Ausgabe 1 Jahrgang 8 Frühjahr 2005

„Ich glaube das, was Musiker machen, ist genau so ein Handwerk wie jedes andere.“ David Sanborn über die Kunst. Mehr im Porträt auf Seite 10. Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen jeden Freitag neu unter http://www.jazzecho.de world’s best-sounding newspaper

Intro Classics Feedback Details Call & Response Porträt Planet Jazz Mix

Neu Alt Augen auf Darf’s ein bisschen Rate mal mit Klingen Vive Ungehörter & gut & gut und durch mehr sein? De-Phazz wie Dave le Pop! Sound Die besten Lange vergriffene, nie veröffent- Eben noch im JazzEcho, kurz Aufmerksamen JazzEcho-Lesern Es gibt interessante Fragen, es Kaum ein Musiker und bis auf Jazz und Jazz- Mit den Rubriken ist es so eine aktuellen lichte oder einfach bisher nicht darauf in der nationalen und entgeht kein Detail, und damit gibt erstaunliche Antworten – und einen auch kein Saxophonist ist verwandtes Sache: Irgendwas passt immer Neuerschei- auf CD erhältliche Klassiker haben internationalen Musikpresse: ihnen die Zeit bis zum nächsten es gibt etwas zu gewinnen. so oft und so intensiv kopiert aus aller Welt: nicht so richtig rein. Darum gibt nungen, unter im JazzEcho eine eigene Rubrik: Künstler wie Brazilian Girls, Peter Heft nicht lang wird, präsentieren Im Super-Rätsel-Interview mit worden wie David Sanborn: Junge Diesmal mit es im JazzEcho den Mix, die Sei- anderem Ein interessantes Wiederhören mit Cincotti, Linda Ronstadt oder Roy wir alle wichtigen Details aller De-Phazz. Auf Seite 9. Musiker in aller Welt schrecken Ludovico te, auf die alles passt. Neue Veröf- mit Dee Dee Buddy Rich, Max Roach und vielen Hargroves The RH Factor. Von den Veröffentlichungen im Heft – und nicht einmal davor zurück, ihr Einaudi, fentlichungen von Nils Petter Mol- Bridgewater anderen in der Reihe „LP Reissues“ JazzEcho-Redakteuren sorgfältig einiger mehr – ab Seite 6. Instrument zu verbiegen wie er. Lokua Kanza, vær zum Beispiel und von seiner und der Dave sowie mit Ella Fitzgerald, Dizzy gesammelt und ausgewertet, Und jetzt ganz neu: Die LP-Ecke Im großen JazzEcho-Porträt gibt Badi Assad und sensationellen Entdeckung Wibu- Holland Big Gillespie, Wes Montgomery und finden Sie die interessantesten rund ums Vinyl, ein eigener Sanborn jungen Musikerkollegen anderen. Wie tee, Konzerttermine, Meldungen Band – ab vielen mehr erleben Sie wie immer Rezensionen zu Veröffentlichungen Bereich nur für Freunde des einen erstaunlichen Rat: Kopiert immer auf Seite 11. nach Redaktionsschluss und vieles Seite 2. auf Seite 4. aus dem letzten Heft auf Seite 5. schwarzen Gepressten. mehr! Das Porträt auf Seite 10. mehr. Auf Seite 12. Bridgewater De-Phazz Kanza

Das gespürte Wesen Auf „Is That You?“ offenbart die norwegische Sängerin und Songwriterin REBEKKA BAKKEN neben ihrem Seelenleben vor allem ihre musikalischen Qualitäten.

ch habe bis eben geschlafen“, ant- offenherzigen Texte und die nahezu ex- Doch obwohl sie sich im skandinavisch zunehmend sicherer“, sagt Rebekka Bak- wortet Rebekka Bakken auf die Frage hibitionistische Bühnenpräsenz auf der besetzten Studio sichtlich wohl fühlt, ist ken. „Wenn man weiß, was man tut, sich nach ihrem Befinden. „Sehr friedlich einen Seite, eine löwinhaft beschützte ihr Sound hörbar universeller geworden. seiner selbst und seiner Sache sicher ist, und unschuldig“, fügt sie hinzu, wäh- Privatsphäre auf der anderen. Presse- und Auch auf diesem Album entwickelt Re- hat es für einen selbst auch einen Wert.“ Irend sie sich die erste Zigarette des Tages Coverfotos auf Modelniveau und ihr oft bekka Bakken ihre eindrucksvolle und Sie zieht wieder an ihrer Zigarette, pus- anzündet. Sie legt den Kopf schief, lacht kumpelhaftes, immer völlig uneitles Auf- individuelle Stimme weiter. Nicht nur tet den Rauch dann überschnell aus, als kurz und inhaliert. Man wird nicht recht treten. Aber auch das extrem reflektierte als Interpretin, sondern vor allem eben wäre ihr eben noch etwas eingefallen. schlau aus diesem anscheinend ironischen Wesen ihrer außerordentlich spontanen auch als Songwriterin und Produzentin. „Musik zu machen ist etwas Besonderes“, Zusatz. Und die Vollblutmusikerin mit Kunst. „Der Kenner kennt bei Rebekka Sie singt mutiger und gleichzeitig ver- fährt sie fort. „Man macht es nicht, weil dem abgebrochenen Philosophiestudium Bakken eben nichts“ titelte schon „Die letzlicher denn je, erweitert ihren Klang- man die Beste sein will, sondern weil es genießt diese Anzeichen von Irritation Welt“. Wenn man meint, sie oder ihre kosmos um herrliche Harmonien, empa- einem gefällt. Deshalb kann ich auch bei ihrem Gegenüber. Dabei macht ei- Musik zu kennen, behauptet sie das Ge- thische Hooks und einen rhythmischen nicht wirklich erwarten, dass meine nem die bald 35-Jährige, auf der Bühne genteil. Oder tut zumindest irgendetwas, Reichtum, der von Folk, über Blues bis Musik anderen gefällt.“ Sie stockt und wie im Leben, nichts vor. Alles an ihr ist das einen am eben so schön zurechtge- Pop reicht. Das klingt sagenhaft sinnlich unterbricht ihren ansonsten englischen echt. Die direkte Art, die manche im zimmerten Persönlichkeitsprofil zweifeln und sphärenhaft und erinnert manchmal Redefluss mit einem Sprachsouvenir ihrer Widerspruch zu ihrer zarten Schön- lässt. „Um ehrlich zu sein, mache ich in seinen starken Melodien und poeti- letzten Jahre in Wien. „Geschmack ist ge- heit sehen, ebenso wie ihre Musik, weil es mir gefällt“, sagt sie. „Aber schen Texten an ihre Vorbilder Bob Dylan, trennt”, radebrecht sie. Und macht dann traumhaft wandelbare ich denke nicht viel darüber nach, warum Johnny Cash und Prince. Trotzdem bleibt lieber wieder auf Englisch weiter. „Die Stimme. Ihre sehr ich etwas singe oder wie. Zu beschreiben, alles an ihrer Musik bemerkenswert ei- Meinung anderer ist mir egal. Obwohl es was mir Musik bedeutet oder warum ich gen. Rebekka Bakken singt den Titelsong mir natürlich gefällt, wenn jemand mag, etwas so und nicht anders mache, ist mir „Is That You?“ so sanft und abgeklärt, als was ich tue.” Vielleicht spielt sie damit absolut unmöglich. Abgesehen davon, wäre sie selbst das „nicht anwesende, auch auf die enorme Presseresonanz auf dass ich es auch gar nicht will. Ich weiß aber gespürte Wesen“, um das es darin ihr letztes Album „The Art Of How To nur, dass ich nichts weiß. Damit fühle ich geht. Sie ist es wohl auch, die sich in der Fall“ aus dem vorletzten Jahr an. Schon mich sehr wohl. Und kann vor allem treibenden Traurigkeit von „As I Lay My- im Vorwege, aufgrund ihrer Arbeit mit Spaß dabei haben.“ self Bare“ offenbart. Und die erlösende Wolfgang Muthspiel und Julia Hülsmann, Den Spaß an der Musik merkt man Erkenntnis von „As Long As There Is A war immerhin vom „Sinnlichsten, was „Is That You?“ sofort und ständig Voyage Away“ (nämlich: there’s always weiblicher Jazz zu bieten hat“ („Prinz“), an. Ihr neues, zweites Album hat a journey back) scheint sie dem Zuhörer oder der „Schönen der Nacht und größ- die in Wien lebende norwegische genauso dringlich nahe zu legen wie sich ten Entdeckung…“ („F.A.Z.“) die Rede. Sänge-rin wieder komplett selbst selbst. Sie kommuniziert und konferiert, Nach Veröffentlichung ihres Debüts hieß komponiert, getextet und produzi- zeigt sich dabei von immer wieder es dann in der „Süddeutschen Zeitung“, ert. Alle elf unglaublich intensiven neuen, anderen, interessanten Seiten. „dass einem Rebekka Bakkens Stimme und angenehm schönen Songs, Den Ohrwurm „Going Home (Is A Lonely die Sprache verschlägt, hat sich herum- von deren tiefgründiger und leb- Travel)“ singt sie so grundglücklich wie gesprochen“. Der „Stern“ hörte sogar enskundiger Qualität man sonst mit das bluesige „Why Do All The Good Guys „Musik für endlose Schwebezustände“ Glück einen pro Album findet. Auf- Get The Dragons?“ schadenfroh, das und meinte „Die Kunst, sich zu verlieben genommen hat sie ihren Zweitling im schwelende „Didn’t I“ resigniert und die – Rebekka Bakken zeigt sie uns“, während Stockholmer Studio „Atlantis“, in dem schwebende Ballade „Just A Little Moon“ das „Hamburger Abendblatt“ von einem schon ABBA ihre „Dancing Queen“ zu schmerzlich-melancholisch. Man spürt in „Nordstern, der weithin strahlt“ sprach. Band brachten. Live und größtenteils ihren instinktiven Interpretationen eine „Hauptsache, die Leute fühlen etwas, ohne nachträgliche Overdubs, un- absolute Verinnerlichung der Themen. wenn sie meine Musik hören“, betont sie. terstützt und aufgefangen von einer Weil sie schreibt, was sie fühlt, ohne es zu „Hauptsache, sie lassen sich darauf ein, bis auf den norwegischen Gitarristen zensieren oder zu hinterfragen, kann sie was sie hören. Dann ist es für mich fast und Elektronikexperten Eivind Aarset es auch nur so offen, ehrlich und wunder- ein Gefühl, als würde ich bei einem Kon- nagelneuen Band. Dabei stoßen zu voll singen. „Ich hörte sie sagen, ich hätte zert zum Publikum nach Hause kommen. Aarset und dem Keyboarder Peter meine Unschuld verloren; wenn sie nur Dann kann ich mich völlig gehen lassen, Scherer, dem Bassisten Lars Dan- wüssten, was ich stattdessen gefunden ich selbst sein. Weil sie mich nicht nur als ielsson und Drummer Per Lind- habe“, heißt es in „Innocence“. Und spä- ‚Künstler‘, sondern als Menschen verste- vall auf je einem Stück auch ter, im selben Stück: „Ich lebe das Leben, hen.“ Und das vielleicht auch, weil sich ihre Landsmänner Nils Petter ohne mir Gedanken darüber zu machen, die Zuhörer selbst in der hoffnungsfrohen Molvær (Trompete) und wer Recht hat.“ Melancholie, den subtilen Stimmungs- Bendik Hofseth (Saxophon). „Ich werde mir bei dem, was ich tue, schwankungen und extremen Gefühls- welten der Rebekka Bakken wiederfinden. Es herrscht ein gegenseitiges Verständnis Lebenslinie REBEKKA BAKKEN zwischen Rebekka Bakken und ihrem Pu- blikum. Von März bis Mai wieder überall 1970 1988 1995 2001 2003 2005 auf deutschen Bühnen mitzuerleben. Und Rebekka Bakken kommt in Nach Auftritten als Sänge- Nach dem Abbruch ihres „Daily Mirror“, das erste „The Art Of How To Fall“ Rebekka Bakkens brillan- natürlich ab sofort auf „Is That You?“. der Nähe der norwegischen rin diverser Schulbands be- Philosophiestudiums zieht von zwei Duoalben mit ist, nach weiteren gefei- tes neues Album „Is That JazzLink: bakken Hauptstadt Oslo zur Welt. ginnt sie, eigene Songs zu sie nach New York und dem in New York lebenden erten Gastauftritten, das You?“, wieder komplett schreiben und mit profes- begeistert die dortige Jazz- Wiener Gitarristen Wolf- umjubelte erste Soloalbum selbst getextet, kompo- sionellen Soul-, Funk- und szene bald mit ihrer eige- gang Muthspiel, erscheint. der inzwischen in Wien niert und produziert, wird Rockbands zu singen. nen Band. lebenden Sängerin und bei Universal Jazz veröf- Songwriterin. fentlicht. REBEKKA BAKKEN Is That You? 06024 9870152

