DISÍMILES VIDAS PARALELAS

CICLO DE MIÉRCOLES DEL 6 AL 27 DE FEBRERO DE 2019 DISÍMILES VIDAS PARALELAS

CICLO DE MIÉRCOLES DEL 6 AL 27 DE FEBRERO DE 2019

FUNDACIÓN JUAN MARCH on Las vidas paralelas, el pensador e historiador griego Plutarco (40/50-120 d.C.) inauguró un nuevo método de escritura biográfica basado en la narración paralela de dos personalidades emparejadas, una griega y otra romana. Esta visión comparada permitía extraer lo semejante de ambos Cpersonajes, al tiempo que lo distintivo surgía con una luz más nítida. Inspirado en este modelo historiográfico, Disímiles vidas paralelas traslada esta perspectiva a la programación musical. Cada uno de los cuatro conciertos confronta dos compositores coetáneos que, pese a representar mundos estéticos distintos, comparten algunos rasgos en su antagónica diferencia. La escucha comparada de sus obras entrelazadas, a veces surgidas tras el contacto personal o el conocimiento de sus respectivas composiciones, permite apreciar las diferencias de un mismo espíritu de la época y las semejanzas de estéticas contrapuestas.

Fundación Juan March

Por respeto a los demás asistentes, les rogamos que desconecten sus teléfonos móviles y no abandonen la sala durante el acto. ÍNDICE

7 VÉRTICES Y FUGAS José Luis Téllez Tan cerca, tan lejos Divergencias democráticas Outsiders, pero no tanto Ni convergentes ni divergentes 27 Miércoles 6 de febrero BACH & VIVALDI Benjamin Alard, clave 39 Miércoles 13 de febrero EISLER & REVUELTAS Oxalys 54 Miércoles 20 de febrero BRITTEN & SHOSTAKÓVICH Julia Sitkovetsky, soprano Fernando Arias, violonchelo Roger Vignoles, piano 67 Miércoles 27 de febrero VICTORIA & GESUALDO Contrapunctus Owen Rees, dirección 80 Bibliografía Autor de las notas al programa Vértices y fugas

José Luis Téllez

Vértices y fugas (o coincidencias y dis- ción por la obra del músico veneciano crepancias): los ocho nombres que arti- no carecía de lucidez crítica: Johann culan el presente ciclo, figuras cimeras Joachim Quantz (al que Bach conoció de sus respectivas épocas y estilos, pre- durante su visita a Potsdam en 1747 sentan significativas similitudes, pero por invitación de Federico el Grande de también discordancias no menos tras- Prusia, para quien escribiría después cendentes. Enfrentar algunos de sus hi- la Ofrenda musical) afirmaba que Bach tos vitales más reveladores, junto con le había dicho que sus conciertos mos- algunas de las obras de unos y otros que traban una escritura más sutil que la de de modo más palmario ejemplifican­ Vivaldi. Por lo demás, si Vivaldi sufrió sus aportaciones más significativas, es un rápido oscurecimiento después de la finalidad de este ciclo en cuatro se- su muerte, los arreglos de Bach de algu- siones que abarca un panorama tem- nos de sus conciertos permitieron que, poral de casi cuatro siglos. a la resurrección moderna de su propia obra, siguiera la del autor italiano. Pero TAN CERCA, TAN LEJOS el reconocimiento de su incuestionable grandeza tuvo que esperar a la segunda No existe la menor noticia de que mitad del siglo xx: no hace falta recor- Vivaldi supiese de Bach ni de su mú- dar la célebre (e inexacta) diatriba de sica, aunque ciertos compositores co- Stravinsky afirmando que Vivaldi se nocidos que admiraban la obra de uno había limitado a escribir quinientas y otro tuvieron contacto con ambos, veces el mismo concierto. como Pisendel, Heinichen y Stölzel. Los numerosos viajes de Vivaldi Bach, por su parte, conoció sus con- (sobre todo entre 1729 y 1733, cuando ciertos del Op. 3 a partir de 1713, lo que Bach ya llevaba seis años establecido supuso el más importante y decisivo en Leipzig, su último acomodo profe- motor estilístico de toda su actividad sional) tuvieron por objetivo principal creativa posterior, si bien su admira- supervisar la producción de sus es-

6 7 trenos operísticos en ciudades como casi 400 kilómetros) hasta que obtuvo Anna Magdalena fue la amanuen- Al parecer Paolina actuaba como una Florencia, Cremona, Mantua y Verona, el puesto de Kantor en Leipzig, don- se de buena parte de las partituras de especie de enfermera, ya que Vivaldi, pero también Praga y, probablemente, de permaneció ya hasta su muerte. Bach a partir de esta época y Johann hijo prematuro, padecía lo que él mis- Viena (ciudad en la que fallecería el 27 Mühlhausen, Weimar y Köthen fueron Sebastian compuso para ella el exqui- mo describió como una stretezza di de agosto de 1741). Vivaldi no se movió las diferentes cortes en las que traba- sito Pequeño libro de Anna Magdalena petto que le provocaba constantes ata- de Venecia −salvo algún desplazamien- jó hasta encontrar otros empleos más Bach, donde hay piezas sencillas para ques de asma (el compositor William to esporádico− hasta 1726, pero a partir rentables (o más prestigiosos). La otra teclado y que, todavía hoy, sigue em- Hayes afirmó que, si Vivaldi tocaba con de ese momento, y según aumentaba su ciudad de su peregrinaje personal fue pleándose como texto didáctico de la increíble celeridad con que lo hacía, prestigio como operista, su periplo ar- Dornheim, donde contrajo matrimo- referencia. Con Anna Magdalena tuvo era para compensar su lentitud de mo- tístico le proyectó por todo el norte de nio con su primera esposa −su prima trece hijos, de los que solo siete (uno de vimientos, debida a su insuficiencia Italia (que estaba bajo administración segunda Maria Barbara, hija de Johann ellos discapacitado) llegaron a la edad respiratoria). En todo caso, en 1737 fue austriaca) y fuera de ella (pero siem- Michael Bach− el 17 de octubre de 1707. adulta. Dos de ellos fueron músicos acusado de conducta impropia y al año pre en territorios controlados por los Maria Barbara le dio siete hijos, de los conocidos: Johann Christian y Johann siguiente Tommasso Ruffo, arzobispo Habsburgo). que solamente sobrevivieron Wilhelm Christoph Friedrich. Anna Magdalena de Ferrara, le prohibió la entrada en Hay aquí una curiosa asimetría es- Friedemann, Carl Philipp Emanuel y le sobrevivió una década y falleció en la la ciudad: no solo su vida amorosa era pecular: si la segunda parte de la vida Johann Gottfried Bernhard. Fallecida miseria; de hecho, en sus últimos años motivo de escándalo, sino también el de Vivaldi está marcada por el tránsito, repentinamente a comienzos de julio de pudo mantenerse únicamente gracias hecho de que se hubiera negado a decir la de Bach sigue un itinerario opuesto. 1720 mientras Bach estaba en Karlsbad a las limosnas de los vecinos. Ninguno misa desde 1705. Años más tarde (en Tras su etapa formativa en Luneburgo, formando parte del séquito del príncipe de los hijos de Maria Barbara, muy bien 1739), Bach sufriría en Leipzig diver- y hasta 1723, se movió por diferentes Leopoldo, el compositor contrajo nuevo situados profesionalmente, le prestó la sas represalias por negarse a enseñar ciudades, pero sin salir de los límites matrimonio en diciembre del año si- menor ayuda: es obvio que habían vi- latín, cosa que formaba parte de sus de Turingia (salvo alguna escapada guiente con Anna Magdalena Wilcke, vido las segundas nupcias de su padre obligaciones contractuales. Por otra ocasional a la Hansa, a capitales como una soprano dieciséis años más joven como una traición hacia la memoria de parte, si Bach era un luterano sincero Hamburgo o a Lubeca para escuchar que también formaba parte de Kapelle su madre y, quizá también, hacia la pro- ocasionalmente próximo al pietismo, a Buxtehude; viaje que, según parece, de Köthen, donde cobraba un sueldo de pia familia Bach. Vivaldi, y pese a su vida aparentemen- efectuó a pie desde Arnstadt, distante 200 florines anuales. Vivaldi, sacerdote desde 1703, ni se te licenciosa, era un católico ferviente casó ni tuvo hijos, pero desde 1725 vivió cuyas partituras autógrafas ostentan la con una mezzosoprano, Anna Giraud divisa LD (laus Deo) a guisa de exordio. (o Girò), alumna de canto suya, y con La primera parte de la vida de Vivaldi su hermana Paolina. Las malas lenguas (entre 1703 y 1716, con algunas interrup- afirmaban que ambas eran amantes del ciones) está ligada al Ospedale della prete rosso, cosa que este siempre negó. Pietà, uno de los cuatro hospicios de

8 9 Venecia que era también una especie era llamado como experto para peritar 1729, que, más allá de recrear el conoci- de la primera mitad del xviii que hoy si- de conservatorio femenino de caridad los órganos. Si Vivaldi, pese a estar con- do episodio mitológico, es un verdade- guen causando nuestro asombro (ni el cuya orquesta ofrecía conciertos las tratado simplemente como maestro di ro manifiesto que reivindica la músi- violín habría quizá alcanzado tal extre- tardes de los sábados y las mañanas violino, debía ocuparse de la enseñan- ca alemana (encarnada por Phoebus: mo de virtuosismo y primacía). Vivaldi dominicales. Estos recitales eran muy za de muchos otros instrumentos, ser Apolo) frente a la italiana (encarnada creó la propia estructura concertante apreciados por la nobleza y constituían profesor de canto, componer música por Pan: Dionisos). Las dos grandes moderna con el sentido formal que le un notable atractivo turístico. Alguna religiosa a partir de 1715 y organizar y arias de estos personajes constituyen asignamos hoy, desarrollando el ritor- de sus alumnas conquistó celebridad dirigir los conciertos, Bach debía com- sendos modelos de los estilos respecti- nello con una flexibilidad y una solidez como concertista: es el caso de Anna poner una cantata semanal, organizar vos y demuestran el absoluto dominio que anticipaba el futuro rondó, utilizó Maria, dedicataria de varios conciertos la música de los servicios religiosos en que Bach poseía de ambos. Como las sistemáticamente modelos motrices vivaldianos, nombrada por tres veces las cuatro iglesias de la ciudad actuan- restantes piezas de idéntico subtítulo, que carecían de precedente (como el en los anales de la institución, virtuosa do como director desde el órgano o el se trata de composiciones perfecta- ritmo lombardo) y, con exuberante del violín, la tiorba, el laúd, la mando- clave y dirigir la enseñanza musical de mente representables de acuerdo con el invención, produjo todo un torrente lina, el clave, el oboe y la viola de amor, los alumnos de las mismas (alrededor código de la época. Resulta ocioso pre- de mezclas y asociaciones tímbricas que en 1709 sustituyó a su maestro en de sesenta, con programas diferen- guntarse por qué Bach no abordó abier- concertantes de variedad y audacia sin la dirección de la cappella (aunque más tes), actividad que también incluía la tamente el género: la razón es que en precedentes ni continuadores. Pero tarde Vivaldi volvería a ser contratado). enseñanza de instrumentos, aparte de ninguno de sus destinos profesionales también creó los primeros modelos Contractualmente, Vivaldi era profesor encargos esporádicos (para funerales, existía teatro de ópera, aunque ocasio- de música imitativa y argumental, de todos estos instrumentos, y aunque bodas, etc.), que le suponían emolu- nalmente este o aquel barón o príncipe cual sucede en los cuatro conciertos en la segunda parte de su carrera se mentos adicionales. Bien pronto se en- contratase esporádicamente alguna de su Op. 8, popularmente conocidos dedicó al trabajo operístico (lo que lle- cargó igualmente de dirigir la música compañía itinerante. En Leipzig, la ciu- como Las cuatro estaciones, provistos gó a reportarle unos ingresos de hasta en la universidad. dad más importante y mejor provista de verdaderos programas literarios 50.000 ducados anuales, que dilapidaba La ópera constituyó paulatinamen- de cuantas contrataron a Bach, no hubo interpretativos con notable grado de sin tino ni medida al extremo de falle- te el centro de la actividad vivaldiana a teatro estable hasta después de Guerra detalle que anticipan cumplidamen- cer en la indigencia), el contacto con el partir de 1720. En cierta ocasión se jactó de los Siete Años, trece después del fa- te el Tondichtung (el poema sinfónico Ospedale nunca se interrumpió, pues la ante el marqués Guido Bentivoglio de llecimiento del músico. Por lo demás, romántico), amén de describir otros institución le compraba colecciones de haber escrito noventa y cuatro óperas, una obra como la monumental Pasión conciertos en términos evocativos ta- conciertos regularmente. pero no hay datos que permitan afir- según San Mateo posee un dramatismo les como Il piacere RV 180, Il sospetto Si Bach aspiró a lo largo de su exis- mar que pasara de las cincuenta: en y una intensidad claramente teatrales: RV 199, L’inquietudine RV 234 o Il ritiro tencia a una situación estable que le todo caso, se conservan las partituras podría hablarse de una ópera narrada, RV 256. Bach, por su parte, solamente permitiera trabajar y mantener a sus de cuarenta y ocho. Por su parte, el nú- una suerte de dramaturgia musical compuso una música argumental (una numerosos hijos (que eran también co- mero de cantatas de Bach que se con- cuasi brechtiana. especie de suite en Si bemol mayor), y laboradores como copistas de su propia servan asciende a doscientas treinta y Si Bach practicó todos los géneros resulta significativo que la titule en len- producción, trabajando como una es- una, ocho de las cuales aparecen descri- musicales elevándolos hasta niveles in- gua italiana: Capriccio sopra la lontanan- pecie de empresa familiar hasta que se tas por el propio Bach como dramma per expugnables, lo hizo, sobre todo, impul- za del suo fratello dilettissimo BWV 992, independizaban), sus primeras etapas musica, que era la designación italiana sado por un sentido erudito y enciclo- homenaje de despedida a su hermano le llevaron de un empleo a otro hasta más o menos normalizada para lo que pédico y una responsabilidad histórica Johann Jacob, que en 1704 marchó de recalar definitivamente en Leipzig. Su más tarde pasó a conocerse como ópe- sin parangón. Vivaldi fue, sobre todo, Arnstadt como oboísta al servicio del lógica tendencia hacia la estabilidad ra. Alguna de ellas ha alcanzado noto- una especie de fogoso inventor a quien rey Carlos XII de Suecia. profesional no estaba reñida con los riedad en los tiempos cercanos, como esa suerte de perspectiva humanista Convergencia en lo artístico, diver- ocasionales viajes a Dresde (que visitó la bellísima Geschwinde, ihr wirbelnden traía completamente sin cuidado. Pero gencia en lo vital, unidad en lo que res- en seis ocasiones), Naumburgo, Celle, Winde BWV 201, subtitulada Der Streit sin él, la historia de la música no hubie- pecta al virtuosismo de sus respectivos Colmar, Gera y otras ciudades a las que zwischen Phoebus und Pan y escrita hacia ra alcanzado las cumbres insuperables instrumentos: ni el violín ni el órgano

10 11 (o el clave) volverían a ser lo mismo va película, viéndose obligado a trabajar y México en España, para voz y pia- tras el paso respectivo de Vivaldi y de en la construcción durante casi una dé- no. Revueltas estuvo en España como Bach (que eran también discretos eje- cada en condiciones agobiantes hasta representante de la LEAR (Liga de cutantes del instrumento del otro). La saldar las cuantiosas deudas contraídas Escritores y Artistas Revolucionarios) conjunción de ambas figuras y la simul- para el rodaje. La película, por su parte, mexicana, participando y protagoni- taneidad de sus ejecutorias proyecta el triunfó en todos los países en los que zando numerosos actos de apoyo a la final del estilo barroco hacia una nueva pudo exhibirse; en España solamente causa de la República, entre los que se etapa en que las formas tan gloriosa- pudo verse tras la muerte de Franco. incluyeron varios conciertos en Madrid, mente trabajadas por ambos deben Los cinco hermanos de Revueltas fue- Valencia y Barcelona, donde presentó evolucionar hacia caminos nuevos en ron artistas de diferentes disciplinas: varias de sus obras. Especial impresión la medida en que, desde perspectivas junto con Rosaura, el más prominen- causó el magnífico Homenaje a Federico diferentes, el genio de uno y de otro ha te fue Fermín, excelente muralista y, García Lorca, para conjunto de cámara. agotado los decibles del estilo tardío. como Rosaura y el propio compositor, Lorca había sido asesinado por los muy cercano al Partido Comunista. franquistas el 18 de agosto de 1936. DIVERGENCIAS DEMOCRÁTICAS La canción de la que Revueltas ha- Eisler ya había visitado España en abril bla era la Marcha del 5º Regimiento, de ese año para participar en el Festival En este momento pasan por la calle compuesta por Hanns Eisler sobre un de la SIMC (Sociedad Internacional de grupos de pequeñas de cuatro a ocho texto de José Herrera Petere en enero Música Contemporánea) que tuvo lugar años cantando cantos revolucionarios. de ese mismo año durante su visita en Barcelona y en el curso del cual Louis Van alegres y bulliciosas y gritan con a los campamentos de las Brigadas Krasner estrenó el Concierto para violín sus vocecillas hasta desgañitarse: “con Internacionales (ver página 47). Eisler de Alban Berg. Como forma de crítica el quinto, quinto, quinto, con el quinto escribió también otras dos canciones frente a lo que entendían como elitis- regimiento”… de idéntico signo político: No pasa- mo burgués, Eisler y el musicólogo Otto rán (también sobre versos de Herrera Mayer-Sierra se dedicaron a visitar las La escena tiene lugar en Madrid en Petere), que se hizo popularísima, y Das fábricas en lugar de asistir a la inaugu- agosto de 1937 y está descrita por Lied von siebten Januar [La canción del ración y a diferentes conciertos. Silvestre Revueltas en el Fragmento de siete de enero] con palabras de Ludwig Si Revueltas (como sus hermanos) un diario de la España republicana, re- Renn. Que Revueltas solamente cite la fue enviado en 1917 a estudiar a Austin cogido y editado junto con su corres- letra de la pieza sin hablar de su autor (Texas) para alejarle de la Revolución pondencia y otros escritos (Silvestre ya permitiría asegurar que no tuvo tras una larga etapa de traslados de Revueltas por él mismo) por Rosaura trato con el músico en aquellos días: unos pueblos a otros en función de Revueltas, la eminente actriz hermana en efecto, Eisler visitó los campamen- los negocios (nunca florecientes) de del compositor. Rosaura protagonizó tos España en enero, y la estancia de su padre, Eisler, que era solo un año en 1957 el glorioso film The Salt of the Revueltas tuvo lugar entre junio y oc- mayor que el compositor mexicano, se Earth [La sal de la tierra] de Herbert tubre de ese mismo año. trasladó con su familia desde Leipzig a J. Biberman, vetado por la industria es- Como Eisler, Revueltas compuso en Viena en difíciles condiciones econó- tadounidense que impidió su estreno: España tres piezas de agitación (sobre micas. Allí estudió música de forma se llegó al extremo de que los periódi- textos de Pascual Pla y Beltrán, en cuya autodidacta mediante partituras (la cos rechazaban insertar publicidad pa- casa se alojó durante su estadía valen- familia carecía de medios para adqui- gada (el libre mercado, llaman algunos ciana), del mismo propósito y diferente rir un piano) hasta que Schönberg lo a esta forma de dictadura económica). naturaleza: Porras, para voz y conjun- tomó como alumno gratuitamente en Biberman, tras ser encarcelado, tardó to de viento, Frente a frente, para voz, 1919; previamente había servido en el dieciséis años en poder rodar una nue- cuarteto de viento y tambor militar, ejército austrohúngaro. Entre 1923 y

