www.apollosfire.org

AV2159 o (1756-1791) SyMPhONy N . 40 IN G M INOR , K. 550 q Molto Allegro 7:28 SYMPHONY N o. 40 in G Minor w Andante 9:52 e Menuetto 4:15 BALLET MUSIC from Idomeneo r Allegro assai 9:27

Lucio Silla , K. 135 SERIA 1772 APOLLO’S FIRE | The Cleveland Orchestra | on period instruments t Recitativo accompagnato - In un istante 2:48 JEANNETTE SORRELL y Aria - Parto, m’affretto 4:30 AMANdA FORSyThE , soprano Amanda Forsythe, soprano Erica Brenner, recording producer Thomas Knab, recording engineer BALLET MuSIC FROM Idomeneo , K. 367 Recorded in April 2008 u Chaconne 3:57 St. Paul’s Episcopal Church i Passepied 3:04 Cleveland Heights, Ohio o Gavotte 1:59 Exception: Tracks 12-15 (Dances) 1) La chaconne, qui reprend 2:51 from live performance, April 2003 1! Pas seul de M. LeGrand 4:29 Cover photo: Roger Mastronianni Additional photos: Roger Mastroianni dANCES /T äNzE Booklet design: KeinZweifel

1@ Kontretanz, K. 123 1:19 Translations: Marie-Stella Pâris (French) 1# Menuetto cantabile (Adagio), K. 463 2:07 Elke Hockings (German) 1$ Kontretänze, K. 462 (N os . 5 & 6) 1:27 Prof. Gregory Sorrell 1% Kontretanz, K.123, reprise 1:28 (French & German Vocal Texts) This recording is made possible in part by a TOTAL TIME: 61:05 generous gift from THOMAS PETERSON and is dedicated to the loving memory of DR. SHATTUCK HARTWELL. 3 Salzburg to : sacrifice the first person he meets on the the heroic and brilliant “Pas seul pour M. Viennese, and large balls would often fea - shore of his homeland. That person turns Le Grand.” Here, the strings shoot up tri - ture an orchestra of around forty musicians. Ten Years of Triumph & Tragedy out to be his son, and thus the tragedy un - umphant coups d’archets (flourishes), evok - Dance music played a more important role folds. The story includes a sea monster ing the celebration for the victorious Prince by Jeannette Sorrell in Mozart’s life than we often realize. In and other stormy elements, and thanks to Idamante. The tension of these flourishes 1787 he was named the successor to Gluck In 1781, Mozart was 24 years old and rest - the heroic deeds of Prince Idamante, a then gives way to a delightfully frothy romp as court composer for dance music. His job less in provincial Salzburg. He longed to happy ending is achieved. The celebration for happy Cretians, (their monster slain), was to provide music for the masked and stretch his wings. By 1791, he was dead requires 20 minutes of dance – and Mozart along with a happy and virtuosic orchestra. festive balls in the imperial halls, where the in Vienna – a celebrity with an adoring provided the most splendid and festive Bal - Just a few months later, a happy Mozart Emperor in disguise mingled with dancers public, a long list of debts, creditors at his let Music that opera seria had ever seen. door, graves of four children, and a surviv - found himself escaping Salzburg. In Vi - from various classes. Mozart’s love of danc - ing family that he could not feed. The Ballet Music from Idomeneo vividly enna, a new emperor was ascending the ing sparkles through in the set of Con - reflects the events of the libretto. One can throne, and Mozart’s employer, the Arch - tredanses we offer on this recording. We The whirlwind tailspin of these ten years imagine the sea monster rising out of the bishop of Salzburg, brought him to the cap - see the hand of the master in the way he inevitably finds echoes in the music he waves at the beginning of the turbulent ital for the festivities. Mozart took the trip, manages to change the atmosphere and wrote. While it would be naïve to link Chaconne in d minor, and the brave and then upon arrival, managed to get him - paint different scenes in just a few bars. each of Mozart’s compositions with the Idamante battling it with a sword in the self released from service, with “a swift The problem was that this small court po - event that took place that month, we do stylized manner of 18 th century ballet. kick in the pants” from the annoyed Arch - sition as dance composer was Mozart’s gain insight into his music if we better un - Throughout the suite, Mozart masterfully bishop. He was free at last. only post. He watched inferior rivals ob - derstand who this person was. integrates his classical language with the Almost as if he knew he had only ten years tain substantial salaried positions through rhythms and nuances of baroque dances, Our story begins when the 24-year-old to live, the young composer went into high political intrigue, while he himself had vir - including the Chaconne, the Passepied, Mozart received a commission to write an speed. Within a year he became an oper - tually nothing – except a huge and adoring th and the Gavotte. opera seria (music-drama of the 18 cen - atic superstar, thanks to the sensational public for his concerts. The socio-political tury) for Munich. He was delighted to ac - Idomeneo was subject to extensive cuts, success of Abduction from the Seraglio. He historian Volkmar Braunbehrens has com - cept this invitation to escape the confines changes, and re-orderings by the composer fell in love and became the subject of scan - piled overwhelming evidence to show that of provincial Salzburg. The result was the himself. Thus there is no definitive version, dalous rumors. Indeed, the Vienna of the Mozart was indeed a celebrity with a much masterfully innovative Idomeneo – one of and the order of the movements of the Bal - Enlightenment was a city that would have higher concert income than other success - the last and greatest in the opera let Music was surely flexible. I have se - made any intellectual giddy. Foreign ful composers such as Haydn. In modern seria tradition. The opera concerns the lected and ordered the movements in my newspapers, political journals, operas, con - terms, his box-office draw was stellar. But King of Crete and his unfortunate vow to own way, for dramatic purposes. Thus the certs and dance halls filled the city. Danc - lacking a substantial salaried position, his Neptune (god of the sea): if Neptune will stormy sea-monster chaconne erupts into ing was said to be the passion of the cash-flow problems spiraled out of control. bring him safely to land, Idomeneo will 4 5 By 1788 he had experienced the realities tering motifs that seem to cascade down Aria for an Angel of disillusionment in an unjust world. He from another world. By contrast the was caught in the 18th-century equivalent Menuetto is bold and sharply focused, of “credit card debt,” and found himself making use of canonic imitation until we begging for loans. The distraction and the reach the sunny and graceful Trio. In 1772, an Austrian composer journeyed to Milan, where he had been engaged to shame of his position must have been The Finale is a tour-de-force – a gripping write an opera for the star singers there. The composer understood that arias must nearly unbearable. and virtuosic journey that drives relent - be written completely in engagement with a singer’s