Soundcheck Weniger ist mehr

Wer kennt ihn nicht, den weisen ich einer musikalischen Idee sofort folgen Pianist Tord Gustavsen scheint in seinem setzen. Er gibt seinen Tönen Bedeutung Aussage, sprich Phrase, zu verschlucken. Spruch: „Weniger ist mehr“, der mitt- kann. Wo ein Musiker diese mit großer Spiel alle Zeit der Welt zu haben. Er ist und damit die Chance, uns als Zuhörer Gonzales gibt beim Hören Zeit zur Reflek- lerweile gänzlich sinnentleert zu sein Klarheit vorträgt, und ich mir nicht später zweifelsohne einer der meistversprechen- wirklich zu berühren, nicht im Vorbei- tion, anstatt musiktheoretischen Anschau- scheint. Oder doch nicht ganz? In der noch seine Arbeit zurechtdenken muss. den Pianisten, die zurzeit zu hören und fahren kurz und wie zufällig zu streifen. ungsunterricht im Rückblick. Musik ist die Erfahrung des „Weniger Befreit von jedem Beiwerk überflüssiger erleben sind. Was ihn dazu macht, ist die Der in Paris und Berlin lebende Kanadier Es könnte wohl jeder eine Liste mit Musi- ist mehr“ immer noch so direkt und Verzierungen, sequenzieller Patterns und Fähigkeit, nicht in rein technischer Finesse Gonzales, ebenfalls Pianist, hat ähnliche kern zusammenstellen, bei denen sich ein untheoretisch zu erleben wie in kaum Ausflügen ins Ungewisse tritt die einzelne zu schwelgen und uns allein sein instru- Fähigkeiten. Zuweilen scheint sein Spiel solcher Moment einstellt und das Gehörte einem anderen Zusammenhang. Note in den Vordergrund. Sie gewinnt mentales Können zu beweisen. Was wir entertainmentlastiger zu sein als Gustav- quasi im Moment des Erlebens zeitlos Ich mag Musik, die ich direkt beim mit ihrer alleingestellten Einzigartigkeit hören, ist ein völlig eigenständiger, unver- sens. Und doch lässt auch Chilly Gonza- wird. Am Ende kann ich nur feststellen, Hören verstehe, die mir beim ersten an inhaltlicher Bedeutung. Trifft dies am wechselbarer Ton. Egal ob Gustavsen eine les seine Töne und Klänge sprechen. Er dass dieses „Weniger ist mehr“ an sich Hören ein Erlebnis verschafft, das mich Ende auf ein ganzes Stück oder gar ein geschriebene Melodie interpretiert oder berührt einen auf der gleichen Ebene wie wohl doch nicht so altklug oder snobis- emotional anspricht. In den meisten komplettes Album zu, bin ich wunschlos das folgende Solo improvisiert: Er gibt das gesprochene Wort oder sogar tiefer. tisch ist, wie es oft im Alltag den Anschein Felix Jobst Fällen passiert dies in dem Moment, wo glücklich. Der auf ECM erscheinende jedem Ton Zeit zu atmen und sich abzu- Keine Tendenz, zu nuscheln oder gar eine hat. Vielleicht werde ich einfach nur älter. Universal Jazz Seite 2 Nummer 1 • Jahrgang 8 Intro

Ballast abwerfen Obwohl „Last Quarter Moon“ ihr erstes eigenes Album ist, blickt CHIARA CIVELLO auf eine bewegte musikalische Vergangenheit zurück.

m zarten Alter von 17 Jahren stand Chi- sie nicht in die Fußstapfen von Ella Fitz- Italienerin schon äußerst flügge und in- I ara Civello als Sängerin einer Big Band gerald oder Shirley Horn treten wollte. terpretiert mit Leichtigkeit (und exzellen- Eine in ihrer Geburtsstadt Rom erstmals in ei- Also beschloss sie, sich vom Gelernten ten Begleitern) fast ausschließlich eigene nem Tonstudio. Ein Jahr später erhielt sie schnell wieder freizumachen. „Es ist wie Songs. JazzLink: civello ein Stipendium für die Berklee School of bei einem Heißluftballon: Um fliegen zu Music, wo sie „wie verrückt die Soli von können, muss man Ballast abwerfen. Ich Amerikanerin Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane möchte so leicht wie möglich sein – so und sogar Avantgarde-Jazzern“ transkri- leicht wie eine Feder.“ bierte. Auf ihrem von Russ Titelman produ- CHIARA CIVELLO Aber der Sängerin, Songschreiberin zierten Debütalbum zeigt sich die mitt- Last Quarter Moon aus Paris und Pianistin wurde schnell klar, dass lerweile 29-jährige in New York lebende 00440 0656322 Das neue Album der Sängerin DEE DEE BRIDGEWATER ist eine Liebeserklärung an die Stadt, in der sie neue Inspirationen und ihre große Liebe fand.

CHIARA CIVELLO ist leicht wie eine Feder

All-Star-Band ohne -Allüren Selten hat eine Band vom Kaliber des PAUL MOTIAN TRIO auch so viel Substanz – und so wenig Einbildung.

iele All-Star-Bands werden aus kom- Motian geleiteten Trio für sie nach wie V merziellen Überlegungen von Labels vor einen besonderen Stellenwert. „Das und Produzenten ins Leben gerufen. Paul Motian Trio ist eine der künstlerisch Musikalisch überzeugen sie selten und lohnendsten und inspirierendsten musi- werden oft schon nach dem ersten Al- kalischen Konstellationen, in der ich je ge- bum wieder aufgelöst. Eine der wenigen spielt habe“, schwärmt etwa Frisell. Und Ausnahmen ist das Trio von Schlagzeuger dies schlägt sich auch unüberhörbar in Paul Motian, Gitarrist Bill Frisell und Sa- der aufregenden Musik des neuen Albums xophonist Joe Lovano, das nun schon seit „I Have The Room Above Her“ nieder. gut 20 Jahren besteht und gerade zum JazzLink: motian ECM-Label zurückgekehrt ist, auf dem es 1984 sein Debütalbum eingespielt hatte. Damals waren Frisell und Lovano ledig- lich Insidern bekannt. Mittlerweile sind PAUL MOTIAN TRIO sie selbst profilierte Bandleader und weit I Have The Room über die Jazzszene hinaus populär. Den- Above Her PAUL MOTIAN, BILL FRISELL noch hat das Zusammenspiel in dem von 06024 9824056 Oden an die Freude

„You Bring Me Joy“ ist das bezaubernd besinnliche neue Album der estnischen Sängerin HEDVIG HANSON. Begleitet hat sie der Gitarrist Andre Maaker.

ie ist einnehmend und unaffektiert“, hit von Anita Baker benannt und erfüllt al- by“ oder „Somewhere“ aus der „West Si- meinte Charles Lloyd über Hedvig le Versprechen, die der Vorgänger mach- de Story“. Zweifellos einnehmend und un- S Hanson. Diese ebenso zutreffende te. Ihre schöne Stimme und der sanfte, nur affektiert. Und mit enormem Spaß verbun- wie zurückhaltende Beschreibung passt selten aus der intimen Inspiration ausbre- den. auch auf die Musik der estnischen Sänge- chende Gesang werden hier fast nur von JazzLink: hanson rin. Eineinhalb Jahre nach ihrem Emarcy- Andre Maakers akustischer Gitarre beglei- Debüt „What Colour Is Love?“ (Namens- tet. Selten kommen ein Bass, eine trauri- DEE DEE BRIDGEWATER auf den Spuren Josephine Bakers geber: Terry Callier) legt die kaum 30-Jäh- ge Trompete oder dezente Perkussion hin- rige, die in ihrer Heimat als Superstar gilt, zu. Das bekommt ihren eigenen Melodi- HEDVIG HANSON jetzt ihr viertes Album vor. „You Bring Me en ebenso wie den geschmackvoll gewähl- You Bring Me Joy ls Denise Durand, international Nevadas bald die Annehmlichkeiten der würdigen. Der schicksalhafte Zaunpfahl- Joy“ ist nach dem gleichnamigen Soul- ten Coverversionen, etwa „Bona’s Lulla- 06024 9870171 berühmt als Dee Dee Bridgewater, französischen Hauptstadt. Vom kulturellen wink überzeugte sie schließlich, nicht A nach Jahrzehnten im Exil vor gut Angebot, über Brot und Wein bis zum nur einige ihrer liebsten französischen fünf Jahren beschloss, mitsamt französi- entspannten Flanieren an den Champs- Lieder in Washington zu singen, sondern schem Ehe- und Sohnemann wieder in Élysées. Zu allem Überfluss meldeten sie endlich auch aufzunehmen. In unge- die amerikanische Heimat zu ziehen, tat besonders die Franzosen verletzende und wöhnlicher Besetzung, nämlich mit Marc sie das wehmütig, aber entschlossen. Sie verwunderliche Kritik an ihrem überall Berthoumieux am Knopfakkordeon, Louis wolle ihrer alternden Mutter näher sein, sonst auf der Welt überschwänglich ge- Winsberg sowie Patrick Manougian an erklärte sie. Außerdem eröffneten sich feierten Kurt-Weill-Album „This Is New“ der Gitarre, Ira Coleman am Bass und der Grammy-Gewinnerin in den USA an. „Sie sagen tatsächlich: ‚Schäm dich! Minino Garay als Perkussionist, singt sie neue Chancen, etwa als Nachfolgerin von Was glaubst du, was du tust? Du singst auf „J’ai deux amours“ nicht nur den Branford Marsalis am Mikrofon von „Jazz ja gar keine Standards mehr!‘“, erzählte durch Josephine Baker berühmten Titel- Set“, einer mehrfach ausgezeichneten sie damals, mindestens so erstaunt wie song, sondern auch einige der schönsten Live-Jazz-Radiosendung. Zudem war es gekränkt. „Ich war ihr traditionelles ‚Jazz Kompositionen von Jacques Brel, Sascha finanziell fast egal, ob man von Los An- Darling‘ und jetzt hat Diana Krall meinen Distel, Léo Ferré, Edith Piaf und Charles geles aus an einen Spielort in Europa flog Platz eingenommen.“ Dee Dee, die noch Trenet. „Dieses Album ist meine Art, mich oder ab Paris. Auch ihre Aufgaben an der unschlüssig war, welches ihrer lang geheg- bei Frankreich zu bedanken“, sagt sie. Seite von Gina Lollobrigida und Miriam ten Wunschprojekte, das afrikanische oder „Bei einem Land, das mich mit offenen Makeba als Botschafterin der Food and das französische, sie als nächstes Album Armen empfangen hat. Wie Josephine Ba- Agriculture Organization der UNO konn- realisieren sollte, stürzte sich stattdessen ker schon im ‚J’ai deux amours‘ sang: ‚Ich te sie von überall aus wahrnehmen. Und umso mehr in die Live-Präsentation von habe zwei Lieben, mein Land und Paris.‘“ überhaupt waren das Wetter in Las Vegas „This Is New“. Fast drei Jahre lang tourte JazzLink: bridgewater so gut und die Mieten so günstig. sie, mit stetig steigendem Erfolg, mit den Wie so oft wurden die schönen The- Liedern Kurt Weills um die Welt. Anfang orien bald von der unschönen Realität 2004 bat sie das John F. Kennedy Center DEE DEE eingeholt. Natürlich war es anstrengend, For The Performing Arts in Washington, BRIDGEWATER zu jedem Festivalauftritt zwölf Stunden zwei Valentinstagskonzerte im Rahmen ei- J’ai deux amours und mehr fliegen zu müssen. Natürlich ner französischen Kulturwoche zu geben. 06024 9869777 (CD) ANDRE MAAKER und HEDVIG HANSON: glücklich im Kerzenschein vermissten die Durands in der Wüste Und dabei „Les chansons françaises“ zu 06024 9869778 (Digipak) Nummer 1 • Jahrgang 8 Seite 3 Intro

Überstunden In höchsten mit Dave Tiefen DAVE HOLLAND hat seine Big Band vom Experiment zum Erfolg gesteuert.

er heute riskiert, ein Jazzorchester zu W gründen, muss entweder großzügi- ge Sponsoren kennen, mit dem finan- ziellen Suizid flirten oder etwas wirklich Außergewöhnliches zu bieten haben. Als Dave Holland 2000 eine Bigband zusammenstellte, um beim Jazzfestival in Montreal aufzutreten, hatte er an ein ein- maliges Experiment gedacht. Jetzt wun- dert sich der Bassist über den immensen Publikumserfolg, den er mit dem 13-köp- figen Ensemble seit nunmehr fünf Jahren in Europa und den USA hat und der ihm neben etlichen anderen Auszeichnungen 2002 auch einen hochverdienten Gram- my bescherte. Mit „Overtime“ legt die Bigband nun ihr zweites Album vor. Es ist zudem die erste Produktion für Hollands eigenes Label Dare2 Records. Die Musik verrät nicht nur Hollands geistige Nähe zu den Vorbildern Duke Ellington und Miles Da- vis, sondern zeigt in den funky Grooves von „Last-Minute Man“, dass er sich auch von Hip-Hoppern wie Missy Elliott, Busta Rhymes und Snoop Dogg inspirieren KURT ROSENWINKEL ohne Quintett lässt. JazzLink: holland

