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Also available Shiro FUKAI Songs of Java • Creation Four Parodies for Orchestra Russian Philharmonic Orchestra • Dmitry Yablonsky

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marschähnlicher Tanz fügt sodann das Chaos zur des javanischen Sunda-Distrikts. In der japanischen Shiro Fukai (1907-1959) Ordnung. Die dritte Szene steht für den Optimismus des Wissenschaft und Kunst der Zeit wurden diese Chantes de Java • Création • Quatre mouvements parodiques Zusammenwirkens von Kaiser und Volk, um die historischen Affinitäten denn auch häufig thematisiert. Schwierigkeiten des Jahres 1940 zu überwinden. Das brillante Ostinato aus Streichertremolo, Glo- In the second half of the nineteenth century, Japanese available score of Ravel and Stravinsky. This brought Image symphonique „Chantes de Java“ wurde ckenspiel, Vibraphon, Klavier und Celesta beschwört in westernisation in music led first to an interest in him skill in orchestration, and he also studied privately 1942 vollendet und als Rundfunkproduktion am 18. sinnlichem Klanggestus die Atmosphäre der Südsee; German musical traditions, while the Army Band, on with Sugahara. Januar 1943 unter Takaschi Asahina vom Japanischen darüber schwebt die Melodie des En Lilin-Volkslieds. the contrary, took France as its model, with many of its Sugahara and Fukai were, however, very different Sinfonieorchester uraufgeführt. Das Werk erschien Es folgt eine Episode über eine weitere javanische musicians trained in France. From this latter from each other. Sugahara, until the 1930s, was eager to kurze Zeit später auch auf Schallplatte und wurde von Melodie. Danach kehrt das Es-Lilin-Thema zurück und background emerged, in the 1920s, the self-taught combine Japanese tradition with the French style, while Asahina in zahlreichen Aufführungen (u.a. in Tokio und führt die Musik über einen klimaktischen Aufschwung composer Meiro Sugahara (1897-1988), who became an Fukai, ten years younger, no longer gave special Schanghai) aufgeführt. Auch diese Komposition ist eine dem Werkende entgegen, das wie das Zerrinnen eines opponent of the German school musicians from the attention to Japanese tradition. To him Japanese Verbeugung vor Maurice Ravel, insbesondere vor kurzen Traums anmutet. Möglicherweise spielte Fukai, Tokyo Music School, such as Kósçak Yamada and tradition provided material that might be used, but his dessen Boléro. Den Hauptteil dieser Chantes de Java der für seine ironische Sicht von Geschichte und Kultur Kiyoshi Nobutoki. Sugahara maintained that studying principal interest was in French music, above all baut Fukai in geradezu magischer Instrumentierung auf bekannt war, hier auf den Zusammenbruch der sog. French music would be more appropriate, as Japanese Ravel’s works, not because the French style had einer hartnäckig wiederholten crescendierenden groß-ostasiatischen Wohlstandsgemeinschaft an. traditional music was more linear than harmonic and