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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 336-376-37 22/10/06/10/06 13:57:2513:57:25 Ottorino Respighi (1879 –1936)

1 Burlesca, P 59 (1906) 7:30 for Orchestra Andante – Allegretto – Andante – Allegretto vivace Mary Evans Picture Library Preludio, corale e fuga, P 30 (1901) 17: 03 for Orchestra 2 Preludio. Lento – Presto – 3:01 3 Corale. Lento – Lento assai – 5:26 4 Fuga. Allegro – Meno mosso – Tempo I – Molto sostenuto – Presto – Più mosso – Largamente – Lento assai 8:35

Rossiniana, P 148 (1925) 23:04 Suite for Orchestra from Les Riens by Gioachino Rossini (1792 –1868) Free transcription by Ottorino Respighi 5 I Capri e Taormina (Barcarola e Siciliana). Allegretto – Andantino – Allegretto 5:42 6 II Lamento. Andantino maestoso 8:00 7 III Intermezzo. Allegretto moderato – Poco più mosso – Tempo I 2:01 8 IV Tarantella ‘puro sangue’ (con passaggio della Processione). Allegro vivacissimo – Andante religioso – Tempo I 7:09

Ottorino Respighi 3

CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 22/10/06/10/06 13:57:1613:57:16 Ottorino Respighi (1879 –1936)

1 Burlesca, P 59 (1906) 7:30 for Orchestra Andante – Allegretto – Andante – Allegretto vivace Mary Evans Picture Library Preludio, corale e fuga, P 30 (1901) 17: 03 for Orchestra 2 Preludio. Lento – Presto – 3:01 3 Corale. Lento – Lento assai – 5:26 4 Fuga. Allegro – Meno mosso – Tempo I – Molto sostenuto – Presto – Più mosso – Largamente – Lento assai 8:35

Rossiniana, P 148 (1925) 23:04 Suite for Orchestra from Les Riens by Gioachino Rossini (1792 –1868) Free transcription by Ottorino Respighi 5 I Capri e Taormina (Barcarola e Siciliana). Allegretto – Andantino – Allegretto 5:42 6 II Lamento. Andantino maestoso 8:00 7 III Intermezzo. Allegretto moderato – Poco più mosso – Tempo I 2:01 8 IV Tarantella ‘puro sangue’ (con passaggio della Processione). Allegro vivacissimo – Andante religioso – Tempo I 7:09

Ottorino Respighi 3

CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 22/10/06/10/06 13:57:1613:57:16 Five Études-tableaux, P 160 (1930) 24:58 Respighi: Rossiniana and other works from Études-tableaux, Opp. 33 and 39 by Sergey Vasil’yevich Rachmaninov (1873 –1943) Orchestrated by Ottorino Respighi Ottorino Respighi is best known, and further from the truth. His opus ranges from sometimes unjustly typecast, for his three delicate songs, quartets, quintets, preludes 9 1 La Mer et les mouettes (Op. 39 No. 2) 8:56 effulgent and spectacularly orchestrated and sonatas in various styles, and works for in A minor • in a-Moll • en la mineur Roman tone poems – Fontane di Roma piano and organ, to ballet music, concerti, Lento assai – Poco più vivo – Tempo I – Più vivo – (Fountains of Rome), Pini di Roma (Pines of operas, and even an ambitious Sinfonia Tempo I – Poco più vivo – Tempo I Rome) and Feste romane (Roman Festivals). drammatica. The Chandos recording of three 10 2 La Foire (Op. 33 No. 4) 1:46 It became fashionable, particularly after 1945 relatively early chamber works (CHAN 9962) in E fl at major • in Es-Dur • en mi bémol majeur and well into the 1960s, to patronise or admirably demonstrates his talent for writing Allegro con fuoco belittle his music, to dub him a pasticheur, an on a smaller scale and for chamber-sized admittedly brilliant arranger and transcriber of forces. His admiration for composers as 11 3 Marche funèbre (Op. 39 No. 7) 7:27 the works of other composers, but essentially utterly different as Bach and Rossini testifi es in C minor • in c-Moll • en ut mineur a musical chameleon lacking a distinctive idiom to his remarkable musical eclecticism. Lento (lugubre) – Poco meno mosso of his own. A brilliant violin and viola player, a far more 12 4 Le Chaperon rouge et le loup (Op. 39 No. 6) 2:54 This charge is given superfi cial weight than competent pianist and harpist, a pupil of in A minor • in a-Moll • en la mineur by the large number of works by other Rimsky-Korsakov, professor of composition at Allegro – Poco meno mosso – Più mosso – Presto – composers which Respighi did transcribe. the Santa Cecilia Academy in Rome (he was Tempo I These include a stunning orchestration of to marry Elsa Olivieri Sangiacomo, one of his Bach’s Passacaglia and Fugue in C minor, pupils), shy yet with a reputation as a ladies’ 13 5 Marche (Op. 39 No. 9) 3:35 BWV 582 (performed to great acclaim at man, fl uent and widely read in some eleven in D major • in D-Dur • en ré majeur the BBC Proms in 2000) and arrangements languages, Respighi possessed a truly protean Allegro moderato. Tempo di marcia – Poco meno mosso and transcriptions of pieces by Monteverdi, personality. The most lionised Italian composer (senza espressione ma sempre alla marcia) Vivaldi, Tartini, Vitali, Frescobaldi and Rossini. of his generation, championed by none other TT 73:04 In the case of Tartini (Pastorale) and Vitali than Arturo Toscanini, Serge Koussevitzky and (Ciacona), Respighi did not merely transcribe, Fritz Reiner, Respighi is enjoying a musical BBC Philharmonic he manifestly improved on the original. rehabilitation that, long overdue, is now Respighi is still sometimes stigmatised as unstoppable. Yuri Torchinsky leader a composer fl ashily addicted to roof-raising The four works recorded on this CD Gianandrea Noseda scores for vast orchestra. Nothing could be bear witness to the many-faceted genius of

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 22/10/06/10/06 13:57:1713:57:17 Five Études-tableaux, P 160 (1930) 24:58 Respighi: Rossiniana and other works from Études-tableaux, Opp. 33 and 39 by Sergey Vasil’yevich Rachmaninov (1873 –1943) Orchestrated by Ottorino Respighi Ottorino Respighi is best known, and further from the truth. His opus ranges from sometimes unjustly typecast, for his three delicate songs, quartets, quintets, preludes 9 1 La Mer et les mouettes (Op. 39 No. 2) 8:56 effulgent and spectacularly orchestrated and sonatas in various styles, and works for in A minor • in a-Moll • en la mineur Roman tone poems – Fontane di Roma piano and organ, to ballet music, concerti, Lento assai – Poco più vivo – Tempo I – Più vivo – (Fountains of Rome), Pini di Roma (Pines of operas, and even an ambitious Sinfonia Tempo I – Poco più vivo – Tempo I Rome) and Feste romane (Roman Festivals). drammatica. The Chandos recording of three 10 2 La Foire (Op. 33 No. 4) 1:46 It became fashionable, particularly after 1945 relatively early chamber works (CHAN 9962) in E fl at major • in Es-Dur • en mi bémol majeur and well into the 1960s, to patronise or admirably demonstrates his talent for writing Allegro con fuoco belittle his music, to dub him a pasticheur, an on a smaller scale and for chamber-sized admittedly brilliant arranger and transcriber of forces. His admiration for composers as 11 3 Marche funèbre (Op. 39 No. 7) 7:27 the works of other composers, but essentially utterly different as Bach and Rossini testifi es in C minor • in c-Moll • en ut mineur a musical chameleon lacking a distinctive idiom to his remarkable musical eclecticism. Lento (lugubre) – Poco meno mosso of his own. A brilliant violin and viola player, a far more 12 4 Le Chaperon rouge et le loup (Op. 39 No. 6) 2:54 This charge is given superfi cial weight than competent pianist and harpist, a pupil of in A minor • in a-Moll • en la mineur by the large number of works by other Rimsky-Korsakov, professor of composition at Allegro – Poco meno mosso – Più mosso – Presto – composers which Respighi did transcribe. the Santa Cecilia Academy in Rome (he was Tempo I These include a stunning orchestration of to marry Elsa Olivieri Sangiacomo, one of his Bach’s Passacaglia and Fugue in C minor, pupils), shy yet with a reputation as a ladies’ 13 5 Marche (Op. 39 No. 9) 3:35 BWV 582 (performed to great acclaim at man, fl uent and widely read in some eleven in D major • in D-Dur • en ré majeur the BBC Proms in 2000) and arrangements languages, Respighi possessed a truly protean Allegro moderato. Tempo di marcia – Poco meno mosso and transcriptions of pieces by Monteverdi, personality. The most lionised Italian composer (senza espressione ma sempre alla marcia) Vivaldi, Tartini, Vitali, Frescobaldi and Rossini. of his generation, championed by none other TT 73:04 In the case of Tartini (Pastorale) and Vitali than Arturo Toscanini, Serge Koussevitzky and (Ciacona), Respighi did not merely transcribe, Fritz Reiner, Respighi is enjoying a musical BBC Philharmonic he manifestly improved on the original. rehabilitation that, long overdue, is now Respighi is still sometimes stigmatised as unstoppable. Yuri Torchinsky leader a composer fl ashily addicted to roof-raising The four works recorded on this CD Gianandrea Noseda scores for vast orchestra. Nothing could be bear witness to the many-faceted genius of

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 22/10/06/10/06 13:57:1713:57:17 Respighi – a seemingly effortless melodist seventeenth-century Italian monody, and important to me’. The score of Preludio, chorale theme ever-present. There follows and, even at a very early stage, a composer the Italian instrumental baroque, allied to corale e fuga was composed under Rimsky- a complex fugue, with a magical dialogue who was not afraid to go beyond the musical the ‘modern’ infl uences of Brahms, Rimsky- Korsakov’s supervision. Critics have tended between strings and chattering woodwind conventions of his age and his chosen Korsakov, and Richard Strauss. As Respighi to overstress Rimsky-Korsakov’s infl uence as the chorale phrase is given the full fi nal compositional medium. Entirely different wrote in 1925: on the early work of Respighi, for the young treatment, brass predominant, strings in character, inspiration and instrumental I believe that European music as a whole is Italian, even at this early stage, unmistakably providing lyrical accompaniment. As so often colour, they also intriguingly reveal Respighi’s about to undergo a radical crisis from which stamped his own individual imprint on the in the work of Respighi, the harp adds its development as a master of orchestration it will emerge transformed and renewed. work. The same could be said of all his works, plangent tones. A quieter, diminuendo passage over a period of some thirty years. It is a I believe in the search for a new common whether the brilliant late transcriptions of with muted trumpets prepares the way for the matter for shame and regret that there is still language of European music and that in this Bach’s Prelude and Fugue in D major, BWV colossal, blazing Zarathustrian coda. a large body of chamber and orchestral music quest, Italy can lead the way as she did 400 532 (1920; CHAN 10081) and Passacaglia For a twenty-one year old tyro, this is an by Respighi that has rarely, if ever, been years ago. and Fugue in C minor, BWV 582 (1930; astonishing work. performed in the concert hall or recorded CHAN 9835), or this early, original work, commercially. Preludio, corale e fuga in which echoes of Saint-Saëns’s Organ Burlesca Belonging to what became dubbed the Respighi took his diploma in composition Symphony and Richard Strauss’s Also sprach The years immediately following the ‘generazione dell’Ottanta’ (the generation of at the Liceo Musicale in Bologna with the Zarathustra may be detected, though the composition of Preludio, corale e fuga were the 1880s), Respighi the composer straddled precociously fl orid and inventive Preludio, very title is perhaps an early, intentional productive ones for the young Respighi. He the nineteenth and twentieth centuries. In corale e fuga (Prelude, Chorale and Fugue), response to the precedent of Bach. But would show off his precocious mastery in some ways he was an ‘archaist’, looking back fi rst performed as part of the fi nal examination Bach was not the only German infl uence on different genres with, among other works, a to the Italian musical past at a time when it on 24 June 1901. On hearing it, his teacher Respighi. The Piano Quintet in F minor of piano concerto in A minor (1901), a quasi- was unfashionable to do so; in others he was Giuseppe Martucci (1856–1909) is said 1902 (CHAN 9962), composed at around symphonic suite in E major (1903), a ‘Slavic’ a remarkably innovative and harmonically to have exclaimed: ‘Respighi is not a pupil, the same time as the Preludio, corale e fuga, fantasia for piano and orchestra in G minor daring composer. For this reason it is diffi cult Respighi is a master’. shows some Brahmsian fi ngerprints. (1904), a comic opera, Re Enzo (1905), and a and ultimately fruitless to characterise him In 1900 Respighi, then a string player The Preludio opens with solemn chords, suite for strings and organ in G major (1905). by conventional twentieth-century stylistic in the orchestra of the Teatro Comunale in followed by dancing, syncopated rhythms The Fantasia slava appears to quote from terms, whether ‘neoclassical’, ‘neoromantic’ Bologna, had applied for and been appointed reminiscent of Saint-Saëns, strings and one of Dvorˇák’s Slavonic Dances, and there are or anything else. He appears to imitate older to a post in the orchestra of the Imperial woodwind delightfully intermingling. This possible hints of Smetana. The Burlesca (1906) musical styles, but still actually composes Theatre in St Petersburg. While in Russia, gives way seamlessly to an insistent anthem- for orchestra is also partly inspired by Dvorˇák, in his own original idiom; hence one critic he made the acquaintance of and took like seven-note chorale phrase, heard at one of Respighi’s favourite composers at the was led to dub his compositions ‘new old composition lessons with the great Nikolai fi rst stridently in majestic brass, then in time, who had died only two years earlier. music’. There are so many musical infl uences Rimsky-Korsakov (1844–1908). These he more muted colours. A lovely violin solo Add to this touches of Sibelius, and you have in his work: Gregorian plainchant, early was later to describe as having been ‘vitally interweaves with the orchestra, the big further evidence of Respighi’s remarkable

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 22/10/06/10/06 13:57:1813:57:18 Respighi – a seemingly effortless melodist seventeenth-century Italian monody, and important to me’. The score of Preludio, chorale theme ever-present. There follows and, even at a very early stage, a composer the Italian instrumental baroque, allied to corale e fuga was composed under Rimsky- a complex fugue, with a magical dialogue who was not afraid to go beyond the musical the ‘modern’ infl uences of Brahms, Rimsky- Korsakov’s supervision. Critics have tended between strings and chattering woodwind conventions of his age and his chosen Korsakov, and Richard Strauss. As Respighi to overstress Rimsky-Korsakov’s infl uence as the chorale phrase is given the full fi nal compositional medium. Entirely different wrote in 1925: on the early work of Respighi, for the young treatment, brass predominant, strings in character, inspiration and instrumental I believe that European music as a whole is Italian, even at this early stage, unmistakably providing lyrical accompaniment. As so often colour, they also intriguingly reveal Respighi’s about to undergo a radical crisis from which stamped his own individual imprint on the in the work of Respighi, the harp adds its development as a master of orchestration it will emerge transformed and renewed. work. The same could be said of all his works, plangent tones. A quieter, diminuendo passage over a period of some thirty years. It is a I believe in the search for a new common whether the brilliant late transcriptions of with muted trumpets prepares the way for the matter for shame and regret that there is still language of European music and that in this Bach’s Prelude and Fugue in D major, BWV colossal, blazing Zarathustrian coda. a large body of chamber and orchestral music quest, Italy can lead the way as she did 400 532 (1920; CHAN 10081) and Passacaglia For a twenty-one year old tyro, this is an by Respighi that has rarely, if ever, been years ago. and Fugue in C minor, BWV 582 (1930; astonishing work. performed in the concert hall or recorded CHAN 9835), or this early, original work, commercially. Preludio, corale e fuga in which echoes of Saint-Saëns’s Organ Burlesca Belonging to what became dubbed the Respighi took his diploma in composition Symphony and Richard Strauss’s Also sprach The years immediately following the ‘generazione dell’Ottanta’ (the generation of at the Liceo Musicale in Bologna with the Zarathustra may be detected, though the composition of Preludio, corale e fuga were the 1880s), Respighi the composer straddled precociously fl orid and inventive Preludio, very title is perhaps an early, intentional productive ones for the young Respighi. He the nineteenth and twentieth centuries. In corale e fuga (Prelude, Chorale and Fugue), response to the precedent of Bach. But would show off his precocious mastery in some ways he was an ‘archaist’, looking back fi rst performed as part of the fi nal examination Bach was not the only German infl uence on different genres with, among other works, a to the Italian musical past at a time when it on 24 June 1901. On hearing it, his teacher Respighi. The Piano Quintet in F minor of piano concerto in A minor (1901), a quasi- was unfashionable to do so; in others he was Giuseppe Martucci (1856–1909) is said 1902 (CHAN 9962), composed at around symphonic suite in E major (1903), a ‘Slavic’ a remarkably innovative and harmonically to have exclaimed: ‘Respighi is not a pupil, the same time as the Preludio, corale e fuga, fantasia for piano and orchestra in G minor daring composer. For this reason it is diffi cult Respighi is a master’. shows some Brahmsian fi ngerprints. (1904), a comic opera, Re Enzo (1905), and a and ultimately fruitless to characterise him In 1900 Respighi, then a string player The Preludio opens with solemn chords, suite for strings and organ in G major (1905). by conventional twentieth-century stylistic in the orchestra of the Teatro Comunale in followed by dancing, syncopated rhythms The Fantasia slava appears to quote from terms, whether ‘neoclassical’, ‘neoromantic’ Bologna, had applied for and been appointed reminiscent of Saint-Saëns, strings and one of Dvorˇák’s Slavonic Dances, and there are or anything else. He appears to imitate older to a post in the orchestra of the Imperial woodwind delightfully intermingling. This possible hints of Smetana. The Burlesca (1906) musical styles, but still actually composes Theatre in St Petersburg. While in Russia, gives way seamlessly to an insistent anthem- for orchestra is also partly inspired by Dvorˇák, in his own original idiom; hence one critic he made the acquaintance of and took like seven-note chorale phrase, heard at one of Respighi’s favourite composers at the was led to dub his compositions ‘new old composition lessons with the great Nikolai fi rst stridently in majestic brass, then in time, who had died only two years earlier. music’. There are so many musical infl uences Rimsky-Korsakov (1844–1908). These he more muted colours. A lovely violin solo Add to this touches of Sibelius, and you have in his work: Gregorian plainchant, early was later to describe as having been ‘vitally interweaves with the orchestra, the big further evidence of Respighi’s remarkable