12 13 1925 Eisler escribió sus primeras obras Festival de la SIMC, al que invitará a en México. Una invitación del presiden- Eisler regresó a Estados Unidos y se personales, muy influidas tanto por el Eisler. Este, por su parte, había solici- te Lázaro Cárdenas le permitirá estar estableció en Hollywood en 1942. Allí serialismo como por el jazz. En esos tado su ingreso en el Partido diez años en aquel país durante seis meses (el se encontraría de nuevo con Brecht, mismos años, Revueltas, que acaba de atrás. Elfriede (Ruth Fischer) y Gerhart, visado estadounidense no le otorgaba Adorno, Fritz Kortner y Schönberg, y regresar a México, también concluye sus dos hermanos mayores, llegarán a más tiempo) y dar clases de armonía e compondría la banda sonora de nu- la que considera su Op. 1 (Batik, para ser altos dirigentes de la organización. instrumentación en el Conservatorio merosas películas, entre las que se conjunto de cámara) tras una vein- En 1935 se produce el enfrentamien- Nacional. Es verosímil suponer que encuentran obras de la categoría de tena de piezas de estética oscilante. to entre Revueltas y Carlos Chávez: la tras esta iniciativa estuviese el propio Hangmen also die [Los verdugos tam- Revueltas y Eisler entran en contac- Orquesta Sinfónica de México no volve- Revueltas, pero carecemos de docu- bién mueren], de Fritz Lang con guion to con el marxismo en esos mismos rá a tocar una obra del primero. Al año mentación que lo demuestre. En todo de Brecht, A scandal in Paris [Escándalo años. Eisler, en Viena, dirige los coros siguiente fundará la Orquesta Sinfónica caso, la Orquesta del Conservatorio en París] de Douglas Sirk y The woman de trabajadores Stahlklang (sonido Nacional, será presidente de la LEAR y ofreció un concierto con obras de am- on the beach [La mujer en la playa] de de acero) y Karl Liebknecht (llamado escribirá el Homenaje a Lorca. Eisler, por bos autores (entre las que se encontra- Jean Renoir. Pero en 1947 el Comité de así en honor al fundador del Partido su parte, viaja dos veces ese mismo año ban el Homenaje a Lorca de Revueltas y Actividades Antiamericanas decidió Comunista alemán, asesinado junto a a Estados Unidos, adonde regresa en cinco canciones de Eisler sobre textos deportarle, pese a las protestas de fi- Rosa Luxemburgo en 1919), mientras 1938. La situación política en Alemania del poeta) que se difundieron por la guras como Chaplin, Thomas Mann, Revueltas, ya en 1929, será profesor y el establecimiento de las leyes antise- emisora de radio del Departamemto Henri Matisse, Picasso, Aaron Copland de violín en el conservatorio y direc- mitas le obligan a emigrar (como le su- Autónomo de Prensa y Publicidad del y Jean Cocteau, que hicieron una co- tor asistente de Carlos Chávez en la cediera al propio Schönberg): su padre Gobierno de México, que podía escu- lecta para costearle una buena defen- Orquesta Sinfónica de México, que era el filósofo judío Rudolf Eisler y su charse desde Estados Unidos. Fue un sa. Leonard Bernstein y otros músi- estrenará obras de Varèse, Milhaud, apellido le delataba ante las autoridades mal año para Revueltas, que estuvo cos como Roy Harris, Walter Piston o Falla, Poulenc, Stravinsky, Ravel y otros del Reich. Pero su estancia en América internado en un sanatorio mental con Roger Sessions impulsaron también un autores contemporáneos, renovando no será fácil. Como Revueltas, y por las una fuerte crisis depresiva: el alcoho- Comité Nacional de Justicia para Hanns drásticamente el repertorio en medio mismas razones (trabajar en medios de lismo le había llevado hasta el extremo Eisler. Ninguno de estos beneméritos de gloriosos escándalos. difusión masiva como actitud de inter- de caer desvanecido en plena calle. Lo esfuerzos tuvo el menor éxito. El propio Eisler conoce a Roberto Gerhard en vención), compondrá música para el que, sin embargo, no le impidió escri- Eisler, en una entrevista publicada el 19 Viena, en las clases de Schönberg, y la cine (un tema acerca del que, más tar- bir alguna de su música más lograda, de mayo de 1947 en el Daily Worker de relación continuará cuando maestro y de, coescribirá junto a Theodor Adorno como la banda sonora para La noche de Nueva York, ya había afirmado que la discípulo se trasladen a Berlín en 1925. un breve libro de conclusiones muy dis- los mayas, el film de Chano Urueta. Tras campaña contra Gerhart (su hermano Gerhard será allí una especie de asis- cutibles, pero de encomiable combati- el fallecimiento de Revueltas en octubre menor, que fue condenado sin pruebas tente de Schönberg, justamente cuan- vidad), el teatro y la radio con la misma de 1940 a consecuencia de una bronco- a cuatro años de cárcel acusado de te- do se inicie el enfrentamiento estético dedicación y profesionalidad que si se neumonía aguda, José Yves Limantour rrorismo) y él mismo era el comienzo entre este y Eisler, que criticará el do- tratase de música de concierto. realizó una suite orquestal de la par- de una campaña más amplia contra to- decafonismo en la revista Rote Fahne En 1930 había conocido a Bertolt titura cinematográfica que, junto con das las fuerzas liberales y progresistas [Bandera roja]: en esos años escribirá Brecht en el Festival de Nueva Música la brillantísima Sensemayá, se ha con- de aquel país. gran cantidad de cantos revoluciona- de Berlín y su asociación política y es- vertido en una de sus obras más divul- Ya en Europa, Eisler se estableció rios que alcanzarán extraordinaria tética durará hasta su muerte: escribi- gadas. Revueltas trabajó casi hasta el en Berlín, donde trabajó para el tea- difusión. rá canciones y música incidental para día de su fallecimiento: amén de otras tro y colaboró regularmente con el Ya en Barcelona, Gerhard invitará muchas de las obras del dramaturgo. obras menores, escribió la música del Berliner Ensemble. En 1949 compon- a Schönberg a dirigir Pierrot Lunaire y No era precisamente un historial muy ballet La coronela tomando como punto drá la música del himno de la República más tarde, junto a Joan Llongeras y Joan favorable para su estancia estadouni- de inspiración los populares grabados Democrática Alemana, Auferstanden Lamote de Grignon, formará parte del dense; de hecho, en 1939, y ante la posi- de José Guadalupe Posadas, que quedó aus Ruinen [Levantados de las ruinas], Comité de Recepción del ya reseñado bilidad de ser expulsado, solicitará asilo sin orquestar. oficial hasta la equívocamente denomi-

14 15 nada “reunificación alemana”. Muchas sica en Alemania y la multiplicidad de Schubert en la versión grabada por él Soringer, que homenajeaba a los in- de las piezas de esta época tienen un tendencias que coexistían en los años mismo acompañando a Rostropóvich gleses que participaron en la Brigadas componente propagandístico y satíri- de la República de Weimar. Pero en el es uno de esos episodios mágicos en Internacionales que combatieron en co, como la célebre Mister Dulles möch- contexto mexicano contemporáneo, el que el tiempo pareciera detenerse en España en defensa de la República. te so gern [Ya le gustaría al Sr. Dulles] esfuerzo por transformar el repertorio un éxtasis emotivo) tenía, sin la menor En abril de 1939 Britten emigra a (se refiere a Foster Dulles, Secretario y adecuar ciertas líneas de la vanguar- duda, una obvia ligazón con su figura. Norteamérica. El creciente auge del fas- de Estado con Eisenhower), popular- dia al trabajo compositivo, dilatando el La homosexualidad del compositor le cismo en Europa y la persecución de los mente conocida como Sputnik-Lied, que ámbito de los decibles hacia nuevos ob- puso en relación con ciertos artistas pacifistas en Inglaterra, que se intensi- fue escrita para celebrar el lanzamiento jetivos, constituía una labor igualmente desde los veinte años: Wystan Auden, ficaría tras la declaración de guerra ese del primer cohete espacial de la histo- revolucionaria que Revueltas perfiló en Montagu Slater (que luego sería el li- mismo verano (el compositor Michael ria. Ahora los problemas vendrán de la la última etapa de su itinerario artísti- bretista de Peter Grimes) o Christopher Tippett fue condenado a tres meses de dirección del Partido: son los años del co: como bien escribiese Roberto Kolb, Isherwood son quizá los nombres más prisión como objetor de conciencia en estalinismo y en más de una ocasión su todas las obras que Revueltas escribió significativos entre el grupo de amista- 1943), fueron los motivos más obvios, propia música será acusada de “forma- entre 1935 y 1940 tienen una directa des de aquella época. Fueron relaciones pero también la búsqueda de un hori- lista”. Su aspiración, nunca realizada, motivación política. Las líneas estéticas importantes y, sobre todo, productivas, zonte más amplio para sus ambiciones de una ópera sobre el Urfaust de Goethe de ambos compositores pueden parecer no ya desde el punto de vista artístico artísticas. Fue allí donde, probable- chocará con los postulados del realismo divergentes desde una óptica superfi- sino también político: defender su con- mente, cristalizó su relación con Peter socialista y será acusada de irrespetuo- cial, pero en la profundidad de sus di- dición sexual fue casi desde entonces Pears. En 1941 estrenó en Nueva York la sa para con la memoria del dramatur- ferentes territorios son perfectamente un aspecto de las reivindicaciones entre opereta Paul Bunyan, su primera obra go: su libreto, coescrito con Brecht, fue complementarias y compatibles. Eisler las que entraba también el pacifismo escénica, sin una acogida feliz. La si- el único empeño literario del músico ha creado y desarrollado una estética (y la oposición a la caza del zorro). En tuación de Inglaterra y la depresión que y el proyecto quedó desdichadamente musical popular y combativa que jamás la época, la homosexualidad era delito comenzó a experimentar le hicieron re- abortado. ha coqueteado ni con la vulgaridad ni en Inglaterra (no se despenalizó has- gresar a Europa: “Estados Unidos tiene Rosaura Revueltas, por su parte, fue con la ramplonería. Revueltas, incor- ta 1967), pero Britten nunca ocultó sus todas las culpas de Europa y ninguno invitada a integrarse en la compañía del porando las lecciones de Stravinsky o preferencias amorosas. A finales de la de sus atractivos”, escribe por enton- Berliner Ensemble en 1957, cuando Salt de Milhaud a la recreación del folclore década de los treinta conoció al tenor ces. Finalmente, el retorno tiene lugar of the earth se proyectó en la República autóctono, contribuyó de forma deci- Peter Pears, que más tarde se conver- en abril de 1942. Se presentará ante un Democrática Alemana: fue la única siva a poner a México en el mapa musi- tiría en su pareja vital y artística para tribunal para ser juzgado como objetor mexicana que trabajó con la compañía cal moderno. El presente europeo y el el resto de su existencia. Es obvio que de conciencia, pero no se le condena a de Brecht. Sus intentos por regresar americano no pueden describirse sin aceptaban un riesgo, pero su triunfo reclusión, sino a realizar servicios auxi- al cine en su país fueron vanos: estaba ellos, sin su sinceridad, su esfuerzo y su artístico les mantuvo a cubierto de las liares. Poco después, Pears entra en la vetada por la industria a causa de su absoluto compromiso con el lenguaje posibles consecuencias legales que en- compañía del Sadler’s Wells: Britten ve participación en el film de Biberman. musical y con lo que este representa en trañaba su relación. la posibilidad de estrenar allí y decide La controversia entre vanguardismo el universo multiforme de la cultura. El éxito con el que las Variaciones so- cambiar la tesitura del protagonista de y “proletarismo” (por decirlo de algún bre un tema de Frank Bridge (su maestro barítono a tenor en Peter Grimes, la obra modo), que Eisler y Revueltas ejempli- OUTSIDERS, PERO NO TANTO en composición) habían sido recibidas en la que está trabajando. El estreno, en ficaban, debe contemplarse con cierta en el Festival de Salzburgo de 1937 co- junio de 1945, es un éxito, pero lo fue perspectiva. Acusar al trabajo experi- Britten aprendió música con su ma- menzó a otorgar a Britten nombradía aún más la inmediata difusión inter- mental sobre el lenguaje de servir a los dre, consumada pianista, que desde internacional. Por entonces estrenó nacional de la obra, que en menos de intereses de la burguesía puede resul- sus primeros años constituyó el cen- algunas obras de contenido político iz- tres años se representó en una docena tar parcialmente atinado en ámbitos tro de su vida emocional: su exquisita quierdista: la más llamativa es Ballad de teatros de todo el mundo: jamás una como el Berlín de entreguerras, dada la sensibilidad ante el teclado (el inicio of Heroes, cantata sinfónica escrita ópera de un compositor inglés poste- extraordinaria implantación de la mú- de la Sonata para arpeggione y piano de sobre un texto de Auden y Randall rior a Händel había alcanzado seme-

16 17 la guerra tuviese como tema las misera- rio del Festival de Aldeburgh, fundado el Estado soviético y la lealtad hacia su bles condiciones de vida en la Armada por el compositor y por Peter Pears en país y hacia la causa del socialismo es- Británica en tiempos de Nelson y la in- 1948). Al día siguiente, David Watkins taban más allá de toda sospecha: con humanidad de la disciplina naval. en The Times escribía que “la obra es un poco más de once años, estuvo entre insulto para nuestra joven, pura y en- los estudiantes que el 3 de abril de 1917 La actitud de Britten era deliberada- cantadora soberana” y Martin Cooper, recibieron entusiásticamente a Lenin a mente incómoda, lo que se acentuó días más tarde, describía la situación su regreso a Rusia tras diecisiete años con su obra sucesiva: que la casa real afirmando que “la obra ha sido mayo- de exilio. Sus padres y su hermana ma- aceptase encargarle una ópera para la ritariamente injuriada con un regodeo yor hacían música en casa habitual- coronación de Isabel II, con el consi- de alegre sadismo que poco tiene que mente y, como Britten (a quien lleva- guiente estreno en el Covent Garden, ver con su mérito o demérito estricta- ba siete años), fue también un artista casi a continuación de Billy Budd, fue mente musical”. De entre sus colegas, precoz que componía pequeñas piezas visto por muchos de sus colegas como solamente Ralph Vaughan Williams la pianísticas desde su más tierna edad. un censurable favoritismo. Pero es que defendió públicamente. Su primer gran éxito se produjo con el jante reconocimiento. A partir de este Britten, además, eligió como tema las Britten había mostrado en todo ins- estreno de su primera sinfonía en 1929 instante Britten (y Pears) serán into- conflictivas relaciones amorosas entre tante una independencia de criterio por la Filarmónica de Leningrado. Era cables, lo que se rubricó con el estre- Isabel I y el Conde de Essex, llegando al cercana a la provocación, pero ni su re- la primera trasmisión radiofónica rea- no en el Covent Garden de Billy Budd, extremo de mostrar a la soberana sor- putación artística ni su prestigio per- lizada desde allí, y su repercusión po- la siguiente ópera, un encargo oficial prendida por su favorito en su tocador sonal sufrieron menoscabo: el año del pular fue considerable: Shostakóvich del Arts Council. Eric Walter White ha en camisa y sin peluca, exhibiendo toda estreno de Gloriana recibió la Orden de tenía ventitrés años, la misma edad de señalado la contradicción entre la acti- su decrepitud física. Era una especie de los Compañeros de Honor, en 1965 reci- Britten cuando se produjo el referido tud oficial y la elección argumental del puñalada que importantes sectores del bió la Orden del Mérito del Reino Unido éxito salzburgués. La segunda sinfonía, compositor, sobre la novela de Edward público y la crítica no pudieron tolerar: y poco ante de su muerte le fue otor- dedicada a la Revolución de Octubre, Morgan Forster (por cierto, otro homo- “se esperaba una obra de adulación mo- gada una baronía (por su parte, Peter fue un encargo del departamento de sexual reivindicativo de sus derechos): nárquica en primer grado y no el dra- Pears sería nombrado Comendador de propaganda de la editora oficial de mú- ma apasionado y tierno elaborado por la Orden del Imperio Británico en 1978). sica: la popularidad de Shostakóvich ya Resultaba una ironía que una obra en- Britten y Plommer”, escribió George Shostakóvich, por su parte, perte- estaba asegurada. Estrenada en 1930, cargada por una institución oficial para Lascelles, conde de Harewood y amigo necía a la primera generación de com- Hoc [La nariz], su primera ópera, llevó celebrar la reconstrucción del país tras de Britten (era el presidente honora- positores formados íntegramente en el desarrollo de su escritura al máximo