KURT ROSENWINKEL machte Lady Days berühmten DAVE HOLLAND „Deep Song“ zum Titel seines neuen Albums. BIG BAND Overtime s gibt einen Ort, musikalisch, der und Mehldaus Piano. Die Rhythmiker 06024 9827142 über allen Kategorien steht“, meinte Grenadier und Jackson schaffen dazu Erscheint am 29.03.05. E Kurt Rosenwinkel einmal. Auf seinem ein beflügelndes Fundament. Wie gut neuen Album „Deep Song“, seinem vier- die fünf aufeinander eingestellt sind, ten bei Verve, findet der Gitarrist diesen hört man in jeder der fast fünfundsiebzig Ort erneut in tiefsten Tiefen. Gemeinsam hocherfreulichen Spielminuten. Wie tief mit seinen Kollegen Brad Mehldau am ihre Modernität in den Traditionen des Piano, Joshua Redman am Saxophon, Jazz verwurzelt ist, zeigt sich besonders Larry Grenadier am Bass und Ali Jackson bei der Ballade „Deep Song“, die Ende am Schlagzeug nahm der 34-Jährige die der 40er Jahre auch zum Repertoire von zehn Kompositionen dieses Albums auf. Billie Holiday gehörte. Die aktuelle Ver- Mit derselben Band also, mit der er im sion dieses Quintetts bleibt Lady Days letzten Sommer auf einigen Festivals in Arrangement angenehm treu und findet Europa und Kanada schon das Publikum trotzdem neue, ähnlich vielsagende in- begeistert hatte. strumentale Töne. Sehr tiefgründig und Acht der Songs sind Originale aus der jenseitig, wie alles, was Kurt Rosenwinkel Feder des Leaders, intensive und inspi- macht. JazzLink: rosenwinkel rierte Songgeschichten, die auch bei höchstem Anspruch nie ihre spielerische Leichtigkeit verlieren. Rosenwinkels Melo- dien, wegen der er sicherlich wieder mit KURT Pat Metheny, Bill Frisell oder John Scofield ROSENWINKEL verglichen werden wird, verzahnen und Deep Song ergänzen sich mit Redmans Saxophon 00750 2103456

Verve Live

Die deutsche Universal Jazz startet in Berlin Restaurant Spindler & Klatt serviert zusätz- den weltweit ersten Verve-Club, eine monat- lich zu Fusion Food auf Loungeliegen die DJs liche Clubnacht mit wechselnden DJs und Mondmann und Salut, einen internationalen Live-Acts der internationalen Verve-Familie, Live-Act und viele Überraschungsgäste. die den tanzbaren Jazzsound der letzten vier Spindler & Klatt Jahrzehnte präsentieren. Köpenicker Str.16, Berlin-Kreuzberg Eröffnung ist am 30.03.2005, die Location ist www.spindlerklatt.com dem Anlass angemessen: Das frisch eröffnete www.jazzecho.de/verveclub DAVE HOLLAND im Birdland

TORD GUSTAVSEN lässt seine Hand von den besten norwegischen Sängerinnen begleiten Der Mann mit der Jazzige Schneekugel Manchem Kritiker gilt Maria Kanne- Horace Silver. Den Kontrast dazu schaf- gaard als Reinkarnation von Herbie Ni- fen ihre schwelgerischen Balladen mit MARIA chols, dem früh verstorbenen verkannten Mut zur Pause. Marias homogene, zeitlos KANNEGAARD TRIO Genie des Jazzpianos. Nichols’ unortho- schöne zwölf Eigenkompositionen sind ei- Quiet Joy doxer Eklektizismus scheint spätestens ne stille Freude (und die hält bekanntlich 06024 9870459 singenden Hand Erscheint am 05.04.05. durch das letzte Stück von Kannegaards länger). JazzLink: kannegaard neuem Album: eine dezente, melancholi- Der norwegische Pianist TORD GUSTAVSEN begeistert mit seinem vokalistischen Spiel. sche Coverversion des Outkast-Hits „Hey Ya“, in der sie das Gitarrengeschrummel Outkasts in eine jazzige Schneekugel ver- en Pianisten Tord Gustavsen sen und Live Maria Roggen. Sein eigenes se organische Herangehensweise an das packt. Ihr bemerkenswertes zweites Al- einen „nordischen Brad Mehl- Trio mit Harald Johnson am Bass und Jarle Stück als Ganzes durchzuführen.“ Gleich- bum hat die 34-jährige dänische Pianistin dau“ zu nennen, trifft nur halb. Vespestad am Schlagzeug bildet die Rhyth- zeitig erlauben sich die Musiker auf „The erneut in akustischer Triobesetzung ein- Immerhin: Gustavsen ist wie musgruppe der Jazzdiva Nergaard. In den Ground“ größere Freiheiten als auf dem gespielt. Mühelos knüpft sie stilistisch an D Mehldau ein Meister der melodischen zwei Jahren nach „Changing Places“ sind Vorgängeralbum. Schlagzeuger Vespestad die Arbeiten der Ensembles von Bill Evans Unmittelbarkeit, des expressiven Mini- Gustavsen, Johnson und Vespestad exten- spielt stellenweise mit einer erstaunlichen oder Keith Jarrett an. Produziert wurde malismus. Phrasierung und Timbre im siv auf Tour gewesen. Die vielen Kilometer Kreativität und Subtilität durch die Song- „Quiet Joy“ (wunderschön analog und Anschlag des Norwegers sind derart vo- auf Europas Autobahnen haben die drei formatigkeit hindurch. warm klingend) von Jazzland-Guru Bugge kalistisch, dass „man ihm sofort glauben zusammengeschweißt. Dass Gustavsen nicht nur am Piano, Wesseltoft. Vier Jahre nach ihrem De- würde, wenn er behauptete, seine rechte Von den vielen norwegischen ECM- sondern auch als Musikwissenschaftler büt „Breaking The Surface“ prä- Hand sei heute heiser“, wie die „Süddeut- Künstlern wird man Tord Gustavsen als Talent hat, beweist seine Dissertation über sentiert sich Maria Kannegaard sche Zeitung“ schrieb. Angesichts von den „am wenigsten nordischen“ ansehen. den „dialektischen Eros improvisierter mit groovenden, angerauten „Changing Places“, dem Debütalbum des Es gibt ein ausgeprägtes Gospel- oder Musik“. Diese aufregend originelle Arbeit Titeln vom Anschlag eines Tord Gustavsen Trios, rang die Presse 2003 Hymnen-Feeling in seinen Kompositio- ist auf seiner Homepage (www.tordg.no) noch nach Worten, handelte es sich doch nen. Die Trennlinie zwischen Thema und zu finden. Die soghafte atmosphärische um eine echte Sensation, für viele um Improvisation besteht auf seinen Alben Kraft seines neuen Albums kommt aller- das beste ECM-Album der letzten Jahre. dafür nicht. Eine „individuelle Stimme“ dings auch ohne Intellekt und Theorie Es ist schwer, anzunehmen, dass auch zieht sich als roter Faden durch die Mu- aus. JazzLink: gustavsen Gustavsens neue CD „The Ground“ als sik hindurch. „Ich möchte ein Stück als Musterbeispiel des melodisch-minimalisti- Ganzes sehen“, erklärt der 34-Jährige, schen Kammerjazz begeistern wird. Seine der am renommierten Konservatorium singende rechte Hand hat er sich als Be- in Trondheim studierte. „Ich benutze in TORD GUSTAVSEN gleiter der bedeutendsten norwegischen den Improvisationen eine ganze Reihe TRIO Jazzsängerinnen angeeignet: Unter ihnen melodischer Fragmente aus den Themen. The Ground Das Foto täuscht: MARIA KANNEGAARD bereitet stille Freude Silje Nergaard, Siri Gjære, Kristin Asbjørn- Es ist für die gesamte Band zwingend, die- 00289 4761938 Seite 4 Nummer 1 • Jahrgang 8 Classics

Bonsaiplatten Acht neue LPR-Veröffentlichungen, in originaler Albumlänge bei geschrumpftem LP-Cover, bringen modernen Jazz und Cocktail-Laune für Sammler und Sleeper.

erve hat ein Einsehen mit Freun- ersten Jazzflirt mit dem launigen Strau- mit dem Vibraphonisten Mike Mainieri zu Bossa Novas und Boleros, arrangiert von den alter Jazzjuwelen. Die acht ßentempo, aber das erste Mal in voller hören, dessen „Young Blood“ hier erst- Hal Mooney. „Wenn Sie das nächste Mal neuen Veröffentlichungen der Albumlänge. malig aufgenommen wurde. zuhause eine Party feiern“, wissen die LPR-Serie, angeblich bis März Spontaner, weil ungeplanter und eher Als Bonus offeriert die neue LPR-Ladung Liner Notes, „probieren Sie mal dieses V 2008 überall erhältlich, aber erfahrungs- im Stil der JATP-Jam-Sessions, ging es „Cugi’s Cocktails“, ein Xavier-Cugat-Al- idiotensichere Rezept aus und seien Sie gemäß schneller ausverkauft als Frisch- bei den Aufnahmen für Dizzy Gillespies bum mit feierlichen Cha-Chas, Rumbas, ein selbstsicherer Gastgeber.“ milch am Sonnabend, beweisen es. „Sittin’ In“ zu. Am 26.06.1957 ging der „The Al Cohn Quintet Featuring Bob Trompeter unter anderen mit den Saxo- Brookmeyer“, ursprünglich für Coral phonisten Stan Getz, Paul Gonsalves und AL COHN aufgenommen und im Jahre 1957 mit Coleman Hawkins ins Studio, um sich mal The Al Cohn Quintet GENE KRUPA viereinhalb Sternen im „Downbeat“ prä- so richtig auszutoben. Auf zwei „Ballad Featuring Bob Plays Gerry Mulligan miert, ist ein fabelhaftes Frühwerk dieser Medleys“, dazu „The Way You Look To- Brookmeyer Arrangements arrangierenden und komponierenden night“ und „Dizzy Atmosphere“, keines 07502 103478 06024 9861767 DIZZY GILLESPIE und sein verbogenes Markenzeichen Instrumentalisten. Mit je drei Originalen der vier unter zehn Minuten. und sechs Arrangements von Cohn und Bei „Gene Krupa Plays Gerry Mulli- Brookmeyer und unter anderen Mose gan Arrangements“ klingt es wieder Allison am Piano. arrangierter und geplanter. Der Bariton- JOE NEWMAN Vom Frosch Über „Sweets“, eine „essenzielle LP“ Schlaks Mulligan hatte schon 1946 einige HARRY EDISON Joe Newman Quintet des Trompeters Harry Edison (5 Sterne), seiner ersten Arrangements für Krupas Sweets At Count Basie’s las man im selben Blatt, ein Jahr zuvor: Bigband geschrieben. Der Drummer und 07502 103477 07502 103480 zum Dandy „Hier ist die Essenz der Muskelentspan- einige der besten New Yorker Studiomu- nung, des fließendes Swing und des na- siker nahmen die zwölf Arrangements türlichen, spontanen Ausdrucks von Emo- zwölf Jahre später für dieses Album noch Unter den Fittichen von Verve-Gründer Norman Granz durch- tionen, die die Hauptsache des Jazz sind.“ einmal auf. lebte DIZZY GILLESPIE seine vielleicht beste Dekade. All das zu erleben auf den neun Stücken, Joe Newman, oft übersehene Trom- MAX ROACH BUDDY RICH sechs davon aus „Sweets’“ Feder, dieser petengröße, spielte 1961 mit seinem Jazz In ¾ Time Blues Caravan unglaublichen Produktion mit Ben Webs- Quintett im New Yorker Club seines 06024 9861766 07502 103482 ls Dizzy Gillespie am 06.06.1950 Eckpfeiler seiner Arbeit besteht in Gille- ter, Jimmy Rowles und Barney Kessel. ehemaligen Arbeitgebers Count Basie. den Titel „Leap Frog“ in einem spies Engagement für den Big-Band-Jazz, Ganz anders, aber nicht weniger swin- Mercury schnitt für ein Live-Album mit, New Yorker Studio aufnahm, den er mit den revolutionären Konzepten gend, versetzte der Schlagzeuger Max bei dem neben dem Leader besonders konnte er finanziell keineswegs seines Bebop und Afro-Cuban-Jazz auf ein Roach damals Kenny Dorham, Sonny Oliver Nelson am Saxophon begeistert. A große Froschsprünge machen. Die frü- noch nicht da gewesenes Niveau brachte. Rollins, Billy Wallace, Ray Bryant, George Ebenfalls 1961 nahm Buddy Rich eines DIZZY GILLESPIE XAVIER CUGAT hen 50er Jahre waren für Jazzmusiker im Der Kritiker Gene Seymour schrieb: „Was Morrow und sich selbst ins Walzerfieber. seiner wenigen Alben ohne Big Band auf. Sittin’ In Cugi’s Cocktails Allgemeinen und für Gillespie im Beson- Orson Welles mit ‚Citizen Kane‘ für den „Jazz In ¾ Time“ markiert zwar nicht den Auf „Blues Caravan“ ist er unter anderen 07502 103479 07502 103481 deren eine harte Zeit. Das neue Medium Film erreichte, hat Gillespie für den Big- Fernsehen warf lange Schatten über eine Band-Jazz vollbracht.“ Unterhaltungsindustrie, die bis dato von Die elf Titel der vorliegenden CD Bigbands und Live-Musik in großen Tanz- repräsentieren hervorragend dieses sti- hallen gelebt hatte. listische Füllhorn von Dizzy Gillespie: Erst 1953 bekam Diz wieder einen Bebop und Balladen, Trompeten- und regulären Plattenvertrag, als Norman Saxophon-Duelle, afrokubanisches Feuer Granz ihn für sein Verve-Label verpflich- und muskulöser Big-Band-Jazz. Wir hören tete. Granz half Gillespie, seine Karriere Diz in verschiedenen Quintett- und wieder zu beleben, indem er ihn stark in Sextett-Besetzungen an der Seite von seine „Jazz At The Philharmonic“-Tour- Charlie Parker, Thelonious Monk, Sonny neen einband und ihm komplett freie Rollins, Oscar Peterson und Stan Getz. Hand im Studio ließ, was dem Trompe- Kontrastiert werden diese klassischen ter die wohl besten seiner Aufnahmen Aufnahmen von Gillespie als Leader der, jener Dekade ermöglichte. Allein 1954 wie er beschrieb, „besten Big Band seiner und 1955 nahm John Birks Gillespie 16 Karriere“, die er 1956 und 1957 für eine Alben für Verve auf. Heute ehrt man Diz groß angelegte Tournee durch Mittel- als großen Virtuosen, unvergleichliches und Südamerika zusammenstellte. Noch Original und einen der ausdrucksstärks- heute ist sein Sound unerreicht: frisch, ten Improvisatoren der Jazzgeschichte. elektrisierend und wunderschön zugleich. Seine Rolle an der Speerspitze der Bebop- Die unvergleichliche optische Präsenz des Revolution spiegelt dabei nur einen Teil Dandys Diz ist da allenfalls eine unterhalt- seiner Vita wider. Ein anderes, ohne same Fußnote. Gillespie undenkbares Genre ist der afro- kubanische Jazz. Gemeinsam mit dem kubanischen Impresario Mario Bauzá hob er diesen zum Ende der 40er Jahre DIZZY GILLESPIE aus der Taufe, reicherte die Son- und The Life And Times Of Cha-Cha-Cha-Standards der Epoche mit John Birks Gillespie Meister des fließenden Swing: HARRY EDISON afrikanischen Polyrhythmen an. Der dritte 00750 2103996 Riddle kam, Ogerman ging Neue Veröffentlichungen in der VERVE MASTER EDITION präsentieren den kommerzielleren Jazz der 60er Jahre.

