EXPOSITION NEW YORK, NEW YORK Cinquante ans d’art, architecture, cinéma, performance, photographie et vidéo Du 14 juillet au 10 septembre 2006 Grimaldi Forum - Espace Ravel INTRODUCTION L’exposition « NEW YORK, NEW YORK » cinquante ans d’art, architecture, cinéma, performance, photographie et vidéo produite par le Grimaldi Forum Monaco, bénéficie du soutien de la Compagnie Monégasque de Banque (CMB), de SKYY Vodka by Campari, de l’Hôtel Métropole à Monte-Carlo et de Bentley Monaco. Commissariat : Lisa Dennison et Germano Celant Scénographie : Pierluigi Cerri (Studio Cerri & Associati, Milano) Renseignements pratiques • Grimaldi Forum : 10 avenue Princesse Grace, Monaco – Espace Ravel. • Horaires : Tous les jours de 10h00 à 20h00 et nocturne les jeudis de 10h00 à 22h00 • Billetterie Grimaldi Forum Tél. +377 99 99 3000 - Fax +377 99 99 3001 – E-mail : [email protected] et points FNAC • Site Internet : www.grimaldiforum.mc • Prix d’entrée : Plein tarif = 10 € Tarifs réduits : Groupes (+ 10 personnes) = 8 € - Etudiants (-25 ans sur présentation de la carte) = 6 € - Enfants (jusqu’à 11 ans) = gratuit • Catalogue de l’exposition (versions française et anglaise) Format : 24 x 28 cm, 560 pages avec 510 illustrations Une coédition SKIRA et GRIMALDI FORUM Auteurs : Germano Celant et Lisa Dennison N°ISBN 88-7624-850-1 ; dépôt légal = juillet 2006 Prix Public : 49 € Communication pour l’exposition : Hervé Zorgniotti – Tél. : 00 377 99 99 25 02 – [email protected] Nathalie Pinto – Tél. : 00 377 99 99 25 03 – [email protected] Contact pour les visuels : Nadège Basile Bruno - Tél. : 00 377 99 99 25 25 – [email protected] AUTOUR DE L’EXPOSITION… Grease Etes-vous partant pour une virée « blouson noir, gomina et look fifties» ? Si c’est le cas, ne manquez pas la plus spectaculaire comédie musicale de l’histoire du rock’n’roll : elle est annoncée au Grimaldi Forum Monaco, pour seulement une semaine et une seule, du 25 au 30 juillet. Grease, la comédie musicale number one fait le plein d’énergie. Animée de la culture pop des années 50, elle compile toutes les chansons inoubliables du film culte incluant Summer Nights, Hopelessly Devoted To You, Sandy, You're The One That I Want, Greased Lightnin', Grease is the Word… Rejoignez l’irrésistible Danny Zuko et Sandy Dumbrowski, accompagnés des populaires T-Birds, des insolentes Pink Ladies et de toute la bande de Rydell High pour ce grand show Rock’n’roll. Réservez dès maintenant! C’est extravagant, c’est électrique… On adore quand ça bouge ! Du mardi 25 au samedi 29 juillet à 21 heures Le dimanche 30 juillet à 17h et 21h Salle des Princes Les ateliers jeunesse made in USA • Stage - Comédie Musicale (Jazz, claquettes et chant) = « Annie » & « Fame » • Claquettes • Modern jazz • Hip Hop • Battle Hip Hop réservé aux initiés • BD : création d’une mini BD d’un super héros. • Constructions en 3D : création d’une ville imaginaire en utilisant les symboles forts de la ville de New York, les gratte-ciels, les taxis jaunes … • Graffitis : exploration de ce mode d’expression né dans les grandes villes américaines. Du 17 au 28 juillet Pour les jeunes de 4 ans et plus PRESENTATION GENERALE A la fin de la seconde guerre mondiale, New York devient le laboratoire de l’avant-garde, position qu’elle affichera pendant des décennies. Malgré la mondialisation croissante et la décentralisation des lieux de création artistique, New York a continué à cristalliser les recherches artistiques les plus significatives du XXème siècle. Déclinée en 500 œuvres de plus de 200 artistes, cette exposition sera la première en Europe à explorer ce thème, élargie à une recherche critique des secteurs de l'architecture, du cinéma, de la photo, de la performance et de la vidéo. Au travers de l'identification ponctuelle des mouvements artistiques qui se sont succédés au cours de ces décennies - l’Expressionnisme Abstrait, le Pop Art, le Minimalisme, l’Art Conceptuel et le Post-modernisme - on pourra vérifier le rôle dominant qu'ont exercé les artistes américains dans le monde de l'art par leurs créations ; ces artistes ont fait de New York un lieu unique pour s'exprimer au mieux et s’affirmer sur la scène artistique internationale. Les commissaires de l'exposition ont sélectionné pour la partie historique 84 artistes et 200 œuvres qui représentent au mieux cette scène dynamique. La section photographie, quant à elle, rassemble 300 clichés de 50 artistes. Cet ambitieux projet s'est appuyé sur la collaboration scientifique d'experts dans les différentes sections : United Architects – architecture Melissa Harris - photographie Roselee Goldberg – performance et vidéo Thierry Jousse - cinéma Les 4000m2 de l'Espace Ravel deviennent alors la scène idéale pour accueillir la force puissante des œuvres sélectionnées. Le projet de scénographie a été confié au Studio Cerri Associati de Milan qui soulignera le rapport entre les différentes formes artistiques. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré, réunissant des textes des deux co-commissaires et des quatre experts scientifiques, ainsi que des textes d’historiens et de critiques d’art spécialisés dans les différentes sections abordées. PANORAMA HISTORIQUE DES MOUVEMENTS ARTISTIQUES NEW YORKAIS DE LA 2NDE MOITIE DU XXEME SIECLE L’EXPRESSIONNISME ABSTRAIT ET L’ECOLE DE NEW YORK Ces artistes ont donné le coup d’envoi à un nouveau cours dans l’art américain. Influencés par les surréalistes émigrés qui commencèrent à arriver sur les côtes à partir des années quarante, l’expressionisme abstrait est devenue la première importante école américaine à avoir déclaré son indépendance des styles européens. Ce mouvement se caractérise à la fois comme un geste par lequel la toile devient une arène où s’expriment les déversements inconscients et une chromatique traitée par les artistes en à plat de grands rectangles de couleur qui traduisent leur préférence pour le spirituel et le transcendantal. Parmi les « rejetons » de l’Expressionnisme abstrait nous pouvons mentionner la Peinture « Color Field » (champ de couleur), où la couleur est maculée sur une toile vierge ce qui donne lieu à l’idéal d’une peinture sur une surface vraiment plane et à l’élimination de tout contenu émotif, mythique ou religieux du mouvement précédent. Une variante de « Color-Field » connue sur le nom de « Hardedge painting » déclinait des abstractions géométriques ainsi que des arrangements non-relationnels de formes sur toute la toile. PHOTOGRAPHIE Parallèlement au développement d’une école newyorkaise de peinture, se constituait un groupe de photographes généralement appelés « l’école de photographie de New York ». Formés aux méthodes du journalisme documentaire, ces artistes développèrent ce qui allait être connu sous le nom de « l’esthétique de l’instantané » (snapshot aesthetic). Ils descendirent dans les rues à la recherche d’une Amérique authentique; leurs travaux exprimaient l’aliénation et l’isolement social de l’expérience urbaine contemporaine. NEO-DADA, ASSEMBLAGE, ENVIRONNEMENTS, HAPPENINGS, FLUXUS Le terme Néo-Dada s’est vu appliqué à une grande variété de travaux artistiques; on s’en est servi pour désigner les combinaisons et les assemblages pré-pop de Rauschenberg et de Jasper Johns, les Happenings, les Assemblages, Fluxus, le Pop Art ainsi que toute autre forme d’expérimentation artistique. L’élément unifiant du Néo-Dada est sa ré- investigation de l’ironie Dada ainsi que l’emploi d’objets trouvés et d’activités banales comme des instruments de critique sociale et esthétique. Généralement les Happenings étaient des pièces théâtrales structurées ayant eu lieu entre la moitié des années cinquante et la moitié des années soixante. Pendant ces années-là, les artistes étaient à la recherche d’un moyen pour établir une relation plus directe entre l’art et la vie, l’artiste et le public. L’action des Happenings ne se déroulait pas dans le lieu clos de la galerie mais dans des espaces publics. Parmi les traits caractéristiques des Happenings on compte l’improvisation, l’intégration d’autres expressions, comme l’art visuel, la chorégraphie et la poésie. Fluxus est à la fois un style et une attitude. C’est un mouvement subversif qui défie toute forme de compréhension institutionnelle de l’art en mettant en avant les qualités telles que la décontraction, le naturel et la spontanéité. Fluxus expérimente les relations/connexions entre les arts visuels, la poésie, la musique, la danse, le théâtre ainsi que d’autres formes de performance plus radicales comme les « actions ». POP ART Les artistes du Pop Art ont exploré le monde de la culture populaire et ont embrassé son matérialisme. En partant des expériences de Jasper Johns, de Rauschenberg et des efforts de l’Assemblage pour ramener l’art et la vie dans une intime proximité, les artistes Pop s’inspirèrent de la publicité, des affiches, des films, des bandes dessinées et des devantures de magasins. Ces images, présentées avec humour et ironie, peuvent également être vues à la fois comme une célébration et une critique de la culture populaire. PEINTURE FIGURATIVE ET PHOTOREALISME Le Photoréalisme a accentué le rendu précis du sujet avec des images qui proviennent souvent de photographies existantes. Le style a mis en avant la compétence technique, révélant l’image photographique (le plus souvent des scènes de rue ou des portraits). MINIMALISME ET POST-MINIMALISME, LAND ART Le minimalisme se réfère aux peintures ou aux sculptures faites avec une économie de moyens et réduites à l’essentiel de l’abstraction géométrique. Le minimalisme embrasse aussi bien le refus de la subjectivité artistique du pop art que le geste héroïque de l’expressionnisme abstrait, voire, il partage même avec ces deux mouvements certaines qualités formelles et certaines méthodes comme l’utilisation de la répétition, une esthétique machinale, une présentation impassible et froide. Dans l’art minimaliste l’approche phénoménologique et l’expérience du spectateur revêtent une grande importance. Dans le post-minimalisme, certains artistes ont réagi au minimalisme et à son insistance à présenter des formes géométriques fermées.