skills –each aria tailor-made for Written against this backdrop of turmoil, lessly to its dark conclusion. The sharply its performer. Thus, in keeping with the conventions of the day, he went to stay with Mozart’s Symphony no. 40 in G Minor angular modulations in the development breaks new ground in terms of romantic section must have been shocking to the singers for whom he would be writing, so that the creative process could happen expression. The work is so familiar to us Mozart’s listeners – and indeed they are as a collaboration. It was not so typical that this composer brought his father along. now that it is easy to forget how striking the shocking to us in Apollo’s Fire, since we But that was because he was only 16. opening is – beginning only with a restless come to Mozart from the baroque rather accompaniment figure in the violas. When than the romantic symphonic repertoire. The opera was Lucio Silla , the composer was Mozart, and the heroine of the show was the melody belatedly enters, it consists of But although they seem shocking, they also one of Italy’s greatest sopranos, Anna de Amicis. Amicis sang the role of Giunia, the breathless sighs. Mozart indicated “Allegro seem inevitable. Every note of this piece molto” for this first movement, and I feel is set in motion by the first measure. faithful and noble fiancée of a Roman senator, courageously determined to defend her that the word “molto” is there for a reason. Playing Mozart for us is an exhilarating betrothed from an evil dictator. Amicis’ talents inspired the young Mozart to break This is a new kind of Sturm und Drang journey, each time we undertake it. Since new ground in opera seria , composing arias of compelling pathos and dazzling vocal dis - music, building on the foundation he had we play on instruments from the period, the play. Leopold Mozart wrote to his wife in Salzburg that de Amicis “sings like an angel.” laid years earlier in his previous symphony voyage has a sense of danger. We use in G minor (no. 25), but now exploring a these instruments not to be “authentic,” but In the dramatic recitative “In un istante,” Giunia confesses both her fear and her de - more intricate emotional landscape - rest - because we find them to be helpful tools as termination to die at the side of her beloved if she cannot save him. From this is un - less and full of pathos. we strive to express the full emotional The second movement, based in E-flat palette of this repertoire. From the leashed the wild ride of “Parto, m’affretto” whose vocal fireworks ultimately lead major, is surely one of Mozart’s most com - baroque-ness of Mozart’s Ballet Music to Giunia to courageous triumph. Though composed for Anna de Amicis, I thought plex Andante works. While the opening the straining romanticism of the Symphony this music might find a new interpreter in Amanda Forsythe. So I suggested that she seems to suggest serenity and assurance, no. 40, it is an honor to take this journey of the texture is frequently disturbed by har - the soul with Wolfgang Amadeus Mozart. take a look at it, and try it in some concerts with us. her performance caused such monic clashes, displaced accents and flut - © 2010 Jeannette Sorrell | Cleveland, Ohio a sensation that we all decided to take out an afternoon to put it on disc. J.S.

6 Lucio Silla , K. 135 ReciTaTiVe and aRia

In un istante, oh, come, s’accrebbe il mio timor! Oh, how in a flash my terror grows! O, comme en un instant Ach, wie so im Nu mein Schrecken wächst. Purtroppo è questo un presagio This, sadly, is an ominous presentiment Ma peine s’est accrue! Eine düstere Vorahnung meines Unglücks. funesto delle sventure mie. of my misfortune. C’est là un présage Vielleicht ist mein voreiliger Verlobter L’incauto sposo più non è forse ascoso Perhaps my rash betrothed is no longer Par trop funeste de mon malheur! Vom bösen Tyrannen nicht mehr geschützt. al reo tiranno. hidden from the evil tyrant — Peut-être l’amant imprudent n’est-il plus caché Schon hat er ihn zum Tode verurteilt! A morte ei già lo condannò. Already he has condemned him to death. Au tyran coupable. À la mort In meinem Schrecken und Kummer, Fra i miei spaventi, nel mio dolore In my fright, in my deep sorrow, Déjà il l’a condamné. Was muss ich tun? Ich zittere erbärmlich. estremo, che fò? Che penso mai? What must I do? What to think? Au milieu de mon angoisse, Oh, nein, ich darf nicht zögern! Misera, io tremo! Wretchedly, I tremble. Dans ma douleur extrême, que faire? Der Senat kann nicht weigern mich zu sehen! Ah, no, più non si tardi. Ah, no, there must be no delay. Que penser? Infortunée que je suis, je tremble. Auf meinen Knien werde ich Il Senato mi vegga. The Senate shall see me. Ah non, il ne faut plus hésiter. Für meinen treuen Verlobten um Verzeihung Al di lui piede grazia e pietà s’implori At its feet I shall implore pardon Je me rends au Sénat. À ses pieds, anflehen. per lo sposo fedel. For my faithful betrothed. Il faut implorer grâce et pitié Und sollte der Senat mich ablehnen, S’ei mi nega, si chieda al ciel. If it refuses, I shall call on the heavens. Pour l’amant fidèle. S’il me les réfuse, Werde ich die Götter anflehen! Se il ciel l’ultimo fine If the heavens today should prescribe C’est au ciel que je les demanderai. Und wenn die Götter das Ende dell’adorato sposo oggi prescrisse, The final end of my beloved, Et si le ciel Meines geliebten Verlobtens vorschreiben sollten, trafigga me chi Then may I too be struck down A prescrit la mort de mon amant adoré, Dann hoffe ich von der Hand die ihn niederschlägt l’idol mio trafisse. By the hand which strikes him. Qu’il me terrasse aussi. Auch selbst niederschlagen zu werden.

Parto, m’affretto, ma nel partire I go, in haste, but as I go Je pars, je me hâte, Ich gehe dahin in aller Eile, il cor si spezza, mi manca l’anima, My heart is breaking, my soul grows weak, Mais mon coeur se déchire au moment de partir. Aber mein Herz bricht, meine Seele ist schwach. morir mi sento. Nè so morir, I feel that I am dying. Yet I cannot die; Mon âme chancelle, je me sens mourir, Ich fühle mich dem Tod nahe. e smanio e gelo e piango e peno. I toss, grow cold; I weep and suffer. Et ne le puis; Ich weiss, ich werde davon sterben. Ah, se potessi, potessi almeno Ah, if only, in such great anguish, Je brûle, je gête, je pleure et me tourmente, Ich werfe mich hin und her, fra tanti spasimi morir così. I could just die. Ah, si je pouvais au moins Es ist mir kalt, ich weine und leide. Ma per maggior mio duolo verso un’amante But, to increase my anguish, Parmi tant d’alarmes mourir ainsi. Ach, wenn ich in meinen Qualen oppressa divien la morte istessa Death itself is merciful today Mais pour rendre ma peine encore plus cruelle, Nur sterben könnte! pietosa in questo dì. Toward a wretched woman. Envers une amante accablée Aber um meine Qualen zu erhöhen, La mort même est pleine de pitié en ce jour. Der Tod selbst ist erbarmungsvoll heute Gegen die elende Geliebte. 