VOL. 1

Marimba Concerto • Symphony No. 3 • Celebration • Summer Music • Sinfonietta

Colin Currie marimba BBC Scottish Symphony Orchestra Lebrecht Music & Arts Photo Library / © George Newson

Richard Rodney Bennett, London, July 1984 Sir Richard Rodney Bennett (1936 – 2012)

Orchestral Works, Volume 1

1 Celebration (1991) 4:30 for Orchestra Dedicated to the founders, subscribers, and musicians of the Maryland Symphony Orchestra Molto vivo

Concerto for Marimba and Chamber Orchestra (1987 – 88)* 16:19 2 I Con moto – A tempo, grazioso – A tempo, tranquillo – [Cadenza.] Pochissimo meno, poco rubato – Tempo I, animato – Scherzando – Non troppo allegro – A tempo con moto – Cadenza. Lento – Scherzando – Sostenuto – Come prima, poco sostenuto – Molto tranquillo – A tempo [sostenuto] 9:44 3 II Con brio (molto ritmico) – Cadenza, con gran energia, molto ritmico – Stesso tempo, ma tranquillo – A tempo, molto vivo 6:31

3 Symphony No. 3 (1987) 21:24 for Orchestra To Edward Downes 4 I Andante – Vivo – Andante maestoso – Vivo – Andante – A tempo, pochissimo meno – A tempo, molto tranquillo 7:32 5 II Allegretto 5:14 6 III Adagio – Con moto – Sempre con moto – A tempo, largamente – A tempo, sostenuto e semplice 8:35

premiere recording Summer Music (1982) 10:14 for Flute and Piano Arranged 1984 for Small Orchestra by the Composer To Angela and Chris 7 I Allegro tranquillo 3:16 8 II Siesta. Lento e dolce 3:35 9 III Games. Vivo – Sempre con molto moto 3:21

4 10 Sinfonietta (1984) 9:17 for Orchestra Vivo – Agitato – Lento e dolce – Con brio – Come prima – Molto vivo TT 62:24

Colin Currie marimba* BBC Scottish Symphony Orchestra Laura Samuel leader John Wilson

5 John Wilson

Sim Canetty-Clarke Bennett: Orchestral Works, Volume 1

Introduction miniature by Boulez, melody – and emotional Sir Richard Rodney Bennett (1936 – 2012) honesty – was always central, and never more is sometimes said to have led a double-life so than after he moved to New York, in 1979. The in music. In fact, triple or quadruple would works recorded here date from 1982 to 1991, a barely cover the sheer range and scope of period in his life when, as Bennett later put it, his achievement. Audiences around the world the walls fell down and I realised there knew him as the composer of some fifty-odd wasn’t really a barrier between the two. film and TV scores, including Far from the Madding Crowd (1967), Murder on the Orient Summer Music Express (1974), and Four Weddings and a Bennett recognised that his creativity thrived Funeral (1994). To jazz aficionados, he was one on restrictions. of his generation’s most stylish and inventive I’ve always responded well to commissions pianists, and a supreme advocate of the Great and films, where one is limited in all kinds American Songbook. of ways, But this disc is concerned with what he commented. Summer Music began life in Bennett called his ‘concert music’ (‘I’m always 1982 as a suite for flute and piano, written a bit nervous of using the word “serious”’, he with a quite specific purpose in mind: to help told the American critic Bruce Duffie in 1988): beginner flautists make the transition between the work of one of the most brilliant natural ‘starting to learn an instrument and playing talents to emerge in post-war British music, “real” music’. Dedicated to , the who studied with Pierre Boulez in Paris before composer of the music of Watership Down, and finding a voice of his own in four full-length her wife, Christine Parker, it was arranged by , three symphonies, and works in Bennett for chamber orchestra in 1984 – almost every major classical genre. Serialism in which form it became a fresh, brightly was the basis of his musical language, but tinted tribute to Bennett’s beloved French for a composer who prized the perfection of a impressionists. Lively outer movements – by Harold Arlen song as much as an avant-garde turns graceful and brisk – frame the central

7 ‘Siesta’, in which muted strings heighten the by the Three Choirs Festival. Begun in bluesy mood. New York but completed in London, it was premiered at Worcester Cathedral on Sinfonietta 24 August 1987 by the BBC Philharmonic, Commissioned by the National Federation conducted by its dedicatee, Edward of Music Societies in the UK to celebrate its Downes – an old friend, whom Bennett fiftieth anniversary, Bennett’s Sinfonietta described as ‘the least effusive person in was conceived for chamber orchestra the world’. And while the symphony itself is with amateur performers in mind – though modest in length and scoring, it represents without any compromise in inspiration or a creative and emotional breakthrough that formal mastery. Written in New York between would set the direction for all Bennett’s later 10 March and 11 April 1984, the Sinfonietta music. contains all four movements of a symphony in My first two symphonies, commissioned slightly less than ten minutes of music. respectively for the London Symphony and The first section, Vivo, lays out the musical New York Philharmonic Orchestras, were material: a brusque fanfare introduced by the written in the late Sixties and are primarily horns alternates with a soaring melody for extravert, display pieces, strings. It moves without break into the Lento explained Bennett, in his programme note for e dolce slow movement, in which languorous the premiere. He continued: woodwind solos sway and twine above a haze The new [Third] symphony, composed of strings, then hint at a miniature scherzo twenty years after the second, is a very before the full orchestra glances passionately different proposition. The orchestra is back at the lyricism of the first movement. The moderate – only nine winds and modest music moves almost imperceptibly into the percussion in addition to the usual strings, finale: a jig, Con brio, that gathers in brilliance plus piano and harp. The music is mostly and momentum before – following a last rally thoughtful and lyrical in nature, more from the opening fanfares – rushing to an or less monothematic and has a strong exuberant finish. feeling of tonality, particularly at the opening and closing of the score. Symphony No. 3 That journey towards tonality is central to the Bennett’s final symphony was commissioned symphony’s narrative, though it is handled

