Die Zauberflöte WOLFGANG AMADEUS MOZART

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE DU 4 AU 24 JUILLET 2018

70e édition du Festival

e Festival d'Aix-en-Provence célèbre cette année sa 70e édition. Cet anniversaire 'est une année particulière pour le Festival d'Aix. Elle est marquée par un double m'offre l'occasion de rendre hommage aux générations d'artistes, de professionnels, de événement. D'abord un anniversaire, ensuite un départ. techniciens et de mécènes du monde entier qui ont forgé l'identité du Festival et qui l'ont fait vivre, tout au long de ces décennies, à travers un formidable travail de coopération. Je Un anniversaire, parce qu'en 1948, à la sortie de la guerre, Gabriel Dussurget – mélomane pense notamment au grand metteur en scène Patrice Chéreau dont les productions auront averti – eut l'idée géniale de créer un festival d'art lyrique à Aix-en-Provence. Depuis marqué l'histoire du Festival. 70 ans, chaque été, le cœur de la ville continue de battre au rythme de la scène mythique de l'Archevêché. LLa programmation de cette 70e édition sera fidèle à ce qui fait la force et la singularité dela C manifestation depuis sa création. Les plus grands compositeurs y seront à l'honneur : Mozart bien Que serait Aix aujourd'hui sans ce prestigieux rendez-vous musical ? Soixante-dix années se sont sûr, qui a toujours occupé une place singulière à Aix, sera présent avec La Flûte enchantée, sous la écoulées à façonner la renommée du Festival, à faire rayonner la ville au-delà des frontières de direction musicale de Raphaël Pichon et mise en scène par Simon McBurney ; de même que Richard l'Hexagone. Mais aussi à partager l'excellence en s'ouvrant – dans une histoire plus récente – à de Strauss, avec son Ariane à Naxos ; ou encore Sergueï Prokofiev avec L’Ange de feu. La programmation nouveaux publics. fera aussi la part belle à l'audace et à la diversité, avec la création mondiale Seven Stones, ou encore l'opéra Orfeo & Majnun qui réunit des compositeurs de trois nationalités et mêle les langues arabe, Un départ, ensuite, puisque Bernard Foccroulle, directeur du Festival depuis 2007, signe ici sa dernière anglaise et française. Fidèle à sa tradition, le Festival dressera également des ponts avec le bassin programmation. Il l'a fait jusqu'au bout avec le professionnalisme et les qualités humaines que chacun méditerranéen et ses artistes émergents, grâce au réseau Medinea ou à l'Orchestre des Jeunes de la lui connaît. Méditerranée. Enfin, comme toujours, le public sera au cœur du Festival et même invité à y jouer sa part, à travers l'opéra participatif Orfeo & Majnun. Je tiens à le remercier pour le travail accompli et les magnifiques souvenirs d'opéras qu'il nous laisse derrière lui. Son formidable parcours aixois ne connaît aucune fausse note et son talent aura marqué Nous fêtons par ailleurs cette année un autre anniversaire, que je tiens aussi à saluer : celui de bien plus qu'une décennie aixoise, le monde de l'art lyrique en général. Je sais qu'il va maintenant l'Académie du Festival, qui célèbre ses 20 ans d'existence. Je veux rendre hommage aux missions se consacrer à des projets plus personnels, notamment l’interprétation et la composition, ses deux remplies par ce centre de perfectionnement vocal et instrumental, qui offre un espace de travail, passions. d'expérimentation et d'ouverture aux jeunes artistes en voie d'insertion dans le milieu professionnel, et qui forme également des médiateurs. À travers l'Académie, le Festival réaffirme la transmission Une très belle page du Festival d'Aix se tourne cette année. À 70 ans, il s’apprête à prendre un nouveau comme l'une de ses valeurs cardinales. départ.

Cette édition 2018 sera enfin l'occasion de célébrer le travail extraordinaire accompli par Bernard Foccroulle, qui transmettra le témoin de la direction à Pierre Audi à la fin de l'été et qui signe avec cet anniversaire sa dernière édition. Je tiens à le saluer et à le remercier chaleureusement pour son Maryse Joissains Masini engagement, son exigence constante, ses paris multiples et ses prises de risque durant ses années Maire d'Aix-en-Provence passées à la tête du Festival. Je remercie également toutes les équipes et tous les partenaires, publics et Président du conseil de territoire du Pays d'Aix privés, qui rendent ce moment d'enchantement possible année après année.

Je vous souhaite à tous un très beau Festival.

Françoise Nyssen Ministre de la Culture

2 3 Un Festival aux résonances très actuelles L’édition 2018 est exceptionnelle à plus d’un titre : le Festival d'Aix-en-Provence célèbre ses 70 ans, son Académie fête ses 20 ans, et les services éducatif et socio-artistique Passerelles sont à pied d’œuvre depuis déjà 10 ans. L’excellence artistique est, une fois de plus, au rendez- vous avec une programmation audacieuse où les opéras de Mozart, Strauss, Purcell et Prokofiev, ès l'origine, l'opéra s'est tourné vers les mythes antiques – Orphée, Ariane, Didon, ainsi que deux créations se partagent l’affiche. L’une d’entre elles, Orfeo & Majnun, sera donnée les récits de la guerre de Troie – non par souci passéiste, mais parce que ces récits gratuitement sur le cours Mirabeau. Une offre foisonnante complétée par 23 concerts auxquels immémoriaux continuaient à parler aux êtres humains des temps modernes. De la même Lprennent part des artistes emblématiques de l'Académie. manière que le chant est un moyen « détourné », sublime, de dire le réel et de décrire les Pour sa 6e édition, Aix en juin propose plus de 25 manifestations dans la ville comme dans la région et passions humaines, les mythes offrent un réservoir inépuisable de récits qui, venant de poursuit ainsi sa politique d’ouverture et d’ancrage dans le paysage culturel régional. Ce prélude au temps immémoriaux, nous atteignent de plein fouet, avec toute la violence des situations Festival réunit plus de 17 000 spectateurs autour de 270 jeunes artistes au rang desquels figurent les paroxystiques, des destins contrariés, des conflits insolubles, des passions les plus aiguës. Lauréats HSBC de l’Académie dont on peut admirer le talent à Aix-en-Provence et alentours. D Les enjeux de formation et de transmission restent primordiaux comme en témoignent les actions Les amours à l'opéra sont rarement des fleuves tranquilles : on ne peut qu'être frappé par la force et la menées par l’Académie, par l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et, plus localement, par diversité des figures féminines qui traversent cette édition, de l'archétype de la femme abandonnée Passerelles. Le Festival est largement diffusé grâce aux retransmissions de nos partenaires Arte et Arte (Didon) ou perdue (Eurydice, Layla), à l'incarnation de la fidélité (Ariane) ou de l'amour libre concert, France Musique et France Télévision, auxquelles s’ajoutent des projections gratuites à Aix- (Zerbinetta). L’Ange de feu nous révèle une héroïne fascinante, condamnée pour sorcellerie dans un en-Provence et ses alentours ainsi que dans le monde. Moyen Âge pas si lointain ; Seven Stones suit le parcours éperdu d'un homme coupable du meurtre de la Poursuivant son expansion à l’étranger, les productions du Festival tournent sur les scènes du femme qu'il aimait, un homme à la recherche du pardon. Seul Mozart parvient à réconcilier le féminin monde entier. Les deux réseaux que le Festival anime – celui d’enoa en Europe et celui de medinea en et le masculin dans La Flûte enchantée, mais à l'intérieur d'un univers dominé par le patriarcat... Méditerranée – font de lui un acteur influent [et engagé] sur la scène internationale. Dans le cadre du débat actuel sur la place faite aux femmes dans notre société, il ne sera pas inutile La part du mécénat occupe une place de taille dans le financement du Festival. Je remercie tous les d'interroger le cadre social, idéologique et philosophique qui a vu naître ces œuvres d'art et qui a mécènes, particuliers et entreprises, au premier rang desquels Altarea Cogedim, partenaire officiel contribué à diffuser largement ce point de vue essentiellement masculin sur la féminité. du Festival. J’exprime enfin toute notre gratitude pour leur soutien renouvelé au ministère de la Culture, à la Mairie Cette année 2018 nous permet aussi de célébrer les vingt ans de notre Académie. Celle-ci a d’Aix-en-Provence, à la Métropole Aix-Marseille-Provence et au Territoire du Pays d’Aix, au Conseil profondément transformé le Festival qui, sans rien perdre de sa vocation initiale, s'est enrichi, départemental des Bouches-du-Rhône et au Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. rajeuni, diversifié. Il est devenu un pôle incontournable de la création lyrique, il a accueilli, formé et accompagné des dizaines de créateurs et créatrices, et des centaines de jeunes interprètes. 2018 constitue la dernière programmation de Bernard Foccroulle, directeur général du Festival, qui achève ici son troisième mandat. Parallèlement, l'Académie a participé à l'évolution des activités de Passerelles, notre département Je souhaite remercier chaleureusement Bernard Foccroulle pour le travail qu’il a accompli depuis éducatif et socio-artistique qui a, depuis 2007, développé des actions de médiation et des créations 12 ans à la tête de notre Festival. Son enthousiasme, son imagination, son pouvoir de conviction, son participatives en partenariat avec des centaines d'écoles et d'associations, ainsi que des milliers de esprit d’équipe ont permis au Festival de progresser aussi bien sur le plan de l’excellence artistique que jeunes et d'adultes de toutes origines. du développement des publics. Pour succéder à Bernard Foccroulle, la ministre Audrey Azoulay, les collectivités territoriales et moi- Orfeo & Majnun constitue sans doute l'aboutissement de ces axes de travail qui n'ont cessé de nous même, avons choisi en juin 2016, Pierre Audi directeur de l’Opéra d’Amsterdam. Pierre Audi prendra porter au cours de ces années : création, participation, dialogue interculturel, coopération européenne. ses fonctions comme directeur général du Festival d’Aix-en-Provence le 1er septembre 2018 ; depuis 18 Ce projet ambitieux qui associe parade urbaine et opéra en plein air aura galvanisé les énergies de mois en tant que directeur délégué il prépare les programmations des saisons 2019 – 2020 – 2021 en centaines et de milliers de personnes participantes, amateurs et professionnels, dans le cadre festif et liaison avec le Conseil d’Administration et moi-même. collégial de Marseille-Provence 2018. Le 1er juin 2018, le Conseil d’Administration a choisi comme nouveau Président Paul Hermelin. Je me réjouis tout particulièrement de ce choix. Par sa personnalité, par ses attaches avec la Provence, À toutes celles et tous ceux qui nous ont accompagnés et soutenus tout au long de ces années, par son goût de l’opéra, par sa réussite à la tête d’un des groupes les plus prestigieux du CAC 40, Paul responsables politiques, mécènes, spectateurs et spectatrices, je voudrais dire un immense MERCI ! Hermelin devrait encore amplifier le succès de notre Festival. Bernard Foccroulle Bruno Roger Directeur général du Festival d’Aix-en-Provence Président d’Honneur du Festival d’Aix-en-Provence

4 5 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Die Zauberflöte La Flûte enchantée SINGSPIEL EN DEUX ACTES LIVRET D’EMANUEL SCHIKANEDER CRÉÉ LE 30 SEPTEMBRE 1791 AU THEATER AUF DER WIEDEN À VIENNE

Direction musicale Sarastro Trois Garçons Raphaël Pichon* Dimitry Ivashchenko Membres du Knabenchor Mise en scène Tamino der Chorakademie Simon McBurney Stanislas de Barbeyrac Dortmund Reprise de la mise en scène La Reine de la Nuit Chef de chœur du Josie Daxter Kathryn Lewek Chorakademie Dortmund Jost Salm Décors Pamina Michael Levine Mari Eriksmoen* Acteurs et actrices Costumes Papageno Robin Beer Nicky Gillibrand Thomas Oliemans* (illustrateur vidéo), Lumière L'Orateur Ruth Sullivan Jean Kalman Christian Immler (illustratrice sonore), Vidéo Première Dame Antony Antunes Finn Ross Judith van Wanroij* Jorge Arbert Mehdi Belhaouane Son Deuxième Dame Nina Bowers Gareth Fry Rosanne van Sandwijk* Katerina Damvoglou Troisième Dame Kate Higginbottom Assistant à la direction Helena Rasker Robin Khor Yong Kuan musicale Papagena Judy Lijdsman Alphonse Cemin* Reprise de la production du Festival d’Aix-en-Provence 2014 Lilian Farahani Jean-Francois Martin Chef de chant En coproduction avec Dutch National Opera & Ballet, Amsterdam, English National Opera, Londres Monostatos Rowin Prins Tanguy de Williencourt* Création réalisée en collaboration avec Complicité, Londres Bengt-Ola Morgny Gabriella Schmidt Répétiteur de langue Karin van der Hilst Premier Homme d'armes Éditeur de la partition : Neue Mozart-Ausgabe, Bärenreiter-Verlag Verlag Kassel · Basel · Stephan Rehm / Deuxième Prêtre London · New York · Praha Figurants et figurantes Assistant à la mise en scène Trystan Llŷr Griffiths* Olivier Fredj Christophe Dossou Un rendez-vous MP2018 Quel Amour ! Premier Prêtre / Hagop Kalfayan Assistant à la lumière Deuxième Homme d'armes N'Nabintou Toure Michael Gunning Spectacle en allemand surtitré en français et anglais | 3h entracte compris Geoffroy Buffière* Juliette Vétillard Grand Théâtre de Provence | 6, 9, 11, 16, 19, 21, 24 juillet 2018 | 19h30 | 14 juillet 2018 | 17h Assistante à la vidéo Jane Michelmore Chœur et orchestre Ensemble Pygmalion Retransmis en direct sur le 9 juillet *Anciens et anciennes artistes de l’Académie 7 Argument

Acte II Sarastro et ses adeptes sont réunis en assemblée solennelle pour décider si Tamino mérite d’épouser Pamina et de régner sur eux à l’avenir. Une fois la décision prise, Sarastro fait entrer Tamino et Papageno, qui devront subir des épreuves. Puis on introduit Pamina. Le prince et la jeune femme se Acte I disent adieu. Perdu dans des montagnes et poursuivi par un gigantesque serpent, le prince Tamino perd connaissance. Trois Dames interviennent pour tuer le monstre. Chacune est charmée par les traits Tamino et Papageno se retrouvent seuls dans les ténèbres. Ils ont l’obligation de s’isoler dans le du jeune homme, mais elles doivent aller prévenir leur souveraine, la Reine de la Nuit, de l’arrivée de silence. Quand les Dames de la Reine de la Nuit surgissent, Papageno est tenté de rompre ce vœu. Mais cet étranger. À son réveil, Tamino rencontre Papageno, oiseleur orphelin et enfant de la nature, qui les voix des hommes de Sarastro chassent les Dames. lui explique qu’il vend ses oiseaux à la Reine de la Nuit. Lorsque surgissent les trois Dames auxquelles Papageno remet habituellement les proies qu’il a capturés, il ne reçoit en guise de salaire que de l’eau Dans un autre endroit du palais, Monostatos tombe sur Pamina endormie. Il ne peut s’empêcher de et une pierre, ainsi qu’un baillon pour sa bouche, punition de ses bavardages. Les Dames expliquent à s’en approcher encore. Mais il s’enfuit lorsqu’apparaît la Reine de la Nuit qui prend sa fille dans ses Tamino qu’elles l’ont sauvé et lui donnent un portrait de Pamina, fille de la Reine de la Nuit. Le prince bras. Lorsqu’elle apprend que Tamino s’est rallié à Sarastro, elle ordonne à Pamina d’assassiner le tombe immédiatement sous le charme. La Reine apparaît alors pour l’enjoindre d’aller libérer sa fille, souverain et disparaît. Monostatos, caché, a tout entendu et menace Pamina : si elle ne cède à ses enlevée par son ennemi Sarastro. Qu’il la délivre et il pourra l’épouser ! Tamino brûle d’aller chercher avances, il la tuera en prétendant qu’elle a voulu attenter aux jours de Sarastro. Pamina se récrie. Au Pamina. Les Dames libèrent Papageno en lui intimant l’ordre d’accompagner Tamino. Pour les aider, moment où l’infâme s’apprête à la frapper, Sarastro arrête son geste et bannit Monostatos, qui décide elles remettent une flûte enchantée au prince et un carillon magique à l’oiseleur, et leur annoncent que de rejoindre la Reine de la Nuit. Sarastro réconforte Pamina en lui expliquant qu’il ne recherche pas le trois Garçons leur serviront de guides. conflit mais l’harmonie.