8 9 JeanneTTe Society in Boston (conductor and soloist), American soprano include Covent Garden, the Grand Theatre the Opera Theatre of St. Louis with the St. aManda de Luxembourg, the Théâtre des Champs- SoRRell Louis Symphony (conductor), and the Elysées, Angers-Nantes Opera, and the is a leading voice among Cleveland Orchestra (keyboard guest FoRSYTHe Boston Early Music Festival, in repertoire the new generation of artist). Her performances have been broad - made her European from Steffani to Handel to Mozart and early music conductors. cast internationally on National Public début in 2007, singing Rossini. On the concert stage, she has per - Born of Swiss and Amer - Radio, England’s BBC, Canada’s CBC, and Corinna in Il Viaggio a formed with the Netherlands Radio Phil - ican parents, she grew up the European Broadcasting Union. Reims at the Rossini harmonic, , and the Opera Festival in Pesaro. as a dancer and musi - Ms. Sorrell is a winner of prestigious Baltimore Symphony, and the National Or - She was then immediately engaged at the cian, studying literature and foreign lan - awards from the Cambridge Society of chestra of Mexico, as well as Apollo’s Fire. Grand Théâtre de Genève as Dalinda in guages as well as and composition. Early Music and the American Musicolog - As a recitalist she has performed at the As a conductor, she was one of the ical Society. She holds an Artist Diploma Handel’s , where she was pro - renowned Tanglewood and Ravinia Festi - youngest students ever accepted to the in from Oberlin Conserva - claimed “the discovery of the evening” (Fi - vals. Ms. Forsythe has received prizes prestigious conducting courses of the tory, a Performer’s Certificate in harpsi - nancial Times). She reprised this role in from the Liederkranz and Naumburg Foun - Aspen Music Festival and the Tanglewood chord from the Sweelinck Conservatory in 2008 at the Bayerische Staatsoper in Mu - dations, as well as the George London Music Festival, where she studied under Amsterdam, and an honorary doctorate nich stepping into David Alden’s ac - Foundation, which sponsored her New Roger Norrington and . from Case Western Reserve University in claimed production on one day’s notice. York recital début. She can be heard on After discovering the harpsichord as a uni - Cleveland. Her thirteen commercial She returned to Pesaro in 2008 as Rosalia the Grammy-nominated recordings of versity student, she moved to Amsterdam recordings include Monteverdi’s Vespers in Rossini’s L’Equivoco Stravagante , and Lully’s “Thésée” and Lully’s “Psyché” with to study with Gustav Leonhardt. She won and the complete Brandenburg Concerti . also performed duets in concert with the Boston Music Festival. both the First Prize and the Audience mezzo-soprano Joyce DiDonato. Choice Award in the 1991 Spivey Interna - “An outstanding Mozartian . . . Ms. Forsythe is a champion of new works tional Harpsichord Competition in At - as well as early music, and created the role “A crystalline, finely lanta, competing against over 70 Her Mozart achieves a of Young Margarita (later Nuria) in Osvaldo expressive voice ” from Europe, Israel, the near-perfect combination of Golijov’s - a role which she U.S., and the Soviet Union. THE NEW YORKER real dramatic cogency and later reprised with The Los Angeles Phil - As the founder and director of Apollo’s harmonic. She also appeared as The Angel Fire, she has toured and performed the ability to sing.” in the North American premiere of Peter throughout North America. Her guest en - FANFARE Record Magazine Eötvös’ opera Angels in America with gagements include the Handel & Haydn Opera Boston. Other opera engagements 10 11 “They were turning people In 1992, the young and conductor Jean - nette Sorrell gathered some of her generation’s finest pe - away at the door . . . riod-instrument artists to create a new baroque orchestra in Cleveland. Sorrell envisioned an ensemble dedicated That unusually large turnout to the baroque ideal that music should evoke the various was warranted by the stylishness Affekts or passions in the listeners. Apollo’s Fire, named after the classical god of music and the sun, is a collection and boundless verve of of creative artists who share Sorrell’s passion for drama and rhetoric. Apollo’s Fire… a superb ensemble.” The ensemble has been praised nationally and internation - THE WASHINGTON POST ally for stylistic freshness, spontaneity, technical excellence, and for the creativity of Sor - rell’s programming. In addition to enjoying sold-out audiences at its subscription series in Cleveland, the ensemble has been featured on many national and international broad - casts, including holiday programs carried by National Public Radio, the BBC, and the Eu - “The exhilaration and sense of ropean Broadcasting Union. The ensemble has performed at such venues as the Aspen Music Festival, the Boston Early Music Festival, the Library of Congress in Washington, discovery is utterly infectious.” D.C., the Ojai International Festival in California, the Chautauqua Institution, and many festivals and concert series in New York, Philadelphia, Miami, and Toronto. Apollo’s Fire INTERNATIONAL RECORD REVIEW (U.K.) makes its European debut tour in November 2010, with concerts in Spain, the Nether - lands, and London’s Wigmore Hall. Apollo’s Fire and Sorrell have released 13 commercial CDs, including the Monteverdi “Sorrell is one heck of a Vespers and the complete Brandenburg concerti on the Canadian label ECLECTRA, as harpsichordist and well as discs of Mozart and Telemann on KOCH INTERNATIONAL CLASSICS. This is their first recording for AVIE . a lively conductor” www.apollosfire.org THE BOSTON GLOBE www.youtube.com/apollosfirebaroque

13 de Salzbourg à Vienne : la tradition de l’ opera seria . L’ouvrage se Idoménée a été soumis à de longues cou - Presque comme s’il savait qu’il n’avait que rapporte au roi de Crète et à son malheu - pures, à de grands changements et réaména - dix ans à vivre, le jeune compositeur mit dix ans de triomphe et de tragédie reux serment à Neptune (le dieu de la mer) gements de la part du compositeur en les bouchées doubles. En l’espace d’un an, par Jeannette Sorrell : si Neptune le ramène à terre sain et sauf, personne. Ainsi, il n’y a pas de version défi - il devint une grande vedette de l’opéra, Idoménée sacrifiera la première personne nitive et l’ordre des mouvements de la mu - grâce au succès phénoménal de L’Enlève - En 1781, Mozart avait vingt-quatre ans et qu’il rencontrera sur le rivage de son pays sique de ballet était certainement souple. J’ai ment au sérail . Il tomba amoureux et fit ne tenait plus en place dans la ville pro - natal. Cette personne s’avère être son fils choisi et ordonné les mouvements à ma ma - l’objet de rumeurs scandaleuses. En fait, la vinciale de Salzbourg. Il rêvait de déployer et c’est ainsi que la tragédie se déroule. nière, à des fins dramatiques. Ainsi, la cha - Vienne du Siècle des lumières était une ses ailes. En 1791, il mourut mourrait à L’histoire comprend