affinities with Japanese traditional music, but because Melodie auf. Das Melodiethema stammt aus der java- more modal than tonal. Sugahara thus became the he loved the artificial beauty of modern cities, and, as a nischen Volksmusik, wo es als Es Lilin im Sunda- Gekürzte Bearbeitung eines Beitrags von leader of the French school from the 1920s to the 1930s. modernist, no longer had special feelings for the old Distrikt der Insel gesungen wird. Die Wahl ist bewusst Morihide Katayama Fukai was among his pupils. Japan. For him everything should be clear, precise, and getroffen, ähneln sich doch die Volkslieder Japans und Deutsche Fassung: Bernd Delfs Shiro Fukai was born to a medical family on 4th light, which led him to dislike weightier music like April 1907 in Akita, some 400 kilometres north of Beethoven’s symphonies or sonatas. He valued most Tokyo. After graduating from junior high school there, highly Ravel and Stravinsky, or Les Six and Ibert, he moved to Kagoshima, 1000 kilometres southwest of although Stravinsky’s boldness and violence proved Tokyo, and entered Kagoshima Seventh Senior High eventually incompatible with his taste, while Ravel School. Here he completed his studies, but was remained his ultimate goal. prevented from continuing at university by tuberculosis, It was not long before Fukai’s music won high from which he recovered in a period of two years of acclaim in Tokyo. Here he became a hero of the urban convalescence in Akita. In Kagoshima Fukai heard intellectual class, who did not like Germanic heaviness plenty of western music on records and was particularly and were tired of excessive attention to Japanese fascinated by Stravinsky’s L’oiseau de feu. In Akita tradition. It is true that he wrote music based on again, he became familiar with French music, and began Japanese and Asian materials from the second half of to compose, moving to Tokyo in 1928, in defiance of the 1930s to 1945, complying with the demands of the his family’s wishes. There he attended several private wartime regime, but he still maintained a cool Ravelian music schools, and frequently visited Nanki Music eye, keeping his distance from ecstatic nationalism. His Library, where many music scores and books had been attitude never changed after World War II. He felt that assembled by Yorisada Tokugawa, a descendant of the the twelve-tone method was no more violent than Tokugawa shogun family that had ruled over Japan Stravinsky’s music. Works by Messiaen and Jolivet until the second half of the nineteenth century, and a seemed to return to savageness, little different from student of Stanford in London. Starting his study of wartime nationalism. To Fukai the music that showed music late, Fukai memorised scores by the composers the most balanced musical ideals was still that of Ravel. he was interested in, and later recalled learning every Apart from the three works included here, Fukai’s 8.557688 2 11 8.557688 557688 bk Fukai EU 12/9/05 11:10 AM Page 10

