Fair Wind Works by E. Séjourné, A. Koppel, Y. Pagh-Paan, B. Hamilton, T. Takemitsu, I. Xenakis and V. Houdijk

Kai Strobel, Percussion ARD INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION Fair Wind

Kai Strobel, Percussion

Emmanuel Séjourné (*1961) Prelude No. 1 for Solo Marimba (2012) World Premiere Recording 01 ...... (07'10)

Anders Koppel (*1947) Fair Wind for Solo Marimba (2020) World Premiere Recording 02 1st Movement ...... (05'21) 03 2nd Movement ...... (08'06)

Younghi Pagh-Paan (*1945) Klangsäulen for Solo Percussion (2019) World Premiere Recording 04 ...... (08'23) Bruce Hamilton (*1966) Interzones for Vibraphone and Tape (1996) 05 ...... (10'48)

Sammy Fain / Tō ru Takemitsu (*1930) 12 Songs for Guitar (1977) 06 Secret Love ...... (02'49)

Iannis Xenakis (1922–2001) Rebonds A for Solo Percussion (1987–89) 07 ...... (07'45)

Vincent Houdijk (*1981) MaPa for Solo Vibraphone (2018) World Premiere Recording 08 ...... (08'05)

Joseph Kosma / Tō ru Takemitsu (*1930) 12 Songs for Guitar (1977) 09 Amours Perdues ...... (03'08)

Total Time ...... (61'42) Interview with Kai Strobel

You have become one of the most promising percussionists of your generation. What led you to play percussion? A childhood dream or chance?

KS Actually both. I started playing percussion because of my older brother Marc, who was encouraged to learn how to play at an early age by our parents. My mother, a trained ac- cordionist and conductor, was particularly attracted to percussion instruments during her studies; and she was accordingly very supportive when my brother showed an interest in them. After our cellar had become well equipped with all these amazing instruments, even I couldn’t help but be fascinated by them and wanted to begin as soon as possible!

What is it about the instrument that appeals to you?

KS The wide variety of instruments and their versatility have always fascinated me! In ad- dition to my classical training, I took jazz drum lessons, was part of my school’s big band and toured with them throughout the USA, Thailand, Malaysia and Singapore. It was this time in the jazz big band that strongly influenced me personally because it sparked an unbelievable joy in me for music. I was part of a large music group, and could

4 make music with my friends, express myself within this framework and continue trying things out artistically. To this day, I continually remind myself of this positive approach to music because in classical music, we have an unfortunate tendency to play with our heads instead of with our hearts. From my career in jazz and classical music, I am able to look at music from different per- spectives, which enriches my artistic work.

What were your criteria for putting your program together? What can we expect to hear on the CD?

In putting the program together it was important to me to display a wide range of moods and genres which I could identify with. At the same time, I also limited myself to a relatively small selection of instruments—marimba, vibraphone and two setups – in order to keep the instruments’ versatility in the foreground. The atmosphere of Emmanuel Séjourné’s Prelude No. 1 with its expressive variations of tempo and late romantic character stands in stark contrast to Tōru Takemitsu’s Secret Love and Amours Perdues, for example, whose sparkling arpeggios and charming melodies allow a much finer perception of the same instrument. Fair Wind by Anders Koppel, on the other hand, shows another completely different side of the marimba. Apart from the impressionistic, rather calmly arranged first movement, the second really gets down to business. The more challenging articulation in this movement lets the marimba really shine but also demands a wicked rock bass towards the end. With Interzones by Bruce Hamilton, I wanted to introduce an audiotape component on my CD. The most fascinating thing here, in addition to the compelling, rhythmic perfection, is the

5 chamber music-like way that it deals with the tape. As sounds and motifs are tossed back and forth between the vibraphone and the audiotape, a real dialogue emerges.

A number of the works have only recently been written and published. Are there any world premieres or commissioned works on the CD?