un monstre marin et conne houleuse du monstre marin survient ville qui aurait fait tourner la tête à n’im - Vienne — une célébrité avec un public d’autres éléments houleux et, grâce aux ex - dans l’héroïque et brillant « Pas seul pour M. porte quel intellectuel. Les journaux étran - passionné, une longue liste de dettes, des ploits héroïques du prince Idamante, on ar - Le Grand ». Ici, les cordes décochent des gers, les revues politiques, les opéras, les créanciers à sa porte, les tombes de quatre rive à une fin heureuse. La célébration coups d’archet triomphaux (des sonneries), concerts et les salles de bal abondaient enfants et une famille survivante qu’il était requiert vingt minutes de danse — et Mo - qui évoquent la célébration du prince Ida - dans cette ville. On disait les Viennois pas - dans l’incapacité de nourrir. zart a composé la musique de ballet la plus mante victorieux. La tension de ces sonne - sionnés pour la danse, et les grands bals La dégringolade éclair survenue au cours magnifique et festive que l’ opera seria avait ries fait ensuite place à des ébats d’une étaient souvent dotés d’un orchestre d’en - de ces dix années trouve inévitablement jamais connu. délicieuse légèreté pour les heureux Crétois, viron quarante musiciens. (leur monstre mis à mort), avec un orchestre des échos dans la musique qu’il a écrite. Il La musique de ballet d’ Idoménée reflète de La musique de danse jouait un rôle plus im - heureux et virtuose. serait, évidemment, simpliste de relier tout façon très vivante les événements du livret. portant dans la vie de Mozart qu’on ne se évènement d’un mois dans la vie de Mozart On peut imaginer le monstre marin s’éle - Quelques mois plus tard, un Mozart heu - l’imagine souvent. En 1787, il avait suc - à telle ou telle composition; cependant on vant hors des vagues au début de la turbu - reux s’évada de Salzbourg. À Vienne, un cédé à Gluck comme compositeur de la le comprendra mieux si l’on sait qui il était. lente Chaconne en ré mineur et le brave nouvel empereur montait sur le trône et cour pour la musique de danse. Il était Notre histoire commence lorsque Mozart, Idamante luttant contre lui avec une épée l’employeur de Mozart, l’archevêque de chargé de composer de la musique pour les âgé de vingt-quatre ans, reçoit la com - à la manière stylisée du ballet du XVIII e siè - Salzbourg, l’emmenait à la capitale pour bals masqués et les fêtes qui se déroulaient mande d’un opera seria (drame en mu - cle. D’un bout à l’autre de la suite, Mozart les festivités. Mozart fit le voyage et, dès dans les salles impériales, où l’empereur sique du XVIII e siècle) pour Munich. Il est intègre magistralement son langage clas - son arrivée, s’arrangea pour être relevé de déguisé se mêlait aux danseurs de diverses ravi d’accepter cette invitation qui lui per - sique aux rythmes et nuances des danses son service, se faisant « promptement bot - classes sociales. L’amour que Mozart por - met d’échapper aux confins de la provin - baroques, comprenant la Chaconne, le ter le derrière » par l’archevêque agacé. Il tait à la danse étincelle partout dans la série ciale Salzbourg. Il en résulte une Passepied et la Gavotte. était enfin libre. de Contredanses que nous proposons dans innovation magistrale, Idoménée — l’un ce disque. On perçoit la main du maître des derniers et des plus grands opéras dans dans la façon dont il parvient à changer l’at - 14 15 mosphère et à peindre des scènes diffé - Écrite sur ce fond de désarroi, la Symphonie Le Finale est un tour de force — un voyage Pour nous, jouer Mozart est un voyage rentes en quelques mesures à peine. n°40 en sol mineur de Mozart innove en captivant et virtuose qui se dirige inexora - exaltant, chaque fois que nous l’entrepre - termes d’expression romantique. Cette blement vers sa sombre conclusion. Les nons. Comme nous jouons sur des instru - Le problème venait du fait que cette mo - œuvre nous est tellement familière qu’il est modulations résolument angulaires du dé - ments d’époque, ce voyage présente un deste fonction de compositeur de musique facile d’oublier à quel point le début est veloppement ont dû choquer les auditeurs certain danger. Nous utilisons ces instru - de danse à la cour était le seul poste de Mo - frappant — juste une figure d’accompagne - de Mozart — et en fait elles sont cho - ments non pas pour être « authentiques », zart. Il voyait ses rivaux inférieurs obtenir ment agitée aux altos. Lorsque la mélodie quantes pour nous, musiciens d’Apollo’s mais parce que ce sont à nos yeux des ins - des emplois salariés appréciables par le entre tardivement, elle se compose de sou - Fire, car notre approche de Mozart vient du truments utiles lorsque nous cherchons à biais d’intrigues politiques, alors qu’il pirs haletants. Mozart a indiqué « Allegro répertoire baroque plutôt que du répertoire exprimer toute la palette émotionnelle de n’avait presque rien — à l’exception d’un molto » pour ce premier mouvement et je symphonique romantique. Mais bien ce répertoire. Du côté baroque de la mu - public immense, en adoration devant lui pense que le mot « molto » est là pour une qu’elles semblent choquantes, elles sem - sique de ballet de Mozart au lors de ses concerts. L’historien sociocultu - raison précise. C’est un nouveau genre de blent aussi inévitables. Chaque note de rel Volkmar Braunbehrens a compilé des romantisme vers lequel tend la Symphonie cette pièce est mise en mouvement par la preuves écrasantes qui démontrent que musique Sturm und Drang , tirant parti des n°40 , c’est un honneur de faire ce voyage fondements qu’il avait posés des années première mesure. de l’âme avec Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart était en fait une célébrité dont les revenus provenant de ses concerts dépas - plut tôt dans sa précédente Symphonie en © 2010 Jeannette Sorrell | Cleveland, Ohio saient de loin ceux d’autres compositeurs sol mineur (n°25), mais explorant mainte - nant un paysage émotionnel plus complexe à succès comme Haydn. Autrement dit, il — agité et regorgeant de pathos. faisait d’excellentes recettes. Mais, faute d’un poste salarié appréciable, ses pro - Le deuxième mouvement, en mi bémol blèmes financiers montaient en flèche sans majeur, est sûrement l’un des Andante les pouvoir être maîtrisés. Dès 1788, il avait plus complexes de Mozart. Si le début sem - appris à connaître les réalités de la désillu - ble évoquer sérénité et assurance, la texture sion dans un monde injuste. Il était pris est souvent troublée par des heurts harmo - dans l’équivalent au XVIII e siècle du « su - niques, des accents déplacés et des motifs rendettement » et se trouvait contraint de agités qui semblent tomber en cascade d’un quémander des emprunts. La confusion et autre monde. En revanche, le Menuetto est la honte de se trouver dans cette situation audacieux et très déterminé, faisant appel à Mozart’s sketch for Symphony no. 40 devaient être presque insupportables. l’imitation en canon jusqu’au Trio joyeux et élégant.