8 with such clarity, economy, and melodic orchestra to have been the main subject of generosity that it never feels like anything the symphony, in yet another disguise. other than a natural blossoming. The It is now, as the finale seems to wind down, opening theme is a case in point, a melody that Bennett finds his way to a resolution. centred on the symphony’s basic key of After a short reflection for solo cello, the F sharp, which, from a melancholy beginning, music moves unambiguously into tonality – unfolds at rapturous length – ‘surely one C minor, moving towards a tranquil F sharp of the great rhapsodic moments in English as, to a single stroke of a bell, the symphony music’, according to Bennett’s biographers settles onto its final unison: QED. Paul Harris and Anthony Meredith. In the ‘It just seemed the right thing to do at the composer’s own words, time’, Bennett remarked later, continuing: This theme passes from violin and harp to Within my concert music I’d always been cor anglais and oboe, followed by a brief very strict with myself, not wanting the textured Scherzo [Vivo], threaded through film music or jazz to influence it. So it was with the main theme in various guises. fascinating to me that I’d come to a place The scherzo builds gradually until, at the where a new door was open to me, that climax, the opening tempo returns with a I could find a C minor chord at a moment broad re-statement of the principal theme. of crisis. What seems like a warm, quiet reprise of Bennett told Harris and Meredith that the scherzo is, in fact, the beginning of an My Third Symphony is my favourite piece extended coda, and the movement ends I ever wrote. It wasn’t written with any with the return of the oboe and cor anglais. huge difficulty; it was somehow saying The gentle Allegretto is perhaps too spontaneously what I wanted to say; and lyrical to be called a second scherzo; the I loved it. strings are muted throughout, and the wind and string families alternate in quiet Marimba Concerto interplay... In 1984, Bennett had explored the poetic The third movement is a continuous possibilities of the solo marimba in succession of free-flowing variations [...] After Syrinx II, written for the American and at the climax, what may at first appear percussionist William Moersch and to be a new theme is revealed by the full inspired in equal measure by Debussy and

9 Greek myth. Four years later, a full-scale what motivated him to write music. ‘I want concerto for Moersch and the Lehigh Valley to bring some people something beautiful, Chamber Orchestra presented new technical which will stimulate their imaginations’, he challenges – as ever, a powerful spur to replied – adding that ‘I want to give players Bennett’s imagination. ‘Naturally, I hadn’t done something which is a joy to play’. Celebration, a marimba concerto before’, he told Bruce a commission from 1991, dedicated to ‘the Duffie shortly after completing the score, founders, subscribers, and musicians of It was very hard to do. I screamed and carried the Maryland Symphony Orchestra’ on the on, but it took me somewhere I hadn’t gone occasion of its tenth anniversary, does before, so it was interesting. exactly that. A miniature concerto for Moersch recalled: orchestra, somewhere between a fanfare and His idea in the first of the concerto’s two a comedy overture in the bustling manner movements was to write for a chamber of Walton’s Johannesburg Festival Overture orchestra and to score the marimba in the (1956), it combines brassy swagger, soaring more traditional hand-to-hand manner while melody, and an invigorating, distinctly the orchestra was playing. American rhythmic kick in just over four Throughout the first movement the marimba exuberant and brilliantly scored minutes. part is a sort of obbligato, commenting on the © 2017 Richard Bratby shifting orchestral colours and lyrical material around it – before speaking out on its own terms in two striking cadenzas. The steadily A solo and chamber artist at the peak of his building tension of the molto ritmico second powers, Colin Currie is acclaimed for his movement culminates in an epic confrontation virtuosity and musical integrity. Championing in the great tradition of the virtuoso concerto, new music at the highest level, he performs as the marimba takes on the full orchestra in a as soloist with the world’s leading orchestras, final, ferocious Cadenza described by Moersch including the Philharmonia Orchestra, as ‘perhaps one of the most athletic and Rotterdams Philharmonisch Orkest, demanding in the repertoire!’ Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, and London Philharmonic Orchestra. He has Celebration forged a pioneering path in creating new In an interview in 1988, Bennett was asked music for percussion, premiering works by

10 Steve Reich, Elliott Carter, Louis Andriessen, range of repertoire. Under its Chief Conductor, HK Gruber, Sir James MacMillan, Anna Clyne, Thomas Dausgaard, Principal Guest Conductor, Einojuhani Rautavaara, Ross Edwards, Ilan Volkov, Artist-in-Association, Matthias Jennifer Higdon, Kalevi Aho, Rolf Wallin, Kurt Pintscher, and Associate Guest Conductor, Schwertsik, Simon Holt, Alexander Goehr, John Wilson, the Orchestra maintains a busy Andrew Norman, Dave Maric, Julia Wolfe, schedule of broadcasts for BBC Radio 3, BBC and Nico Muhly. He is Artist in Association Radio Scotland, BBC Television, and online. at London’s Southbank Centre, where in It is also Scotland’s leading champion of 2014 he was the focus of ‘Metal, Wood, new music and has strong links with local Skin’, a major festival featuring a number communities through its outreach programme. of premieres and other performances; he It is a partner in Big Noise, Scotland’s project is also Artist in Residence with the Oregon for social change through music, plays a major Symphony Orchestra from 2015 to 2018. He role in the BBC’s Ten Pieces initiative, and has a performs widely with his critically acclaimed close association with the Royal Conservatoire Colin Currie Group, which specialises in of Scotland. The BBC Scottish Symphony the music of Steve Reich. He has made Orchestra appears regularly at the BBC Proms many recordings, including a Gramophone and Edinburgh International Festival, as Award-winning album of Rautavaara’s well as at festivals and venues throughout Incantations with the Helsinki Philharmonic the world. It is a past recipient of the Royal Orchestra under John Storgårds. Colin Currie Philharmonic Society Award for Best Orchestra, is a Marimba One artist and grateful for their its commercial recordings having received a support. www.colincurrie.com number of prizes, including four Gramophone Awards. www..co.uk/bbcsso Formed in 1935 and based at City Halls in since 2006, the BBC Scottish Known for the vivid nature of his Symphony Orchestra is Scotland’s national interpretations, John Wilson is applauded broadcasting orchestra and performs repeatedly for the rich and colourful sounds throughout Scotland. It has been at the that he draws from orchestras in repertoire heart of the nation’s cultural life for many ranging from the core classical through to years, having a well-earned reputation for its the twentieth and twenty-first centuries. creative ambition, pioneering spirit, and wide He studied composition and at