18 19 grado de experimentación, lo que no cesivo obtenía la cátedra de composi- tinción otorgada en la Unión Soviética) y ese mismo año fue investido doctor fue nada bien acogido por la Asociación ción del Conservatorio de Leningrado. en 1959 y miembro del Soviet Supremo honoris causa por el Trinity College de de Músicos Proletarios. Era la primera Por lo demás, las diatribas contra Lady entre 1962 y 1965 (entre otros muchos Dublín. vez que la acusación de “formalismo” Macbeth vinieron de todos los frentes: laureles). O, dicho en otros términos, Por su parte, Shostakóvich, en uno se aplicaba al compositor, pero el apo- Si Zhdánov la tachó de “formalismo fue uno de los creadores mejor trata- de sus escritos (Tres preguntas y una teósico estreno, pocos días después, de burgués”, Goebbels la definió como dos por el poder en toda la historia del respuesta, publicado en 1964), respon- la tercera sinfonía, dedicada al Primero “bolchevismo cultural” y William James arte (una afirmación que también pue- diendo a otro texto del compositor ui- de Mayo, acalló toda crítica. Henderson escribió en el New York Sun de extenderse a Britten). Por lo demás, gur Kuddus Kuzhámiarov publicado el El verdadero escándalo llegaría con que se trataba de “música pornográ- nunca dudó en adoptar posiciones ex- mismo año, recomendaba a los compo- su siguiente −y, por desdicha, última− fica”. Son coincidencias tan curiosas plícitamente políticas cuando lo esti- sitores del Asia Central y del Cáucaso ópera. Lady Macbeth de Mtsensk se como reveladoras, pero para entender mó oportuno, representando a la Unión que no se centrasen en una esfera líri- estrenó en 1934 simultáneamente en el contexto hay que recordar la fuer- Soviética en los Congresos por la Paz de co-poética basada exclusivamente en Moscú y en Leningrado. El éxito fue tal te derechización sufrida por la Unión Nueva York (1949) y Varsovia (1950). Es el folclore y que “sigan la tradición de que la obra se puso en escena en dife- Soviética tras la llegada de Stalin al po- obligado recordar estos hechos en estos Dargomyzhski, Músorgski, Wagner, rentes ciudades rusas amén de una de- der: la homosexualidad y el aborto, que tiempos en que el anticomunismo se Prokófiev y Britten”. En otro artículo, cena de teatros europeos y americanos, se habían despenalizado en 1919, volvie- ha convertido en el último refugio de escrito ese mismo año para el festival cosechando 177 representaciones (solo ron recobrar la consideración delictiva, los canallas. de Música Contemporánea de Gorki entre Leningrado y Moscú) hasta la in- las trabas burocráticas exigidas para Britten asistió al estreno londinense (actual Nizni Nóvgorod), expresaba su fausta noche del 26 de enero de 1936 en formalizar los divorcios fueron tales (en concierto) de Lady Macbeth en 1936, simpatía por Britten y declaraba su ad- que Stalin, Zhdánov y otros miembros que lo hacían inviable en la práctica, se y escribió en su diario: miración por Peter Grimes y por A mid- del Soviet Supremo asistieron a una volvió a implantar la segregación por summer night’s dream. En todo caso, la función. Dos días más tarde, Pravda, el sexos en la enseñanza, se hicieron fuer- … hay episodios impresionantes en los Sinfonía nº 14 (1969) está dedicada al órgano oficial del Partido, publicaba un tes campañas oficiales en defensa de la interludios y, frente a las acusaciones compositor inglés, que durante su artículo titulado Caos en vez de música, familia tradicional y una personalidad de falta de estilo, creo que es una obra segundo viaje a la unión soviética ha- en el que se afirmaba: como Aleksandra Kolontái, líder del defendible tanto por sus sutilezas como bía celebrado la Navidad de 1965 en la feminismo revolucionario, fue envia- por sus vulgaridades: en todo caso, la dacha del compositor en las cercanías … gritos y alaridos suplantan al canto, da a Finlandia como embajadora para sátira es punzante y dolorosa, pero tam- de Moscú. Un año más tarde, la revis- y la música es imposible de memorizar: alejarla de cualquier centro de toma de bién brillante y no es aburrida ni un solo ta de la Asociación de Compositores pero nada de esto puede achacarse a fal- decisiones. Al año siguiente comenza- segundo. Soviéticos dedicaba un número a los ta de talento del compositor, sino que se ban los criminales procesos de Moscú, cincuenta años de la Revolución, en el trata del propósito deliberado de evitar dirigidos preponderantemente contra Años más tarde afirmaría que allí se que Shostakóvich tenía un destacado que nada recuerde la música de ópera los izquierdistas. había iniciado su profunda compene- protagonismo: Ekaterina Furtsheva clásica y al discurso musical sencillo y El empeño ideológico de buena parte tración con la música del compositor describía Katerina Ismailova (la segun- accesible a todos. de la crítica y la historiografía capita- soviético: obvias referencias a la mú- da versión de Lady Macbeth, purgada de lista por convertir a Shostakóvich en sica de Shostakóvich pueden encon- muchas de sus audacias) como una de La obra no fue prohibida (como aún un disidente (cosa impensable en los trarse en ciertos pasajes de la Spring las mejores obras de Shostakóvich y una se lee a veces), pero los teatros la re- tiempos de Stalin) o en una víctima ha Symphony o en la monumental Sinfonía de las más grandes óperas de todos los tiraron de cartel voluntariamente ocultado el hecho incuestionable de que para violonchelo y orquesta, escrita para tiempos, y se recogían felicitaciones ha- como (lógica) medida de prudencia. el compositor, comunista convencido Rostropóvich, que (junto con su espo- cia el compositor de Britten, Stokowsky, Empero, Shostakóvich no fue repre- y ciudadano honrado a carta cabal, fue sa Galina Vishnévskaya) jugó un papel Menuhin y Eugene Ormandy. Incluso saliado (ni tampoco los músicos que galardonado con el Premio Stalin en esencial en el encuentro entre ambos Tijon Jrénnikov, secretario general de defendían la ópera, como Jachaturián, 1940, el Premio Lenin en 1956, nombra- músicos. Shostakóvich fue invitado por la Asociación desde 1948, hablaba de Prokófiev o Miaskovski), y al año su- do Artista del Pueblo (la máxima dis- Britten al Festival de Aldeburgh en 1972 Shostakóvich afirmando que su música

20 21 era “uno de los símbolos del siglo xx”: huérfano de padre a los nueve años, in- la cuestión es que este mismo perso- gresa como monaguillo en la catedral naje que ahora alababa al compositor, de Ávila como más que probable recur- en los años duros de Stalin había acu- so para aliviar la situación económica sado despectivamente de “formalismo de la familia. Cuatro años más tarde, la burgués” a Hindemith, Berg, Krének, de Carlo Gesualdo, que controlaba una Messiaen, Jolivet, Stravinsky, Prokófiev, decena de señoríos en diversos puntos Miaskovski, Britten… y, por supuesto, del Reino de Nápoles, será investida con al propio Shostakóvich. Tanto él como el principado de Venosa por Felipe II. Britten habían asistido al estreno en Dos tíos del futuro compositor ya eran sus respectivos países de Wozzeck, de cardenales y su tío abuelo materno era Alban Berg, y ambos declararon repe- el papa Pío IV. Ninguno conoció la obra tidamente que su vocación operística del otro ni se interesó por ella. La rea- nació del encuentro con aquella in- lidad es que las de Gesualdo y Victoria cuestionable obra maestra (de la que son las únicas vidas realmente paralelas Jrénnikov abominaba en 1948). Nunca del presente ciclo: paralelas en sentido podrá perdonarse al estalinismo que euclídeo. quitase a Shostakóvich el deseo de re- Victoria marchó a Roma con dieci- gresar a la música escénica. siete años e ingresó como convittore Con sus episodios de inseguridad, (alumno pensionista) en el Colegio riesgo y angustia, tanto Britten como Germánico de los jesuitas (probable- Shostakóvich concluyeron sus vidas mente había iniciado su educación clá- respectivas (a un año de diferencia) en sica en San Gil, la escuela abulense de el pináculo de la celebridad, cubiertos la misma orden), institución subven- de honras oficiales y gozando del respe- cionada por Felipe II (a quien Victoria to (real o fingido, poco importa) incluso dedicaría su segundo libro de misas de sus enemigos. Para ser dos outsiders en 1583) y por el cardenal arzobispo de no es pequeña cosecha. Augsburgo, Otto von Truchess, dedi- catario a su vez de su primera colec- NI CONVERGENTES ción de motetes, once años anterior. NI DIVERGENTES Es casi seguro que Victoria conoció a Palestrina, maestro di cappella en el ve- Tan próximas en el tiempo, las exis- cino Seminario Romano. Si recibió o tencias de Tomás Luis de Victoria y de no lecciones de él es motivo de contro- Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, versia, pero la influencia de su estilo es sustentan peripecias diametrales. incontestable: en todo caso, Victoria le Victoria era mayor que Gesualdo, pero sucedió en el cargo en 1573. sus respectivos fallecimientos fueron Cuatro años antes, cuando Carlo casi coetáneos (el 20 de agosto de 1611 Gesualdo contaba ocho o nueve, para aquel y el 8 de septiembre de 1613 Victoria tenía veintiuno y había co- para este), a los 63 y 52 años de sus menzado a trabajar como organista en edades respectivas. Ahí concluyen las Santa Maria in Monserrato, la iglesia cercanías: Victoria, hijo de un sastre y española en Roma, empleo que aban-

22 23 donó dos años más tarde para regresar era insólito, y el volumen (que Antonio los familiares de las víctimas. No obs- “cacare non poterat, nisi verberatus a al Colegio Germánico como profesor Gardano reeditó en cuatro ocasiones) tante, en 1594 visitaba Roma, Venecia y servo ad id adscito”, escribió Tommaso de música, trabajo que simultaneó con fue confiado a Scipione Stella, que lo Ferrara, muy interesado en la celebrada Campanella, que, en su Medicinalium otros servicios en diferentes iglesias. hizo publicar con el pseudónimo de actividad musical de la ciudad: los libros juxta propia principia (1635), aducía el Su prestigio ya era considerable, has- Giuseppe Pilonij. tercero y cuarto de sus madrigales se ejemplo del príncipe para asegurar que ta el extremo de que, cuando en 1573 el En esos últimos años del siglo xvi, editaron allí y su acogida consolidó defi- la flagelación era un buen método de Colegio separó a los alumnos alemanes Victoria ya había regresado a España nitivamente su reputación artística. En normalizar el tracto digestivo (no fal- del resto, como culminación de la cere- (desde 1596, de modo definitivo) y pa- Ferrara contrajo segundo matrimonio tan quienes afirman que semejantes monia se cantó el salmo Super flumina saría el resto de su vida como cape- con Leonora d’Este, de la que acabaría prácticas le ocasionaron heridas que, Babilonis para doble coro, compuesto llán del monasterio madrileño de las separándose en 1597 debido a las cons- al gangrenarse, fueron las causantes por Victoria especialmente para la oca- Descalzas Reales, donde residía la em- tantes ausencias de ella, que decía no de su fallecimiento). En todo caso, la sión. Dos años más tarde tomaba en peratriz María, hermana de Felipe II y soportar el clima de Gesualdo. truculenta historia de los asesinatos Roma las órdenes sacerdotales. viuda del emperador Maximiliano de Mientras tanto, los últimos años de de su esposa y del amante de esta han Si Victoria tuvo como maestros Austria, cuya capilla privada dirigió y Victoria transcurrían de manera pláci- provocado una copiosa literatura que en Ávila a Bernardino de Ribera y a para cuyo fallecimiento en 1605 compu- da y serena en Madrid, en cuya iglesia cuenta con nombres como los de Tasso Gerónimo del Espinar, Carlo Gesualdo so su Officium Defunctorum a seis voces, de San Ginés está enterrado: su situa- (autor también de la letra de varios de tuvo intenso contacto con Pomponio quizá su obra máxima. Seis años más ción económica era excelente, al extre- sus madrigales), Marino, Pignatelli Nenna, aunque es dudoso que pueda tarde, Gesualdo editaba en Nápoles sus mo de que él mismo se hizo reimpri- o Capaccio, dando lugar a versiones hablarse de magisterio. Otros compo- dos últimos libros de madrigales. mir sus obras en ediciones sumamente noveladas más modernas debidas a sitores conocidos frecuentaron la Casa En 1586, Gesualdo había contraído refinadas. Había recibido ofertas muy Pierre de Bourdelles, conocido por el Gesualdo, entre los cuales cabe nom- matrimonio con su prima hermana tentadoras de Sevilla y de Zaragoza para sobrenombre de Brantôme (Vie des brar a Giovanni de Macque, Fabrizio Maria d’Avalos, hija del marqués de actuar allí como maestro de capilla, dames galantes), Anatole France (Le Filomarino, Rocco Rodio o Scipione Pescara, de veinticinco años, que ya pero no aceptó ninguna. puits de Sainte Claire) o, más moder- Cerreto. Este último nos ha dejado un había enviudado dos veces. El hecho Gesualdo, por su parte, estuvo ator- namente, László Passuth (Madrigal). admirativo testimonio de la capaci- más famoso de la biografía del compo- mentado más y más intensamente por Pero nada de ello es necesario para ad- dad musical de Carlo en su libro Dalla sitor tiene lugar cuatro años más tarde, la melancolía y por una dolencia intes- mirar el excepcional dramatismo de prattica musica, vocale et strumentale, cuando, en la noche de 16 al 17 de octu- tinal que le impedía las deposiciones: su música. publicado en 1601, donde afirma que bre de 1590, y tras haber anunciado que “si este aristócrata hubiese vivido en se ausentaba para ir de caza, regresó su- tiempos de los griegos, que considera- brepticiamente a su palacio napolitano ban ignorante a quien no supiese nada y sorprendió a su esposa con Fabrizio de música […] seguramente se hubiera Carafa, duque de Andria, in flagranti de- erigido en su memoria una estatua, no licto di flagrante peccato. Los hombres de de mármol sino de oro”. Gesualdo dieron muerte a ambos y hay Carlo había mostrado especial incli- testimonios que afirman que el príncipe nación hacia la música desde su más remató a su esposa con su propio puñal. tierna edad y comenzó a componer su Los cadáveres desnudos fueron expues- primer libro de madrigales (a los que tos a la vergüenza pública durante el día seguirían cinco más) hacia 1580, aun- siguiente y Carlo marchó a su castillo de que no fue editado (junto con el segun- Gesualdo (una fortaleza punto menos do) hasta 1594 en Ferrara por Vittorio que inexpugnable) huyendo, no de la Baldini. Que un aristócrata de su ca- ley (que reconocía la legitimidad de las tegoría editase un libro de madrigales ejecuciones), sino de las represalias de

24 25 MIÉRCOLES 6 DE FEBRERO DE 2019, 19:30 Bach & Vivaldi

Benjamin Alard, clave

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

27 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach I Adagio en Sol mayor para tecla BWV 968 (a partir del primer II Adagio, de Concierto en Re menor para tecla BWV 974 (a partir del movimiento de la Sonata nº 3 en Do mayor para violín BWV 1005) Concierto para oboe S:Z799 de Alessandro Marcello)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Antonio Vivaldi Concierto en Si bemol mayor para violín RV 381 (transcripción en Concierto en Sol mayor para violín RV 310 (transcripción en Fa Sol mayor para tecla BWV 980 de Johann Sebastian Bach) mayor para tecla BWV 978 de Johann Sebastian Bach) Allegro Allegro Largo Largo Allegro Allegro

Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Fuga en Do mayor BWV 946 (a partir de la Sonata Op. 1 nº 12 de Concierto italiano BWV 971 Tomaso Albinoni) [sin indicación de tempo] Andante Antonio Vivaldi Presto Concierto en Mi mayor para violín RV 265 (transcripción en Do mayor para tecla BWV 976 de Johann Sebastian Bach) Allegro Largo Allegro Adagio e spiccato, de Concierto en Re menor para dos violines y violonchelo RV 565 (transcripción para tecla BWV 596 de Johann Sebastian Bach)

Johann Sebastian Bach Sonata en Re menor para tecla BWV 964 (a partir de la Sonata nº 2 en La menor para violín solo BWV 1003) Adagio Fuga. Allegro Andante Allegro

28 29 Compone sus Seis sonatas para 1719 Se desplaza a Halle para conocer a violín Op. 5. Händel.

1720 Fallece Maria Barbara Bach. Un año más tarde se casa con Anna Magdalena Wilcke, con quien tiene Antonio Vivaldi Johann Sebastian Bach trece hijos. 1678-1741 1685-1750 1722 Completa el primer volumen de El Compositor, violinista, empresario Compositor, organista, clavecinista, clave bien temperado operístico. violinista, violista, maestro de capilla y 1723 Es nombrado kantor de la cantor, nunca compuso óperas. Thomasschule de Leipzig. Inicia la Católico, profesó como sacerdote. Luterano, la música litúrgica tuvo una composición de cantatas. gran presencia en su obra musical. Inicia una intensa actividad 1724 Compone la Pasión según San Juan Nace en Venecia. 1678 operística con viajes a distintas BWV 245. ciudades italianas y europeas (Praga, 1685 Nace en Eisenach. Ámsterdam, Viena).

Ingresa en el seminario. 1693 Se publican en Ámsterdam Las cuatro 1725 Comienza el Cuaderno para teclado de estaciones. Desde este año vive con Ana Magdalena Bach. Ordenado sacerdote, se incorpora al 1703 Es nombrado organista de la Neue Anna y Paolina Giraud. Ospedale della Pietà de Venecia como Kirche de Arnstadt. maestro de violín. Permanece treinta Estrena Orlando furioso RV 728 y 1727 Compone la Pasión según San Mateo años vinculado a esta institución. Farnace RV 711. BWV 244.

Publica Doce sonatas para dos violines 1705 Visita a Dietrich Buxtehude en Lübeck. 1729 Es nombrado director del Collegium y bajo continuo Op. 1. Desde este año Musicum. se niega a decir misa. 1706 Es nombrado organista de la Iglesia de San Blas en Mühlhausen. Estrena L’Olimpiade RV 725. 1734 Compone el Oratorio de Navidad BWV 248 y el Concierto italiano BWV 971. 1707 Se casa con Maria Barbara Bach en Se traslada a Viena, tal vez buscando 1740 Dornheim, con quien tendrá siete hijos. la protección del emperador Carlos VI o esperando estrenar alguna de sus 1708 Se incorpora como músico de la corte óperas. de Weimar. Publica L’estro armonico Op. 3. 1711 Fallece en Viena en la pobreza. 1741

Publica La Stravaganza Op. 4 y estrena 1713 Regresa a Weimar el príncipe Juan 1742 Compone las Variaciones Goldberg en Vincenza su primera ópera, Ottone Ernesto IV, en cuya biblioteca había BWV 988. in villa RV 729. obras de Vivaldi (L’estro armonico Op. 3). Bach entra en contacto con la 1744 Publica el segundo libro de El clave Se convierte en empresario del Teatro 1714 música italiana y transcribe al clave bien temperado. Sant’Angelo de Venecia. composiciones de Marcello, Albinoni y Vivaldi. 1747 Compone la Ofrenda Musical BWV Estrena Juditha Triumphans RV 644. 1716 1079.