Altogether there are four new recordings, one of which was also commissioned for the CD. It quickly became clear to me that Anders Koppel should write the commissioned work for this CD. We had already been in contact with each other in 2019 since I was playing his 3rd Marimba Concerto with the State Capella Symphony Orchestra in connection with the Musical Olympus Festival in St. Petersburg. I am always fascinated by the tonal language of his compositions and his genre-bending compositional style, in which harmonies and sounds of the avant-garde as well as those of contemporary music and jazz can be found. We determined the criteria and parameters of the work together, agreed on a programmatic content and the final product was: Fair Wind! In addition to the previously mentioned Prelude No. 1, the two other world premieres are MaPa by Vincent Houdijk and Klangsäulen by Younghi Pagh-Paan. I heard MaPa live for the first time as part of the opening concert for the 2018 TROMP Percussion Competition in Eindhoven, which I was also taking part in at the time. After the finalists had been an- nounced, Vincent came to congratulate me on getting to the finals and, as really more of a joke, we agreed that if I won 1st place, he would give me the score as a gift. In the end, that’s exactly what happened! I won the competition and was handed the MaPa score with a wink! Klangsäulen was a work commissioned by the 68th ARD International Music Compe- tition in 2019. I personally like that the piece primarily deals with sounds, the mixing of

6 sounds and effects, and in doing so, doesn’t satisfy that old percussion stereotype of “fast and loud”. Instead, it requires a highly developed sense of rhythm and an innate feeling for balancing the different instruments.

A number of drums and several instruments for effects are used in the works by Xenakis and Pagh-Paan. Do you have certain preferences in constructing the setups?

I orientate myself first on the work’s requirements. If the composer specifies bongos, toms and bass drums as in Rebonds A, for example, I of course adhere to it. Having said that, I do have a free hand in the size of the instrument and the tension of the drumheads. My own interpretation of the piece always starts from this moment. In general, I play drums with natural skins from either calf or goat. The overtones are more harmonic, the basis of the sound is much warmer and rounder than on a synthetic skin. In order to emphasize further the title of the piece Klangsäulen (Pillars of Sound), I tried to create the largest possible spectrum of sound. Having differentiated the sound of the instruments as much as possible from another, I could then decide either to let them sound individually in the surrounding space, or to incorporate them into an already resonating pillar of sound.

Secret Love and Amours Perdues were originally written by Takemitsu for guitar. How do you then play these works as a percussionist?

Because the “classical percussion” instrument only first became established as a solo and chamber music instrument in the course of the 20th century, the scope of its literature natu-

7 rally can’t be compared to that of the piano, strings or plucked instruments. For this reason, I regularly comb through other instruments’ literature. I listen to genres and playing styles that are sometimes foreign to me and then see if it’s possible to realize them on my own instrument without distorting the original. Since the physical characteristics of playing the guitar, for example, can be compared to those of the marimba (strings/wooden bars are plucked/struck), I regularly read through guitar literature. During my search, really just by chance, I came across the 12 Songs for Guitar by Tōru Takemitsu. Percussionists know of Takemitsu primarily from his avant- garde-like works, which is why I was even more fascinated by his 12 charming arrangements of old pop songs and chansons and decided to select the two most beautiful ones for my CD.

You are already the 1st prize winner and audience award winner of the 2019 ARD Inter­ national Music Competition and the 1st prize winner of the 2018 TROMP Percussion Com­ petition in Eindhoven – What are your other goals?

In the future, in addition to my solo career, I would like to be in a position where I can play chamber music and orchestral literature. Due to my recent successes in competitions, my focus has naturally shifted significantly to having a solo career. Artistic freedom as a soloist is, on one hand, a privilege and a form of self-expression, but on the other hand, having a creative exchange and finding compromises together with other artists is just as important to me and as artistically rewarding on a completely different level.