Le tombeau de Couperin und Pavane pour une infante besorgte Takaya Eguchi. Die Handlung des Balletts ist main works include ballet music Metropolis (1934) and on a sad theme written in the Dorian scale, is an elegy défunte. Zart singt die Querflöte über Streichern und eine Verbindung von japanischer Evolutionstheorie und Voice of Autumn (1950), Song of Manchuria - for Spain destroyed by the civil war of 1936. Klavier ein Ravel nachempfundenes Thema im der politischen Situation der Zeit – eine Kombination, Symphonic Suite (1941), Trois mouvements pour un The second movement is Stravinsky: “Dear Igor phrygischen Modus. Das Thema entwickelt sich frei, für die Fukai eine minutiös ausgearbeitete Komposition ballet imaginaire (1956), and Tokyo - Symphonic Stravinsky. Your eccentric, unexpected way of bevor es zu seiner ursprünglichen Gestalt zurückkehrt. kreierte, in der Quarten und kleine Sekunden Chaos und Picture Scroll (1957), the cantata Prayer for Peace composition reminds me of Chin-Dong-ya (a Japanese Satz 4: Roussel. „Lieber Albert Roussel, Ich Verwirrung symbolisieren, während Quinten und große (1950), Divertissement pour 13 exécutants (1955) and advertising group, consisting of sandwich-men, bewundere Sie, dass Sie trotz Ihres hohen Alters in der Sekunden für das Prinzip Ordnung stehen. Four Japanese Folk Songs (1957). He also began to clarinettists and bass drummers, walking the streets as Lage sind, Musik voller Energie zu schreiben. Dieses Das Werk besteht aus drei Szenen: Die erste, write music for films in the first half of the 1930s and it they play). This piece is your portrait, who performs Stück stellt Sie beim Verzehr von vier Beefsteaks dar. Naissance des dieux (Geburt der Götter), hebt mit became his main source of income, with scores for Chin-Dong-ya, dressed in a tail coat, wearing a silk Immer wenn Sie versuchen, das Fleisch hastig einem wiederholten Viertonmotiv in den unteren nearly 200 films, including films directed by Kenji hat.” The prototypes of the main rhythm patterns and hinunterzuschlucken, gerät die Musik in unnatürliche Streichern an, wobei Quartschritte das vorzeitliche Mizoguchi and Tom Uchida. Fukai died suddenly on melodies are found in the first movement March and the Wellenbewegungen.“ In den ursprünglichen Cinq Chaos darstellen. Es folgt im Dreiertakt eine elegante, 2nd July 1959 in Kyoto, where he was staying while final movement Galop of Suite No.2 for small orchestra. mélodies war dies der Bartók-Satz; außer dem Titel das Chaos ordnende Violinmelodie, basierend auf der working on music for a film. Fukai uses these materials in the style of Petrushka, and nahm Fukai keinerlei Änderungen vor. Das Eröff- pentatonischen Ritsu-Tonleiter der japanischen In 1933 Fukai wrote Cinq parodies, a suite adds a barbaric and abrupt coda, imitating Le sacre du nungsthema könnte eine Variante des Motivs aus Gagaku-Musik. Begleitet wird dieses Thema von vier consisting of five movements dedicated respectively to printemps. Bartóks Tanzsuite sein, aber die Art und Weise, in der Noten, einer Kombination von auf- und absteigenden de Falla, Stravinsky, Malipiero, Ravel and Bartók. It The third movement is Ravel: “Dear Maurice das Thema sich zu kraftvollen Rhythmen steigert, oder reinen Hornquinten. Die erste Szene stellt den was first performed in a broadcast in May of the Ravel. You were never to get married. You laughed at wie die Melodie im Mittelteil behandelt wird, lässt eher japanischen Schöpfungsmythos dar, nach dem die following year, with the composer conducting the New the innocent peacock (Le paon) in your Histoires an den Stil von Roussels Sinfonie Nr. 3 oder Bacchus et Götter (Quinten) das Land aus dem Schlamm des Symphony Orchestra (today’s NHK Symphony naturelles, saying that it was like a man deserted by his Ariane denken. In summa stellt dieser Satz den Versuch Meeres (Quarten) schufen. Orchestra). In 1936 he reassembled this work into fiancée on the very day of marriage. You appear to me dar, Bartók-Material aus der Sicht Roussels zu repro- Die zweite Szene, Naissance des êtres vivants Quatre mouvements parodiques by removing the the alter ego