16 17 Une Aria pour un ange JeanneTTe SoRRell soliste), par l’Opera Theatre de Saint-Louis est une figure majeure de la nouvelle avec l’Orchestre symphonique de Saint- génération de chefs d’orchestre spécialisés Louis (chef d’orchestre) et par l’Orchestre En 1772, un compositeur autrichien fit le voyage jusqu’à Milan, où il avait été engagé dans le domaine de la musique ancienne. de Cleveland (claveciniste invitée). Ses à écrire un opéra pour les chanteurs vedettes qui s’y trouvaient. Le compositeur avait Née de parents suisse et américain, elle fait prestations sont diffusées dans le monde compris que les arias devaient être écrites totalement en fonction des compétences de la danse et de la musique, étudie la lit - entier par la National Public Radio, la BBC du chanteur ou de la chanteuse — chaque aria faite sur mesure pour son interprète. térature et les langues étrangères ainsi que (Angleterre), la CBC (Canada) et l’Union eu - Ainsi, conformément aux conventions de l’époque, il alla habiter avec les chanteurs le piano et la composition. Dans le domaine ropéenne des radios. pour qui il composait et le processus créateur se déroula comme une collaboration. de la direction d’orchestre, elle est l’une des Jeannette Sorrell est lauréate de prix pres - Il n’y avait rien d’étonnant à ce que ce compositeur vienne avec son père, car il n’avait plus jeunes étudiantes jamais acceptées aux tigieux décernés par la Cambridge Society que seize ans. prestigieux cours de direction d’orchestre du of Early Music et l’American Musicological L’opéra était Lucio Silla , le compositeur était Mozart et l’héroïne du spectacle l’une Festival de musique d’Aspen et du Festival Society. Elle a reçu un diplôme d’artiste des plus grandes sopranos d’Italie, Anna de Amicis. Amicis chantait le rôle de Giunia, de musique de Tanglewood, où elle travaille (clavecin) du Conservatoire d’Oberlin, un la fidèle et noble fiancée d’un sénateur romain, courageusement déterminée à défen - avec Roger Norrington et Leonard Bernstein. diplôme d’exécution en clavecin du Con - dre son fiancé d’un dictateur malfaisantmaléfique. Le talent d’Amicis inspira au jeune Après avoir découvert le clavecin pendant servatoire Sweelinck d’Amsterdam et un Mozart l’idée d’innover dans l’ opera seria , en composant des arias d’un pathétique fas - ses études universitaires, elle va travailler doctorat honoris causa de la Case Western cinant et qui permettent une démonstration vocale éblouissante. Leopold Mozart écri - avec Gustav Leonhardt à Amsterdam. Elle Reserve University de Cleveland. Parmi ses vit à sa femme à Salzbourg : de Amicis « chante comme un ange ». remporte le premier prix et le prix du pub - treize enregistrements commercialisés fig - urent les Vêpres de Monteverdi et l’inté - dans le récitatif dramatique « In un istante », Giunia confesse à la fois sa peur et sa lic au Concours international de clavecin grale des Concertos brandebourgeois. détermination à mourir aux côtés de son bien-aimé si elle ne peut le sauver. de là se de la Fondation Spivey en 1991, à Atlanta, déchaîne la course folle de « Parto, m’affretto » dont le feu d’artifice vocal mène fina - devant plus de soixante-dix clavecinistes « Une mozartienne exceptionnelle . . . lement Giunia à un triomphe courageux. Même si elle a été composée pour Anna de venus d’Europe, d’Israël, des États-Unis et Son Mozart mêle presque à la d’Union soviétique. Amicis, j’ai pensé que cette musique pourrait trouver une nouvelle interprète en la perfection puissance dramatique personne d’Amanda Forsythe. Je lui ai donc suggéré d’y jeter un coup d’œil et de s’y Fondatrice et directrice d’Apollo’s Fire, elle véritable et faculté de chanter. » essayer en concert avec nous. Son interprétation a fait tellement sensation que nous fait des tournées et se produit dans toute FANFARE Record Magazine avons tous décidé de prendre un après-midi pour l’enregistrer. J.S. l’Amérique du Nord. Elle est invitée par la Handel & Haydn Society de Boston (chef et 19 La soprano américaine ica, à l’Opéra de Boston. Dans le domaine En 1992, la jeune claveciniste et chef d’orchestre Jean - lyrique, elle s’est également produite à aManda FoRSYTHe nette Sorrell a réuni quelques-uns des meilleurs artistes a fait ses débuts européens en 2007 dans le Covent Garden, au Grand Théâtre de Lux - de sa génération jouant sur instruments d’époque pour rôle de Corinna du Voyage à Reims au Fes - embourg, au Théâtre des Champs-Elysées, créer un nouvel orchestre baroque à Cleveland. Sorrell tival d’opéra Rossini de Pesaro. Elle a été à l’Opéra d’Angers-Nantes et au Festival de imaginait un ensemble dédié à l’idéal baroque : que la immédiatement engagée pour chanter musique ancienne de Boston, dans un musique évoque les divers Affekts ou passions chez les Dalinda dans Ariodante de Haendel au répertoire allant de Steffani à Haendel, auditeurs. Apollo’s Fire, du nom du dieu classique de la Grand Théâtre de Genève, où le Financial Mozart et Rossini. En concert, elle a musique et du soleil, est un ensemble d’artistes créateurs Times l’a proclamée « découverte de la chanté avec l’Orchestre philharmonique qui partagent la passion du drame et de la rhétorique de soirée ». Elle a repris ce rôle en 2008 à de la Radio néerlandaise, le Boston Sorrell. l’Opéra d’État de Bavière à Munich en Baroque et l’Orchestre symphonique de Cet ensemble est porté aux nues sur le plan national et international pour la fraîcheur sautant dans la fameuse production de Baltimore, ainsi qu’avec l’Orchestre na - de son style, sa spontanéité, son excellence technique et pour la créativité de la pro - David Alden avec un préavis de vingt-qua - tional du Mexique et avec Apollo’s Fire. grammation de Sorrell. Outre le fait qu’il joue à guichets fermés lors de ses concerts tre heures. Elle est revenue à Pesaro en En récital, elle s’est produite aux célèbres d’abonnement à Cleveland, cet ensemble participe à de nombreuses émissions na - 2008 pour interpréter le rôle de Rosalia festivals de Tanglewood et de Ravinia. tionales et internationales, notamment les programmes de fêtes diffusés par la National dans L’Equivoco Stravagante de Rossini ; Amanda Forsythe a reçu des prix des fon - Public Radio, la BBC et l’Union européenne des radios. L’ensemble a joué notamment elle a également chanté des duos en concert dations Liederkranz et Naumburg, ainsi au Festival de musique d’Aspen, au Festival de musique ancienne de Boston, à la Library of Congress de Washington, D.C., au Festival international d’Ojai en Californie, à la avec la mezzo-soprano Joyce DiDonato. que de la Fondation George London, qui a parrainé ses