Interview conducted by Johanna Brause

8 9 The Artist Biographical Notes

ai Strobel, 1st place winner and recipient of the audience award at the 68th ARD Music Competition 2019 and winner of the 2018 TROMP Percussion Competition in Eindhoven, ranks among the most promising percussionists of K his generation. As a soloist, he has performed with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Philharmonic Orchestra of the Hanseatic City of Lübeck, the Württembergische Philhar- monie Reutlingen, the Asko|Schönberg Orchestra, the Musicum Collegium Basel and the St. Petersburg State Capella Symphony Orchestra, among others. He is a scholarship recipient of the Deutsche Stiftung Musikleben and the German Music Competition, and an honoree of the Mozarteum International Summer Academy. As a lecturer and soloist, Kai Strobel regularly appears as a guest at music festivals in France, Croatia, the Netherlands, Poland, the Czech Republic, Austria, Switzerland, Italy, Russia, USA, Portugal, Hungary and Germany. Kai received his first lessons from Marta Klimasara in Stuttgart. Since 2012, Kai Strobel has studied percussion at the Anton Bruckner Private University in Linz under Leonhard Schmidinger and Bogdan Bacanu.

10 In addition to his solo career, Kai Strobel is looking to explore and expand further the possibilities of using percussion instruments in his chamber music groups, such as the Boum-Percussion Ensemble and the PinedaBraussStrobel Trio, for which he also regularly writes arrangements. In doing so, he aims to broaden the percussion repertoire with works by great composers. Kai takes inspiration from their ideas as well as from the developments which instruments have undergone. His arrangements of works by Claude Debussy have already been published. Kai Strobel is an endorser of the Dutch instrument maker Adams Musical Instruments, Zultan Cymbals and Meinl Percussion.

11 12 13 Interview mit Kai Strobel

Du bist mittlerweile einer der vielversprechenden Schlagzeuger deiner Generation. Dein Weg zum Schlagzeug – Kindheitswunsch oder Zufall?

Eigentlich beides. Zum Schlagzeug bin ich durch meinen älteren Bruder Marc gekom- men, der seinerseits früh von unseren Eltern dazu ermutigt wurde. Meine Mutter, stu dierte Akkordeonistin und Dirigentin, hatte bereits im Studium ein Faible für das Schlagwerk und war dementsprechend positiv zum Instrumentenwunsch meines Bruders eingestellt. Nachdem unser Keller dann aufgerüstet wurde mit den vielen tollen Instrumenten, konnte auch ich mich der Faszination Schlagzeug nicht mehr entziehen und wollte ebenfalls schnell anfangen!

Was reizt dich an den Instrumenten?

Die Vielzahl der Instrumente und ihr vielseitiger Einsatz haben mich schon immer fasziniert! Neben meiner klassischen Ausbildung bekam ich noch Unterricht im Jazz- Drum-Set, war im Gymnasium Teil der Schulbigband und unternahm mit ihr Tourneen in die USA, Thailand, Malaysia und Singapur.

14 Gerade die Zeit in der Jazzbigband hat mich persönlich stark geprägt, weil sie in mir eine unglaubliche Freude an Musik entfachte. Ich war Teil einer großen Musikgruppe, konnte zusammen mit meinen Freunden musizieren, mich in diesem Rahmen ausleben und mich künstlerisch weiter ausprobieren. Diesen positiven Zugang zur Musik rufe ich mir auch heute immer noch ins Gedächtnis, weil wir leider in der klassischen Musik tendenziell dazu geneigt sind, Musik mehr mit dem Kopf als mit dem Herz zu spielen. Durch meine Karriere in Jazz und Klassik nehme ich Musik aus verschiedenen Perspek­ tiven wahr, worüber ich sehr glücklich bin.

Unter welchen Kriterien hast du dein Programm zusammengestellt? Was erwartet uns musikalisch auf der CD?