of the peacock.” This movement follows duzieren. (Geburt der Lebewesen), eingeleitet vom rhythmischen Malipiero movement and changing the name of the the styles of Ma mère l’oye, Le tombeau de Couperin Création (Schöpfung) ist eine Ballettmusik zum Ostinato in den „col legno“ (mit dem Bogenholz) Bartók movement to Roussel, to enter a New Symphony and Pavane pour une infante défunte. The flute tenderly Gedenken an das 2600. Jahr des Kaisers. Nach dem spielenden Streichern, mündet in einen primitiven Tanz Orchestra competition for orchestral works. The work sings the quite Ravelian theme in the Phrygian scale, Zusammenbruch des Samurai-Regimes, welches das im Stil eines Igor Strawinsky, kulminierend in einer won a prize, together with works by Saburo Moroi, over the strings and the piano. The theme develops Land über Jahrhunderte beherrscht hatte, begann die aufsteigenden, aus großer Sekunde und reiner Quinte Bun’ya Koh (the Taiwan-born Chinese Wen-ye Jiang, a freely and then returns to the original form. This music neue Regierung den Öffnungsprozess Japans gegenüber bestehenden Trompetenfigur, die den Menschen Japanese citizen) and Kishio Hirao, and had its première is a lullaby for a solitary unmarried man. westlichen Einflüssen bei gleichzeitiger Wahrung symbolisiert. Die Quarten und kleinen Sekunden reprä- in Tokyo on 27th January 1937 with Joseph Rosenstock The fourth movement is Roussel: “Dear Albert altjapanischer Traditionen, nicht zuletzt durch die sentieren die primitiven Lebewesen. and the New Symphony Orchestra. Roussel. I always admire you, who can write music full Verwendung des kaiserlichen Kalendersystems mit der Die dritte Szene, Naissance des êtres humains Of the first movement, Falla, the composer wrote: of energy, despite your old age. This piece depicts you Zählung ab 660 v.Chr., dem ersten Kaiserjahr. Im (Geburt der Menschen), nimmt über die Hälfte der “Dear Manuel de Falla. Your homeland has become a eating four beefsteaks. As you sometimes try to Lichte der politischen Situation der Zeit wurde Spieldauer des gesamten Werks in Anspruch. Das battle field. If you stand on the ruins and look over the swallow the steak forcibly, the music undulates in an entschieden, das Jahr 2600 mit nationalistischem „menschliche“ Dreitonmotiv wird von der Soloflöte beautiful gardens and hills you once depicted in your unnatural way.” This movement was originally called Gepräge zu begehen. Auf musikalischem Gebiet paraphrasiert und erinnert in seinem Klanggestus an work, you will not be able to subdue your tears. This Bartók in Cinq parodies. The music itself was not ergingen Werkaufträge an ausländische und japanische Ravels Daphnis et Chloé. Dargestellt wird der piece of music is your portrait, a man weighed down by changed at all and only the title was altered to Roussel. Komponisten. Creátion war Fukais Beitrag zu den ekstatische Liebesakt eines Paares, vor dessen Höhe- grief, looking on all sides at heaps of rubble.” As the The opening theme is considered a variant of the motif Festveranstaltungen des Jahres. Das Werk erlebte seine punkt das Chaos-Motiv aus der ersten Szene jäh word “gardens” implies, this movement is an adaptation of Bartók’s Dance Suite, but the way of maintaining and Uraufführung am 30. September 1940 in Tokio, wobei zurückkehrt und zu einer Stagnation der Musik führt, of de Falla’s Nights in the Gardens of Spain (above all developing the theme in vigorous rhythms, or the Fukai das Zentral-Sinfonieorchester (das heutige Phil- wobei Quartintervalle dominieren. In dieser Szene its first movement), from its piano obbligato, mainly melodies in the middle part, is based on the style of harmonische Orchester Tokio) dirigierte. Das Libretto spiegelt sich die Angespanntheit der internationalen formed by arpeggios, to its Spanish nocturnal Roussel’s Symphony No. 3 or Bacchus et Ariane. In sum stammt von Natsuya Mitsuyoshi, die Choreographie politischen Situation der damaligen Zeit wider. Ein atmosphere. The second half of the movement, a canon this movement is a product of a Rousselian process of 8.557688 10 3 8.557688 557688 bk Fukai EU 12/9/05 11:10 AM Page 4