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 22/10/06/10/06 13:57:1813:57:18 talent for assimilating the style of other the fate that pursues mankind, the hope at the opening of the suite – and with its and percussion intermingle with Respighi’s composers and even alluding to their work, that animates it, the abyss into which it is dazzling changes of tempo, mood and colour beloved harp and celesta, while tambourine, while never forfeiting his own individuality of about to plunge… This must be felt by the has all the characteristics of Respighi’s xylophone and timpani add to the orchestra’s expression and invention. composer, there are no rules to teach it, orchestration. It blends subtle Rossinian brilliant effect. The clarinet is given a dancing The word ‘burlesque’ suggests imitation, and it consists entirely of rhythm; musical pastiche with affectionate homage to the melody before the main theme returns in the mock-serious, a tendency towards expression is formed by rhythm, and all of traditional rhythms of Italian songs and broader, more lyrical vein. The movement parody, even caricature. Richard Strauss’s music’s power rests in rhythm. dances, from the lilting Venetian gondolier’s ends much as it began, sotto voce with Burleske (1885 – 86) for piano and orchestra It is no surprise that the dancing rhythms song, the barcarola, and elegant siciliana in a lovely passage for strings and muted is a scintillating example of a musical Respighi used in so many of his orchestral the fi rst movement to the spirited Neapolitan percussion. Just what this beautiful music realisation of the phenomenon. In his own works lend themselves vividly to ballet – tarantella in the last. A haunting lament in laments, however, remains a mystery. Burlesca Respighi shows off his boldly Gli uccelli (The Birds), Antiche danze ed arie the second does not prevent Respighi from The short, playful ‘Intermezzo’ is the most uninhibited orchestral virtuosity. It opens with (Ancient Airs and Dances; CHAN 9415) and paying due tribute also to Rossini’s playful overtly ‘Rossinian’ movement, full of deft French horns, prominent throughout the piece, Belkis, regina di Saba (Belkis, Queen of Sheba; and even sometimes satiric-scurrilous side. touches, especially for woodwind. over insistent shimmering strings. In numerous orchestral suite available on CHAN 8405) Throughout, there are persistent echoes of Figuring prominently in La Boutique passages this vibrant, colourful score then among others. One of his most enduring the enormously popular Boutique fantasque. fantasque, the tarantella is a whirling gives free rein to dancing woodwind, celesta successes was the brilliant score for the ballet Brass intone the short, bell-like opening Southern Italian dance in 6/8 time and harp, effortlessly moving between lento La Boutique fantasque (1918; CHAN 10081), fanfare, with mysterious boatman’s rhythms (traditionally held to be a cure for the bite and presto, upper and lower registers, sombre which Respighi based on some piano pieces rocking to and fro in the orchestra. The of the tarantula). With a typically Rossinian G minor and playful G major, constantly by Rossini, his compatriot, and which was fi rst sombre undertones are characteristic of a tongue-in-cheek gesture, Respighi gives the underpinned by ostinato rhythms. performed in London in June 1919. work whose melodic material contrasts light exuberant concluding ‘Tarantella’ of Rossiniana This is ‘impressionistic’ music at its fi nest, In her biography of her husband (Ottorino and shade. There follows the beautifully a mock-serious introduction. Then follows a with the mesmeric, ‘aqueous’ effects pointing Respighi, Ricordi, 1962), Elsa Respighi writes sustained waltz-like theme of the ‘Siciliana’, display of sudden, persistent, rhythmically forward to Trittico botticelliano (1927) among that around 1920 she saw on his piano a at fi rst played lento, then in somewhat quicker, skipping fi reworks, all sections of the orchestra other later works by Respighi. volume of piano pieces by Rossini called bolder tempo. Flutes bring this delightful given their head in turn: Respighi clearly Les Riens (Trifl es), and it was on these that movement to an end. derived a great deal of fun from composing Rossiniana Respighi based his wonderful orchestral The brooding main theme of the ‘Lamento’ this infectiously witty movement. After the Respighi liked to quote these words of Suite Rossiniana (1925). First performed in is introduced by muted percussion and ‘Tarantella’, and introducing a complete change Rossini’s, words he could have written Hamburg in 1925, the suite is, unaccountably, lower strings. The almost menacing air of of mood, mysterious bells toll, signifying the himself: a rarity on concert programmes. the melody reminds us that the musical approach of a solemn religious procession. Music is a sublime art, because, lacking The score comprises four movements – personality of Rossini, the superfi cially jolly, This has prompted various interpretations: the the means to imitate reality, it soars above actually fi ve, because it appears that two brilliantly worldly ‘Swan of Pesaro’, had a procession may urge prayers for the soul of nature into an ideal world. It expresses movements have been combined into one darker side. Insistent but restrained brass somebody bitten by a tarantula, or perhaps be

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 22/10/06/10/06 13:57:1813:57:18 talent for assimilating the style of other the fate that pursues mankind, the hope at the opening of the suite – and with its and percussion intermingle with Respighi’s composers and even alluding to their work, that animates it, the abyss into which it is dazzling changes of tempo, mood and colour beloved harp and celesta, while tambourine, while never forfeiting his own individuality of about to plunge… This must be felt by the has all the characteristics of Respighi’s xylophone and timpani add to the orchestra’s expression and invention. composer, there are no rules to teach it, orchestration. It blends subtle Rossinian brilliant effect. The clarinet is given a dancing The word ‘burlesque’ suggests imitation, and it consists entirely of rhythm; musical pastiche with affectionate homage to the melody before the main theme returns in the mock-serious, a tendency towards expression is formed by rhythm, and all of traditional rhythms of Italian songs and broader, more lyrical vein. The movement parody, even caricature. Richard Strauss’s music’s power rests in rhythm. dances, from the lilting Venetian gondolier’s ends much as it began, sotto voce with Burleske (1885 – 86) for piano and orchestra It is no surprise that the dancing rhythms song, the barcarola, and elegant siciliana in a lovely passage for strings and muted is a scintillating example of a musical Respighi used in so many of his orchestral the fi rst movement to the spirited Neapolitan percussion. Just what this beautiful music realisation of the phenomenon. In his own works lend themselves vividly to ballet – tarantella in the last. A haunting lament in laments, however, remains a mystery. Burlesca Respighi shows off his boldly Gli uccelli (The Birds), Antiche danze ed arie the second does not prevent Respighi from The short, playful ‘Intermezzo’ is the most uninhibited orchestral virtuosity. It opens with (Ancient Airs and Dances; CHAN 9415) and paying due tribute also to Rossini’s playful overtly ‘Rossinian’ movement, full of deft French horns, prominent throughout the piece, Belkis, regina di Saba (Belkis, Queen of Sheba; and even sometimes satiric-scurrilous side. touches, especially for woodwind. over insistent shimmering strings. In numerous orchestral suite available on CHAN 8405) Throughout, there are persistent echoes of Figuring prominently in La Boutique passages this vibrant, colourful score then among others. One of his most enduring the enormously popular Boutique fantasque. fantasque, the tarantella is a whirling gives free rein to dancing woodwind, celesta successes was the brilliant score for the ballet Brass intone the short, bell-like opening Southern Italian dance in 6/8 time and harp, effortlessly moving between lento La Boutique fantasque (1918; CHAN 10081), fanfare, with mysterious boatman’s rhythms (traditionally held to be a cure for the bite and presto, upper and lower registers, sombre which Respighi based on some piano pieces rocking to and fro in the orchestra. The of the tarantula). With a typically Rossinian G minor and playful G major, constantly by Rossini, his compatriot, and which was fi rst sombre undertones are characteristic of a tongue-in-cheek gesture, Respighi gives the underpinned by ostinato rhythms. performed in London in June 1919. work whose melodic material contrasts light exuberant concluding ‘Tarantella’ of Rossiniana This is ‘impressionistic’ music at its fi nest, In her biography of her husband (Ottorino and shade. There follows the beautifully a mock-serious introduction. Then follows a with the mesmeric, ‘aqueous’ effects pointing Respighi, Ricordi, 1962), Elsa Respighi writes sustained waltz-like theme of the ‘Siciliana’, display of sudden, persistent, rhythmically forward to Trittico botticelliano (1927) among that around 1920 she saw on his piano a at fi rst played lento, then in somewhat quicker, skipping fi reworks, all sections of the orchestra other later works by Respighi. volume of piano pieces by Rossini called bolder tempo. Flutes bring this delightful given their head in turn: Respighi clearly Les Riens (Trifl es), and it was on these that movement to an end. derived a great deal of fun from composing Rossiniana Respighi based his wonderful orchestral The brooding main theme of the ‘Lamento’ this infectiously witty movement. After the Respighi liked to quote these words of Suite Rossiniana (1925). First performed in is introduced by muted percussion and ‘Tarantella’, and introducing a complete change Rossini’s, words he could have written Hamburg in 1925, the suite is, unaccountably, lower strings. The almost menacing air of of mood, mysterious bells toll, signifying the himself: a rarity on concert programmes. the melody reminds us that the musical approach of a solemn religious procession. Music is a sublime art, because, lacking The score comprises four movements – personality of Rossini, the superfi cially jolly, This has prompted various interpretations: the the means to imitate reality, it soars above actually fi ve, because it appears that two brilliantly worldly ‘Swan of Pesaro’, had a procession may urge prayers for the soul of nature into an ideal world. It expresses movements have been combined into one darker side. Insistent but restrained brass somebody bitten by a tarantula, or perhaps be

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 22/10/06/10/06 13:57:1813:57:18 an expression of religious indignation at all the an Exhibition, a work made up of miniature The fourth Étude in D major [Op. 39 No. 9] director of the Chicago Symphony Orchestra ‘pagan’ hocus-pocus. Either way, we are soon ‘tone poems’ inspired by pictorial subjects, has a similar character resembling an oriental (1905 – 42), performed both The Isle of the returned to the dance, and Rossiniana ends in and in that sense anticipating the Études- march. Dead and Respighi’s transcriptions of the Études- a blaze of orchestral colour. tableaux of Mussorgsky’s compatriot. The The fi fth Étude in C minor [Op. 39 No. 7] tableaux at a concert in Chicago in 1932. Elsa Respighi points out that later works by connections go further: Mussorgsky’s original is a funeral march… The scoring of the lovely fi rst movement other composers, such as Scarlattiana (1926) piano version of Pictures had been edited by That is all. If these details are not too is dominated by high-pitched, undulating and Paganiniana (1942) by Alfredo Casella, Rimsky-Korsakov who had taught Respighi, and boring to you and you see some advantage strings and woodwind, soaring clarinets in may well have been inspired by Respighi. both Respighi and Rachmaninov, who played it in having them – I can develop them further. particular, the effect of the concentration often, admired this work. The fi ve pieces are not generally played in of instruments playing in their high register Five Études-tableaux Koussevitzky suggested to Respighi the above order, however, but in the order sometimes bordering on the dissonant. The Rachmaninov’s fi rst set of Études-tableaux that he should orchestrate fi ve pieces from observed on this disc, which adheres to the movement ends with a lyrical reprise of the (Op. 33) dates from the summer of 1911, the two sets of Études, and when Respighi published score. opening theme. while the second set (Op. 39) was completed agreed, Rachmaninov was genuinely pleased. Koussevitzky conducted the fi rst As so often, Respighi introduces a in 1917. These atmospheric pieces for solo He wrote to Respighi (in French) in January performance with the Boston Symphony complete change of mood and tempo in the piano were essentially virtuoso showpieces 1930: Orchestra in December 1931. He had written next movement, an urgent, fi ery depiction of for Rachmaninov himself to play while touring This good news gives me great joy, for I to Rachmaninov that the orchestrations were a fair. A bravura passage for brass brings this the world as a soloist, and those of Op. 39 am sure that in your masterly hands these ‘very good’, but that they ‘demanded a lot of second Étude to an abrupt, but magnifi cent were the last he composed in Russia before Études will be made to sound marvellous. work’, requiring eight rehearsals. conclusion. emigrating. It seems that none was published Will you permit me, Maître, to give you It is diffi cult to judge how faithfully Respighi The substantial third movement, in C minor, during his lifetime, and only a few made it the secret explanations of their composer? followed Rachmaninov’s programmatic hints, said by Rachmaninov to evoke a funeral march, into print in the years immediately after his These will certainly make the character of but there is no doubt that in his unique way is the musical heart of the suite. Unrelentingly death in 1943. these pieces more comprehensible and help he entered into the spirit of Rachmaninov’s sombre, brass and percussion dominant, it While Rachmaninov may have had thoughts you to fi nd the necessary colours for their music with remarkable understanding, and maintains a mood that is overtly funereal. of orchestration himself, at the end of 1929 orchestration. Here are the programmes of re-interpreted it. In the fi rst Étude, for example, Respighi seems to adhere with particularly the conductor Serge Koussevitzky, recently these Études: depicting the sea and seagulls, the brooding, imaginative sympathy to Rachmaninov’s appointed as head of the Boston Symphony The fi rst Étude in A minor [Op. 39 No. 2] rocking rhythm vividly recalls the haunting ‘secret explanations’ for this Étude, ingeniously Orchestra and a great champion of Respighi, represents the Sea and Seagulls. opening of Rachmaninov’s The Isle of the conveying in orchestral sound the singing suggested the Italian to him as an ideal choice The second Étude in A minor [Op. 39 No. 6] Dead (1909). There is a hint, too, in Respighi’s of a choir and, through ostinato rhythms in as orchestrator of the piano Études. was inspired by the tale of Little Red Riding transcription, of the ‘Dies Irae’ motif, heard strings and woodwind, the ceaseless falling There are all sorts of connections here: it was Hood and the Wolf. in more than one work by Rachmaninov. of a fi ne rain. Apart from Rachmaninov, few Koussevitzky who in 1921 had commissioned The third Étude in E fl at major [Op. 33 No. 4] Interestingly, the German-American conductor composers can conjure up the sound of bells Ravel to orchestrate Mussorgsky’s Pictures from is a scene at a Fair. Frederick Stock, the longest-serving music more poetically than Respighi, as he does

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 22/10/06/10/06 13:57:1913:57:19 an expression of religious indignation at all the an Exhibition, a work made up of miniature The fourth Étude in D major [Op. 39 No. 9] director of the Chicago Symphony Orchestra ‘pagan’ hocus-pocus. Either way, we are soon ‘tone poems’ inspired by pictorial subjects, has a similar character resembling an oriental (1905 – 42), performed both The Isle of the returned to the dance, and Rossiniana ends in and in that sense anticipating the Études- march. Dead and Respighi’s transcriptions of the Études- a blaze of orchestral colour. tableaux of Mussorgsky’s compatriot. The The fi fth Étude in C minor [Op. 39 No. 7] tableaux at a concert in Chicago in 1932. Elsa Respighi points out that later works by connections go further: Mussorgsky’s original is a funeral march… The scoring of the lovely fi rst movement other composers, such as Scarlattiana (1926) piano version of Pictures had been edited by That is all. If these details are not too is dominated by high-pitched, undulating and Paganiniana (1942) by Alfredo Casella, Rimsky-Korsakov who had taught Respighi, and boring to you and you see some advantage strings and woodwind, soaring clarinets in may well have been inspired by Respighi. both Respighi and Rachmaninov, who played it in having them – I can develop them further. particular, the effect of the concentration often, admired this work. The fi ve pieces are not generally played in of instruments playing in their high register Five Études-tableaux Koussevitzky suggested to Respighi the above order, however, but in the order sometimes bordering on the dissonant. The Rachmaninov’s fi rst set of Études-tableaux that he should orchestrate fi ve pieces from observed on this disc, which adheres to the movement ends with a lyrical reprise of the (Op. 33) dates from the summer of 1911, the two sets of Études, and when Respighi published score. opening theme. while the second set (Op. 39) was completed agreed, Rachmaninov was genuinely pleased. Koussevitzky conducted the fi rst As so often, Respighi introduces a in 1917. These atmospheric pieces for solo He wrote to Respighi (in French) in January performance with the Boston Symphony complete change of mood and tempo in the piano were essentially virtuoso showpieces 1930: Orchestra in December 1931. He had written next movement, an urgent, fi ery depiction of for Rachmaninov himself to play while touring This good news gives me great joy, for I to Rachmaninov that the orchestrations were a fair. A bravura passage for brass brings this the world as a soloist, and those of Op. 39 am sure that in your masterly hands these ‘very good’, but that they ‘demanded a lot of second Étude to an abrupt, but magnifi cent were the last he composed in Russia before Études will be made to sound marvellous. work’, requiring eight rehearsals. conclusion. emigrating. It seems that none was published Will you permit me, Maître, to give you It is diffi cult to judge how faithfully Respighi The substantial third movement, in C minor, during his lifetime, and only a few made it the secret explanations of their composer? followed Rachmaninov’s programmatic hints, said by Rachmaninov to evoke a funeral march, into print in the years immediately after his These will certainly make the character of but there is no doubt that in his unique way is the musical heart of the suite. Unrelentingly death in 1943. these pieces more comprehensible and help he entered into the spirit of Rachmaninov’s sombre, brass and percussion dominant, it While Rachmaninov may have had thoughts you to fi nd the necessary colours for their music with remarkable understanding, and maintains a mood that is overtly funereal. of orchestration himself, at the end of 1929 orchestration. Here are the programmes of re-interpreted it. In the fi rst Étude, for example, Respighi seems to adhere with particularly the conductor Serge Koussevitzky, recently these Études: depicting the sea and seagulls, the brooding, imaginative sympathy to Rachmaninov’s appointed as head of the Boston Symphony The fi rst Étude in A minor [Op. 39 No. 2] rocking rhythm vividly recalls the haunting ‘secret explanations’ for this Étude, ingeniously Orchestra and a great champion of Respighi, represents the Sea and Seagulls. opening of Rachmaninov’s The Isle of the conveying in orchestral sound the singing suggested the Italian to him as an ideal choice The second Étude in A minor [Op. 39 No. 6] Dead (1909). There is a hint, too, in Respighi’s of a choir and, through ostinato rhythms in as orchestrator of the piano Études. was inspired by the tale of Little Red Riding transcription, of the ‘Dies Irae’ motif, heard strings and woodwind, the ceaseless falling There are all sorts of connections here: it was Hood and the Wolf. in more than one work by Rachmaninov. of a fi ne rain. Apart from Rachmaninov, few Koussevitzky who in 1921 had commissioned The third Étude in E fl at major [Op. 33 No. 4] Interestingly, the German-American conductor composers can conjure up the sound of bells Ravel to orchestrate Mussorgsky’s Pictures from is a scene at a Fair. Frederick Stock, the longest-serving music more poetically than Respighi, as he does