débuts en récital à New York. Chautauqua Institution, ainsi que dans de nombreux festivals et séries de concerts à Amanda Forsythe défend aussi bien les Elle a participé aux enregistrements de New York, Philadelphie, Miami et Toronto. Apollo’s Fire fera sa première tournée eu - ropéenne en novembre 2010, avec des concerts en Espagne, aux Pays-Bas et au Wig - œuvres nouvelles que la musique anci - Thésée et de Psyché de Lully avec le more Hall de Londres. enne ; elle a créé le rôle de Young Mar - Boston Music Festival, qui ont été nommés garita/Nuria dans Ainadamar d’Osvaldo aux Grammys. Apollo’s Fire et Sorrell ont publié treize CD commerciaux, notamment les Vêpres de Golijov, puis l’a repris avec l’Orchestre Monteverdi et l’intégrale des Concertos brandebourgeois sous le label canadien ECLEC - philharmonique de Los Angeles. Elle a « Une voix cristalline, TRA, ainsi que des disques consacrés à Mozart et à Telemann chez KOCH INTERNA - aussi chanté l’Ange lors de la première magnifiquement expressive » TIONAL CLASSICS. Cet album est leur premier enregistrement pour AVIE . représentation en Amérique du Nord de THE NEW YORKER www.apollosfire.org l’Opéra de Peter Eötvös, Angels in Amer - www.youtube.com/apollosfirebaroque 20 21 Salzburg nach Wien: ten und großartigsten Werke in der Ge - Der Idomeneo wurde vom Komponisten ten Erzbischof aus den Diensten zu verab - schichte der Opera seria . Die Oper dreht selbst umfangreichen Streichungen, Ände - schieden. Endlich war er frei. Zehn Jahre Triumph und Tragödie sich um den kretischen König Idomeneo rungen und Umdisponierungen unterzo - Fast so, als ob er gewusst hätte, dass ihm und sein verhängnisvolles Versprechen an von Jeannette Sorrell gen. Es gibt demzufolge keine endgültige nur zehn Lebensjahre verbleiben würden, Poseidon (Gott des Meeres): Brächte ihn Fassung. Auch die Satzreihenfolge der Bal - zog der junge Komponist das Tempo ge - 1781 war Mozart 24 Jahre alt und begann Poseidon sicher an Land, würde er ihm die lettmusik war sicher flexibel. Ich habe die waltig an. Innerhalb eines Jahres wurde er im provinziellen Salzburg unruhig zu wer - erste Person opfern, der er am Strand sei - Sätze so ausgewählt und angeordnet, dass dank des sensationellen Erfolges der Entfüh - den. Er sehnte sich danach, seine Flügel nes Heimatlandes begegnet. Es stellt sich sie meiner Meinung nach die beste drama - rung aus dem Serail ein Superstar der Oper. auszubreiten. 1791 starb er in Wien – eine heraus, dass diese Person sein Sohn ist, tische Wirkung erzielen. Deshalb fällt die Er verliebte sich und wurde Gegenstand Berühmtheit mit einem bewundernden Pu - und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Zur das stürmische Meeresungeheuer darstel - skandalöser Gerüchte. Das Wien der Auf - blikum, einer langen Liste von Schulden, Geschichte gehört ein Meeresungeheuer lende Chaconne in den heroischen und klärung war tatsächlich für jeden Intellektu - Gläubigern an seiner Tür, Gräbern von vier und andere Sturmelemente. Dank der he - brillanten „Pas seul pour M. Le Grand“ ein. ellen eine Schwindel erregende Stadt. Kindern und einer hinterlassenen Familie, roischen Taten des Prinzen Idamante Hier schießen die Streicher jubelnde Ausländische Zeitungen, politische Zeit - die er nicht hatte ernähren können. kommt es zu einem Happyend. Die Feier - Coups d’archets (verzierte Floskeln) in die schriften, Opern, Konzerte und Tanzsäle er - lichkeiten fordern 20 Minuten Tanz – und Die aufgescheuchte Panik dieser zehn Jahr Höhe und geben einen Vorgeschmack auf füllten die Stadt. Man sagte, die Wiener Mozart lieferte die üppigste und festlichste hinterließ unweigerlich ihre Spuren in der die Feier für den siegreichen Prinzen Ida - liebten das Tanzen leidenschaftlich und bei Ballettmusik, die es jemals in der Opera Musik, die Mozart komponierte. Zwar mante. Die Spannung dieser Floskeln großen Bällen hätten häufig Orchester mit seria gab. wäre es naiv, jede Komposition Mozarts räumt dann einem herrlich schäumenden ca. 40 Musikern gespielt. mit den Ereignissen in Verbindung zu brin - Die Ballettmusik aus dem Idomeneo gibt Festtreiben für glückliche Kreter (ihr Mee - Tanzmusik spielte in Mozarts Leben eine gen, die in jenem Monat stattfanden. Aber die Ereignisse aus der Handlung lebhaft resungeheuer ist besiegt) zusammen mit größere Rolle, als wir oft annehmen. 1787 wir erhalten doch einen besseren Einblick wider. Man kann sich zum Beispiel vorstel - einem freudestrahlenden und virtuosen wurde der Komponist zum Nachfolger in seine Musik, wenn wir verstehen, wer len, wie das Meeresungeheuer zu Beginn Orchester das Feld. Glucks als Kammermusikus bei Hof er - diese Person war. der turbulenten Chaconne in d-Moll aus Nur ein paar Monate später gelang einem nannt und hatte damit die Verantwortung den Fluten steigt und wie der mutige Ida - Unsere Geschichte beginnt, als der 24-Jäh - glücklichen Mozart die Flucht aus Salz - für Tanzmusik. Mozarts Aufgabe bestand mante im Stile des für das 18. Jahrhundert rige einen Auftrag zur Komposition einer burg. In Wien bestieg ein neuer Kaiser den in der Bereitstellung von Musik für die typischen stilisierten Balletts das Ungeheuer Opera seria (Musikdrama des 18. Jahrhun - Thron, und Mozarts Arbeitgeber, der Erz - Maskenbälle und Feiern in den kaiserli - mit einem Schwert bekämpft. In der gesam - derts) für München erhielt. Er nahm den bischof von Salzburg, nahm den Kompo - chen Sälen, wo sich der Kaiser verkleidet ten Suite integriert Mozart geschickt seine Auftrag mit äußerst großer Freude an, um nisten für die Feierlichkeiten mit in die unter die Tänzer aus verschiedenen Klas - klassische Sprache mit Rhythmen und Nu - der Enge des provinziellen Salzburgs zu Hauptstadt. Mozart trat die Reise an, und sen mischte. Mozarts Liebe zum Tanzen ancen von Barocktänzen einschließlich der entfliehen. Das Ergebnis war der meister - nach seiner Ankunft gelang es ihm, sich spiegelt sich in der hier eingespielten haft innovative Idomeneo – eines der letz - Chaconne, dem Passepied und der Gavotte. “durch einen tritt im arsch“ vom verärger - 22 23 Sammlung von Contredanses wider. Man seiner Situation müssen fast unerträglich ge - den friedlichen Verlauf. Im Gegensatz dieses Stücks wird vom ersten Takt an in erkennt den Meister in der Art, wie es dem wesen sein. dazu gibt sich das Menuett verwegen und Bewegung gesetzt. Komponisten gelang, in nur wenigen Tak - äußerst zielbewusst. Dabei bedient es In der auf diesem Hintergrund des Aufruhrs Das Spielen von Mozart ist für uns jedes ten die Stimmung zu ändern und unter - sich kanonischer Imitation, bis wir das komponierten Sinfonie Nr. 40 in g-Moll