n wohl keiner anderen Epoche als Technik des Mannes aus Indianapolis be- den frühen 60er Jahren teilte sich der wunderten. Im Juli 1965 tat sich Montgo- Jazz in unterschiedlichere Subgenres. mery mit dem Wynton Kelly Trio zusam- Schon bald sollten die Beatles und men. Pianist Kelly, Bassist Paul Chambers I Bob Dylan die Popmusik Amerikas do- und Schlagzeuger Jimmy Cobb waren zu- minieren, und im Vorfeld dieser Entwick- vor in der Band von Miles Davis berühmt lung spaltete sich die Jazzgemeinde zu- geworden, sie sind die Rhythmusgruppe nehmend auf. Die beiden neuen Ausga- auf Teilen von Davis’ epochaler „Kind Of ben der Verve Master Edition porträtieren Blue“-LP. Auch wenn die Zusammenarbeit das kommerziellere Lager dieser Zeit: Ella nur kurz währte, gilt der Live-Mitschnitt Fitzgerald nahm ihr siebtes „Songbook“- „Smokin’ at the Half Note“ vielen als eine Album 1963 mit Stücken des Broadway- der besten Aufnahmen Montgomerys, sie und Hollywood-Patriarchen Jerome Kern zeigt ihn auf der absoluten Höhe seines auf. Damit war sie das weibliche Pen- improvisatorischen Talents. Auf der Verve dant zu Frank Sinatra. Sie arbeitete erneut Master Edition befinden sich zusätzliche mit demselben Arrangeur wie Sinatra, Tracks, die ursprünglich, von Arrangeur dem unvergleichlichen Nelson Riddle. Claus Ogerman nachträglich bearbeitet, Nachdem sie mit dem „George Gersh- auf der LP „Willow Weep For Me“ erschie- win Songbook“-Album einen beispiel- nen. Ogermans Overdubs wurden jedoch losen Triumph gefeiert hatte, widmete entfernt und die Originalaufnahmen in die First Lady des Vokal-Jazz das vorlie- ihrer puren Schönheit wieder hergestellt. gende Album Gershwins Mentor. Jerome Weiteres zusätzliches Highlight ist Mont- Kern (1885 – 1945) gilt als der Vater des gomerys fantastische Version von John modernen Broadway-Musicals, war per- Coltranes „Impressions“. sönlich ein komischer Kauz, der europäi- Beide Alben erhielten bei Veröffentli- schen Operette zugetan und ein Jazzhas- chung vier Sterne im „Downbeat“. Dass ser. Selbst Kern hätte sich jedoch wahrlich sie heute zu den unverzichtbaren Klassi- nicht über Fitzgeralds und Riddles Adap- kern der 60er gehören, beweisen ihre lie- tion seiner Songs beschwert, denn sie ist bevollen Wiederveröffentlichungen in der gleichzeitig entspannt und genau. Riddle Verve Master Edition. brillierte erneut mit seinen Dialogen zwi- schen Teilen des Orchesters, seinem Kon- trapunkt und einem swingenden Puls, den er Fitzgerald auf den Leib schrieb. ELLA FITZGERALD Zu Wes Montgomerys Auftritten jener Sings The Jerome Zeit zog es Gitarristen aller möglichen Kern Songbook ELLA FITZGERALD war in den 60ern das weibliche Pendant zu Frank Sinatra Der große Däumling: WES MONTGOMERY Genres, die die unvergleichliche Daumen- 00750 2103475 Nummer 1 • Jahrgang 8 Seite 5 Feedback

Starker Return Peter Cincottis Mit „Strength“ hat ROY reifer Über- HARGROVEs The RH Factor die schwang Alt Fortsetzung des letzten Albums Chapeau, Mr. Cincotti, mit Ihren gera- „Hard Groove“ vorgelegt. de mal 21 Lebensjahren singen Sie mit ei- ner Reife, als seien Sie schon gut und ger- genug? igentlich sollte seine bemerkenswerte ne 20 Jahre auf der Szene. Wie kommt’s? Freischwimm-Aktion aus dem klassi- Ein neues Wunderkind etwa, diesmal E schen (Mainstream-)Jazz, sein Album männlichen Geschlechts? Abwarten, die Manche brauchen länger, um zum „Hard Groove“ (2003), ja ein Doppelal- Zeichen stehen jedenfalls nicht schlecht. bum werden, gibt Roy Hargrove nun zu Ähnlich wie Diana Krall begleitet sich Jazz zu finden – oder zu LINDA Protokoll. Dieses im besten Fusion-Sinne Peter Cincotti selbst am Flügel – und dies RONSTADT. Manche sind aber stilvereinende Kooperations-Werk hätte mit einer stilistischen Bandbreite, die von es auch mehr als verdient gehabt. Sollte einfacher, unauffälliger Akkordführung schon mit 11 so weit. aber nicht so sein. Nun gibt’s doch noch bis zum expressiven Hard Bop reicht. einen Nachschlag, und der enthält vier Und dann erst die Stimme: Sein sanfter unveröffentlichte Stücke, die beispiels- Tenor schmeichelt dem Ohr und braucht weise frech dem Afrobeat huldigen („Rich sich hinter Harry Connick, Jr. und Curtis Man’s Welfare“), klassisch-schönen Soul- ROY HARGROVE Stigers weiß Gott nicht zu verstecken. jazz zelebrieren („Listen Here“, eine Co- Und vor der jüngeren weiblichen Kolle- verversion des Eddie-Harris-Stücks) oder grammierte und auf dem Omar Lye-Fook genschaft erst recht nicht. Dennoch wird den Ansatz, Jazz mit HipHop unter akus- als Sänger brilliert, sowie „Universe“, eine Peter Cincottis blendendes Aussehen der tischem Vorzeichen zu verbinden, mit Wucht von einem zeitlosen Jazzgroover Beförderung seiner weiteren Karriere ge- noch mehr Funk-Power weiterverfolgen mit perkussiver Feinstarbeit, sind viel zu wiss nicht im Wege stehen. Wenn dies („Strength“). So weit ist das schon gut. schade, um ausschließlich in DJ-Taschen freilich wie hier mit Talent gepaart ist, Als noch besser ist die Tatsache zu be- zu landen. Superb. wären wir die letzten, die dagegen etwas werten, dass auf dieser bescheiden als EP Sven Selle, Frankfurter Rundschau einzuwenden hätten. (also Minialbum) klassifizierten CD auch online, 02.11.04 fu, Music print, 12/04 noch die beiden Remixe notiert sind, die Brian Michel Bacchus unter seinem SOULFEAST-Alias für Hargrove produzier- LINDA RONSTADT kehrt Country und Pop den Rücken te und deren Vinylvorläufer ausverkauft ROY HARGROVE & waren, kaum dass sie im Laden standen. THE RH FACTOR PETER CINCOTTI Das soulig aufbereitete „For Fun“, für das Strength EP On The Moon 1977 war der Rezensent elf Jahre zunehmen. Außerordentlich deswegen, Jazzlounge zu befinden. Alleine die In- der göttliche Joe Claussell die Beats pro- 06024 9863348 06024 9824924 alt und kaufte sich das Album „Simple weil die Ronstadt wirklich unvergleich- terpretation von Ella Fitzgeralds „Miss Dreams“ von Linda Ronstadt. Da war lich schön singt und die Songauswahl Otis Regrets (She’s Unable To Lunch mit „Tumbling Dice“ eine Stones-Num- – überwiegend Broadway-Material Today)“, die herzzerreißende Geschich- mer drauf. Zudem war der Titel „It’s So der 30er und 40er – ganz famos neu te einer feinen Dame, die leider nicht Easy“ ein echter Hit. Als Linda Ronstadt interpretiert wird. Nach einem frühe- zum Lunch erscheinen kann, weil sie dann noch in einer mittlerweile einge- ren Ausflug in den Jazz für drei Alben aufgrund des Mordes an ihrem Liebha- stellten Jugendzeitschrift darauf hin- zusammen mit Nelson Riddle (u. a. ber gerade gelyncht wurde, ist den Kauf wies, dass sie gut im Bett sei, waren die der großartige Komponist der original dieser CD wert. Wenn man alt genug Schatten der Fronten abgesteckt. Man wurde Fan, Batman-Filmmusik von 1966) geht es für Jazz ist. allerdings nur für ein Album. Mittler- auf der neuen Scheibe deutlich abge- Thomas Ritter, Intro 12/04 – 1/05 weile ist der Rezensent gesetzten Alters speckter, aber dafür auch intensiver zu. und die Ronstadt sogar noch 18 Jahre Ronstadt lässt sich von einer kleinen Be- älter. Also alt genug, um als großer Star setzung begleiten. Die hervorragenden in den USA nun dem Pop und Country Musiker, u. a. Peter Erskine und Roy Vergangenheit LINDA RONSTADT wieder einmal kurz den Rücken zu keh- Hargrove, und der exzellente Sound er Titel könnte in die Irre führen. ren und mit „Hummin’ To Myself“ ein vermitteln die Illusion, sich mitten im Hummin’ To Myself Mit „Soul Shadows“ Denn Joe Sample, einer der ganz außerordentliches Jazzalbum auf- herbstlichen New York in einer kleinen 06024 9860521 Recken aus erfolgreichen Crusa- erinnert der Pianist ders-Tagen, spielt keine lauschi- D gen Klagelieder. Der Pianist interpretiert JOE SAMPLE überwiegend Nummern von jenen Kom- an die Tage seines ponisten, die ihm vor über 40 Jahren das ew Yorker schaffen es immer musikalischen Auf- Tor zum Jazz weit geöffnet haben. Das Augen auf und durch wieder, zu verblüffen. Schon waren die vielleicht famosesten Song- wieder taucht aus dem Big bruchs vor fast einem schreiber der amerikanischen Jazzkultur Beim erstaunlichen Debütalbum der New Yorker Apple eine Band auf, der das überhaupt, wie Fats Waller, Scott Joplin, N Prädikat „besonders wertvoll“ anhaftet. halben Jahrhundert. Band BRAZILIAN GIRLS muss man aufpassen, Jelly Roll Morton, natürlich George Gersh- Die Brazilian Girls sind ein Zusammen- win und vor allem Duke Ellington. dass man mitkommt. schluss von vier Musikern, die sich Wie nah ihm diese großen Tonsetzer 2003 im Nublu, einem kleinen Club in stehen, zeigt sich allein daran, dass Samp- Downtown, kennen gelernt haben. Das le sie völlig unbegleitet am akustischen Quartett besteht aus drei Herren und Piano ehrt. Das ist das eigentliche Phä- einer Dame, wobei keines der Bandmit- nomen dieser Produktion. Denn obwohl glieder aus Brasilien stammt. Keyboarder die knapp 50 Minuten der CD vollgepackt Didi Gutman kommt aus Argentinien, sind mit den x-mal gehörten Stoßgebeten Bassist Jesse Murphy und Schlagzeuger des Jazz, wirken sie bei Sample wie frisch Aaron Johnston sind US-Amerikaner. aus der Taufe gehoben. Bei ihm glaubt Sängerin Sabina Sciubba hat deutsche man dem Getön der Tin Pan Alley ganz und italienische Wurzeln und singt das nahe zu sein, ja sich mitten in ihr zu knappe Dutzend Songs abwechselnd auf befinden. „Embraceable You“, „Ain’t Englisch, Französisch, Deutsch, Spanisch Misbehavin’“, „I Got It Bad And und Italienisch. Auch musikalisch knallen That Ain’t Good“, „The Entertai- Welten aufeinander: Film noir trifft auf ner“, alles geschmackvoll, mit Tango, Elektronik auf Avantgarde, House einem Hang zum kantigen Stride und Jazz auf Latin und Bossa. „Für uns ist gespielt. Der heute wohlsituierte das alles noch neu“, sagt Sängerin Sciub- Sample erinnert sich mit dieser ba. „Ich bezweifle, dass wir uns stilistisch Produktion nicht nur wehmütig an jemals festlegen werden. Dazu sind wir die Tage seines musikalischen Auf- zu verrückt.“ Neben ihren musikalischen bruchs. Er bringt mit dem Album Spleens pflegt besonders Sciubba ihre ei- ein Stück jener Zeit mit hinüber ins genen Macken: Auf der Bühne bindet sie Jetzt. Er lässt teilhaben an der un- sich regelmäßig die Augen zu. Wie war glaublichen Inspiration, die diese Titel das noch mit dem Verblüffen? bei den nachfolgenden Generationen WOM Magazin 01/2005 von Jazzmusikern ausgelöst haben. Sicher muss man ein bestimmtes Alter, oder sagen wir besser, eine bestimmte Reife haben, um zu dieser Erkenntnis zu gelangen, sie entsprechend BRAZILIAN GIRLS zu würdigen und mit leidenschaftlicher Brazilian Girls Sie kommen aus New York, um uns zu verblüffen: BRAZILIAN GIRLS Hingabe weiter zu vermitteln. Das je- 06024 9863413 denfalls gelingt Joe Sample einfach her- vorragend. Gleichzeitig gilt es auf „Soul Shadows“ Neues zu entdecken. Denn gleich mit dem ersten Song „How You Gonna Keep ’Em Down On The Farm“ er- Wind und Atem innert Sample an den heute fast vergesse- nen James Reese Europe, einem der ersten Sowieso ist die Musik des Trygve Seim eines Pärt etwa oder eines Gorecki. Er hat schwarzen Big-Band-Leader der Jazzge- zum Mitnehmen auf die bewusste einsame sich darüber hinaus intensiv mit fernöstli- schichte. Es gibt einen ganz persönlichen Insel. Oder an den Fjord. Und die neue cher Musik beschäftigt. In der Summe Bezug des Pianisten zu diesem im zweiten Platte ist es umso mehr. Es ist seine dritte fließt das nicht nur in ein imponierendes Jahrzehnt des vorigen Jahrhunderts uner- und seine beste ist es auch, weil sie in betö- Strukturbewusstsein seiner Stücke, sondern müdlich tätigen Europe, der schon 1912 render Perfektion die Qualität dieses schwer auch in die konkreten Spieltechniken. Sein mit einem riesigen Orchester in der Carne- mit anderen vergleichbaren Saxophonis- Saxophon kann klingen wie in die Fremde gie Hall aufgetreten ist und damals als eine ten, Komponisten und Arrangeurs bündelt. entrückt. Es klingt wie Wind und Atem. Art Superstar gefeiert wurde. Für Sample Weil sie in sich stimmt vom ersten bis zum […] Der Titel „Sangam“ stammt aus dem Zeit seines Lebens eines seiner größten letzten Ton. Weil sie in großer Besetzung Sanskrit und könnte mit Zusammenfluss/ musikalischen Vorbilder, dem er auch die- vorführt, dass man auch mit Quasi-Big- Zusammenkunft übersetzt werden. Er be- ses mitreißende Album widmet. Band-Klängen sehr anders umgehen kann. schreibt diese fanszinierende Musik, in der Jörg Konrad, Jazzpodium 1/05 Weil sie ein sinnliches Erlebnis ist, das sich die Elemente verschmelzen. Ulrich Stein- nicht anbiedert beim Hörer, sondern ihn metzger, Jazzpodium 12.12.2004 einlädt, mitnimmt und festhält mit einem großen Entwurf der Entschleunigung. Trygve Seim […] hat nicht nur die Jazz- JOE SAMPLE historie vom Landsmann Garbarek bis TRYGVE SEIM Soul Shadows zum elektrischen Miles Davis verinnerlicht, Sangam JOE SAMPLE: Seit Generationen Inspiration für Generationen von Jazzmusikern TRYGVE SEIM: betörend perfekt 06024 9862775 sondern auch die zeitgenössische Klassik 00440 0381222 Seite 6 Nummer 1 • Jahrgang 8 Details