1717 Se incorpora como maestro de capilla 1750 Queda ciego y es operado de cataratas del príncipe Leopoldo de Anhalt- con poco éxito. Fallece en Leipzig. Entra al servicio del gobernador 1718 Köthen. Compone mucha música imperial de Mantua, el príncipe Felipe instrumental. Transcribe (atribución de Hesse-Darmstadt. dudosa) para clave (BWV 964) su Sonata para violín solo BWV 1003. 30 Las obras interpretadas en el concierto se presentan en negrita 31 tratado en Köthen como Kapellmeister la serie obras arregladas para ese ins- Los gustos reunidos y exigió su libertad al duque, que lo en- trumento (los números 592 al 597 del carceló entre el 6 de noviembre y el 2 de catálogo Schmieder), que se prolonga- diciembre, fecha oficial de su despido, rían más tarde con los dieciséis arre- como represalia. Empero, esos años glos para teclado de sendos conciertos supusieron para Bach una trascenden- de maestros italianos (BWV 972 al 987). tal etapa de maduración en la que, al Era la primera vez que el futuro Kantor parecer, escribió la mayor parte de su de Leipzig entraba en contacto con la producción para órgano: es fama que su música italiana y para él (como para virtuosismo con el instrumento com- el desventurado Juan Ernesto) supuso placía hondamente al duque. En todo un descubrimiento que transformó su caso, gozaba de bastante tiempo libre, propia obra. Bach insertó en el estilo José Luis Téllez lo que le permitió cultivar la amistad contrapuntístico nórdico la cantabilità con Pisendel y con Telemann, que fue italiana: las voces intermedias, siempre La mayor parte de las piezas que arti- nes relativas al gobierno y al comercio. padrino de bautismo de Carl Philipp las más problemáticas (quiérese decir, culan la velada de hoy fueron escritas Empero, fue un gran amante de la jar- Emanuel. las más áridas), adquirieron en sus ma- por Johann Sebastian Bach en los años dinería, transformando los antiguos Entre 1711 y 1713, Juan Ernesto IV nos un atractivo melódico que carece de en que estuvo contratado en el ducado fosos del Wilhelmsburg y el entorno de estudió en la universidad de Utrecht, precedentes en la música de Pachelbel, de Sajonia-Weimar (primero como or- la Residencia de Ettersburg en admira- visitando más tarde Düsseldorf y Buxtehude o Reincken (basta leer, por ganista y pronto como Konzertmeister, bles apoteosis florales (en el teatro de Ámsterdam, donde descubrió (y ad- ejemplo, las partes de contralto o de te- cargo creado especialmente para él este último palacio, Goethe y Schiller quirió de inmediato) L’estro armonico nor de cualquiera de los corales de una y que desapareció tras su marcha a desarrollarían más tarde su proyecto de (el vivaldiano Op. 3, editado en 1711), obra de madurez como la Pasión según Köthen), entre 1708 y 1717. Fueron días teatro nacional, llegando a estrenar al- que le causó la más profunda impre- San Mateo para comprobarlo). Pero, al fructíferos y económicamente favora- gunas de sus obras). Guillermo Ernesto sión. También allí conoció a Jan Jakob mismo tiempo, enriqueció la linealidad bles, pero también conflictivos. Seis creó también un orfanato, una impor- de Graaf (o Graff; Johann Mattheson del melodismo italiano con discretos de sus hijos nacieron allí y sus emolu- tante biblioteca, convirtió la antigua lo cita con el nombre de Monsieur de pero significativos elementos polifóni- mentos pasaron gradualmente de los escuela en un Liceo que acabó desem- Graue), el organista ciego de la Iglesia cos. A su vez, la energía rítmica italiana 158 florines y 15 groschen de 1708 a los peñando un relevante papel en la cultu- Nueva de la Plaza Dam, que acostum- basada en la música de danza, cobrará 316 florines de 1716. Era un salario ex- ra del ducado y amplió la plantilla de la braba a interpretar transcripciones de a partir de ahora un nuevo y evidente celente, muy superior al que percibía Kapelle hasta la cifra de veintidós músi- conciertos italianos. protagonismo en su propia obra. Esa en Mühlhausen, y cabe pensar que el cos entre cantantes e instrumentistas. Juan Ernesto era compositor dilet- nitidez y constancia de la pulsación es prestigio que ya le precedía tuvo algo La relación con Bach fue provechosa, tante y el contacto con el estilo italiano lo que ha que ha posibilitado que su que ver en tal situación: su sucesor en pero tuvo un final abrupto: la situación fue un poderoso acicate: por desdicha, música instrumental se haya adapta- el órgano (su propio alumno Johann en la corte era muy tensa por la hosti- su propia obra (una decena de piezas do en los tiempos modernos (un tanto Martin Schubart) nunca superó los 130 lidad entre el duque y su sobrino Juan entre las que hay ocho conciertos para abusiva y gratuitamente, pero esa es florines anuales. Ernesto IV, único hijo superviviente violín) se vio interrumpida debido a su otra cuestión) a un conjunto como el El duque Guillermo Ernesto, herma- de los ocho de Juan Ernesto III (y de prematura muerte en 1714 a los dieci- combo de jazz. no de Juan Ernesto III (que fue quien su segunda esposa, Carlota Dorotea de nueve años. Cuando regresó a Weimar La escritura para órgano de los con- contrató a Bach), a quien sucedió en Hesse-Homburgo), al extremo de que trajo consigo una voluminosa cantidad ciertos BWV 592 al 597 es prácticamen- 1707, era un luterano fanático al que se multaba con diez táleros a los músi- de partituras de conciertos italianos de te irreductible al teclado clavecinísti- solo interesaba el control religioso que cos si le prestaban algún servicio, pese diferentes autores. Bach transcribió co (o pianístico), toda vez que el pedal imponía a sus súbditos con celo enfer- a que la Kapelle también era sufragada para órgano dos de sus propios con- tiene una importancia y una indepen- mizo, desatendiendo todas las cuestio- por él. En 1717, Bach consiguió ser con- ciertos (BWV 592 y 595), iniciando ahí dencia polifónica equivalente a las de

32 33 Parte de violín solista del Concierto para violín en Mi mayor RV 265, Manuscrito del Concierto para tecla en Do mayor BWV 976 de Johann Sebastian de L’estro armonico Op. 3, de Antonio Vivaldi. Ámsterdam, Estienne Roger. Bach, transcripción del Concierto para violín en Mi mayor RV 265 de Antonio Vivaldi. Staatsbibliothek, Berlín. las restantes voces. En el concierto de El Concierto BWV 980 parte del pri- cualquier relación temática con el mo- Tomaso Albinoni, editado en Venecia hoy aparece solamente un fragmento mer concierto del Op. 4 de Vivaldi, pu- vimiento vivaldiano correspondiente. en 1694 por Giuseppe Sala. Bach lo de una de aquellas obras: el exquisi- blicado por Roger Le Cene con el título Por su parte, el Concierto BWV 974 se conoció, probablemente, a través de to “Adagio e spiccato” del Concierto general de La stravaganza hacia 1712 y tuvo durante mucho tiempo como ori- la reedición de Roger publicada en RV 565 procedente del referido Op. 3 de dedicado a Victor Delfino, gentilhom- ginal de Benedetto Marcello, hasta que Ámsterdam, y debió de atraer espe- Antonio Vivaldi, en ritmo de siciliana. bre veneciano. Bach parece haber utili- Arturo Luciani en 1941 (y Pietro Berri cialmente su atención, ya que escribió La versión para piano simplifica las du- zado una versión manuscrita anterior en 1944) propusieron el nombre de dos fugas más sobre temas del mismo plicaciones organísticas con una trans- a la edición de Ámsterdam. Aparte del Alessandro Marcello por razones esti- opus (las BWV 950 y 951). Suele citarse parencia que beneficia la pregnante be- cambio de tonalidad, hay que señalar lísticas, hipótesis que se corroboró poco 1709 como referencia cronológica, pero lleza melódica del fragmento. El arreglo que, si el primer movimiento corres- después con el descubrimiento de una Schmieder las sitúa hacia 1720, ya en la para órgano se atribuyó durante largo ponde a la obra editada, los otros dos partitura editada por Etienne Roger ha- etapa de Köthen. El tema utilizado per- tiempo a Wilhelm Friedemann Bach son diferentes. El movimiento central, cia 1716. El arreglo está en Re menor, la tenece al cuarto movimiento de la so- debido a la grafía del autógrafo. Fue el en Si menor (la tonalidad favorita del tonalidad original, y no en Do como en nata y resulta especialmente atractivo musicólogo Max Schneider quien es- Bach de la madurez), es una pieza nue- la copia manuscrita de Schwerin de la por su rítmica sincopada. tableció la autoría de Johann Sebastian va, un “Adagio” basado en un juego de que se pensaba que había partido Bach. En Köthen, Bach disponía de una en un artículo publicado en el Bach- arpegios. El movimiento de clausura La Fuga BWV 946 utiliza un tema Kapelle de dieciocho músicos. El prín- Jahrbuch de 1911. es una vigorosa “Giga” que carece de de la duodécima sonata del Op. 1 de cipe Leopoldo era un gran melóma-

34 35 no y cuando llegó al poder en 1715 a la en Núremberg al año siguiente por Benjamin Alard, muerte de su madre, Gisela Inés de Christoph Weigl. Junto con la Fantasía Rath, concedió a la música un papel cromática y fuga BWV 903 es la obra para clave importante en su corte, que desapare- teclado más popular de Bach. Es una ció a partir de 1721 a consecuencia de composición de inigualable brillantez su matrimonio con su prima Federica que atestigua la admiración del compo- de Ahnalt-Bernburg, que no gusta- sitor hacia los maestros cuya obra había ba de este arte. Como Kapellmeister, conocido (y ocasionalmente transcrito) Bach tenía unos emolumentos de 400 en los años de Weimar, y cuya enseñan- táleros, ampliables a 450 por diversas za había incorporado con inigualable gratificaciones: solamente uno de los fortuna a su propio estilo. Bach pres- funcionarios de la corte tenía un suel- cribe el uso de un clave de dos teclados do superior, lo que atestigua la estima para separar (tanto por timbre como La principal pasión de Benjamin Alard Desde 2007 ha sido el organista de en que el príncipe le tenía. Bach otor- por dinámica) los episodios a solo de los es la música de Johann Sebastian Bach. la iglesia de Saint-Louis-en-L’île de gó una función preeminente al violín tutti. Articulada en tres movimientos Su interpretación de la obra de este París, donde cada temporada organi- solista en la música escrita en aquellos según el esquema rápido-lento-rápido, gran compositor lo llevó a ser galar- za un ciclo temático de conciertos en años (hasta 1722), cuando escribió una la obra se inicia con un tutti de treinta donado con el primer premio en el torno a Bach. Actualmente, Benjamin cantidad indeterminada de conciertos compases que regresa parcialmente en Concurso Internacional de Clave de Alard divide su tiempo entre recitales (no inferior a siete), más los Six con- diferentes tonalidades como elemen- Brujas en 2004, con solo diecinueve de clave y música de cámara. Es invita- certs avec plusieurs instruments popu- to directriz en el estilo de un concerto años. Aún muy joven empezó a es- do regularmente a actuar como solis- larmente conocidos como Conciertos de grosso y que finaliza también el movi- tudiar música en Dieppe (Francia), ta en los más importantes auditorios, Brandemburgo, creando además una se- miento. El movimiento central, en la su ciudad natal. Pronto se sintió festivales y ciclos de música de Europa, rie de doce obras para este instrumento tonalidad relativa, Re menor, es una pá- atraído por el órgano y accedió al Japón y América del Norte. de la máxima categoría: las Sonatas y gina de tensa emotividad conseguida Conservatorio de Rouen. Fue Elizabeth Benjamin Alard ha grabado para los partitas para violín solo BWV 1001-1006 por la constancia del elemento rítmico Joyé quien le introdujo en el mundo sellos Hortus y Alfa. Sus grabaciones y las Sonatas para violín con clave obliga- (un ostinato de corcheas con dos notas del clave; un instrumento que siguió han recibido elogios por parte de la do BWV 1014-1019, que ocupan un lugar repetidas siempre en el mismo punto estudiando desde 2003 en la Schola prensa y han sido galardonadas con cimero entre la literatura violinística del compás) y por la continuidad de la Cantorum de Basilea. múltiples premios. En agosto de 2017, de todos los tiempos. Las dos trans- línea melódica ininterrumpida, dis- además, inició un proyecto de enorme cripciones presentes en el programa puesta en dos grandes estrofas más una envergadura para el sello Harmonia de hoy parecen debidas a Wilhelm coda: el movimiento armónico parte de Mundi: la grabación de la integral de la Friedemann Bach, pese a figurar en el Re menor para llegar al relativo, Fa ma- obra para teclado de Bach, tanto para catálogo Schmieder. En todo caso, el yor, regresando al inicio y concluyendo órgano como para clave. Serán más de autógrafo conservado se debe a Johann en modo mayor. La obra concluye con treinta horas de música recopiladas en Christoph Altnikol, alumno de Bach en un “Presto” de gran vitalidad cuyo ­tutti catorce cofres que seguirán las etapas Leipzig y esposo de su hija Elisabeth recurrente (como en el movimiento ini- de la vida del cantor de Leipzig. Juliane Friederica, conocida familiar- cial) se basa ahora en la escala ascen- mente por el diminutivo de Liesgen. dente de la tónica. La obra, en su con- El Concierto italiano BWV 971 que junto, es una muestra particularmente concluye la velada fue escrito en admirable de la fusión de la fuerza me- Leipzig en 1734 y, junto con la Obertura lódico-rítmica del estilo italiano con la francesa BWV 831, constituye la segun- solidez estructural y contrapuntística da parte del Clavier-Übung, editado del estilo nórdico.

36 37 MIÉRCOLES 13 DE FEBRERO DE 2019, 19:30 Eisler & Revueltas

OXALYS Toon Fret, flauta; Nathalie Lefèvre, clarinete; Benjamin Dieltjens, clarinete y clarinete bajo; Pieter Nuytten, fagot; Shirly Laub, violín; Frédéric d’Ursel, violín; Elisabeth Smalt, viola; Amy Norrington, violonchelo; Koenraad Hofman, contrabajo; Patrick Leterme, piano y Carlo Willems, percusión

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

39 Hanns Eisler (1898-1962) Silvestre Revueltas I Septeto nº 1, para flauta, clarinete, fagot y cuarteto de cuerda II Planos, para clarinete, clarinete bajo, fagot, trompeta, dos violines, Op. 92/a violonchelo, contrabajo y piano Allegretto Allegro assai Hanns Eisler Allegretto moderato Noneto nº 2, para flauta, clarinete, fagot, trompeta, tres violines, [sin indicación de tempo] contrabajo y percusión Frisch Allegretto molto - Andante l’istesso [sin indicación de tempo] Allegro Allegretto Allegretto Andante commodo Allegretto Andante Largo Andante Silvestre Revueltas (1899-1940) Comodo Batik, para flauta, dos clarinetes y cuarteto de cuerda Marcia funèbre a la Mexicana Allegro Final. Allegro spirito Larghetto Allegro Ocho por radio, para clarinete, fagot, trompeta, dos violines, violonchelo, contrabajo y percusión Allegro Lento Allegro

Hanns Eisler Catorce maneras de describir la lluvia Op. 70, para flauta, clarinete, viola, violonchelo y piano

40 41 Participa en el Festival de la SIMC en 1936 Es nombrado secretario general de Barcelona. la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios), impulsada por el Partido Comunista Mexicano. Tras su enfrentamiento con Chávez funda la Hanns Eisler Silvestre Revueltas Orquesta Sinfónica Nacional. 1898-1962 1899-1940 Visita los campamentos de las 1937 Como secretario de la LEAR, se Brigadas Internacionales en la traslada a España (junio a octubre) De fuertes convicciones marxistas, muchas de sus composiciones Guerra Civil española (enero a junio). para apoyar al gobierno legítimo. tienen un carácter político. Gran parte de su actividad se desarrolla Compone la Marcha del Quinto Compone tres piezas sobre textos de vinculada a la música cinematográfica. Regimiento, No pasarán y Das Lied von Pascual Pla y Beltrán. Su Homenaje siebten Januar. a Federico García Lorca es muy bien Alumno de Schönberg, se enfrentará Protegido por Carlos Chávez, acabará recibido. con su maestro. enfrentándose a él. Realiza su tercer viaje a Estados 1938 Nace en Leipzig. 1898 Unidos y se incorpora a la New School 1899 Nace en Santiago Papasquiaro. for Social Research en Nueva York.

1917 Estudia música en los Estados Unidos. Solicita asilo en México, donde 1939 Es internado en un sanatorio permanece seis meses e imparte clases psiquiátrico a causa de su alcoholismo. Estudia música en Viena. Más tarde es 1919 en el Conservatorio Nacional. admitido como alumno por Schönberg. La Orquesta del Conservatorio de México interpreta obras de Eisler Compone su Sonata Op. 1, dedicada a 1924 Establece contacto con Carlos Chávez, y Revueltas. Entre ellas se encuentran el Homenaje a Lorca (Revueltas) y Schönberg y premiada en Viena. con quien mantendrá una intensa cinco canciones sobre textos del poeta (Eisler). relación. Realiza dos nuevos viajes a México. 1940 Fallece en Ciudad de México. Poco Se traslada a Berlín. Se enfrenta a la 1925 Compone el Septeto Op. 92 nº 1 y la después se estrena póstumamente su estética dodecafónica (y a Schönberg) banda sonora de The forgotten village, ballet La coronela. por considerarla burguesa. originalmente encargada a Revueltas. El Noneto nº 2 se basa en temas de la Se afilia al Partido Comunista de 1926 Regresa a Estados Unidos y compone película. Alemania (KPD). Compone obras su primera obra importante: Batik corales y marchas de carácter político. Imparte clases en la Universidad de 1942 Southern California. 1929 Se asienta en México. Es nombrado director asistente de la Orquesta Publica el libro Composing for the 1947 Sinfónica de México y da clases en el films, escrito junto con Theodor Conservatorio Nacional. Adorno. Se ve obligado a comparecer ante el Comité de Actividades Comienza a colaborar con Bertolt 1930 Antiamericanas y finalmente es Brecht y realiza dos viajes a la Unión expulsado de los Estados Unidos. Soviética. Se instala en Berlín oriental y 1949 Se exilia tras el ascenso de Hitler. 1933 Compone Ocho por radio. Un año compone el himno de la República más tarde compone Planos, que luego Democrática Alemana. Sufre algunos arregla para orquesta. enfrentamientos con el estalinismo.