Bartókian materials, suiting either title. descending and ascending perfect fifths on the horn. Strawinskys stellte sich später freilich als unvereinbar Kompositionswettbewerb des Neuen Sinfonieorchesters In this work, Fukai shows a great deal of The first scene is based on the Japanese myth of mit Fukais eigener Ästhetik heraus, sodass er später nur teil. Die Uraufführung leitete Joseph Rodenstock am modernism. Modern artists should be encouraged to Creation, in which gods stirred up the muddy sea into noch Ravel als ultimatives Vorbild gelten ließ. 27. Januar 1937 in Tokio. hunt for diverse models and quote and transfigure them. land. In sum, the fourths depict the muddy sea and the Fukais Musik fand vor allem in denjenigen Satz 1: Falla. In den Worten des Komponisten: The personality of an artist should speak for itself in a fifths represent the gods’ activities. intellektuellen Kreisen Tokios, die eine Abneigung „Lieber Manuel de Falla, Ihr Heimatland hat sich in ein fine manipulation of materials. Fukai was proudly The second scene, Naissance des êtres vivants, gegen die schwere deutsche Musik einerseits und das Schlachtfeld verwandelt. Wenn Sie von den Ruinen auf confident that his Quatre mouvements parodiques introduced by rhythmic ostinato on the strings col exzessive Festhalten an japanischer Tradition die herrlichen Hügel und Gärten blicken, die Sie in Ihrer showed a great deal of his own personality, despite its legno, develops into a primitive dance in the style of andererseits hegten, rasche Gefolgschaft. Zwar ist nicht Musik beschreiben, steigen Ihnen die Tränen in die fundamental parodic quality. Stravinsky, culminating in an ascending trumpet pattern zu leugnen, dass auch er sich von 1935 bis 1945 Augen. Dieses Musikstück ist Ihr Porträt – ein Création is music for a ballet, commemorating the made up of a major second and a perfect fifth, politischen Forderungen beugte und für das Kriegs- schmerzgebeugter Mann, dessen Blick ringsum auf 2600th year of the Emperor. In 1868, the collapse of the symbolizing human beings. The fourths and the minor regime patrotische, auf japanischem oder asiatischem Trümmerlandschaften fällt.“ Wie bereits mit dem Wort samurai regime, which had ruled over Japan for a long seconds represent primitive living things, and the Material basierende Musik komponierte – dabei wahrte „Gärten“ angedeutet, ist dieser Satz mit seinem time, brought a new government, whose policy of perfect fifth and the major second signify intellectual er aber stets eine bewusste Distanz gegenüber jeglichem hauptsächlich aus Arpeggien gebildeten Klavier- westernisation also involved attempts to preserve living things. ekstatischen Nationalismus. Obbligato und der nächtlichen spanischen Stimmung elements of Japanese tradition, not least by the use of The third scene, Naissance des êtres humains, Neben den drei hier eingespielten Kompositionen eine Adaptation von Fallas Komposition Noches en los the Emperor year system, starting from 660 B.C., the occupies a little over half of the entire work. The zählen die folgenden Werke zu Fukais Hauptschaffen: jardines de España (Nächte in spanischen Gärten), im supposed first Imperial year. It was decided, in the ‘human notif’ of three notes is paraphrased by solo flute die beiden Ballettmusiken Metropolis (1934) und Besonderen von deren erstem Satz. Der zweite Teil des political circumstances of the time, to use the year 2600 and is imbued with the mood of Ravel’s Daphnis et Herbststimme (1950), die Sinfonische Suite Gesang der Satzes, ein Kanon über ein trauriges dorisches Thema, as an opportunity to bolster nationalism. Music was Chloé. This process implies lovers’ excitement, but the Mandschurei (1941), Trois mouvements pour ballet ist eine Elegie über das vom Bürgerkrieg verwüstete commissioned from abroad and from Japanese moment they seem to achieve their desire, the chaotic imaginaire (1956), die Sinfonische Bildfolge Tokio Spanien. composers, among the latter Fukai’s Création. The mood of the first scene returns and the music stagnates, (1957), die Kantate Friedensgebet (1950), Diver- Satz 2: Strawinsky. „Lieber