Bei der Programmerstellung war es mir wichtig, ein breites Spektrum an Stimmungen und Genres abzubilden, mit denen ich mich selbst identifiziere. Gleichzeitig habe ich mich mit Marimba, Vibraphone und zwei Set­ups auf einen verhältnismäßig kleines Instrumen­ tarium beschränkt, um damit die Vielseitigkeit an den einzelnen Instrumenten in den Vor­ dergrund zu rücken. So ist die Stimmung von Prelude No. 1 von Emmanuel Séjourné mit seiner extremen Agogik und seiner spätromantischen Attitude eine ganz andere, als z. B. bei den Arrange­ ments von Tōru Takemitsu Secret Love und Amours Perdues, die mit ihren perlenden Arpeggios und lieblichen Melodien das gleiche Instrument viel feiner wahrzunehmen erlauben. Fair Wind von Anders Koppel lässt die Marimba wiederum von einer ganz anderen Seite erscheinen. Neben einem impressionistisch eher ruhig angelegten ersten Satz geht

15 der Zweite richtig ans Eingemachte. Die härter eingeforderte Grundartikulation lässt die Marimba in diesem Satz besonders brillant klingen, fordert aber zugleich einen fetten rockigen Bass gegen Schluss ein. Mit Interzones von Bruce Hamilton wollte ich noch die Komponente „Audiotape“ in meine CD einbringen. Das Faszinierende hier ist neben der zwingenden rhythmischen Per- fektion vor allem der kammermusikalische Umgang mit dem Tape. Klänge und Motive werden hier zwischen Vibraphone und Audio-Tape hin und her gespielt, wodurch ein rich- tiger Dialog entsteht.

Eine Reihe der Werke wurden erst vor kurzem geschrieben und veröffentlicht. Gibt es Welt ersteinspielungen oder Auftragswerke auf der CD?

Insgesamt gibt es vier Neueinspielungen, wobei eines gleichzeitig das Auftragswerk der CD ist. Für mich war schnell klar, dass Anders Koppel das Auftragswerk der CD schreiben sollte. Wir waren bereits 2019 in Kontakt, da ich im Rahmen des Musical Olympus Festival in St. Petersburg sein 3. Marimba Concerto mit dem State Capella Symphony Orchestra aufführte. Ich bin stets fasziniert von der Klangsprache seiner Kompositionen und seinem Genre übergreifenden Kompositionsstil, in dem Harmonien und Klänge der Avantgarde eben so vorzufinden sind wie aus Moderne und Jazz. Wir legten also zusammen die Kriterien und Parameter des Werks fest, verständigten uns auf einen programmatischen Inhalt und fertig war: Fair Wind! Neben bereits erwähntem Prelude No. 1 sind die beiden anderen Weltersteinspiel- ungen MaPa von Vincent Houdijk und Klangsäulen von Younghi Pagh-Paan. MaPa habe ich das erste Mal live im Rahmen des Eröffnungskonzertes des TROMP Percussion

16 Competition Eindhoven 2018 gehört, an dem ich damals selbst teilnahm. Nach Bekannt- gabe der Finalisten kam Vincent zu mir, gratulierte zum Finaleinzug und wir schlossen eigentlich mehr im Scherz den Deal ab, dass, wenn ich den 1. Preis gewinne, er mir die Noten schenken würde. Letzten Endes kam es genauso! Ich gewann den Wettbewerb und bekam zwinkernd die Noten von MaPa überreicht! Klangsäulen war das Auftragswerk des 68. ARD-Musikwettbewerbs 2019. Mir persön- lich gefällt, dass das Werk sich primär mit Klängen, Klangmischungen und Effekten auseinandersetzt, und damit nicht den alten Schlagwerk Stereotyp „schnell und laut“ be- dient. Es erfordert vielmehr ein hohes Maß an motorischem Feingefühl und einem Gespür zur Balance der verschiedenen Instrumente.

Bei den Werken von Xenakis und Pagh-Paan kommen eine Reihe von Trommeln und Effekt Instrumenten zum Einsatz. Hast du bei der Erstellung der Set-ups bestimmte Vorlieben?