11 the Royal College of Music, where in 2011 he he brought to the BBC Proms in July 2017 was made a Fellow. In 1994, he formed his and with which he continues his focus on own orchestra, the , British and American repertoire. In recent dedicated to performing music from the seasons he has made his debuts with golden age of Hollywood and Broadway, the Concertgebouw Orchestra, Sydney with which he appears annually at the Symphony Orchestra, Swedish Radio BBC Proms and regularly tours across the Symphony Orchestra, and London Symphony UK. An outstanding communicator, he has Orchestra, and in 2016 made his operatic developed long-term affiliations with many debut, with Glyndebourne Festival , of the UK’s major festivals and orchestras, conducting Madama Butterfly on tour in a new including the City of Birmingham Symphony production described by the magazine Opera Orchestra, Philharmonia Orchestra, and BBC as a ‘sensational success’. John Wilson has Philharmonic, and is working increasingly made numerous recordings with the John at the highest level across Europe, Asia, Wilson Orchestra, and his recent discography and Australia. In 2016 he assumed the includes, for Chandos, a series of recordings post of Associate Guest Conductor of the with the BBC Philharmonic devoted to BBC Scottish Symphony Orchestra, which symphonic works by Aaron Copland.

12 Ralph CouzensRalph

Colin Currie with the producer, Brian Pidgeon Ralph CouzensRalph

Colin Currie with John Wilson Bennett: Orchesterwerke, Teil 1

Einführung Paris bei Pierre Boulez studiert hatte, Von Sir Richard Rodney Bennett (1936 – 2012) ehe er mit vier abendfüllenden Opern, heißt es manchmal, er habe in der Musik ein drei Sinfonien und Werken in fast allen Doppelleben geführt. Tatsächlich würde ein bedeutenden klassischen Gattungen zu Dreifach- oder Vierfachleben die schiere einem ganz eigenen Stil fand. Serialismus Bandbreite und Vielfalt seiner Leistungen war die Grundlage seiner musikalischen kaum abdecken. Ein weltweites Publikum Ausdrucksform, aber für einen Komponisten, kannte ihn als den Komponisten von mehr als der die Perfektion eines Songs von Harold fünfzig Film- und Fernsehmusiken, darunter Arlen ebenso zu schätzen wusste wie für Far from the Madding Crowd (1967 – Die eine avantgardistische Miniatur von Herrin von Thornhill), Murder on the Orient Boulez, standen Melodik – und emotionale Express (1974 – Mord im Orient-Express) und Ehrlichkeit – immer im Mittelpunkt, Four Weddings and a Funeral (1994 – Vier insbesondere nachdem er 1979 nach New Hochzeiten und ein Todesfall). Für Jazz- York umgesiedelt war. Die hier eingespielten Liebhaber war er einer der elegantesten und Werke stammen aus der Zeit von 1982 bis einfallsreichsten Pianisten seiner Generation 1991, einer Zeit seines Lebens, als und ein überragender Verfechter des “Great die Wände einbrachen und ich erkannte, American Songbook”, also der klassischen dass es zwischen beiden eigentlich keine amerikanischen Unterhaltungsmusik. Barriere gab, Doch die vorliegende Einspielung wie Bennett es später ausdrückte. konzentriert sich auf das, was Bennett seine “Konzertmusik” nannte (“Ich schrecke immer Summer Music ein wenig vor dem Begriff ‘ernste Musik’ Bennett erkannte, dass seine Kreativität von zurück”, teilte er 1988 dem amerikanischen Beschränkungen lebte. Kritiker Bruce Duffie mit): das Schaffen einer Ich habe immer gut auf Aufträge und Filme der brillantesten natürlichen Begabungen reagiert, bei denen man in vielerlei Hinsicht der britischen Nachkriegsmusik, der in eingeschränkt ist,

15 meinte er dazu. Summer Music begann Der erste Abschnitt, Vivo, stellt das 1982 als Suite für Flöte und Klavier, die mit musikalische Material vor: Eine brüske Fanfare, einem ganz bestimmten Vorsatz entstand: von den Hörnern eingeführt, wechselt ab mit Anfängern auf der Flöte dabei zu helfen, einer aufstrebenden Streichermelodie. Sie den Übergang vom “ersten Üben auf dem geht ohne Unterbrechung in den Lento e dolce Instrument zum Spielen ‘echter’ Musik” zu bezeichneten langsamen Satz über, in dem erleichtern. Angela Morley, der Komponistin träge Holzbläsersoli sich über verschleierten der Musik zum Film Watership Down (Unten Streichern wiegen und verweben, dann ein am Fluss), und ihrer Partnerin Christine Parker Miniatur-Scherzo andeuten, ehe das volle gewidmet, wurde das Stück von Bennett 1984 Orchester leidenschaftlich auf den Lyrismus für Kammerorchester bearbeitet – sodass des ersten Satzes zurückblickt. Die Musik es in dieser Form in leuchtenden Farben zu geht fast unmerklich ins Finale über: in eine einer frischen Huldigung an Bennetts geliebte Gigue, Con brio, die an Brillanz und Triebkraft französische Impressionisten wurde. Lebhafte zunimmt, ehe sie – nach einer letzten Ecksätze – abwechselnd anmutig und flott – Aufwallung der einleitenden Fanfaren – einem umrahmen die zentrale “Siesta”, in der überschwänglichen Abschluss zustrebt. gedämpfte Streicher die an Blues gemahnende Stimmung verstärken. Sinfonie Nr. 3 Bennetts letzte Sinfonie wurde vom englischen Sinfonietta Three Choirs Festival in Auftrag gegeben. In Auftrag gegeben von der britischen National In New York begonnen, aber in London Federation of Music Societies zur Feier ihres fertiggestellt, wurde sie am 24. August 1987 fünfzigjährigen Jubiläums, entstand Bennetts in der Kathedrale von Worcester vom BBC Sinfonietta für Kammerorchester im Hinblick auf Philharmonic uraufgeführt, unter der Leitung Amateure als Interpreten – doch ohne jeglichen ihres Widmungsträgers Edward Downes – Kompromiss in Bezug auf die Inspiration oder einem alten Freund, den Bennett als “die am die technische Beherrschung. Die Sinfonietta wenigsten überschwängliche Person der wurde in New York zwischen dem 10. März und Welt” beschrieb. Und während die Sinfonie dem 11. April 1984 geschrieben und umfasst selbst von ihrer Länge und Orchestrierung alle vier Sätze einer Sinfonie in einer Spieldauer her bescheiden wirkt, stellt sie doch einen von knapp zehn Minuten. kreativen und emotionalen Durchbruch dar,