Dans le palais de Sarastro, Monostatos, son homme de main, a rattrapé Pamina qui tentait de s’enfuir. Tamino et Papageno continuent leurs épreuves dans le noir. Les trois Garçons apparaissent pour leur Papageno arrive sur ces entrefaites : lui et Monostatos se font peur mutuellement et s’enfuient. Mais remettre la flûte et le carillon qui leur avaient été confisqués, ainsi que des victuailles. Arrive Pamina, Papageno revient et annonce à Pamina que le prince Tamino n’est pas loin, et qu’il entend la délivrer. heureuse de retrouver Tamino. Mais ce dernier ne lui adresse aucune parole. Se croyant abandonnée, Il confie aussi sa tristesse à l’idée de ne pas avoir trouvé sa Papagena… Pamina laisse éclater son désespoir. Sarastro et ses adeptes louent la valeur de Tamino et l’emmènent au sein du palais, sans Papageno. Ce dernier, resté seul, boit du vin et exprime son désir le plus Les trois Garçons ont conduit Tamino dans le royaume de Sarastro. Il se retrouve soudain devant trois profond : trouver une gentille épouse ! Une vieille femme apparaît alors. Elle lui révèle qu’elle a un portes, celles de la Nature, de la Raison et de la Sagesse. Lorsqu’il s’apprête à franchir cette dernière, amoureux qui s’appelle… Papageno ! Après lui avoir fait jurer fidélité, elle se transforme en une jeune l'Orateur, porte-parole de Sarastro, apparaît et lui dit d’abandonner ses sentiments de vengeance. Papagena. Mais les disciples de Sarastro la chassent, disant que Papageno ne la mérite pas. Tamino dénonce les actes de Sarastro, mais l'Orateur défend ce dernier. Resté seul, transporté par ses sentiments amoureux, le prince joue de la flûte enchantée et s’aperçoit que sa musique charme les Les trois Garçons voient Pamina sur le point de se suicider. Ils la retiennent en lui assurant que Tamino bêtes sauvages. Puis il entend Papageno lui répondre avec son sifflet d’oiseleur, ce qui leur permet de l’aime encore. Dans un autre endroit du palais, Tamino se prépare à affronter les dernières épreuves. se rapprocher. Mais alors que Papageno et Pamina courent rejoindre le prince, Monostatos et ses sbires Soudain, Pamina entre. Elle insiste pour accompagner Tamino dans les épreuves mortelles du feu et de les rattrapent. Papageno saisit son carillon et se rend compte que la musique arrête les assaillants en l’eau, dont ils triomphent à l’aide de la flûte enchantée. les faisant danser. Ils ne sont pas au bout de leurs peines : Sarastro paraît, accompagné de sa suite. Pamina avoue s’être enfuie pour échapper aux avances de Monostatos. Sarastro lui pardonne mais ne Quant à Papageno, désespéré d’avoir perdu Papagena, il décide de se pendre à un arbre. Mais les trois la libère pas, afin de la préserver de sa mère. Entre-temps, Monostatos a capturé Tamino, qu’il conduit Garçons l’invitent à faire sonner son carillon : Papagena revient pour de bon. Tous deux peuvent enfin devant Sarastro. Pamina et Tamino se voient pour la première fois et s’étreignent. Monostatos éructe, s’embrasser et se réjouir des petits papagenos et papagenas qu’ils engendreront ! avant d’être puni par Sarastro. Ce dernier ordonne que Tamino, Papageno et Pamina soient soumis à des épreuves. La Reine de la Nuit tente un ultime assaut contre Sarastro avec l’aide de Monostatos et de ses Dames. Mais Sarastro est au courant et la violence de leur acte est dissoute par les rayons du soleil levant, qui illumine l’union de Tamino et Pamina. L’harmonie est victorieuse. 8 9 Vue d’ensemble

a Flûte enchantée est un Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) créé le 30 septembre 1791 au Theater auf der Wieden, à Vienne, quelques mois avant la mort du compositeur (le 5 décembre de la même année). Depuis le récent avènement de l’empereur Léopold II, qui a succédé à Joseph II, Mozart se trouve dans une situation moins favorable qu’auparavant, le nouveau souverain faisant preuve d’un certain désintérêt pour lui. Cela encourage Mozart à collaborer avec un entrepreneur privé qui est aussi un de ses amis franc- maçons : Emanuel Schikaneder, à la fois auteur, comédien et gestionnaire du Theater auf der Wieden. LPour lui, Mozart signe quelques numéros dans les partitions collectives de spectacles féeriques très appréciés du public, adoptant la forme du Singspiel (alternance de numéros musicaux et de dialogues parlés sur un livret en allemand), avant d’écrire une partition complète sur un nouveau texte de Schikaneder : Die Zauberflöte (La Flûte enchantée).

La composition s’étale sur six mois, entrecoupée par les commandes de quelques autres œuvres (dont le Requiem et La Clémence de Titus). Après sa création, l’ouvrage rencontre un succès retentissant : il sera représenté 223 fois jusqu’en 1801, et Schikaneder en produira même une suite quelques années plus tard. Si l’on en croit une lettre de Mozart, Salieri aurait déclaré l’ouvrage « digne d’être représenté devant les plus grands monarques ». Ce succès ne s’est jamais démenti par la suite, d’autant que La Flûte enchantée a été traduite et jouée dans toute l’Europe dès le début du XIXe siècle. Aujourd’hui encore, il s’agit d’un des opéras les plus populaires du répertoire. Depuis 1958, il a été représenté régulièrement au Festival d’Aix-en-Provence. La mise en scène de Simon McBurney, coproduite avec le Dutch National Opera d’Amsterdam et l’English National Opera de Londres, est ainsi la huitième production de La Flûte enchantée programmée au Festival.

Le sujet de cet ouvrage est librement inspiré du recueil de contes Dschinnistan de Wieland. Son livret démultiplie les personnages et les registres, de manière à entrefiler la comédie populaire d’inspiration viennoise et le drame ésotérique à connotation maçonnique, le spectacle à machine et le théâtre de tréteaux, conformément au modèle développé par Schikaneder dans son théâtre. S’il utilise des motifs féeriques, ce livret n’en a pas moins une dimension moralisante en phase avec l’idéologie des Lumières, car il montre comment de jeunes gens parviennent à la maturité et à la sagesse après avoir traversé des épreuves initiatiques, dans une Égypte de fantaisie. Le foisonnement de ce livret profond et divertissant semble avoir titillé l’inspiration mozartienne. Le compositeur signe en effet une œuvre aux tons variés d’une constante inspiration, tout en assurant sa cohérence au drame. Sa partition alterne entre inspiration populaire (les chansons strophiques de Papageno et Monostatos), opera seria (les airs virtuoses de la Reine de la Nuit), nouvelle sensibilité (airs de Tamino et Pamina), ensembles pittoresques et splendides pages musicales – notamment quand Tamino charme les bêtes sauvages grâce au son de la flûte enchantée. Voilà sans doute pourquoiDie Zauberflötecontinue de parler au public le plus vaste : ses nombreux tons et registres sont susceptibles de parler à l’enfant comme au sage...

11 Pour autant, Zoroastre et La Flûte enchantée appartiennent à deux mondes bien distincts. Le merveilleux rococo et extrêmement codifié de la tragédie lyrique française, bien que Rameau la révolutionne

Photo © Igors Studio partiellement avec Zoroastre, n’a que peu à voir avec la signature profondément populaire et hautement chargée en symboles et morale de La Flûte enchantée !

Vous qui êtes rompu au répertoire baroque, abordez-vous cet ouvrage préromantique en tenant compte de tout ce qui précède? Aujourd'hui, notre expérience avec Pygmalion des ouvrages lyriques de Mozart est encore balbutiante ! Nous n’avons pour le moment abordé aucun de ses opéras dans leur intégralité, et pourtant je crois que débuter avec La Flûte enchantée est un cadeau, et qui plus est, d’une grande cohérence pour nous. En effet, notre expérience du répertoire germanique, de Bach à Mendelssohn et Brahms, est aujourd’hui assez importante, et je crois sincèrement que celle-ci nous sera bénéfique pour entrer dans ce chef- d’œuvre. La synthèse du style propre à cet opéra, son épure, alternant entre une légèreté apparente (le lied et la danse !) et un langage mystique nourri de la découverte pour Mozart de Bach et Haendel, me semblent être la plus belle des portes d’entrée dans le répertoire lyrique mozartien. De plus, cet opéra est, comme pour beaucoup d’entre nous, l’opéra qui m’a le plus accompagné au cours de ma vie d’enfant et de jeune adulte, qui est en moi depuis longtemps, de la même manière que la musique de Bach m’accompagne aujourd’hui.

Sur quoi repose selon vous la portée universelle et impérissable de ce Singspiel féérique ? Je crois que Mozart portait en lui depuis de nombreuses années – je situerais cela vers l’année 1782, époque de l’écriture de L'Enlèvement au Sérail – un questionnement central dans sa vie de musicien et d’homme. Tout d’abord, s’engager tout entier dans l’esprit des Lumières, croire en un monde meilleur, sans naïveté aucune, au travers des valeurs franc-maçonnes de son époque. Le choix, à dessein, des livrets de ses ouvrages créés avec Da Ponte en atteste. Mais son approche se voulait également L’œuvre lyrique la plus généreuse profondément humaniste : il s’investit, dès que le temps le lui permet, pour permettre à un public toujours plus large et populaire d’accéder à la musique, et ce sans dessein personnel. En témoignent que je connaisse ! tout aussi bien sa générosité envers ses nombreux élèves, mais aussi, parmi d’autres exemples, un ENTRETIEN AVEC RAPHAËL PICHON, DIRECTEUR MUSICAL épisode peu connu de sa vie, son engagement dès 1782 dans une nouvelle société de concerts populaires viennois : le Concert des Dilettantes. Son principe est simple : organiser des concerts en plein air dans les jardins de Vienne, avec le concours aussi bien de musiciens amateurs (appelés Dilettantes) que des Après avoir dirigé Zoroastre de Rameau en 2016, vous revenez cet été au Festival d’Aix pour La plus grands musiciens de son temps. Un tarif le plus abordable possible, et une diffusion la plus large Flûte enchantée de Mozart… Vous n’êtes pas sans connaître les points de convergence de ces possible. On sait même désormais que Mozart a renoncé à plusieurs de ses propres académies, concerts deux ouvrages que 42 ans seulement séparent (la lutte entre le bien et le mal, la marche vers la par souscription très rémunérateurs pour lui, afin de pouvoir s’investir totalement dans ce projet, lumière, la dimension maçonnique et même Sarastro, nom dérivé de Zoroastre). Peut-on parler qui lui a survécu et existait encore au temps de Beethoven. Voilà un exemple qui me paraît dépeindre d’ironie du sort ou de fil rouge dans vos choix artistiques? finalement cette « portée universelle » que contient La Flûte enchantée : abordable pour tous par ses On peut parler de hasard, ou de destin ! Mais une chose est sûre et chère à mes yeux dans l’aventure de mélodies, ses couleurs, ses personnages. Mais elle est également profondément exigeante et infinie. notre ensemble Pygmalion : grâce à la construction pas à pas de notre répertoire, en cheminant à travers Cette symbiose unique est là, marque de nos plus grands génies : le cœur et l’esprit. C’est l’œuvre un itinéraire logique et cohérent, chaque œuvre permet d’appréhender un peu mieux la prochaine. S’il lyrique la plus généreuse que je connaisse ! À ce sujet, les propos de Mozart sont sans équivoque : « Le faut parfois accepter de prendre des risques et de faire des écarts, j’apprécie cette idée de construction vrai génie sans cœur est un non-sens. Car ni intelligence élevée, ni imagination, ni toutes deux ensemble, ne du répertoire. À sa façon, l’abord de Zoroastre, tout comme par exemple les musiques de scène de font le génie. Amour ! Amour ! Amour ! Voilà l’âme du génie. » (Mozart, 11 avril 1787) Thamos, roi d’Egypte, préfiguration maçonnique de Mozart annonçant la tardive Flûte enchantée, nous ont aidés et nourris dans la préparation de cette production.

12 13 Pour cette reprise de La Flûte enchantée, nous retrouvons une partie de la distribution de 2014. Craignez-vous que ces interprètes aient des automatismes ? Comment pensez-vous travailler avec les anciens et les nouveaux venus ? Je crois à l’opportunité que représente pour nous ce nouveau défi : la reprise d’une production antérieure. Arriver en cours de route est une expérience – je l’imagine – bien différente de la création d’une nouvelle production. Mais cela représente aussi l’occasion d’une rencontre – je l’espère – passionnante : celle de l’expérience, parfois gigantesque, de certains des chanteurs avec cette œuvre et cette production, avec la fraîcheur, l’enthousiasme, la passion et l’approche encore vierge de ce chef d’œuvre de ma part et de celle de l’orchestre. Il s'agit de trouver un souffle nouveau, enrichi par l’expérience bénéfique et précieuse des chanteurs.

Dans La Flûte enchantée signée Simon Mc Burney, la fosse d’orchestre est exceptionnellement remontée à son maximum et atteint quasiment le niveau de la scène. Qu’est-ce-que la visibilité des musiciens et leur participation à l’action scénique peut apporter à l’ouvrage ? Vous répondre serait biaisé, car depuis tout petit, j’ai toujours autant regardé la fosse d’orchestre que le plateau à l’opéra ! Voir, entendre et ressentir... L'opéra est une expérience qu'il me paraît aussi important de vivre grâce au plateau que par l’orchestre lui-même. Je suis donc particulièrement excité et emballé par cette idée de Simon McBurney. Cela représente à mes yeux une plus-value inouïe à la beauté de ce spectacle. Cela me paraît d’autant plus pertinent que dans le domaine lyrique, la signature mozartienne – sa révolution même ! – est justement le « personnage » orchestre. A contrario de tous les autres compositeurs de son temps, l’orchestre de Mozart est un personnage à part entière, dialoguant, suggérant, nous dévoilant une partie indispensable de la psychologie des personnages.

La flûte et le glockenspiel que les trois Dames confient à Tamino et à Papageno dotent la musique d’un pouvoir magique… Si la musique a bel et bien un pouvoir, quel est-il ? Les grands génies de la musique suspendent le temps. Ce sentiment d’avoir perdu en musique un temps pendant lequel rien de « rationnel » n’a pu être fait, comme nous l’explique Nikolaus Harnoncourt, cette « suspension du temps » est une nécessité vitale, car elle nous permet non seulement de mieux affronter le monde qui nous entoure, mais aussi et surtout de faire vivre notre imaginaire, notre « langage du cœur ». Partout où l’homme existe, il y a de la musique, ne serait-ce pas ce qui définit jusqu’à notre condition humaine ? Et pourtant ce langage, ce don même, est inexplicable, « magique ». Son principal pouvoir reste de transformer l’individu en être humain !

Propos recueillis par Aurélie Barbuscia

14 Une mère endeuillée, la Reine de la Nuit ? Plutôt une harpie vengeresse. L’affreux géolier d’une jeune fille, Sarastro ? Plutôt un patriarche bienveillant malgré son autorité et le pouvoir presque despotique qu’il exerce sur les siens. Et pourtant, ce despote est plein d’attention et de sagesse. Et pourtant, son propre serviteur, Monostatos, est un violeur. Dans ce monde, les enfants sont des sages, et les hommes accomplis sont des fous. Les femmes sont trompées, mais la première d’entre elles, Pamina, est celle qui donne corps à l’ensemble. Le personnage le plus comique, Papageno, est aussi le plus émouvant. Même les plaisanteries ont leur part de gravité. Peut-être qu’elles étaient drôles, jadis… Photo © Johan Persson

« Tu peux m’arranger ça ? - Eh bien… il faudrait déplacer ce morceau du dialogue avec Papageno. Le mettre plus loin. Je crois que ça clarifierait l’histoire. - Attends, non… Pardon, mais ce n’est pas à toi que je parlais. - Il y a un problème au niveau de l’histoire, là. - Je sais, mais attends… (haut) Dès qu’il avance, on ne contrôle plus rien ! - Oui, c’est exactement ce qui se produit avec le récit, aussi. - Non ! Non ! Excuse-moi… Je suis en train de parler à l’équipe technique, là. On a un problème avec ce décor mobile qui se balade… Ce n’est pas de l’histoire que je parlais. - Ah. D’accord. Mais faudra que tu t’en occupes quand même car en l’état, ça ne fonctionne pas. »

Voici comment se déroule une répétition. Le moment où tout craque. Des conversations simultanées qui se rencontrent et entrent en collision. L’incompréhension partout. Le chaos. Ce jour-là, j’observe comment une partie du décor, censée se déplacer sur scène, est en train de devenir totalement incontrôlable. Des gens parlent autour de moi en même temps : une turbulence sur laquelle je n’ai pas prise.

« Tu sais, un mouvement devient incontrôlable parce qu’il est chaotique », m’explique Joost, un de ces merveilleux régisseurs qui travaillent à l’Opéra d’Amsterdam où ce spectacle a été créé. Il me désigne le treuil servant à manœuvrer le décor. « Au moment où le treuil est actionné, s’il y a le moindre mouvement, celui-ci s’amplifie, et c’est ça qui fait que ça va de pire en pire. Il est sensible aux conditions initiales. Une minuscule instabilité de départ lui suffit : il se met à osciller et rien ne peut l’arrêter. Essayer d’entendre Mozart - Ah…, je réponds. - En fait, tout dépend de ta situation initiale.» SIMON MCBURNEY, METTEUR EN SCÈNE -« Tout dépend de ma situation initiale », me répète-je à moi-même, tandis que chanteurs et comédiens quittent le plateau pour aller s’offrir un café.