Ich orientiere mich zuerst an den Vorgaben des Werkes. Falls der Komponist wie am Beispiel von Rebonds A Bongos, Toms und große Trommeln vorgibt, halte ich mich natürlich daran. Allerdings habe ich freie Hand im Bezug auf Größe und Fellbespannung der Trom- meln. Bereits hier fängt für mich immer die eigene Interpretation des Stückes an. Prinzipiell spiele ich Trommeln immer mit Naturfell, von Kalb oder Ziege. Die Obertöne sind stimmiger, der Grundklang ist viel wärmer und runder als auf einem Plastikfell. Um den Titel des Stückes Klangsäulen stärker hervorzuheben war ich weiter bemüht ein größtmögliches Klang Spektrum zu erzeugen. Da die Instrumente sich nun stärker vonein- ander abgrenzen, konnte ich nun entscheiden ob ich Sie als Einzelaktion im Raum erklingen lasse, oder Sie in eine bereits klingende Klangsäule einbinde.

17 Secret Love und Amours Perdues wurden von Takemitsu ursprünglich für die Gitarre ge- schrieben. Wie funktioniert es, dass du diese Werke als Schlagwerker spielst?

Da sich das Instrument „klassisches Schlagzeug“ als Solo- und Kammermusikinstru- ment erst im Laufe des 20. Jahrhunderts etablierte, ist die Literatur in Ihrem Umfang natürlich nicht zu vergleichen mit dem der Streich- und Zupfinstrumente. Aus diesem Grund durchforste ich regelmäßig Literatur anderer Instrumente. Ich höre mich dann in mir teilweise fremde Spielstile und Genres ein und probiere, ob die Umsetzung am eigenen Instrument möglich wäre, ohne das Original dabei zu verfälschen. Da zum Beispiel die Gitarre unter vergleichbaren physikalischen Parametern bespielt wird wie eine Marimba (Saite/Holzplatte wird gezupft/angeschlagen) lese ich mich regel- mäßig in die Gitarrenliteratur ein. Auf meiner Suche bin ich damals mehr aus Zufall auf die 12 Songs for Guitar von Tōru Takemitsu gestoßen. Kennt man als Schlagzeuger Takemitsu primär durch seine avantgardistischen Werke, war ich umso mehr fasziniert von seinen 12 lieblichen Arrangements alter Popsongs und Chansons und entschloss mich, die zwei schönsten Werke daraus mit auf die CD zu nehmen.

Schon jetzt bist du Gewinner und Publikumspreisträger des Internationalen ARD Musik- wettbewerbs 2019 und Gewinner des 1. Preises des TROMP Percussion Competitions Eindhoven 2018 – gibt es weitere Ziele?

Ich will in Zukunft weiterhin in der Lage sein, neben meiner Solokarriere auch Kammer- musik- und Orchesterliteratur zu spielen. Aufgrund der letzten Wettbewerbserfolge hat sich mein Fokus natürlich stark in die solistische Laufbahn verschoben. Die künstlerische Freiheit

18 ist als Solist auf der einen Seite ein Privileg und eine Form der Selbstverwirklichung, auf der anderen Seite ist für mich aber der kreative Austausch und der Kompromiss zusammen mit anderen Künst lern genauso wichtig und künstlerisch bereichernd auf einer ganz anderen Ebene.