16 der die Richtung sämtlicher späterer Musik Länge entfaltet – “sicherlich einer der Bennetts bestimmen sollte. großartigsten rhapsodischen Momente der Meine ersten beiden Sinfonien, jeweils englischen Musik”, wie Bennetts Biographen vom London Symphony Orchestra und New Paul Harris und Anthony Meredith schreiben. York Philharmonic Orchestra in Auftrag Der Komponist selbst meint dazu: gegeben, entstanden gegen Ende der Dieses Thema wird von Violine und Sechzigerjahre und waren in erster Linie Harfe ans Englischhorn und die Oboe extravertierte, zur Schaustellung gedachte weitergereicht, gefolgt von einem kurzen Stücke, strukturierten Scherzo [Vivo], durchzogen erklärte Bennett in seiner Programmanmerkung vom Hauptthema in verschiedenen für die Uraufführung. Und er fuhr fort: Ausprägungen. Das Scherzo baut sich Die neue [Dritte] Sinfonie, zwanzig allmählich auf, bis am Höhepunkt das Jahre nach der Zweiten komponiert, ist einleitende Tempo mit einer breit angelegten ganz anders geartet. Das Orchester ist Erneuerung des Hauptthemas wiederkehrt. maßvoll besetzt – nur neun Bläser und Was wie eine warme, ruhige Reprise des bescheidenes Schlagzeug neben den Scherzos wirkt, ist in Wirklichkeit der üblichen Streichern, dazu Klavier und Harfe. Anfang einer erweiterten Coda, und der Satz Die Musik ist größtenteils nachdenklich endet mit der Rückkehr der Oboe und des und lyrisch angelegt, mehr oder weniger Englischhorns. monothematisch mit einer stark tonalen Das sanfte Allegretto ist wohl Anlehnung, insbesondere am Anfang und zu lyrisch, um als zweites Scherzo Ende der Partitur. bezeichnet zu werden; die Streicher sind Diese Hinwendung zur Tonalität steht im durchweg gedämpft, und die Bläser- und Mittelpunkt der Darstellungsform der Sinfonie, Streichergruppen lösen sich in stillem obwohl sie mit solch klarer, sparsamer und Wechselspiel ab ... melodischer Großzügigkeit gehandhabt Der dritte Satz ist eine kontinuierliche wird, dass sie nie anders als ein natürliches Abfolge von frei fließenden Variationen [...] Aufblühen wirkt. Das einleitende Thema und am Höhepunkt enthüllt sich das, was zeigt das deutlich – eine Melodie, die auf der anfangs ein neues Thema zu sein scheint, Grundtonart Fis der Sinfonie beruht und sich im vollen Orchester als das Hauptthema der von melancholischem Anfang in hinreißender Sinfonie in wiederum neuer Verkleidung.

17 An diesem Punkt, wenn das Finale sich den amerikanischen Schlagzeuger William abzuwickeln scheint, findet Bennett seinen Moersch und war in gleichem Maße von Weg zu einer Auflösung. Nach einer kurzen Debussy wie von griechischen Mythen Kontemplation für Solocello geht die Musik beeinflusst. Vier Jahre später stellte ein unzweideutig zur Tonalität über – in c-Moll mit groß angelegtes Konzert für Moersch und einem Übergang zu friedlichem Fis, wenn die das Lehigh Valley Chamber Orchestra neue Sinfonie mit einem einzelnen Glockenschlag technische Anforderungen – wie immer zu ihrem abschließenden Unisono ansetzt: eine nachdrückliche Anregung für Bennetts QED. Phantasie. “Ich hatte natürlich noch nie ein “Es schien mir damals einfach das Richtige Marimbakonzert geschrieben”, teilte er Bruce zu sein”, bemerkte Bennett später, und fuhr fort: Duffie kurz nach Fertigstellung der Partitur mit: Im Rahmen meiner Konzertmusik war ich Es war sehr schwer. Ich kreischte und immer sehr streng mit mir selbst, weil ich machte weiter, aber es brachte mich in nicht wollte, dass sie von der Filmmusik Regionen, in denen ich noch nie gewesen oder vom Jazz beeinflusst wird. Darum war, und darum war es interessant. fand ich es faszinierend, dass ich an einem Moersch erinnerte sich: Punkt angekommen war, wo sich mir eine Sein Gedanke im ersten der beiden Sätze neue Tür öffnete, so dass ich im Moment des Konzerts war, für ein Kammerorchester der Krise zu einem c-Moll-Akkord finden zu schreiben und die Marimba in der eher konnte. traditionellen Manier mit abwechselnden Bennett teilte Harris und Meredith mit: Einzelschlägen zu setzen, während das Meine Dritte Sinfonie ist mein Lieblingswerk Orchester spielte. von allen. Es wurde nicht unter großen Im Verlauf des ersten Satzes ist der Marimba- Schwierigkeiten geschrieben; irgendwie Part eine Art Obligato, das die wechselnden sagte es spontan aus, was ich mitteilen Orchesterklangfarben und das umgebende wollte, und ich liebte es. lyrische Material kommentiert – ehe es auf eigene Weise in zwei eindrucksvollen Kadenzen Marimba Concerto zum Ausdruck kommt. Die stetig ansteigende Im Jahre 1984 hatte Bennett in After Syrinx II Spannung des molto ritmico bezeichneten die poetischen Möglichkeiten der Solo- zweiten Satzes kulminiert in einer gewaltigen Marimba erkundet – das Werk entstand für Konfrontation in der großen Tradition des