Viaja a Estados Unidos y compone 1935 Compone música para películas. Se Fallece en Berlín. 1962 música para películas. enfrenta con Carlos Chávez.

42 Las obras interpretadas en el concierto se presentan en negrita 43 cos populares cuyos miembros, según y solamente cesa en dos episodios: la Más allá de Río Grande describe el compositor, descalzos y siesta y el baño común en un río. El menesterosos, estaban sin embargo film fue dirigido por Joseph Losey en llenos de donosura (barfuß, ausgesau- 1942 y tiene un comentario que co- gt, aber voller Anmut), y cuyas sonori- mienza y concluye con el citado verso dades vitales y agrestes se reflejan en de Whitman escrito por Munro Leaf y la partitura. La elección del organicum leído por Lloyd Gogh y fue producido (que no se corresponde con el tradicio- por la NANE (National Association of nal, derivado de la primera pieza con Nursery Educators). Las canciones de tal título, el Noneto Op.31 de Ludwig las que habla el subtítulo son más bien Spohr, que reúne un quinteto de viento alusiones temáticas que se elaboran con los cuatro miembros de la familia independientemente en nueve movi- José Luis Téllez de cuerda) se vio condicionada por el mientos enlazados y, más que verdade- presupuesto. De ahí que Eisler utilice ras variaciones, son pequeños desarro- Toda la música de Hanns Eisler pre- de Reyes de 1941 familiarizándose con exclusivamente un grupo de cámara: llos según la idea formal inaugurada sente en el concierto de hoy procede de el ambiente musical popular y con el lo que no solo no supone una limita- por Brahms; de hecho, una cita del su trabajo fílmico y, más en concreto, equipo de rodaje. Basada en un relato ción sino que, por el contrario, es la arranque del Quinteto con piano Op. 34 de sus colaboraciones en cintas fran- de John Steinbeck, autor del guion, la base misma de la energía expresiva es claramente perceptible en el quinto camente enfrentadas a la industria. cinta anticipa el movimiento neorrea- de la obra. El film fue prohibido por movimiento de la obra. El juego armó- Eisler trabajó en ellas con el mismo lista italiano, en el sentido de que está la censura, arguyendo “inmoralidad” nico con acordes de séptima y novena empeño con que hubiera podido ha- interpretada por los propios habitan- en razón de la presencia de una mujer genera constantes bitonalidades tra- cerlo si se tratase de obras abstractas tes de Santiago, en la falda de Sierra con un pecho desnudo amamantando bajadas con soltura e imaginación. Por destinadas al concierto: de hecho, toda Madre, y está narrada por una voz en a su hijo. lo demás, Eisler escribe sus partituras su producción orquestal, así como la off (la del actor Burgess Meredith) que Consideraciones similares pueden sin armadura de clave. Eisler, Brecht mayor parte de su música de cáma- no solamente describe los hechos (el establecerse para hablar del Sexteto y Losey se habían conocido en Moscú ra, procede sus músicas fílmicas. El enfrentamiento entre el mundo tra- nº 1 Op. 92/a, subtitulado Variaciones en 1935, cuando el cineasta acudía refinamiento de la escritura, la fuer- dicional y la ciencia moderna: un cu- sobre canciones infantiles americanas, como ponente a un curso organizado za rítmica, la inventiva armónica y la randero y un médico) sino que, ocasio- que recopila la integridad de la ban- e impartido por S. M. Eisenstein. En eficacia tímbrica con que se maneja el nalmente, dice las palabras esenciales da sonora de A child went forth, título 1952, Losey, perseguido (como lo fuera material en cualquiera de las piezas del de los diálogos. El insólito resultado tomado del célebre poema de Walt Eisler) por el autodenominado Comité programa atestiguan la presencia de es, formalmente, una especie de film Whitman acerca del desarrollo del de Actividades Antiamericanas, emi- un compositor de primer nivel para mudo donde el narrador cumple la conocimiento en la mente del niño a gró a Inglaterra. Munro Leaf, por su quien trabajar para un público popular misma función de los intertítulos, través de su encuentro con el mundo. parte, era un conocido autor de rela- constituía el mayor acicate. mientras la música está presente de Se trata de un mediometraje de alrede- tos infantiles: su cuento The story of El Noneto nº 2 es una recopilación de manera casi ininterrumpida a todo lo dor de veinte minutos que describe la Ferdinand (un toro de lidia que pre- materiales de la banda sonora de la pe- largo de la cinta. De gran belleza for- vida en una granja infantil en tiempos fiere jugar con las flores y desdeña las lícula The forgotten village de Herbert mal y poderoso dramatismo, The for- de guerra. Los niños, de ambos sexos y provocaciones del torero), publicado Kline, rodada en México en 1940. La gotten village posee una partitura que, entre dos y cuatro años de edad, aleja- en 1936, fue prohibido en la España música había sido inicialmente enco- si bien se inspira en ritmos y sonori- dos de los posibles objetivos militares, franquista y anatematizado por “paci- mendada a Revueltas, pero su falleci- dades autóctonas, no contiene ningún juegan y conviven entre ellos, se bañan fista”. Eisler y Losey habían colaborado miento hizo que el encargo pasara a tema folclórico, buscando la mayor y colaboran en tareas agropecuarias. por primera vez en otro mediometraje, Eisler. El compositor estuvo en México universalidad del texto. Eisler estuvo La música se desarrolla con perfecta Pete Rolleum and his cousins (1939), pe- entre el 10 de diciembre de 1940 y el día en contacto con una banda de músi- independencia respecto a la imagen lícula de animación a favor de la ma-

44 45 … se trataba de probar en el film el ma- cobra especial importancia el juego de terial más avanzado y la correspondien- notas repetidas. Si los episodios ante- te y compleja técnica de composición: el riores otorgan el protagonismo a los film sobre la lluvia era un estímulo para intervalos de segunda mayor y menor, semejante empresa, tanto por su carác- el sexto número prioriza las terceras ter experimental como por la expresión menores, actuando como una suerte lírica de muchos de sus detalles […] Se de introducción a la “Sonatina” situa- utilizaron todas las soluciones músico da en séptimo lugar. El “Intermezzo” dramáticas imaginables, desde el natu- que viene a continuación es una nue- ralismo más elemental de la descripción va variación del coral que presenta sincrónica de los detalles hasta los más la serie en la viola en la trasposición extremados efectos de contraste en los inicial, como si la obra girase sobre que la música, más que seguir la ima- sí misma a partir de este instante: el gen, la comenta. brillante “Estudio” confiado al piano solo, situado en décima posición, es La obra se abre y se cierra con lo que el una especie de imagen virtuosística propio Eisler denomina “anagrama”: de la “Sonatina” que le ha precedido. la presentación de la serie vertical- Una transición (“Überleitung”) con- Izq.: Hanns Eisler en un congreso antibelicista (Berlín, 1948). mente, en notas largas, en un perio- fiada exclusivamente a la cuerda y el Fotografía de Abraham Pisarek. SLUB / Deutsche Fotothek. do de ocho compases en tempo lento. viento y sustentada en un ostinato de Dcha.: Silvestre Revueltas en 1935. Fotografía de Agustín Víctor Casasola. En la subsiguiente “Introducción”, la tresillos en notas repetidas vuelve a Archivo Casasola.Fototeca Nacional del INAH, México. primera frase del clarinete presenta retomar especularmente la idea del la serie melódicamente en su posi- coral variado, para evolucionar hacia ción principal. Dicha serie emplea las un breve desarrollo que se prolonga en quinaria agrícola frente al modo de dar trabajos de naturaleza experimen- letras del apellido del maestro que los dos últimos números, que asumen producción tradicional. tal, como es el caso de De Brug [El puen- tienen una correspondencia con las la función de una especie de recapitu- Figura cimera de la historia del cine te], de 1928, fascinante descripción del notas musicales (Arnold sCHoEn- lación variada que desemboca en una documental, Joris Ivens (que también funcionamiento del puente levadizo BerG), y juega deliberadamente con repetición levemente modificada del viajó a la Unión Soviética invitado por de Róterdam, o Regen [Lluvia], de 1923, una interválica muy reducida: trito- exordio inicial, cerrando cíclicamente Pudovkin) estuvo presente en todos para la que Eisler escribió una soberbia no, tercera menor, tono y semitono. la obra con exquisito equilibrio formal. los conflictos importantes del siglo xx: partitura dodecafónica que emplea el El tercer número (“Coral”) presenta No es preciso contemplar el bellísimo sus films constituyen un testimonio mismo organicum de Pierrot lunaire, el la serie polifónicamente en notas lar- film de Ivens (que es una especie de irreemplazable para entender la co- capolavoro de Schönberg, a quien está gas en flauta, clarinete y violonchelo, documental que ofrece toda suerte de rrelación de fuerzas en cualquiera de dedicada: flauta, clarinete, violín (do- mientras el violín (y el piano a conti- imágenes de la lluvia en una gran ciu- ellos, desde la presencia de la Brigadas blando con viola), violonchelo y piano. nuación) presentan la correspondien- dad) para gozar de la perfección de su Internacionales (Tierra de España) has- La creatividad formal y la perfección de te variación polifónica. El caracterís- banda sonora. ta la segunda guerra chino-japonesa la escritura la han convertido en una tico tritono inicial aparece confiado a Como se sabe, el batik es una técni- (400 millones), tomando siempre de- brillante pieza de concierto. esta dimensión textual, excluyéndo- ca de teñido que permite superponer clarado partido por las fuerzas proleta- Eisler escribe acerca de Vierzehn se del coral propiamente dicho hasta colores diferentes y que, ocasional- rias o progresistas, sin escudarse en esa Arten den Regen zu beschreiben Op. 70 que la exposición del material se ha mente, produce una especie de cra- pretendida “objetividad” que constituye [Catorce maneras de describir la llu- completado. El siguiente movimien- quelado. Esa idea, traspuesta a la tem- siempre la expresión de la ideología do- via] que: to (“Scherzando”) puede considerarse poralidad, es la base de la que nace la minante. Pero ello no le impidió abor- una variación del precedente: en ella primera obra que Silvestre Revueltas

46 47 consideraba como suya, tras alrede- dor de cuarenta piezas de estilo osci- lante e indefinido escritas en su etapa estadounidense. Una carta de Carlos Chávez a Revueltas fechada en 1926 en Nueva York sintetiza muy bien, en su estilo coloquial, el atractivo de la composición:

A Batik cámbiale el nombre. Es una cosa tan bien con un nombre tan mal. Me en- canta la firmeza de los ritmos y la soli- dez de la construcción. Es más musical que todo lo que conozco tuyo: es como de una sola pieza. Quiero decir con eso la lógica con que se desenvuelve la pieza.

Revueltas no hizo caso de la recomen- dación y razón no le faltaba: esa rotun- didad enunciativa es la esencia de una y otra técnica. Compuesta y estrenada en Chicago en 1923, Batik es una pieza breve, enérgica y enigmática, la simplicidad de cuya estructura simétrica oculta una complejidad no evidente a simple vista. La politonalidad potencial no se resuelve en momento alguno: el arran- que podría estar tanto en Mi menor como en Sol mayor, si no fuese porque la presencia del Sol natural en el pri- mer compás y del Si bemol, el Mi be- Fotogramas de la película The forgotten mol y el Do natural en el sucesivo des- village de Herbert Kline, rodada en dibujan aún más esa adscripción. Pero, cara su profunda e inquietante ambi- su relación con Edgard Varèse. En su México en 1940. La música había sido además, la duplicación en octavas y güedad. El larghetto central se basa en laconismo casi aforístico y en su des- inicialmente encomendada a Revueltas, quintas paralelas de esa monodia que una célula melódica de un compás con dén hacia toda grandilocuencia, Batik pero su fallecimiento hizo que el encargo constituye el material de las secciones un tritono descendente como elemen- ofrece ya la cifra y el compendio del pasara a Eisler. extremas, jugando con un equívoco to característico que se reitera hasta futuro estilo de madurez de su autor. constante que implica no solo la armo- seis veces casi invariado, lo que no deja Ocho por radio debe su curioso tí- nía sino también la rítmica, al alternar de ofrecer cierta similitud con la frase tulo al hecho de haber nacido como compases de tres, cuatro y dos partes, de la flauta que abre Ameriques, la obra encargo de la orquesta de cámara de ofrece una imagen de apariencia tan orquestal que Revueltas probablemen- la Secretaría de Instrucción Pública robusta, directa y atractiva que enmas- te conociese en partitura a través de para interpretarse en una trasmisión

48 49 hablado de “polifonías en estilo mes- sin embargo, ni son las mismas notas tizo”, y algo de ello hay en ciertos pasa- ni los mismos intervalos, lo que, pro- jes de la escritura de los instrumentos bablemente, les da mayor semejanza. de viento. La sección lenta intermedia Planos es arquitectura funcional que no está dominada por una homofonía excluye el sentimiento. Los fragmentos de ritmo regular que tiene una cierta melódicos brotan de un mismo impul- solemnidad procesional, y forma un so, de una misma emoción que las otras acusado contraste con la vitalidad de obras de su autor. Cantan dentro de un los episodios extremos. Tonal (en un ritmo obstinado, siempre en marcha, inequívoco Sol mayor que evoluciona a dentro de una sonoridad tal vez extra- Fa en el episodio central), las potencia- ña, por desacostumbrada, que es como les politonalidades de ciertos pasajes su ambiente. Ritmo y sonoridad remi- enriquecen el efecto general de la obra. niscentes de otros ritmos y sonorida- Revueltas, con obvia ironía sarcástica, des, probablemente como un material escribió una célebre presentación que de construcción se asemeja a otro, o es describe Ocho por radio como una: el mismo pero sirve a construcciones diferentes en sentido, en forma, en … ecuación algebraica sin solución po- expresión. sible a menos de poseer profundos co- nocimientos de matemática. El autor Subtitulada como Danza geométrica ha intentado resolver el problema por cuando Revueltas adaptó la obra para medio de instrumentos musicales con gran orquesta el mismo año de su éxito mediano, del que la crítica cono- creación (1934), Planos está dedicada Inicio (compases 1-7) de Planos de Silvestre Revueltas. cedora en achaques de números podrá al arquitecto Ricardo Ortega, que en juzgar con su habitual ecuanimidad. 1926 le había puesto en contacto con Varèse y, posteriormente, con Carlos radiofónica dirigida por Guillermo tratamiento gloriosamente desfacha- No menos intencionado es el co- Chávez. La obra supone el punto cul- Orta, mientras que el curioso orga- tado de la trompeta trae a la memo- mentario del propio Revueltas acerca minante de la etapa experimental de nicum responde al conjunto disponi- ria la sonoridad del mariachi, y los de Planos. Como en la ocasión anterior, Revueltas, en la medida en que se trata ble. Posteriormente, la obra se eje- equívocos rítmicos originados por la la cáustica forma con que el compo- de un discurso abstracto que huye de cutó en concierto el 13 de octubre de alternancia de compases de 6/8 y 3/8 sitor alude a la crítica dominante es todo referente programático para ar- 1933 por miembros de la Orquesta del y de 5/8 y 2/8, así como las cadencias jocosa, pero también ofrece una des- ticularse como un estudio de colores, Conservatorio en la misma sesión en melódicas plagales, recuerdan ciertas cripción sumamente atinada de la or- ritmos y formas dentro de una paleta que también se ofreció la première de variedades del jarabe. En todo caso, ganización interna del discurso, bien voluntariamente restringida. Pueden Ianitzio. Al año siguiente se estrena- Ocho por radio es una pieza de singular que se exprese en forma metafórica: distinguirse, al menos, seis elementos ría en Nueva York, provocando el en- alegría, humorismo y brillantez que temáticos diferentes que se presentan tusiasmo de Varèse. Con un esquema bien podría parangonarse con la deli- Se tocó el año pasado. Se dividieron las en pequeños bloques y que, posterior- igualmente ternario, más complejo berada utilización de elementos de un opiniones. Algunos pensaron que era mente, se solapan y superponen for- y elaborado que el de Batik, Ocho por “folclore urbano” altamente estilizado Stravinsky. Quién sabe qué pensaría mado polirritmias diferentes. Pero radio tiene una sonoridad delibera- que nutren algunas de las más brillan- Stravinsky. Como se usaron dos pianos lo verdaderamente original radica en damente rústica, inequívocamente tes creaciones stravinskianas, como y unos gongos, los acordes del princi- la estructura. La obra no se desarro- mexicana pese a no citar explícita- La historia del soldado o las Suites para pio y del final recuerdan la sonoridad lla, en el sentido convencional que mente ningún tema folclórico. El pequeña orquesta. Gérad Behague ha de los últimos acordes de Las Bodas: este término asume en música: cada

