años, los ZZ Top nunca fueron muy dados a visitar territorio los conciertos de “Avantasia”. Ya sé que no es lo mismo, pero con europeo y menos aún dejarse caer por tierras peninsulares. Es por algo tendremos que conformarnos. ello que la cita era obligada para ver a los de Houston. La plaza El 19 de octubre presenciamos el regreso a nuestras tierras de uno principal del Poble Espanyol registraba un magnífico aspecto de los estandartes del epic metal. Los neoyorquinos Virgin Steele preparados para disfrutar de un concierto de boogie sureño. A la volvían a Barcelona presentando su último álbum de estudio, “The postre resultaría ser más de blues rock con voz rota de Gibbons, Black Light Bacchanalia”. No tenemos muy claro si el motivo fue a lo Lemmy. La parte más limpia la llevó en esta ocasión Hill, que fuera miércoles, que hubiera Champions League o la cantidad pero el auténtico frontman sigue siendo Billy. El repertorio pudo de conciertos que había esa semana, pero lo cierto es que la asis- ser discutido, aunque eso no fue inconveniente para que el público tencia fue un tanto escasa. Siendo generosos, podríamos contar saliera muy contento del show. No obstante, se hizo corto para unas 150 personas en la sala grande de Salamandra. Abrieron los llevar tanto tiempo sin visitarnos. madrileños Sabatan ante una decena de personas. Realizaron La gira del verano nos traía a Judas Priest, Motörhead y un buen show. Tras la típica espera, saltaron a las tablas David Saxon el 2 de agosto. Independientemente de la opinión que Defeis y los suyos. Realmente no sabemos si el vocalista venía tengáis cada uno sobre los tours de despedida que luego no lo en baja forma, debido a un cáncer que superó recientemente, o son, lo cierto es que este cartel era de lo más interesante. Y así que la memoria nos falla un poco y recordamos su última visita a debieron pensar los miles de seguidores que llenaron el Pavelló del la Ciudad Condal en la Nit de Reis de 2003 con mucho más cariño Joventut de Badalona. Abrieron Saxon, que siempre son una ga- que la actual. El caso es que el americano nos dejó un tanto fríos, rantía en directo, con un Biff Bidford bastante en forma y muy abusando en exceso de sus falsetes y echando de menos unos comunica tivo con un público al que acabó ganándose a medida cuantos rugidos. El resto de la banda sí estuvo genial. que pasaban los minutos. Nos quedamos con ganas de más y Si el mes de junio veíamos a Geoff Downes y Steve Howe anunció su vuelta antes de acabar el año. Desgraciadamente no con Asia, el 5 de noviembre repetían con Yes en el Sant Jordi incluían fecha en Barcelona. Motörhead son un clásico en tierras Club. Chris Squire al bajo y Alan White a la batería completa- catalanas tocando y triunfando incluso en festivales nada rockeros. ban el cuarteto de veteranos del rock sinfónico. El canadiense Be- Por ello su apuesta no era nada arriesgada. Con un directo matador nôit David hace el papel de Jon Anderson (que no está en en lo musical, sigue sorprendiéndome su estática puesta en escena la formación por problemas de salud) con una voz muy similar, y que la gente salga tan contenta. La que tenía que ser última visita pero falto del feeling que desprendía el británico en sus conciertos. de Judas a la Península, en realidad se convertía en la presentación Es más, son Squire y Howe los que llevan las riendas del show, de Richie Faulkner, el nuevo guitarrista en sustitución de KK a pesar de lo limitados que están ambos debido a su edad. Y es Downing, que abandonó el grupo al poco de comenzar la gira. que recordemos que Chris fundó la banda en 1968 y Steve entró Como es habitual, Rob Halford hizo de maestro de ceremonias en 1970. Como decía más de uno por allí, aquello parecía un ge- en un espectáculo, tanto musical como visual, que dejó satisfechos riátrico. No obstante, ya nos gustaría a la mayoría de los asistentes a la gran mayoría. llegar a la edad de estos músicos con los conocimientos que atesoran Después de estar muy ocupado con la metal opera “Avantasia”, el y todo lo que aún pueden enseñar. Una pena que las nuevas gene- carismático Tobias Sammet volvía con su banda Edguy. Una raciones no asistan a