Das Gespräch führte Johanna Brause

19 Der Künstler Biografische Anmerkungen

ai Strobel, 1. Preisträger des 68. Internationalen ARD Musik-Wettbewerb 2019 und Gewinner des Publikumspreises und Gewinner des 1. Preises des TROMP Percussion Competition Eindhoven 2018 zählt zu den vielversprech- K enden Schlagwerkern seiner Generation. Als Solist trat er unter anderem mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rund- funks, dem Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, dem Asko-Schönberg Orchester, dem Musicum Collegium Basel und der Staatskapelle St. Petersburg auf. Er ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben und des Deutschen Musikwett - be werbs, sowie Laureat der Sommerakademie Universität Mozarteum Salzburg. Als Dozent und Solist gastiert Kai Strobel regelmäßig auf Musikfestivals in Frankreich, Kroatien, den Niederlanden, Polen, Tschechien, Österreich, Schweiz, Italien, Russland, Amerika, Portugal, Ungarn und in Deutschland. Kai Strobel erhielt seinen ersten Unterricht bei Marta Klimasara in Stuttgart. Seit 2012 studierte Kai Strobel Schlagwerk an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Leonhard Schmidinger und Bogdan Bacanu.

20 Neben seiner solistischen Laufbahn ist Kai Strobel stetig darauf aus, die Möglichkeiten und Einsetzbarkeit des Schlagwerks durch seine Kammermusik-Formationen wie dem Boum-Percussion Ensemble oder dem PinedaBraussStrobel Trio weiter auszubauen. Durch Arrangieren für seine Ensembles erweitert Kai nicht nur die Schlagwerk Literatur, vielmehr bezieht er den musikalisch-historischen Hintergrund von Komponisten und die Tonsprache älterer Instrumente in seine Arrangements ein und zeigt damit einmal mehr die vielschichtigen Möglichkeiten des Schlagwerks auf. Seine Arrangements von Werken Claude Debussy’s wurden bereits erfolgreich verlegt. Kai Strobel ist Endorser des holländischen Instrumentenbauers Adams Musical Instru- ments, Zultan Cymbals und Meinl Percussion.

21 Acknowledgements

My sincere thanks go to the Anton Bruckner Privatuniversität Linz, which remained unfail- ingly helpful to me during the inconveniences caused by the Corona pandemic and allowed me access to rehearsal rooms and the concert hall. Without trust and support of this nature, this CD would not have been realized. I would also like to thank my mentors Bogdan Bacanu and Leonhard Schmidinger for their tireless dedication. As long as we have known each other, scarcely a summer has passed without their working late into the night to prepare me for competitions or concerts. Their high artistic standards and commitment drove me to ever higher levels of attainment, something to which I owe all my successes. I remain eternally grateful to them.

Danksagung

Ein herzliches Dankeschön geht an die Anton Bruckner Privatuniversität Linz, die mir während der durch die Corona Pandemie entstandenen Unannehmlichkeiten stets zur Seite stand und mir Zugang zu Überaum und Konzertsaal ermöglicht hat. Ohne diese Form des Vertrauens und der Unterstützung wäre diese CD nicht zustande gekommen. Des weiteren möchte ich mich bei meinen Mentoren Bogdan Bacanu und Leonhard Schmidinger für Ihre unermüdliche Hingabe bedanken. Seit wir uns kennen, verging prak- tisch kein Sommer in dem Sie mich nicht bis in die Nacht hinein auf Wettbewerbe oder Kon- zerte vorbereitet haben. Durch Ihren anspruchsvollen künstlerischen Anspruch und Ihr En- gagement wurde ich auf immer höhere Niveaus getrieben, worauf letztlich all meine Erfolge zu Grund liegen. Ich bin Ihnen dafür unendlich dankbar. GEN 20723

GENUIN classics GbR Holger Busse, Alfredo Lasheras Hakobian, Michael Silberhorn Feuerbachstr. 7 · 04105 Leipzig · Germany Phone: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 50 · Fax: +49 . (0) 3 41 . 2 15 52 55 · [email protected]

Recorded at Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Austria, July 24-26, 2020 Recording Producer / Tonmeister: Michele Xenomorph Gaggia Editing: Michele Xenomorph Gaggia, Michael Silberhorn

Translation: Taryn Knerr Booklet Editorial: Johanna Brause Photography: Daniel Delang

Graphic Design: Thorsten Stapel Layout: Silke Bierwolf

℗ + © 2020 GENUIN classics, Leipzig, Germany All rights reserved. Unauthorized copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited.