La Música Com a Eina Reivindicativa: La Nueva Canción I La Seva Incidència En La Cultura I La Política Xilenes

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

La Música Com a Eina Reivindicativa: La Nueva Canción I La Seva Incidència En La Cultura I La Política Xilenes Facultat de Ciències polítiques i Sociologia TREBALL DE FI DE GRAU La música com a eina reivindicativa: la Nueva Canción i la seva incidència en la cultura i la política xilenes Autora: Valentina Latapiat Gutiérrez (1421651) Tutor: Josep Verdaguer Data: 31/01/2020 Grau en: Ciència política i gestió pública La música com a eina reivindicativa: la Nueva Canción i la seva incidència en la cultura i la política xilenes ÍNDEX 1. Introducció ……......………….................………………………….. 1 2. Marc Teòric ....................................................................................... 2 3. Metodologia ....................................................................................... 4 4. Història política i desenvolupament de la política cultural ............................................................................................................ 5 5. La cançó i els moviments socials: elitisme disfressat o canvi estructural? ........................................................................................ 6 6. Internacionalització de la Nova Cançó: relació amb altres moviments musicals, i l’exili ............................................................................... 8 7. Conclusions finals ........................................................................... 10 8. Bibliografia ..................................................................................... 11 9. Annex .............................................................................................. 16 9.1 Transcripció d’entrevistes .......................................................... 16 9.2 Llistat de Hits de la dècada dels 60 i 70 ..................................... 38 La música com a eina reivindicativa: la Nueva Canción i la seva incidència en la cultura i la política xilenes 1. INTRODUCCIÓ Si analitzem la història de l’ésser humà ens adonem que sempre ha expressat les seves inquietuds mitjançant l’art, aplicant-lo a tots els àmbits, inclús en la política. El cas xilè no és l’excepció, i ho veurem reflectit amb el Movimiento de la Nueva Canción Chilena als anys 60. Referir-se als comentaris poètics del cant popular xilè és una àrdua feina que indubtablement no és possible abordar; però és possible intentar traçar algunes pistes per a una reflexió. En un país on la desigualtat social era cada vegada més gran i el llegat del colonialisme encara és present, la música sorgí com una eina de legitimació de la cultura popular que sempre fou vista com “una cosa dolenta, bruta, no considerada part de la cultura nacional del país”. Però també sorgí com a eina de legitimació política per als sectors d’esquerres. És aquí on ens sorgeixen preguntes com Qui la cercava i amb quina finalitat? Realment existia aquesta legitimació per part de la població més marginada de la societat? Aquestes i altres preguntes intentaran ser respostes en aquesta investigació, amb l’objectiu de donar alguns lineaments per a futures investigacions més profundes. Per tant, s’analitzaran els actors musicals d’aquest moviment com a part central i fonamental de la seva creació i producció, així com també els actors polítics que els recolzaren. Per cert que la comunitat xilena és l’actor clau per entendre el desenvolupament d’aquest moviment al llargs dels anys. El seu origen, la seva història i experiències seran de gran importància, ja que gràcies a elles podrem entendre la relació tant estreta que s’aconsegueix entre el món de l’art (i la música) i el de la política. Tot això partint de la base que la història canvia segons qui la expliqui, segons com sigui explicada i per a qui. I sobretot, perquè s’utilitza la cançó com a eina reivindicativa i no un altre tipus d’art? Com a primera aproximació podem dir que és perquè és un instrument idoni per arribar a tota aquella part de la població que no té accés o interès cap als estudis culturals, com la poesia o els assajos de caire científic – social. Una de les preguntes que ens sorgeixen al investigar aquesta temàtica és: serà tant unidireccional la relació entre els artistes de la Nova Cançó i la gent? Fou una relació tant estreta com per a “ajudar-los” a posicionar- se en la societat? Ho intentarem respondre més endavant. El que no podem posar en dubte és que aquestes cançons han complert un rol històric en el desenvolupament de Xile, i han adquirit un caràcter emblemàtic per a molts pobles del món; que s’han identificat amb la lluita en pro dels canvis socials (Carrasco, E., comunicació personal, 9 gener 2020). L’objectiu principal d’aquesta recerca és analitzar el vincle que existí entre la Nueva Canción Chilena, com a instrument de legitimació de la cultura popular del país, i la seva incidència legitimadora de la política d’esquerres de l’època. És a dir, es vol demostrar la importància que té l’art, en aquest cas la música, dins processos socials i polítics d’una societat; com a eina d’expressió humana i reivindicadora d’una identitat específica. 1 La música com a eina reivindicativa: la Nueva Canción i la seva incidència en la cultura i la política xilenes 2. MARC TEÒRIC Tal i com expressa Stuart Hall al seu treball Notes Sobre la Desconstrucció de “Lo Popular” , des de la llarga transició cap al capitalisme agrari i després en la formació i evolució del capitalisme actual s’ha donat una lluita contínua per la reivindicació de la cultura del poble obrer (Hall, S. 2013: 183), que es donen a causa dels canvis d’equilibri i de les relacions entre les forces de poder coexistents a la societat. Hem d’entendre el “canvi cultural” com un desplaçament per part d’un col·lectiu de la societat de la cultura cap a un altre, que és considerat inferior. La transformació cultural és la clau del procés de “moralització” de les classes laborals, “desmoralització” dels pobres i “reeducació” del poble (Hall, S. 2013: 185). I és important el seu estudi profund, ja que des de l’acadèmia només s’ha oscil·lat entre la dialèctica contenció – resistència. És llavors des d’aquestes bases culturals en que el poble amenaça amb erupcionar i irrompre en l’escenari de l’elit, però sovint no arriba mai a trastornar del tot els llaços del paternalisme (Hall, S 2013: 186). És realment així en el cas Xilè? És a dir, foren els músics de la Nova Cançó els alliberadors culturals de la comunitat marginada de la societat xilena? Si cerquem una definició més racional de “lo popular” trobem que les coses que es qualifiquen de “populars” ho són perquè existeix una massa de persones que la consumeixen (l’escolten, la compren, la llegeixen...) (Hall, S. 2013: 190). I cal tenir molt en clar que és la industria cultural la que té el poder efectiu d’adaptar-se i re-configurar- se constantment; mitjançant la repetició de certs cànons, per exemple, o imposant-ne d’altres nous formant el que coneixem com “la cultura dominant”. El propòsit d’aquesta cultura dominant és des-organitzar i re-organitzar constantment la “cultura popular”, com a forma de dominació (Hall, S. 2013: 192); però entendre-ho d’aquesta manera és donar per suposat que la cultura subordinada no té capacitat de racionalitzar per si mateixa i significa despullar-la de la seva pròpia identitat. A Xile hi havia una expectativa respecte del que es podia aconseguir i el que es volia aconseguir (que era arribar a les masses). Existia la intenció avantguardista, i això, necessàriament no és positiu ja que equival a voler educar al poble: baixar les idees polítiques a un llenguatge que tothom entengués (Jordán, L., comunicació personal, 4 decembre 2019). Un altre concepte rellevant és el de les tradicions, ja que molts autors que han escrit sobre la Nueva Canción parlen de la recuperació de la identitat del poble que vivia al camp, i per tant, també de les tradicions. Entendre aquest concepte només des de la persistència de formes antigues és quedar-se a la superfície, i es que té més a veure amb la manera en que s’han vinculat o articulat certs elements culturals amb d’altres (Hall, S. 2013: 197). Aquestes no són fixes per sempre, en relació amb una única classe: la cultura entesa com una forma de lluita es crea de forma constant. De fet, tal i com ens expressà durant una 2 La música com a eina reivindicativa: la Nueva Canción i la seva incidència en la cultura i la política xilenes entrevista Eduardo Carrasco (comunicació personal, 9 gener 2020) “el que nosaltres vam viure a Xile s’estava produint, simultàniament, en quasi tots els països d’Amèrica Llatina: i això et dona tot un nou espectre de visió respecte del moviment”. I això ho veurem reflectit amb la consideració que farem més endavant respecte del ressorgiment social que ha patit el país en els últims mesos: les cançons de la Nueva Canción tornen a ser la bandera de lluita, però tindran el mateix significat que als anys 60? Gramsci es preguntava sobre el sorgiment de “noves voluntats col·lectives” i la seva incidència en la transformació de la cultura nacional – popular; pregunta que crec és totalment vàlida pel cas analitzat. A Xile “lo popular” era vist com “lo vulgar” i no formava part de la cultura nacional (inclús avui dia), transformant-se en una de les principals raons del sorgiment de la “Proyección Folklórica” (procés anterior de recopilació i creació de melodies lligades a una identitat camperola, popular i llatinoamericana) i de la posterior Nueva Canción. L’autor responia aquesta pregunta dient que el més important és la critica a la que es sotmet el complex ideològic en les diferents fases de la història cultural d’un país, fent possible un procés diferenciador i de canvi entre les antigues ideologies i les noves (Hall, S. 2013: 198). I en aquest sentit, el canvi de paradigma entre un món dominat pels blocs de la Guerra Freda i un món “més equitatiu i just” es dona mitjançant una reflexió de vida. La disputa és a tot arreu i sorgeix sense demanar-li permís a ningú, sent la cultura part d’aquesta discussió (Sandoval, R., comunicació personal, 8 gener 2020). D’altra banda, no podem comprendre els conceptes “classe” i “popular” per separat ja que estan profundament relacionats: no existeixen cultures totalment separades de les classes, encara avui dia existeixen idees classistes – culturals clarament definides (Hall, S.
Recommended publications
  • Enrique Jorrín and Cha-Cha-Chá: Creation, Historical Importance and Influences on American Music Education
    ENRIQUE JORRÍN AND CHA-CHA-CHÁ: CREATION, HISTORICAL IMPORTANCE AND INFLUENCES ON AMERICAN MUSIC EDUCATION A Thesis Submitted to the Temple University Graduate Board In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree MASTER OF MUSIC by Jeffrey M. Torchon December 2015 Examining Committee Members: Dr. Deborah Confredo, Advisory Chair, Music Education Dr. Nathan Buonviri, Music Education Dr. Rollo Dilworth, Music Education © Copyright 2015 by Jeffrey M. Torchon All Rights Reserved ii ABSTRACT One of the most distinctive musical genres that originated in Cuba over the last century has been Cha-Cha-Chá, which was created by Enrique Jorrín in the 1950s. The popularity of this music has grown considerably since its genesis, evidenced by the vast array of repertoire associated with the style of music, the multitude of bands performing it and its prevalence in popular culture. The music has traveled the world via aural transmission; advances in technology have helped to disseminate Cha-Cha-Chá and have contributed to its prevalence. Very little research—particularly research written in the English language—exists on this genre and its creator. Due to its musical significance and social impact, it is important to understand Cha-Cha-Chá’s place in modern Cuba and how it has been preserved over time. The purpose of this study is to discuss Enrique Jorrín’s influence on the creation and performance of Cha-Cha-Chá, and to discuss the importance of Cha-Cha-Chá in American music education. iii DEDICATION I dedicate this work to my grandfather, Ray Torchon. In his vivacious eighty- seven years of life, he and I were the best of friends.
    [Show full text]
  • Dulzainas, Gaitas, Grallas Y Tarotas De La España Peninsular
    Universidad Internacional de La Rioja Grado en Música Dulzainas, gaitas, grallas y tarotas de la España peninsular. Estudio descriptivo del estándar actual Trabajo fin de grado presentado por: Herminio Cervera Tomàs Director/a: Rafael Martín Castilla Ciudad: Alfarb (València) 18/07/2019 Firmado por: Dulzainas, gaitas, grallas y tarotas de la España peninsular. Estudio descriptivo del estándar actual Dedicatoria Al meu pare, que no ha pogut veure la finalització i el resultat d’aquestos estudis, gràcies pel teu recolzament i per caminar junt a mi en este camí en el que sempre, des del teu silenci expressiu, has estat al meu costat. A ma mare, gràcies per la teua motivació constant, per la tenacitat que m’has transmès al llarg d’aquest temps i per la fortor que has tingut davant dels moments tant difícils que de vegades ens depara aquesta vida, gràcies per estar sempre al meu costat. A Maria, per la paciència que has tingut durant tot aquest temps, perquè sense la teua ajuda, aquesta meta hagués sigut impossible d’assolir, gràcies Mariona pel teu esforç, ajuda diària i per ser com ets. A l’Estel i a la Júlia, les dos perles que tinc i que han crescut durant aquest camí, perdó pel temps que us he robat i que no he pogut estar al vostre costat, ho sent bitxos. Agradecimientos A Rafael Martín, tutor de este Trabajo Fin de Grado, guía firme e incansable profesional y docente dispuesto a ayudarme cada día durante todo este proyecto solucionando dudas y aportando mejoras e ideas que han hecho mejor este trabajo, Rafa, gracias por tu tiempo.
    [Show full text]
  • Cubaneo in Latin Piano: a Parametric Approach to Gesture, Texture, and Motivic Variation Orlando Enrique Fiol University of Pennsylvania, [email protected]
    University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2018 Cubaneo In Latin Piano: A Parametric Approach To Gesture, Texture, And Motivic Variation Orlando Enrique Fiol University of Pennsylvania, [email protected] Follow this and additional works at: https://repository.upenn.edu/edissertations Part of the Music Theory Commons Recommended Citation Fiol, Orlando Enrique, "Cubaneo In Latin Piano: A Parametric Approach To Gesture, Texture, And Motivic Variation" (2018). Publicly Accessible Penn Dissertations. 3112. https://repository.upenn.edu/edissertations/3112 This paper is posted at ScholarlyCommons. https://repository.upenn.edu/edissertations/3112 For more information, please contact [email protected]. Cubaneo In Latin Piano: A Parametric Approach To Gesture, Texture, And Motivic Variation Abstract ABSTRACT CUBANEO IN LATIN PIANO: A PARAMETRIC APPROACH TO GESTURE, TEXTURE, AND MOTIVIC VARIATION COPYRIGHT Orlando Enrique Fiol 2018 Dr. Carol A. Muller Over the past century of recorded evidence, Cuban popular music has undergone great stylistic changes, especially regarding the piano tumbao. Hybridity in the Cuban/Latin context has taken place on different levels to varying extents involving instruments, genres, melody, harmony, rhythm, and musical structures. This hybridity has involved melding, fusing, borrowing, repurposing, adopting, adapting, and substituting. But quantifying and pinpointing these processes has been difficult because each variable or parameter embodies a history and a walking archive of sonic aesthetics. In an attempt to classify and quantify precise parameters involved in hybridity, this dissertation presents a paradigmatic model, organizing music into vocabularies, repertories, and abstract procedures. Cuba's pianistic vocabularies are used very interactively, depending on genre, composite ensemble texture, vocal timbre, performing venue, and personal taste.
    [Show full text]
  • Key Stage 1 Lesson Plans 54509 Sefton Music - KS1 Layout 1 22/09/2017 09:03 Page 2
    54509 Sefton Music - KS1_Layout 1 22/09/2017 09:03 Page 1 Key Stage 1 Lesson Plans 54509 Sefton Music - KS1_Layout 1 22/09/2017 09:03 Page 2 Disclaimer The content within this document is for informative purposes only and may be used, reproduced or adapted to suit local need and priorities for non-commercial purposes. As a condition of using any content within this document, users agree to indemnify the authors and SKY Music Hub (Sefton MBC and Knowsley MBC) from and against any and all actions, claims, losses, damages, liabilities and expenses (including legal fees) arising out of their use of any content. “Singing Sherlock Book 1 (pub. B&H) and 3 Little Pigs (pub. A&C Black) have been purchased and are provided as a supporting resource to this scheme of work.” 54509 Sefton Music - KS1_Layout 1 22/09/2017 09:03 Page 3 Key Stage 1 - Lesson Plan Autumn Unit 1 - Class bands Autumn Unit 2 - Toys In this unit we will be exploring vocal, instrumental and body In this unit we shall use our voices in different ways. We will percussion sounds. We shall be learning to handle percussion listen and move to music, keeping the steady beat, there will be instruments and follow the conductors instructions to start, stop opportunities to play simple rhythm patterns. Children will be and make loud and quiet sounds. able to choose sounds using instruments in response to a stimulus and identify changes in high/low, loud and quiet sounds. Spring Unit 1 – Weather / Chinese new Year Spring Unit 2 - Spring In this unit the children are exploring their voices, instruments In this unit we shall use instrumental sounds to create a simple and body sounds to make sound effects for a rain storm.
    [Show full text]
  • La Rumba De Pedro Pablo: Des/Reterritorialización De Prácticas Folclóricas, Tradicionales Y Populares Cubanas En La Escena Musical Madrileña Del Siglo XXI
    ISSN: 2014-4660 ISSN: 2014-4660 La Rumba De Pedro Pablo: des/reterritorialización de prácticas folclóricas, tradicionales y populares cubanas en la escena musical madrileña del siglo XXI IVÁN CÉSAR MORALES FLORES 2019. Cuadernos de Etnomusicología Nº13 Palabras-clave: Música popular cubana; rumba cubana; des/reterritorialización; diáspora cubana; escena musical madrileña. Keywords: Cuban popular music; Cuban rumba; des/reterritorialization; Cuban diáspora; Madrid music scene. Cita recomendada: Morales, Iván César. 2019. “La Rumba De Pedro Pablo: des/reterritorialización de prácticas folclóricas, tradicionales y populares cubanas en la escena musical madrileña del siglo XXI”. Cuadernos de Etnomusicología. Nº13. <URL> (Fecha de consulta dd/mm/aa) Esta obra está sujeta a la licencia de Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 España de Creative Commons. Puede copiarla, distribuirla y comunicarla públicamente siempre que cite su autor y la revista que lo publica (Cuadernos de Etnomusicología), agregando la dirección URL y/o un enlace a este sitio: www.sibetrans.com/etno/.No la utilice para fines comerciales y no haga con ella obra derivada. La licencia completa se puede consultar en: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.es_ES This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International license. You can copy, distribute, and transmit the work, provided that you mention the author and the source of the material (Cuadernos de Etnomusicología), either by adding the URL address of the article and/or a link to the web page: www.sibetrans.com/etno/. It is not allowed to use the work for commercial purposes and you may not alter, transform, or build upon this work.
    [Show full text]
  • Nassarre. Revista Aragonesa De Musicología, Publicación En La Que Ha Edi- Tado Relevantes Artículos
    NASSARRE Revista Aragonesa de Musicología XXI Director honorífico: Pedro CALAHORRA Director: Álvaro ZALDÍVAR Secretario: Luis PRENSA Consejo asesor: María Dolores ALBIAC BLANCO Mª Carmen LACARRA María Rosario ÁLVAREZ MARTÍNEZ Ángel LATORRE Javier ARTIGAS PINA Francisco José LEÓN TELLO Conrado BETRÁN José LÓPEZ CALO Manuel Carlos de BRITO José M. LLORENS CISTERÓ Tomás BUESA Miguel MANZANO ALONSO Domingo J. BUESA CONDE Emilio MORENO Juan José CARRERAS LÓPEZ Jesús M. MUNETA Josep CRIVILLÉ Rafael PÉREZ ARROYO Miguel DEL BARCO GALLEGO Dionisio PRECIADO Aurora EGIDO Vicente ROS Ismael FERNÁNDEZ DE LA CUESTA Jorge FRESNO Andrés RUIZ TARAZONA Pilar FUENTES Ángel SAN VICENTE José L. GONZÁLEZ URIOL Francisco Javier SAYAS GONZÁLEZ José V. GONZÁLEZ VALLE Ángel SESMA Jesús GONZALO LÓPEZ Lothar SIEMENS HERNÁNDEZ John GRIFFITHS Jacinto TORRES MULAS Carles GUINOVART Ana Pilar ZALDÍVAR GRACIA Responsable de Publicaciones de la I.F.C.: Félix SÁNCHEZ Secretaría: Palacio Provincial - Plaza de España, 2 - 50071 ZARAGOZA (España) Tff. [34] 976 288 878 / 879 • Fax. [34] 976 288 869 [email protected] Sigla internacional propuesta: NASS REVISTA ARAGONESA DE MUSICOLOGÍA XXI Actas del VIII Congreso Internacional de la Sociedad Ibérica de Etnomusicología INSTITUCIÓN «FERNANDO EL CATÓLICO» (C.S.I.C.) Excma. Diputación de Zaragoza Zaragoza 2005 Publicación núm. 2.572 de la Institución «Fernando el Católico» Fundación Pública de la Excma. Diputación de Zaragoza Plaza España, 2. 50071 ZARAGOZA Tff.: [34] 976 288 878 / 879 • Fax: [34] 976 288 869 [email protected] El volumen I,1 (1985) comprendía, por razones editoriales, los dos semestres del año, por lo que su correcta numeración ha de ser I, 1-2 (1985) y como tal habrá de citarse en adelante.
    [Show full text]
  • Race, Nation, and Popular Culture in Cuban New York City and Miami, 1940-1960
    Authentic Assertions, Commercial Concessions: Race, Nation, and Popular Culture in Cuban New York City and Miami, 1940-1960 by Christina D. Abreu A dissertation submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy (American Culture) in The University of Michigan 2012 Doctoral Committee: Associate Professor Jesse Hoffnung-Garskof Associate Professor Richard Turits Associate Professor Yeidy Rivero Associate Professor Anthony P. Mora © Christina D. Abreu 2012 For my parents. ii Acknowledgments Not a single word of this dissertation would have made it to paper without the support of an incredible community of teachers, mentors, colleagues, and friends at the University of Michigan. I am forever grateful to my dissertation committee: Jesse Hoffnung-Garskof, Richard Turits, Yeidy Rivero, and Anthony Mora. Jesse, your careful and critical reading of my chapters challenged me to think more critically and to write with more precision and clarity. From very early on, you treated me as a peer and have always helped put things – from preliminary exams and research plans to the ups and downs of the job market – in perspective. Your advice and example has made me a better writer and a better historian, and for that I thank you. Richard, your confidence in my work has been a constant source of encouragement. Thank you for helping me to realize that I had something important to say. Yeidy, your willingness to join my dissertation committee before you even arrived on campus says a great deal about your intellectual generosity. ¡Mil Gracias! Anthony, watching you in the classroom and interact with students offered me an opportunity to see a great teacher in action.
    [Show full text]
  • TC 1-19.30 Percussion Techniques
    TC 1-19.30 Percussion Techniques JULY 2018 DISTRIBUTION RESTRICTION: Approved for public release: distribution is unlimited. Headquarters, Department of the Army This publication is available at the Army Publishing Directorate site (https://armypubs.army.mil), and the Central Army Registry site (https://atiam.train.army.mil/catalog/dashboard) *TC 1-19.30 (TC 12-43) Training Circular Headquarters No. 1-19.30 Department of the Army Washington, DC, 25 July 2018 Percussion Techniques Contents Page PREFACE................................................................................................................... vii INTRODUCTION ......................................................................................................... xi Chapter 1 BASIC PRINCIPLES OF PERCUSSION PLAYING ................................................. 1-1 History ........................................................................................................................ 1-1 Definitions .................................................................................................................. 1-1 Total Percussionist .................................................................................................... 1-1 General Rules for Percussion Performance .............................................................. 1-2 Chapter 2 SNARE DRUM .......................................................................................................... 2-1 Snare Drum: Physical Composition and Construction .............................................
    [Show full text]
  • Dance & Theater 28 Literature 29 Painting 31 Cinema & Television 32
    © Lonely Planet Publications Arts Dance & Theater 28 Literature 29 Painting 31 Cinema & Television 32 Arts Far from dampening Habana’s artistic heritage, the Cuban revolution actually strengthened it, ridding the city of insipid foreign commercial influences and putting in their place a vital network of art schools, museums, theater groups and writers unions. Indeed, Cuba is one of the few countries in the world where mass global culture has yet to penetrate and where being ‘famous’ is usually more to do with genuine talent than good looks, luck or the right agent. Despite the all-pervading influence of the Cuban government in the country’s vibrant cultural life, Habana’s art world remains surprisingly experimental and varied. Thanks to generous state subsidies over the past 50 years, traditional cultural genres such as Afro- Cuban dance and contemporary ballet have been enthusiastically revisited and revalued, resulting in the international success of leading Cuban dance troupes such as the Habana- based Conjunto Folklórico Nacional (p139 ) and the Ballet Nacional de Cuba. Much of Cuba’s best art is exhibited in apolitical genres such as pop art and opera, while more cutting-edge issues can be found in movies such as Fresa y Chocolate, a film that boldly questioned social mores and pushed homosexuality onto the public agenda. DANCE & THEATER Described by aficionados as ‘a vertical representation of a horizontal act,’ Cuban dancing is famous for its libidinous rhythms and sensuous moves. It comes as no surprise to discover that the country has produced some of the world’s most exciting dancers. With an innate musical rhythm at birth and the ability to replicate perfect salsa steps by the age of two or three, Cubans are natural performers who approach dance with a complete lack of self- consciousness – something that leaves most visitors from Europe or North America feeling as if they’ve got two left feet.
    [Show full text]
  • Siento Una Flauta: Improvisational Idiom, Style, and Performance Practice of Charanga Flutists in New York from 1960 to 2000
    City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 9-2015 Siento una Flauta: Improvisational Idiom, Style, and Performance Practice of Charanga Flutists in New York from 1960 to 2000 Jessica Lynne Valiente Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/1170 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] Siento una Flauta: Improvisational Idiom, Style, and Performance Practice of Charanga Flutists in New York from 1960 to 2000 by Jessica Valiente A dissertation submitted to the Graduate Faculty in Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts, The City University of New York 2015 © 2015 JESSICA VALIENTE All Rights Reserved ii This manuscript has been read and accepted for the Graduate Faculty in Music to satisfy the dissertation Requirement for the degree of Doctor of Musical Arts Benjamin Lapidus Date Chair of Examining Committee Norman Carey Date Executive Officer Stephen Blum Peter Manuel Danilo Lozano Supervisory Committee THE CITY UNIVERSITY OF NEW YOR iii Abstract SIENTO UNA FLAUTA: IMPROVISATIONAL IDIOM, STYLE, AND PERFORMANCE PRACTICE OF CHARANGA FLUTISTS IN NEW YORK FROM 1960 TO 2000 Advisor: Professor Stephen Blum The charanga, the Cuban dance music ensemble consisting of flute, strings, piano, bass, timbales, congas, and güiro, and vocals, underwent five decades of evolution in Cuba, beginning in the early 20th century.
    [Show full text]
  • La Enseñanza De La Dulzaina En Palencia
    Grado en Historia y Ciencias de la Música La enseñanza de la dulzaina en Palencia. Trabajo de Fin de Grado Presentado para la obtención del Título de Graduado en Historia y Ciencias de la Música por RUBÉN MAZARIEGOS OSUNA Realizado bajo la dirección del profesor Enrique Cámara de Landa 19 de junio de 2017 Curso Académico 2016-2017 Grado en Historia y Ciencias de la Música La enseñanza de la dulzaina en Palencia. Trabajo de Fin de Grado Presentado para la obtención del Título de Graduado en Historia y Ciencias de la Música por RUBÉN MAZARIEGOS OSUNA Realizado bajo la dirección del profesor Enrique Cámara de Landa Curso Académico 2016-2017 El Autor: VºBº del Tutor: RESUMEN: El presente trabajo tiene como objetivo investigar acerca de los diferentes procedimientos para enseñar y mantener la tradición de la dulzaina castellana en la provincia de Palencia. Se pretende ahondar en el funcionamiento de las escuelas de dulzaina, en la situación actual del instrumento y en los planes para el futuro en cuanto a difusión y enseñanza. También se incluye una breve perspectiva histórica a fin de poner en contexto las escuelas actuales y a qué herencia pertenecen. Las conclusiones son fruto del trabajo de campo en la escuela de dulzaina de Palencia y de una experiencia personal de iniciación con el instrumento. A Mariano, Susana, Juan Cruz y Andrea. Sin vuestra ayuda este trabajo no hubiera sido posible. ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN p.11 2. OBJETIVOS p.13 3. JUSTIFICACIÓN p.15 4. MARCO TEÓRICO p.17 5. LA ENSEÑANZA DE LA DULZAINA EN PALENCIA p.19 5.1.
    [Show full text]
  • Creating Salsa, Claiming Salsa: Identity, Location, and Authenticity in Global Popular Music
    University of Northern Iowa UNI ScholarWorks Dissertations and Theses @ UNI Student Work 2010 Creating salsa, claiming salsa: Identity, location, and authenticity in global popular music William Guthrie LeGrand University of Northern Iowa Let us know how access to this document benefits ouy Copyright ©2010 William Guthrie LeGrand Follow this and additional works at: https://scholarworks.uni.edu/etd Part of the Ethnomusicology Commons Recommended Citation LeGrand, William Guthrie, "Creating salsa, claiming salsa: Identity, location, and authenticity in global popular music" (2010). Dissertations and Theses @ UNI. 553. https://scholarworks.uni.edu/etd/553 This Open Access Thesis is brought to you for free and open access by the Student Work at UNI ScholarWorks. It has been accepted for inclusion in Dissertations and Theses @ UNI by an authorized administrator of UNI ScholarWorks. For more information, please contact [email protected]. CREATING SALSA, CLAIMING SALSA: IDENTITY, LOCATION, AND AUTHENTICITY IN A GLOBAL POPULAR MUSIC An Abstract of a Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Music William Guthrie LeGrand University of Northern Iowa July, 2010 ABSTRACT Although Latin American ethnomusicological scholarship in the last twenty years has addressed much of the Caribbean, particularly Cuba, the popular genre salsa has often been treated as a side project of scholars with other specialties. Much of previous Latin American scholarship has favored nation-based, particularly folkloric, genres, while current trends have largely moved toward either re-engaging nation-based scholarship within postmodern critical contexts or addressing reggae ton as part of the scholarly fascination with global hip-hop culture. Salsa, which has always been created, contested, and claimed.
    [Show full text]