Le 7 octobre 1791, Mozart rentre d’une représentation de La Flûte enchantée. Il écrit à son épouse « Sensibilité des conditions initiales ». En terme de théorie du chaos, une perturbation minuscule et Constance que malgré la foule du public présent au parterre et dans les balcons, malgré le grand nombre imprévue de la situation initiale peut induire un comportement futur aux conséquences imprévisibles. d'acclamateurs : « rien ne me fait plus plaisir qu’une approbation silencieuse. ». Une approbation Pour le dire autrement, au départ, la moindre petite perturbation peut enclencher un chaos final dont silencieuse : voilà qui n’est pas ce que l’on associe habituellement à La Flûte enchantée. Des rires, des personne n’a la moindre idée. C’est comme la météo. Nous ne savons pas d’où cela vient et où cela va. applaudissements, un public chantant durant la représentation, peut-être, mais… le silence ? Et pourtant, il semble qu’il y ait là-dedans un motif et une logique. Tout comme dans La Flûte enchantée. Parfois illogique, parfois insondable, parfois même inintelligible, et pourtant tout a sa propre logique et La Flûte enchantée n’est pas un opéra comme les autres. Sa conception, ses représentations, ses significations sa cohérence. Ça marche, mais on ne sait pas pourquoi. sont enfouies sous plusieurs strates mythologiques. Des couches qui le recouvrent désormais comme un sédiment. Comme s’il s’agissait d’un lieu avant d’être une partition, certains spectateurs de La Flûte J’ingurgite quelques gorgées de café supplémentaires tout en réfléchissant à quel point c’est déjà difficile de enchantée s’y rendent parfois comme on se rend a un rituel, empreints d’une vénération sacrée. raconter cette histoire. Quant à la représenter… Durant ces dernières années, j’ai plusieurs fois essayé de raconter cet opéra à des amis qui ne le connaissaient pas. Juste pour mettre de l’ordre dans mes propres idées… Répéter La Flûte enchantée s’apparente, dès lors, à une fouille archéologique. Il s’agit d’exhumer un mythe, de l’extraire et de découvrir en-dessous un autre mystère latent. Chaque couche en découvre « Alors tu vois, c’est un peu un conte de fée. ainsi une autre, chacune laisse le passage à de nouvelles excavations et de nouvelles découvertes. Si - Un peu ? 16 La Flûte enchantée est un lieu, c’est un lieu paradoxal et qui n’est pas ce qu’il paraît à première vue. - Oui. Enfin, il y a d’autres histoires dedans, aussi. 17 - Ah… et ? Mon esprit s’envole vers cet abri rocheux au nord-ouest de la Libye, près de la Méditerranée. Un endroit appelé - Au début, il y a un type, pourchassé par un serpent. Hauh Fteah. Mon père, spécialiste de la préhistoire, y a fait des fouilles dans les années 1950 et a découvert les - Cool ! » traces d’un habitat humain continu, il y a 90 000 ans. Dans une couche remontant à 35 000 ans, il a découvert un os. Un os creux. Un fragment d’os creux, mais avec un trou dedans. Et puis un autre morceau avec une fente Mais au bout de quelques minutes, je me rends compte que j’ai déjà perdu la maîtrise. J’observe les à l’extrémité. Une flûte en os. Peut-être le plus ancien instrument de musique connu. La flûte fut le premier réactions de l’ami auquel je suis en train de raconter l’histoire tout en essayant de tracer mon chemin instrument : une domestication du souffle humain, un instrument aérien. Mythique. à travers les premières péripéties. Avant même d’avoir atteint le moment où la Reine de la Nuit arrive, j’essaie de bifurquer : La magie à présent ? La magie, c’est le changement. Il faut que quelque chose devienne autre chose, ou « Eh bien… disons simplement que c’est un opéra bourré de trucs fascinants. Des symboles. Par exemple, le chiffre 3. alors que des choses apparaissent puis disparaissent. C’est toujours plus simple de raconter ce que l’on - 3 ? veut quand l’histoire est magique. Nous savons bien que ce n’est pas la « réalité » même si, à travers - Oui. Un truc incroyable, le 3. C’est le plus petit nombre premier impair. Chaque mot de notre ADN comporte trois l’irréalité du conte de fée, nous avons parfaitement appris à reconnaître notre propre monde. De lettres chimiques, nous sommes liés au chiffre trois, il est dans notre code génétique, il imprègne notre culture, et, nombreux livres ont été écrits sur la signification symbolique et psychologique des contes. On trouve et, et… (M’apercevant que son regard devient vague, j’hésite). Il y a trois religions du Livre : le Judaïsme, le même parfois des contes politiques, qui disent ce que l’on ne pourrait pas dire à haute voix, pour parler Christianisme et l’Islam. Jésus est ressuscité le troisième jour. Il y a trois rois mages et dans La Flûte enchantée, discrètement des puissants de notre époque, ou pour exprimer nos rêves de voir une société nouvelle. le chiffre 3 est partout : trois dames, trois garçons, trois prêtres, et l’opéra commence avec trois accords demi bémol C’est ce qu’a fait Shakespeare dans La Tempête. Peut-être aussi que le pouvoir de la magie c’est surtout majeur (je poursuis) et mi bémol majeur est une tonalité qui comporte trois dièses à la clé, et… de changer les hommes. Changer leur être, changer leur façon de se comporter… - Fascinant, tout ça !, m’interrompt mon ami brusquement. Je vois que ton travail avance bien. Bonne nuit, dors bien et on se voit demain pour le petit-déjeuner.» Au moment où cette pensée me traverse l’esprit se produit une autre turbulence mentale. Je me rends compte que cette œuvre semble tolérer pratiquement toutes les interprétations, et en même temps, elle J’observe autour de moi la salle de répétition et son activité démente. Je m’imagine la même scène, en semble parfois les récuser TOUTES. La nervosité monte en moi. Est-ce que je ne devrais pas plutôt monter 1791. À quoi tout cela ressemblait-il à Vienne ? Emanuel Schikaneder le librettiste, Carl Giesecke… le spectacle en y incluant plein de références historiques ? Ou bien en mettant l’accent sur les aspects et Mozart. Sûrement quelque chose de chaotique avec ces trois-là… (encore trois, bien sûr) aussi maçonniques ? Et pourquoi ne pas en faire un divertissement populaire ? Après tout, ce n’est qu’une inattendus que le chef-d’œuvre qu’ils étaient alors en train de concevoir. comédie… pourquoi vouloir y chercher à tout prix plus profondément qu’il n’y paraît ? Et si… et si…

Carl Ludwig Giesecke, membre de la troupe de Schikaneder et célèbre misogyne. Il quitta Vienne Dans un instant, chanteurs et comédiens reprendront leur place. C’est l’heure de se remobiliser. À soudainement et finit sa carrière comme minéralogiste, parcourant à la rame les côtes du Groenland côté, j’entends le pianiste entamer les premières mesures du finale de l’acte II. dans son umiak, une embarcation inuit fabriquée par les femmes à partir de bois flotté, de bois de « Rien ne me fait plus plaisir qu’une approbation silencieuse »… cervidé et de peau tendue. Un beau paradoxe pour un rustre de misogyne viennois que d’avoir plus La flûte enchantée. Une flûte qui est magique. Une flûte qui peut changer des choses… d’une fois dû son salut à une embarcation construite par et pour des femmes… « Elle peut changer les cœurs, elle peut transformer les esprits », chantent les trois Dames à Tamino, au premier acte. Emanuel Schikaneder, directeur du théâtre de Vienne « auf der Wieden ». Un des plus grands hommes « Elle peut même rendre amoureux le vieux garçon », ajoutent-elles. de théâtre de son temps. Réputation d’homme peu fiable, trompant continuellement sa femme, et pourtant sculptant, réécrivant cette œuvre qui ne tend, elle, qu’à la fidélité, l‘harmonie, la vérité et « Une approbation silencieuse »… l’amitié. À la fin de sa vie, il fit emménager Beethoven dans une pièce au-dessus du théâtre, se mit Et soudain, je sais en regardant ces visages qui m’entourent en attendant mes instructions, que si jamais je à le payer pour écrire un opéra, mais le réprimandait lorsqu’il jugeait que cela n’allait pas assez vite. me perdais dans les turbulences imprévisibles de cet opéra (qui, plutôt qu’un opéra, est en fait une pièce « Mozart, lui, pouvait écrire une ouverture en quelques jours ! », criait-il souvent. de théâtre), alors ma seule boussole serait la musique. Si je me perdais, il faudrait bien alors se raccrocher à quelque chose, et ce quelque chose serait forcément dans l’écoute. Écouter l’œuvre, écouter la musique. Et Mozart. Mozart à l’article de la mort. Mozart écrivant à Constance, et ironisant sur sa nouvelle création, Essayer d’entendre... Mozart. Car il est probable que, là-haut bien au-dessus des turbulences, Mozart pourtant ravi du succès et racontant que « l’on admire et l’on apprécie de plus en plus »le spectacle. On a dit que nous suggère qu’il est possible après tout de changer les hommes. Mais que pour les changer, il faut leur Mozart, quelques mois plus tôt, voulait faire un opéra à partir deLa Tempête de Shakespeare. Indéniablement, faire écouter l’une des plus puissantes forces de civilisation capable d’opérer sur des esprits, des cœurs et La Tempête est PARTOUT dans La Flûte. Sarastro ressemble à Prospero, Tamino à Ferdinand, Monostatos est des corps humains : la musique. Avant les mots, au-delà des mots. La musique : cette force aussi puissante un cousin de Caliban, et les trois Garçons sont comme des esprits qui ressembleraient à Ariel. sur le nouveau-né que sur le mourant. Une force qui, lorsqu’elle est puissante, nous oblige à nous taire, à contempler la métamorphose accomplie, et qui, debout, nous remplit d’une approbation silencieuse. Dans la salle de répétition, tout s’apprête à reprendre. Peu avant que les acteurs et les chanteurs ne rentrent de leur pause café, mon esprit poursuit son turbulent manège… OK. Voici donc un opéra intitulé Note d’intention sur La Flûte enchantée de Simon McBurney La Flûte enchantée. Bon. Alors il faut que ce soit magique. Bien. Et puis il faudrait qu’il y ait une flûte… Amsterdam, 2 novembre 2012 Traduction française d'Étienne Leterrier

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Le miraculeux accord de la comédie, de la féérie et de la majesté religieuse FRANÇOIS DE MÉDICIS

urant les six derniers mois de sa vie, même de jeter une seule note sur son papier réglé, avec un accompagnement de piano, et l’orchestre de numéros chantés qui comprennent les airs, où Wolfgang Amadeus Mozart (1756- participait toujours à l’élaboration du livret de ses se joint aux voix seulement pour la mise en place un personnage chante seul, et les ensembles (duo, 1791) conçoit La Flûte enchantée (Die œuvres lyriques, en étroite collaboration avec son lors des dernières répétitions. On estime que trio, quatuor, etc.), où plusieurs protagonistes Zauberflöte), une œuvre composée librettiste. Pour La Flûte, un autre argument étaie Mozart écrit une bonne partie de la partition chantent simultanément. Dans les opéras italiens, à l’intention du théâtre populaire l’hypothèse d’une participation vraisemblable entre mars et la fin juillet 1791, puis qu’il révise et les numéros chantés sont reliés par du récitatif, qu’Emanuel Schikaneder (1751-1812) de Mozart : Schikaneder avait déjà écrit le livret complète l’œuvre à la mi-septembre, de retour de forme de déclamation chantée, qui se moule sur le dirigeait en banlieue de Vienne, de plusieurs Singspiele à succès, comme La Pierre Prague (où il se rend pour diriger la création de sa contour et le débit de la langue parlée, accompagnée Dle Theater auf der Wieden. Mozart avait déjà philosophale, qui, s’ils révèlent une compétence Clémence de Titus, un autre opéra écrit à la même sobrement par des accords au clavecin. Dans La collaboré avec Schikaneder peu avant sur un autre indéniable et un bon flair dramatique, n’atteignent époque !). Par-delà la datation générale, quelques Flûte, le récitatif survient dans quelques moments opéra, une création musicale collective, La Pierre jamais une qualité comparable à celui de La fins limiers de la musicologie ont déployé des critiques au sein d’un numéro, accompagné par philosophale ou L’Île enchantée (Der Stein der Weisen Flûte, subtil et miraculeux alliage de pénétration trésors de minutie pour déterminer la chronologie l’orchestre. Sinon, suivant la pratique du Singspiel oder Die Zauberinsel), créée le 11 septembre 1790. psychologique, d’irrésistible bouffonnerie et de la composition, procédant par recoupements, allemand, les numéros sont séparés par un simple Les livrets de cette œuvre et de La Flûte offrent un d’élévation morale. La portée spirituelle de l’œuvre identifiant les différentes couleurs d’encre utilisées dialogue parlé. Certains numéros plus longs et mélange similaire de comédie bouffe, de féérie s’explique en partie par l’influence d’idéaux par Mozart et les divers types de papier manuscrit développés sont constitués d’une série de petites et de majesté religieuse et s’inspirent toutes deux maçonniques. D’ailleurs, le royaume de Sarastro et employés. L’ordre de succession répond à des pièces musicales s’enchaînant sans rupture : c’est en partie d’une même source, le Djinnistan ou de ses prêtres évoque une loge et les épreuves que considérations théâtrales, car Mozart choisit de le cas de l’introduction, placée en tête du premier sélection de contes de fées et de spectres (Dschinnistan traversent Tamino et Papageno à l’acte II, rejoints s’atteler à différents numéros selon leur teinte acte, et des deux finales, qui concluent chaque acte. oder auserlesene Feen- und Geister-Märchen) du en fin de parcours par Pamina, rappellent les dramatique et leur personnage dominant. Ainsi, il Ces grands numéros multisectionnels permettent fameux écrivain allemand Christoph Martin rituels initiatiques auxquels se prêtent les francs- commence par écrire les passages sérieux et nobles d’articuler un mouvement musical et dramatique Wieland (1733-1813) et de son collaborateur Johann maçons. Mozart et Schikaneder étaient tous les deux qui définissent le caractère de Tamino, décrivent plus continu, de souligner musicalement de August Liebeskind (1758-1793). La distribution membres de la loge viennoise Zur wahren Eintracht ses actions et l’évolution de ses sentiments et de ses nombreux coups de théâtre et de ménager un effet vocale de la première œuvre est reprise presque (la loge « de la vraie concorde »). Pour Mozart, la aspirations (le morceau d’introduction, quand le d’intensification à mesure qu’approche la fin d'acte. entièrement dans la seconde, seule la future Reine franc-maçonnerie ne représentait pas une simple prince repousse les assauts d’un serpent, s’évanouit de la Nuit, Josefa Hofer, en congé de maternité, activité sociale propre à meubler ses temps libres, et que les trois dames viennent le secourir ; l’air où Les opéras du XVIIIe siècle débutent habituellement manquait à la production de La Pierre philosophale. mais il s’y investissait avec une conviction profonde, Tamino contemple le portrait de Pamina et tombe par une scène d’exposition qui fournit les données Pour ce premier spectacle, Mozart collaborait participait activement au recrutement de nouveaux amoureux de la jeune fille ; le premier air de la Reine du drame, présente les personnages et définit avec d’autres compositeurs et il n’a écrit que membres, et c’est sous son influence que son père de la Nuit, quand la souveraine exhorte le prince à leurs rapports. En remplaçant cette scène par une quelques numéros de la partition. Il s’investit donc Léopold et son ami Joseph Haydn adhérèrent à ce sauver sa fille ; le début du finale de l’acte I, quand introduction, Mozart plonge l’auditeur subitement beaucoup plus ardemment dans le projet de La Flûte mouvement. Au nombre des membres prestigieux Tamino est refoulé aux portes du temple). Ensuite, au cœur de l’action, in media res, sans mise en enchantée, où il assume l’entière responsabilité de la de la loge de Mozart on compte Karl Michaeler, Mozart anticipe déjà un numéro de l’acte II (l’air de contexte préalable : Tamino, attaqué par un grand musique et où son inspiration est attisée par sa fine conservateur à la bibliothèque universitaire de Sarastro « O Isis und Osiris »), avant de s’attaquer serpent, s’évanouit ; il est sauvé par d’énigmatiques connaissance des ressources vocales et scéniques de Vienne et traducteur en allemand moderne du au registre badin, puéril et comique associé à dames, et à son réveil, un oiseleur bizarrement la troupe de Schikaneder. Yvain de Chrétien de Troyes, l’une des sources ayant Papageno dans l’acte I. accoutré se fait passer pour son sauveur. La suite influencé le livret de La Flûte. de l’intrigue lève le voile progressivement sur le Comparée à la genèse d’autres opéras de Mozart, Une structure toute en contrastes mystère de cette scène d’ouverture. celle de La Flûte enchantée reste plutôt obscure. Suivant son habitude, Mozart conçoit d’abord les La Flûte se rattache au genre lyrique du Singspiel, L’auteur officiel du livret est le directeur du théâtre numéros vocaux en version réduite, et il réserve c’est-à-dire à l’opéra de caractère léger en langue En général, les différents chanteurs d’une troupe ne lui-même, Schikaneder, et rien ne subsiste du travail pour plus tard le travail d’orchestration et la allemande. Comme les genres en italien, les opéras détiennent pas tous le même statut et la hiérarchie de rédaction du texte. Mais la production antérieure composition de l’ouverture instrumentale. Cela buffa et seria associés respectivement aux registres des protagonistes au sein d’une production de Mozart nous enseigne que le compositeur, avant permet aux chanteurs d’apprendre leurs parties léger et sérieux, le Singspiel est constitué d’une série gouverne la distribution et le type d’écriture des airs 22 23 qui leurs sont confiés. Cette pratique se vérifie pour sœur du compositeur ! Les voix de basse comme Les trois Dames viennent de sceller les lèvres (la première apparition du grand prêtre sur scène, le Theater auf der Wieden et pour La Flûte enchantée. celle de Sarastro jouissaient d’une grande faveur de l’oiseleur par un cadenas pour le punir de ses qui crée un choc pour le public) ; Monostatos Chaque rôle principal a droit à un moment dans les opéras légers (le Singspiel et l’opéra mensonges. Le pauvre homme cherche donc à entre, fier d’avoir capturé Tamino ; le jeune prince d’attention privilégié sur scène, il se voit confier buffa), par contraste avec les opéras seria d'où ils attirer l’attention de Tamino et à obtenir son aide et Pamina, dont c’est la première rencontre, sont davantage d’airs (la Reine de la Nuit, Papageno, étaient généralement bannis. Leurs airs exploitent par ses gémissements éplorés. Outre la détresse gagnés par l’euphorie ; Monostatos, loin de voir son Sarastro), des solos plus difficiles ou importants souvent le registre extrême grave, mais cela vise de Papageno, le quintette illustre également zèle récompensé par Sarastro, a la surprise d’être (Tamino, Pamina). Pour leur part, les seconds rôles habituellement un effet comique, comme pour la compassion et l’impuissance des efforts de puni pour avoir essayé de séduire sa prisonnière. reçoivent un air plus modeste (Monostatos) ou sont le rôle d’Osmin dans L’Enlèvement au sérail de Tamino, les remontrances et le fléchissement des Ce feu roulant de revirements et cette étourdissante confinés exclusivement aux ensembles (Papagena, Mozart. Le rôle de Sarastro, un personnage digne, trois Dames, qui consentent à libérer les lèvres de accumulation de personnages culminent dans une les Trois Dames). sage, rompt avec cette tradition. Ce choix vocal l’oiseleur. L’ensemble se conclut par les adieux section conclusive enlevante, chantée et jouée dans permet aussi de dresser une opposition frappante que s’adressent les personnages alors que les trois un tempo presto et une nuance éclatante, où l’on De plus, les Singspiele de Mozart ne se privent pas entre le suraigu de la Reine de la Nuit et l’extrême Dames laissent Papageno et Tamino rejoindre les entend un chœur accompagné par l’orchestre au de mélanger des personnages nobles chantant des grave de Sarastro, et renforce d’autres contrastes trois jeunes Garçons qui vont les guider vers le complet célébrer les valeurs de sagesse et de probité. airs virtuoses, comme la Reine de la Nuit, avec des dramatiques et symboliques : l’exaltation furieuse royaume de Sarastro. personnages bouffes aux solos plus simples, comme de la première à l’inverse du calme réfléchi du Si chaque adulateur de Mozart accorde sa préférence Papageno. En cela, le compositeur transpose dans second, et de manière plus générale, le monde des Vision d'avenir à tel ou tel opéra, La Flûte enchantée apporte sans le domaine de l’opéra allemand les expériences ténèbres de l’impétueuse souveraine par opposition Mozart reprend la convention des finales d’actes et conteste une des plus étincelantes gemmes au vocales et dramatiques qui fermentaient dans au royaume du soleil du Grand Prêtre. Suivant la les développe considérablement pour en accroître collier de sa production lyrique, aux côtés de Don l’opéra buffa depuis une trentaine d’années. tradition de l’opéra buffa, les interventions chantées la portée. Aucun de ses contemporains n’a écrit Giovanni ou Les Noces de Figaro. De plus, La Flûte joue À l’origine, les rôles nobles des opéras seria de Papageno font appel à une écriture vocale moins de finales d’acte aussi longs, complexes, d’une un rôle exceptionnel dans la réception de Mozart. détenaient l’apanage des longs airs virtuoses, exigeante, qui coïncide avec une forme plus simple cohérence musicale et d’une efficacité comparables Pour la majeure partie de sa vie, la production agrémentés de prouesses vocales démonstratives. dans son premier air, une structure strophique (où aux siens. Sur le plan dramatique, la convention d’opéras de Mozart va lui valoir de nombreux Au contraire, les personnages comiques des opéras la même musique est reprise pour accompagner veut que les finales d’actes soient caractérisés succès d’estime, quelques triomphes momentanés. buffa étaient empruntés à la bourgeoisie aisée et aux chaque strophe du texte, à la manière d’un refrain). par une accumulation de personnages et des Seule La Flûte, créée dans les derniers mois de la classes populaires, non à la noblesse ou aux classes Mozart fait précéder l’air de l’oiseleur d’une longue revirements dramatiques. Sur le plan musical, ils vie du compositeur, va susciter un enthousiasme dirigeantes, et ils s’épanchaient dans des airs introduction orchestrale, permettant à Schikaneder amènent des dynamiques et un tempo de plus en phénoménal et durable qui va se poursuivre plus sobres et plus courts. Les chanteurs bouffes de laisser libre cours à sa verve fantaisiste et plus forts et rapides. Ainsi, l’acte I fait converger sans interruption jusqu’à aujourd’hui. Dès la se distinguaient davantage par le naturel de leur de mettre en valeur son talent d’amuseur. Par une profusion de personnages qui aboutit à la fin à mort du musicien, cette réussite allait inaugurer expression musicale et la finesse et le dynamisme contraste, le second air de la Reine de la Nuit arrive à une scène de foule : Papageno retrouve Pamina et une réévaluation de son œuvre entier, que très de leur jeu théâtral. Dans La Flûte, la virtuosité camper son atmosphère violente et impétueuse par l’aide à s’échapper, mais les deux jeunes gens sont rapidement on allait placer au tout premier rang symbolise donc la noblesse de rang de la Reine une introduction orchestrale de quelques secondes bientôt repris par Monostatos, puis encerclés par des productions de son époque, conjointement avec de la Nuit ; mais quand sa bassesse morale se fait à peine (soit deux mesures) ! Sarastro et toute sa suite, et finalement rejoints celles des deux autres musiciens de l’éblouissante jour, cette virtuosité dénonce aussi une certaine par Tamino. Toute cette affluence est accompagnée constellation viennoise, Joseph Haydn et Ludwig vacuité et souligne le décalage qui sépare l’exercice Les ensembles jouent un rôle différent de celui des d’une série de coups de théâtre. Papageno qui van Beethoven. Sur le plan de l’opéra européen, Les du pouvoir de la vilenie propre au caractère de la airs et leur écriture présente un défi spécifique : prépare l’évasion de Pamina entend le son de la Noces et Don Giovanni s’inscrivent dans une fastueuse souveraine (contraire à la conception de l’autorité ils permettent de caractériser simultanément flûte enchantée de Tamino dans le lointain ; il tradition italienne, déjà richement illustrée par de droit divin). l’expression de chacun des personnages et de lui répond par sa flûte de pan pour essayer de le les abondants chefs-d’œuvre de Monteverdi, montrer la variété de leurs réactions lors d’un rejoindre ; mais il tombe inopinément dans les rets Cavalli, Scarlatti, Gluck ou Haendel. En allemand Variété des voix coup de théâtre. La Flûte comprend plusieurs duos de Monostatos et de ses esclaves ; l’oiseleur tente cependant, La Flûte enchantée fait œuvre fondatrice Mozart était incapable d’écrire la musique d’un et trios, et, comme le veut l’usage, les ensembles de se tirer d’affaire et d’envoûter ses adversaires et elle pave la voie aux somptueuses réalisations qui opéra avant d’avoir pu observer le jeu et entendre la comprenant le plus grand nombre de voix, les deux en jouant de ses clochettes ; mais il se trouve à allaient naître au siècle suivant sous la plume de voix des différents membres de la production, et il quintettes (un dans chaque acte), sont aussi les nouveau captif à l’arrivée de Sarastro et de sa suite Beethoven, Weber ou Wagner. taillait sur mesure ses numéros, suivant les qualités ensembles les plus longs et les plus développés. Le vocales et dramatiques de chaque chanteur. Ainsi, quintette du premier acte illustre la hardiesse de Professeur à l’Université de Montréal, François de Médicis a publié de nombreux articles sur des compositeurs les airs de la Reine de la Nuit mettent en valeur la l’imagination poétique de Mozart, qui n’hésite pas tels que Mozart, Brahms et Debussy. Il a codirigé le livre Musique et modernité en France. Sa monographie maîtrise du registre suraigu de la chanteuse qui à embrasser les défis les plus insolites. En effet, sur Debussy devrait être publiée prochainement et l’ouvrage collectif Debussy’s Resonance, qu’il codirige avec a créé le rôle, Josepha Hofer, une des cantatrices le compositeur fait chanter Papageno la bouche Steven Huebner, est sous presse chez University of Rochester Press. Il prépare une édition critique des Sonates pour violon et piano de Camille Saint-Saëns (Bärenreiter). 24 accomplies de la troupe de Schikaneder, et belle- fermée sur un simple bruit, « Hm ! hm ! hm ! ». 25 Correspondance de Mozart et sa femme Guerre et Paix LETTRE 778. MOZART À SA FEMME CONSTANCE LÉON TOLSTOÏ À BADEN PRÈS DE VIENNE