Igor Strawinsky, Ihre work was first given in Tokyo on 30th September of the dominated by fourths. It reflects the confused state of tissement pour 13 exécutants (1955) und Vier exzentrische, überraschende Kompositionsweise same year, with the composer conducting the Central international affairs of the day, when this ballet was japanische Volkslieder (1957). In der ersten Hälfte der erinnert mich an eine kleine Firma namens Chin-Dong- Symphony Orchestra (today’s Tokyo Philharmonic produced. Then the march-like Dance of Construction 1930er Jahre entstanden als Hauptquelle seines ya, die mit Klarinetten- und Trommelklängen ihre Orchestra). The libretto was by Natsuya Mitsuyoshi and breaks up chaos into order again. The third scene Einkommens vornehmlich Arbeiten für die Film- Sandwich-Produkte auf den Straßen Tokios feilbietet. choreography by Takaya Eguchi. Two other ballets, implies that the Emperor and his people should industrie mit Partituren für nicht weniger als 200 Dieses Stück ist Ihr Porträt. Mit Frack und Seiden- Bun’ya Koh’s Song of East Asia and Toroku Takagi’s cooperate to surmount the current difficulties of 1940 to Streifen, darunter auch für Filme von bekannten zylinder nehmen Sie an einem Chin-Dong-ya- Rhythm of Progress, were also performed. The plot of construct a new country. The music ends optimistically. Regisseuren wie Kenji Mizoguchi und Tom Uchida. Straßenverkauf teil.“ Die Prototypen der wichtigsten Création is made up of a combination of Japanese Image symphonique “Chantes de Java” was Fukai starb unerwartet am 2. Juli 1959 in Kioto rhythmischen Muster und Melodien erklingen im ersten myths, the theory of evolution and current international composed in 1942 and was first performed in a während der Arbeit an einer Filmproduktion. Satz, Marsch, und im Finale, dem Galopp aus der Suite affairs. For this ballet Fukai manages to write minute broadcast on 18th January of the following year by 1933 komponierte Fukai Cinq parodies, eine Suite, Nr. 2 für kleines Orchester. Fukai verwendet dieses and elaborate music, where the fourths and the minor Takashi Asahina and the Japan Symphony Orchestra. deren fünf Sätze jeweils Falla, Strawinsky, Malipiero, Material im Stil von Strawinskys Petruschka, wobei er seconds symbolize chaos and confusion, and the fifths The work was soon released on a recording and enjoyed Ravel und Bartók gewidmet sind. Das Werk erlebte als Imitation des Sacre du printemps eine geradezu and the major seconds represent order. great popularity in wartime Japan. Asahina conducted seine Uraufführung als Rundfunkproduktion im Mai barbarisch-klangmassige Coda hinzufügt. The work consists of three scenes. The first scene, many performances in Tokyo, Shanghai and cities in 1934 mit dem vom Komponisten dirigierten Neuen Satz 3: Ravel. „Lieber Maurice Ravel. Sie haben nie Naissance des dieux, opens with the repetition of a four- Manchuria. Here too Fukai pays his respects to Ravel, Sinfonieorchester (dem heutigen NHK-Sinfonie- geheiratet. Sie machten sich lustig über den un- note motif in the lower strings, dominated by fourths referring to Ravel’s Boléro. Fukai builds up the main orchester). Mit einem Neuarrangement dieses Werks schuldigen Pfauen (Le paon) in Ihren Histoires and depicting primitive chaos. Then an elegant triple- part of Chantes de Java by persistently repeating a aus dem Jahr 1936 (der Titel lautete nun Quatre naturelles und meinten, er erinnere Sie an einen von metre violin melody, based on the pentatonic Ritsu single melody in a crescendo in his magical use of mouvements parodiques, wobei der Malipiero-Satz seiner Verlobten am Hochzeitstag verlassenen Mann. scale of Gagaku, starts to bring order out of chaos. It is orchestration. The same procedure had already been entfiel und aus der Bartók-Widmung eine Roussel- Sie scheinen mir das alter ego dieses Pfaues zu sein.“ accompanied by four notes, a combination of followed by Sugahara in his 1939 work The Straits of Dedikation wurde) nahm Fukai mit Erfolg an einem Dieser Satz folgt der Stilvorgabe von Ma mère l’oye, 8.557688 4 9 8.557688 557688 bk Fukai EU 12/9/05 11:10 AM Page 8