18 Virtuosenkonzerts, wenn die Marimba es mit Als Solist und Kammermusiker auf der dem ganzen Orchester aufnimmt, in einer Höhe seiner Kunst ist Colin Currie für seine abschließenden hitzigen Kadenz, von Moersch Virtuosität und musikalische Integrität beschrieben als “wohl eine der athletischsten anerkannt. Als Befürworter neuer Musik auf und anspruchsvollsten des gesamten höchster Ebene tritt er als Solist mit weltweit Repertoires!” führenden Orchestern auf, darunter das Philharmonia Orchestra, das Rotterdams Celebration Philharmonisch Orkest, das Philadelphia In einem Interview von 1988 wurde Bennett Orchestra, das Cleveland Orchestra und das gefragt, was ihn zum Komponieren von Musik London Philharmonic Orchestra. Er hat sich motiviere. “Ich möchte manchen Leuten als Wegbereiter für neue Schlagzeugmusik etwas Schönes bieten, das ihre Phantasie bewiesen, indem er Werke von Steve Reich, anregt”, antwortete er – und fügte hinzu: “Ich Elliott Carter, Louis Andriessen, HK Gruber, möchte Interpreten etwas bieten, dessen Sir James MacMillan, Anna Clyne, Einojuhani Spiel ihnen Freude macht.” Celebration, Rautavaara, Ross Edwards, Jennifer Higdon, ein Auftragswerk von 1991, gewidmet “den Kalevi Aho, Rolf Wallin, Kurt Schwertsik, Gründern, Abonnenten und Musikern des Simon Holt, Alexander Goehr, Andrew Norman, Maryland Symphony Orchestra” aus Anlass Dave Maric, Julia Wolfe und Nico Muhly von dessen zehnjährigem Bestehen, liefert uraufführte. Er ist Assoziierter Künstler am genau das. Als Miniaturkonzert für Orchester, Londoner Southbank Centre, wo er 2014 im ein Zwischending zwischen einer Fanfare und Mittelpunkt von “Metal, Wood, Skin” stand, einer komischen Ouvertüre im geschäftigen einem bedeutenden Festival mit einer Anzahl Stil von William Waltons Johannesburg Festival von Premieren und anderen Aufführungen; er Overture (1956), verbindet es in knapp über vier wirkt auch von 2015 bis 2018 als Gastierender überschwänglichen und brillant orchestrierten Künstler am Oregon Symphony Orchestra. Er Minuten freche Großtuerei mit hochfliegender tritt regelmäßig mit seiner von der Kritik hoch Melodik und einem eindeutig amerikanischen gelobten Colin Currie Group auf, die sich auf rhythmischen Kick. die Musik von Steve Reich spezialisiert hat. Zu seinen zahlreichen Tonaufnahmen gehört © 2017 Richard Bratby ein Album mit Rautavaaras Incantations mit Übersetzung: Bernd Müller dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter

19 John Storgårds, das einen Gramophone- und unterhält enge Beziehungen zum Royal Preis gewann. Colin Currie ist ein Marimba- Conservatoire of Scotland. Das BBC Scottish One-Künstler und dankt der Firma für ihre Symphony Orchestra tritt regelmäßig bei den Unterstützung. www.colincurrie.com BBC-Proms und beim Edinburgh International Festival auf, außerdem bei Festspielen und in Das BBC Scottish Symphony Orchestra, 1935 Konzertsälen in aller Welt. Es ist von der Royal gegründet und seit 2006 in den City Halls Philharmonic Society vordem als bestes von Glasgow angesiedelt, ist Schottlands Orchester ausgezeichnet worden, und seine nationales Rundfunkorchester, das in ganz kommerziellen Einspielungen haben mehrere Schottland auftritt. Es steht seit vielen Preise gewonnen, darunter vier Gramophone Jahren im Zentrum des Kulturlebens der Awards. www.bbc.co.uk/bbcsso Nation, mit einem wohlbegründeten Ruf für anspruchsvolle Kreativität, wegbereitenden John Wilson, bekannt für seine lebhaften Geist und ein weitgespanntes Repertoire. Interpretationen, wird immer wieder gelobt Unter seinem Chefdirigenten Thomas für die volltönenden und farbenfrohen Dausgaard, dem Ersten Gastdirigenten Ilan Klänge, die er Orchestern entlockt, und zwar Volkov, dem assoziierten Künstler Matthias in Repertoire, das von den Hauptwerken Pintscher und dem außerordentlichen der Klassik bis ins zwanzigste und Gastdirigenten John Wilson unterhält das einundzwanzigste Jahrhundert reicht. Er Orchester ein geschäftiges Programm studierte Komposition und Orchesterleitung von Sendungen für BBC Radio 3, BBC am Londoner Royal College of Music, wo Radio Scotland, BBC Television und online. er 2011 zum Fellow ernannt wurde. 1994 Es ist außerdem Schottlands führender gründete er sein eigenes Orchester, das Fürsprecher neuer Musik und hat durch sein John Wilson Orchestra, der Musik des Kontaktprogramm enge Verbindungen zu Goldenen Zeitalters von Hollywood und des den unterschiedlichsten Gemeinden. Es ist Broadway gewidmet, mit dem er alljährlich ein Partner von Big Noise, dem schottischen bei den BBC-Proms auftritt und regelmäßig Projekt für sozialen Fortschritt durch Musik, in ganz Großbritannien auf Tournee geht. Als spielt eine bedeutende Rolle in der Ten- jemand, der sich besonders gut verständlich Pieces-Initative der BBC, mit der Kinder an zu machen weiß, hat er langfristige klassische Musik herangeführt werden sollen, Verbindungen zu vielen bedeutenden