La vie humaine a deux faces. Il y a d’une part la vie individuelle, qui est d’autant plus libre que ses intérêts sont plus abstraits ; il y a d’autre part la vie élémentaire, grégaire, où l’homme doit Vendredi à 10 heures et demie du soir inévitablement se soumettre aux lois qui lui sont prescrites. L’homme vit consciemment pour lui- [Vienne, les 7 et 8 octobre 1791] même, mais participe inconsciemment à la poursuite des buts historiques de l’humanité tout entière. L’acte accompli est irrévocable et, par sa concordance avec des millions d’autres actes accomplis par Très chère, excellente petite femme ! autrui, prend une valeur historique. Plus l’homme est placé haut sur l’échelle sociale, plus importants Je reviens à l’instant de l’opéra ; – il était plein comme toujours. – Le duo Mann und Weib, etc., et sont les personnages avec lesquels il entretient des rapports, plus grand aussi est son pouvoir sur le le glockenspiel du premier acte ont été bissés comme d’habitude. – De même que le trio des jeunes prochain, plus chacun de ses actes revêt un caractère évident de nécessité, de prédestination. garçons, au 2e acte – mais ce qui me fait le plus plaisir, c’est le succès silencieux ! – On sent bien que la cote de cet opéra ne cesse de monter. Pour la dernière fois je vous le dis : rentrez en vous-même, enchaînez vos sens, cherchez le bonheur dans votre cœur et non dans vos passions. La source de la béatitude n’est pas hors de nous, mais en La Correspondance de Mozart, traduction française de Geneviève Geffray, Flammarion nous…

Micromégas Émile, ou De l’éducation VOLTAIRE JEAN-JACQUES ROUSSEAU

« Ô atomes intelligents, dans qui l’Être éternel s’est plu à vous manifester son adresse et sa puissance, Mais l’homme, en général, n’est pas fait pour rester toujours dans l’enfance. Il en sort au temps prescrit vous devez sans doute goûter des joies bien pures sur votre globe : car, ayant si peu de matière, et par la nature ; et ce moment de crise, bien qu’assez court, a de longues influences. paraissant tout esprit, vous devez passer votre vie à aimer et à penser ; c’est la véritable vie des esprits. Comme le mugissement de la mer précède de loin la tempête, cette orageuse révolution s’annonce Je n’ai vu nulle part le vrai bonheur ; mais il est ici, sans doute. » À ce discours, tous les philosophes par le murmure des passions naissantes ; une fermentation sourde avertit de l’approche du danger. secouèrent la tête ; et l’un d’eux, plus franc que les autres, avoua de bonne foi que, si l’on en excepte Un changement d’humeur, des emportements fréquents, une continuelle agitation d’esprit, rendent un petit nombre d’habitants fort peu considérés, tout le reste est un assemblage de fous, de méchants l’enfant presque indisciplinable. Il devient sourd à la voix qui le rendoit docile ; c’est un lion dans sa et de malheureux. fièvre ; il méconnaît son guide, il ne veut plus être gouverné.

26 27 La Tempête, acte I, scène 2 WILLIAM SHAKESPEARE

PROSPERO Doucement, monsieur. Un mot encore. À part. — Les voilà au pouvoir l’un de l’autre ; mais rendons malaisée cette rapide affaire, de peur qu’une lutte trop légère ne fasse le prix trop léger. Haut, à Ferdinand. Un mot encore : je te somme de m’obéir : tu usurpes ici un nom qui n’est pas à toi. Tu t’es introduit dans cette île, comme un espion, pour me la prendre, à moi qui en suis le seigneur.

FERDINAND Non, aussi vrai que je suis homme.

MIRANDA Rien de mal ne peut habiter dans un tel temple. — Si le mauvais esprit avait une si belle demeure, les bonnes choses tâcheraient de s’y loger avec lui.

PROSPERO, à Ferdinand Suis-moi. À Miranda. Ne me parle pas pour lui : c’est un traître. À Ferdinand. Viens. — Je vais river ensemble ton cou et tes pieds. — Tu boiras de l’eau de mer. Tu auras pour nourriture les moules des ruisseaux, les racines desséchées, et les cosses où les glands ont été bercés… Suis-moi.

William Shakespeare, La Tempête, traduction française de François Victor Hugo, Flammarion