50 51 uno de los elementos y cada una de las cho más preciso y certero de lo que iró- Oxalys secciones en que estos elementos se nicamente aparenta: la semejanza con agrupan no se proyecta siguiendo una el final de Les noces se basa, justamen- direccionalidad, sino que, por así decir, te, en que la obra de Stravinsky con- inmovilizan el tiempo, contradiciendo cluye cuando la ceremonia ha acabado la fuerte incisividad rítmica de cada y la esposa aguarda la entrada del no- episodio. Planos es una obra audaz- vio en la cámara nupcial. Los acordes mente enfrentada a la idea misma de pétreos e irresueltos que contienen transcurso, en el sentido de que nada todas las posibilidades interválicas de de lo que en ella sucede presupone un un agregado mínimo (Si-Do sostenido: antes y un después: su poderoso dina- segunda mayor, séptima menor, nove- mismo está basado en su inmovilidad, na mayor, amén de las correspondien- en la medida en que cada episodio te- tes octavas), trasmiten con una poe- En 1993, un grupo de ambiciosos jó- programas de música de cámara vo- mático se manifiesta como algo auto- sía conmovedora ese instante en que venes del Conservatorio de Música de cal, Oxalys colabora con grandes so- suficiente que se ve suplantado por la el encuentro entre los cuerpos de los Bruselas fundó el conjunto musical listas como Christoph Prégardien, sección (el elemento) sucesivo, pero sin esposos está a punto de culminar: hay Oxalys. Desde entonces la agrupación Christianne Stotijn, Dietrich Henschel, que ningún segmento sea consecuencia una esperanza, pero también un temor logró convertirse en uno de los grupos Nikolay Borchev y Claire Lefilliatre. En del segmento anterior ni produzca el y el misterio insondable ante lo desco- profesionales más apreciados de la la península ibérica, Oxalys actúa con siguiente. La intensidad de la pulsación nocido. Los intervalos son distintos en música de cámara en Flandes. Oxalys regularidad en la Sociedad Filarmónica implícita resulta ser, paradójicamente, la obra de Revueltas y el acorde es más pisa las tablas más importantes del de Bilbao, en el Auditorio Nacional, la el garante de la inmovilidad discursi- complejo y más disonante (Si bemol, mundo y actúa en los festivales y sa- Fundación Juan March de Madrid, la va general, cuya sustancia básica es la Si natural, Do sostenido, Mi natural, las más prestigiosos: el Konzerthaus Fundación La Caixa en Barcelona y el absoluta ambigüedad e inconcreción Re sostenido: segundas menores, ter- de Berlín, la Beethovenhaus Bonn, Palau de Música de Valencia. armónica. Otto Mayer Sierra escribió: cera mayor, segunda aumentada…), el Festival Schleswig Holstein, el Entretanto, cada uno de sus miem- pero su enérgica insistencia frente al Rheingau Festival o el Concertgebouw bros desarrolla una carrera internacio- … en Revueltas los elementos constructi- silencio otorga igualmente a ese co- de Ámsterdam, entre otros. Para los nal. Oxalys recibe apoyo estructural de vos no se compenetran, ni se desarrollan mienzo y a ese final la cualidad de una la Comunidad Flamenca y la Comisión orgánicamente. Si, a pesar de ello, sus interrogación que, angustiosamente, de la Comunidad Flamenca de la re- obras son de un efecto homogéneo, eso demanda una respuesta que no acaba- gión de Bruselas Capital. La residencia se debe tanto a su apreciación muy se- rá de materializarse. de Oxalys es el Real Conservatorio de gura del alcance de su fuerza plasmado- En algún momento Revueltas había Música de Bruselas. ra, como a la singular frescura, agilidad, escrito: “ponerse a hacer sonatas o sin- empuje e intuición de su talento musical. fonías, todas dentro del mismo arma- zón formal, ya no tiene sentido”. En su La observación es interesante, pero en poderosa refutación de la idea misma sentido opuesto: lo que para el emi- de desarrollo, Planos se inscribe en el nente musicólogo es un demérito es, ala más visionaria de la vanguardia: la justamente, lo que constituye la mayor que había comenzado en 1916 con Pour originalidad de Planos. les sonorités oposées de Debussy para Por lo demás, el inicio del comenta- finalizar medio siglo más tarde con rio de Revueltas arriba citado es mu- Momente, de Karlheinz Stockhausen.

52 53 MIÉRCOLES 20 DE FEBRERO DE 2019, 19:30 Dmitri Shostakóvich (1906-1975) I De la poesía popular judía Op. 79 (selección) Canción de cuna Britten & Shostakóvich Una advertencia La canción de la niña joven

Julia Sitkovetsky, soprano Benjamin Britten (1913-1976) Fernando Arias, violonchelo Sonata en Do mayor para violonchelo y piano Op. 65 Roger Vignoles, piano Dialogo. Allegro Scherzo-Pizzicato. Allegretto Elegia. Lento Marcia. Energico Moto perpetuo. Presto

Dmitri Shostakóvich Cinco sátiras Op. 109 A un crítico El despertar de la primavera Los descendientes El malentendido La sonata Kreutzer

Benjamin Britten II El eco del poeta Op. 76 El eco Mi corazón El ángel El ruiseñor y la rosa El epigrama Líneas escritas durante una noche sin dormir

Dmitri Shostakóvich Sonata en Re menor para violonchelo y piano Op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

54 55 Inicia una serie de cinco visitas a la 1963 Coincide con Britten en el Festival de Unión Soviética entre 1963 y 1971. Música Británica de Moscú.

Estrena en Moscú la Sinfonía para 1964 violonchelo y orquesta Op. 68, dedicada a Rostropóvich. Benjamin Britten Dmitri Shostakóvitch 1913-1976 1906-1975 Dedica la Suite nº 1 para violonchelo Op. 72 a Rostropóvich. Conflictos por su orientación sexual. Conflictos por su posicionamiento Viaja a la Unión Soviética con 1965 político-estético. Entre 1948 y 1958 sus el English Opera Group. Galina obras fueron cuestionadas en la Unión Vishnévskaya estrena El eco del poeta, Soviética. sobre textos de Pushkin. Britten dedica Antibelicista, entre 1939 y 1942 vive Antifascista, se ofrece como voluntario la obra a la soprano y a su marido. en Estados Unidos, donde muestra en la defensa de Leningrado. Dedica su Junto a Peter Pears, ofrece un recital 1966 Compone el Concierto para su oposición a la Segunda Guerra Cuarteto nº 8 (1960) “a las víctimas de en Moscú al que asiste Shostakóvich. violonchelo nº 1 Op. 126 y lo dedica a Mundial. Al regresar a Gran Bretaña, se la guerra y del fascismo”. Rostropóvich. declara objetor de conciencia. 1906 Nace en San Petersburgo. Dedica la Suite para violonchelo nº 2 a 1967 Nace en Lowestoft. 1913 Rostropóvich. Compone The Prodigal Son y la dedica 1968 1934 Compone la Sonata para violonchelo a Shostakóvich. Op. 40 1969 Compone la Sinfonía nº 14 y la dedica 1948 Compone De la poesía popular judía a Britten. Op. 79 Compone la Suite nº 3 para 1971 1958 Viaja a Gran Bretaña violonchelo Op. 87 y la dedica a 1959 Dedica su Concierto para violonchelo Rostropóvich. Emplea cuatro motivos nº 1 Op. 107 a Mstislav Rostropóvich musicales rusos.

Rostropóvich estrena el Concierto nº 1 1960 Compone Satires Op. 109, que estrena 1972 Viaja a Gran Bretaña y pasa algunos Op. 107 en Londres. Britten asiste al Galina Vishnévskaya con Rostropóvich días en Aldeburgh con Britten. estreno y conoce a Shostakóvich. al piano. Comienza a sufrir problemas Sufre problemas de salud. Estrena 1973 de salud, que le acompañarán hasta el Death in Venice, exponente de su estilo Dedica la Sonata para violonchelo 1961 final de su vida e influirán en su estilo a tardío. y piano Op. 65 a Rostropóvich y la partir de 1969. estrena con este en Aldeburgh. Conoce Rostropóvich estrena la Suite nº 3 en 1974 Compone el último de sus cuartetos a Galina Vishnévskaya. Se estrechan Aldeburgh. (el nº 15). vínculos entre Britten, Shostakóvich, Rostropóvich y Vishnévskaya. Compone el último de sus cuartetos 1975 Fallece en Moscú. (el nº 3). Se estrena el Réquiem de Guerra. 1962 Participa, junto a Rostropóvich Estaba prevista la actuación de Galina y Vishnévskaya en el Festival de Fallece en Aldeburgh. 1976 Vishnévskaya. Edimburgo, donde se interpretan muchas de sus obras.

56 Las obras interpretadas en el concierto se presentan en negrita 57 contralto, tenor y orquesta constituía con su marido, Mstislav Rostropóvich, Contra viento y marea ya toda una declaración de principios. al piano, el 21 de febrero del año su- Shostakóvich acabó la obra el 1 de oc- cesivo, y es una de sus piezas vocales tubre con el número de opus 79, y los más populares y divulgadas. Los tex- últimos días del mismo mes realizó tos de Sasha Chorni son cáusticos y una versión para voces y piano con el fuertemente críticos. Como el propio número 79a (de la que hoy se interpre- Shostakóvich resaltaba en la presen- tan las piezas para soprano). Huelga tación de la obra, se trata de imágenes decir que no se ejecutó públicamente correspondientes a la sociedad bur- hasta 1955, mientras que la versión guesa atemorizada tras la abortada orquestal tuvo que esperar hasta 1964. revolución de 1905: “habla de gentes La escritura vocal es fluida y directa, que buscan refugio en el misticismo, José Luis Téllez parafraseando en muchos momentos encerrados en la estrechez de su pe- la música popular, pero también hay queño universo personal”. La idea de Los dos ciclos de canciones de Dmitri ron los nombres más conocidos ob- una clara deuda (que el propio com- que la voz enuncie el título de cada Shostakóvich que figuran en el pro- jeto de las diatribas oficiales: huelga positor destacó en más de una oca- pieza antes de comenzar el canto pro- grama de hoy están entre lo más atrac- decir que se trataba también de los sión) con la “declamación melódica” piamente dicho crea un efecto de re- tivo de su música vocal y, de maneras nombres de mayor categoría entre los de Dargomyzhski y de Músorgski, un encuadre fuertemente distanciador. distintas, implican una mirada crítica compositores soviéticos del momento. tipo de escritura vocal claramente de- El tratamiento musical está muy di- acerca de la situación en que fueron es- Shostakóvich perdió su puesto de pro- rivado de la prosodia de la lengua. La versificado entre la voz y el piano: si critas. De la poesía popular judía Op. 79 fesor en Moscú y el presupuesto de su escritura instrumental, por su parte, es en la primera pieza la voz no pasa de fue compuesta en 1948, año verdade- cátedra de Leningrado sufrió fuertes sencilla y directa, alternando acompa- una especie de recitativo-expresivo, ramente duro para el compositor (y recortes. Para equilibrar su economía, ñamientos rítmicos con juegos imita- el teclado la acompaña con notas ais- también para muchos de sus colegas). Shostakóvich compuso la música para tivos que complementan la línea vocal. ladas que trazan una especie de pedal Es el año del manifiesto de Zhdánov dos películas: Michurin, de Aleksandr Emotivamente, hay un equilibrio espe- discontinua, pero en la segunda, la condenando lo que denominaba “for- Dovzhenko (autor de filmes legenda- cialmente logrado entre una vivacidad y escritura pianística es de llamativo malismo”, término lo suficientemen- rios como Arsenal o Iván) y Encuentro un lirismo casi chaikovskianos con una virtuosismo, con claras alusiones a te ambiguo como para poder aplicar- en el Elba, de Grigori Aleksandrov (que incisividad satírica y sarcástica. Rasgo Rajmáninov, mientras en la tercera se a cualquier obra artística ajena al había realizado el montaje de El aco- característico, la escritura melódica, ní- el ostinato inicial acaba transformán- estéril academicismo en que había razado Potemkin junto con el propio tidamente tonal, alberga alteraciones dose en una poderosa duplicación de degenerado el realismo socialista. La Eisenstein). inesperadas, como la presencia del Do la línea melódica. La última canción secretaría general de la Asociación En este contexto, Shostakóvich, du- y Fa naturales en la primera pieza, es- (“La sonata Kreutzer”) alude tanto a de Compositores Soviéticos fue enco- rante un paseo veraniego, encontró ca- crita en Si menor (ver página 60) o los Beethoven (citado literalmente en el mendada a Tijon Jrénnikov, un músico sualmente en una librería un volumen melismas que contienen el Fa bemol y arranque de la pieza) como a Tolstói: mediocre y oportunista que se había que contenía una selección de cancio- el Do bemol en la segunda, escrita en Mi el decadente diálogo entre los enamo- afiliado al Partido el año anterior y que nes judías recopiladas por Yehezkel bemol mayor: estas aparentes irregula- rados es tratado en forma de vals y de se convirtió en una suerte de comisario Dobrushin y la compró pensando que ridades otorgan un perfume particular polka con irónica grandilocuencia. En político de la composición (parece in- se trataba de un cancionero musical, a la línea cantable que, ocasionalmente, qué medida estas Escenas del pasado necesario comentar hasta qué extremo pero solamente contenía textos en yi- sugiere un eco modal. hablan también del periodo estalinista esta clase de comportamientos repro- dis y en hebreo traducidos al ruso. Era El ciclo Cinco Sátiras Op. 109 se sub- en proceso de disolución con la llega- ducían el mundo capitalista). Shebalín, la época del antisemitismo: elegir once titula Escenas del pasado. Finalizado el da de Jruschov es un posible tema de Miaskovski, Jachaturián, Prokófiev de esos pequeños poemas para escri- 19 de mayo de 1960, fue estrenado por reflexión. En todo caso, Shostakóvich (amén del propio Shostakóvich) fue- bir un ciclo de canciones para soprano, su dedicataria, Galina Vishévskaya, (muy en contra de su voluntad, según

58 59 Inicio (compases 1-4) de la canción “El lamento por el niño muerto”, de De la poesía popular judía Op. 79 de Dmitri Shostakóvich. testigos cualificados) había ingre- evidente y, mucho menos, inmediato. sado en el PCUS el 15 de septiembre Es sistemática la heterofonía melódi- y a continuación fue nombrado se- ca incluso dentro de una misma pieza, cretario general de la Asociación de como sucede en la inicial, que comien- Compositores Soviéticos. za con un agregado (duplicado en dos Pie de foto Parum rae resed est etur, aut ex La Vishévskaya y Rostropóvich son octavas) que contiene dos terceras et quodi sit quae pa ium essi optatia también los dedicatarios (y primeros menores, un tritono y una quinta au- intérpretes) de El eco del poeta Op. 76, mentada, que conforman una séptima la obra escrita en ruso en 1965 so- mayor, y en la que cada frase tiene su bre textos de Pushkin que Benjamin propia melodización independiente de Britten se hizo declamar repetidas las restantes. El elemento metafórico veces para familiarizarse con la musi- (que establece una fuerte ligazón entre calidad propia de la lengua: por lo de- las piezas primera, cuarta y sexta) es más, la vocalidad, desarrollada en su el verdadero aglutinante del ciclo, que admirable corpus operístico, muestra carece de una narrativa lineal: pero aquí también un dominio absoluto de también alguna ocasional referencia Dmitri Shostakóvich, Benjamin Britten y David Óistraj. Fotografía probablemente la expresividad cantable. Britten esta- iconográfica, cual sucede con la ima- tomada durante el Festival de Música Británica de Moscú (marzo de 1963). ba particularmente interesado por el gen sonora del reloj, que domina la úl- Fotógrafo desconocido. © Britten-Pears Foundation. dodecafonismo, que intentaba conju- tima de las canciones. La rigurosa in- gar con la música tonal (un ejemplo dicación metronómica (negra=60) es especialmente ilustrativo lo constitu- toda una sugerencia alegórica en torno entre el 14 y el 19 de agosto de 1934, es- lo que realizó diferentes retoques a lo ye The turn of the screw, pero también a la idea de la muerte, prefigurada en trenándola él mismo en Leningrado largo de su vida. Se trata de un texto Owen Wingrave), actitud que configu- la imagen de la noche insomne: Peter junto con el violonchelista Víktor de intenso lirismo chaikovskiano (so- ra igualmente las últimas canciones. Pears afirma que Britten improvisó Kubatski, su dedicatario. La obra se bre todo en el movimiento inicial), de Como sucede en Curlew River, la ópera esta pieza acompañado por el sonido instaló casi de inmediato en el re- concepción y escritura absolutamente inmediatamente anterior, la armonía de un reloj vertical durante su visita a pertorio: Piatigoski y Pierre Fournier clasicistas carente de las audacias y el es, más bien, una consecuencia verti- la Casa de los Compositores en Diliján, fueron sus primeros y más decididos experimentalismo de Hoc [La nariz], cal de la linealidad melódica, y el esta- en Armenia, durante su segunda visita valedores en Occidente. Miaskovski su primera y desenfadada ópera. El blecimiento de una tónica (como suce- a Rusia en 1965. era un gran entusiasta de la obra, pero movimiento inicial es una forma sona- de con el Fa en la primera de las piezas Shostakóvich escribió la Sonata en el compositor nunca llegó a estar ab- ta perfectamente construida que pre- de El eco del poeta) dista mucho de ser Re menor para violonchelo y piano Op. 40 solutamente satisfecho con ella, por senta la originalidad de su larga coda,