er - Mal eine aufregende Reise. Da wir auf schiedliche Eindrücke zu schaffen. sonnige und graziöse Trio erreichen. schließt Mozart romantisch-expressives alten Instrumenten aus jener Zeit spielen, Mozarts bescheidene Position am Hofe als Neuland. Das Werk ist uns heutzutage so Der Schlusssatz ist ein Kraftakt – eine mit - herrscht auf der Reise immer ein Gefühl Komponist von Tänzen war deshalb proble - vertraut, dass man leicht vergessen kann, reißende und virtuose Fahrt, die unnach - der Gefahr. Wir ziehen diese Instrumente matisch, weil es seine einzige Anstellung wie ungewöhnlich der Anfang eigentlich giebig ihrem dunklen Ende entgegenjagt. nicht heran, um „authentisch“ zu sein, war. Er sah zu, wie ihm unterlegene Riva - ist – er beginnt nur mit einer ruhelosen Be - Die zugespitzt kantigen Modulationen im sondern weil wir sie bei unserem Bestre - len vermittels politischer Intrige ordentlich gleitfigur in den Bratschen. Wenn die Me - Durchführungsabschnitt müssen auf Mo - ben, die gesamte Gefühlspalette dieses Re - bezahlte Positionen erhielten, während er lodie verspätet erklingt, besteht sie aus zarts Zuhörer erschreckend gewirkt haben pertoires auszudrücken, für hilfreiches selbst so gut wie nichts hatte – außer einem atemlosen Seufzern. Mozart überschrieb – sogar auf uns im Ensemble Apollo’s Fire Handwerkszeug halten. Von der barocken riesigen und bewundernden Publikum für diesen ersten Satz mit „Allegro molto“, und wirken sie befremdend, da wir zu Mozart Eigenheit in Mozarts Ballettmusik bis zu seine Konzerte. Der gesellschaftspolitische ich meine, es gibt einen Grund, warum über den Barock und weniger über das ro - der gespannten Romantik in der Sinfonie Historiker Volkmar Braunbehrens hat über - dort das Wort „molto“ steht. Es handelt mantische Sinfonierepertoire gekommen Nr. 40 ist es uns eine Ehre, sich mit Wolf - wältigende Beweise zusammengestellt, die sich um eine neue Art von Sturm-und- sind. Doch obwohl diese Modulationen gang Amadeus Mo zart auf diese Seelen - zeigen, dass Mozart eigentlich ein Promi - Drang -Musik, die zwar auf Vorbildern auf - womöglich schockierend wirken, schei - reise zu begeben. nenter mit einem viel höheren Konzertein - baut, die Mozart selbst Jahre zuvor in nen sie unabdingbar zu sein. Jede Note © 2010 Jeannette Sorrell | Cleveland, Ohio kommen war als andere erfolgreiche seiner Sinfonie in g-Moll (Nr. 25) geschaf - Komponisten wie zum Beispiel Haydn. fen hatte, die aber jetzt eine vielschichti - Heute würden wir sagen, sein Kassenerfolg gere emotionale Landschaft erkundet – war astronomisch. Da Mozart aber keine ruhelos und voller Pathos. ordentlich bezahlte Anstellung hatte, gerie - Der von Es-Dur ausgehende zweite Satz ten seine Liquiditätsprobleme außer Kon - ist sicherlich Mozarts komplexestes An - trolle. Spätestens 1788 war er von den dante. Während sich am Anfang Gelas - Realitäten in einer ungerechten Welt bitter senheit und Sicherheit zu verbreiten ernüchtert. Er geriet in eine Situation, die scheinen, stören harmonische Zusammen - man heute als Kreditkartenschulden - stöße, ungewöhnlich platzierte Akzente klemme bezeichnen würde, und es blieb und flatternde Motive, die wie aus einer im nichts anderes übrig, als um Darlehen anderen Welt herabstürzen, mehrmalig zu betteln. Die Verzweiflung und Schande 24 25 Arie für einen Engel JeanneTTe SoRRell gentin) und dem Cleveland Orchestra (Tas - teninstrumentinterpretin) engagiert. Ihre ist eine führende Stimme in der neuen Aufführungen wurden von solchen Sendern Generation von Dirigenten Alter Musik. wie dem amerikanischen National Public 1772 reiste ein österreichischer Komponist nach Mailand, wo er beauftragt war, eine Ihre Eltern sind schweizerischer und Radio, der englischen BBC, der kanadis - Oper für die Sängerstars dort zu schreiben. der Komponist verstand, dass man Arien amerikanischer Herkunft. Sie wuchs als chen CBC und der Europäische Rundfunku - nur in Auseinandersetzung mit den Fähigkeiten eines Sängers oder einer Sängerin Tänzerin und Musikerin heran, studierte nion (EBU) international ausgestrahlt. schaffen konnte – jede Arie maßgeschneidert für die jeweiligen Interpreten. So Literatur und Fremdsprachen sowie Klavier und Komposition. Als Dirigentin zählte sie Jeannette Sorrell wurde von der Cambridge wohnte der Komponist dem Brauch der damaligen zeit folgend bei der Sängerin, für zu den jüngsten Studenten, die jemals zu Society of Early Music und der American die er komponieren sollte, damit sie gemeinsam etwas Kreatives hervorbrachten. dass den renommierten Dirigierkursen bei den Musicological Society mit hoch angesehen der Komponist auch seinen Vater mitbrachte, war weniger üblich. das aber lag daran, Musikfestivals in Aspen und Tanglewood Auszeichnungen geehrt. Sie kann auf solche Abschlüsse wie ein Artist Diploma weil der Komponist erst 16 Jahre alt war. zugelassen wurden, wo sie in den Klassen von Roger Norrington und Leonard Bern - [Künstlerdiplom] im Fach Cembalo vom die Oper hieß Lucio Silla und der Komponist Mozart. die Opernheldin, Anna de stein teilnahm. Oberlin Conservatory, ein Performer’s Cer - tificate [Zertifikat für Interpreten] im Fach Amicis, zählte zu den führenden Sopranistinnen Italiens. Amicis sang die Rolle der Nachdem sie an der Universität das Cem - Giunia, die treue und noble Verlobte eines römischen Senators, die sich fest ent - Cembalo vom Conservatorium van Amster - balo für sich entdeckt hatte, zog sie nach dam und ein Honorary PhD [Ehrendoktor - schlossen hatte, ihren Verlobten vor dem bösen diktator zu schützen. Amicis‘ Talente Amsterdam, um bei Gustav Leonhardt zu titel] von der Case Western Reserve regten den jungen Mozart zur Erkundung von Neuland in der Opera seria an. Er studieren. 