29 Biographies

2 de James Wan et Allied de Robert Zemeckis. À l’opéra, il met en scène La Flûte enchantée de Mozart et A Dog’s Heart d’Alexander Raskatov, deux co-productions du Dutch National Opera et de l’English National Opera ainsi que du Festival d’Aix pour La Flûte en collaboration avec Complicité. En 2017, il revient au Festival d’Aix et signe la RAPHAËL PICHON / DIRECTION MUSICALE mise en scène de The Rake’s Progress de Stravinski, opéra en collaboration avec Complicité, co-produit par le Dutch Le jeune chef d’orchestre Raphaël Pichon se forme dans les conservatoires de Paris (CRR, National Opera et le Théâtre Stanislavski à Moscou. CNSM) avant d’être amené à chanter sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman mais aussi Geoffroy Jourdain, avec lequel il aborde la création contemporaine. JOSIE DAXTER / REPRISE DE LA MISE EN SCÈNE En 2006, il fonde l’Ensemble Pygmalion, qui réunit un chœur et un orchestre sur instruments C’est au National Youth Theatre de Londres que Josie Daxter commence sa formation d’actrice. d’époque. Avec cet ensemble, aujourd’hui en résidence à l’Opéra national de Bordeaux, il se Durant cette période, elle collabore avec la Kneehigh Theatre Company sur deux productions distingue par son interprétation de la musique de Bach et des tragédies lyriques de Rameau. représentées au Royal National Theatre et au Soho Theatre de Londres. Elle étudie par la suite Parmi les projets les plus marquants de ces dernières années, citons ses débuts au Festival l’art dramatique et la littérature anglaise à l’Université de Manchester avant d’intégrer l’école d’Aix-en-Provence avec la création de Trauernacht sur des musiques de Bach, mise en scène par Katie Mitchell de théâtre East 15 dans l’Université de l’Essex puis l’École internationale de théâtre de Philippe (2014), la redécouverte de l’Orfeo de Luigi Rossi à l’Opéra national de Lorraine et à l’Opéra royal du Château de Gaulier à Paris. À l’issue de sa formation avec Gaulier, elle travaille pour le Blind Summit Versailles (2016), la spatialisation des Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, qui ont été représentées sur Theatre comme marionnettiste et tourne à l’international dans le spectacle Low Life ainsi qu’en plusieurs scènes internationales en 2017 (Holland Festival, BBC Proms, Chapelle royale de Versailles, Festival Bach Angleterre dans une adaptation du roman 1984 de George Orwell. En tant qu’actrice de théâtre, elle participe à de Leipzig) ou encore Miranda à l’Opéra Comique d’après des œuvres scéniques de Purcell (2017). Le répertoire plusieurs productions du National Theatre de Londres: Frankenstein de Danny Boyle, A Woman Killed with Kindness de Raphaël Pichon s’est progressivement élargi aux œuvres chorales, telles Ein Deutsches Requiem de Brahms, de Katie Mitchell et Mission Drift de la compagnie The Team. Elle joue également dans The Trial of Ubu de Katie l’oratorio Elias de Mendelssohn ou encore Noces de Stravinski. Le chef est régulièrement invité à diriger d’autres Mitchell au Hampstead Theatre de Londres. En 2010, elle collabore pour la première fois avec Complicité sur formations, comme la Holland Baroque Society, l’Orchestre symphonique de Stavanger, les Violons du Roy, l’opéra d’Alexander Raskatov, A Dog’s Heart, mis en scène par Simon McBurney ; elle est alors l’une des quatre l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de l’Opernhaus de Zurich ou l’Orchestre symphonique de Berlin. marionnettistes manipulant la marionnette du personnage principal de l’opéra, un chien nommé Sharik. La Ses nombreux enregistrements paraissent chez Alpha, Erato et Harmonia Mundi, label avec lequel il collabore en production est créée au Dutch National Opera et Josie Daxter participe aux reprises données à l’English National exclusivité depuis 2014 et dont les dernières parutions sont la fresque chorale Stravaganza d’amore (2017) et l’opéra Opera de Londres (2010), à La Scala de Milan (2013) et à l’Opéra national de Lyon (2014). En 2012, elle joue dans Le imaginaire sur des œuvres de Rameau et Gluck Enfers, avec le baryton Stéphane Degout (2018). L’intégralité de sa Maître et Marguerite de Complicité, notamment à la Cour d’honneur du Palais des papes lors du Festival d’Avignon. discographie a été acclamée à plusieurs reprises en France et à l’étranger (Gramophone Award, CD des Monats de la Elle continue par ailleurs sa collaboration avec Simon McBurney, entre autres sur la création et les reprises de La revue Opernwelt, Diapason d’or de l’année, Choc de Classica, Victoire de la musique, ffff de Telerama, Edison Klassiek Flûte enchantée, créée au Dutch National Opera en 2012 et représentée au Festival d’Aix en 2014 ainsi qu’à l’English Award, Grand prix de l’Académie Charles-Cros, Best Classical recording pour Forbes, etc.). National Opera en 2013 et 2016. En 2017, elle reprend la mise en scène d' A Dog’s Heart au Dutch National Opera et est assistante à la mise en scène pour The Rake’s Progress de Stravinski au Festival d’Aix-en-Provence ainsi qu’au Dutch SIMON MCBURNEY / MISE EN SCÈNE National Opera. En parallèle de son travail à l’opéra, Josie Daxter poursuit sa carrière d’actrice et d’enseignante. L’auteur, réalisateur et acteur britannique Simon McBurney compte aujourd’hui parmi les personnalités les plus marquantes du théâtre en Europe. Nommé aux Tony et Screen Actors MICHAEL LEVINE / DÉCORS Guild Awards, il remporte entre autres le Laurence Olivier Award en 1998. Son travail, allant Originaire du Canada, Michael Levine a étudié à la Central Saint Martin’s School of Art and d’installations à la réinvention de textes classiques à Broadway, échappe à toute catégorisation, Design de Londres. Il conçoit des décors et des costumes pour la scène depuis plus de trente ans, tout en étant toujours intimement lié à la musique. Avec son frère, Gerard McBurney, et la travail récompensé par de nombreuses distinctions, parmi lesquelles un Prix Gemini, le Prix du compagnie théâtrale Complicité, il crée plusieurs spectacles dont Out of a House Walked a Festival d’Edimbourg, un Laurence Olivier Award, deux Prix Dora et un Prix des Arts de Toronto. Man en co-production avec le National Theatre de Londres, Strange Poetry avec l’Orchestre Pour le théâtre, il collabore régulièrement avec la compagnie Complicité de Londres, notamment philharmonique de Los Angeles représenté au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et The Noise of Time aux pour les créations de The Encounter (Simon McBurney d’après Petru Popescu), The Elephant côtés de l’Emerson String Quartet. Co-fondateur de Complicité, il produit de nombreux spectacles avec cette Vanishes adapté d’Haruki Murakami ou encore A Disappearing Number (Simon McBurney). À compagnie considérée comme l’une des plus innovantes en Grande Bretagne, dont The Encounter d’après le livre l’opéra, il conçoit les décors de nombreuses productions comme Madame Butterfly, La Dame de Pique et Wozzeck Amazon Beaming de Petru Popescu, spectacle dans lequel il se produit, et qui est repris en 2018 au Théâtre de pour l’Opéra de Zurich, Tannhäuser et Le Vaisseau fantôme pour le Covent Garden de Londres, The Rake’s Progress l’Odéon à Paris ; La Pitié dangereuse basé sur le roman éponyme de Stefan Zweig ; Le Maître et Marguerite adapté et La Flûte enchantée pour le Festival d’Aix-en-Provence, Benjamin, dernière nuit (Michel Tabachnik), Parsifal et Le du roman de Mikhaïl Boulgakov ; Shun-kin inspiré par des textes de Jun’ichiro Tanizaki, ou encore L’Éléphant Songe d’une nuit d’été pour l’Opéra national de Lyon, Le Couronnement de Poppée et Le Viol de Lucrèce pour le Festival de s’évapore d’après le recueil de nouvelles de Haruki Murakami. Il met également en scène The Kid Stays in the Glyndebourne, Les Contes d’Hoffmann et Don Giovanni pour La Scala de Milan, Parsifal, Eugène Onéguine et Mefistofele Picture de Robert Evans ; All My Sons d’Arthur Miller à Broadway, ainsi que The Resistible Rise of Arturo Ui avec (Arrigo Boito) pour le Metropolitan Opera de New York, Elektra pour l’Opéra national de Paris, Billy Budd pour le Al Pacino à New York. Acteur prolifique au cinéma, à la télévision comme à la radio, il apparaît dans plusieurs films Teatro Real de Madrid, Candide (Leonard Bernstein) au Théâtre du Châtelet, ou encore Dialogues des Carmélites pour notoires, tels qu’Une merveilleuse histoire du temps de James Marsh, Magic in the Moonlight de Woody Allen, Conjuring les opéras de Milan, Madrid, Chicago, Vienne, Oviedo et Londres. 30 31 NICKY GILLIBRAND / COSTUMES GARETH FRY / SON La dessinatrice de costumes Nicky Gillibrand accomplit ses études dans le design de la mode. Aujourd’hui, elle Formé à la Royal Central School of Speech and Drama de Londres, le créateur son Gareth Fry travaille autant pour le théâtre que pour la scène lyrique, concevant parfois aussi des décors. Elle a obtenu un collabore aujourd’hui avec les meilleurs metteurs en scène britanniques, dont John Tiffany, Prix d’or pour le meilleur costume à la Quadriennale de Prague en 2003, récompensant son travail dans Le Songe Sacha Wares et Katie Mitchell. Entre 1992 et 2015, il travaille avec Simon McBurney et la d’une nuit d’été avec la Royal Shakespeare Company. Parmi ses récents projets théâtraux, on peut citer Billy Elliot compagnie Complicité sur huit productions, dont Shun-kin (2008), Endgame (2009), Le Maître the Musical, comédie musicale donnée à travers le monde, mais aussi de nombreuses productions pour le Théâtre et Marguerite (2012) et The Encounter (2015). Son travail sonore sur ce dernier spectacle se voit Young Vic de Londres comme Mesure pour mesure, Hamlet, Le Roi Lear, Once in a Lifetime (Moss Hart et George décerner plusieurs récompenses, dont un Evening Standard Award, un Helpmann Award, un Simon Kaufman). À ces projets s’ajoutent plusieurs collaborations avec le National Theatre de Londres, dont Drama Desk Award et un Tony Award. Waves (2007), Black Watch (2009) et Harry Potter & the Angels in America (Tony Kushner) et Légendes de la forêt viennoise (Ödön von Horváth), spectacle pour lequel elle Cursed Child (2017) reçoivent quant à eux le Laurence Olivier Award là où Richard III, représenté en 2011 au Théâtre signe également les décors. À l’opéra, elle crée les costumes de Don Giovanni, La Fille du Far-West, Rodelinda, La Old Vic ainsi qu’en tournée mondiale (Grèce, Espagne, Qatar, Turquie, Italie, Pays-Bas, Singapour, Chine, États- Flûte enchantée, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Le Turc en Italie, Boris Godounov, Pelléas et Mélisande et Peter Grimes Unis), est nominé aux Drama Desk Awards de New York (2012). Parmi ses dernières créations sonores, citons Road pour l’English National Opera. Au Covent garden, elle participe à Boris Godounov, Le Triptyque, Anna Nicole (Mark- de John Tiffany, Cat on a Hot Tin Roof de Benedict Andrew, Woyzeck de Joe Murphy et The Barbershop Chronicles de Anthony Turnage), Le Joueur (Prokofiev) et Lady Macbeth de Mtsensk. Il faut encore mentionner des collaborations Bijan Sheibani, représentés respectivement sur les scènes du Royal Court Theatre, de l’Apollo Theatre, du Théâtre avec le Festival de Glyndebourne, notamment pour Gianni Schicchi, Le Viol de Lucrèce et Le Chevalier à la rose, mais Old Vic et du Royal National Theatre de Londres. Il collabore par ailleurs avec Katie Mitchell sur Reise durch die aussi avec la compagnie Opera North ou avec d’autres maisons lyriques comme l’Opéra de Munich, La Monnaie de Nacht, monté au Schauspiel de Cologne ainsi que sur Die Gelbe Tapete et Fräulein Julie, représentés à la Schaubühne Bruxelles, les opéras de Naples et de Copenhague. En plus de ses activités pour la scène, elle est aussi professeure de Berlin. Il crée le son pour le festival Film4 Summer Screen ainsi que pour les célébrations entourant les 500 ans invitée à l’Université des arts de Londres. du Hampton Court Palace (« Hampton Court 500 Rewind »). En 2012, Danny Boyle lui demande de créer les effets sonores pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et en 2014, il imagine la bande-son de Lighting the Sails JEAN KALMAN / LUMIÈRE à l’Opéra de Sydney, dans le cadre du Vivid Festival. Gareth Fry est membre honoraire de la Royal Central School of Le créateur de lumières Jean Kalman travaille depuis 1979 autant pour le théâtre que pour Speech and Drama. l’opéra, collaborant avec des metteurs en scène tels que Peter Brook, Robert Carsen, Rufus Norris ou Deborah Warner. Parmi ses distinctions, il reçoit un Laurence Olivier Award pour DIMITRY IVASHCHENKO basse / SARASTRO la pièce Richard III et un Evening Standard Award pour l’adaptation scénique du film Festen de Né à Barnaoul en Russie, Dimitry Ivashchenko commence ses études au Conservatoire Glinka Thomas Vinterberg. Pour la scène théâtrale, il participe à des productions comme le Roi Lear de Novosibirsk et poursuit dès 1996 sa formation à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. au Old Vic Theatre de Londres, Roméo et Juliette ainsi que Jules César pour la Royal Shakespeare En octobre 2012, il est acclamé par la presse lors de sa prise de rôle de Boris Godounov au Company, l’adaptation de L’Année de la pensée magique de Joan Didion pour le Théâtre national Theater Dortmund et se produit depuis lors sur les plus grandes scènes internationales : Scala de Los Angeles ou encore Mère Courage et ses enfants ainsi que Le Mahabharata de Peter Brook pour le Royal de Milan, Musikverein de Vienne, Festival de Salzbourg, Komische Oper de Berlin, Alte Oper National Theatre. À l’opéra, il signe les lumières pour de nombreux spectacles de l’English National Opera, dont de Francfort, Staatsoper de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra national de Paris, Les Thébains de Julian Anderson, La Flûte enchantée, La Mort de Klinghoffer de John Adams, Eugène Onéguine, Mort à Théâtre des Champs-Élysées, Teatro Real de Madrid, Metropolitan Opera de New York, Lyric Venise et Le Messie. Il est également présent pour Tristan et Isolde au Théâtre des Champs-Élysées, pour Guillaume Opera de Chicago, Opéra de Hong Kong, etc. Son répertoire lyrique compte entre autres les rôles de Frère Tell, Attila (Verdi), Eugène Onéguine et Macbeth au Metropolitan Opera de New York, ainsi que pour Tosca, Les Contes Laurent dans Roméo et Juliette, Banco dans Macbeth, Sparafucile dans Rigoletto, Sarastro dans La Flûte enchantée, d’Hoffmann et Salomé à l’Opéra national de Paris. Il travaille enfin sur Penthésilée (Othmar Schoeck) à Strasbourg et Vodnik dans Rusalka, Méphistophélès dans Faust, Timur dans Turandot ou encore Oroveso dans Norma. Il Bruxelles, Hansel et Gretel à l’Opéra de Vienne, Parsifal et La Juive (Halévy) au Dutch National Opera, sans oublier La interprète par ailleurs plusieurs personnages wagnériens : Veit Pogner dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Bohème à Barcelone et Dialogues des Carmélites à La Scala de Milan, Oviedo, Anvers, Nice et au Japon. Titurel et Gurnemanz dans Parsifal, Hunding dans La Walkyrie et Daland dans Le Vaisseau fantôme. Au concert, on peut l’entendre dans le Requiem de Verdi, Les Cloches de Rachmaninov et la 14e Symphonie de Chostakovitch. FINN ROSS / VIDÉO En 2010, il chante dans la Messe glagolitique de Janácˇek avec l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la Finn Ross est un créateur vidéo d’origine britannique. Il se forme à la Royal Central School of direction de Pierre Boulez au Musikverein de Vienne, et lors de la saison 2015-2016, il accompagne l’Orchestre Speech and Drama de Londres et réalise depuis des films pour le spectacle vivant. Il remporte philharmonique de Berlin en tournée mondiale dans un programme d’intégrale des symphonies de Beethoven deux Laurence Olivier Awards, un Tony Award, de même que deux Drama Desk’s & Outer Critics dirigé par Sir Simon Rattle. En 2015, un enregistrement paru chez Harmonia Mundi donne à l’entendre dans Circle Awards. Parmi ses récents travaux pour l’opéra, on peut citer Grandeur et décadence de la le rôle d’Osmin dans L’Enlèvement au sérail, sous la baguette de René Jacobs. Il incarne en 2016 le Prince Ivan ville de Mahagonny pour le Covent Garden de Londres, Benvenuto Cellini, La Mort de Klinghoffer Khovanski dans une nouvelle production de Christof Loy de La Khovanchtchina de Moussorgski au Dutch (John Adams), Mort à Venise, Eugène Onéguine, Simon Boccanegra, La Damnation de Faust et Don National Opera et à l’automne 2017, il chante le rôle de Rocco dans une version de concert de Léonore sous la Giovanni pour l’English National Opera, Les Pêcheurs de Perles, Béatrice et Bénédict ainsi que Le direction de René Jacobs à Paris, Amsterdam, Bruxelles, Cologne, Baden-Baden et Vienne. Plus récemment, Tour d’écrou pour le Theater an der Wien, Rinaldo au Festival de Glyndebourne, ou encore Hansel et Gretel et La Flûte Il incarne Lindorf, Coppélius, Miracle et Dapertutto dans Les Contes d’Hoffmann au Komische Opera de Berlin enchantée pour le Dutch National Opera. Dans le domaine du théâtre, il travaille notamment à Broadway pour les et chante aussi Hunding dans La Walkyrie ainsi qu’Escamillo dans Carmen au Théâtre du Capitole. Il prépare sa comédies musicales La Reine des neiges et Mean Girls ou la pièce Trahisons d’Harold Pinter. Actif également dans prise de rôle du Baron Ochs dans Der Rosenkavalier à Santiago du Chili. Parmi ses autres engagements futurs, on l’univers du ballet, il travaille avec le Ballet national du Canada pour Le Petit Prince (Kevin Lau) et avec le Covent le retrouve à l’Opéra national de Paris, au Metropolitan Opera de New York, à Amsterdam et à Toronto. Garden de Londres pour Frankenstein (Liam Scarlett).