20 Festspielen und Orchestern geknüpft, Symphony Orchestra, dem Schwedischen darunter das City of Birmingham Symphony Radio-Sinfonieorchester und dem London Orchestra, das Philharmonia Orchestra und Symphony Orchestra gegeben, und 2016 das BBC Philharmonic, und er ist zunehmend gab er mit der Glyndebourne Festival Opera auf höchster Ebene in ganz Europa, in Asien sein Operndebüt, als er Madama Butterfly auf und Australien tätig. Im Jahre 2016 übernahm Tournee dirigierte, in einer Neuinszenierung, er den Posten des Außerordentlichen die von der Zeitschrift Opera als “sensationeller Gastdirigenten des BBC Scottish Symphony Erfolg” gefeiert wurde. John Wilson hat Orchestra, das er im Juli 2017 zu den zahlreiche Einspielungen mit dem John Wilson BBC-Proms brachte und mit dem er seine Orchestra vorgenommen, und seine jüngste Schwerpunktsetzung auf das britische und Diskographie umfasst für Chandos eine Reihe amerikanische Repertoire fortsetzt. In den von Aufnahmen mit dem BBC Philharmonic, letzten Spielzeiten hat er sein Debüt mit die den sinfonischen Werken von Aaron dem Concertgebouw Orchestra, dem Sydney Copland gewidmet sind.

21 Colin Currie

® Linda Nylind © BBC / John Wood

BBC Scottish Symphony Orchestra and its Associate Guest Conductor, John Wilson, March 2017 Bennett: Œuvres pour orchestre, volume 1

Introduction majeurs classiques. Le sérialisme constituait Sir Richard Rodney Bennett (1936 – 2012) est la base de son langage musical, mais pour parfois décrit comme ayant mené une double un compositeur qui appréciait la perfection vie en musique. En fait, une triple vie ou d’une chanson d’Harold Arlen autant qu’une même une quadruple pourrait à peine couvrir miniature avant-garde de Boulez, la mélodie – la diversité et l’ampleur de ses réussites. Le et l’honnêteté émotionnelle – était toujours public du monde entier le connaît comme le centrale, et plus que jamais après son compositeur d’une cinquantaine de partitions installation à New York en 1979. Les œuvres pour le cinéma et la télévision, incluant enregistrées ici datent de 1982 à 1991, une Far from the Madding Crowd (1967), Murder période de sa vie pendant laquelle, comme on the Orient Express (1974), Four Weddings Bennett allait la décrire plus tard, and a Funeral (1994). Pour les passionnés les murs se sont écroulés et j’ai compris de jazz, il était l’un des pianistes les plus qu’il n’y avait pas vraiment de barrière raffinés et les plus créatifs de sa génération, entre les deux. et un défenseur suprême du Great American Songbook. Summer Music Toutefois, le présent disque s’occupe de Bennett reconnaissait lui-même que sa ce que Bennett qualifiait de “musique de créativité se trouvait stimulée par les concert” (“Je suis toujours un peu nerveux contraintes: d’utiliser le mot ‘sérieux’”, déclara-t-il en 1988 J’ai toujours bien répondu aux commandes au critique américain Bruce Duffie), le travail et aux films, dans lesquels on se trouve de l’un des plus brillants talents naturels limité par toutes sortes de choses. à émerger de la musique britannique de Summer Music vit le jour en 1982 sous l’après-guerre, qui étudia avec Pierre Boulez la forme d’une suite pour flûte et piano, à Paris avant de trouver sa propre voix dans écrite dans un but précis: aider les flûtistes quatre opéras, trois symphonies, et des débutants à faire la transition entre partitions dans presque tous les genres “commencer à apprendre à jouer d’un

24 instrument et jouer de la ‘vraie’ musique”. directement au mouvement lent Lento Dédiée à Angela Morley, le compositeur de e dolce, dans lequel des solos de bois la musique du film Watership Down, et à son langoureux se balancent et s’enroulent épouse Christine Parker, Bennett en fit un au-dessus d’un brouillard de cordes, puis arrangement pour orchestre de chambre évoquent un scherzo miniature avant que en 1984 – sous cette forme, l’œuvre est un l’orchestre entier lance un regard passionné hommage plein de fraîcheur et de teintes au lyrisme du premier mouvement. La éclatantes rendu par Bennett à ses chers musique se meut presque imperceptiblement impressionnistes français. Deux mouvements dans le finale: Con brio, cette jig réunit brio et pétulants – tour à tour gracieux et incisifs – élan et – après un dernier retour des fanfares encadrent une “Siesta” centrale, dans du début – se précipite dans une conclusion laquelle les cordes avec sourdines renforcent exubérante. l’humeur blues. Symphonie no 3 Sinfonietta La dernière symphonie de Bennett répondait Bennett composa sa Sinfonietta pour à une commande du Three Choirs Festival. orchestre de chambre, commande de la Commencée à New York, mais terminée National Federation of Music Societies à Londres, elle fut créée en la cathédrale de Grande-Bretagne pour célébrer le de Worcester le 24 août 1987 par le BBC cinquantenaire de cette organisation, en Philharmonic sous la direction de son ayant à l’esprit des musiciens amateurs – dédicataire, Edward Downes – un vieil ami, mais sans faire la moindre concession sur que Bennett décivait comme étant “la le plan de l’inspiration ou de la maîtrise personne la moins démonstrative au monde”. formelle. Écrite à New York entre le 10 mars Et bien que les proportions et l’orchestration et le 11 avril 1984, la Sinfonietta comporte les de la symphonie elle-même soient modestes, quatre mouvements d’une symphonie dans elle représente une percée créatrice et un peu moins de dix minutes de musique. émotionnelle qui allait marquer la direction de Le premier mouvement, Vivo, présente toutes les œuvres ultérieures de Bennett. le matériau musical: une fanfare brusque Mes deux premières symphonies, introduite par les cors alterne avec une commandées respectivement pour le mélodie élancée aux cordes. Il s’enchaîne London Symphony Orchestra et le New York