Jazz-Neuheiten

DEEDEE DEEDEE BRIDGEWATERBRIDGEWATER DAVIDDAVID SSANBORNANBORN KURTKURT ROSENWINKELROSENWINKEL NILSNILS PPETTERETTER MMOLVÆROLVÆR DE-PHAZZDE-PHAZZ MESHELLMESHELL NDEGEOCELLONDEGEOCELLO J’ai deux amours Closer Deep Song Remakes Natural Fake PRESENTS THE SPIRIT MUSIC EmArcy 06024 9869778 (Digipak) Verve 06024 9863197 Verve 00750 2103456 EmArcy 06024 9870342 Boutique 06024 9869175 JAMIA 06024 9869777 (Jewel Box) Dance Of The Infidel MUSIKER: David Sanborn: alto sax, Alex MUSIKER: Kurt Rosenwinkel: guitar, piano, REMIXER/SONGS: Funkstörung – Axis Of MUSIKER: Pat Appleton, Karl Frierson & EmArcy 06024 9826735 MUSIKER: Dee Dee Bridgewater: vocals, Sipiagin: trumpet & flugelhorn, Mike Davis: keyboards, programming & vocals, Joshua Ignorance (Mass Destruction Remix) / Barbara Lahr: lead vocals, Otto Engelhardt: trombone, Sheryl Henze: flutes, Larry Redman: tenor sax, Brad Mehldau: piano, Matthew Herbert – Hurry Slowly / Raymond trombone & keyboards, Pit Baumgartner: Marc Berthoumieux: accordions, Louis MUSIKER: Meshell Ndegeocello: bass & key- Goldings: electric piano & organ, Gil Larry Grenadier: bass, Ali Muhammed Pellicer – Marrow (Sofa Version) / Mark De production, Adax Dörsam: guitars, banjo & Winsberg: guitars, Ira Coleman: bass, boards, Ron Blake, Oran Coltrane, Kenny Goldstein: piano, accordion, orchestration & Jackson: drums & percussion, Jeff Ballard: Clive-Lowe – Axis Of Ignorance (Pavel And blues harp, Frank Spaniol: sax, Eckes Malz: Minino Garay: percussion, Special Guest: Garrett, Oliver Lake, Joshua Redman & arrangements, Mike Mainieri: vibraphone, drums Marsh) / Side Brok – Frozen (Side Brok’s piano & accordion, Bernd Windisch: bass, Flo Patrick Manougian: guitars (9 & 10) Jacques Szwarcbart: saxes, Don Byron: clari- Russell Malone: guitar, Christian McBride: SONGS: The Cloister / Brooklyn Sometimes / Derpå Remix) / Aggie Frost Peterson – Little Dauner: drums, Special Guests: Angie Jones: SONGS: J’ai deux amours / La mer / Ne net, Roy Hargrove & Wallace Roney: trumpet, bass, Steve Gadd: drums, Luis Quintero: The Cross / If I Should Lose You / Synthetics / Indian / Bugge Wesseltoft – Little Indian / Bill vocals (2 & 16), Bieber Gullatz: crumhorn me quitte pas / Mon homme / Et Josh Roseman: trombone, Michael Cain: percussion, Joyce Hammann & Belinda Use Of Light / Cake / Deep Song / Gesture / Laswell – Frozen / TeeBee – Simply So / Rune (11), Mat Dörsam: flute (17) maintenant / Que reste-t-il de nous piano, Larry Goldings & Neal Evans: Whitney: violins, Ron Lawrence: viola, Dave The Next Step Arnesen – Simply So / Martin Koller – Little SONGS: Un ange passe / Waste Of Words / amours / Dansez sur moi / La belle vie / Hammond B3 organs, Federico Gonzales Eggar: cello, Special Guests: Lizz Wright: Indian Astrud Astronette / Stumble / Depression Avec le temps / La vie en rose / Les Peña: keyboard, Brandon Ross: guitar, vocals (3), Bob Sheppard: flute, soprano & Mehr zu dieser CD auf Seite 3. royale / Eternity Is… / Rise & Shine / feuilles mortes Grégoire Maret: harmonica, Matt Garrison: tenor saxes Mehr zu dieser CD auf Seite 12. Excursion en mer / Love Is Natural / Car Eats bass, Jack DeJohnette & Gene Lake: drums, SONGS: Tin Tin Deo / Señor Blues / Don’t Let Town / Keep It Simple / Who The Pop Cares? Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Mino Cinelu: percussion, Special Guests: Me Be Lonely Tonight / Smile / Enchantment / Backstreets Of My Mind / Multicolored Lalah Hathaway, Sabina Sciubba, Caron / The Ballad Of The Sad Young Men / Destiny / Make Heaven My Home / Message Wheeler, Cassandra Wilson & Omar: vocals Another Time, Another Place – Fog / To The Cool / Close To Jazz / Garbo Goodbye SONGS: The Believer / Al Falaq 113 / Aqua r- Capetown Fringe / Poinciana / You Must ium (featuring Sabina Sciubba) / Papillon / Believe In Spring / Sofia Mehr zu dieser CD auf Seite 9. The Chosen (featuring Cassandra Wilson) / Dance Of The Infidel / Luqman / Heaven (fea- Mehr zu dieser CD auf Seite 10. turing Lalah Hathaway)

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REBEKKAREBEKKA BBAKKENAKKEN CHIARACHIARA CIVELLOCIVELLO HEDVIGHEDVIG HHANSONANSON MARIAMARIA KANNEGAARDKANNEGAARD TRIOTRIO DAVEDAVE HOLLANDHOLLAND BIGBIG BANDBAND WIBUTEEWIBUTEE Is That You? Last Quarter Moon You Bring Me Joy Quiet Joy Overtime Playmachine Boutique 06024 9870152 Verve Forecast 00440 0656322 EmArcy 06024 9870171 Jazzland 06024 9870459 EmArcy 06024 9827142 Jazzland 06024 9866817

MUSIKER: Rebekka Bakken: vocals, Peter MUSIKER: Chiara Civello: vocals & piano, MUSIKER: Hedvig Hanson: vocals, Andre MUSIKER: Maria Kannegaard: piano, Ole MUSIKER: Chris Potter: tenor sax, Antonio MUSIKER: Håkon Kornstad: tenor sax, flute, Scherer: piano, Hammond organ, Jimmy Greene & Miguel Zenón: saxes, Larry Maaker: acoustic guitars Morten Vågan: bass, Thomas Strønen: drums Hart: alto, soprano saxes & flute, Mark Gross: flutonet, melodica, whistling, keyboards, Wurlitzer piano & sampler, Eivind Aarset: Goldings: organ & piano, Alain Mallet: piano, SONGS: Tuning / Nii orn on oo / I’m Glad SONGS: How Come? / Circle / Waves / alto sax, Gary Smulyan: baritone sax, Taylor electronics & programming, Rune Brøndbo: guitars & electronics, Lars Danielsson: Guilherme Monteiro & Adam Rogers: guitars, There Is You / A Little Moon / You Bring Me Simply / Quiet Joy / Many Places at Once / Haskins, Alex „Sasha“ Sipiagin & Duane keyboards, electronics & programming, Per bass, Per Lindvall: drums, Special Guests: Mark Stewart: cello, Alex Alvear & Ben Street: Joy / Puhendus / Terra Incognita / When Little Grandma / Circling a Full Stop / This Far Eubanks: trumpets & flugelhorns, Robin Zanussi: basses, electronics & programming, Nils Petter Molvær: trumpet, Bendik basses, Paulo Braga, Steve Gadd, Jamey Morning Comes / Sa tuled taas / Bona’s (and Further) / Here / Absolutely / Us / Hey Ya Eubanks, Jonathan Arons & Josh Roseman: Wetle Holte: drums, percussion & Hofseth: sax Hadad & Dan Reiser: drums, Daniel Jobim: Lullaby / Taevas koliseb Tahti / Somewhere / trombones, Steve Nelson: vibraphone & programming, Special Guests: Bjorn Charles SONGS: As Tears Clear Our Eyes / As I Lay vocals I’m Glad There Is You Mehr zu dieser CD auf Seite 3. marimba, Dave Holland: bass, Billy Kilson: Dreyer: pedal steel guitar (4), Hild Sofie Myself Bare / Didn’t I? / Going Home (Is SONGS: Here Is Everything / Wrong Goodbye Erscheint am 05.04.05. drums Tafjord: vocals (6) & French horn (4), Håvard A Lonely Travel) / Is That You? / Even If / Ora / Caramel / Parole incerte / Last Mehr zu dieser CD auf Seite 2. SONGS: Bring It On / Free For All / A Time Wiik: Fender Rhodes & electronics (7 & 8) You Buy Me Thousand Cars / Why Do All Quarter Moon / Nature Song / In questi Remembered / Happy Jammy / Ario / Mental SONGS: Playmachine / Glør / 1-800-SKAUEN The Good Guys Get The Dragons? / So giorni / Sambaroma / Trouble / Outono / I Images / Last-Minute Man / Country Practice / We Are In Space, So Are Ro / Just A Little Moon / Innocence / As Won’t Run Away You / Gitlat / Gerewol / Ear Traffic / Figment / Long As There Is A Voyage Away Mehr zu dieser CD auf Seite 3. Rodeo Activity / Mummy Mehr zu dieser CD auf Seite 2. Erscheint am 29.03.05. Mehr zu dieser CD auf Seite 1. Mehr zu dieser CD auf Seite 12.