32 33 STANISLAS DE BARBEYRAC ténor / TAMINO Bergen, l’Orchestre symphonique national danois, l’Orchestre symphonique de Malmö et l’Orchestre symphonique Formé au Conservatoire de Bordeaux dans la classe de Lionel Sarazzin, le ténor Stanislas de de Göteborg. Elle chante par ailleurs sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Bertrand de Billy, Louis Barbeyrac remporte de nombreuses compétitions vocales en France et à l’étranger : il est ainsi Langrée, Paavo Järvi et Robin Ticciati. Son répertoire comprend notamment Davide penitente et la Messe en ut mineur entre autres lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2011 et est nommé « Révélation artiste de Mozart, le Gloria de Poulenc, le Messie de Haendel, la Messe en si mineur de Bach, le Stabat Mater de Haydn et Ein lyrique » aux Victoires de la Musique en 2014. Aujourd’hui, il se produit sur les grandes scènes deutsches Requiem de Brahms. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements, dont un disque des Scènes de européennes telles que le Covent Garden de Londres, le Staatsoper de Berlin, le Bayerische Faust de Schumann enregistré pour Naxos avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise sous la Staatsoper de Munich, le Dutch National Opera ou encore le Grand Théâtre de Genève. Il chante direction de Daniel Harding. Elle incarne également Blonde dans L’Enlèvement au sérail, enregistré pour Harmonia également dans les principales institutions nationales parmi lesquelles l'Opéra national de Mundi en collaboration avec l’Akademie für Alte Musik Berlin sous la direction de René Jacobs. Paris, l'Opéra national de Bordeaux et le Théâtre des Champs-Elysées. En 2014, il apparaît pour la première fois au Festival d’Aix-en-Provence sous les traits de Tamino dans La Flûte enchantée – rôle qu’il endosse également en THOMAS OLIEMANS baryton / PAPAGENO 2017 pour ses débuts à l’Opéra de Zurich. L’année 2017 voit en outre ses premiers pas au Théâtre de la Monnaie de Après avoir obtenu son diplôme de chant au Conservatoire d’Amsterdam, le baryton hollandais Bruxelles, où il incarne Le Chevalier de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, ainsi qu’aux États-Unis Thomas Oliemans se forme auprès de Robert Holl, Elio Battaglia et Dietrich Fischer-Dieskau. Il avec son interprétation de Don Ottavio dans Don Giovanni à l’Opéra de San Francisco. Son répertoire comprend chante aujourd’hui dans les plus grandes salles et festivals européens : Teatro Real de Madrid, notamment des rôles de Gluck comme Renaud dans Armide, Pylade dans Iphigénie en Tauride et Admète dans Alceste. Covent Garden de Londres, Opéra de Göteborg, Opéra national du Rhin, Théâtre du Capitole de Il incarne aussi Max dans Der Freischütz de Weber ainsi que plusieurs rôles des opéras de Verdi : Alfredo dans La Toulouse, Grand Théâtre de Genève, Festival de Salzbourg, etc. Il est par ailleurs régulièrement Traviata, Macduff dans Macbeth et Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra. En 2018, il apparaît sous les traits de invité à se produire sur la scène du Dutch National Opera, où il incarne Papageno (La Flûte Pelléas dans Pelléas et Mélisande à l’Opéra national de Bordeaux et de Gonzalve dans L’Heure espagnole de Ravel à enchantée), Schaunard (La Bohème), Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg), Peter (Hansel l’Opéra national de Paris. En-dehors du répertoire scénique, le ténor chante dans des œuvres de concert comme et Gretel) et Lescaut (Manon Lescaut). Il crée également les rôles-titres de plusieurs opéras contemporains, dont Elias de Mendelssohn, La Création de Haydn, le Requiem de Mozart, la Messa di Gloria de Puccini mais aussi L’Enfance ceux de Peter-Jan Wagemans, Rob Zuidam et Martijn Padding. Son répertoire de concert compte quant à lui des du Christ et le Te Deum de Berlioz. œuvres telles que la Messe en fa mineur de Bruckner, la Passion selon saint Matthieu de Bach et les Kindertotenlieder de Mahler, qu’il interprète avec l’Orchestre symphonique de Bâle, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre KATHRYN LEWEK soprano / LA REINE DE LA NUIT philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de la Radio du Pays-Bas, l’Orchestre philharmonique Après avoir obtenu son diplôme de Chant à l’École de musique Eastman de Rochester (New de Liverpool et l’Orchestre national de Lille. Les chefs Charles Dutoit, Jirˇí Beˇlohlávek, Pablo Heras-Casado, Ivor York), la soprano Kathryn Lewek remporte en 2013 le Troisième Prix et le Prix du public au Bolton, Kent Nagano et Yannick Nézet-Séguin, ainsi que les metteurs en scène Robert Carsen, Simon McBurney, concours Operalia de Placido Domingo. Cette même année, elle débute sur la scène européenne Deborah Warner, Pierre Audi, Philipp Himmelmann, David Alden et Christoph Loy ont quant à eux eu l’occasion en interprétant le rôle de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart et de Jessica lors de le diriger. En récital, il apparaît entre autres aux côtés des pianistes Malcolm Martineau, Roger Vignoles, Rudolf de la création du Marchand de Venise d’André Tchaikowsky au Festival de Bregenz. Aujourd’hui, Jansen et Paolo Giacometti. Sa discographie comprend le Winterreise et le Schwanengesang de Schubert ainsi qu’Elias son répertoire lyrique compte entre autres les rôles de Ginevra dans Ariodante de Haendel de Mendelssohn avec Akamus Berlin et le RIAS Kammerchor (sous la direction de Hans-Georg Rademann), (Festival de Salzbourg), Cunégonde dans Candide (Washington National Opera), Konstanze la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre du XVIIIe siècle (sous la direction de Frans Brüggen) et la 14e dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart (Deutsche Oper Berlin), Teresa dans Benvenuto Cellini de Berlioz (Gran Teatre symphonie de Chostakovitch avec l’Orchestre de chambre néerlandais (sous la direction de Gordan Nikolic). del Liceu de Barcelone) ainsi que les rôles-titres de Maria Stuarda de Donizetti, Le Rossignol de Stravinski et Lucia di Lammermoor de Donizetti. Son rôle le plus emblématique reste néanmoins celui de la Reine de la Nuit dans La CHRISTIAN IMMLER baryton / L'ORATEUR Flûte enchantée, qu’elle interprète dans de nombreuses salles et festivals en Europe et aux États-Unis : Lyric Opera Le baryton allemand Christian Immler accomplit ses études à la Guildhall School of Music and de Chicago, BBC Proms, Metropolitan Opera de New York, Opéra de Houston, Opéra national de Washington, Welsh Drama de Londres, auprès de Rudolf Piernay. Il remporte en 2001 le Concours international National Opera, English National Opera, Teatro Real de Madrid, Festival d’Aix-en-Provence, Wiener Staatsoper, Nadia et Lili Boulanger de Paris. La musique de Bach occupe une place centrale dans son Théâtre royal danois et Festival de Bregenz. En concert, elle chante notamment les Carmina Burana de Carl Orff répertoire. Il chante ainsi les Passions et la Messe en si mineur avec des chefs comme Nikolaus avec l’Orchestre symphonique de Dallas, l’Oratorio de Noël de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et le Harnoncourt, Marc Minkowski, Philippe Herreweghe, Daniel Harding, Kent Nagano, Michel Messie de Haendel avec l’Oratorio Society de New York (Carnegie Hall). Corboz, Leonardo García Alarcón, Masaaki Suzuki ou Raphaël Pichon. En récital, il interprète le grand répertoire, mais porte aussi un intérêt particulier aux compositeurs émigrés tels que MARI ERIKSMOEN soprano / PAMINA Zemlinsky, Eisler, Schreker et Gál. Il se produit entre autres au Wigmore Hall de Londres, à la Philharmonie de La soprano norvégienne Mari Eriksmoen étudie le chant à l’Académie norvégienne de musique Paris et au Mozarteum de Salzbourg, avec les pianistes Helmut Deutsch, Kristian Bezuidenhout, Christoph Berner d’Oslo avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et et Gérard Wyss. Sur la scène lyrique, il est Le Docteur Itard et Le Vicaire pour JJR de Philippe Fénelon de même que l’Académie royale danoise de musique de Copenhague. Une fois diplômée, elle se voit offrir Dodo, Frog-Footman et la Mock Turtle pour Alice in Wonderland d’Unsuk Chin, deux créations présentées au Grand le rôle de Zerbinetta dans Ariane à Naxos de Strauss au Theater an der Wien, production qui Théâtre de Genève. Il incarne également Achis dans David et Jonathas de Charpentier pour Les Arts Florissants, marque le début d’une longue collaboration avec l’institution viennoise. La soprano y est ainsi que Pharnaces dans Le Roi Candaule de Zemlinsky au Concertgebouw d’Amsterdam. Il collabore régulièrement notamment acclamée en 2014 dans les rôles de Susanna dans Les Noces de Figaro, Zerlina avec le Boston Early Music Festival, pour lequel il chante Sénèque dans Le Couronnement de Poppée de Monterverdi, dans Don Giovanni et Fiordiligi dans Così fan tutte lors de la trilogie Mozart-Da Ponte dirigée Consalvo dans Almira de Haendel et Tiresia dans Niobé, reine de Thèbes de Steffani. Il prête sa voix à Zopire, Oromasès par Nikolaus Harnoncourt. Parmi ses autres succès, citons ses interprétations de l'Oiseau dans Siegfried lors du et à La Vengeance dans Zoroastre de Rameau ainsi qu’à Jupiter dans Castor et Pollux du même compositeur, à l’Opéra cycle de L’Anneau du Nibelung dirigé par Daniel Barenboim à la Scala de Milan, Pamina dans La Flûte enchantée au Comique ainsi qu’aux Festivals de Beaune et d’Aix-en-Provence. Parmi ses récents projets, citons la Symphonie Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra de Zurich, et Blonde dans L’Enlèvement au sérail à l’Opéra de Francfort, au lyrique de Zemlinsky au Festival de Montpellier, le Requiem allemand avec l’Ensemble Pygmalion, le Berliner Requiem Festival de Glyndebourne et aux BBC Proms. En concert, la soprano est régulièrement invitée par l’Orchestre de de Kurt Weill au Festival de Lucerne et le Messie de Haendel au Kennedy Center de Washington. Paris, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre philharmonique de 34 35 JUDITH VAN WANROIJ soprano / PREMIÈRE DAME le Festival de Melbourne, le Festival Haendel de Göttingen ou encore le Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi La soprano Judith van Wanroij commence l’étude du chant au Conservatoire d’Amsterdam ses engagements les plus récents, citons sa participation à une version de concert du Roi Roger de Szymanowski dans la classe de Margreet Honig. En 2003, elle remporte le Premier Prix de la compétition avec l’Académie nationale de Sainte-Cécile sous la direction d’Antonio Pappano et à l’opéra Into the Little Hill Erna Spoorenberg Vocalisten Presentatie et en février 2004, elle obtient le Certificat de de George Benjamin à l’Aalto Theater d’Essen avec le Münchener Kammerorchester. En concert, elle collabore l’Advanced Opera Program de l’Académie d'opéra d’Amsterdam et de La Haye. Elle prend avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la ensuite part à de nombreux concerts en Europe, notamment avec Frans Brüggen, Edo de Waart, Suisse Romande, le London Sinfonietta, le Scottish Chamber Orchestra, Les Musiciens du Louvre, Europa Galante William Christie, Kenneth Weiss, René Jacobs, Emmanuel Krivine, Christophe Rousset, Hervé et l’ASKO/Schoenberg Ensemble. Son répertoire compte les oratorios de Bach, Haendel et Mendelssohn, les Niquet, Skip Sempé et Marc Minkowski. Elle fait ses débuts à l’opéra dans le rôle-titre de La symphonies de Mahler, les Wesendonck-Lieder de Wagner, le répertoire soliste et de chambre de Brahms, Ravel Périchole d’Offenbach. Dans le cycle Monteverdi du Dutch National Opera, elle interprète Euridice (Orfeo), Valetto et Schoenberg ainsi que des œuvres contemporaines de Salvatore Sciarrino, Sofia Goubaïdoulina, Luigi Nono et (L’incoronazione di Poppea) et Ingrata (Il ballo dell’ingrate). Son répertoire lyrique comprend par ailleurs les rôles Robert Zuidam. de Papagena (La Flûte enchantée), Belinda (Didon et Enée), Despina (Così fan tutte), Junon (Platée) ou encore Ilia (Idomeneo). Judith van Wanroij se produit aujourd’hui sur les plus grandes scènes et festivals du monde parmi lesquels LILIAN FARAHANI soprano / PAPAGENA l’Opéra national de Lyon, Angers Nantes Opéra, le Festival d’Aix-en-Provence, La Monnaie de Bruxelles, les Wiener La soprano irano-néerlandaise Lilian Farahani étudie au Conservatoire royal de La Haye, Festwochen, le Theater an der Wien, le Teatro Real de Madrid, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, l’Opéra du Rhin ainsi qu’au Conservatoire d’Amsterdam. Elle obtient en 2015 son diplôme avec mention à Strasbourg, le Wigmore Hall et le Barbican Center de Londres, le Lincoln Center de New York. En concert, elle de l’Académie du Dutch National Opera. Elle fait ses débuts en 2017 à l’Opéra national de chante dans des œuvres comme l’Ode à sainte Cécile de Purcell, le Requiem de Mozart, le Magnificat de Carl Philipp Lorraine, où elle chante Carolina (Il matrimonio segreto de Cimarosa), rôle qu’elle a présenté Emanuel Bach ou encore le Stabat Mater d’Agostino Steffani avec des ensembles et orchestres tels que Les Talens précédemment au Dutch National Opera. Son répertoire comprend Despina (Così fan tutte), Lyriques, B’Rock, le Mozarteumorchester de Salzbourg, l’Insula Orchestra et Virtuosi delle Muse. Zerlina (Don Giovanni), Susanna (Les Noces de Figaro), Luisa (La Sérénade silencieuse de Korngold) et Morgana (Alcina). Elle aborde également des œuvres d’aujourd’hui, notamment ROSANNE VAN SANDWIJK mezzo-soprano / DEUXIÈME DAME le rôle d’Anne Frank dans la création d’Anne et Zef de Monique Krüs. Elle participe à la création néerlandaise Diplômée du Conservatoire de Rotterdam dans la classe de Roberta Alexander, la mezzo- de Death Knocks de Christian Jost et du cycle Eve-Songs de Jake Heggie et apparaît dans La Comédie infernale de soprano hollandaise Rosanne van Sandwijk est aujourd’hui suivie par Margreet Honig et Anne Michael Sturminger au Théâtre national des Pays-Bas. En concert, elle se produit avec l’Orchestre philharmonique Sofie von Otter. Membre du Theater Kiel entre 2013 et 2015, elle y incarne entre autres Hansel de Rotterdam, l’Orchestre de chambre des Pays-Bas et l’Orchestre de la Résidence de La Haye. Elle commence sa (Hansel et Gretel), Vénus (Orphée aux enfers, Offenbach), Frau Reich (Les Joyeuses Commères de saison 2017-2018 en entrant dans la troupe du Konzert Theater de Berne, ce qui lui permet d’aborder les rôles de Windsor, Otto Nicolai), Flora (La Traviata), la Deuxième Dame (La Flûte enchantée), Suzuki Pamina (La Flûte enchantée), Kitty (Anna Karenina de Jenö Hubay) et Madame Gobineau (Le Médium de Menotti). (Madame Butterfly, Puccini), Olga (Eugène Onéguine) et Cybèle (Atys). Son répertoire lyrique comprend également les rôles de Costanza (L’isola disabitata, Haydn), Sesto (Giulio Cesare) et BENGT-OLA MORGNY ténor / MONOSTATOS Didon (Didon et Enée). Au Dutch National Opera, elle apparaît dans Iphigénie en Tauride (Gluck) sous la direction Le ténor suédois Bengt-Ola Morgny étudie à l’École d’opéra et à l’Académie de Théâtre de de Marc Minkowski et dans Parsifal avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, dirigé par Iván Fischer. Avec Göteborg. En 1983, il fait ses débuts à l’Opéra de Göteborg dans le rôle de Matteo Borsa l’Orchestre du XVIIIe siècle, elle participe à plusieurs productions mozartiennes ; elle interprète ainsi Annio (La (Rigoletto). Deux ans plus tard, il reçoit une bourse d’études du Deutsche Oper de Berlin, dont Clémence de Titus), Dorabella (Così fan tutte) et Cherubino (Les Noces de Figaro), et chante la Grande Messe en ut et il intègre la troupe en 1993 ; il y apparaît notamment sous les traits de Don Basilio (Les Noces de l’air de concert Ch’io mi scordi di te avec Kristian Bezuidenhout. Son répertoire de concert comprend les passions Figaro), Pong (Turandot) et le Maître de Ballet (Ariadne auf Naxos). De 1993 à 1996, il fait partie et cantates de Bach ainsi que les principaux oratorios de Mendelssohn, Haydn, Saint-Saëns, Beethoven et de la troupe de l’Opéra de Cologne, où il incarne entre autres l’Inspecteur de police (Le Nez, Duruflé, qu’elle interprète avec le Netherlands Philharmonic Orchestra, le Concerto d’Amsterdam, la Camerata Chostakovitch), la Sorcière (Hänsel und Gretel) et Vašek (La Fiancée vendue, Smetana). À partir de Salzbourg, Les Musiciens du Louvre et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. Parmi les chefs qui ont eu 1996, il est membre de la troupe de l’Opéra royal du Danemark à Copenhague ; son répertoire s’étend alors à des l’occasion de la diriger, citons Paul McCreesh, Jan Willem de Vriend, Louis Langrée, Markus Stenz et Sir Colin rôles comme Pedrillo (L’Enlèvement au sérail), Brighella (Ariadne auf Naxos) et Mime (L'Or du Rhin et Siegfried). Davis. Elle apparaît par ailleurs régulièrement en récital sur la scène du Concertgebouw d’Amsterdam aux côtés Durant la saison 2014-2015, il y endosse notamment les rôles de Valzacchi (Le Chevalier à la rose) et Monostatos de pianistes comme Malcolm Martineau, Julius Drake et Kristian Bezuidenhout. En tant qu’ancienne Lauréate (La Flûte enchantée), puis, en 2015-2016, Basilio et Curzio (Les Noces de Figaro) et, en 2016-2017, Spalanzani (Les HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, elle a également pu chanter à Paris, Dijon, Lille et Aix-en- Contes d’Hoffmann). Il est également invité à se produire au Théâtre du château de Drottningholm, au Théâtre des Provence. Champs-Élysées, à l’Opéra de Monte-Carlo, au Staatsoper d’Hambourg, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Deutsche Oper am Rhein, à l’Opéra national de Lettonie (Riga), au New Israeli Opera et aux festivals de Spolète HELENA RASKER mezzo-soprano / TROISIÈME DAME et de Bregenz. Il chante par ailleurs régulièrement au Grand Théâtre de Genève, où il incarne Pong (Turandot), le Formée au Conservatoire royal de La Haye ainsi qu’au Tanglewood Music Center (États-Unis), la Bossu (La Femme sans ombre), Kolawale Detiba (Scourge of Hyacinths, Tania León), Elder Hayes (Susannah, Carlisle contralto hollandaise Helena Rasker étudie aujourd’hui auprès de Margreet Honig. Très active Floyd) et Snout (A Midsummer Night’s Dream). Son répertoire de concert comprend les Passions et l’Oratorio de dans le domaine de la création contemporaine, elle collabore aux premières d’opéras de Peter- Noël de Bach et le Messie de Haendel. Parmi ses enregistrements, citons Le Cercle de Craie de Zemlinsky, Das Jan Wagemans (Legende), Robin de Raaf (Waiting for Miss Monroe), Martijn Padding (Laika), Schloss d’Aribert Reimann, Mörder, Hoffnung der Frauen de Hindemith et Soliman II de Martin Krauss. L'Anneau Robert Zuidam (Troparion et Adam in Ballingshap) et Jan van Vlijmen (Thyeste). Invitée régulière du Nibelung, L’Enlèvement au sérail ainsi que Les Huguenots sont quant à eux enregistrés en DVD. du Dutch National Opera, elle y incarne entre autres la Première Servante (Elektra), Grimgerde (La Walkyrie) et Hedwige (Guillaume Tell). Elle se produit par ailleurs sur de nombreuses scènes et festivals en Europe et en Australie parmi lesquels le Covent Garden de Londres, le Deutsche Oper de Berlin,