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 22/10/06/10/06 13:57:1913:57:19 in Fontane di Roma and Vetrate di chiesa immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea Cadaqués (a Spanish ensemble consisting has appeared with international orchestras (Church Windows, 1925 –26); here, in a middle Noseda became Principal Conductor in of musicians from European symphony such as the New York Philharmonic, Toronto passage, he does it once more before returning September 2002 when Yan Pascal Tortelier, orchestras), Principal Guest Conductor Symphony Orchestra, City of Birmingham to the opening funeral march. who had been Principal Conductor from 1991, of the Rotterdam Philharmonic Orchestra Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of The fourth movement, depicting the tale of became Conductor Laureate. Vassily Sinaisky (1999–2003), Principal Guest Conductor Europe, Swedish Radio Symphony Orchestra, Little Red Riding Hood and the Wolf, is pure is the orchestra’s Principal Guest Conductor, of the Orchestra Sinfonica Nazionale della Oslo Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber tone poetry, inevitably inviting comparison with and Sir Edward Downes (Principal Conductor RAI and Artistic Director of the international Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, and the Prokofi ev’s later Peter and the Wolf (1936). 1980 – 91) is Conductor Emeritus. The festival Settimane Musicali di Stresa. Orchestre national de France. Since September Growling brass and percussion and relentlessly BBC Philharmonic has worked with many Gianandrea Noseda has worked with opera 2002 he has been Principal Conductor of skipping woodwind rhythms strikingly suggest distinguished conductors and its policy of companies such as Los Angeles Opera and the BBC Philharmonic, and since 2003 is an the predatory wolf snapping at the heels of introducing new and adventurous repertoire The Metropolitan Opera, New York, and exclusive artist of Chandos. his fl eeing prey. into its programmes has meant that many With its insistent rhythmic interplay of of the world’s greatest composers have brass, chattering woodwind and pounding conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter percussion, all culminating in a thunderous Maxwell Davies became the BBC Philharmonic’s fl ourish, the fi nal oriental march is similar in fi rst ever Composer/Conductor and was character to ‘The Fair’. succeeded in 2000 by James MacMillan. One cannot help feeling that Rachmaninov would have been well pleased with the Italian Gianandrea Noseda has earned an maestro’s imaginative orchestration of his international reputation as an outstanding piano Études-tableaux. conductor. He was born in Milan where he began his musical studies in piano, © 2006 David Heald composition and conducting, later attending conducting courses elsewhere in Italy Universally recognised as one of Britain’s fi nest and in Vienna. After winning international orchestras, the BBC Philharmonic is based competitions in 1994 he was invited to make in Manchester where it performs regularly his debut with the Orchestra Sinfonica di in the magnifi cent Bridgewater Hall, while Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently also touring all over the world and recording held appointments as Principal Guest programmes for BBC Radio 3. It has built Conductor at the Mariinsky Theatre, home of an international reputation for outstanding the Kirov Opera and Ballet in St Petersburg, quality and committed performances over an Principal Conductor of the Orquestra de

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 22/10/06/10/06 13:57:1913:57:19 in Fontane di Roma and Vetrate di chiesa immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea Cadaqués (a Spanish ensemble consisting has appeared with international orchestras (Church Windows, 1925 –26); here, in a middle Noseda became Principal Conductor in of musicians from European symphony such as the New York Philharmonic, Toronto passage, he does it once more before returning September 2002 when Yan Pascal Tortelier, orchestras), Principal Guest Conductor Symphony Orchestra, City of Birmingham to the opening funeral march. who had been Principal Conductor from 1991, of the Rotterdam Philharmonic Orchestra Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of The fourth movement, depicting the tale of became Conductor Laureate. Vassily Sinaisky (1999–2003), Principal Guest Conductor Europe, Swedish Radio Symphony Orchestra, Little Red Riding Hood and the Wolf, is pure is the orchestra’s Principal Guest Conductor, of the Orchestra Sinfonica Nazionale della Oslo Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber tone poetry, inevitably inviting comparison with and Sir Edward Downes (Principal Conductor RAI and Artistic Director of the international Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, and the Prokofi ev’s later Peter and the Wolf (1936). 1980 – 91) is Conductor Emeritus. The festival Settimane Musicali di Stresa. Orchestre national de France. Since September Growling brass and percussion and relentlessly BBC Philharmonic has worked with many Gianandrea Noseda has worked with opera 2002 he has been Principal Conductor of skipping woodwind rhythms strikingly suggest distinguished conductors and its policy of companies such as Los Angeles Opera and the BBC Philharmonic, and since 2003 is an the predatory wolf snapping at the heels of introducing new and adventurous repertoire The Metropolitan Opera, New York, and exclusive artist of Chandos. his fl eeing prey. into its programmes has meant that many With its insistent rhythmic interplay of of the world’s greatest composers have brass, chattering woodwind and pounding conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter percussion, all culminating in a thunderous Maxwell Davies became the BBC Philharmonic’s fl ourish, the fi nal oriental march is similar in fi rst ever Composer/Conductor and was character to ‘The Fair’. succeeded in 2000 by James MacMillan. One cannot help feeling that Rachmaninov would have been well pleased with the Italian Gianandrea Noseda has earned an maestro’s imaginative orchestration of his international reputation as an outstanding piano Études-tableaux. conductor. He was born in Milan where he began his musical studies in piano, © 2006 David Heald composition and conducting, later attending conducting courses elsewhere in Italy Universally recognised as one of Britain’s fi nest and in Vienna. After winning international orchestras, the BBC Philharmonic is based competitions in 1994 he was invited to make in Manchester where it performs regularly his debut with the Orchestra Sinfonica di in the magnifi cent Bridgewater Hall, while Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently also touring all over the world and recording held appointments as Principal Guest programmes for BBC Radio 3. It has built Conductor at the Mariinsky Theatre, home of an international reputation for outstanding the Kirov Opera and Ballet in St Petersburg, quality and committed performances over an Principal Conductor of the Orquestra de

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 22/10/06/10/06 13:57:1913:57:19 Respighi mit einer wahrhaft proteischen gerade in Mode war; in anderer Hinsicht war Respighi: Rossiniana u.a. Werke Persönlichkeit gesegnet. Der renommierteste er ein bemerkenswert innovativer und von der Komponist seiner Generation, gefördert von Harmonik her kühner Komponist. Aus diesem keinen Geringeren als Arturo Toscanini, Serge Grund ist es schwierig, und im Endeffekt fruchtlos, Ottorino Respighi ist heute vorwiegend Respighi wird gelegentlich immer noch Kussewitzky und Fritz Reiner, erlebt heute eine ihn in die konventionellen Stilrichtungen des bekannt für seine drei glänzenden und als Komponist gebrandmarkt, der protzig musikalische Ehrenrettung, die zwar längst zwanzigsten Jahrhunderts einordnen zu wollen, spektakulär orchestrierten römischen auf dröhnende Partituren für riesige überfällig, aber nicht mehr aufzuhalten ist. sei es “Neoklassizismus”, “Neuromantik” oder Tondichtungen – Fontane di Roma (Römische Orchester festgelegt ist. Die Wahrheit Die vier Werke auf der vorliegenden CD sonst etwas. Er scheint ältere Musikstile zu Brunnen), Pini di Roma (Die Pinien von Rom) sieht völlig anders aus. Sein Schaffen künden vom vielfältigen Genie Respighis – er imitieren, komponiert jedoch in Wahrheit in und Feste romane (Römische Feste) –, auf die reicht von zarten Liedern, Quartetten war ein scheinbar müheloser Melodiker und seinem eigenen, originellen Idiom; ein Kritiker sah sein Schaffen manchmal ungerechterweise und Quintetten, Präludien und Sonaten in schon sehr früh ein Komponist, der sich nicht sich deshalb veranlasst, seine Kompositionen als reduziert wird. Es kam insbesondere nach diversen Stilrichtungen sowie Werken für scheute, die musikalischen Konventionen “neue alte Musik” zu bezeichnen. Sein Schaffen 1945 bis weit in die 1960er-Jahre in Mode, Klavier und Orgel bis hin zu Ballettmusiken, seiner Zeit und seines auserwählten ist von so vielen musikalischen Einwirkungen seine Musik herablassend oder gönnerhaft zu Instrumentalkonzerten, Opern und sogar Kompositionsmediums zu durchbrechen. Vom geprägt: Gregorianischer Gesang, italienische besprechen, ihn als pasticheur abzustempeln, einer ambitionierten Sinfonia drammatica. Charakter, der Inspiration und der Klangfarbe Monodie des frühen siebzehnten Jahrhunderts der als zugegebenermaßen brillanter Arrangeur Die Chandos-Einspielung dreier relativ früher her ganz unterschiedlich, offenbaren sie auch sowie Instrumentalmusik des italienischen Barock und Bearbeiter der Werke anderer Komponisten Kammerwerke (CHAN 9962) beweist auf auf faszinierende Weise seine Entwicklung verbinden sich mit dem “modernen” Einfl uss von im Wesentlichen ein musikalisches Chamäleon bewundernswerte Weise sein Talent für das zum Meister der Orchestration über einen Brahms, Rimski-Korsakow und Richard Strauss. ohne unverwechselbar eigenen Stil sei. Komponieren im kleineren Rahmen für kleine Zeitraum von etwa dreißig Jahren. Es ist Respighi schrieb dazu 1925: Dieser Vorwurf wird oberfl ächlich gesehen Besetzungen. Seine Bewunderung für so ebenso beschämend wie bedauerlich, dass Ich glaube, dass der europäischen Musik durch die große Anzahl von Werken anderer unterschiedliche Komponisten wie Bach und eine Menge von Respighis Kammer- und insgesamt eine radikale Krise bevorsteht, Komponisten gestützt, die Respighi tatsächlich Rossini zeugt von seinem bemerkenswerten Orchestermusik bis heute kaum jemals, wenn aus der sie verwandelt und erneuert transkribiert hat. Dazu gehören eine hinreißende musikalischen Eklektizismus. überhaupt, im Konzertsaal aufgeführt oder hervorgehen wird. Ich glaube an die Orchestrierung von Bachs Passacaglia und Als brillanter Geiger und Bratschist, kommerziell auf Tonträger eingespielt worden Suche nach einer neuen gemeinsamen Fuge in c-Moll BWV 582 (höchst erfolgreich mehr als nur kompetenter Pianist und ist. Ausdrucksweise der europäischen bei den BBC-Promenadenkonzerten im Jahre Harfenist, Schüler von Rimski-Korsakow, Respighi gehörte zur so genannten Musik und daran, dass Italien (wie schon 2000 aufgeführt) sowie Arrangements und Professor für Komposition am Conservatorio “generazione dell’Ottanta” (der Generation der vor vierhundert Jahren) bei diesen Transkriptionen einzelner Stücke von Monteverdi, di Santa Cecilia in Rom (wo er später Elsa 1880er-Jahre) und überspannte als Komponist Bestrebungen eine führende Rolle spielen Vivaldi, Tartini, Vitali, Frescobaldi und Rossini. Im Olivieri Sangiacomo heiratete, eine seiner die Wende vom neunzehnten zum zwanzigsten kann. Falle von Tartini (Pastorale) und Vitali (Ciacona) Schülerinnen), schüchtern, doch mit dem Jahrhundert. In mancherlei Hinsicht war er ein hat Respighi nicht nur transkribiert, sondern die Ruf eines Frauenhelden, bewandert in Rede “Archaiker”, der auf die Vergangenheit der Preludio, corale e fuga Originale ganz eindeutig verbessert. und Literatur von etwa elf Sprachen, war italienischen Musik zurückblickte, als dies nicht Respighi erwarb sein Kompositionsdiplom

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 22/10/06/10/06 13:57:2013:57:20 Respighi mit einer wahrhaft proteischen gerade in Mode war; in anderer Hinsicht war Respighi: Rossiniana u.a. Werke Persönlichkeit gesegnet. Der renommierteste er ein bemerkenswert innovativer und von der Komponist seiner Generation, gefördert von Harmonik her kühner Komponist. Aus diesem keinen Geringeren als Arturo Toscanini, Serge Grund ist es schwierig, und im Endeffekt fruchtlos, Ottorino Respighi ist heute vorwiegend Respighi wird gelegentlich immer noch Kussewitzky und Fritz Reiner, erlebt heute eine ihn in die konventionellen Stilrichtungen des bekannt für seine drei glänzenden und als Komponist gebrandmarkt, der protzig musikalische Ehrenrettung, die zwar längst zwanzigsten Jahrhunderts einordnen zu wollen, spektakulär orchestrierten römischen auf dröhnende Partituren für riesige überfällig, aber nicht mehr aufzuhalten ist. sei es “Neoklassizismus”, “Neuromantik” oder Tondichtungen – Fontane di Roma (Römische Orchester festgelegt ist. Die Wahrheit Die vier Werke auf der vorliegenden CD sonst etwas. Er scheint ältere Musikstile zu Brunnen), Pini di Roma (Die Pinien von Rom) sieht völlig anders aus. Sein Schaffen künden vom vielfältigen Genie Respighis – er imitieren, komponiert jedoch in Wahrheit in und Feste romane (Römische Feste) –, auf die reicht von zarten Liedern, Quartetten war ein scheinbar müheloser Melodiker und seinem eigenen, originellen Idiom; ein Kritiker sah sein Schaffen manchmal ungerechterweise und Quintetten, Präludien und Sonaten in schon sehr früh ein Komponist, der sich nicht sich deshalb veranlasst, seine Kompositionen als reduziert wird. Es kam insbesondere nach diversen Stilrichtungen sowie Werken für scheute, die musikalischen Konventionen “neue alte Musik” zu bezeichnen. Sein Schaffen 1945 bis weit in die 1960er-Jahre in Mode, Klavier und Orgel bis hin zu Ballettmusiken, seiner Zeit und seines auserwählten ist von so vielen musikalischen Einwirkungen seine Musik herablassend oder gönnerhaft zu Instrumentalkonzerten, Opern und sogar Kompositionsmediums zu durchbrechen. Vom geprägt: Gregorianischer Gesang, italienische besprechen, ihn als pasticheur abzustempeln, einer ambitionierten Sinfonia drammatica. Charakter, der Inspiration und der Klangfarbe Monodie des frühen siebzehnten Jahrhunderts der als zugegebenermaßen brillanter Arrangeur Die Chandos-Einspielung dreier relativ früher her ganz unterschiedlich, offenbaren sie auch sowie Instrumentalmusik des italienischen Barock und Bearbeiter der Werke anderer Komponisten Kammerwerke (CHAN 9962) beweist auf auf faszinierende Weise seine Entwicklung verbinden sich mit dem “modernen” Einfl uss von im Wesentlichen ein musikalisches Chamäleon bewundernswerte Weise sein Talent für das zum Meister der Orchestration über einen Brahms, Rimski-Korsakow und Richard Strauss. ohne unverwechselbar eigenen Stil sei. Komponieren im kleineren Rahmen für kleine Zeitraum von etwa dreißig Jahren. Es ist Respighi schrieb dazu 1925: Dieser Vorwurf wird oberfl ächlich gesehen Besetzungen. Seine Bewunderung für so ebenso beschämend wie bedauerlich, dass Ich glaube, dass der europäischen Musik durch die große Anzahl von Werken anderer unterschiedliche Komponisten wie Bach und eine Menge von Respighis Kammer- und insgesamt eine radikale Krise bevorsteht, Komponisten gestützt, die Respighi tatsächlich Rossini zeugt von seinem bemerkenswerten Orchestermusik bis heute kaum jemals, wenn aus der sie verwandelt und erneuert transkribiert hat. Dazu gehören eine hinreißende musikalischen Eklektizismus. überhaupt, im Konzertsaal aufgeführt oder hervorgehen wird. Ich glaube an die Orchestrierung von Bachs Passacaglia und Als brillanter Geiger und Bratschist, kommerziell auf Tonträger eingespielt worden Suche nach einer neuen gemeinsamen Fuge in c-Moll BWV 582 (höchst erfolgreich mehr als nur kompetenter Pianist und ist. Ausdrucksweise der europäischen bei den BBC-Promenadenkonzerten im Jahre Harfenist, Schüler von Rimski-Korsakow, Respighi gehörte zur so genannten Musik und daran, dass Italien (wie schon 2000 aufgeführt) sowie Arrangements und Professor für Komposition am Conservatorio “generazione dell’Ottanta” (der Generation der vor vierhundert Jahren) bei diesen Transkriptionen einzelner Stücke von Monteverdi, di Santa Cecilia in Rom (wo er später Elsa 1880er-Jahre) und überspannte als Komponist Bestrebungen eine führende Rolle spielen Vivaldi, Tartini, Vitali, Frescobaldi und Rossini. Im Olivieri Sangiacomo heiratete, eine seiner die Wende vom neunzehnten zum zwanzigsten kann. Falle von Tartini (Pastorale) und Vitali (Ciacona) Schülerinnen), schüchtern, doch mit dem Jahrhundert. In mancherlei Hinsicht war er ein hat Respighi nicht nur transkribiert, sondern die Ruf eines Frauenhelden, bewandert in Rede “Archaiker”, der auf die Vergangenheit der Preludio, corale e fuga Originale ganz eindeutig verbessert. und Literatur von etwa elf Sprachen, war italienischen Musik zurückblickte, als dies nicht Respighi erwarb sein Kompositionsdiplom