unos eventos donde aprenderían mucho. sala Apolo prácticamente llena se volcaba el 15 de octubre con los germanos en una actuación que superó el notable alto. Presen- Texto: Paco G. / Jaime V. (Virgin Steele) taron temas del nuevo disco “Age Of The Joker” que mezclaron Foto: Jaime V. 25 DVD Lemmy, The Movie: 49% Motherfucker, 51% Son Sunset Strip en Los Angeles, que fue epicentro del heavy metal Of A Bitch americano de la época y que nuestro personaje frecuenta Película/documental basado en las aventuras y desventuras, desde entonces con asiduidad, por lo que su desgarbada en definitiva, la vida pública y privada de Ian Fraser, cono- silueta pasó casi a formar parte del mobiliario del garito. cido universalmente como “Lemmy” Kilmister, cantante, Enciclopedia viviente, bebedor compulsivo de whiskey con bajista y líder supremo de los incombustibles Motörhead. cola, fumador impenitente, jugador de máquinas tragamonedas, Lemmy vino al mundo el día de navidad de 1945 en un mujeriego, Lemmy se muestra como un tipo sencillo con un pequeño pueblo de Staffordshire, Inglaterra y se crió con su humor sarcástico del que hace gala. Colecciona material de madre en Anglesey, Gales. Ambos fueron abandonados por guerra, sobre todo nazi, aunque aclara que es sólo como co- su padre, un sacerdote protestante, algo que marcó su per- leccionista, y argumenta que él no tiene la culpa de que los sonalidad y forjó ese carácter agrio, rebelde y de enfado per- israelíes tengan uniformes más horteras que los alemanes. manente con el mundo que destila a la primera impresión. Además él ha tenido varias novias de raza negra, por lo que Dirigido y producido por Greg Olliver y Wes Orshoski, no puede ser considerado como nazi. En fin, polémico como el film, repasa los orígenes del mito después de una adolescencia siempre... conflictiva: “Cuando me vi sentado en la playa, solo, co- El desfile de músicos y personalidades que son entrevistados miéndome unas judías en lata con un peine, decidí que tenía sobre el personaje es interminable: Alice Cooper, Dave que cambiar. Me compré un bajo”. Así explicó Lemmy cómo Grohl, Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Joan Jett, tomó la decisión de convertirse en rock star. Queda bien claro Slash , Scott Ian, The Dammned, Dee Snider, su admiración por los Beatles y otros mitos del rock’n’roll Metallica, Marky Ramone, Mick Jones, Sebastian como Little Richard. ¡Hay que tener en cuenta que Lemmy Bach, ex compañeros de Motörhead o Triple H, el lu- nació antes que el rock’n’roll! chador de la WWE. También interpelan a su hijo, algo que no Luego nos hablan de su paso por las filas de bandas como tiene desperdicio. Sam Gopal o de los psicodélicos Hawkwind (banda de En definitiva un entretenidísimo film de casi dos horas, y sub- la que fue expulsado, ofreciéndonos las dos versiones de los titulado en castellano (gracias), cargado de datos, material hechos), para más tarde fundar los archiconocidos Motörhead inédito, información, anécdotas, colaboraciones con otras en 1975, alcanzando la fama mundial a pesar de que no ven- bandas y la actividad de The Head Cats, banda paralela dió tantos discos como otros colegas. No olvidemos que Lem- con la que disfruta tocando clásicos del rock’n’roll que marcaron my fue también roadie del mismísimo Jimi Hendrix y su vida. Concluye la cinta con estas lapidarias palabras del enseñó a tocar el bajo a un desconocido Sid Vicius, a la tipo:”No nos olviden, somos Motörhead y tocamos rock’n’ postre bajista de los Sex Pistols. roll”. Lemmy es ante todo un superviviente, una leyenda viva Dentro la vida cotidiana del rockero, sus aficiones y debilidades, y que lo siga siendo muchos, muchos años más. ¡Salud! nos enseña que vive (él dice que de alquiler) desde mediados de los ochentas a la vuelta del Rainbow, un mítico club de Víctor Muiño 26 EASY RIDER Director: Dennis Hopper Guión: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper Música: Steppenwolf, Mars Bonfire, Jimi Hendrix, The Byrds, Roger McGuinn Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Bach, Antonio Mendoza,Phil Spector, Luana Ansers, Toni Basil, Mac Mashourian País: EEUU Año: 1969 Duración: 84 min.