36 37 TRYSTAN LLŶR GRIFFITHS ténor / PREMIER HOMME D'ARMES, DEUXIÈME PRÊTRE MAÎTRISE DE DORTMUND, KNABENCHOR DU CHORAKADEMIE DORTMUND D’origine galloise, le ténor Trystan Ll^yr Griffiths s’inscrit au Trinity University College de Fondée en 2002, l’Académie chorale de Dortmund est la plus grande école de chant d’Europe. Placé sous la direction de Carmarthen, avant de se diriger vers la Royal Academy of Music de Londres, pour enfin Jost Salm depuis 2006, le chœur d’enfants qui en est issu est réputé aujourd’hui pour sa qualité et son professionnalisme. se perfectionner dans le domaine de l’opéra au Royal Welsh College of Music and Drama de En 2016, il reçoit le Prix culturel Bajazzo. Ses membres commencent en principe leur formation pendant leur première Cardiff, auprès d’Adrian Thompson et d’Ingrid Surgenor. Lauréat de plusieurs concours, année d’école et demeurent dans leur milieu familial tout au long de leur cursus, contrairement à beaucoup d’autres il remporte notamment un Deuxième Prix lors du Concours international d’opéra à Paris, le institutions qui pratiquent le principe de l’internat. Le chœur se produit dans de nombreux concerts et productions Prix Ian Stoutzker du Royal Welsh College of Music and Drama, mais aussi un Prix d’étude de la lyriques, mais ses membres chantent aussi en tant que solistes. Des membres de la maîtrise ont ainsi incarné les Trois Fondation Bryn Terfel. Il fait ses débuts sur la scène lyrique en 2015, incarnant Ferrando (Così Garçons dans La Flûte enchantée à l’Opéra d’Amsterdam, au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra d’Hambourg, au Théâtre fan tutte) au Scottish Opera. Il incarne ensuite Beppe (Pagliacci) et Nemorino (L’Élixir d’amour) à l’Opera North. Il de Wiesbaden, à l’Opéra de Cologne et, en 2014, au Festival d’Aix-en-Provence. Il en va de même pour le rôle de Miles (Le rejoint ensuite le Studio international de l’Opéra de Zurich pour la saison 2016-2017 pendant laquelle il interprète Tour d’écrou), présenté sur les scènes de Kiel, Cologne, Kassel et Wiesbaden, ou pour celui d’Yniold (Pelléas et Mélisande), notamment un Serviteur d’Amélia (Un bal masqué), un Noble du Brabant (Lohengrin), ainsi que Gonzalve (L’Heure à Hambourg et Bochum. En 2013, c’est au tour des Ecuyers deParsifal , au Teatro Real de Madrid, ainsi que de L’Oiseau espagnole) et la Théière (L’Enfant et les Sortilèges). Il chante aussi Carlos (Le Duc d’Albe de Donizetti) avec l’Orchestre de la forêt de Siegfried à l’Opéra d’Amsterdam, de venir enrichir le répertoire. Au concert, le chœur se produit dans les Hallé et participe en 2015 à la Résidence Mozart du Festival d’Aix-en-Provence. En 2016, il chante la Serenade to symphonies ou Le Chant de la plainte de Mahler, notamment au Bozar de Bruxelles, à la Tonhalle de Düsseldorf ou à la Music de Vaughan Williams lors du concert Last Night of the Proms sous la direction de Sakari Oramo et se produit Philharmonie d’Essen. En 2011, il participe à la création mondiale de Sonntag aus Licht de Stockhausen. En 2017, un aux côtés de Bryn Terfel dans le cadre du Hay Festival. Il prête aussi sa voix au Berger et à Melot (Tristan et Isolde) en soliste de l’ensemble se produit sous la direction de Kent Nagano pour le concert inaugural de la Philharmonie de l’Elbe concert avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigé par Vassily Petrenko. Parmi ses récentes apparitions, de Hambourg. Le chœur participe aussi à des exécutions deL’Oratorio de Noël et de la Passion selon saint Jean de Bach, dans mentionnons le Requiem de Mozart avec l’Orchestre Prométhée au Festival de Lacoste et le rôle de Koudriach (Katia lesquels les airs pour soprano et alto sont interprétés par des enfants. Kabanova) pour ses débuts à l’Opéra national de Lorraine. SOLISTES DU KNABENCHOR DU CHORAKADEMIE DORTMUND (EN ALTERNANCE) GEOFFROY BUFFIÈRE basse / PREMIER PRÊTRE, DEUXIÈME HOMME D'ARMES Philipp Ammer, Gabriel Böer, Kristian Brill, Jonas Finkemeyer, Simon Laufen, Julius Röttger Geoffroy Buffière accomplit ses études à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, dans la classe de musique ancienne de Howard Crook et de ENSEMBLE PYGMALION Kenneth Weiss. Il intègre ensuite le Centre national d’insertion professionnelle des artistes Pygmalion, chœur et orchestre sur instruments d'époque, fondé en 2006 par Raphaël Pichon, explore les filiations lyriques de Marseille. Il chante sur les scènes françaises et internationales, dans un répertoire qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms, ou encore Rameau à Gluck et Berlioz. À côté des grandes œuvres allant des polyphonies du Moyen Âge et de la Renaissance jusqu’aux créations contemporaines. du répertoire dont il réinterroge l’approche (les Passions de Bach, les tragédies lyriques de Rameau, la Grande Messe Membre de la première Académie de l’Opéra Comique, il chante régulièrement à la salle Favart, en ut mineur de Mozart, Elias de Mendelssohn, les Vêpres de Monteverdi), Pygmalion s’attache à bâtir des programmes par exemple dans David et Jonathas de Charpentier sous la direction de William Christie ou originaux mettant en lumières les faisceaux de correspondances entre les œuvres tout en retrouvant l'esprit de leur dans Mârouf, savetier du Caire de Rabaud sous la baguette d’Alain Altinoglu. Il est aussi sollicité par les spécialistes création (Mozart & The Weber Sisters, Miranda sur des musiques de Purcell, Stravaganza d’amore – qui évoque la naissance du répertoire baroque comme Hervé Niquet, Emmanuelle Haïm, Rinaldo Alessandrini ou Vincent Dumestre. de l’opéra à la cour des Médicis ; Enfers aux côtés de Stéphane Degout ; le cycle Bach en sept paroles à la Philharmonie Récemment, il interprète Héroclite (Les Fêtes vénitiennes de Campra) au Capitole de Toulouse et à l’Académie de de Paris). Dans le domaine lyrique, Pygmalion collabore avec des metteurs en scène comme Katie Mitchell, Aurélien musique de Brooklyn, le Landgrave (Tannhäuser de Wagner) sous la direction de Jean-Claude Malgoire, le Magicien Bory, Simon McBurney, Jetske Mijnssen, Pierre Audi ou encore Michel Fau. En résidence à l'Opéra national de (Aladin et la lampe merveilleuse de Rota) à l’Opéra de Saint-Étienne, Éole (Les Amants magnifiques de Lully) sous la Bordeaux, Pygmalion se produit régulièrement sur les plus grandes scènes françaises (Philharmonie de Paris, Opéra baguette d’Hervé Niquet, ou encore la partie de basse dans les Vêpres de Monteverdi aux BBC Proms de Londres avec royal de Versailles, Aix-en-Provence, Beaune, Toulouse, Saint-Denis, La Chaise-Dieu, Royaumont, Nancy, Metz, Raphaël Pichon. Cette saison, il incarne notamment Pharisée (Le Tremblement de terre de Draghi) à Ambronay avec le Montpellier…) et internationales (Cologne, Francfort, Essen, Vienne, Amsterdam, Pékin, Hong-Kong, Barcelone, Poème Harmonique et Vincent Dumestre, Bajo (Israël en Égypte de Haendel) avec l’ensemble Les Siècles, ainsi que Bruxelles...). Pygmalion enregistre pour Harmonia Mundi depuis 2014. Sa discographie a été distinguée en France et à Pluton et Tancrède (Le Combat de Tancrède et de Clorinde de Monteverdi) en compagnie de l’orchestre Les Paladins, l'étranger : Choc de Classica, Gramophone Classical Music Award, Preis der Schallplattenkritik. sans oublier le Médecin (Pelléas et Mélisande de Debussy) à Tourcoing. Pygmalion est en résidence à l'Opéra national de Bordeaux. Il est aidé par la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et la région Nouvelle-Aquitaine. Ensemble associé à l'Opéra Comique (2017-2019), JOST SALM / CHEF DE CHŒUR DU CHORAKADEMIE DORTMUND Pygmalion reçoit le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et du Mécénat Musical Société Générale. Pygmalion est en Le chef de chœur allemand Jost Salm commence sa formation musicale en intégrant à l’âge de résidence à la Fondation Singer-Polignac. sept ans la Knabenkantorei an St. Marien de Lübeck. Il poursuit ensuite ses études à la Haute école de musique de cette même ville, ainsi qu’à Essen. En 1992, il devient professeur de chant et directeur remplaçant auprès du Tölzer Knabenchor. Pendant ses quatorze années d’activité, CHŒUR il travaille avec des chefs comme Claudio Abbado, Daniel Barenboim, James Levine, Riccardo SOPRANOS TÉNORS Muti ou Zubin Mehta, collaborant avec de grandes maisons d’opéra en Europe, aux États-Unis Délia Agundez, Ulrike Barth, Adèle Carlier, Cécile Tarik Bousselma, Mathys Lagier, Vincent Laloy, Ilann et au Japon, parmi lesquelles la Scala de Milan, l’Opéra de Hambourg, les différents théâtres Dalmon, Marie-Frédérique Girod, Jeanne Mendoche, Ouldamar, Olivier Rault, Randol Rodriguez, Baltazar lyriques de Berlin, l’Opéra de Munich ou le Festival de Salzbourg. Marie Planinsek, Elisabeth Rapp Zuniga En 2006, il prend la direction du Chœur d’enfants de l’Académie chorale de Dortmund qu’il réorganise pour lui donner une qualité professionnelle. En 2011 et 2013, il est professeur de direction chorale et chef de chœur pour ALTOS BASSES voix d’enfants lors du Festival Chor.Com à Dortmund. Anne-Lou Bissières, Jean-Christophe Clair, Coline Nicolas Boulanger, Nicolas Certenais, Sorin Dutilleul, Tobias Knaus, Stéphanie Leclerq, Aline Dumitrascu, Julien Guilloton, Joachim Hochbauer, Quentin, Alexander Schneider Louis-Pierre Patron, René Ramos, Pierre Virly 38 39 ORCHESTRE PREMIERS VIOLONS FLÛTES Cecilia Bernardini, Varoujan Doneyan, Julie Friez, Georgia Browne (soliste), Anne Thivierge Gabriel Grosbard, Izleh Henry, Diana Lee, Raphaëlle Pacault, Marie Rouquié BASSONS Evolène Kiener, Alexandre Salles SECONDS VIOLONS Louis Créac'h, Paul-Marie Beauny, Sandrine Dupé, CLARINETTES Cyrielle Eberhardt, Joanna Huszcza, Coline Ormond, Nicola Boud, Fiona Mitchell Satomi Watanabe, David Wish CORS ALTOS Anneke Scott, Joseph Walters Fanny Paccoud, Alix Boivert, Josèphe Cottet, Kate Goodbehere, Pierre Vallet, NN TROMPETTES Emmanuel Mure, Philippe Genestier VIOLONCELLES Julien Barre, Arnold Bretagne, Nicolas Fritot, Cyril TIMBALES Poulet, Antoine Touche Eriko Minami

CONTREBASSES TROMBONES Thomas de Pierrefeu, Ludek Brany, Yann Dubost Maxime Chevrot, Stéphane Muller, Cyril Bernhard

HAUTBOIS PIANOFORTE GLOCKENSPIEL Jasu Moisio, Lidewei de Sterck Arnaud de Pasquale

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Inuguration Massy Place du Grand Ouest - Octobre 2017 - © TETRO CECILIA CONAN - Octobre Ouest du Grand Place Massy Inuguration 230 INTERVENANTS VENUS DE 30 PAYS Ouvert à tous et gratuit Cet engagement majeur en faveur du mécénat culturel s’inscrit dans le cadre de notre politique de responsabilité sociétale d’entreprise. Acteur de référence de l’immobilier, à la fois foncière de commerce et promoteur #REAix2018 de logements et de bureaux, Altarea Cogedim participe à la transformation de la Les Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence sont organisées par le Cercle des économistes ville et de ses nouveaux usages. Nous créons des lieux qui créent des liens. Par nos initiatives, nous souhaitons donner accès au plus grand nombre à l’Opéra et à la dans le cadre d’Aix-Marseille Université et du Festival d’Aix-en-Provence. musique sous toutes ses formes.

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1604 AP Festival Aix 151x230 V1.indd 1 29/11/2017 08:53 Synopsis

Act II Sarastro and his followers hold a solemn meeting to decide whether Tamino is worthy to marry Pamina and reign over them in the future. Once they have made their decision Sarastro summons Tamino and Papageno, who are to undergo the trials. Pamina is brought in and she and the prince say their farewells. Act I Prince Tamino, lost in the mountains and pursued by a giant serpent, faints in terror. Three Ladies Tamino and Papageno are alone in the dark: they have been ordered to stay silent. Papageno is tempted intervene and kill the monster. They are all attracted to the handsome young man, but must go to break his vow when the Queen of the Night’s Ladies appear. But the Ladies retreat on hearing the and inform their mistress, the Queen of the Night, of the stranger’s arrival. On coming to, Tamino voices of Sarastro’s men. encounters Papageno, an orphaned birdcatcher who tells him that he sells birds to the Queen of the Night, regularly handing them over to the three Ladies. When they arrive, the only payment they give In another part of the palace Monostatos comes across the sleeping Pamina. He cannot resist creeping him is some water and a stone; they also gag him as punishment for his lies and chatter. The Ladies up on her again, but flees when the Queen of the Night appears and takes her daughter in her arms. explain to Tamino that they had saved him, and give him a portrait of Pamina, the Queen of the Night’s On learning that Tamino has joined Sarastro’s cause, she commands Pamina to kill the king, then daughter. The prince immediately falls in love with her. Then the Queen appears and entreats him to disappears. Monostatos, who is hiding nearby, has heard everything and threatens Pamina: if she does rescue her daughter who has been carried off by her enemy Sarastro. If he frees her he may marry her. not give in to his advances he will kill her, and then claim that she was about to make an attempt on Tamino wants to rush off immediately to search for Pamina. The ladies free Papageno and order him to Sarastro’s life. Pamina cries out but, just as the villain is about to strike her, Sarastro interrupts and accompany Tamino. To help them they present the prince with a magic flute and the bird-catcher with banishes Monostatos, who then decides to join the Queen of the Night. Sarastro comforts Pamina and a set of magic chimes; they tell them that three Spirits will show them the way. assures her that he seeks not conflict but harmony.

In Sarastro’s palace, his servant Monostatos has caught Pamina while she was trying to escape. Papageno Tamino and Papageno continue their trials in the dark. The three Spirits appear and give them back the arrives on the scene; he and Monostatos give each other a fright and both run away. But Papageno flute and the chimes, which had been taken away from them. They also bring food and drink. Pamina comes back and tells Pamina that the prince is coming to save her. He also confides his sadness at not arrives and is happy to see Tamino again. He, however, says not a word to her; she collapses in despair. yet having found his own little Papagena… Sarastro and his followers praise Tamino’s courage and lead him into the inner sanctum of the palace, leaving Papageno behind. Left on his own, he drinks some wine and expresses his greatest desire: to The three Spirits have led Tamino to Sarastro’s kingdom. He stands in front of three doors – of Nature, find a nice wife! An old woman appears and claims that her lover is called… Papageno! After making Reason and Wisdom. As he is about to enter the last of these a Speaker for Sarastro appears and tells him swear fidelity, she turns into a young Papagena. But Sarastro’s disciples chase her away, saying that him to give up his desire for vengeance. Tamino condemns Sarastro’s actions, but the Speaker defends Papageno does not deserve her. him. Once he is alone, the prince, carried away by his feelings of love, plays the magic flute and observes how it charms wild animals. When Papageno replies with his bird-catcher’s whistle, they manage to The three Spirits see Pamina about to kill herself and hold her back, assuring her that Tamino still loves find each other. But as Papageno and Pamina flee towards the prince, Monostatos and his henchmen her. In another part of the palace, Tamino is preparing to confront the last ordeal when Pamina enters. seize them again. Papageno plays his chimes; the music stops the assailants in their tracks, making She insists on going with Tamino into the deadly trials of fire and water, which they overcome with the them dance. But this is not the end of their problems: Sarastro appears, accompanied by his entourage. help of the magic flute. Pamina declares that she ran away to escape Monostatos’s advances. Sarastro pardons her but does not set her free, wishing to save her from her mother. Meanwhile, Monostatos has captured Tamino Papageno, meanwhile, in despair at having lost Papagena, decides to hang himself from a tree. But and brings him in front of Sarastro. Pamina and Tamino see each other for the first time and embrace. the three Spirits tell him to play his chimes and as a result Papagena comes back for good. At last Monostatos belches and is punished by Sarastro who then orders Tamino, Papageno and Pamina to they can kiss and plan joyfully all the little Papagenos and Papagenas they will have! The Queen of the undergo a series of trials. Night attempts a final assault on Sarastro with the help of Monostatos and her Ladies. But Sarastro is prepared, and the violence of the attack is dissipated by the rays of the rising sun, which shines on the union of Tamino and Pamina. Harmony is victorious.