25 Philharmonic Orchestra, ont été écrites à la les biographes de Bennett. Le compositeur fin des années soixante et sont des pièces écrit: essentiellement extraverties et mettant en Ce thème passe du violon à la harpe puis valeur l’orchestre, du cor anglais au hautbois, suivi d’un bref explique la note de Bennett dans le Scherzo [Vivo] dont la texture se développe programme de la création. Il continue: à partir du thème principal présenté sous La nouvelle [Troisième] symphonie, diverses formes. Le scherzo croît en composée vingt ans après la deuxième, intensité jusqu’au moment où, au point est une proposition très différente. culminant, le tempo du début revient avec L’orchestre est de taille moyenne – une ample réexposition du thème principal. seulement neuf instruments à vent et Ce qui semble être une reprise chaleureuse une modeste percussion aux côtés des et calme du scherzo est en fait le début cordes habituelles, plus le piano et la d’une longue coda, et le mouvement se harpe. La musique est de nature pensive termine avec le retour du hautbois et du et lyrique la plupart du temps, plus ou cor anglais. moins monothématique, et possède un Le tendre Allegretto est peut-être trop fort sentiment de tonalité, en particulier au lyrique pour pouvoir être qualifié de second début et à la fin de la partition. scherzo; les cordes jouent avec sourdines Si ce voyage vers la tonalité est un aspect tout du long, et les familles des vents et central dans le discours de la symphonie, des cordes alternent en un calme dialogue. il est traité avec une clarté, une économie Le troisième mouvement est une et une générosité mélodique telles qu’il succession continue de variations libres ne donne jamais le sentiment d’être autre [...] et au point culminant, ce qui semble chose qu’un épanouissement naturel. Le d’abord être un nouveau thème est révélé thème d’ouverture en est un bon exemple: par l’orchestre tout entier comme étant le une mélodie centrée sur la tonalité de base thème principal de la symphonie, une fois (fa dièse) de la symphonie qui, à partir d’un de plus sous une nouvelle forme. début mélancolique, se développe de manière Alors, tandis que le finale donne l’impression exaltée – “sûrement l’un des grands moments de perdre haleine, le compositeur trouve son rhapsodiques de la musique anglaise”, selon chemin vers une résolution. Après une courte l’opinion de Paul Harris et Anthony Meredith, méditation au violoncelle solo, la musique se

26 dirige sans ambiguïté vers une tonalité – Chamber Orchestra présenta un nouveau défi ut mineur, modulant vers un tranquille technique – comme toujours, un puissant fa dièse majeur, puis avec un seul coup stimulant pour l’imagination de Bennett. de cloche, la symphonie s’installe dans “Naturellement, je n’avais pas fait de concerto son unisson final: QED. pour marimba auparavant!” dit-il à Bruce “Cela me semblait être exactement ce qu’il Duffie peu après voir terminé la partition, fallait faire à ce moment-là”, déclara plus tard Ça été très dur à faire. J’ai râlé et persévéré, Bennett, et il ajouta: mais cela m’a conduit dans un endroit où je J’ai toujours été très strict avec moi dans n’avais jamais été auparavant, alors c’était ma musique de concert, refusant de me intéressant. laisser influencer par la musique de film Moersch se souvient: ou de jazz. Ce fut donc fascinant d’être Son idée dans le premier des deux parvenu à un endroit où une nouvelle porte mouvements du concerto était d’écrire s’ouvrait pour moi, me permettant de pour un orchestre de chambre en traitant trouver un accord d’ut mineur à un moment le marimba selon la manière traditionnelle critique. avec une baguette dans chaque main Bennett dit à Harris et Meredith que tandis que l’orchestre jouait. Ma Troisième Symphonie est ma préférée Tout au long du premier mouvement, la parmi toutes mes pièces. Elle ne posa partie de marimba est une sorte d’obbligato aucune grande difficulté à écrire; elle a en offrant un commentaire aux couleurs quelque sorte dit spontanément ce que je changeantes de l’orchestre et au matériau voulais dire; et j’ai aimé ça. lyrique qui l’entourent – avant de parler de sa propre voix dans deux cadences saisissantes. Concerto pour marimba La tension progressive du molto ritmico En 1984, Bennett avait exploré les du second mouvement culmine dans une possibilités poétiques du marimba solo confrontation épique selon la grande tradition dans After Syrinx II, composé à l’intention du du concerto virtuose, alors que le marimba percusionniste américain William Moersch s’attaque à l’orchestre tout entier avec une et s’inspirant en mesure égale de Debussy dernière cadence féroce décrite par Moersch et du mythe grec. Quatre ans plus tard, un comme étant “peut-être l’une des plus concerto pour Moersch et le Lehigh Valley athlétiques et des plus difficiles du répertoire!”

27 Célébration plus grands orchestres du monde, incluant Dans une interview en 1988, on a demandé le Philharmonia Orchestra, le Rotterdams à Bennett ce qui le motivait d’écrire de la Philharmonisch Orkest, le Philadelphia musique. “Je veux apporter quelque chose Orchestra, le Cleveland Orchestra, le London de beau à des gens, qui stimulera leur Philharmonic Orchestra. Il a forgé une nouvelle imagination”, a-t-il répondu – ajoutant “je voie novatrice en créant des partitions veux donner aux musiciens quelque chose nouvelles pour percussion, assurant les qui est un plaisir à jouer”. Célébration, une premières auditions d’œuvres de Steve Reich, commande de 1991, dédiée aux “fondateurs, Elliott Carter, Louis Andriessen, HK Gruber, abonnés, et musiciens du Maryland Sir James MacMillan, Anna Clyne, Einojuhani Symphony Orchestra” à l’occasion de son Rautavaara, Ross Edwards, Jennifer Higdon, dixième anniversaire, fait exactement cela. Kalevi Aho, Rolf Wallin, Kurt Schwertsik, Simon Un concerto miniature pour orchestre, Holt, Alexander Goehr, Andrew Norman, Dave quelque part entre une fanfare et une Maric, Julia Wolfe, et Nico Muhly. Il est artiste ouverture de comédie à la manière trépidante associé au Southbank Centre de Londres, de la Johannesburg Festival Overture (1956) où il a été en 2014 le point central de “Metal, de William Walton, l’œuvre associe des Wood, Skin”, un festival majeur présentant cuivres fanfarons, une mélodie montant en un nombre de créations mondiale et d’autres flèche, et un mordant rythmique stimulant concerts; il est également artiste en résidence et distinctement américain en un peu plus avec le Oregon Symphony Orchestra de 2015 de quatre minutes d’une orchestration à 2018. Il donne de nombreux concerts avec exubérante et brillante. son Colin Currie Group, un ensemble spécialisé dans la musique de Steve Reich et très © 2017 Richard Bratby acclamé par la critique. Sa riche discographie Traduction: Francis Marchal compte notamment l’album Incantations de Rautavaara, couronné par un prix du magazine Artiste soliste et chambriste au sommet Gramophone, avec le Helsinki Philharmonic de son art, Colin Currie est acclamé pour Orchestra sous la direction de John Storgårds. sa virtuosité et son intégrité musicale. Colin Currie est très reconnaissant d’être Défenseur de la nouvelle musique au plus soutenu par la maison Marimba One. haut niveau, il se produit en soliste avec les www.colincurrie.com