Akashi, where he repeats the melody of a boatman’s piano and celesta creates a sensual image of the Shiro Fukai (1907-1959) song of Akashi in a crescendo and then in a southern sea, over which the Es Lilin melody soars. Chantes de Java • Création • Quatre mouvements parodiques decrescendo, and by Qunihico Hashimoto in his 1940 Then comes an episode on another Javanese melody, Symphony in D, works that Fukai would have known. which is just like Ryukyu music. The Es Lilin melody Mit der Öffnung des japanischen Inselreichs gegenüber verschiedene private Musikschulen besuchte und The repeated melody in Chantes de Java is taken from returns and the music reaches its climax, but it ends as if den abendländischen Kulturen begann sich das regelmäßig im Lesesaal der Nanki-Musikbibliothek Javanese folk-music, Es Lilin, a folk-song of the Sunda an ephemeral dream melted away. This ending might Interesse an klassischer Musik entlang deutscher anzutreffen war, deren Bestände von Yorisada district in the western part of Java. The choice is foresee the collapse of the scheme of the Greater East Traditionslinien zu orientieren, während andererseits Tokugawa, einem Nachfahren des berühmten significant, as folk-songs of the Sunda district are Asia Co-Prosperity Sphere, as Fukai was well known die Militärmusik ihre Vorbilder in Frankreich suchte. gleichnamigen Schogun-Geschlechts, das Japan bis zur melodically similar in many respects to those of Japan, for his ironical view of history and culture. Zu den Verfechtern des französischen Einflusses zählte zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts regierte, and Japanese scholars and artists in those days paid der in den 1920er Jahren zu Prominenz gelangte zusammengetragen worden waren. Tokugawa selbst much attention to the fact, suggesting a historical Abridged from notes by Morihide Katayama Autodidakt Meiro Sugahara (1897-1988), der gegen die hatte noch bei Charles Villiers Stanford in London affinity or identity between the two. The brilliant an der Tokioter Musikschule u.a. von Kósçak Yamada studiert. Ohne je ein reguläres Musikstudium genossen ostinato by string tremolos, glockenspiel, vibraphone, Translation: SOREL und Kiyoshi Nobutiki praktizierten deutsch-orientierten zu haben, erarbeitete sich Fukai die Partituren, für die er Lehrmethoden Stellung bezog. Da die japanische Musik sich interessierte, bis er sie auswendig beherrschte. Wie ihrer Natur nach eher linear als harmonisch und eher er sich später erinnerte, beherrschte er in kurzer Zeit modal als tonal ausgerichtet ist, gebührte seiner sämtliche verfügbaren Werke von Ravel und Auffassung nach im Analogieschluss einem Studium Strawinsky. Auf diese Weise vertiefte er auch seine der französischen Musik der Vorzug gegenüber einer Kenntnisse der Instrumentierung, die er im Beschäftigung mit der deutschen Schule der Kom- Privatstudium bei Sugahara weiter ausbauen konnte. positionswissenschaft. Sugahara wurde während der Sugahara und Fukai unterschieden sich jedoch 1920er und 30er Jahre zum einflussreichsten grundlegend voneinander. Während ersterer bis in die japanischen Vertreter der französischen Schule. Zu 1930er Jahre hinein darum bemüht war, japanische seinen Studenten zählte auch Fukai. Musiktradition mit französischen Stilelementen zu Shiro Fukai wurde am 4. April 1907 in der verschmelzen, schenkte der um zehn Jahre jüngere vierhundert Kilometer südlich von Tokio gelegenen Fukai der Musik seines eigenen Landes keine besondere Stadt Akita geboren. Im Anschluss an seine Aufmerksamkeit; sein Hauptinteresse galt allein der Grundschulausbildung zog er mit den Eltern nach französischen Musik, insbesondere den Werken Kagoshima, eintausend Kilometer südöstlich der Maurice Ravels. Dabei ging es ihm, der sich selbst gern Hauptstadt, wo er seine Schulausbildung vollendete. als Modernist sah, weniger um die Verwandtschaft des Eine Tuberkulose-Erkrankung, von deren Folgen er sich französischen Idioms mit japanischen Musiktraditionen erst nach zwei Jahren in Akita erholte, verhinderte ein als vielmehr um das artifiziell Neue, das er auch an der Universitätsstudium. Bereits in Kagoshima hatte sich Architektur moderner Städte bewunderte und um Fukai über das Medium der Schallplatte umfangreiche dessentwegen er die innere Abkehr vom „alten“ Japan Repertoirekenntnisse auf dem Gebiet der abend- bereits vollzogen hatte. Nach seinem Geschmack sollte ländischen Musik angeeignet, wobei er im Besonderen alles von einer durchsichtigen Leichtigkeit sein, die er von Strawinskys Feuervogel fasziniert war. In Akita in der schweren Musik eines Beethoven nicht zu begann er sodann ein intensives autodidaktisches entdecken vermochte. Seine persönlichen Leitbilder Studium der französischen Musik und startete mit waren Ravel und Strawinsky, weiterhin Ibert sowie die ersten eigenen Kompositionsversuchen. Entgegen dem Komponisten der Pariser Gruppe „Les Six“. Die kom- Wunsch der Eltern ging er 1928 nach Tokio, wo er positorische Kühnheit und orchestrale Gewalt Igor The unabridged note for this release is available as a PDF file online at www.naxos.com/libretti/fukai.htm 8.557688 8 5 8.557688 557688 bk Fukai EU 12/9/05 11:10 AM Page 6