1991 gewann sie beim Spivey University in Cleveland verweisen. Zu komponierte Arien voller ergreifendem Pathos und strahlender vokaler Virtuosität. International Harpsichord Competition in ihren 13 kommerziellen Einspielungen Atlanta, wo sie gegen mehr als 70 Cem - Leopold Mozart schrieb an seine Frau in Salzburg, die Amicis „singt wie ein Engel“. gehören Monteverdis Vespers und die balisten/Cembalistinnen aus Europa, Is - gesamten Brandenburgischen Konzerte. In dem dramatischen Rezitativ „In un istante“ gesteht Giunia ihre Angst und verkün - rael, den USA und der Sowjetunion det ihre Entschlossenheit, an der Seite ihres Geliebten zu sterben, wenn sie ihn nicht angetreten war, sowohl den Ersten Preis „Eine ausgezeichnete als auch den Publikumspreis. retten könne. hierauf öffnet sich der wilde Parcours “Parto, m’affretto“, dessen stimm - Mozartinterpretin . . . Ihr Mozart liches Feuerwerk der Giunia letztlich zu einem draufgängerischen Triumph verhilft. Als Gründerin und Leiterin des Ensembles Apollo’s Fire unternahm sie Konzertreisen erreicht eine fast perfekte zwar wurde diese Musik für Anna de Amicis komponiert, ich meinte aber in Amanda in ganz Nordamerika. Zu Gastspielen Kombination aus richtiger dramatis - Forsythe eine neue Interpretin dafür gefunden zu haben. Ich schlug ihr also vor, sie wurde sie unter anderem von der Handel & cher Überzeugungskraft und der solle sich die Sache einmal anschauen und in ein paar Konzerten mit uns ausprobie - Haydn Society in Boston (Dirigentin und ren. Ihre Interpretation wurde eine solche Sensation, dass wir uns alle entschieden, Solistin), dem Opera Theatre of St. Louis mit Fähigkeit zu singen. “ einen Nachmittag freizunehmen und das aufzunehmen. J.S. dem St. Louis Symphony Orchestra (Diri - FANFARE Record Magazine 27 Die amerikanische Sopranistin Théâtre des Champs-Elysées, die Angers 1992 versammelte die junge Cembalistin und Dirigentin aManda FoRSYTHe Nantes Opéra und das Boston Early Music Festival, wobei sie Repertoire von Steffani Jeannette Sorrell ein paar in der Aufführungspraxis Alter gab ihr europäisches Debüt 2007 in der über Händel und Mozart bis zu Rossini Musik führende Musiker und Musikerinnen ihrer Gener - Rolle der Corinna in sang. Im Konzertsaal trat sie mit Hollands ation, um in Cleveland ein neues Barockorchester zu beim Rossini-Opernfestival in Pesaro. Da - Radio Filharmonisch Orkest, Boston gründen. Sorrell strebte ein Ensemble an, das sich dem raufhin wurde sie sofort vom Grand Baroque und dem Baltimore Symphony Or - barocken Ideal widmete, Musik solle verschiedene Af - Théâtre de Genève als Dalinda in Händels chestra sowie mit Mexikos Orquesta Sin - fekte oder Leidenschaften beim Hörer wecken. Apollo’s Ariodante engagiert, wo man sie zur „Ent - fónica Nacional und dem Ensemble Fire, benannt nach dem Gott der Musik und Sonne in der deckung des Abends“ erklärte (Financial Apollo’s Fire auf. Mit eigenen Soloprogram - griechischen und römischen Mythologie, ist eine Gruppe Times). Sie wiederholte diese Rolle 2008 men war sie bei den berühmten Festivals in von kreativen Künstlern, die Sorrells Leidenschaft für an der Bayerischen Staatsoper in München Tanglewood und Ravinia zu hören. Drama und Rhetorik teilen. mit nur einem Tag Zeit, sich in die Amanda Forsythe erhielt Stipendien von gefeierte Inszenierung von David Alden solchen Stiftungen wie der Liederkranz und Das Ensemble wurde auf nationaler und internationaler Ebene für seine stilistische einzuarbeiten. 2008 kehrte sie als Rosalia der Naumburg Foundation sowie von der Frische, Spontanität, spieltechnische Meisterleitung und Sorrells kreative Program - in Rossinis L’Equivoco Stravagante nach George London Foundation, die ihr mgestaltung gepriesen. Neben den willkommenen ausverkauften Abonnementskonz - Pesaro zurück und sang auch Duette im Solokonzertdebüt in New York finanziell erten in Cleveland, ist das Ensemble auch in vielen nationalen und internationalen Konzert zusammen mit der Mezzoso - unterstützte. Man kann Amanda Forsythe Radioprogrammen zu hören einschließlich in Ferienprogrammen des National Public pranistin Joyce DiDonato. auf den Grammy-nominierten Einspielun - Radio, der BBC und der Europäischen Rundfunkunion (EBU). Das Ensemble trat unter gen von Lullys “Thésée” und “Psyché” anderem beim Aspen Music Festival, Boston Early Music Festival, in der Library of Con - Amanda Forsythe setzt sich nicht nur für hören, die beim Boston Music Festival gress in Washington, D.C., beim Ojai International Festival in Kalifornien, in der Chau - Alte Musik, sondern auch für Neue ein und aufgenommen wurden. tauqua Institution sowie in vielen Festivalprogrammen und Konzertreihen in New York, sang die Rolle der jungen Margarita/ Nuria in Osvaldo Golijovs Ainadamar, eine Rolle, Philadelphia, Miami und Toronto auf. Apollo’s Fire bestreitet seine erste europäische die sie auch später mit der Los Angeles Phil - „Eine kristallene, gepflegt Tournee im November 2010 mit Konzerten in Spanien, der Niederlande und der Wig - harmonic interpretierte. Sie trat zudem als ausdrucksstarke Stimme“ more Hall in London. der Engel in der nordamerikanischen Er - THE NEW YORKER Apollo’s Fire und Sorrell haben 13 kommerzielle CDs veröffentlicht mit Aufnahmen von staufführung von Peter Eötvös’ Oper Angels unter anderem Monteverdis Vespers und allen Brandenburgischen Konzerten beim in America [Engel in Amerika] durch die kanadischen Label ECLECTRA sowie von Mozart und Telemann bei KOCH INTERNA - Opera Boston auf. Zu den anderen Opern - TIONAL CLASSICS. Die hier vorliegende Aufnahme ist die erste Einspielung bei AVIE . bühnen, auf denen sie sang, gehören das Royal Opera House - Covent Garden, www.apollosfire.org Grand Théâtre de la ville de Luxembourg, www.youtube.com/apollosfirebaroque 28 29 « On refusait du monde à l’entrée . . . Cette Violin i Viola FlUTe HoRn multitude inhabituelle tenait au style et au Cynthia Roberts, concertmaster Karina Schmitz, principal Michael Lynn R.J. Kelley brio sans limites de Sorrell et de ses musiciens. Jennifer Roig-Francoli Kristen Linfante Kathie Lynne Stewart John Boden Carrie Krause Alissa Smith Apollo’s Fire est un superbe ensemble. » Beth Wenstrom Chris Nunn oBoe TRUMPeT THE WASHINGTON POST Johanna Novom Washington McClain Barry Bauguess Emi Tanabe cello Debra Nagy Norman Engel « La joie intense et le sentiment de découverte René Schiffer, principal sont contagieux au plus haut point. » Violin ii Catharina Meints BaSSoon TiMPani Marilyn Boenau Matthew Bassett INTERNATIONAL RECORD REVIEW Catherine Girard, principal Chris Haritatos Joan Plana Nadal Anna Marsh (GRANDE-BRETAGNE) Adriane Post conTRaBaSS Cheryl Trace Sue Yelanjian « Sorrell est une sacrée claveciniste et un Tracy Rowell chef d’orchestre plein d’entrain. » David Ormai THE BOSTON GLOBE

„Sie konnten nicht mehr Menschen einlassen . . . Der Also available from Apollo’s Fire on AVIE: ungewöhnlich große Andrang war verständlich, man braucht nur an die Finesse und den grenzenlosen J.S. BACh Verve von Sorrell und ihren Musikern denken. Complete Apollo’s Fire ist ein ausgezeichnetes Ensemble.“ harpsichord Concertos, BWV 1052 & 1056 THE WASHINGTON POST Violin Concerto, BWV 1052 „Die Aufregung und Entdeckerfreude ist äußerst ansteckend.“ AV 2207 INTERNATIONAL RECORD REVIEW (Großbritannien)

„Sorrell ist eine verdammt gute Cembalistin und eine Apollo’s Fire Baroque Orchestra lebhafte Dirigentin.“ 3091 Mayfield Road, Suite 217 | Cleveland Heights, OH 44118 USA +1 216 320 0012 telephone THE BOSTON GLOBE [email protected] | www.apollosfire.org 31