LUDOVICOLUDOVICO EEINAUDIINAUDI Una mattina Decca 475 629-2

MUSIKER: Ludovico Einaudi: piano, Marco Decimo: cello SONGS: Una Mattina / Ora / Resta Con Me / Leo / A Fuoco / Dolce Droga / Dietro Casa / Come Un Fiore / DNA / Novole Nere / Questa Volta / Nuvole Bianche / Ancora

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World Music

BADIBADI ASSADASSAD MÁRCIOMÁRCIO FARACOFARACO MARIAMARIA JOÃOJOÃO & MÁRIOMÁRIO LAGINHALAGINHA LOKUALOKUA KKANZAANZA Verde Com Tradição Tralha Plus vivant eDGe Music 00289 4775232 EmArcy 06024 9826771 EmArcy 06024 9868085 EmArcy 06024 9827242

MUSIKER: Badi Assad: vocals, acoustic MUSIKER: Márcio Faraco: vocals & guitars, MUSIKER: Maria João: vocals, Mário Laginha: MUSIKER: Lokua Kanza: vocals, Sylvain Luc, guitars, handclaps & vocal percussion, Carlos Malta: soprano sax & bass flute, Paulo piano, Miguel Ferreira: synthesizers & Pepe Fely Manuaku: guitar, Richard Bona: Teco Cardoso: flute, Luca Raele: clarinets Sérgio Santos & Cacau de Queiroz: clarinets, keyboards, Mário Delgado: guitars, Yuri bass, Manu Katché: drums, Sola: percussion, & arrangements, Toninho Ferragutti: TBA: bassoon, Luiz Avellar: piano, Hamilton Daniel: basses, Alexandre Frazão: drums, Corneille: vocals accordion, Carlinhos Antunes: acoustic de Holanda: mandolin, tba: rabeca (violin), Helge Norbakken: percussion SONGS: Voir le jour / Caméra dans le cœur / guitars, cuatro, handclaps & Mino Cinelu & Armando Marçal: percussion, SONGS: Parrots And Lions / Tralha / Blue Envie d’aventure / Tu es l’infini / Plus vivant: arrangements, Webster Santos: acoustic Nicolas Krassik: violin, u.a. Horse / Gosto / My Skin / Mãos na parede / featuring Corneille) / Aller simple pour l’infini guitars & mandolin, Edmilson Cappelupi: SONGS: Apesar da escuridão / Cidade / De Cair do céu / From A Wide Open Window / / Laisse moi le temps / Si tu pars / Anticyclone acoustic guitars, Dimos Guadaroulis: Jorginho / Meu amigo / Com tradição / Boa Torrente / Pequenininha / Pés no chão / A tes côtés / La clé des champs / Le monde cello, Rodolfo Stroeter: acoustic basses, Viagem / Dona Déborah / Oriente / Chuva de est fou / Mal à dire / Piololo / Plus vivant Naná Vasconcelos: percussion & vocals, vidro / Tempestades de verão / Os olhos de Nachdem die Sängerin Maria João und ihr Guello & Guilherme Kastrup: percussion, uma mulher / Mundo oval Pianist Mário Laginha zuletzt mit „Mumadji“ Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Clarice Assad & Sérgio Assad: ein Live-Album sowie mit „Undercovers“ eine Erscheint am 29.03.05. arrangements, Special Guests: Toquinho: Mehr zu dieser CD auf Seite 11. CD mit Coverversionen bekannter Popsongs acoustic guitar, Seu Fuba: pandeiro, veröffentlichten, liefert das portugiesische Carolina Assad : vocals, Cordel do Fogo Duo nun endlich wieder ein Album mit Encantado (Lirinha, Moises Clayton neuen, selbst verfassten Songs ab. Die Musik Barros, Emerson Calado, Nego Henrique, von „Tralha“ zu definieren, ist nicht einfach. Rafa Almeida): vocals & percussion Dem Album liegt, anders als den vier SONGS: Cheguei, meu povo / Asa branca vorausgegangenen Studiowerken, kein genau / Básica (De blusinha branca) / Não definiertes Konzept zugrunde. „Tralha“ (der portugiesische Titel bedeutet soviel wie adianta / One / Você não entendeu nada „Kram“ oder „Krimskrams“) ist vielmehr ein / Viola, meu bem / O verde é maravilha / Sammelsurium unterschiedlichster Klänge, Feminina / Bachelorette / Seu delegado / Ideen und musikalischer Stile. Es ist eine Art Estrangeiro em mim / Bom dia, tristeza / Patchwork aus jazzigeren Stücken, The Being Between (Daruma) / Valse orientalischer Musik, afrikanischen d‘Amélie / Implorando / In My Little Klangfarben, dezent poppiger Ambient White Top Music, lautmalerischen Vokalisen und vielem mehr. Dass das Album in seiner Gesamtheit Mehr zu dieser CD auf Seite 11. dennoch sehr homogen wirkt, liegt zum einen an den hervorragenden Arrangements von Mário Laginha und Maria João, zum anderen aber auch an dem glänzend eingespielten Team der Begleitmusiker.

Erscheint am 18.04.05.

LP Reissues Mehr zu dieser Serie auf Seite 4.

ALAL COHNCOHN XAVIERXAVIER CCUGATUGAT HARRYHARRY EDISONEDISON GENEGENE KRUPAKRUPA DIZZYDIZZY GILLESPIEGILLESPIE MAXMAX RROACHOACH Al Cohn Quintet Featuring Bob Cugi’s Cocktails Sweets Plays Gerry Mulligan Arrangements Sittin’ In Jazz In 3/4 Time Brookmeyer Verve 07502 103481 Verve 07502 103477 Verve 06024 9861767 Verve 07502 103479 Verve 06024 9861766 Verve 07502 103478 MUSIKER: Xavier Cugat: conduction, Hal MUSIKER: Harry Edison: trumpet & MUSIKER: Al DeRisi, Marky Markowitz, Ernie MUSIKER: Dizzy Gillespie: trumpet, Stan MUSIKER: Kenny Dorham: trumpet, Sonny MUSIKER: Al Cohn: tenor sax & Mooney: arrangements, orchestra musicians arrangements, Ben Webster: tenor sax, Jimmy Royal, Doc Severinsen & Al Stewart: Getz, Paul Gonsalves & Coleman Hawkins: Rollins: tenor sax, Ray Bryant & Billy Wallace: arrangements, Bob Brookmeyer: valve unknown Rowles: piano, Barney Kessel: guitar, Joe trumpets, Eddie Bert, Billy Byers, Jimmy tenor saxes, Wynton Kelly: piano, Wendell pianos, George Morrow: bass, Max Roach: trombone & arrangements, Mose Allison: SONGS: Cuba Libre (Guaracha) / One Mint Mondragon: bass, Alvin Stoller: drums Cleveland, Willie Dennis, Urbie Green & Kai Marshall: bass, J.C. Heard: drums drums piano, Teddy Kotick: bass, Nick Stabulas: Julep (Cha-Cha Twist) / Old-Fashioned SONGS: Hollering At The Watkins / Used To Winding: trombones, unknown: tuba, Sam SONGS: Dizzy Atmosphere / Ballad Medley 1: SONGS: Blues Waltz / Valse Hot / I’ll Take drums (Beguine) / Daiquiri (Bossa Nova) / Cocktails Be Basie / How Deep Is The Ocean (How High Marowitz & Phil Woods: alto saxes, Frank I’m Thru With Love -Without A Word Of Romance / Little Folks / Lover / The Most SONGS: The Lady Is A Tramp / Good For Two (Cha-Cha) / Rum And Coca-Cola Is The Sky) / Studio Call / Willow Weep For Socolow & Eddie Wasserman: tenor saxes, Warning – Sweet Lorraine – Love Walked In – Beautiful Girl In The World Spirits / A Blues Serenade / Lazy Man (Mambo) / Cugi’s Cocktail (Hully Gully Me / Opus 711 / Love Is Here To Stay / K.M. Danny Bank: baritone sax, Hank Jones: piano, September Song / Ballad Medley 2: On The Stomp / Ill Wind (You’re Blowin’ Me No Cha-Cha) / Grasshopper (Rhumba) / Blue Blues / Walkin’ With Sweets Barry Galbraith: guitar, Jimmy Gannon: bass, Alamo – Stompin’ At The Savoy – This Time Aufnahmedatum: 1956/57 Good) / Chloe (Song Of The Swamp) / S- Champagne (Bossa Nova) / Zombie (Bolero) / Gene Krupa: drums, Gerry Mulligan: The Dream’s On Me – Time After Time – H-I-N-E / Back To Back / So Far So Good Manhattan (Cha-Cha) / Singapore Sling Aufnahmedatum: 1956 arrangements & conduction Gone With The Wind / The Way You Look / Winter / I Should Care / Bunny Hunch (Rhumba) SONGS: Bird House / Margie / Mulligan Stew Tonight / Begin The Beguine / Sugar / The Way Of All Aufnahmedatum: 1956 Aufnahmedatum: 1963 Flesh / Disc Jockey Jump / Birds Of A Feather / Aufnahmedatum: 1957 Sometimes I’m Happy / How High The Moon / If You Were The Only Girl In The World / Yardbird Suite

Aufnahmedatum: 1958

KE -EC LP IE COLEMAN HAWKINS D The Genius Of Coleman Hawkins : Verve MGVS-6033 L MUSIKER: Coleman Hawkins: tenor sax, Oscar Y Peterson: piano, Herb Ellis: guitar, Ray Brown: JOEJOE NNEWMANEWMAN BUDDYBUDDY RICHRICH N bass, Alvin Stoller: drums Joe Newman Quintet at Count Blues Caravan I Basie’s Verve 07502 103482 V SONGS A-SEITE: I’ll Never Be The Same / Verve 07502 103480 You’re Blasé / I Wished On The Moon / How MUSIKER: Rolf Ericson: trumpet, Sam Most: S Long Has This Been Going On? / Like MUSIKER: Joe Newman: trumpet, Oliver flute, Mike Mainieri: vibraphone, Johnny Someone In Love / My Melancholy Baby Nelson: tenor sax, Lloyd Mayers: piano, Morris: piano, Wyatt Ruther: bass, Buddy M SONGS B-SEITE: Ill Wind / In A Mellotone / Art Davis: bass, Ed Shaughnessy: drums Rich: drums There’s No You / The World Is Waiting For SONGS: Caravan / Love Is Here To Stay / SONGS: Blowin’ The Blues Away / B.R. Blues / U The Sunrise / Somebody Loves Me / Blues For Please Send Me Someone To Love / The Late Date / Caravan / Young Blood / I SARAH VAUGHAN René Remember Clifford Midgets / On Green Dolphin Street / Sarah Vaughan Wednesday’s Blues D Aufnahmedatum: 1957 Aufnahmedatum: 1961 Mercury/EmArcy MG 36004 Aufnahmedatum: 1961 N MUSIKER: Sarah Vaughan: vocals, Clifford U Brown: trumpet, Herbie Mann: flute, Paul Quinichette: tenor sax, Jimmy Jones: piano, R Joe Benjamin: bass, Roy Haynes: drums, Ernie Wilkins: arrangements & conduction SONGS A-SEITE: Lullaby Of Birdland / April In Paris / He’s My Guy / Jim SONGS B-SEITE: You’re Not The Kind / Embraceable You / I’m Glad There Is You / September Song / It’s Crazy

Aufnahmedatum: 1954

Diese und weitere LPs sind im gutsortierten Schallplattenhandel und in HiFi-Fachgeschäften erhältlich. Bezugsquellen: www.speakerscorner.de Seite 8 Nummer 1 • Jahrgang 8 Details