60 61 donde el material reaparece transfi- misma disposición): un movimien- Julia Sitkovetsky, gurado con un cierto aire espectral. to lento central flanqueado por dos Si el primer tema se inclina román- minuetos (aquí, un “Scherzo” y una soprano ticamente hacia la subdominante, el “Marcha”) precedidos por un movi- segundo se presenta en Si mayor ten- miento en forma de sonata y un rondó diendo hacia su dominante: la elec- conclusivo (aquí, una especie de moto ción, que pudiera parecer caprichosa, perpetuo en compás irregular). Escrita tiene su lógica, ya que anticipa la to- en Do mayor, la organización tonal nalidad (en modo mayor) del tiempo también es previsible: Do mayor para lento, el primer gran monólogo lírico los movimientos extremos, el relativo y meditativo escrito por Shostakóvich. (La menor) para el “Scherzo”, su domi- En medio, un brillante y vivaz scherzo nante minorizada (Re menor) para la (sin trío) de gran incisividad rítmi- “Elegia” y un inesperado La bemol para La británica-estadounidense Julia interpretó el papel de Fernando ca. Esa misma energía regresa en el la “Marcha”, más grotesca que sardóni- Sitkovetsky es una soprano de colora- Cortez en el Motezuma de Vivaldi en “Allegro” conclusivo, un rondó de aire ca. La unidad temática de la obra nace tura lírica-dramática con una emer- el Teatro de Ulm. En diciembre, ac- danzable no carente de cierto aire sar- de la interválica, que juega en todo gente carrera internacional. Debutó tuó en el concierto de año nuevo con cástico y ocasionalmente siniestro. La instante con la alternancia tono-se- profesionalmente con dieciséis años la Filarmónica de Varsovia dirigida obra es la primera de las tres grandes mitono, provocando un indisimulado en el Festival de Glyndebourne en el por Acek Kaspszyk. Además, regresó sonatas escritas por Shostakóvich (las coqueteo con la escala octatónica en rol de Flora de la ópera The Turn of the al Wigmore Hall con un programa de sucesivas son para violín y para viola: el referido “Scherzo” (lo que le otorga Screw de Britten. canciones rusas con Iain Burnside y se su última composición, por cierto) y cierta reminiscencia bartokiana), y que En la temporada 2018-2019 se verá unió al pianista Alexander Melnikov es también la de mayor intensidad y ofrece la originalidad de tratar el vio- a Julia haciendo su debut en los pa- para un recital de repertorio ruso lucimiento para los intérpretes. lonchelo exclusivamente en pizzicato peles de Le Feu, La Princesse y Le que interpretaron en el Big Chamber Britten escribió su Sonata en Do ma- para incrementar el carácter rítmico Rossignol en L’enfant et les sortileges de Weekend de la BBC. yor para violonchelo y piano Op. 65 en del episodio. La sonata inicial, el mo- Ravel en la Deutsche Oper am Rhein. 1961 a requerimiento de Rostropóvich, vimiento de mayor enjundia formal, Regresará nuevamente a Ópera Estatal a quien está dedicada y con quien el juega con dos temas enlazados por la de Hannover con el papel de María en compositor la estrenó en Aldeburgh el constancia de la supradicha intervá- Was ihr wollt de Manfred Trojahn y ac- 7 de julio de ese mismo año. Articulada lica, dentro de un curso muy conciso, tuará como La Reina de la Noche en La en cinco movimientos, la estructura como todo el resto de la obra: en una flauta mágica de Mozart en la Ópera de reproduce en cierto grado la forma del carta publicada por Eric Walter White, Escocia. Además, Julia también debu- divertimento pentapartito caracterís- el propio Britten denominó “sonatina” tará en Madrid con Roger Vignoles y tico del estilo galante vienés (los pri- a la composición, destacando su leve- juntos grabarán posteriormente un meros cuartetos de Haydn ofrecen esa dad constructiva. cedé con Hyperion Records. En la temporada 2017-2018, Julia de- butó como Gilda en Rigoletto de Verdi en el Teatro Estatal de Linz y como Ida en Der Junge Lord de Henze en la Ópera Estatal de Hannover. También

62 63 Fernando Arias, Roger Vignoles, violonchelo piano

Desde que en 2006 fuera proclamado en países como Alemania, Estados Está reconocido actualmente como Strauss para Hyperion. Su grabación ganador del Concurso Permanente de Unidos, Rusia, Japón, Francia, Suecia, uno de los pianistas acompañantes de Winter Words, Holy Sonnets of John Juventudes Musicales de España y del Holanda, Bélgica, Portugal, Serbia, más destacados de la escena interna- Donne y Before Life and After de Britten Primer Palau de Barcelona, Fernando Túnez o Mozambique. En 2011 grabó, cional. Después de graduarse en mú- con Mark Padmore en Harmonia Arias es uno de los chelistas más des- junto al pianista Luis del Valle, la in- sica por la Universidad de Cambridge Mundi recibió un Diapason d’Or y el tacados de su generación. Sus compro- tegral de las sonatas de Brahms para (Magdalene College), se unió a la Royal Premio Caecilia en 2009. Durante la misos incluyen actuaciones con con- violonchelo y piano. Opera House como pianista repetidor temporada 2011-2012 destacó su ciclo ciertos de Vivaldi, Haydn, Beethoven, Estudió con Arantza López, Ángel y completó su formación con Paul de canciones en el Wigmore Hall, una Saint-Saëns, Schumann, Chaikovski Luis Quintana, Michal Dmochowski Hamburger. Ha acompañado a Kiri gira por Norteamérica con Florian Shostakóvich. Fernando está espe- y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Te Kanawa, Elisabeth Söderström, Boesch, una gira europea con Elīna cialmente interesado en la música de Superior de Música Reina Sofía, don- sir Thomas Allen, Christine Brewer, Garanča, y clases magistrales en el cámara, compartiendo escenario con de recibió de manos de Su Majestad la Brigitte Fassbaender, dame Felicity Reino Unido y otros países. artistas como David Kadouch, Antje Reina el título de “Alumno más sobre- Lott y Mark Padmore, entre otros mu- Weithaas o el Cuarteto Quiroga, y más saliente”. Ha completado su formación chos, en salas como el Concertgebouw habitualmente como miembro del Trío con Eberhard Feltz y Jens Peter Maintz de Ámsterdam, el Carnegie Hall de VibrArt (con su álbum debut en 2018). en Universidad de las Artes de Berlín. Nueva York y el Wigmore Hall de Ofrece regularmente recitales en las Es invitado frecuentemente para im- Londres. más importantes salas de Españ, y partir clases magistrales de violon- Su discografía más reciente incluye chelo y música de cámara tanto en Loewe Songs and Ballads con Florian España como en el extranjero. Desde Boesch y las canciones completas de 2012 es profesor de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde 2017 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la clase del Jens Peter Maintz.

64 65 MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO DE 2019, 19:30 Victoria & Gesualdo

CONTRAPUNCTUS Owen Rees, dirección

El concierto puede seguirse en directo en march.es, Radio Clásica (RNE) y YouTube.

67 Tomás Luis de Victoria (c. 1548-1611) Tomás Luis de Victoria I Ave regina cælorum, de Missae, magnificat, motecta II O vos omnes, de Motecta

Carlo Gesualdo (1566-1613) Carlo Gesualdo Ave regina cælorum, de Sacrarum cantionum liber primus O vos omnes, de Sacrarum cantionum liber primus Tribulationem et dolorem inveni, de Sacrarum cantionum liber primus Tomás Luis de Victoria Super flumina Babylonis, de Liber primus qui missas Tomás Luis de Victoria Versa est in luctum, de Officium defunctorum Carlo Gesualdo Laboravi in gemitu meo, de Sacrarum cantionum liber primus Carlo Gesualdo Ardens est cor meum, de Sacrarum cantionum liber primus * Tomás Luis de Victoria Peccantem me quotidie, de Missae liber secundus Tomás Luis de Victoria Ardens est cor meum, de Liber primus qui missas Carlo Gesualdo Peccantem me quotidie, de Sacrarum cantionum liber primus Carlo Gesualdo Ave dulcissima Maria, de Sacrarum cantionum liber primus O sacrum convivium, de Sacrarum cantionum liber primus * Tomás Luis de Victoria Tomás Luis de Victoria Ave Maria, de Motecta O sacrum convivium, de Motecta

Carlo Gesualdo O anima sanctissima, de Sacrarum cantionum liber primus *

Tomás Luis de Victoria Vidi speciosam, de Motecta

* En la versión editada por Marc Busnel y publicada por el Atelier Virtuel de Restitution Polyphonique, Centre d’études supérieures de la Renaissance, Universidad de Tours, Francia.

68 69 1590 Asesina a su esposa y al amante de esta, y se refugia en su castillo- Inicia su estancia en Roma para 1592 fortaleza de Gesualdo. supervisar la impresión de su Missae… liber secundus. Asiste al funeral de 1594 Se casa con Leonora d’Este. El Palestrina en 1594. matrimonio facasará por los malos Tomás Luis de Victoria Carlo Gesualdo tratos de Gesualdo a su esposa y el c. 1548-1611 c. 1564-1613 rechazo de esta a vivir en el campo.

Desarrolla su carrera en Roma y en Se dedica a la música por afición. Regresa a Madrid. 1595 Aspira a reunir un grupo de músicos Madrid y alcanza importantes puestos Muy erudito, aspira a vivir retirado profesionales en el castillo-fortaleza de como maestro de capilla. en el campo. Gesualdo. Publica sus dos siguientes Firma un contrato con Julio Junti 1598 libros de madrigales. Su producción musical es Su producción musical incluye obras para imprimir 200 ejemplares de exclusivamente sacra y en latín. sacras y profanas, con textos en latín una colección de misas, magníficats, y en italiano. motetes y salmos. Se publicaron en 1600 (Missae, Magnificat, motecta, Nace en Ávila, en el seno de una c. psalmi et alia quam plurima). familia humilde. 1548 1603 A instancias de Leonora se inicia un Queda huérfano de padre. Poco 1557 proceso contra dos brujas que lo después comienza sus estudios en la asesoraban. En esa misma época Compone el Officium defunctorum 1605 catedral de Ávila se produce un cambio en su estilo y in obitu et obsequiis sacrae publica sus dos libros de Canciones Es enviado al Colegio Germánico de c. imperatricis para los funerales de la sacras (Sacrarum cantionum). Roma (jesuitas). 1564 emperatriz Margarita de Austria. No volverá a componer ninguna otra obra. 1566 Nace en Venosa, en el seno de una familia nobiliaria a la que pertenecían, Es nombrado organista de las 1606 Maestro de la capilla privada del 1568 entre otros, san Carlos Borromeo y el Descalzas Reales. cardenal Otto Truchsess von Waldburg papa Pío IV. hasta 1571. 1609 Su salud mental se deteriora. Encarga el altar para Santa Maria delle Cantante y organista en Sta. Maria 1569 Grazie como acto de contrición y se di Monserrato. Poco más tarde es reconcilia con su hijo Emanuele, único nombrado profesor y maestro de superviviente del primer matrimonio capilla del Colegio Germánico, hasta 1576. Muere en Madrid y es enterrado en la 1611 Publica los libros 5 y 6 de madrigales y iglesia de San Ginés. compone los Responsorios de Semana Publica algunas de sus obras, como 1572 Santa. los Motecta (1572) y el Liber primus qui missas, psalmos, Magnificat… 1613 Muere en el castillo de Gesualdo en (1576). Avellino y es enterrado en la iglesia del Gesù Nuovo en Nápoles. Ingresa en la Congregación del Oratorio. 1578 1626 Se publican sus madrigales a 6 voces Publica el Officium Hebdomadae 1585 (no pensados para ser publicados). Sanctae. 1586 Se casa con Maria d’Avalos.

Es nombrado capellán y maestro de 1587 capilla del monasterio de las Descalzas en Madrid. Las obras interpretadas en el concierto se presentan en negrita

70 71 de los propios templos) posibilitó el inicial del responsorio precitado) sue- Imágenes de la modernidad excepcional enriquecimiento estético nen más originales que propiamente de la música desarrollada en el seno del arcaicas (lo que, desde la perspectiva luteranismo. La base de esta se hallaba presente, no deja de resultar moder- en el Achtliederbuch o Primer Himnario no, por lo que tiene de no convencio- Luterano, publicado en Núremberg en nal). En tal sentido, resulta revelador 1524, a partir del cual se consagró de- que, al margen otras consideraciones finitivamente el uso de la música po- filológicas, José Ignacio Prieto, el emi- pular con fines litúrgicos, adaptada nente compositor que dirigiese duran- con letras doctrinales para favorecer te tantos años la Schola Cantorum de el canto por parte de la asamblea de Comillas, editase en 1947 un volumen fieles, de la que acabaría naciendo el que contiene una selección de diferen- José Luis Téllez Gesangbuch [Libro de cantos] actual- tes obras de Victoria “que trata tan solo mente en uso. Mientras, Trento sepa- de facilitar a todos una edición manual Finalizado en 1563, el Concilio de Trento escritura silábica a ultranza, renuncia raba aún más la música de la congre- y económica de sus obras más cono- había impuesto restricciones muy se- al juego disonante…) aprovechando esa gación de los fieles, confiando aquella cidas y más en uso que pueda ser útil veras a la música litúrgica católica. En sobriedad como fuerza motriz de su es- a los profesionales, sometidos a una para nuestros coros”, como él mismo su afán por proscribir toda forma de critura: lo que pareciera restrictivo es, normativa muy estricta. Por una par- afirma en el prólogo. En este libro, ampulosidad, obligaba a que las piezas justamente, el recurso que potencia la te, la iniciativa impidió el desarrollo de intención claramente divulgativa propias de la Semana Santa prescin- intensidad expresiva de la música. de formas como el oratorio o la canta- destinada a la práctica de los coros no diesen de adornos y vocalizaciones en Trento declaraba el canto gregoria- ta luteranas, tan deudoras de la ópera, profesionales (y prescindiendo de las aras de reclamar como prioritaria la no como música oficial de la Iglesia ro- pero, por otra, posibilitó una suerte de discutibles indicaciones expresivas y total inteligibilidad del texto: “ut verba mana, consagrando el antiguo sistema experimentalismo desarrollado en el metronómicas), O vos omnes aparece ab omnibus percipi possunt”. Las obras modal como referencia armónica ofi- interior de la ortodoxia. De ello ofrece trascrito en compás de compasillo con de Tomás Luis de Victoria presentes cialista (por decirlo de algún modo): la buen testimonio la velada de hoy. dos bemoles en la armadura (como si en el programa de hoy se han conside- divisoria cronológica entre el siglo xvi La integridad del Officium Hebdo- estuviera en Sol menor) y el La (bemo- rado tradicionalmente como ejemplos y el xvii comenzaba a ser en el terreno madæ Sanctæ de Victoria (lujosamente lizado) como sistemática alteración excelsos de la estética posconciliar: estético la linde entre un modalismo editado en Roma en 1585 por la pres- accidental, finalizando claramente con cosa cierta, pero la apariencia resul- tratado cada vez con mayor flexibili- tigiosa firma Alessandro Gardano), la correspondiente tercera de Picardía. ta también engañosa. El compositor dad y el asentamiento definitivo del al que pertenece el responsorio O vos O, dicho de otro modo, una pieza en Do pareciera afirmar la humildad de una naciente sistema tonal. La aparición omnes que hoy se escucha, está escrita menor que concluye en modo mayor, a música cuasi estrictamente silábica di- de la ópera (esto es, de la monodia vo- a cuatro voces en modo protus autén- todos los efectos. luida ante la sacralidad del texto, pero cal instrumentalmente acompañada) tico (es decir, en modo dórico o modo Significativo contraste con la pieza su incomparable energía enunciativa constituyó un poderoso acicate que di- de Re, transportado a Sol), pero el uso de Carlo Gesualdo realizada sobre el procede, no de haberse desvanecido namizó el proceso. La actitud conciliar de retardos con una función expresiva, mismo texto que se interpreta a con- ante la palabra sino, justamente, de que prohibiendo el empleo litúrgico de las la constante oscilación del sexto grado tinuación de la de Victoria. Se trata de esta se ha trasmutado íntegramente en lenguas vernáculas y la utilización de y el tratamiento sistemático del sépti- una versión a cinco partes en que los aquella. Como bien señalase Stravinsky, músicas profanas (en franca oposición, mo como sensible hacen que nuestra lacerantes cromatismos ocasionales, el artista es tanto más libre cuanto más por cierto, a la realidad de la España de percepción actual de esta música sea las marchas armónicas de apariencia espartanas son las limitaciones con las la época, en la que era habitual cantar enteramente tonal y que las ocasiona- caprichosa o insólita y el sistemático que debe desarrollar su trabajo. El mú- romances, letras y chanzonetas, reali- les cadencias plagales o remisas (como juego de falsas relaciones provocan sico abulense trasciende las normativas zar danzas e incluso efectuar represen- la caída sobre Do mayor en el final de una percepción mucho más torturada restricciones (mínimo juego imitativo, taciones con tramoya y escena dentro la palabra “viam” en el caso de la frase del texto. La sucesión de acordes en

72 73 de ambos autores: el responsorio de en piezas de autores posteriores como Gesualdo aparece en el primero los dos Michelangelo Rossi, Jean-Féry Rebel o volúmenes de Sacrarum Cantionum de el mismísimo Haydn), y la música del 1603, es decir, es casi dos décadas pos- príncipe napolitano no empezaría a re- terior al de Victoria. En esos años, la valuarse hasta los días del posexpresio- ópera (es decir, la declamación propia nismo. Serían Philip Arnold Heseltine de la seconda pratica) había alcanzado (más conocido como Peter Warlock en ya una influencia significativa entre su faceta de compositor) y Cecil Gray los compositores del momento. A ello los primeros en reivindicarla en su vo- hay que añadir que Victoria solamente lumen seminal Carlo Gesualdo, Prince trabajó en el ámbito litúrgico, mien- of Venosa: musician and murderer, ya en tras el grueso de la obra de Gesualdo 1926. La disolución del edificio tonal está dedicada al madrigal profano que, (como cualquier otra transformación a estas alturas, era un territorio abona- estética de verdadero calado) creaba do para cualquier clase de experimen- sus propios precedentes, y de ahí el talismos: otros autores, como sucede tardío −pero inequívocamente afian- con Luzzasco Luzzaschi, ofrecen oca- zado− prestigio reconquistado por la sionalmente episodios armónicos no música de Gesualdo en pleno siglo xx. menos insólitos. Lo característico de Que Stravinsky prologase Gesualdo: the Gesualdo es que esos juegos de acor- man and his music, el decisivo volumen des de apariencia caprichosa son de de Glenn Watkins publicado en 1973 e, uso casi sistemático en los dos últimos incluso, realizase una orquestación su- Inicio (compases 1-10) del responsorio O vos omnes a cinco voces de Carlo Gesualdo. libros de madrigales, fechados en 1611 mamente personal de tres de sus ma- (ese mismo año escribiría una segun- drigales en Monumentum pro Gesualdo da versión a seis voces de O vos omnes, di Venosa (1960) constituye un síntoma que se engarzan las palabras iniciales, acorde de Si mayor en el inicio de la que publicó en el volumen Responsoria inequívoco. al estar tratadas homofónicamente, palabra “videte”. et alia ad Officium Hebdomadæ Sanctæ). Sin embargo, la realidad es que esos hacen que el aspecto vertical del dis- Las piezas de Victoria están con- En su Musurgia universalis (1650), aspectos de su música, que para nues- curso pase a primer término, desta- cebidas directamente para el culto, Athanasius Kirchner, al igual que tros oídos gozan ya del prestigio de lo cando la originalidad del tratamiento mientras que las de Gesualdo parecen otros teóricos de la época, afirma que experimental, estaban perfectamente armónico. Las palabras “O vos omnes destinadas, más bien, a ejecuciones Gesualdo “está mundialmente consi- considerados en su época por una parte qui transitis per viam” se cantan me- privadas (estaríamos ante un notorio derado como el primero en conducir la significativa de la jerarquía eclesiásti- diante la sucesión Do mayor-La ma- ejemplo de musica reservata en sentido música a su actual estado de excelen- ca. Carlo Borromeo, tío del composi- yor-Fa mayor-Do menor en primera estricto). Victoria era un músico profe- cia”. Pero, siglo y cuarto más adelante, tor, arzobispo de Milán y secretario de inversión-Re mayor, para concluir sional que, por decirlo mediante un sí- Charles Burney en su General History Pío IV en los días del Concilio, valoraba con el violento enlace Do menor-Mi mil laboralista, trabajaba en el interior of Music (1776) se mostrará displicente muy positivamente la obra de Nicola mayor sobre las palabras “atendite et de la industria, mientras Gesualdo era hacia el compositor, acusándole de rea- Vicentino (al que describe admirativa- videte”. La pieza incluye ocasionales un dilettante para quien el cultivo de la lizar modulaciones y armonías propias mente como “Don Nicola della musica desarrollos melismáticos que fuer- música era una pura pasión personal de un aficionado: el sistema tonal se cromatica”), alabando su carácter pro- zan aún más la tensión armónica, al (afirmación que no supone juicio de había convertido en la lengua dominan- gresista y la radicalidad de sus avances introducir, por ejemplo, un inquietan- valor en un sentido ni en otro). A todo te (en la que, sin embargo, podían ras- en el lenguaje musical del momento. te Mi bemol como nota de paso en el ello habría que añadir la significativa trearse episodios tan armónicamente Borromeo murió en 1584 (y fue cano- contralto sobre lo que había sido un diferencia de fechas entre las piezas desconcertantes como los de Gesualdo nizado en 1610), cuando su sobrino