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Le Club Campra réunit des entreprises régionales, des commerçant·e·s, des professions libérales de secteurs et de tailles variées, désireux·ses de soutenir le Festival. Partenaire Officiel Par un acte citoyen, ils·elles prennent part au rayonnement culturel de la région et favorisent

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CONSEIL Conseil départemental Attachées de production Aurélie Barbuscia Mohanad Adwan D’ADMINISTRATION des Bouches-du-Rhône, Cécile Dufeu Luc Birraux Agathe Bancal Monsieur Bruno Roger déléguée à la Culture Élise Griveaux Graphiste Matteo Baraton Président d’honneur Monsieur Renaud Muselier Assistante de production Laurie Wagner Simon Barbary Président de la Région Cléo Michiels Photographes Fabien Barcelo Monsieur Paul Hermelin Provence-Alpes-Côte Responsable pôle Pascal Victor Ferdinand Barrau Président* d’Azur, Député européen logement et logistique Patrick Berger Gabriel Benedetto Madame Lucie Maurel représenté par Monsieur artistes Vincent Beaume Baptiste Blanchard Aubert Michel Bissière Valeria Brouillet Clément Vial Mona Bouder Vice-Présidente* Conseiller régional délégué Assistante pôle logement Jean-Claude Carbonne Julien Bourgain Monsieur Jean-Francois à la création artistique Mélodie Hirondelle Sandro Bovero Dubos Monsieur Jean-Marc Forneri PRESSE Léo Burié Secrétaire général* Personnalité qualifiée, Direction de Responsable du service Louis De Campou Madame Catherine Démier nommé par le Pasino l’Académie et des de presse Elsa Chabran Trésorière* d’Aix-en-Provence concerts Valérie Weill Samuel Coutaz Monsieur Pierre Dartout *Membres du Bureau Directrice de l’Académie Attachée de presse Inès Basse Dajean Préfet de la Région Liste au 1er juin 2018 et des concerts Christine Delterme Ambre Damour Provence-Alpes-Côte Émilie Delorme Assistante Sami Dendari d’Azur et des Bouches- LES ÉQUIPES DU Directeur adjoint Camille Claudon Victor Détienne du-Rhône FESTIVAL 2018 Paul Briottet Thaïs Drujon Madame Régine Chargée de production OJM RELATIONS AVEC LE Alexis Faure Hatchondo Direction générale Pauline Chaigne PUBLIC Jeanne Favre Directrice générale de Directeur général Chargées de production Responsable des relations Jeanne Fremont la création artistique, Bernard Foccroulle Marie-Laure Favier avec le public Éloïse Gondré Ministère de la Culture Directeur général-adjoint Mathilde Lamy Marjorie Suzanne Manon Guerrero Monsieur Marc Ceccaldi François Vienne Attaché·es de production Chargés RP Anne-Laurence Hamer Directeur régional des Collaborateur de direction Maud Morillon Romina Guzman Inès Khatir affaires culturelles, Louis Geisler Sébastien Pécot Pierre-Hugo Molcard Alienor Kuhn Ministère de la Culture Assistantes de production Attachées RP Mathilde Lambert Madame Maryse Comité de direction Lucie Delmas Anne-Sylvie Gautier Lucille Leclerc Joissains-Masini Bernard Foccroulle Julie Jozwiak Claire Petit Louise Lisart Maire d’Aix-en- François Vienne Élodie Ughetto Assistant RP Emma Martin Provence, Président du Jérôme Brunetière Coordinatrice enoa Ishem Rouiaï Victor Mauro Conseil de Territoire Agathe Chamboredon Anne-Flavie Germain Opérateur.rice.s Lysandre Meignan- du Pays d’Aix, Vice- Émilie Delorme Coordinatrice Medinea billetterie Montels Président de la Métropole Josep Maria Folch Fanny Roustan Yann Arriaga Taïs Mercier Aix-Marseille Provence Alain Perroux Accompagnateur.trices Marie Badiali Jérémie Meyer Monsieur Gérard Bramoullé des musiciens OJM Déborah Bailly Claire Mikec Adjoint au Maire d’Aix- Administration Simon Barbary Valérie Buscaïno Eléa Molmeret en-Provence, délégué artistique Gilles Duparc Mathieu Eymard Marcell Nemeth au Festival d’Aix-en- Co-directeur de Sofia Hannachi William Hoche Tsering Onderka Provence l’Administration Lucien Parent Melody Jacquet Pablo Perez Monsieur Jean-Claude artistique / Conseiller NN Elisabeth Keyeux Salomé Petetin Gaudin artistique et dramaturge Julia Mikalef Carla Prieto Président de la Métropole Alain Perroux Secrétariat général Lauranne Perraud Arthur Roseau Aix-Marseille Provence, Co-directrice de Secrétaire général Valentin Robert Soukayna Saidi Ancien ministre, Maire de l’Administration artistique Jérôme Brunetière Mathilde Saunier Marseille, Vice-Président Agathe Chamboredon Attaché de production au ACCUEIL ET Alexandre Sauron Honoraire du Sénat Responsable de la Secrétariat général PROTOCOLE Laura Schewin représenté par Monsieur coordination artistique Paul Cortes Responsable accueil, Inès Tchoukavoff Daniel Gagnon Béatrice de Laage protocole et prospective David Theisohn Vice-Président de la Attachée à la coordination DIRECTION DE LA publics Pauline Vigneron Métropole Aix-Marseille artistique COMMUNICATION Sophie Ragot Lucie Weller Provence délégué à la Marie-Céline Directrice de la Chef équipe accueil David Yaniche Culture et aux équipements Lesgourgues communication Matthieu Laurent Milos Zemiro culturels, Maire de Responsable du Catherine Roques Assistant protocole Responsable restauration Cornillon-Confoux développement international Responsable Yacine Tessier Suzy Lorraine Madame Martine Vassal Christelle Augereau communication Opérateur.trice de Assistante restauration Présidente du Conseil Assistante au Sylvie Tossah billetterie protocole Pauline Airaudi départemental des développement Chargées de communication Julia Bonnet-Rosier Barmen Bouches-du-Rhône, 1ère international Albine Dufouleur Guillaume Vicaire Cécile Serre Vice-Présidente de la Audrey Lemarchand Elodie Bernelin Chef.ffes de salle David Gauthié Métropole Aix-Marseille Administratrice de Cécile Robert Anastasia Loreto Yann Le Coz Provence production Chargée de Margot Rouas Mathias Dhomont représentée par Madame Julie Fréville communication enoa Romain Raso Adrien Lorrain Sabine Bernasconi Chargée de production Élise Ortega Hôte.esses d'accueil Daphnée De Morant Vice-Présidente du Marion Schwartz Dramaturges Majd Adwan Baptiste Sadon 57 PASSERELLES Direction mécénat et Régisseur général en Sophie Urbani Laura Rodriguez Habilleuses Esther Pieri Minok Terre Issa Belem Maël Darquey Responsable service éducatif développement charge des accessoires Chef Peintre (Ariadne auf Naxos) Karine Bradesi (L’Ange de feu) (L’Ange de feu) Régisseur lumière Olivier Solignac Frédérique Tessier Directrice mécénat et Éric Blanchard Denis Charpin Elsa Ragon Annabelle Cartallas Chef machiniste Habilleuses Laurent Irsuti Aline Tyranowicz Chargées des actions développement Régisseuse générale en Peintres decorateur.rices (Dido and Æneas) Florence Corot Mohamed Benrahou Fanny Achouch Adjoint régisseur lumière Volante son / vidéo / éducatives Marie-Victoire Abbou charge du surtitrage Lucile Fabre Chef machiniste Luc Devouassoux Adjoints chef machiniste Linda Amirat Laurent Coulais surtitrage Elsa Desmarest Assistante administrative Béatrice Arnal Annette Fastnacht Joachim Diaz Nadine Galifi Raphaël Caron Claire Berry Électricien.ne Ludovic Boyer Florence Nowak et financière Régisseuse générale en Charles Grossir Adjoints chef Claudine Ginestet Mathieu Cormont Aurélie Callonico Didier Manca Bruno di Cioccio Attachée aux actions Sophie Gustot charge du service son Ariane Guérin machiniste Cheffe lingères Sandy Tissot Catherine Cocherel Laurence Verduci Nicolas Hurtevent éducatives Responsable du mécénat et vidéo Philippe Guillaud Florent Calvet Anne-Fleur Charrodeau Chef cintrier Marina Cossanteli Régisseur son vidéo Régisseurs orchestre OJM Floriane Brignano individuel Aurélie Granier Christophe Kuhn Edouard Lopes Lingère Laurent Brillanti Françoise Dupin Jonathan Piat Jean-Philippe Barrios Responsable pédagogique Sarah Goettelmann Régisseur général adjoint Florence Lagrange Abdoulaye Sima Lisa Ply Cintriers Marie Gourdavaut Régisseur surtitrage Eric Laurora Frédérique Moullet Responsable du Club des du service son et vidéo Andréa Nemeth Chef cintrier Chef.ffes d’équipe Jérémie Blanchard Anna Martinez Douglas Martin Volante machinerie Chargée administrative et mécènes Hervé Rico Emeline Ternaux Sofiane Alamy perruques / maquillage Didier Broucksaux Claire Reinhart Accessoiristes David Baclet communication Charlotte Gallienne Régisseuse générale Isabelle Viallon Pupitreurs Patricia Desbrosses Patrick Derdour Lingères Isabelle Dolivet Youcef Barka Chine Venturi Assistante mécénat en charge des services Grégory Wattebled Tiphenn Delville (Ariadne auf Naxos) Fabien Druais Cécile Jacquemin Bastien Thepot Dominique Dauchart Responsable service individuel costume, perruque, Peintres de décors Adrien Geiler Dominique Segonds Machinistes Arlette Ricard Cheffe habilleuse Eve Esquenet socio-artistique Pauline Pedexes maquillage et habillage Julien Moncadel Manon Trompovski (Dido and Æneas) Olivier Achez Cheffes d’équipe Marie Pasteau Fabrice Fosty Marie-Laure Stephan Responsable des relations Véronique Rostagno Marc Tessier Machinistes Équipe perruques / Gauthier Balle perruques / maquillage Habilleuse Roméo Lauriault Chargée des actions de entreprises Régisseuse générale Medhi Zaouia Astrid Avenard maquillage Claudio Ceresatto Julie Stoehr Marie Vernhes Daniel Lawless sensibilisation Nathalie Duclos adjointe en charge du Sculpteur Martin Corduant Lisa Baudo Juliette Corazza (L’Ange de feu) Cheffe d’équipe Goran Mitkovic Jeanne Rousselle Responsable du Club Campra service habillage Francis Ruggirello Rafaël Iynedjian Leslie Baxa Pierre-Arnaud De Job Émilie Vuez perruques / maquillage Mathias Mopty Chargée des projets Amélie Demoustier Amélie Mistler Chef.fes accessoiristes Cécilia Moine Pierre Duchemin Léo Denquin (Die Zauberflöte) Marie-Laure Serafini Xavier Moreno Berenguel artistiques participatifs Chargée de mécénat Régisseuse générale Johanna Benedetto Federico Pagano Johanna Lattard Guy Figuière Maquillage coiffure Maquillage / coiffure Lola Roze Sara Luengas entreprises adjointe en charge du Nathalie Fonrouge Charles Pasternak Pauline Lavandera Cyrille Laurent Laurence Abraham Armande Monteiro Marc Tessier Marion Milo service perruque et Sophie Lassechere Aurélien Pepin-Lehalleur Léocadie Martin Szolt Nemeth Laura Balitrand Régisseur général adjoint Direction Assistante mécénat maquillage Bastien Thépot Van Zyl Justin Régisseur.ses d’orchestre Christophe Robert Oriane Boutry CONSERVATOIRE en charge de la logistique administrative et Anne-Laurence Bonnot Marie Jardiné Régisseur général adjoint Diane Loger Régisseur général adjoint Delphine Boyer Régisseur de site Philippe Chioselli financière Chargée de développement Régisseur général ATELIER COSTUMES en charge de la lumière Florent Simon en charge de la lumière Marie Brazier Hugues Barroero Régisseur des transports Directrice administrative et des événements en charge du service Cheffes d’équipe Laurent Quain Régisseur surtitrage Gilles Cassarino Laure Camara Technicienne d’orchestre techniques et financière Aïda Kheirbeck orchestres Aude Amédéo Régisseur.ses lumière Mahyar Mivetchian Régisseurs lumière Virginie Mizzon Hélène Lascombes Frédéric Feraud Agathe Chamboredon Assistante – Événements Francois Couderd Céline Batail Cécile Giovansili Régisseur de site Gilles Bottacchi Lucie Olive Accueil Studios Régisseur adjoint Directrice administrative Alice Barret Régisseurs généraux Bérangère Desmarty Pierre Lafanechère Christian Jouffret Germain Wasilewski Régisseurs d’orchestre Damien Knipping Marc Foury et financière adjointe adjoints en charge du Sabine Malatrait Adjoint régisseur lumière Régisseurs de site Adjoint régisseur lumière Alexandre Ferrand Machinistes répétitions Ève Lombart Direction technique service orchestres Marianne Vally Marco Mirtillo adjoints Yves Joubert Bertrand Schacre COURS MIRABEAU Roland Reine Responsable comptable et Directeur technique Romain Bekier Adjointes chef d’équipe Électricien.nes Valéry Andriamialison Electricien.nes Régisseuse surtitrage Régisseur général Erwan Freudenreich financier Josep Maria Folch Romuald Deschamps Isabelle Borras Jérémie Allemand Stéphane Duclos Mathieu Bigou Sarah Koechly Nicolas Varlet Machinistes transport Ararat Koçu Directeur technique adjoint Jérôme Paoletti Annabelle Verrier Julie Bardin Nicolas Piechaczek Grégoire Bos Régisseur de site Régisseuse de production Patrice Almazor Responsable Philippe Delcroix Coordinatrice technique OJM Équipe atelier costumes Antoine Baumann Stéphane Portanguen Amélie Bouchie Anthony Deroche Morgane Lambinet Pierre Astic administrative et juridique Régisseur général du Festival Marie-Cécile Leclerc Françoise Carton Salvatore Casillo Éric Volfer Sylvain Brizay Adjoints régie de site Régisseuse de scène Jean Brillanti Maude Zamora Emmanuel Champeau Lydia Corvasier Arnaud Cormier Accueil Laurie Fouvet Erwan Freudenreich Coline Boyas Mehdi Zaouia Responsable des systèmes Responsable de l’atelier ATELIER DE Muriel Debaets Morgane Corre Elsa Chabran Annaëlle Marsile Olivier Lissonnet Responsable de la d’information de construction et du CONSTRUCTION Jérémy Della Corte Milesi Léo Grosperrin Mathilde Moriconi-Schmidt Jérémie Pinna Roland Reine coordination technique CONTRAT DE Brice Lansard bureau d’études Bureau d’études Emilie Delaye Cathy Pariselle Maéva Maucuit Julian Rousselot Accueil et gestion des Pauline Pecard PROFESSIONNALISATION Comptables qualifié.es Pascal Thué François Berger Claire Durand Stéphane Salmon Maurine Spriet Régisseurs son vidéo espaces de répétitions Chef accessoiriste Thomas Forest Véronique Boeglin Technicien DAO/CAO Raphaël Menard Nina Langhammer Régisseur.ses son vidéo Cyril Deveney Aurélien Champeau Emerantine Vignon (Machiniste constructeur) Maria Selles David Vincent Garro Coordinatrice technique Raphaël Lo Bello Frédéric Bielle GRAND THÉÂTRE DE Frédéric Duru Lucas Hurtevent Claire Lardin Sandrine Laloix Responsable pôle Pauline Pécard Coline Privat Claire Charliot PROVENCE Romain Gauchais Damien Knipping ACADÉMIE DU (Machiniste constructeur) Lucas Olivieri administratif et financier Régisseuse de construction Hélène Sabis Laurent Cristofol Régisseuse générale Nicolas Hurtevent Alexandra Orreindy FESTIVAL D’AIX Apprentie comptable Sandrine Baron Sophie Lély Coursière Maxime Imbert Aude Albigès Matthieu Maurice Ophélie Sciandra Régisseuse générale STAGIAIRES Alicia Ziadi Attachées administratives Chef menuisier Elisa Penel Accessoiristes Régisseur général Josselin Poirier Valérie Benedetto Fanny Angelo (Accessoires) Chargée paie Agnès Champeau Geoffroy Martin Adeline Bargeas adjoint Pierre Vidry THÉÂTRE DU JEU DE Régisseur adjoint Nathacha Becet (Costumes) Charlotte Fatou Sonia Verdu Menuisier.ères ARCHEVÊCHÉ (Dido and Æneas) Jérémie Quintin Accessoiristes PAUME Maël Barthelemy Audrey Georges (Costumes) Chargée ressources Assistante administrative Benjamin Adaoust Régisseur général Philippa Butler Assistante administration Gabrielle Degrugillier Régisseuse générale Régisseur adjoint Antonin Kling Bucchini humaines Séverine Mattei Frédéric Bertrand Christian Lacrampe (Ariadne auf Naxos) technique (L’Ange de feu) Aurelie Valle Léandre Benedetto (Lumière) Sonia Sebahi Régisseur général des Antoine Bonnand Régisseur général adjoint David Gauthier Jeanne Bonfort Fleur Pomié Assistante administration Technicien.nes Amalia Lambel (Presse) Assistante paie RH tournées Christophe Dubasque Khalil Bessaa (Ariadne auf Naxos) Régie de production (L’Ange de feu) technique instruments Marvin Passereau Maéva Perrot Frédéric Amiel Christine Lusetti Assistante administration Aurélie Guin Sandra Hoffmann Andréa Nemeth Alice Pons Charlotte Brotier (Pôle logement) Assistante de direction Régie des sites permanents Bertrand Mascaras technique (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (L’Ange de feu) Régie de production Christophe Dubasque Marie Ponçon (Medinea) Catherine Auberget Rachid Sidi Youssef Lola Roze Amélie Faure Damien Visocchi Clotilde Lenfant Lionel Screve Marion Rinaudo Julien Moncadel Manon Rieutord Assistante administrative Rafaël Talva Régie de production (Dido and Æneas) (L’Ange de feu) (Die Zauberflöte) (Seven Stones) Romain Boudroit (Orfeo & Majnun) Maé Manjoo CHEFS DE SERVICE Eric Volfer Kiko Selma Greg Wattebled Régie de scène Pauline Squelbut Régie de scène Abygaelle Sale Technicien systèmes et Régisseur général en Chef serrurier (Ariadne auf Naxos) (Ariadne auf Naxos) Danièle Haas (Die Zauberflöte) Alexandre Mesta SERVICES GÉNÉRAUX (Protocole) réseaux charge de la lumière Liazid Hammadi Julie Serré Chef.fe habilleur.se (Die Zauberflöte) Raphaël Talva (Seven Stones) Régisseur Lumière Johanna Thomas Thomas Boullier Jean-Pascal Gauchais Serrurier.ères (Dido and Æneas) Nadia Brouzet Lise Labro (Die Zauberflöte) Chef machiniste Éric Meslay (Machinerie) Agent d’entretien Paris Régisseur général en Mohamed Sadec Alaoui Régie de scène (Ariadne auf Naxos) (L’Ange de feu) Chef.fe habilleur.se Jean-Pierre Costanziello Électricien.ne.s David-Tristan Malinski Maria Dos Santos charge de la machinerie Michel Boutière Elisabeth Lenoir Jean Coinel Anne Lebouvier Véronique Grand Cintriers Louis Bonfort (Régie de scène) Bull Keller Alain Laurent (Ariadne auf Naxos) (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (Die Zauberflöte) Olivier Caranta Maxime Chassang 58 59

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL Palais de l’Ancien Archevêché Place des martyrs de la résistance F – 13100 Aix-en-Provence Tél : 08.20.922.923 (12 cts €/min) Tél depuis l’étranger : +33 (0)4 34 08 02 17 www.festival-aix.com