ECM

PAULPAUL MMOTIAN,OTIAN, BILLBILL FRISELLFRISELL TORDTORD GGUSTAVSENUSTAVSEN TRIOTRIO GIANLUIGIGIANLUIGI TTROVESIROVESI & SAVINASAVINA YANNATOUYANNATOU & MICHAELMICHAEL GGALASSOALASSO & DINODINO SALUZZISALUZZI & JONJON CHRISTENSENCHRISTENSEN & JOE LOVANO The Ground GIANNI COSCIA PRIMAVERA EN SALONICO TERJE RYPDAL Senderos I Have The Room Above Her ECM 00289 4761938 Round About Weill Sumiglia High Lines ECM 06024 9819612 ECM 06024 9824056 ECM 06024 9824131 ECM 06024 9824050 ECM 06024 9824049 MUSIKER: Tord Gustavsen: piano, Harald MUSIKER: Dino Saluzzi: bandoneón, Jon MUSIKER: Paul Motian: drums, Bill Frisell: Johnsen: double-bass, Jarle Vespestad: drums MUSIKER: Gianluigi Trovesi: piccolo and alto MUSIKER: Savina Yannatou: vocals, Kostas MUSIKER: Michael Galasso: violin, Terje Christensen: drums & percussion guitar, Joe Lovano: tenor sax SONGS: Tears Transforming / Being There / clarinets, Gianni Coscia: accordion Vomvolos: accordion, qanun & kalimba, Rypdal: guitar, Marc Marder: double-bass, SONGS: Vientos / Imagines... / Todos los SONGS: Osmosis Part III / Sketches / Odd Twins / Curtains Aside / Colours Of Mercy / SONGS: Dov’è la città / Ach, bedenken Sie, Yannis Alexandris: tamboura, oud & guitar, Frank Colón: percussion recuerdos / Tus ojos...! / Detras de las rejas...! Man Out / Shadows / I Have The Room Sentiment / Kneeling Down / Reach Out And Herr Jack O’Brien / Tango Ballade / Michalis Siganidis: double-bass, Kyriakos SONGS: Spheric / Caravanserai Day / Never / Los ceibos de mi pueblo... / Aspectos / Above Her / Osmosis Part I / Dance / Touch It / Edges Of Happiness / Interlude / Improvvisamente / Divagazioni su „Youkali“ / Gouventas: violin & viola, Haris Lambrakis: More / The Other / Gothic Beach / Huellas... / Ternuras / Allá!... en los montes Harmony / The Riot Act / The Bag Man / Token Of Tango / The Ground Mahagonny, Scene 6 / Ein Taifun! … Tifone? ney, Kostas Theodorou: percussion Quarantine / Crossing Colors / Chaconne / dormidos / Tiempos / Fantasia / Formas / One In Three / Dreamland No, pioggerella! / Lieben / Boxen / Round SONGS: Evga mana mou / ?uiñeira / Yanno Boreal / High Lines / Caravanserai Night / Eternidades – Loca Bohemia Mehr zu dieser CD auf Seite 3. About Weill I / Denn wie man sich bettet, so Yannovitse / Porondos viz partjan / Sedi Swan Pond / Iranian Dream / Fog And After / Mehr zu dieser CD auf Seite 2. liegt man / Mahagonny, Scene 13 / Essen / Yanna / Orrio tto fengo / Ta chervona ta Somnambulist / Gorge Green Der argentinische Bandoneón-Meister Dino Round About Weill II / Tief in Alaskas kalinonka / Terra ca nun senti / Sumiglia / Sta Saluzzi liebt die Herausforderung. Anders als schneeweißen Wäldern / Ach, bedenken Sie, kala lu serenu / Ganchum em yar ari / Tulbah Kennern der Filmmusikszene ist der Name bei den meisten Bandoneón-Spielern seiner Herr Jack O‘Brien, var. / Mahagonny, Scene 4 / / Smarte moj / Ela ipne ke pare to des Amerikaners Michael Galasso vielleicht Heimat spielt die Tango-Tradition in Saluzzis Aber dieses ganze Mahagonny / Alabama geläufig. Auch im Zirkel der klassischen Musik eine eher untergeordnete Rolle. Auch Song / Mahagonny, Scene 6, var. / Alabama Mehr zu dieser CD auf Seite 11. Avantgarde ist der von John Cage beeinflusste in der Wahl seiner Mitspieler sorgt er immer Song, var. / Interludio „Ma che modi sono?…“ Komponist und Violinist dank der häufigen wieder für Überraschungen. Etwa als er 1998 / Cumparsita Maggiorata / Tristezze di Fra’ Zusammenarbeit mit dem Theater- und sein Meisterwerk „Kultrum“ mit dem Martino / Denn wie man sich bettet, so liegt Opernregisseur Robert Wilson („the CIVIL klassischen Rosamunde Quartett einspielte. man warS“) kein Unbekannter. Im Bereich des Jazz Vor vier Jahren nahm Dino Saluzzi mit seinem erregte Michael Galasso indes bislang nur Gitarre spielenden Sohn José Maria und dem Mehr zu dieser CD auf Seite 11. einmal Aufmerksamkeit, als er 1982 bei ECM schwedischen Bassisten Palle Danielsson das sein Soloalbum „Scenes“ herausbrachte. Nun Album „Responsorium“ auf. Nun hat er sich meldet er sich mit einem zweiten Album Danielssons langjährigen Kollegen, den zurück, das er gemeinsam mit dem Schlagzeuger Jon Christensen, als Partner für norwegischen Gitarristen Terje Rypdal sowie sein neuestes Album „Senderos“ ins Studio dem klassischen Kontrabassisten Marc Marder geholt. In Christensen fand er einen überaus und dem Latin-Percussionisten Frank Colón einfühlsamen, rhythmisch flexiblen und aufgenommen hat. So ungewöhnlich wie die ideenreichen Improvisationspartner, der ihm Besetzung ist auch die Musik dieses Albums. einerseits Rückhalt bietet und ihn andererseits zu Höchstleistungen herausfordert. Nicht selten vergisst man glatt, dass hier nur zwei Musiker am Werke sind.

JazzLink: saluzzi

Jazz for Lovers Retrospektive Verve Master Edition

BENBEN WEBSTERWEBSTER NINANINA SIMONESIMONE DIZZYDIZZY GILLESPIEGILLESPIE ELLAELLA FFITZGERALDITZGERALD WESWES MMONTGOMERYONTGOMERY Ben Webster For Lovers Nina Simone For Lovers The Life And Times Of John Birks Sings The Jerome Kern Songbook Smokin’ At The Half Note Verve 06024 9863617 Verve 06024 9863618 Gillespie Verve 00750 2103475 Verve 00750 2103476 Verve 00750 2103996 MUSIKER: Ben Webster: tenor sax, Gerry MUSIKER: Nina Simone: vocals, piano & MUSIKER: Ella Fitzgerald: vocals, Nelson MUSIKER: Wes Montgomery: guitar, Wynton Mulligan: baritone sax, Hank Jones, Oscar arrangements, Rudy Stevenson: guitar & MUSIKER: Dizzy Gillespie: trumpet, Ernie Hernandez, Wynton Kelly, Thelonious Monk, Riddle: arrangements & conduction, Kelly: piano, Paul Chambers: bass, Jimmy Peterson, Billy Strayhorn & Teddy Wilson: flute, Al Shackman: guitar & harmonica, Henry, James Moody, Charlie Parker, Oscar Peterson & Lalo Schifrin: pianos, Herb orchestra musicians: unknown Cobb: drums pianos, Herb Ellis, Mundell Lowe & Les Arthur Adams: bass & guitar, Lisle Atkinson: Jimmy Powell & Phil Woods: alto saxes, Ellis: guitar, Nelson Boyd, Ray Brown, Tommy SONGS: Let’s Begin / A Fine Romance / SONGS: No Blues / If You Could See Me Now Spann: guitars, Ray Brown, Milt Hinton & bass, Bobby Hamilton & Cornell McFadden: Stan Getz, Benny Golson, Billy Mitchell, Bryant, Art Davis, Robert Rodriguez, Curly All The Things You Are / I’ll Be Hard To / Unit 7 / Four On Six / What’s New Leroy Vinnegar: basses, Louie Bellson, Jo drums, Hal Mooney & Horace Ott: Sonny Rollins, Sonny Stitt & Ernie Wilkins: Russell, Paul West & Chris White: basses, Louie Handle / You Couldn’t Be Cuter / She Jones, Stan Levey & Ed Thigpen: drums arrangements & conduction tenor saxes, Leo Wright: flute & alto sax, Bellson, Rudy Collins, Chuck Lampkin, Charli Didn’t Say Yes / I’m Old Fashioned / Aufnahmedatum: 1965 SONGS: When I Fall In Love / In The Wee SONGS: I Loves You Porgy / Wild Is The Wind Gilberto Valdez: flute, Marty Flax & Pee Persip, Buddy Rich & Max Roach: drums, Jack Remind Me / The Way You Look Tonight Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Small Hours Of The Morning / Someone / What More Can I Say? / The Last Rose Of Wee Moore: baritone saxes, Talib Daawud, Del Rio & José Manguel: bongos, Candido / Yesterdays / Can’t Help Lovin’ Dat Man To Watch Over Me / My Funny Valentine Summer / Don’t Let Me Be Misunderstood / Roy Eldridge, John Frosk, Joe Gordon, Camero: conga, Willie Rodriguez: timbales / Why Was I Born / Where Are You? / Love Is Here To Stay / Fodder On My Wings / Little Girl Blue / If I Quincy Jones, Lee Morgan, E.V. Perry, & timpani, Ubaldo Nieto: timbales, Rafael Time After Time / Stardust / Tell Me Should Lose You / I Love My Baby / If You Ernie Royal, Clark Terry, Carl Warwick Miranda: percussion, Tadd Dameron, Benny Aufnahmedatum: 1963 When / Time On My Hands / Over The Knew / Let It Be Me / Black Is The Color Of & Joe Wilder: trumpets, Al Grey, Urbie Golson & Lalo Schifrin: arrangements Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Rainbow My True Love’s Hair Green, Melba Liston, Frank Rehak & Britt SONGS: Bloomdido / Africana / I Know That Woodman: trombones, Ray Connor, Paul You Know / Exactly Like You / Cool Breeze Aufnahmedatum: 1955 bis 1964 Aufnahmedatum: 1964 bis 1987 Faulise & Rod Levitt: bass trombones, / Caravan / Medley: I Can’t Get Started – William Lister, Gunther Schuller, Morris ’Round Midnight / Blue Moon / Bebop / I Der Tenorsaxophonist Ben Webster Nina Simones Gesangs- und Pianostil, eine Secon & Julius Watkins: French horns, Remember Clifford / Leap Frog wusste, wie man Liebeslieder zu spielen Mischung aus Jazz, Folk, Pop, Off-Broadway- Don Butterfield: tuba, Kenny Barron, hatte, damit sie dem Hörer unter die Songs und vielen anderen Elementen, war Ray Bryant, Walter Davis Jr., Alejandro Aufnahmedatum: 1950 bis 1963 Haut gingen. Es gab nur wenige einzigartig. So einzigartig wie ihre Mehr zu dieser CD auf Seite 4. Saxophonisten, die die Pausen zwischen Interpretationsweise, wenn es um das Thema den Noten so eloquent „sprechen“ ließen Liebe ging. Ihre Darbietungen von bekannten und Balladen mit solch schwelender Liebesliedern waren selten zärtlich oder Intensität intonierten. Wenn Webster mit süßlich, dafür aber immer leidenschaftlich seinem warmen, voluminösen Ton ein und kraftvoll. Diese Compilation vereint elf Liebeslied anstimmte, dann zielte er stets unsentimentale Lehrstunden in Sachen Liebe, direkt ins Herz – und traf nie daneben. die diesem überstrapazierten Song-Genre Mit exzellenten Begleitern wie Oscar einige völlig neue Facetten verleihen. Peterson und Gerry Mulligan machte er Evergreens wie „When I Fall In Love“, „My Funny Valentine“ und „Over The Rainbow“ zu reinsten Ben-Webster- Pretiosen.