28 Fondé en 1935 et basé aux City Halls de d’Édimbourg, et dans des festivals et Glasgow depuis 2006, le BBC Scottish des salles de concert à travers le monde Symphony Orchestra est l’orchestre national entier. Il est lauréat du Royal Philharmonic de radiodiffusion d’Écosse, et se produit à Society Award for Best Orchestra, et ses travers tout le pays. Il est au cœur de la vie enregistrements commerciaux ont été culturelle de la nation depuis de nombreuses couronnés par de nombreux prix, années, et s’est acquis une réputation notamment quatre Gramophone Awards. méritée grâce à son ambition créatrice, son www.bbc.co.uk/bbcsso esprit pionnier, et son répertoire très étendu. Sous la direction de son chef principal, Réputé pour le caractère vivant de Thomas Dausgaard, de son chef invité ses interprétations, John Wilson est principal, Ilan Volkov, de son artiste associé, régulièrement applaudi pour les sonorités Matthias Pintscher, et de son chef invité riches et colorées qu’il tire des orchestres associé, John Wilson, l’Orchestre maintient dans un répertoire allant du classique un horaire chargé de diffusions pour la au vingtième et vingt-et-unième siècle. BBC Radio 3, BBC Radio Scotland, Il a étudié la composition et la direction BBC Television, et sur internet. Il est d’orchestre au Royal College of Music de également le plus important promotteur Londres, dont il est devenu “Fellow” en 2011. de la nouvelle musique en Écosse, et a Il a formé en 1994 son propre orchestre, le des liens solides avec les communautés John Wilson Orchestra, qui se consacre au locales avec un programme qui vise à répertoire de l’âge d’or d’Hollywood et de toucher un plus large public. Partenaire de Broadway, et avec lequel il se produit tous Big Noise dont l’action est de promouvoir les ans aux Proms de la BBC de Londres et un changement social en Écosse grâce dans des tournées régulières en Grande- à la musique, il tient également un rôle Bretagne. Doté d’un don exceptionnel majeur dans le projet Ten Pieces de la pour la communication, il a développé de BBC, et poursuit une collaboration étroite longues associations avec un grand nombre avec le Royal Conservatoire of Scotland. de festivals et d’orchestres importants Le BBC Scottish Symphony Orchestra se en Grande-Bretagne, incluant le City of produit régulièrement aux Proms de la Birmingham Symphony Orchestra, le BBC de Londres, au Festival international Philharmonia Orchestra, le BBC Philharmonic,

29 et il travaille au niveau le plus élevé en Europe, en Asie et en Australie. En 2016 il a été chef invité associé du BBC Scottish Symphony Orchestra, qu’il a dirigé aux Proms de la BBC en juillet 2017 et avec lequel il continue de se concentrer sur le répertoire britannique et américain. Aux cours des saisons récentes, il a fait ses débuts avec l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, le Sydney Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la radio suédoise et le London Symphony Orchestra. En 2016 il a fait ses débuts à l’opéra avec le Glyndebourne Festival Opera, dirigeant Madama Butterfly en tournée avec une nouvelle production saluée par le magazine Opera comme étant “un succès sensationnel”. John Wilson a réalisé de nombreux enregistrements avec le John Wilson Orchestra, et sa récente discographie inclut, pour Chandos, une série de disques avec le BBC Philharmonic consacrés à la musique d’Aaron Copland. John Wood BBC Scottish Symphony / Orchestra, August 2015 © BBC

30 Ralph CouzensRalph

Recording Bennett’s Concerto for Marimba and Orchestra Ralph CouzensRalph

Recording Bennett’s Concerto for Marimba and Orchestra Also available

Copland Orchestral Works 1 - Ballets CHSA 5164

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Copland Orchestral Works 2 - Symphonies CHSA 5171

34 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK41 DPA: 4006 Neumann: U89 / U87 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

35 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editors Jonathan Cooper and Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue City Halls, Glasgow; 31 May – 2 June 2017 Front cover Collage by Sir Richard Rodney Bennett, made for and dedicated to John Wilson as he moved house in 2011 Back cover Photograph of John Wilson by Sim Canetty-Clarke Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Novello & Co. Ltd p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

36 CHANDOS BENNETT: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 CHSA 5202 * tra s he c on marimba r s leader h sh CHSA 5202 England • cotti Essex • aura Samuel Symphony O C S C BB L John Wil The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Colin Currie This Hybrid SA-CD on any can be played CD player. standard Colchester • 9:17 4:30 16:19 10:14 21:24 * tt 62:24 All tracks available and in stereo multi-channel (1987 – 88)

DIGITAL er s dney Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2017 Chandos Records tra by the Compo s he c , Volume 1 r

s

CHANDOS

SA-CD and its logo are are SA-CD and its logo trademarks of Sony. (1987)

(1982)

(1991) (1984)

iano ichard Ro tra tra tra tral Work ording s s s c s he he he c c c 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records lute and P p che r rranged 1984 for Small O SirR Sinfonietta (1936 – 2012) Celebration Concerto for Marimba and Chamber Orchestra SYMPHONY NO. 3 Summer Music for F for Or premiere re premiere for Or for Or Bennett

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CHANDOS - - - 1 7 2 4 10

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Currie / BBC Scottish SO / Wilson CHSA 5202