74 75 aún no había editado sus obras más ces superiores, mientras que el bassus y personales, pero su actitud estética el sextus han desaparecido (téngase en resultaba inequívoca. En todo caso, la cuenta que en la época se editaban las jerarquía valoraba sobre todo la inte- voces separadas en libros independien- ligibilidad del texto, lo que favorecía la tes, sin una partitura general, innece- escritura homófona y declamatoria: ahí saria para unos ejecutantes avezados). pueden hallarse las mayores originali- No obstante, la integridad de algunas dades de Gesualdo. Por eso resulta tan piezas puede reconstruirse de forma significativo que Vitoria, en situación razonablemente exacta, toda vez que equivalente, no renuncie al juego imi- las voces faltantes están descritas como tativo, lo que tiene por consecuencia el canon in diapente (a la quinta inferior), despliegue de una polifonía de limpia y in epidiapente (a la quinta superior) o admirable transparencia: de ahí el tra- canon in diapason (a la octava) según los tamiento armónico que, como arriba casos. se dijo, es ya inequívocamente tonal. La El celebérrimo Ave Maria de Tomás modernidad de Victoria es diferente, y Luis de Victoria a cuatro voces que complementaria, de la de Gesualdo: cantan todos los coros vocacionales confrontar −como en esta velada se está considerado por los especialistas hace− las piezas de uno y otro escritas como apócrifo desde hace más de cua- sobre las mismas palabras arroja una tro décadas. El que cierra el concierto luz inesperada acerca del estado de la (que puede cantarse con órgano opcio- armonía en el paso del xvi al xvii y de su nal) es una brillantísima pieza a ocho incuestionable relación dialéctica con voces que aparece en la recopilación la propia práctica polifónica. de motetes publicada por Gardano en De los tres libros de música sacra 1572 y que fue reeditada en seis oca- editados en vida de Gesualdo, sola- siones más durante la vida del com- mente el primero ha llegado íntegro positor. Tratada en la primera sección hasta nosotros: el correspondiente a como un juego antifonal en dos coros, las Sacræ Cantionum quinque vocibus, paulatinamente evoluciona hacia una Liber Primus, del que proceden las pie- textura polifónica de gran densidad: la zas presentes en el programa de hoy. sección central, homófona, está escrita El segundo, titulado Sacræ Cantionum en compás ternario y corresponde a las quarum una septem vocibus, caetere sex palabras “ora pro nobis peccatoribus”, vocibus, Liber Primus, y editado el mis- formando un fuerte contraste: el sen- mo año, nos ha llegado en un estado tido doctrinal del texto cobra así una incompleto: solo se conservan las vo- acusada preeminencia.

Frontispicio de la voz del cantus de la recopiliación de motetes de Tomás Luis de Victoria publicada por Gardano. Venecia, Filios Antonij Gardani, 1572.

76 77 Contrapunctus Owen Rees, dirección

Aunando interpretaciones podero- los Premios Gramophone de Música Intérprete e investigador, Owen Rees ocasiones para el Premio Gramophone sas con innovadoras investigaciones, Antigua en 2014. Su siguiente proyec- hace que sus investigaciones sirvan de Música Antigua. Sus numerosos Contrapunctus presenta música de to discográfico se centró en las partes de base para sus actuaciones. En su estudios publicados incluyen obras los compositores más conocidos junto sueltas copiadas por John Baldwin en extenso trabajo como director de co- de los compositores españoles Tomás con obras maestras desconocidas. El el periodo Tudor. El primero de los dis- ros, ha llevado hasta las salas de con- Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y repertorio del grupo abarca músicas cos de esta serie, titulado In Midst of ciertos y los estudios de grabación re- Francisco Guerrero, de los principales de Inglaterra, los Países Bajos, España, Life, incluía motetes sobre el tema de pertorios esenciales de la música del compositores portugueses de finales Portugal y Alemania, sobre todo de los la mortalidad y fue seleccionado para Renacimiento, incluyendo numerosas del xvi y principios del xviii, y del com- siglos xvi y xvii. La faceta académica los Premios Gramophone de Música obras desconocidas o poco conocidas positor inglés William Byrd. Además de su trabajo, que incluye el descu- Antigua en 2015 y nombrado Álbum de España y Portugal. Sus interpreta- de Contrapunctus, Owen Rees dirige brimiento de obras desaparecidas y de la Semana en The Sunday Times, ciones de estos repertorios han sido el Coro del Queen’s College de Óxford. reconstrucciones de contextos inter- The Week y en las reseñas de discos de aclamadas como “raros ejemplos de la pretativos originales, hace posible in- Radio 3 de la BBC. Además, fue Editor’s investigación y la interpretación com- terpretar numerosas obras por primera Choice en Gramophone y Choral and binadas para dar lugar a actuaciones vez en tiempos modernos. Song Choice de la BBC Music Magazine. que son tanto impresionantes como Desde su fundación en 2010, Sobre el segundo álbum de la serie, atractivas para el oyente”, y ha sido des- Contrapunctus se ha presentado en los Virgin and Child (publicado en 2017), crito como “una de las voces más enér- más destacados festivales de música Nicholas Kenyon comentó en The gicas y persuasivas” en este ámbito. del mundo, incluyendo el Festival de Guardian que “la soberbia interpreta- Ha dirigido en festivales de todo el Música Antigua de Utrecht, el Festival ción supera cualquier expectativa”. mundo, y cada vez es más reclamado AMUZ en Amberes, el Festival Van como director de talleres de interpre- Vlaanderen en Malinas y el Festival tación de polifonía renacentista. Ha Eboræ Musica en Portugal. El primer publicado grabaciones en los sellos disco del grupo, Libera nos: The Cry of Hyperion, Signum y Avie que han re- the Oppressed, fue publicado por el se- cibido el aplauso de la crítica. Sus tra- llo Signum en 2013 y seleccionado para bajos han sido seleccionados en tres

78 79 Selección bibliográfica José Luis Téllez

Heinz Alfred Brockhaus, Hanns Eisler, Rosaura Revueltas (ed.), Silvestre Crítico musical y ensayista, realizó es- en el Diccionario del cine español de la Leipzig, Breitkopf und Härtel, 1961. Revueltas por él mismo, México D. F., tudios musicales privados simultáneos Academia Española de Artes y Ciencias Ediciones Era, 1969. con los de arquitectura. Además de no- Cinematográficas. Mildred Clary, Benjamin Britten ou tas para conciertos y artículos operís- Ha realizado programas en Radio le mythe de l’enfance, París, Buchet- Kryzstof Meyer, Shostakowitsch: Sein ticos para el Teatro Real, ha publicado Clásica, obteniendo el Premio Pablo Chastel, 2015. Leben, sein Werk, seine Zeit, Colonia, un estudio sobre La Traviata, un volu- Iglesias de Radio en 1984. Ha sido Schott, 1995 (traducción de Ambrosio men de divulgación (Para acercarse a la presentador de óperas y conciertos Mervyn Cooke, The Cambridge Berasain Villanueva: Shostakovich. música), un libro de entrevistas con los en TVE-2, y director de la sección de companion to Benjamin Britten, Su vida, su obra, su época, Madrid, miembros de Música Presente (Música música de los programas de Televisión Cambridge, Cambridge University Alianza, 1997). Presente: perspectivas para el siglo xxi) Educativa, para la que ha escrito la se- Press, 1999. y el ensayo Dos trilogías en la vida de un rie Acercarse a la música. Desarrolla Howard Chandler Robbins Landon, operista. I: Mozart-Da Ponte. Escribe regularmente actividades como pro- Eugene Casjen Cramer, Studies in Vivaldi, voice of the baroque, Londres, habitualmente en Scherzo, desarro- fesor y conferenciante en cursos espe- the music of Tomás Luis de Victoria, University of Chicago Press, 1993. llando la serie de ensayos de pequeño cializados en conservatorios, univer- Londres, Ashgate, 2002. formato titulada Musica Riservata y ha sidades y asociaciones filarmónicas Christoph Wolff, Johann Sebastian colaborado en El País, La Vanguardia, españolas y extranjeras, tales como el Giovanni Iudica, Il príncipe dei musici: Bach: the learned musician, Londres, Montsalvat, Minerva, Sibila, Melómano Colegio Español en París, el Instituto Carlo Gesualdo da Venosa, Palermo, Norton Paperback, 2000 (traducción y ABC de la música. Cervantes de París, el Teatro alla Scala Sellerio, 1993. de Armando Luigi Castañeda, Bach, el Fue crítico titular de Público y ac- de Milán y el Instituto Cervantes de músico sabio, Barcelona, Robinbook, tualmente es asesor del Aula de Música Hamburgo. Roberto Kolb, Silvestre Revueltas 2002). de Alcalá de Henares y forma parte del (1899-1940). Catálogo de sus obras. consejo de redacción de Reales Sitios. México D. F., Universidad Autónoma Como crítico cinematográfico ha co- de México, 1998. laborado en La Mirada, Contracampo y Archivos (Filmoteca de Valencia). Forma parte del comité científico de la Antología crítica del cine español edi- tada por la Asociación Española de Historiadores de Cine y ha colaborado

80 81 CRÉDITOS

Los textos contenidos en este programa Diseño ACCESO A LOS CONCIERTOS PROGRAMA DIDÁCTICO pueden reproducirse libremente citando la Guillermo Nagore El auditorio principal tiene 283 plazas. Las La Fundación organiza, desde 1975, los procedencia. entradas se ofrecen gratuitamente (una por “Recitales para jóvenes”: 18 conciertos TEMPORADA DE MÚSICA persona) en la taquilla, por orden riguroso de didácticos al año para centros educativos de Los conciertos de este ciclo se transmiten DE LA FUNDACIÓN JUAN MARCH llegada, a partir de una hora antes de cada secundaria. Los conciertos se complementan en directo por Radio Clásica, de RNE, acto. Una vez agotadas, se distribuyen 114 con guías didácticas, de libre acceso en march.es y YouTube. Si desea volver a Director para el salón azul, donde se transmite el acto. march.es. Más información en march.es/ escuchar esos conciertos, los audios estarán Miguel Ángel Marín musica/jovenes disponibles en march.es/musica/audios Reserva anticipada: se pueden reservar 83 Coordinadores entradas en march.es/reservas (una o dos © José Luis Téllez Sonia Gonzalo Delgado por persona), desde siete días antes del acto, RECURSOS EN MARCH.ES © Fundación Juan March, Alberto Hernández Mateos a partir de las 9:00. Los usuarios con reserva Los audios de los conciertos están disponibles Departamento de Música Josep Martínez Reinoso deberán canjearla por su entrada en los en march.es/musica durante los 30 días Olga Torres terminales de la Fundación desde una hora posteriores a su celebración. En la sección ISSN: 1989-6549 hasta 15 minutos antes del inicio del acto. Más “Conciertos desde 1975” se pueden consultar Agradecimientos información en march.es/informacion/reservas las notas al programa de más de 3.700 Enrique Oromendía conciertos. Más de 200 están disponibles Los conciertos de miércoles, sábado y domingo permanentemente en audio y cerca de 550 en se pueden seguir en directo por march.es y vídeo (estos también en YouTube). Ciclo de miércoles: “Disímiles vidas paralelas”, febrero 2019 [introducción y notas de José Luis a través de YouTube. Además, los conciertos Téllez]. - Madrid: Fundación Juan March, 2019. de los miércoles se transmiten en directo por CANALES DE DIFUSIÓN Radio Clásica de RNE. 84 pp.; 20,5 cm. (Ciclo de miércoles, ISSN: 1989-6549; enero 2019) Siga la actividad de la Fundación a través de las redes sociales: BIBLIOTECA DE MÚSICA Programas de los conciertos: [I] Bach & Vivaldi: “Obras de J. S. Bach y A. Vivaldi”, por Benjamin Alard, clave; [II] Eisler & Revueltas: “Obras de H. Eisler y S. Revueltas”, por Oxalys; [III] Britten y Los objetivos de la Biblioteca Española Shostakóvich: “Obras de B. Britten y D. Shostakóvich”, por Julia Sitkovetsky, soprano; Fernando de Música y Teatro Contemporáneos son Arias, violonchelo, y Roger Vignoles, piano; [y IV] Victoria y Gesualdo: “Obras de T. L. de Victoria y reunir, preservar y difundir entre el público Suscríbase a nuestros boletines electrónicos C. Gesualdo”, por Contrapunctus (Owen Rees, dirección), celebrados en la Fundación Juan March interesado y los investigadores los recursos los miércoles 6, 13, 20 y 27 de febrero de 2019. para recibir nuestra programación en necesarios para el estudio del teatro y la march.es/boletines También disponible en internet: march.es/musica música españoles desde el siglo xix a nuestros días. Su catálogo recoge casi 180.000 1. Sonatas (Clave) - Programas de mano - S. XVIII.- 2. Música para clave - Programas de mano registros de todo tipo, destacando los 16 - S. XVIII.- 3. Fugas (Clave) - Programas de mano – S. XVIII.- 4. Música para clave - Arreglos - legados, fundamentalmente de compositores, Programas de mano - S. XVIII.- 5. Septetos (Clarinete, fagot, flauta, violines (2), viola, violonchelo) donados a la Fundación. Estos fondos únicos - Programas de mano - S. XX.- 6. Septetos (Clarinetes (2), flauta, violines (2), viola, violonchelo) - contienen partituras manuscritas, grabaciones Programas de mano - S. XX.- 7. Quintetos (Piano, clarinete, flauta, viola, violonchelo) - Programas sonoras, documentación biográfica y de mano - S. XX.- 8. Nonetos (Piano, clarinete (2), fagot, trompeta, violines (2), violonchelo, profesional, programas de mano de estrenos, contrabajo) - Programas de mano - S. XX.- 9. Nonetos (Clarinete, fagot, flauta, trompeta, correspondencia y fotografías, entre otros percusión, violines (3), contrabajo) - Programas de mano - S. XX.- 10. Canciones (Soprano) con piano - Programas de mano - S. XX.- 11. Música para violonchelo y piano - Programas de mano documentos. Muchos de ellos están accesibles - S. XX.- 12. Sonatas (Violonchelo y piano) - Programas de mano - S. XX.- 13. Coros religiosos en formato digital. Más información en (Voces mixtas) sin acompañamiento - Programas de mano - S. XVI-XVII.- 14. Ave Regina Caelorum march.es/bibliotecas (Música) - Programas de mano - S. XVI.- 15. Música fúnebre - Programas de mano - S. XVII.- 16. Motetes - Programas de mano - S. XVI-XVII.- 17. Fundación Juan March - Conciertos.

82 83 La Fundación Juan March es una institución familiar y patrimonial creada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas con la misión de fomentar la cultura en España sin otro compromiso que la calidad de su oferta y el be- neficio de la comunidad a la que sirve. A lo largo de los años, las cambiantes necesidades sociales han inspirado, dentro de una misma identidad insti- tucional, dos diferentes modelos de actuación. Fue durante dos décadas una fundación de becas. En la actualidad, es una fundación operativa con progra- mas propios, mayoritariamente a largo plazo y siempre de acceso gratuito, diseñados para difundir confianza en los principios del humanismo en un tiempo de incertidumbre y oportunidades incrementadas por la aceleración del progreso tecnológico. La Fundación organiza exposiciones y ciclos de conciertos y de conferen- cias. Su sede en Madrid alberga una Biblioteca de música y teatro español contemporáneos. Es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, de Palma de Mallorca. Promueve la in- vestigación científica a través del Instituto mixto Carlos III/Juan March de Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid.

84 PRÓXIMOS CONCIERTOS DE MIÉRCOLES

AULA DE (RE)ESTRENOS 106: CANTOS DE EXILIO Y MEMORIA

6 DE MARZO Coral de Cámara de Pamplona David Gálvez Pintado, dirección Obras de J. Rodrigo, F. Remacha, A. Dúo Vital, S. Bacarisse, A. Salazar, R. Halffter, A. José y A. González Acilu

Introducción y notas al programa de María Nagore

LA MÚSICA DE LOS REYES CATÓLICOS. TRES MOMENTOS HISTÓRICOS

13 DE MARZO Triste España sin ventura: la muerte del príncipe don Juan (Salamanca,1497) Coro Victoria y Schola Antiqua Reconstrucción musical inspirada en las ceremonias y honras fúnebres por el príncipe don Juan de Aragón

20 DE MARZO Juegos de amor cortesano (Laredo, 1496) Vandalia Reconstrucción musical inspirada en el poema Juego trobado de Jerónimo de Pinar

27 DE MARZO De Flandes a Castilla (Burgos y Toledo, 1502) Alamire Reconstrucción musical inspirada en las crónicas de la llegada a Castilla de Felipe I y Juana I de Castilla

Juan Meseguer, maestro de ceremonias y narrador Introducción y notas al programa de Tess Knighton y Roger Boase

Temporada 2018-2019

Castelló 77. 28006 Madrid Entrada gratuita. Parte del aforo se puede reservar por internet. Los conciertos de miércoles, sábado y domingo se pueden seguir en directo a través de march.es y YouTube. Los de miércoles, también por Radio Clásica (RNE).

Boletín de música y vídeos en march.es/musica Contáctenos en [email protected]