Russian Philharmonic Orchestra Dmitry Yablonsky

The Russian Philharmonic Orchestra is firmly rooted in Russia’s rich musical traditions, and has achieved an Dmitry Yablonsky was born in 1962 into a musical family. His mother, Oxana Yablonskaya, is a highly regarded impressive and outstanding musical quality by drawing its musicians from the highest ranks of Russia’s most concert pianist, and his father is a principal oboist with the Moscow Radio and Television Orchestra. He entered famous orchestras such as the Moscow Radio Symphony Orchestra, the Russian National Orchestra and the State the Central School of Music for Gifted Children in Moscow at the age of six, and at the age of nine made his Symphony Orchestra. The Russian Philharmonic Orchestra was originally formed as a recording ensemble and has orchestral début with Haydn’s Cello Concerto in C major. In 1977, he and his mother emigrated to the United gone on to receive high acclaim also for its concert performances. In addition to regular recordings for leading States, where he studied at the Juilliard School of Music, the Curtis Institute, and Yale University. His principal international companies, the orchestra has undertaken tours to Turkey, Austria, Germany, China, Taiwan, Finland cello teachers have been Isaak Buravsky, Stefan Kalianov, Aldo Parisot and Zara Nelsova. Dmitry Yablonsky has and elsewhere. Dmitry Yablonsky was appointed Music Advisor to the orchestra in 2003. performed in many prestigious venues throughout the world, including La Scala, Milan, the Concertgebouw in the Netherlands, the Great Hall of Moscow Conservatory, and St Petersburg Philharmonic Hall, in addition to numerous appearances in the United States, including concerts at Lincoln Center and Carnegie Hall. He has appeared in collaboration with major orchestras and conductors, and together with chamber music partners of distinction. His interest in conducting began at Yale, when he studied with Otto-Werner Müller and also with Yuri Simonov. He made his début as a conductor in 1990 with the Santa Cecilia Orchestra of Rome. In 1999 he was named Principal Guest Conductor of the Moscow Philharmonic Orchestra, and has appeared as guest conductor with orchestras in Europe and in the Far East. He was for three years Principal Guest Conductor of the Moscow Symphony Orchestra. In 1998 he founded the summer Puigcerda Festival on the French-Spanish border, and in 2002 became Principal Conductor of the Russian Philharmonic Orchestra. His many recordings, both as a cellist and as a conductor, include a number of releases for Naxos and Marco Polo.

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Russian Philharmonic Orchestra Dmitry Yablonsky

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Also available Shiro FUKAI Songs of Java • Creation Four Parodies for Orchestra Russian Philharmonic Orchestra • Dmitry Yablonsky

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8.557688 12 NAXOS

The Japanese composer Shiro Fukai allied himself firmly with French musical traditions, absorbing, in particular, the musical language of Ravel. The latter’s Boléro is echoed in the crescendo of Chantes de Java, with its repeated theme, while Ravel, Falla, Stravinsky 8.557688 and Roussel provide the inspiration for the Quatre mouvements parodiques. The ballet 8.557688 Création, an amalgam of ancient Japanese imperial dance music, vaulting rhythms and opulent orchestral sonorities, was commissioned, together with other works by Japanese DDD and foreign composers, to celebrate the 2600th year of Japanese imperial rule. Playing Time FUKAI: Shiro 47:10 FUKAI (1907-1959) Quatre mouvements parodiques (1936) 16:01 (Four Parodies for Orchestra) Songs of Java • Creation 1 FALLA - modéré 4:41 2 STRAVINSKY - vif et rythmé 1:56 3 RAVEL - assez lent 3:04 4 ROUSSEL - animé 6:20 www.naxos.com Création (Ballet Music) (1940)* 18:14 Made in the EU Booklet notes in English • Kommentar auf Deutsch Naxos Rights International Ltd.

5 Naissance des dieux 4:02 2005 & 6 Naissance des êtres vivants 2:46 Songs of Java • Creation 7 Naissance des êtres humains 11:26

8 Image symphonique ‘Chantes de Java’ (1942) * 12:55 2006 Ivy Corporation & (Symphonic Picture ‘Songs of Java’)

FUKAI: Russian Philharmonic Orchestra • Dmitry Yablonsky

Recorded at Studio 5 of the Russian State TV & Radio Company KULTURA, Moscow, 28th October-2nd November 2004 * World Première Recordings • Recorded and edited at 24 bit, 48KHz resolution Producer: Lubov Doronina • Assistant Producers: Elisabeth Levashkevith, Svetlana Novitskaya

Engineers: Aleksander Karasev, Gennady Tarabantov 8.557688 Artistic Advisor & Booklet Notes: Morihide Katayama Cover Painting: Chinatown (1928) by Toshi Shimizu (1887-1945) [The National Museum of Modern Art, Tokyo] Special thanks to the New Symphony Orchestra, Tokyo NAXOS J A P A N E S E

C L A S S I C S