Me encanta como arranca la película, nunca mejor dicho. Esos moteros en el comienzo de su aventura en las rutas norteamericanas bajo la canción “Born To Be Wild”, de Steppenwolf, la cual de- fine perfectamente la esencia de la historia (nacidos para ser sal- vajes). Toda su banda sonora es impresionante y un recurso más que enriquecedor para todo el film con gente como Steppenwolf, Jimi Hendrix, Hoyt Axton, The Byrds o el propio Bob Dylan. Easy Rider es una película de culto tanto en su género como fuera de él, pero, por muy venerada que sea su técnica y narrativa, no pasa de ser correcta; quizá culpa de ello fue el hecho que la droga no se movía sólo entre los personajes, sino también entre el reparto y el equipo técnico, aunque es de justicia mencionar que tiene al- gunos elementos que marcaron un antes y un después en la forma de hacer cine. Filmada en su mayor parte en exteriores, mostrando otra forma de vida posible, abriendo nuevos horizontes que la cámara puede ofrecer al público, rompe con el cine que Hollywood ofrece hasta ese momento. Su bajo presupuesto e independencia le dan el toque perfecto. La historia comienza con Capitán América y Billy (Peter Fonda y Dennis Hopper), dos amigos que deciden cumplir un sueño: comprar dos motos e ir a New Orleans durante el carnaval. www.musical-infierno.com Durante el viaje descubrimos restos de una sociedad alternativa, rasgos de la cultura hippie o el mundo de la droga. Lo mejor de la película, sin duda alguna, es la interpretación de Jack Nicholson en el papel de George, regalándonos sus re- flexiones condimentadas sobre la sociedad, y como no, la música.

La hija de Sam

C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola Tel. 93 691 65 38 27 OTRAS GENTES ROCK’N’RIPO Rock’n’Ripo es una asociación juvenil-musical formada por un de los conciertos, ya que tuvieron que suspender varias veces el grupo de jóvenes de entre 20 y 24 años, que se reunían cada fin primer evento a causa de la lluvia. Por otra parte, había gente del de semana en un bar hasta que hace aproximadamente dos años Ayuntamiento que les han intentado cortar las alas, impidiéndoles decidieron comenzar con el proyecto. la realización de actos, pero aún y así están contentos con la Casa El objetivo es promocionar la música en directo en Ripollet, ya que Grande, agradeciéndoles el espacio y la ayuda que les han no hay ninguna entidad que se encargue, concretamente, de prestado, cediéndoles el espacio del Kfeti y el Centro Cultural. bandas que están comenzando a tocar y que les gustaría tener la Consideran que sin esa ayuda, no hubiesen podido hacer las oportunidad de darse a conocer. Hacen publicidad a través de actividades. carteles, facebook y otros medios de comunicación, aunque de Hasta ahora, han realizado el concurso para jóvenes músicos. El esto último también se encarga la Associació Ripollet Rock. ganador tuvo la oportunidad de tocar junto a otras bandas el día Todo esto hace que se realicen conciertos en diversos emplaza- del primer aniversario de Rock’n’Ripo. mientos de Ripollet, ya que no hay ninguna sala ni ningún local Para este 2012, la entidad tiene pensado hacer conciertos acústicos destinado a ello. Más adelante les gustaría traer alguna banda en bares en la medida de lo posible y, seguidamente, realizar el con más nombre para que los grupos locales tengan más facilidad 2ª Aniversario y poder hacer un concierto temático, que consistirá de que la gente vaya a verlos. en que los miembros de las bandas y el público vayan disfrazados, Rock’n’Ripo hasta día de hoy a tenido la suerte de tener el ofreciendo descuentos en las consumiciones para la gente que así apoyo de bares del pueblo como El Local y La Neu, que les lo haga. han ayudado en las barras de los conciertos y en las cenas para los ganadores de concursos. También han contado con la cola- Abel C. y Fran H. boración de diversas entidades como Diables de Ripollet, [email protected] que hicieron una actuación de percusión en uno de los eventos organizados, o Rhythm’n’Moyo, etc. Este grupo de gente no sólo se centra en el rock, sino que se abren a bastantes más estilos musicales como puede ser la rumba, hip hop, punk, heavy, entre otros. En conciertos anteriores ya trajeron a grupos de diferentes géneros, como Musta (hip-hop), El Ventilador (rumba) o Los Ramones de Ripollet (punk rock). La entidad, como muchas otras de Ripollet, está sufriendo la crisis, teniendo problemas con las subvenciones y han decidido que con la menor cantidad de dinero posible intentarán montar los eventos de la mejor manera que se pueda realizar, ya que el Ayuntamiento está poniendo dificultades para poder contratar a técnicos y el alquiler de los equipos de sonido. Por una parte, el consistorio sí les ha ayudado con los espacios para poder realizar conciertos, incluso algunos de los miembros se preocupaban de avisarles de los tiempos meteorológicos que iban a haber para el día