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 22/10/06/10/06 13:57:2013:57:20 am Liceo Musicale in Bologna mit dem frühreif (1930; CHAN 9835) oder dieses frühe stillere diminuendo-Passage mit gedämpften Das Wort “Burleske” deutet auf Imitation, blumigen und einfallsreichen Preludio, corale e Originalwerk, in dem sich Anklänge an Saint- Trompeten bereitet den Weg für die kolossale, simulierte Ernsthaftigkeit, eine Tendenz zur fuga (Präludium, Choral und Fuge), uraufgeführt Saëns’ Orgelsinfonie und Richard Strauss’ Also an Zarathustra gemahnende strahlende Coda. Parodie, ja sogar auf Karikatur hin. Richard als Teil der Abschlussprüfung am 24. Juni 1901. sprach Zarathustra ausmachen lassen, obwohl Für einen einundzwanzigjährigen Anfänger Strauss’ Burleske (1885/86) für Klavier Als er es hörte, soll sein Lehrer Giuseppe der Titel selbst womöglich eine frühe, bewusste ist dies ein verblüffendes Werk. und Orchester ist das geistvolle Exempel Martucci (1856 –1909) ausgerufen haben: Reaktion auf das Vorbild Bachs darstellt. Doch musikalischer Umsetzung dieses Phänomens. “Respighi ist kein Schüler, Respighi ist ein war Bach keineswegs der einzige deutsche Burlesca In seiner eigenen Burlesca zeigt Respighi seine Meister.” Einfl uss auf Respighi. Das Klavierquintett Die Jahre unmittelbar nach der Komposition kühne, ungehemmte orchestrale Virtuosität Im Jahre 1900 hatte sich Respighi, damals in f-Moll von 1902 (CHAN 9962), das etwa von Preludio, corale e fuga waren produktiv vor. Sie beginnt mit Waldhörnern, die das in der Streichergruppe des Orchesters am um die gleiche Zeit wie das Preludio, corale für den jungen Respighi. Er sollte seine ganze Stück hindurch im Vordergrund stehen, Bologneser Teatro Comunale engagiert, um e fuga entstand, weist einige Brahms’sche frühreife Meisterschaft in unterschiedlichen vor insistent schimmernden Streichern. In einen Posten im Orchester des Kaiserlichen Fingerabdrücke auf. Gattungen zeigen, unter anderem mit zahlreichen Passagen lässt diese lebendige, Theaters von St. Petersburg beworben Das Preludio setzt mit feierlichen einem Klavierkonzert in a-Moll (1901), einer farbenfrohe Partitur dann tänzerischen und war angenommen worden. Während Akkorden ein, gefolgt von tänzerischen, quasi-sinfonischen Suite in E-Dur (1903), Holzbläsern, Celesta und Harfe freien Lauf, seines Russland-Aufenthalts lernte er synkopierten Rhythmen im Sinne von einer “slawischen” Fantasie für Klavier und wechselt mühelos zwischen lento und presto, den großen Nikolai Rimski-Korsakow Saint-Saëns, bei denen sich Streicher Orchester in g-Moll (1904), der komischen hohem und tiefem Register, düsterem g-Moll (1844 –1908) kennen und nahm bei ihm und Holzbläser auf bezaubernde Weise Oper Re Enzo (1905) und einer Suite für und spielerischem G-Dur, stets unterlegt mit Kompositionsunterricht, den er später als “von vermischen. Daran schließt sich nahtlos Streicher und Orgel in G-Dur (1905). ostinaten Rhythmen. allergrößter Wichtigkeit für mich” bezeichnete. eine beharrliche siebentönige Choralphrase Die Fantasia slava scheint aus einem von Dies ist allerfeinste “impressionistische” Die Partitur des Preludio, corale e fuga wie ein Festgesang an, zuerst gellend im Dvorˇáks Slawischen Tänzen zu zitieren und Musik, deren faszinierende “aquatische” Effekte entstand unter Rimski-Korsakows Aufsicht. majestätischen Blech, dann in gedämpfteren weist möglicherweise Anklänge an Smetana auf. auf das Trittico botticelliano (1927) und andere Manche Kritiker haben dazu geneigt, allzu Klangfarben zu hören. Ein wunderbares Die Burlesca (1906) für Orchester ist teilweise spätere Werke Respighis verweisen. viel Gewicht auf Rimski-Korsakows Einfl uss Violinsolo verwebt sich mit dem Orchester, ebenfalls von Dvorˇák beeinfl usst – der zwei auf Respighis frühes Schaffen zu legen, denn wobei das große Choralthema stets Jahre zuvor verstorbene Dvorˇák war damals Rossiniana der junge Italiener prägte schon in diesem präsent ist. Es folgt eine komplexe Fuge mit einer von Respighis Lieblingskomponisten. Respighi zitierte gern die folgenden Worte frühen Stadium dem Werk seinen eigenen bezauberndem Dialog zwischen Streichern Wenn man dann noch Spuren von Sibelius Rossinis, die von ihm selbst stammen unverwechselbaren Stempel auf. Das Gleiche und schnatternden Holzbläsern, dann wird hinzunimmt, liegen weitere Beweise für Respighis könnten: ließe sich von all seinen Werken behaupten, der Choralphrase die volle Finalbehandlung bemerkenswertes Talent vor, den Stil anderer Die Musik ist eine sublime Kunst, denn seien es die brillanten späten Transkriptionen zuteil, wobei das Blech dominiert und die Komponisten zu assimilieren und sogar auf ihre da ihr die Mittel zur Imitation der Realität von Bachs Präludium und Fuge in D-Dur Streicher die lyrische Begleitung liefern. Wie Werke anzuspielen, ohne jemals seine eigene fehlen, erhebt sie sich über die Natur in eine BWV 532 (1920; CHAN 10081) und dessen so oft im Schaffen von Respighi fügt die individuelle Ausdrucksweise und Erfi ndungsgabe ideale Welt. Sie bringt das Schicksal zum Passacaglia und Fuge in c-Moll BWV 582 Harfe ihren ergreifenden Klang hinzu. Eine einzubüßen. Ausdruck, das der Menschheit bevorsteht,

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 22/10/06/10/06 13:57:2013:57:20 am Liceo Musicale in Bologna mit dem frühreif (1930; CHAN 9835) oder dieses frühe stillere diminuendo-Passage mit gedämpften Das Wort “Burleske” deutet auf Imitation, blumigen und einfallsreichen Preludio, corale e Originalwerk, in dem sich Anklänge an Saint- Trompeten bereitet den Weg für die kolossale, simulierte Ernsthaftigkeit, eine Tendenz zur fuga (Präludium, Choral und Fuge), uraufgeführt Saëns’ Orgelsinfonie und Richard Strauss’ Also an Zarathustra gemahnende strahlende Coda. Parodie, ja sogar auf Karikatur hin. Richard als Teil der Abschlussprüfung am 24. Juni 1901. sprach Zarathustra ausmachen lassen, obwohl Für einen einundzwanzigjährigen Anfänger Strauss’ Burleske (1885/86) für Klavier Als er es hörte, soll sein Lehrer Giuseppe der Titel selbst womöglich eine frühe, bewusste ist dies ein verblüffendes Werk. und Orchester ist das geistvolle Exempel Martucci (1856 –1909) ausgerufen haben: Reaktion auf das Vorbild Bachs darstellt. Doch musikalischer Umsetzung dieses Phänomens. “Respighi ist kein Schüler, Respighi ist ein war Bach keineswegs der einzige deutsche Burlesca In seiner eigenen Burlesca zeigt Respighi seine Meister.” Einfl uss auf Respighi. Das Klavierquintett Die Jahre unmittelbar nach der Komposition kühne, ungehemmte orchestrale Virtuosität Im Jahre 1900 hatte sich Respighi, damals in f-Moll von 1902 (CHAN 9962), das etwa von Preludio, corale e fuga waren produktiv vor. Sie beginnt mit Waldhörnern, die das in der Streichergruppe des Orchesters am um die gleiche Zeit wie das Preludio, corale für den jungen Respighi. Er sollte seine ganze Stück hindurch im Vordergrund stehen, Bologneser Teatro Comunale engagiert, um e fuga entstand, weist einige Brahms’sche frühreife Meisterschaft in unterschiedlichen vor insistent schimmernden Streichern. In einen Posten im Orchester des Kaiserlichen Fingerabdrücke auf. Gattungen zeigen, unter anderem mit zahlreichen Passagen lässt diese lebendige, Theaters von St. Petersburg beworben Das Preludio setzt mit feierlichen einem Klavierkonzert in a-Moll (1901), einer farbenfrohe Partitur dann tänzerischen und war angenommen worden. Während Akkorden ein, gefolgt von tänzerischen, quasi-sinfonischen Suite in E-Dur (1903), Holzbläsern, Celesta und Harfe freien Lauf, seines Russland-Aufenthalts lernte er synkopierten Rhythmen im Sinne von einer “slawischen” Fantasie für Klavier und wechselt mühelos zwischen lento und presto, den großen Nikolai Rimski-Korsakow Saint-Saëns, bei denen sich Streicher Orchester in g-Moll (1904), der komischen hohem und tiefem Register, düsterem g-Moll (1844 –1908) kennen und nahm bei ihm und Holzbläser auf bezaubernde Weise Oper Re Enzo (1905) und einer Suite für und spielerischem G-Dur, stets unterlegt mit Kompositionsunterricht, den er später als “von vermischen. Daran schließt sich nahtlos Streicher und Orgel in G-Dur (1905). ostinaten Rhythmen. allergrößter Wichtigkeit für mich” bezeichnete. eine beharrliche siebentönige Choralphrase Die Fantasia slava scheint aus einem von Dies ist allerfeinste “impressionistische” Die Partitur des Preludio, corale e fuga wie ein Festgesang an, zuerst gellend im Dvorˇáks Slawischen Tänzen zu zitieren und Musik, deren faszinierende “aquatische” Effekte entstand unter Rimski-Korsakows Aufsicht. majestätischen Blech, dann in gedämpfteren weist möglicherweise Anklänge an Smetana auf. auf das Trittico botticelliano (1927) und andere Manche Kritiker haben dazu geneigt, allzu Klangfarben zu hören. Ein wunderbares Die Burlesca (1906) für Orchester ist teilweise spätere Werke Respighis verweisen. viel Gewicht auf Rimski-Korsakows Einfl uss Violinsolo verwebt sich mit dem Orchester, ebenfalls von Dvorˇák beeinfl usst – der zwei auf Respighis frühes Schaffen zu legen, denn wobei das große Choralthema stets Jahre zuvor verstorbene Dvorˇák war damals Rossiniana der junge Italiener prägte schon in diesem präsent ist. Es folgt eine komplexe Fuge mit einer von Respighis Lieblingskomponisten. Respighi zitierte gern die folgenden Worte frühen Stadium dem Werk seinen eigenen bezauberndem Dialog zwischen Streichern Wenn man dann noch Spuren von Sibelius Rossinis, die von ihm selbst stammen unverwechselbaren Stempel auf. Das Gleiche und schnatternden Holzbläsern, dann wird hinzunimmt, liegen weitere Beweise für Respighis könnten: ließe sich von all seinen Werken behaupten, der Choralphrase die volle Finalbehandlung bemerkenswertes Talent vor, den Stil anderer Die Musik ist eine sublime Kunst, denn seien es die brillanten späten Transkriptionen zuteil, wobei das Blech dominiert und die Komponisten zu assimilieren und sogar auf ihre da ihr die Mittel zur Imitation der Realität von Bachs Präludium und Fuge in D-Dur Streicher die lyrische Begleitung liefern. Wie Werke anzuspielen, ohne jemals seine eigene fehlen, erhebt sie sich über die Natur in eine BWV 532 (1920; CHAN 10081) und dessen so oft im Schaffen von Respighi fügt die individuelle Ausdrucksweise und Erfi ndungsgabe ideale Welt. Sie bringt das Schicksal zum Passacaglia und Fuge in c-Moll BWV 582 Harfe ihren ergreifenden Klang hinzu. Eine einzubüßen. Ausdruck, das der Menschheit bevorsteht,

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 22/10/06/10/06 13:57:2013:57:20 die Hoffnung, von der sie getragen wird, Die Partitur besteht aus vier Sätzen – und tiefen Streichern eingeleitet. Das fast schon Verlauf alle Gruppen des Orchesters den Abgrund, der sich vor ihr auftut … All eigentlich sind es fünf, denn anscheinend Bedrohliche der Melodie erinnert uns daran, nacheinander von der Leine gelassen werden: das muss der Komponist fühlen, es gibt wurden zu Beginn der Suite zwei Sätze zu einem dass die musikalische Persönlichkeit Rossinis, Respighi hatte offensichtlich großen Spaß keine Regeln, nach denen es zu erlernen zusammengefasst –, und mit ihren blendenden des scheinbar fröhlichen, brillant sinnlichen an der Komposition dieses Satzes voll wäre, und das Entscheidende ist der Tempo-, Stimmungs- und Klangfarbenwechseln “Schwans von Pesaro”, auch ihre dunklere ansteckendem Witz. Auf die “Tarantella” Rhythmus; der musikalische Ausdruck wird weist sie alle Eigenheiten von Respighis Seite hatte. Unnachgiebig, doch zurückhaltend folgt in einem völligen Stimmungswechsel von Rhythmus bestimmt, und alle Macht der Orchestrierung auf. Sie verbindet subtiles geführtes Blech und Schlagzeug vermischen geheimnisvolles Glockengeläut, das vom Musik ruht im Rhythmus. Rossinisches Pasticcio mit liebevoller Huldigung sich mit Respighis geliebter Harfe und Celesta, Annähern einer feierlichen religiösen Es kann nicht überraschen, dass die an die traditionellen Rhythmen italienischer während Tamburin, Xylophon und Pauken Prozession kündet. Das hat zu unterschiedlichen tänzerischen Rhythmen, die Respighi in so Weisen und Tänze, vom beschwingten zum brillanten Orchesterklang beitragen. Interpretationen geführt: Die Prozession könnte vielen seiner Orchesterwerke zum Einsatz venezianischen Gondoliere-Lied, der barcarola, Der Klarinette wird eine tänzerische Melodie zu Gebeten für die Seele einer von der Tarantel brachte, sich besonders fürs Ballett eignen – und der eleganten siciliana im ersten Satz bis übertragen, ehe das Hauptthema breiter gebissenen Person aufrufen, oder es könnte darunter Gli uccelli (Die Vögel), Antiche danze hin zur temperamentvollen tarantella im letzten. und lyrischer wiederkehrt. Der Satz endet sich um den Ausdruck religiöser Entrüstung ed arie (Alte Weisen und Tänze; CHAN 9415) Eine sehnsüchtige Klage im zweiten Satz hindert ganz ähnlich wie er begann, sotto voce mit über all den “gottlosen” Hokuspokus handeln. und Belkis, regina di Saba (Belkis, Königin von Respighi nicht daran, auch dem verspielten einer herrlichen Passage für Streicher und Jedenfalls kehren wir bald zum Tanz zurück, Saba; die Orchestersuite ist auf CHAN 8405 und manchmal sogar satirisch-skurrilen gedämpftes Schlagzeug. Was genau diese und Rossiniana endet in einem Ausbruch von erhältlich). Einer seiner dauerhaftesten Erfolge Aspekt Rossinis gebührenden Tribut zu zollen. wunderschöne Musik beklagt, bleibt jedoch farbenfrohem Orchesterklang. war die brillante Partitur für das Ballett Durchweg fi nden sich immer wieder Anklänge an ein Rätsel. Elsa Respighi weist darauf hin, dass La Boutique fantasque (1918; CHAN 10081), die enorm beliebte Boutique fantasque. Das kurze spielerische “Intermezzo” ist spätere Werke anderer Komponisten, wie die Respighi auf einige Klavierstücke seines Blechbläser intonieren die kurze, der am offensichtlichsten “Rossinische” Satz, z.B. Scarlattiana (1926) und Paganiniana Landsmanns Rossini gründete und die im glockenartige Eröffnungsfanfare, deren voller gelungener Einfälle, insbesondere für (1942) von Alfredo Casella, durchaus von Juni 1919 in London uraufgeführt wurde. geheimnisvolle Schifferrhythmen im Orchester die Holzbläser. Respighi inspiriert sein könnten. In der Biographie ihres Gatten (Ottorino hin und her wiegen. Die düsteren Untertöne sind Die in La Boutique fantasque hervorstechende Respighi, Ricordi 1962) schreibt Elsa Respighi, typisch für ein Werk, dessen Melodienmaterial tarantella ist ein wirbelnder süditalienischer Fünf Études-tableaux dass sie um 1920 auf seinem Klavier einen Licht gegen Schatten setzt. Es folgt das Tanz im 6/8-Takt (traditionell als Heilmittel Rachmaninows erste Gruppe von Études- Band von Rossinis Klavierstücken mit dem wunderschön ausgehaltene, walzerartige gegen den Biss der Tarantel angesehen). tableaux (op. 33) stammt aus dem Sommer Titel Les Riens (Kleinigkeiten) entdeckt Thema der “Siciliana”, zuerst lento gespielt, Mit einer typisch ironischen Geste im Sinne des Jahres 1911, während die zweite Gruppe hatte, aus denen er seine wunderbare dann in etwas schnellerem, kühnerem Tempo. Rossinis versieht Respighi die überschwängliche (op. 39) 1917 vollendet wurde. Diese Orchestersuite Rossiniana (1925) bezog. Flöten führen diesen entzückenden Satz dem “Tarantella” am Schluss der Rossiniana mit stimmungsvollen Stücke für Soloklavier waren Im Jahre 1925 in Hamburg uraufgeführt, ist Ende zu. einer pseudo-ernsthaften Introduktion. Es folgt im Wesentlichen virtuose Renommierstücke die Suite unerklärlicherweise nur selten in Das grüblerische Hauptthema des eine Darbietung unvermittelten, persistenten, für Rachmaninow selbst, der sie auf seinen Konzertprogrammen zu fi nden. “Lamento” wird von gedämpftem Schlagzeug rhythmisch hüpfenden Feuerwerks, in dessen weltweiten Tourneen als Solist spielte, und

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 die Hoffnung, von der sie getragen wird, Die Partitur besteht aus vier Sätzen – und tiefen Streichern eingeleitet. Das fast schon Verlauf alle Gruppen des Orchesters den Abgrund, der sich vor ihr auftut … All eigentlich sind es fünf, denn anscheinend Bedrohliche der Melodie erinnert uns daran, nacheinander von der Leine gelassen werden: das muss der Komponist fühlen, es gibt wurden zu Beginn der Suite zwei Sätze zu einem dass die musikalische Persönlichkeit Rossinis, Respighi hatte offensichtlich großen Spaß keine Regeln, nach denen es zu erlernen zusammengefasst –, und mit ihren blendenden des scheinbar fröhlichen, brillant sinnlichen an der Komposition dieses Satzes voll wäre, und das Entscheidende ist der Tempo-, Stimmungs- und Klangfarbenwechseln “Schwans von Pesaro”, auch ihre dunklere ansteckendem Witz. Auf die “Tarantella” Rhythmus; der musikalische Ausdruck wird weist sie alle Eigenheiten von Respighis Seite hatte. Unnachgiebig, doch zurückhaltend folgt in einem völligen Stimmungswechsel von Rhythmus bestimmt, und alle Macht der Orchestrierung auf. Sie verbindet subtiles geführtes Blech und Schlagzeug vermischen geheimnisvolles Glockengeläut, das vom Musik ruht im Rhythmus. Rossinisches Pasticcio mit liebevoller Huldigung sich mit Respighis geliebter Harfe und Celesta, Annähern einer feierlichen religiösen Es kann nicht überraschen, dass die an die traditionellen Rhythmen italienischer während Tamburin, Xylophon und Pauken Prozession kündet. Das hat zu unterschiedlichen tänzerischen Rhythmen, die Respighi in so Weisen und Tänze, vom beschwingten zum brillanten Orchesterklang beitragen. Interpretationen geführt: Die Prozession könnte vielen seiner Orchesterwerke zum Einsatz venezianischen Gondoliere-Lied, der barcarola, Der Klarinette wird eine tänzerische Melodie zu Gebeten für die Seele einer von der Tarantel brachte, sich besonders fürs Ballett eignen – und der eleganten siciliana im ersten Satz bis übertragen, ehe das Hauptthema breiter gebissenen Person aufrufen, oder es könnte darunter Gli uccelli (Die Vögel), Antiche danze hin zur temperamentvollen tarantella im letzten. und lyrischer wiederkehrt. Der Satz endet sich um den Ausdruck religiöser Entrüstung ed arie (Alte Weisen und Tänze; CHAN 9415) Eine sehnsüchtige Klage im zweiten Satz hindert ganz ähnlich wie er begann, sotto voce mit über all den “gottlosen” Hokuspokus handeln. und Belkis, regina di Saba (Belkis, Königin von Respighi nicht daran, auch dem verspielten einer herrlichen Passage für Streicher und Jedenfalls kehren wir bald zum Tanz zurück, Saba; die Orchestersuite ist auf CHAN 8405 und manchmal sogar satirisch-skurrilen gedämpftes Schlagzeug. Was genau diese und Rossiniana endet in einem Ausbruch von erhältlich). Einer seiner dauerhaftesten Erfolge Aspekt Rossinis gebührenden Tribut zu zollen. wunderschöne Musik beklagt, bleibt jedoch farbenfrohem Orchesterklang. war die brillante Partitur für das Ballett Durchweg fi nden sich immer wieder Anklänge an ein Rätsel. Elsa Respighi weist darauf hin, dass La Boutique fantasque (1918; CHAN 10081), die enorm beliebte Boutique fantasque. Das kurze spielerische “Intermezzo” ist spätere Werke anderer Komponisten, wie die Respighi auf einige Klavierstücke seines Blechbläser intonieren die kurze, der am offensichtlichsten “Rossinische” Satz, z.B. Scarlattiana (1926) und Paganiniana Landsmanns Rossini gründete und die im glockenartige Eröffnungsfanfare, deren voller gelungener Einfälle, insbesondere für (1942) von Alfredo Casella, durchaus von Juni 1919 in London uraufgeführt wurde. geheimnisvolle Schifferrhythmen im Orchester die Holzbläser. Respighi inspiriert sein könnten. In der Biographie ihres Gatten (Ottorino hin und her wiegen. Die düsteren Untertöne sind Die in La Boutique fantasque hervorstechende Respighi, Ricordi 1962) schreibt Elsa Respighi, typisch für ein Werk, dessen Melodienmaterial tarantella ist ein wirbelnder süditalienischer Fünf Études-tableaux dass sie um 1920 auf seinem Klavier einen Licht gegen Schatten setzt. Es folgt das Tanz im 6/8-Takt (traditionell als Heilmittel Rachmaninows erste Gruppe von Études- Band von Rossinis Klavierstücken mit dem wunderschön ausgehaltene, walzerartige gegen den Biss der Tarantel angesehen). tableaux (op. 33) stammt aus dem Sommer Titel Les Riens (Kleinigkeiten) entdeckt Thema der “Siciliana”, zuerst lento gespielt, Mit einer typisch ironischen Geste im Sinne des Jahres 1911, während die zweite Gruppe hatte, aus denen er seine wunderbare dann in etwas schnellerem, kühnerem Tempo. Rossinis versieht Respighi die überschwängliche (op. 39) 1917 vollendet wurde. Diese Orchestersuite Rossiniana (1925) bezog. Flöten führen diesen entzückenden Satz dem “Tarantella” am Schluss der Rossiniana mit stimmungsvollen Stücke für Soloklavier waren Im Jahre 1925 in Hamburg uraufgeführt, ist Ende zu. einer pseudo-ernsthaften Introduktion. Es folgt im Wesentlichen virtuose Renommierstücke die Suite unerklärlicherweise nur selten in Das grüblerische Hauptthema des eine Darbietung unvermittelten, persistenten, für Rachmaninow selbst, der sie auf seinen Konzertprogrammen zu fi nden. “Lamento” wird von gedämpftem Schlagzeug rhythmisch hüpfenden Feuerwerks, in dessen weltweiten Tourneen als Solist spielte, und

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 die Stücke op. 39 waren die letzen, die er in darüber ausgesprochen erfreut. Er schrieb der vorliegenden CD eingehalten wird und wogenden Streichern und Holzbläsern Russland vor seiner Emigration komponierte. Respighi (auf Französisch) im Januar 1930: der veröffentlichten Partitur entspricht. (insbesondere Klarinetten) bestimmt, wobei Wie es scheint, wurden keine davon zu seinen Diese gute Nachricht bringt mir große Kussewitzky dirigierte die Uraufführung im die Konzentration von Instrumenten, die in Lebzeiten veröffentlicht, und nur wenige wurden Freude, denn ich bin sicher, dass diese Dezember 1931 mit dem Boston Symphony ihrem hohen Register spielen, vom Klang in den Jahren unmittelbar nach seinem Tod im Etüden unter ihren meisterlichen Händen Orchestra. Er hatte an Rachmaninow her manchmal ans Dissonante grenzt. Der Jahre 1943 gedruckt. wunderbar klingen werden. geschrieben, die Orchestrierungen seien Satz endet mit einer lyrischen Reprise des Rachmaninow mag selbst daran gedacht Würden Sie mir gestatten, Maître, “sehr gut”, nur erforderten sie “eine Menge einleitenden Themas. haben, die Stücke zu orchestrieren, doch Ihnen die geheimen Erläuterungen ihres Arbeit”, insbesondere acht Proben. Wie so oft führt Respighi im nächsten gegen Ende 1929 empfahl ihm der Dirigent Komponisten zu übermitteln? Sie dürften Es ist schwer zu beurteilen, wie eng sich Satz, der eindringlichen und feurigen Serge Kussewitzky, kurz zuvor zum Leiter den Charakter dieser Stücke verständlicher Respighi an Rachmaninows programmatische Darstellung eines Jahrmarkts, einen völligen des Boston Symphony Orchestra ernannt machen und Ihnen helfen, die nötigen Hinweise hielt, doch kann kein Zweifel Stimmungswechsel herbei. Eine bravouröse und ein großer Verfechter Respighis, den Farben für ihre Orchestrierung zu fi nden. daran bestehen, dass er sich auf seine Passage für Blechbläser bringt diese zweite Italiener als idealen Orchestrierer der Hier nun die Programme der Etüden: unnachahmliche Art in den Geist der Musik Étude zu einem abrupten, doch grandiosen Klavier-Études. Die erste Etüde in a-Moll [op. 39 Nr. 2] Rachmaninows hinein versetzte, um sie Schluss. Es tun sich alle möglichen Querverbindungen stellt die See und Seemöwen dar. neu zu interpretieren. In der ersten Étude, Der gehaltvolle dritte Satz in c-Moll, der auf: Es war Kussewitzky, der 1921 Ravel Die zweite Etüde a-Moll [op. 39 Nr. 6] die das Meer und die Seemöwen darstellt, Rachmaninow zufolge einen Trauermarsch beauftragt hatte, Mussorgskis Bilder einer wurde durch das Märchen vom Rotkäppchen erinnert beispielsweise der brütende, heraufbeschwören soll, ist das musikalische Ausstellung zu orchestrieren, ein Werk, das und dem Wolf inspiriert. wiegende Rhythmus deutlich an die Herzstück der Suite. Unnachgiebig düster, mit aus kleinen, von Bildthemen inspirierten Die dritte Etüde in Es-Dur [op. 33 Nr. 4] sehnsüchtige Eröffnung von Rachmaninows Blech und Schlagzeug im Vordergrund, hält “Tondichtungen” bestand, und in dieser ist eine Szene beim Jahrmarkt. Toteninsel (1909). Auch fi ndet sich in er eine unverhohlen trauervolle Stimmung Hinsicht nahm es die Études-tableaux Die vierte Etüde in D-Dur [op. 39 Nr. 9] Respighis Transkription ein Anklang an durch. Respighi scheint sich bei dieser Etüde von Mussorgskis Landsmann vorweg. Die hat einen ähnlichen Charakter, im Sinne eines das Dies-Irae-Motiv, das in mehr als einem mit besonders einfallsreicher Sympathie an Verbindungen gehen noch weiter: Mussorgskis orientalischen Marschs. Werk von Rachmaninow zu hören ist. Rachmaninows “geheime Erläuterungen” ursprüngliche Klavierfassung der Bilder war Die fünfte Etüde in c-Moll [op. 39 Nr. 7] Interessanterweise führte der deutsch- zu halten, indem er auf raffi nierte Weise im von Rimski-Korsakow herausgegeben worden, ist ein Trauermarsch … amerikanische Dirigent Frederick Stock, der Orchester den Gesang eines Chors andeutet, dem Lehrer Respighis, und sowohl Respighi als Das ist alles. Wenn diese Details Ihnen am längsten (1905–1942) als Musikdirektor außerdem durch ostinate Rhythmen der auch Rachmaninow, der das Werk oft spielte, nicht zu langweilig vorkommen und Sie des Chicago Symphony Orchestra tätig war, Streicher und Holzbläser unablässigen bewunderten die Komposition. einen Vorteil darin sehen, sie vorliegen zu die Toteninsel zusammen mit Respighis Nieselregen. Abgesehen von Rachmaninow Kussewitzky schlug Respighi vor, er solle haben – kann ich sie weiter ausführen. Transkriptionen der Études-tableaux 1932 schaffen es nur wenige Komponisten, den fünf Stücke aus den beiden Gruppen von Die fünf Stücke werden jedoch im bei einem Konzert in Chicago auf. Klang von Glocken poetischer als Respighi Études orchestrieren, und als Respighi sich Allgemeinen nicht in der oben genannten Die Instrumentierung des herrlichen heraufzubeschwören, wie er es z.B. in einverstanden erklärte, war Rachmaninow Reihenfolge gespielt, sondern in der, die auf Kopfsatzes wird von hoch angesetzten, Fontane di Roma und Vetrate di chiesa

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 die Stücke op. 39 waren die letzen, die er in darüber ausgesprochen erfreut. Er schrieb der vorliegenden CD eingehalten wird und wogenden Streichern und Holzbläsern Russland vor seiner Emigration komponierte. Respighi (auf Französisch) im Januar 1930: der veröffentlichten Partitur entspricht. (insbesondere Klarinetten) bestimmt, wobei Wie es scheint, wurden keine davon zu seinen Diese gute Nachricht bringt mir große Kussewitzky dirigierte die Uraufführung im die Konzentration von Instrumenten, die in Lebzeiten veröffentlicht, und nur wenige wurden Freude, denn ich bin sicher, dass diese Dezember 1931 mit dem Boston Symphony ihrem hohen Register spielen, vom Klang in den Jahren unmittelbar nach seinem Tod im Etüden unter ihren meisterlichen Händen Orchestra. Er hatte an Rachmaninow her manchmal ans Dissonante grenzt. Der Jahre 1943 gedruckt. wunderbar klingen werden. geschrieben, die Orchestrierungen seien Satz endet mit einer lyrischen Reprise des Rachmaninow mag selbst daran gedacht Würden Sie mir gestatten, Maître, “sehr gut”, nur erforderten sie “eine Menge einleitenden Themas. haben, die Stücke zu orchestrieren, doch Ihnen die geheimen Erläuterungen ihres Arbeit”, insbesondere acht Proben. Wie so oft führt Respighi im nächsten gegen Ende 1929 empfahl ihm der Dirigent Komponisten zu übermitteln? Sie dürften Es ist schwer zu beurteilen, wie eng sich Satz, der eindringlichen und feurigen Serge Kussewitzky, kurz zuvor zum Leiter den Charakter dieser Stücke verständlicher Respighi an Rachmaninows programmatische Darstellung eines Jahrmarkts, einen völligen des Boston Symphony Orchestra ernannt machen und Ihnen helfen, die nötigen Hinweise hielt, doch kann kein Zweifel Stimmungswechsel herbei. Eine bravouröse und ein großer Verfechter Respighis, den Farben für ihre Orchestrierung zu fi nden. daran bestehen, dass er sich auf seine Passage für Blechbläser bringt diese zweite Italiener als idealen Orchestrierer der Hier nun die Programme der Etüden: unnachahmliche Art in den Geist der Musik Étude zu einem abrupten, doch grandiosen Klavier-Études. Die erste Etüde in a-Moll [op. 39 Nr. 2] Rachmaninows hinein versetzte, um sie Schluss. Es tun sich alle möglichen Querverbindungen stellt die See und Seemöwen dar. neu zu interpretieren. In der ersten Étude, Der gehaltvolle dritte Satz in c-Moll, der auf: Es war Kussewitzky, der 1921 Ravel Die zweite Etüde a-Moll [op. 39 Nr. 6] die das Meer und die Seemöwen darstellt, Rachmaninow zufolge einen Trauermarsch beauftragt hatte, Mussorgskis Bilder einer wurde durch das Märchen vom Rotkäppchen erinnert beispielsweise der brütende, heraufbeschwören soll, ist das musikalische Ausstellung zu orchestrieren, ein Werk, das und dem Wolf inspiriert. wiegende Rhythmus deutlich an die Herzstück der Suite. Unnachgiebig düster, mit aus kleinen, von Bildthemen inspirierten Die dritte Etüde in Es-Dur [op. 33 Nr. 4] sehnsüchtige Eröffnung von Rachmaninows Blech und Schlagzeug im Vordergrund, hält “Tondichtungen” bestand, und in dieser ist eine Szene beim Jahrmarkt. Toteninsel (1909). Auch fi ndet sich in er eine unverhohlen trauervolle Stimmung Hinsicht nahm es die Études-tableaux Die vierte Etüde in D-Dur [op. 39 Nr. 9] Respighis Transkription ein Anklang an durch. Respighi scheint sich bei dieser Etüde von Mussorgskis Landsmann vorweg. Die hat einen ähnlichen Charakter, im Sinne eines das Dies-Irae-Motiv, das in mehr als einem mit besonders einfallsreicher Sympathie an Verbindungen gehen noch weiter: Mussorgskis orientalischen Marschs. Werk von Rachmaninow zu hören ist. Rachmaninows “geheime Erläuterungen” ursprüngliche Klavierfassung der Bilder war Die fünfte Etüde in c-Moll [op. 39 Nr. 7] Interessanterweise führte der deutsch- zu halten, indem er auf raffi nierte Weise im von Rimski-Korsakow herausgegeben worden, ist ein Trauermarsch … amerikanische Dirigent Frederick Stock, der Orchester den Gesang eines Chors andeutet, dem Lehrer Respighis, und sowohl Respighi als Das ist alles. Wenn diese Details Ihnen am längsten (1905–1942) als Musikdirektor außerdem durch ostinate Rhythmen der auch Rachmaninow, der das Werk oft spielte, nicht zu langweilig vorkommen und Sie des Chicago Symphony Orchestra tätig war, Streicher und Holzbläser unablässigen bewunderten die Komposition. einen Vorteil darin sehen, sie vorliegen zu die Toteninsel zusammen mit Respighis Nieselregen. Abgesehen von Rachmaninow Kussewitzky schlug Respighi vor, er solle haben – kann ich sie weiter ausführen. Transkriptionen der Études-tableaux 1932 schaffen es nur wenige Komponisten, den fünf Stücke aus den beiden Gruppen von Die fünf Stücke werden jedoch im bei einem Konzert in Chicago auf. Klang von Glocken poetischer als Respighi Études orchestrieren, und als Respighi sich Allgemeinen nicht in der oben genannten Die Instrumentierung des herrlichen heraufzubeschwören, wie er es z.B. in einverstanden erklärte, war Rachmaninow Reihenfolge gespielt, sondern in der, die auf Kopfsatzes wird von hoch angesetzten, Fontane di Roma und Vetrate di chiesa

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 (Kirchenfenster, 1925/26) tut; hier in der in der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem bei internationalen Wettbewerben im Jahre mit Opernensembles wie der Los Angeles Mittelpassage gelingt es ihm wieder, ehe er Programm steht und Rundfunkkonzerte für 1994 wurde er eingeladen, mit dem Orchestra Opera und der Metropolitan Opera New York zum einleitenden Trauermarsch zurückkehrt. BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi zu zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen Der vierte Satz, der das Märchen vom internationalen Gastspielreisen unterwegs debütieren. Dem folgten Verpfl ichtungen als international renommierten Orchestern Rotkäppchen und dem Wolf wiedergibt, ist ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf Hauptgastdirigent am Mariinski-Theater in aufgetreten: City of Birmingham Symphony reine Tondichtung, die unweigerlich den für überragende Qualität und interpretatives St. Petersburg (dem Stammhaus der Kirow- Orchestra, Europäisches Kammerorchester, Vergleich zu Prokofjews später entstandenem Engagement in einem ungewöhnlich breit Ensembles), Chefdirigent beim Orquestra de Sveriges Radios Symfoniorkester, Oslo Peter und der Wolf (1936) aufkommen lässt. gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Cadaqués (einem spanischen Ensemble, das Filharmoniske Orkester, Wiener Kammerorchester, Knurrendes Blech und Schlagzeug sowie übernahm im September 2002 die Rolle des aus Mitgliedern europäischer Sinfonieorchester Tokyo Symphony Orchestra, New York unablässig hüpfende Holzbläser-Rhythmen Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als besteht), Hauptgastdirigent beim Rotterdams Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra und deuten auf bemerkenswerte Weise den dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Philharmonisch Orkest (1999 –2003), Orchestre national de France, um nur einige zu räuberischen Wolf an, der nach den Fersen ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Hauptgastdirigent beim Orchestra Sinfonica nennen. Seit September 2002 ist er Chefdirigent seiner fl iehenden Beute schnappt. Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Nazionale della RAI und künstlerischer Leiter des BBC Philharmonic, und seit 2003 steht er als Mit seinem insistenten rhythmischen Downes (Chefdirigent 1980 –1991) sein des internationalen Festivals Settimane Schallplattenkünstler exklusiv bei Chandos unter Wechselspiel von Blech, schnatternden Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda hat Vertrag. Holzbläsern und hämmerndem Schlagzeug, haben zahlreiche Spitzendirigenten die zusammen in einer donnernden Fanfare und -komponisten das BBC Philharmonic kulminieren, ähnelt der abschließende geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer orientalische Marsch vom Charakter her dem vor dem Neuen unerschrockenen und Jahrmarktssatz. experimentierfreudigen Programmpolitik. Man kann sich des Gefühls nicht erwehren, Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 dass Rachmaninow mit der einfallsreichen zum allerersten Hauskomponisten Orchestrierung seiner Études-tableaux für bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Klavier durch den italienischen Meister ernannt; im Jahr 2000 übernahm James durchaus zufrieden gewesen wäre. MacMillan diese Position. © 2006 David Heald Der internationale Spitzendirigent Gianandrea Übersetzung: Bernd Müller Noseda nahm seine musikalische Ausbildung in der Heimatstadt Mailand in den Fächern Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Klavier, Komposition und Dirigieren auf; eines der besten Orchester Großbritanniens. später absolvierte er Dirigierkurse anderswo Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es in Italien und in Wien. Nach seinen Erfolgen

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 (Kirchenfenster, 1925/26) tut; hier in der in der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem bei internationalen Wettbewerben im Jahre mit Opernensembles wie der Los Angeles Mittelpassage gelingt es ihm wieder, ehe er Programm steht und Rundfunkkonzerte für 1994 wurde er eingeladen, mit dem Orchestra Opera und der Metropolitan Opera New York zum einleitenden Trauermarsch zurückkehrt. BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi zu zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen Der vierte Satz, der das Märchen vom internationalen Gastspielreisen unterwegs debütieren. Dem folgten Verpfl ichtungen als international renommierten Orchestern Rotkäppchen und dem Wolf wiedergibt, ist ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf Hauptgastdirigent am Mariinski-Theater in aufgetreten: City of Birmingham Symphony reine Tondichtung, die unweigerlich den für überragende Qualität und interpretatives St. Petersburg (dem Stammhaus der Kirow- Orchestra, Europäisches Kammerorchester, Vergleich zu Prokofjews später entstandenem Engagement in einem ungewöhnlich breit Ensembles), Chefdirigent beim Orquestra de Sveriges Radios Symfoniorkester, Oslo Peter und der Wolf (1936) aufkommen lässt. gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Cadaqués (einem spanischen Ensemble, das Filharmoniske Orkester, Wiener Kammerorchester, Knurrendes Blech und Schlagzeug sowie übernahm im September 2002 die Rolle des aus Mitgliedern europäischer Sinfonieorchester Tokyo Symphony Orchestra, New York unablässig hüpfende Holzbläser-Rhythmen Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als besteht), Hauptgastdirigent beim Rotterdams Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra und deuten auf bemerkenswerte Weise den dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Philharmonisch Orkest (1999 –2003), Orchestre national de France, um nur einige zu räuberischen Wolf an, der nach den Fersen ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Hauptgastdirigent beim Orchestra Sinfonica nennen. Seit September 2002 ist er Chefdirigent seiner fl iehenden Beute schnappt. Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Nazionale della RAI und künstlerischer Leiter des BBC Philharmonic, und seit 2003 steht er als Mit seinem insistenten rhythmischen Downes (Chefdirigent 1980 –1991) sein des internationalen Festivals Settimane Schallplattenkünstler exklusiv bei Chandos unter Wechselspiel von Blech, schnatternden Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda hat Vertrag. Holzbläsern und hämmerndem Schlagzeug, haben zahlreiche Spitzendirigenten die zusammen in einer donnernden Fanfare und -komponisten das BBC Philharmonic kulminieren, ähnelt der abschließende geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer orientalische Marsch vom Charakter her dem vor dem Neuen unerschrockenen und Jahrmarktssatz. experimentierfreudigen Programmpolitik. Man kann sich des Gefühls nicht erwehren, Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 dass Rachmaninow mit der einfallsreichen zum allerersten Hauskomponisten Orchestrierung seiner Études-tableaux für bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Klavier durch den italienischen Meister ernannt; im Jahr 2000 übernahm James durchaus zufrieden gewesen wäre. MacMillan diese Position. © 2006 David Heald Der internationale Spitzendirigent Gianandrea Übersetzung: Bernd Müller Noseda nahm seine musikalische Ausbildung in der Heimatstadt Mailand in den Fächern Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Klavier, Komposition und Dirigieren auf; eines der besten Orchester Großbritanniens. später absolvierte er Dirigierkurse anderswo Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es in Italien und in Wien. Nach seinen Erfolgen

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 22/10/06/10/06 13:57:2113:57:21 possède une personnalité véritablement le plan harmonique. C’est pourquoi il est Respighi: Rossiniana et autres œuvres protéiforme. Compositeur italien le plus diffi cile et, en fi n de compte, vain d’user des adulé de sa génération, défendu par des qualifi catifs stylistiques traditionnels du personalités telles qu’Arturo Toscanini, vingtième siècle – que ce soit “néoclassique”, Surtout connu pour ses trois étincelants Respighi est encore parfois stigmatisé Serge Koussevitzky et Fritz Reiner, il connaît “néoromantique” ou quoi que ce se soit poèmes symphoniques romains, à comme un compositeur au goût immodéré aujourd’hui une réhabilitation musicale qui, d’autre – pour le caractériser. S’il semble l’orchestration spectaculaire – Fontane di et voyant pour les partitions tapageuses quoique tardive, est désormais irrépressible. imiter des styles musicaux anciens, il n’en Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma pour très grand orchestre. Rien ne pourrait Les quatre œuvres enregistrées ici utilise pas moins son propre langage (Les Pins de Rome) et Feste romane (Les Fêtes être moins vrai. Parmi ses compositions, on témoignent des multiples facettes de son original; ce qui a conduit un critique à romaines) –, Ottorino Respighi est parfois trouve aussi bien des mélodies délicates, génie – doué d’une apparente facilité dire qu’il écrivait de la “nouvelle musique injustement réduit à ces œuvres. Notamment des quatuors, quintettes, préludes et mélodique, il ne craint pas, dès ses débuts, ancienne”. Les infl uences musicales sont très après 1945 et jusqu’aux années 1960, il est sonates de styles divers, des œuvres pour de dépasser les conventions de son époque nombreuses dans son œuvre: plain-chant devenu de bon ton d’évoquer sa musique piano et orgue que de la musique pour et du mode d’expression compositionnel qu’il grégorien, monodie italienne du début du avec condescendance, voire de la dénigrer, ballet, des concertos, des opéras et même choisit. Très différentes de par leur caractère, dix-septième siècle ou baroque instrumental de considérer Respighi comme un pasticheur, une ambitieuse Sinfonia drammatica. leur inspiration et leur couleur instrumentale, italien côtoient les infl uences “modernes” de arrangeur et transcripteur certes brillant des L’enregistrement chez Chandos de trois elles sont également fascinantes en ce Brahms, Rimski-Korsakov et Richard Strauss. œuvres d’autrui, mais avant tout caméléon œuvres de chambre relativement précoces qu’elles révèlent la maturation du spécialiste Comme Respighi l’écrivit en 1925: dénué d’un langage musical distinctif. (CHAN 9962) prouve à merveille son de l’orchestration au fi l d’une trentaine Je crois que la musique européenne Cette accusation est superfi ciellement talent pour l’écriture de pièces de moindre d’années. Il est honteux et regrettable qu’un tout entière est sur le point de connaître confortée par le grand nombre de pièces envergure et pour formation de chambre. grand nombre de ses œuvres de chambre ou une crise radicale dont elle ressortira d’autres compositeurs que Respighi a en Son admiration pour des compositeurs aussi orchestrales soient encore rarement, voire transformée et renouvelée. Je crois à la effet transcrites. Parmi elles fi gurent une différents que Bach et Rossini témoigne de jamais, données en concert ou enregistrées recherche d’un nouveau langage commun orchestration stupéfi ante de la Passacaille son remarquable éclectisme musical. commercialement. pour la musique européenne et, qu’en la et Fugue en do mineur, BWV 582, de Bach Brillant violoniste et altiste, pianiste Appartenant à la génération dite matière, l’Italie peut ouvrir la voie comme (dont l’interprétation aux Proms de la BBC, et harpiste plus que compétent, élève de “dell’Ottanta” (des années 1880), Respighi, elle le fi t il y a quatre cents ans. en 2000, a été accueillie avec enthousiasme), Rimski-Korsakov, professeur de composition en tant que compositeur, est à cheval sur et des arrangements et transcriptions de à l’Académie Santa Cecilia de Rome (il les dix-neuvième et vingtième siècles. Par Preludio, corale e fuga pièces de Monteverdi, Vivaldi, Tartini, Vitali, épousera l’une de ses élèves, Elsa Olivieri certains côtés, c’est un “archaïsant”, qui se Pour son diplôme de composition au Liceo Frescobaldi et Rossini. Dans le cas de Tartini Sangiacomo), timide, mais doté d’une tourne vers le passé musical italien à une musicale de Bologne, Respighi présente son (Pastorale) et de Vitali (Ciacona), Respighi réputation d’homme à femmes, lisant époque où une telle attitude n’est pas à la Preludio, corale e fuga (Prélude, choral et ne s’est pas contenté de transcrire, mais a abondamment dans pas moins de onze mode; par d’autres, c’est un compositeur fugue), à l’écriture précocement fl eurie et manifestement amélioré l’original. langues qu’il parlait couramment, Respighi remarquablement novateur et hardi sur inventive; l’œuvre est donnée pour la première

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 22/10/06/10/06 13:57:2213:57:22 possède une personnalité véritablement le plan harmonique. C’est pourquoi il est Respighi: Rossiniana et autres œuvres protéiforme. Compositeur italien le plus diffi cile et, en fi n de compte, vain d’user des adulé de sa génération, défendu par des qualifi catifs stylistiques traditionnels du personalités telles qu’Arturo Toscanini, vingtième siècle – que ce soit “néoclassique”, Surtout connu pour ses trois étincelants Respighi est encore parfois stigmatisé Serge Koussevitzky et Fritz Reiner, il connaît “néoromantique” ou quoi que ce se soit poèmes symphoniques romains, à comme un compositeur au goût immodéré aujourd’hui une réhabilitation musicale qui, d’autre – pour le caractériser. S’il semble l’orchestration spectaculaire – Fontane di et voyant pour les partitions tapageuses quoique tardive, est désormais irrépressible. imiter des styles musicaux anciens, il n’en Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma pour très grand orchestre. Rien ne pourrait Les quatre œuvres enregistrées ici utilise pas moins son propre langage (Les Pins de Rome) et Feste romane (Les Fêtes être moins vrai. Parmi ses compositions, on témoignent des multiples facettes de son original; ce qui a conduit un critique à romaines) –, Ottorino Respighi est parfois trouve aussi bien des mélodies délicates, génie – doué d’une apparente facilité dire qu’il écrivait de la “nouvelle musique injustement réduit à ces œuvres. Notamment des quatuors, quintettes, préludes et mélodique, il ne craint pas, dès ses débuts, ancienne”. Les infl uences musicales sont très après 1945 et jusqu’aux années 1960, il est sonates de styles divers, des œuvres pour de dépasser les conventions de son époque nombreuses dans son œuvre: plain-chant devenu de bon ton d’évoquer sa musique piano et orgue que de la musique pour et du mode d’expression compositionnel qu’il grégorien, monodie italienne du début du avec condescendance, voire de la dénigrer, ballet, des concertos, des opéras et même choisit. Très différentes de par leur caractère, dix-septième siècle ou baroque instrumental de considérer Respighi comme un pasticheur, une ambitieuse Sinfonia drammatica. leur inspiration et leur couleur instrumentale, italien côtoient les infl uences “modernes” de arrangeur et transcripteur certes brillant des L’enregistrement chez Chandos de trois elles sont également fascinantes en ce Brahms, Rimski-Korsakov et Richard Strauss. œuvres d’autrui, mais avant tout caméléon œuvres de chambre relativement précoces qu’elles révèlent la maturation du spécialiste Comme Respighi l’écrivit en 1925: dénué d’un langage musical distinctif. (CHAN 9962) prouve à merveille son de l’orchestration au fi l d’une trentaine Je crois que la musique européenne Cette accusation est superfi ciellement talent pour l’écriture de pièces de moindre d’années. Il est honteux et regrettable qu’un tout entière est sur le point de connaître confortée par le grand nombre de pièces envergure et pour formation de chambre. grand nombre de ses œuvres de chambre ou une crise radicale dont elle ressortira d’autres compositeurs que Respighi a en Son admiration pour des compositeurs aussi orchestrales soient encore rarement, voire transformée et renouvelée. Je crois à la effet transcrites. Parmi elles fi gurent une différents que Bach et Rossini témoigne de jamais, données en concert ou enregistrées recherche d’un nouveau langage commun orchestration stupéfi ante de la Passacaille son remarquable éclectisme musical. commercialement. pour la musique européenne et, qu’en la et Fugue en do mineur, BWV 582, de Bach Brillant violoniste et altiste, pianiste Appartenant à la génération dite matière, l’Italie peut ouvrir la voie comme (dont l’interprétation aux Proms de la BBC, et harpiste plus que compétent, élève de “dell’Ottanta” (des années 1880), Respighi, elle le fi t il y a quatre cents ans. en 2000, a été accueillie avec enthousiasme), Rimski-Korsakov, professeur de composition en tant que compositeur, est à cheval sur et des arrangements et transcriptions de à l’Académie Santa Cecilia de Rome (il les dix-neuvième et vingtième siècles. Par Preludio, corale e fuga pièces de Monteverdi, Vivaldi, Tartini, Vitali, épousera l’une de ses élèves, Elsa Olivieri certains côtés, c’est un “archaïsant”, qui se Pour son diplôme de composition au Liceo Frescobaldi et Rossini. Dans le cas de Tartini Sangiacomo), timide, mais doté d’une tourne vers le passé musical italien à une musicale de Bologne, Respighi présente son (Pastorale) et de Vitali (Ciacona), Respighi réputation d’homme à femmes, lisant époque où une telle attitude n’est pas à la Preludio, corale e fuga (Prélude, choral et ne s’est pas contenté de transcrire, mais a abondamment dans pas moins de onze mode; par d’autres, c’est un compositeur fugue), à l’écriture précocement fl eurie et manifestement amélioré l’original. langues qu’il parlait couramment, Respighi remarquablement novateur et hardi sur inventive; l’œuvre est donnée pour la première

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 22/10/06/10/06 13:57:2213:57:22 fois en public dans le cadre des épreuves est peut-être une de ses premières réponses Pour un compositeur en herbe de vingt et (1885–1886), pour piano et orchestre, de fi nales, le 24 juin 1901. En l’entendant, son intentionnelles au précédent établi par Bach. un ans, c’est une œuvre stupéfi ante. Richard Strauss, est un exemple éblouissant de professeur, Giuseppe Martucci (1856–1909), Mais Bach n’est pas la seule infl uence allemande réalisation musicale de ce phénomène. Quant se serait exclamé: “Respighi n’est pas un élève, qui se soit exercée sur lui. Le Quintette avec Burlesca à Respighi, il fait l’étalage de sa virtuosité et c’est un maître.” piano en fa mineur de 1902 (CHAN 9962), Les années immédiatement postérieures à de son audace orchestrales dans sa propre En 1900, Respighi, alors instrumentiste à composé à peu près la même époque que le la composition du Preludio, corale e fuga Burlesca. L’œuvre débute aux cors d’harmonie, cordes dans l’orchestre du Teatro comunale Preludio, corale e fuga a, par endroits, des sont productives pour le jeune Respighi. prédominants tout au long du morceau, sur de Bologne, s’est présenté pour un poste au accents brahmsiens. Il fera montre de sa précoce maîtrise dans fond de miroitement insistant des cordes. À sein de l’orchestre du Théâtre impérial de Le Preludio débute par des accords différents genres avec, notamment, un maintes reprises, cette partition vibrante et Saint-Pétersbourg et l’a obtenu. Au cours de solennels suivis de rythmes dansants et concerto pour piano en la mineur (1901), colorée donne toute liberté aux bois, célesta son séjour en Russie, il fait la connaissance du syncopés évoquant Saint-Saëns, cordes et une suite quasi symphonique en mi majeur et harpe dansants, alternant sans effort entre grand Nicolaï Rimski-Korsakov (1844–1908) bois se mêlant de manière fort plaisante. (1903), une fantaisie “Slave” pour piano et lento et presto, les registres aigu et grave, un et prend avec lui des cours de composition Sans solution de continuité, cette écriture orchestre en sol mineur (1904), un opéra- sombre sol mineur et un sol majeur enjoué, le dont il dira par la suite qu’ils ont eu “une laisse la place à une phrase de choral de comique, Re Enzo (1905), et une suite pour tout constamment sous-tendu par un ostinato importance vitale” pour lui. C’est sous sa sept notes, insistante, proche de l’anthem, cordes et orgue en sol majeur (1905). rythmique. supervision qu’il écrit son Preludio, corale qui retentit tout d’abord de façon stridente La Fantasia slava semble citer l’une des C’est le plus bel exemple qui soit de e fuga. Les critiques ont eu tendance à aux cuivres, majestueux, avant de prendre Danses slaves de Dvorˇák, avec quelques musique “impressionniste”, ses effets exagérer l’infl uence de Rimski-Korsakov sur une couleur plus en demi-teintes. Un joli allusions possibles à Smetana. La Burlesca “aquatiques” hypnotiques annonçant Trittico les premières compositions de Respighi, dans solo de violon s’entrelace avec l’orchestre, (1906) pour orchestre est, elle aussi, botticelliano (1927) parmi d’autres œuvres la mesure où le jeune Italien, même d’aussi le grand thème de choral restant toujours partiellement inspirée par Dvorˇák, décédé plus tardives de Respighi. bonne heure, marque indubitablement son présent. Suit une fugue complexe, avec un seulement deux ans auparavant et l’un des œuvre de son sceau personnel. On pourrait dialogue magique entre les cordes et les compositeurs favoris de Respighi à l’époque. Rossiniana dire la même chose de toutes ses partitions, bois jacassants, tandis que la phrase de Ajoutez à cela quelques touches de Sibelius, et Respighi aimait à citer cette affi rmation qu’il s’agisse des transcriptions tardives et choral est développée une dernière fois à vous avez une nouvelle preuve du remarquable de Rossini, dont il aurait pu être lui-même brillantes du Prélude et Fugue en ré majeur, son maximum; les cuivres prédominent, les talent de Respighi pour assimiler le style l’auteur: BWV 532 (1920; CHAN 10081), ou de la cordes assurent un accompagnement lyrique. d’autres compositeurs et même faire allusion à La musique est un art sublime car, ne pouvant Passacaille et Fugue en do mineur, BWV 582 Comme si souvent chez Respighi, la harpe leur œuvre, sans pour autant jamais renoncer à imiter la réalité, elle s’élève au-dessus de la (1930; CHAN 9835), de Bach, ou de cette ajoute ses accents plaintifs. Un passage plus ce qui fait l’individualité de son expression et nature jusqu’à un monde idéal. Elle exprime œuvre de jeunesse originale, où l’on détecte calme, diminuendo, où les trompettes jouent de son invention. le fatum qui poursuit l’humanité, l’espoir des échos de la Symphonie avec orgue de avec sourdine, prépare la voie à la coda Le mot “burlesque” suggère l’imitation, qui l’anime, l’abîme dans lequel elle est sur Saint-Saëns et d’Also sprach Zarathustra de monumentale et éclatante dans l’esprit de le faussement sérieux, une tendance à la le point de plonger. […] Le compositeur Richard Strauss, même si le choix du titre Zarathoustra. parodie, voire à la caricature. Burleske doit le ressentir, il n’y a pas de règles pour

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 22/10/06/10/06 13:57:2213:57:22 fois en public dans le cadre des épreuves est peut-être une de ses premières réponses Pour un compositeur en herbe de vingt et (1885–1886), pour piano et orchestre, de fi nales, le 24 juin 1901. En l’entendant, son intentionnelles au précédent établi par Bach. un ans, c’est une œuvre stupéfi ante. Richard Strauss, est un exemple éblouissant de professeur, Giuseppe Martucci (1856–1909), Mais Bach n’est pas la seule infl uence allemande réalisation musicale de ce phénomène. Quant se serait exclamé: “Respighi n’est pas un élève, qui se soit exercée sur lui. Le Quintette avec Burlesca à Respighi, il fait l’étalage de sa virtuosité et c’est un maître.” piano en fa mineur de 1902 (CHAN 9962), Les années immédiatement postérieures à de son audace orchestrales dans sa propre En 1900, Respighi, alors instrumentiste à composé à peu près la même époque que le la composition du Preludio, corale e fuga Burlesca. L’œuvre débute aux cors d’harmonie, cordes dans l’orchestre du Teatro comunale Preludio, corale e fuga a, par endroits, des sont productives pour le jeune Respighi. prédominants tout au long du morceau, sur de Bologne, s’est présenté pour un poste au accents brahmsiens. Il fera montre de sa précoce maîtrise dans fond de miroitement insistant des cordes. À sein de l’orchestre du Théâtre impérial de Le Preludio débute par des accords différents genres avec, notamment, un maintes reprises, cette partition vibrante et Saint-Pétersbourg et l’a obtenu. Au cours de solennels suivis de rythmes dansants et concerto pour piano en la mineur (1901), colorée donne toute liberté aux bois, célesta son séjour en Russie, il fait la connaissance du syncopés évoquant Saint-Saëns, cordes et une suite quasi symphonique en mi majeur et harpe dansants, alternant sans effort entre grand Nicolaï Rimski-Korsakov (1844–1908) bois se mêlant de manière fort plaisante. (1903), une fantaisie “Slave” pour piano et lento et presto, les registres aigu et grave, un et prend avec lui des cours de composition Sans solution de continuité, cette écriture orchestre en sol mineur (1904), un opéra- sombre sol mineur et un sol majeur enjoué, le dont il dira par la suite qu’ils ont eu “une laisse la place à une phrase de choral de comique, Re Enzo (1905), et une suite pour tout constamment sous-tendu par un ostinato importance vitale” pour lui. C’est sous sa sept notes, insistante, proche de l’anthem, cordes et orgue en sol majeur (1905). rythmique. supervision qu’il écrit son Preludio, corale qui retentit tout d’abord de façon stridente La Fantasia slava semble citer l’une des C’est le plus bel exemple qui soit de e fuga. Les critiques ont eu tendance à aux cuivres, majestueux, avant de prendre Danses slaves de Dvorˇák, avec quelques musique “impressionniste”, ses effets exagérer l’infl uence de Rimski-Korsakov sur une couleur plus en demi-teintes. Un joli allusions possibles à Smetana. La Burlesca “aquatiques” hypnotiques annonçant Trittico les premières compositions de Respighi, dans solo de violon s’entrelace avec l’orchestre, (1906) pour orchestre est, elle aussi, botticelliano (1927) parmi d’autres œuvres la mesure où le jeune Italien, même d’aussi le grand thème de choral restant toujours partiellement inspirée par Dvorˇák, décédé plus tardives de Respighi. bonne heure, marque indubitablement son présent. Suit une fugue complexe, avec un seulement deux ans auparavant et l’un des œuvre de son sceau personnel. On pourrait dialogue magique entre les cordes et les compositeurs favoris de Respighi à l’époque. Rossiniana dire la même chose de toutes ses partitions, bois jacassants, tandis que la phrase de Ajoutez à cela quelques touches de Sibelius, et Respighi aimait à citer cette affi rmation qu’il s’agisse des transcriptions tardives et choral est développée une dernière fois à vous avez une nouvelle preuve du remarquable de Rossini, dont il aurait pu être lui-même brillantes du Prélude et Fugue en ré majeur, son maximum; les cuivres prédominent, les talent de Respighi pour assimiler le style l’auteur: BWV 532 (1920; CHAN 10081), ou de la cordes assurent un accompagnement lyrique. d’autres compositeurs et même faire allusion à La musique est un art sublime car, ne pouvant Passacaille et Fugue en do mineur, BWV 582 Comme si souvent chez Respighi, la harpe leur œuvre, sans pour autant jamais renoncer à imiter la réalité, elle s’élève au-dessus de la (1930; CHAN 9835), de Bach, ou de cette ajoute ses accents plaintifs. Un passage plus ce qui fait l’individualité de son expression et nature jusqu’à un monde idéal. Elle exprime œuvre de jeunesse originale, où l’on détecte calme, diminuendo, où les trompettes jouent de son invention. le fatum qui poursuit l’humanité, l’espoir des échos de la Symphonie avec orgue de avec sourdine, prépare la voie à la coda Le mot “burlesque” suggère l’imitation, qui l’anime, l’abîme dans lequel elle est sur Saint-Saëns et d’Also sprach Zarathustra de monumentale et éclatante dans l’esprit de le faussement sérieux, une tendance à la le point de plonger. […] Le compositeur Richard Strauss, même si le choix du titre Zarathoustra. parodie, voire à la caricature. Burleske doit le ressentir, il n’y a pas de règles pour

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 22/10/06/10/06 13:57:2213:57:22 l’enseigner, et cela passe entièrement par deux mouvements aient été fondus en un nous rappelle que la personnalité musicale de manifestement beaucoup amusé à composer le rythme; le rythme informe l’expression seul au début de la suite. C’est un mélange Rossini, le “Cygne de Pesaro”, superfi ciellement ce mouvement à l’humour contagieux. Après musicale, et c’est sur le rythme que repose subtil de pastiche rossinien et d’hommage bon vivant et brillamment mondain, a aussi la “Tarentelle”, et introduisant un changement tout le pouvoir de la musique. affectueux aux rythmes traditionnels des son pan d’ombre. Des percussions et des d’atmosphère radical, une mystérieuse Rien de surprenant à ce que les rythmes danses et des chants italiens, du doux cuivres insistants, mais retenus, se mêlent à la sonnerie de cloches annonce l’approche dansants utilisés par Respighi dans tant balancement de la barcarolle, de la chanson harpe et au célesta que Respighi aimait tant, d’une procession religieuse solennelle. Ce de ses œuvres orchestrales se prêtent de des gondoliers vénitiens et de l’élégante tandis que tambourin, xylophone et timbales passage a suscité diverses interprétations: manière saisissante au ballet – notamment sicilienne du premier mouvement à la ajoutent au brio de l’orchestre. La clarinette peut-être cette procession dit-elle des prières dans Gli uccelli (Les Oiseaux), Antiche danze tarentelle pleine d’allant des Napolitains dans se voit confi er une mélodie dansante avant le pour l’âme d’une victime de la tarentule, ed arie (Airs et danses d’antan; CHAN 9415) le dernier. Malgré une plainte obsédante, retour du thème principal, dans une veine plus à moins qu’elle n’exprime l’indignation et Belkis, regina di Saba (Belkis, reine de dans le deuxième mouvement, Respighi ample et plus lyrique. Le mouvement s’achève religieuse devant tout ce galimatias “païen”. Saba; suite orchestrale disponible sous rend l’hommage qui leur est dû aux aspects en grande partie comme il a commencé, sotto Quoi qu’il en soit, la danse est bientôt de référence CHAN 8405). L’un de ses succès enjoués, voire satirico-scabreux de Rossini. voce avec un beau passage aux cordes et retour, et Rossiniana s’achève dans un les plus durables est la partition brillante Tout au long de la pièce, on retrouve des aux percussions avec sourdines. On ne saura embrasement de couleurs orchestrales. du ballet La Boutique fantasque (1918; échos persistants de son immense succès, cependant pas ce que pleurait cette musique Elsa Respighi souligne que des œuvres CHAN 10081), que Respighi a construit sur La Boutique fantasque. magnifi que. plus tardives d’autres compositeurs, comme quelques pièces pour piano de son compatriote Les cuivres entonnent la courte fanfare Le court “Intermezzo” enjoué est le Scarlattiana (1926) et Paganiniana (1942) Rossini, et qui fut créé à Londres en juin 1919. initiale, aux sonorités de cloches, tandis que mouvement le plus ouvertement “rossinien”, d’Alfredo Casella, pourraient avoir été Dans sa biographie de son mari (Ottorino l’orchestre est balancé de mystérieux rythmes regorgeant de trouvailles, notamment aux bois. inspirées par Respighi. Respighi, Ricordi, 1962), Elsa Respighi écrit de batelier. La sombre tonalité sous-jacente La tarentelle, qui occupe une place de que, vers 1920, elle a vu sur son piano un est caractéristique d’une œuvre dont le choix dans La Boutique fantasque, est une Cinq Études-tableaux volume de pièces pianistiques de Rossini intitulé matériau mélodique oppose l’ombre et la danse tourbillonnante du Sud de l’Italie, à Le premier recueil d’Études-tableaux (op. 33) Les Riens, et que ce sont celles-ci qui l’ont lumière. Puis vient le thème de la “Sicilienne”, 6/8 (traditionnellement réputée souveraine de Rachmaninov date de l’été 1911, tandis inspiré pour sa merveilleuse Suite orchestrale proche de la valse et magnifi quement contre les piqûres de tarentule). Avec une que le second (op. 39) a été achevé en 1917. Rossiniana (1925). Créée à Hambourg en 1925, soutenu, joué d’abord lento, puis dans un ironie typiquement rossinienne, Respighi donne Ces œuvres évocatrices pour piano solo sont cette suite est, inexplicablement, très rarement tempo un peu plus hardi et plus vif. Les une introduction faussement sérieuse à la essentiellement des pièces virtuoses que donnée en concert. fl ûtes amènent ce délicieux mouvement à son “Tarentelle” exubérante par laquelle se conclut Rachmaninov prévoyait de jouer lui-même Caractéristique de l’orchestration terme. Rossiniana. Puis vient une démonstration au cours de ses tournées internationales respighienne de par son climat, sa Le thème principal mélancolique du de pyrotechnie soudaine, prolongée et de soliste, et celles de l’opus 39 sont les couleur et ses changements de tempo “Lamento” est introduit par les percussions rythmiquement sautillante, le compositeur dernières qu’il ait composées en Russie éblouissants, cette partition comporte quatre avec sourdine et par les cordes graves. “lâchant la bride” à toutes les sections de avant d’émigrer. Il semble qu’aucune n’ait été mouvements – en fait cinq, car il semble que L’aspect presque menaçant de cette mélodie l’orchestre tour à tour: Respighi s’est publiée de son vivant, et seules quelques-unes

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 22/10/06/10/06 13:57:2313:57:23 l’enseigner, et cela passe entièrement par deux mouvements aient été fondus en un nous rappelle que la personnalité musicale de manifestement beaucoup amusé à composer le rythme; le rythme informe l’expression seul au début de la suite. C’est un mélange Rossini, le “Cygne de Pesaro”, superfi ciellement ce mouvement à l’humour contagieux. Après musicale, et c’est sur le rythme que repose subtil de pastiche rossinien et d’hommage bon vivant et brillamment mondain, a aussi la “Tarentelle”, et introduisant un changement tout le pouvoir de la musique. affectueux aux rythmes traditionnels des son pan d’ombre. Des percussions et des d’atmosphère radical, une mystérieuse Rien de surprenant à ce que les rythmes danses et des chants italiens, du doux cuivres insistants, mais retenus, se mêlent à la sonnerie de cloches annonce l’approche dansants utilisés par Respighi dans tant balancement de la barcarolle, de la chanson harpe et au célesta que Respighi aimait tant, d’une procession religieuse solennelle. Ce de ses œuvres orchestrales se prêtent de des gondoliers vénitiens et de l’élégante tandis que tambourin, xylophone et timbales passage a suscité diverses interprétations: manière saisissante au ballet – notamment sicilienne du premier mouvement à la ajoutent au brio de l’orchestre. La clarinette peut-être cette procession dit-elle des prières dans Gli uccelli (Les Oiseaux), Antiche danze tarentelle pleine d’allant des Napolitains dans se voit confi er une mélodie dansante avant le pour l’âme d’une victime de la tarentule, ed arie (Airs et danses d’antan; CHAN 9415) le dernier. Malgré une plainte obsédante, retour du thème principal, dans une veine plus à moins qu’elle n’exprime l’indignation et Belkis, regina di Saba (Belkis, reine de dans le deuxième mouvement, Respighi ample et plus lyrique. Le mouvement s’achève religieuse devant tout ce galimatias “païen”. Saba; suite orchestrale disponible sous rend l’hommage qui leur est dû aux aspects en grande partie comme il a commencé, sotto Quoi qu’il en soit, la danse est bientôt de référence CHAN 8405). L’un de ses succès enjoués, voire satirico-scabreux de Rossini. voce avec un beau passage aux cordes et retour, et Rossiniana s’achève dans un les plus durables est la partition brillante Tout au long de la pièce, on retrouve des aux percussions avec sourdines. On ne saura embrasement de couleurs orchestrales. du ballet La Boutique fantasque (1918; échos persistants de son immense succès, cependant pas ce que pleurait cette musique Elsa Respighi souligne que des œuvres CHAN 10081), que Respighi a construit sur La Boutique fantasque. magnifi que. plus tardives d’autres compositeurs, comme quelques pièces pour piano de son compatriote Les cuivres entonnent la courte fanfare Le court “Intermezzo” enjoué est le Scarlattiana (1926) et Paganiniana (1942) Rossini, et qui fut créé à Londres en juin 1919. initiale, aux sonorités de cloches, tandis que mouvement le plus ouvertement “rossinien”, d’Alfredo Casella, pourraient avoir été Dans sa biographie de son mari (Ottorino l’orchestre est balancé de mystérieux rythmes regorgeant de trouvailles, notamment aux bois. inspirées par Respighi. Respighi, Ricordi, 1962), Elsa Respighi écrit de batelier. La sombre tonalité sous-jacente La tarentelle, qui occupe une place de que, vers 1920, elle a vu sur son piano un est caractéristique d’une œuvre dont le choix dans La Boutique fantasque, est une Cinq Études-tableaux volume de pièces pianistiques de Rossini intitulé matériau mélodique oppose l’ombre et la danse tourbillonnante du Sud de l’Italie, à Le premier recueil d’Études-tableaux (op. 33) Les Riens, et que ce sont celles-ci qui l’ont lumière. Puis vient le thème de la “Sicilienne”, 6/8 (traditionnellement réputée souveraine de Rachmaninov date de l’été 1911, tandis inspiré pour sa merveilleuse Suite orchestrale proche de la valse et magnifi quement contre les piqûres de tarentule). Avec une que le second (op. 39) a été achevé en 1917. Rossiniana (1925). Créée à Hambourg en 1925, soutenu, joué d’abord lento, puis dans un ironie typiquement rossinienne, Respighi donne Ces œuvres évocatrices pour piano solo sont cette suite est, inexplicablement, très rarement tempo un peu plus hardi et plus vif. Les une introduction faussement sérieuse à la essentiellement des pièces virtuoses que donnée en concert. fl ûtes amènent ce délicieux mouvement à son “Tarentelle” exubérante par laquelle se conclut Rachmaninov prévoyait de jouer lui-même Caractéristique de l’orchestration terme. Rossiniana. Puis vient une démonstration au cours de ses tournées internationales respighienne de par son climat, sa Le thème principal mélancolique du de pyrotechnie soudaine, prolongée et de soliste, et celles de l’opus 39 sont les couleur et ses changements de tempo “Lamento” est introduit par les percussions rythmiquement sautillante, le compositeur dernières qu’il ait composées en Russie éblouissants, cette partition comporte quatre avec sourdine et par les cordes graves. “lâchant la bride” à toutes les sections de avant d’émigrer. Il semble qu’aucune n’ait été mouvements – en fait cinq, car il semble que L’aspect presque menaçant de cette mélodie l’orchestre tour à tour: Respighi s’est publiée de son vivant, et seules quelques-unes

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 22/10/06/10/06 13:57:2313:57:23 ont été imprimées dans les années qui ont aideront à comprendre le caractère de ces est indubitable qu’à sa manière unique il a mène cette deuxième Étude à une conclusion immédiatement suivi sa mort en 1943. Études et à trouver les couleurs adéquates pénétré l’esprit de cette musique avec une abrupte, mais magnifi que. Si Rachmaninov a peut-être lui-même en les orchestrant. Voici le programme de fi nesse remarquable, et l’a réinterprétée. Le troisième mouvement, substantiel, en songé à orchestrer ces pièces, c’est le chef ces Études: Dans la première Étude, par exemple, qui do mineur, présenté par Rachmaninov comme d’orchestre Serge Koussevitzky, récemment – La première Étude en la mineur évoque la mer et les mouettes, le sombre une marche funèbre, est le cœur musical de nommé à la tête du Boston Symphony [opus 39 no 2] représente la mer et les mouettes. balancement rythmique rappelle de cette suite. Implacablement sombre, dominé Orchestra et fervent défenseur de Respighi, qui – La deuxième Étude en la mineur manière saisissante le début obsédant de par les cuivres et la percussion, il maintient un à la fi n 1929 lui suggère ce dernier comme [opus 39 no 6] fut inspirée par le Conte du petit L’Île des morts (1909) de Rachmaninov. La climat ouvertement funèbre. Respighi semble l’orchestrateur idéal de ces Études pour piano. chaperon rouge et du loup. transcription de Respighi fait aussi penser avoir percé avec une empathie particulièrement Tout un réseau de relations se décerne ici: – La troisième Étude en mi bémol majeur au motif du “Dies Irae” qui se glisse dans imaginative le “mystère des intentions” c’est Koussevitzky qui en 1921 a commandé [opus 33 no 4] représente une scène de foire. plus d’une œuvre du compositeur russe. On de Rachmaninov concernant cette Étude, à Ravel l’orchestration des Tableaux d’une – La quatrième Étude en ré majeur notera avec intérêt que le chef d’orchestre évoquant ingénieusement la sonorité d’un exposition de Moussorgski, œuvre composée [opus 39 no 9] lui ressemble et se rapproche germano-américain Frederick Stock, qui chœur au travers des timbres orchestraux, de “poèmes symphoniques” miniatures du style d’une marche orientale. détient le record de longévité comme et une fi ne pluie incessante par le biais inspirés par des sujets picturaux, et en ce – La cinquième Étude en do mineur directeur musical du Chicago Symphony d’un ostinato rythmique aux cordes et aux sens annonciatrice des Études-tableaux du [opus 39 no 7] est une marche funèbre… Orchestra (1905 –1942), a d’ailleurs donné bois. En dehors de Rachmaninov, peu de compatriote de Moussorgski. De plus, la Rachmaninov conclut sa lettre en proposant à la fois L’Île des morts et les transcriptions compositeurs savent restituer la sonorité version pour piano originale des Tableaux de de développer ces explications si Respighi respighiennes des Études-tableaux lors d’un des cloches de manière aussi poétique que Moussorgski a été éditée par Rimski-Korsakov, les juge utiles. Les cinq pièces ne sont concert à Chicago en 1932. Respighi, comme il le fait dans Fontane di ancien professeur de Respighi, et aussi bien généralement pas jouées dans l’ordre indiqué L’orchestration du ravissant premier Roma et dans Vetrate di chiesa (Vitraux ce dernier que Rachmaninov, qui l’a souvent ci-dessus, mais dans l’ordre observé dans le mouvement est dominée par l’ondulation d’église, 1925 –1926); c’est ce qu’il fait ici jouée, admiraient cette œuvre. présent enregistrement, conforme à celui de des cordes et des bois dans l’aigu, et par les aussi, vers le milieu du mouvement, avant de Koussevitzky suggère à Respighi d’orchestrer la partition publiée. envolées des clarinettes notamment, l’effet de revenir à la marche funèbre initiale. cinq pièces empruntées aux deux volumes Elles sont créées en décembre 1931, par cette concentration des instruments dans le Le quatrième mouvement, qui retrace d’Études; lorsque le compositeur italien accepte, le Boston Symphony Orchestra dirigé par registre élevé frisant parfois la dissonance. Ce l’histoire du Petit Chaperon rouge et du Loup, Rachmaninov lui écrit, en janvier 1930 (en Koussevitzky. Celui-ci écrit à Rachmaninov mouvement se termine par une reprise lyrique est une pure poésie instrumentale, invitant français), que cette nouvelle le réjouit, car il que ces orchestrations sont “très bonnes”, du thème initial. inévitablement la comparaison avec Pierre et est certain que dans ses mains magistrales ces mais qu’elles “demandent beaucoup de Comme il en a si souvent l’habitude, le Loup de Prokofi ev, qui lui est postérieur Études sonneront merveilleusement bien. Il travail” et qu’elles ont exigé huit répétitions. Respighi opte pour un climat et un tempo (1936). Le grondement des cuivres et de propose ensuite de lui donner Il est diffi cile de juger dans quelle totalement différents dans le mouvement la percussion et les rythmes sautillants quelques explications concernant les mesure Respighi a été fi dèle aux indications suivant, description urgente et enfi évrée d’une incessants des bois suggèrent de manière mystères des intentions de l’auteur, qui vous programmatiques de Rachmaninov, mais il foire. Un passage de virtuosité aux cuivres frappante le claquement des mâchoires du

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 330-310-31 22/10/06/10/06 13:57:2313:57:23 ont été imprimées dans les années qui ont aideront à comprendre le caractère de ces est indubitable qu’à sa manière unique il a mène cette deuxième Étude à une conclusion immédiatement suivi sa mort en 1943. Études et à trouver les couleurs adéquates pénétré l’esprit de cette musique avec une abrupte, mais magnifi que. Si Rachmaninov a peut-être lui-même en les orchestrant. Voici le programme de fi nesse remarquable, et l’a réinterprétée. Le troisième mouvement, substantiel, en songé à orchestrer ces pièces, c’est le chef ces Études: Dans la première Étude, par exemple, qui do mineur, présenté par Rachmaninov comme d’orchestre Serge Koussevitzky, récemment – La première Étude en la mineur évoque la mer et les mouettes, le sombre une marche funèbre, est le cœur musical de nommé à la tête du Boston Symphony [opus 39 no 2] représente la mer et les mouettes. balancement rythmique rappelle de cette suite. Implacablement sombre, dominé Orchestra et fervent défenseur de Respighi, qui – La deuxième Étude en la mineur manière saisissante le début obsédant de par les cuivres et la percussion, il maintient un à la fi n 1929 lui suggère ce dernier comme [opus 39 no 6] fut inspirée par le Conte du petit L’Île des morts (1909) de Rachmaninov. La climat ouvertement funèbre. Respighi semble l’orchestrateur idéal de ces Études pour piano. chaperon rouge et du loup. transcription de Respighi fait aussi penser avoir percé avec une empathie particulièrement Tout un réseau de relations se décerne ici: – La troisième Étude en mi bémol majeur au motif du “Dies Irae” qui se glisse dans imaginative le “mystère des intentions” c’est Koussevitzky qui en 1921 a commandé [opus 33 no 4] représente une scène de foire. plus d’une œuvre du compositeur russe. On de Rachmaninov concernant cette Étude, à Ravel l’orchestration des Tableaux d’une – La quatrième Étude en ré majeur notera avec intérêt que le chef d’orchestre évoquant ingénieusement la sonorité d’un exposition de Moussorgski, œuvre composée [opus 39 no 9] lui ressemble et se rapproche germano-américain Frederick Stock, qui chœur au travers des timbres orchestraux, de “poèmes symphoniques” miniatures du style d’une marche orientale. détient le record de longévité comme et une fi ne pluie incessante par le biais inspirés par des sujets picturaux, et en ce – La cinquième Étude en do mineur directeur musical du Chicago Symphony d’un ostinato rythmique aux cordes et aux sens annonciatrice des Études-tableaux du [opus 39 no 7] est une marche funèbre… Orchestra (1905 –1942), a d’ailleurs donné bois. En dehors de Rachmaninov, peu de compatriote de Moussorgski. De plus, la Rachmaninov conclut sa lettre en proposant à la fois L’Île des morts et les transcriptions compositeurs savent restituer la sonorité version pour piano originale des Tableaux de de développer ces explications si Respighi respighiennes des Études-tableaux lors d’un des cloches de manière aussi poétique que Moussorgski a été éditée par Rimski-Korsakov, les juge utiles. Les cinq pièces ne sont concert à Chicago en 1932. Respighi, comme il le fait dans Fontane di ancien professeur de Respighi, et aussi bien généralement pas jouées dans l’ordre indiqué L’orchestration du ravissant premier Roma et dans Vetrate di chiesa (Vitraux ce dernier que Rachmaninov, qui l’a souvent ci-dessus, mais dans l’ordre observé dans le mouvement est dominée par l’ondulation d’église, 1925 –1926); c’est ce qu’il fait ici jouée, admiraient cette œuvre. présent enregistrement, conforme à celui de des cordes et des bois dans l’aigu, et par les aussi, vers le milieu du mouvement, avant de Koussevitzky suggère à Respighi d’orchestrer la partition publiée. envolées des clarinettes notamment, l’effet de revenir à la marche funèbre initiale. cinq pièces empruntées aux deux volumes Elles sont créées en décembre 1931, par cette concentration des instruments dans le Le quatrième mouvement, qui retrace d’Études; lorsque le compositeur italien accepte, le Boston Symphony Orchestra dirigé par registre élevé frisant parfois la dissonance. Ce l’histoire du Petit Chaperon rouge et du Loup, Rachmaninov lui écrit, en janvier 1930 (en Koussevitzky. Celui-ci écrit à Rachmaninov mouvement se termine par une reprise lyrique est une pure poésie instrumentale, invitant français), que cette nouvelle le réjouit, car il que ces orchestrations sont “très bonnes”, du thème initial. inévitablement la comparaison avec Pierre et est certain que dans ses mains magistrales ces mais qu’elles “demandent beaucoup de Comme il en a si souvent l’habitude, le Loup de Prokofi ev, qui lui est postérieur Études sonneront merveilleusement bien. Il travail” et qu’elles ont exigé huit répétitions. Respighi opte pour un climat et un tempo (1936). Le grondement des cuivres et de propose ensuite de lui donner Il est diffi cile de juger dans quelle totalement différents dans le mouvement la percussion et les rythmes sautillants quelques explications concernant les mesure Respighi a été fi dèle aux indications suivant, description urgente et enfi évrée d’une incessants des bois suggèrent de manière mystères des intentions de l’auteur, qui vous programmatiques de Rachmaninov, mais il foire. Un passage de virtuosité aux cuivres frappante le claquement des mâchoires du

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 330-310-31 22/10/06/10/06 13:57:2313:57:23 loup prédateur, talonnant de près sa proie est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic et directeur artistique du festival international symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre qui s’enfuit. s’est produit sous la direction de nombreux Settimane Musicali di Stresa. Gianandrea philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de chambre Avec ses échanges rythmiques insistants chefs distingués et, par suite de sa politique Noseda a collaboré avec des compagnies de Vienne, le Tokyo Symphony Orchestra, le entre les cuivres, les bois babillards et d’introduire dans ses programmes des lyriques comme le Los Angeles Opera et New York Philharmonic, le Toronto Symphony le martèlement de la percussion, le tout œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs le Metropolitan Opera, New York, et dirigé Orchestra et l’Orchestre national de France. Il culminant en une fanfare tonitruante, la des grands compositeurs du monde ont des orchestres de renom international tels est depuis septembre 2002 chef principal du marche orientale fi nale présente un caractère également dirigé l’orchestre. En 1991, le City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic et il enregistre en exclusivité similaire à celui de “La Foire”. Sir Peter Maxwell Davies devint le premier l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre pour Chandos depuis 2003. On ne peut s’empêcher de penser que compositeur/chef du BBC Philharmonic; cette orchestration imaginative de ses James MacMillan lui succéda au poste en Études-tableaux par son confrère italien 2000. aurait beaucoup plu à Rachmaninov. Gianandrea Noseda est reconnu dans le © 2006 David Heald monde entier pour ses talents exceptionnels Traduction: Josée Bégaud de chef d’orchestre. C’est dans sa ville Keenan Jonathan natale de Milan qu’il commença ses études Reconnu partout comme l’un des meilleurs musicales, se partageant entre le piano, orchestres de Grande-Bretagne, le BBC la composition et la direction avant de Philharmonic est basé à Manchester et suivre des cours de direction à Vienne se produit régulièrement au magnifi que et en Italie. Après avoir remporté des Bridgewater Hall, la salle de concerts de la concours internationaux en 1994, il fut ville, parallèlement à ses tournées dans le invité à faire ses débuts avec l’Orchestre monde entier et ses enregistrements pour symphonique Giuseppe Verdi de Milan. la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Il travailla ensuite comme chef principal réputation internationale pour l’excellence invité au Théâtre Mariinski, résidence de de ses interprétations passionnées dans l’Opéra Kirov et des Ballets Kirov à Saint- un vaste répertoire. En septembre 2002, Pétersbourg, chef principal de l’Orchestre de Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal Cadaqués (ensemble espagnol regroupant Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque des musiciens d’orchestres symphoniques ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili européens), chef principal invité de Sinaïski est chef principal invité et Sir Edward l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Downes (chef principal de 1980 à 1991) en de l’Orchestre symphonique national de la RAI Gianandrea Noseda

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 332-332-33 22/10/06/10/06 13:57:2413:57:24 loup prédateur, talonnant de près sa proie est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic et directeur artistique du festival international symphonique de la Radio suédoise, l’Orchestre qui s’enfuit. s’est produit sous la direction de nombreux Settimane Musicali di Stresa. Gianandrea philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de chambre Avec ses échanges rythmiques insistants chefs distingués et, par suite de sa politique Noseda a collaboré avec des compagnies de Vienne, le Tokyo Symphony Orchestra, le entre les cuivres, les bois babillards et d’introduire dans ses programmes des lyriques comme le Los Angeles Opera et New York Philharmonic, le Toronto Symphony le martèlement de la percussion, le tout œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs le Metropolitan Opera, New York, et dirigé Orchestra et l’Orchestre national de France. Il culminant en une fanfare tonitruante, la des grands compositeurs du monde ont des orchestres de renom international tels est depuis septembre 2002 chef principal du marche orientale fi nale présente un caractère également dirigé l’orchestre. En 1991, le City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic et il enregistre en exclusivité similaire à celui de “La Foire”. Sir Peter Maxwell Davies devint le premier l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre pour Chandos depuis 2003. On ne peut s’empêcher de penser que compositeur/chef du BBC Philharmonic; cette orchestration imaginative de ses James MacMillan lui succéda au poste en Études-tableaux par son confrère italien 2000. aurait beaucoup plu à Rachmaninov. Gianandrea Noseda est reconnu dans le © 2006 David Heald monde entier pour ses talents exceptionnels Traduction: Josée Bégaud de chef d’orchestre. C’est dans sa ville Keenan Jonathan natale de Milan qu’il commença ses études Reconnu partout comme l’un des meilleurs musicales, se partageant entre le piano, orchestres de Grande-Bretagne, le BBC la composition et la direction avant de Philharmonic est basé à Manchester et suivre des cours de direction à Vienne se produit régulièrement au magnifi que et en Italie. Après avoir remporté des Bridgewater Hall, la salle de concerts de la concours internationaux en 1994, il fut ville, parallèlement à ses tournées dans le invité à faire ses débuts avec l’Orchestre monde entier et ses enregistrements pour symphonique Giuseppe Verdi de Milan. la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Il travailla ensuite comme chef principal réputation internationale pour l’excellence invité au Théâtre Mariinski, résidence de de ses interprétations passionnées dans l’Opéra Kirov et des Ballets Kirov à Saint- un vaste répertoire. En septembre 2002, Pétersbourg, chef principal de l’Orchestre de Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal Cadaqués (ensemble espagnol regroupant Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque des musiciens d’orchestres symphoniques ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili européens), chef principal invité de Sinaïski est chef principal invité et Sir Edward l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Downes (chef principal de 1980 à 1991) en de l’Orchestre symphonique national de la RAI Gianandrea Noseda

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 332-332-33 22/10/06/10/06 13:57:2413:57:24 Also available You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below.

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Sharon Hughes Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 15 and 16 September 2005 Front cover ‘Farmhouse in pastoral landscape, Tuscany’, photograph © PunchStock/Goodshoot Respighi Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan La Boutique fantasque Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Prelude and Fugue in D major • La pentola magica Booklet editor Finn S. Gundersen p CHAN 10081 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 334-354-35 22/10/06/10/06 13:57:2413:57:24 Also available You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994

Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below.

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Sharon Hughes Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 15 and 16 September 2005 Front cover ‘Farmhouse in pastoral landscape, Tuscany’, photograph © PunchStock/Goodshoot Respighi Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan La Boutique fantasque Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Prelude and Fugue in D major • La pentola magica Booklet editor Finn S. Gundersen p CHAN 10081 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 334-354-35 22/10/06/10/06 13:57:2413:57:24 CHAN 10388 10388 37

CCHANHAN 1038810388 Booklet.inddBooklet.indd 336-376-37 22/10/06/10/06 13:57:2513:57:25 1 0 RESPIGHI: ROSSINIANA ETC. – BBC Philharmonic/Noseda CHAN 10388 : 9 5 : 3 1

6 0 3 / 0 1 / 22/10/06 13:59:01 2 8 8 3 England 1 • 5 1 1 Essex CHAN 10388 CHAN 5 • 9 Recorded in 24-bit/96 kHz Recorded 0 in the EU Printed Domain Public LC 7038 DDD TT 73:04 Colchester • 7:30 17: 03 24:58 23:04

DIGITAL DIGITAL (1792 –1868) (1873 –1943) (1901) (1930)

(1879 –1936)

(1925) , Opp. and 33 39 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2006 Chandos Records

c (1906) CHANDOS CHANDOS leader

by Gioachino Rossini Les Riens Études-tableaux 1

Yuri Torchinsky Five Études-tableaux, P 160 Preludio, corale e fuga, P 30 Rossiniana, P 148 d d n i .

y 2006 Chandos Records Ltd 2006 Chandos Records 4 8 13 a p l

n I - - -

Burlesca, P 59 8 8 9 2 5 1 by Sergey Vasil’yevich Rachmaninov BBC Philharmonic Noseda BBC Gianandrea 73:04 TT Free transcription from by Ottorino Respighi Orchestrated by Ottorino Respighi for Orchestra for Orchestra for from Suite for Orchestra Ottorino Respighi Ottorino 3 0 1

N A H CCHAN 10388 Inlay.indd 1 RESPIGHI: ROSSINIANA ETC. – BBC Philharmonic/Noseda CHAN 10388