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Ich höre gern: ECM Jazz Soul, Dance, Pop/Jazz Dieses Angebot gilt nur innerhalb Deutschlands. Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen.) Nummer 1 • Jahrgang 8 Seite 9 Call & Response

Rate mal mit De-Phazz

Mit „Natural Fake“ ehren DE-PHAZZ den Grundsatz: Erlaubt ist, was natürlich gefälscht ist. Nicht nur auf der CD, sondern auch beim trügerischen Lexikonspiel, das die Band mit uns ausgeheckt hat.

unter vom Sofa, ab ins Heu! Die einstigen Lounge-Lieblinge von De-Phazz verdeutlichen schon fotografisch, dass jetzt andere, R strapazierfähigere und variablere Saiten aufgezogen werden. Auf „Natural Fake“, dem bis jetzt besten Album der immer besseren Band, klingen die musikalischen Zitate schon nicht mehr ganz so ironisch. Und oft kommen neben den leichten La- tinsounds auch tiefer Gospel und hinter- gründiger Future-Blues ins Spiel. Weil das gehörigen Spaß macht und man dabei ungeheuer oft daran erinnert wird, dass auch Gold ist, was nicht glänzt, lud das JazzEcho die drei De-Phazz-Protagonisten Pat Appleton, Pit Baumgartner und Otto Engelhardt zum „Lexikonspiel“. Und das geht so: Ein Begriff, eine Frage oder These wird in den Raum gestellt. Jeder Mitspieler gibt dazu eine möglichst plausible Antwort ab, die am besten nichts mit der Wahrheit zu tun hat, aber eben gut klingt. Unter den drei Antwor- ten auf jede Frage (eine davon stimmt wirklich!) darf sich der geneigte Leser entscheiden und kann mit etwas Glück a) Gewinne, b) Gewinne oder c) Gewin- ne sein Eigen nennen. Wie‘s funktioniert – siehe Kasten.

1. Woher kommt der Bandname „De-Phazz“? Pat: Wer das nicht weiß, hat verloren: Es ist eine Verkürzung von „Destination: Future Jazz“. Otto: Ein angeekelter Sachse sprach zu seiner Currywurst: „Die fäss isch nisch än!“ So kam’s. Pit: Ich kann dir ja jetzt die Wahrheit sa- gen. Es ist eigentlich das Geräusch, das GEWINNE, GEWINNE, GEWINNE! entsteht, wenn man ein Abendkleid un- sachgemäß öffnet. Das ist mir oft passiert. Welcher De-Phazzer liegt am häufi gsten falsch? Geben Sie Da war natürlich die Party gelaufen. Ihre Antwort unter www.jazzecho.de/lexikon ab. Unter DE-PHAZZ erklärt uns die Welt – von links: KARL FRIERSON, PAT APPLETON, OTTO ENGELHARDT und PIT BAUMGARTNER allen richtigen Antworten verlosen wir 2. Warum trägt der Computer im Film „2001- Odyssee im Weltraum“ 5 De-Phazz DVDs den Namen HAL? wo sich das Paar im Flussbett trifft, um Pit: Hat der nicht diese Gummiteppiche tenten? 5 von allen vier Bandmitgliedern handsignierte Poster Pit: Weil „Intel inside“ zu lang war. Nein, die Tagespläne abzugleichen. erfunden, die man auf ein Schlagzeug Pat: Die französischen Besetzer Ham- Einsendeschluss ist der 01.04.2005. Quatsch. Der Name wurde aus den al- Pit: Könnte auch „Blech frisst Atmo- legen kann, damit man nicht mehr hören burgs meinten zu den Mädchen immer Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. phabetisch vorhergehenden Buchstaben sphäre“ heißen. kann, was der da trommelt? „Visitez ma tente“, „Besuchen Sie mein von IBM gebildet, also HAL. Otto: Das kommt doch von Monty Zelt“, weshalb deren Mütter sie warnten, Pat: Weil die damals schon ahnten, Python, oder? 13. Warum haben Schiffskapitäne bis bloß keine „Fisimatenten“ zu machen. vom Krapfen abschneidet und isst, bevor hatten, nachdem er seine Potenz durch dass Halle Berry im Jahre 2001 als erste heute ein ungutes Gefühl, wenn sich Pit: Es ist eine spezielle Zubereitungsart man ihn auf den Tisch stellt. ein Kräutergebräu verloren hatte, das Schwarze einen Oscar gewinnen würde. 8. Warum war der amerikanische an Bord ein Hugh Williams befindet? von jungen Polarenten. Otto: Schon wieder Abschneiden. eigentlich seine Manneskraft steigern Otto: Die Abkürzung steht für „Help All Saxophonist Yusef Lateef gut bera- Pit: Hugh Williams ist ein „Codename“ Otto: Das Durchsichtigwerden des Stoff- Pat, ich mache mir echt Sorgen. Ein sollte. Losers“. ten, seinen Taufnamen gegen den für einen, der gleich am ersten Abend die lichen auf das Gemeinte, das Aufgehen „Sugarlip“ ist natürlich ein Knutschfleck eben genannten zu tauschen? Bar leer trinkt. der Bestandteile der Bedeutung im Über- in Schmetterlingsform. 28. Was trug die Witwe von Sir Wal- 3. Was haben Astrud Gilberto und Pit: Sein Agent meinte, Jochen Schneider Otto: Das war der Name des Kapitäns tragenen. Pit: Ach, deshalb ist das dein Spitzname? ter Raleigh ständig mit sich herum? Brigitte Bardot gemeinsam? klänge nicht sexy genug. der Titanic. Pit: Einen Liebesbrief, den ihm Elizabeth Otto: Sie hatten beide eine Affäre mit Pat: Weil er tatsächlich Bill Evans hieß. Pat: Drei verschiedene Männer dieses 18. Was ist ein Mastodon? 23. Was verbirgt sich hinter dem I. geschrieben hatte, allerdings nie ab- Serge Gainsbourg. Otto: Weil sich seine Tochter sonst wahr- Namens waren angeblich einzige Überle- Pat: Das ist zu obszön, das kann ich nicht Begriff Svekofenniden? schickte. Pat: Sie hatten denselben Gesangslehrer. scheinlich nicht „Queen Latifah“ genannt bende dreier großer Schiffskatastrophen. weitergeben. Pit: Das sind schwedische Computerhacker. Pat: Den einbalsamierten Kopf ihres Gat- Pit: Sie sind beide fanatische Tierschüt- hätte. Otto: War das nicht so ein Urelefant, Otto: Das heißt „Callgirl“ auf Norwegisch. ten. Das war ja damals so üblich, hat ja zerinnen. 14. Welchen Monat meinte Vernon noch vor dem Mammut? Pat: Das ist eine nordeuropäische Gebirgs- auch die Reine Margot gemacht. 9. Warum erschienen einige frühe Duke eigentlich, als er „April in Pa- Pit: Es ist ein besonders schmerzhaftes faltung. Otto: Wie geht es eigentlich deinem 4. Wer oder was war „Laika“, das Aufnahmen des Verve-Gründers Nor- ris“ komponierte? Furunkel, das sich besonders häufig nach Freund, Pat? erste Wesen im Weltraum? man Granz im „Munster-Dummel Pit: September, natürlich, weil ich da dem Verzehr zu alter Polarenten einstellt. 24. Was bedeutet der Begriff Glos- Pat: Die Verschlussmutter von „Quell- Sound“? Geburtstag habe. solalie? 29. Was bedeutet Yakuza? chen“, der ersten Hygienetoilette auf Pit: Um uns damals schon auf MP3-Qua- Otto: Mai, aber das passte nicht auf die 19. Yma Sumac ist angeblich ein Pat: Verzücktes Lallen in abnormen reli- Pat: Eine japanische Kapuzenjacke. dem sowjetischen Raumschiff MIR. lität vorzubereiten. Melodie. Künstlername. Der richtige Name giösen Erregungszuständen. Pit: Der Name der japanischen Mafia, be- Pit: Ich dachte, es wäre die Toilettenfrau Pat: Weil Verve damals in denselben Pat: März, weil es sich da schon so früh- der singenden Andenprinzessin ist Otto: Meine Sorgen verringern sich deutet „8-9-3“ und steht für die Verlierer- auf der MIR gewesen. Studios aufnahm, in denen auch „The lingshaft anfühlte, er aber wieder zurück ins nach dieser Theorie… durch diesen Wortbeitrag nicht gerade. zahlen eines japanischen Glücksspiels. Otto: Das war der kleine Hund, der in Munsters“ gedreht wurden. kalte New York musste. Seitdem woll te er Otto: Jeanette Biedermann. Aber man Es ist ein medizinischer Fachbegriff für Otto: Das mit der Mafia stimmt. Aber der Sputnik 2 die Erde umrundet hat. Otto: Er hat sich über die stereophilen mal im April hin, hat es aber nie geschafft. munkelt auch, dass auf den Aufnahmen das, was wir als „Frosch im Hals“ be- der Name kommt von dem Kimono, den Soundnamen der Konkurrenz geärgert Maria Callas zu hören ist. zeichnen. die Braut am Abend vor der Hochzeits- 5. Was findet Kommissar „Maigret und einfach dieses Gebilde aus den Pat: Amy Camus. Pit: Ich denke, es kommt aus dem Jour- nacht trägt. im Luxushotel“ Majestic in Paris? Namen seines Lieblingskäses und seines „Eine spezielle Pit: Könnte ich ihr einen neuen Namen nalismus. Da wollte jemand eine Glosse Otto: Einen gebrauchten Tampon im Po- Tonmeisters geformt. Zubereitungsart geben, würde ich sie, was auch immer schreiben, hat aber dann den Faden 30. Was war Al Capones offizielle saunendämpfer. Ist authentisch und tief „Ganz großes Kino“ auf Peruanisch heißt, verloren. Oder: eine Kanaille, die zu viel Berufsbezeichnung? in unserer Bandhistorie verwurzelt. 10. Was bedeutet die Abkürzung von jungen nennen. Lipgloss benutzt hat. Pat: Hochbegabter Schmutzfink. Pat: Ein geheimes Tagebuch der Simone STFU, die in großen Buchstaben ne- Otto: Sicherheitsberater. de Beauvoir, aus dem hervorgeht, dass ben der Bühne des Londoner „Jazz Polarenten.“ 20. Welcher Vogel hat keine Flügel? 25. Was ist Klobassi? Pit: So kommt es raus: Al Capone war auch sie eine Affäre mit Serge Gainsbourg Café“ zu lesen ist? Pit Baumgartners Erklärung Pat: Kiwi. Pit: Eine österreichische Wurstsorte. eigentlich Herr Kaiser! Nein, der war offi- hatte. Pit: Da habe ich weggeguckt in London. von „Fisimatenten“ Pit: Da gibt’s doch diesen rheinland-pfäl- Otto: Ein Begriff aus dem Judo: Klam- ziell Gebrauchtmöbelhändler. Pit: Moment, es geht doch um Maigret. Aber es hieß: Stop Taping For Us. zischen Ex-Ministerpräsidenten. mergriff mit Überwurf. Der findet Leichen natürlich. Otto: Some Tunes Forbidden Universally. 15. Durch welche Taktlosigkeit Otto: Inge Meysel. Pat: Das ist rumänisch und heißt: „Bitte 31. Wie lautete der erste durch ein Pat: Das ist hart: Shut The Fuck Up! machte sich Richard Nixon 1974 in nur im Sitzen pinkeln!“ Telefon gesprochene Satz? 6. Für welchen Gesichtsschmuck war Frankreich unbeliebt? 21. Wo findet sich der „Cup Of Hope“? Otto: „Smells Funny“ meinte der ame- der indische Gauner Veerappan, ein 11. Wofür steht die Abkürzung O.K.? Pat: Er gab der Frau von Charles de Pit: In den Trophäenhallen von „Ein- 26. Woran starb Alban Berg? rikanische Erfinder Thomas Alva Edison Filmfan, der den Bollywood-Schau- Pit: Bei uns steht es für „Oh, Karl!“. Gaulle einen Klaps auf den Hintern und tracht Frankfurt“. Wenn es um Hoffnung Otto: Verschluckte Fischgräte. 1876. Oder, nein: „Wer spricht da?“ spieler Dr. Rajkumar kidnappte, um Otto: Oswald Kolle. Oder war es Orrin meinte: „What’s up, Tiger lily?“ geht, kann es nur darum gehen. Es gibt Pit: An den Folgen eines aufgekratzten Pit: Das, was heute noch ständig in sich von ihm Haarfärbetipps geben Keepnews? Otto: Er bestellte Bier im Moulin Rouge. ja jetzt schon Bestrebungen, die Bundes- Insektenstiches. Handys gequäkt wird: „Ich bin hier. Wo zu lassen, berühmt? Pat: Das war so’n Wortwitz aus dem Pit: Er meinte bei der Beerdigung von liga auf 20 Vereine aufzustocken, damit Pat: Ein so genannter Mastodon, was? bist du?“ Pat: Ein Solitärdiamant im rechten Na- vorvorletzten Jahrhundert und stand für Georges Pompidou: „This is a great day Frankfurt auf jeden Fall aufsteigt. Alban Berg stürzte vom Matterhorn ab. Pat: Der deutsche Physiker Johann Phi- senloch. „oll korrect“. for France!“ Otto: Das ist der älteste tätige Vulkan lipp Reis sprach 1861 in seine Erfindung Pit: Ein bayrisch gezwirbelter Oberlip- Tasmaniens. 27. Was ist Suttimusik? den denkwürdigen Satz: „Das Pferd frisst penbart. 12. Was verdankt die Jazzwelt dem 16. Woher stammt nach eigenen Pat: In einer Samenspendebank in Las Pat: Das ist doch die Musik, die beim keinen Gurkensalat.“ Otto: Eine Brille von Fielmann. Kassen- amerikanischen Komiker James Angaben Sun Ra? Vegas. Es ist der leere Spendebecher von Verbrennen indischer Witwen, so ge- gestell, versteht sich. Wahlweise auch ein „Stump“ Cross? Otto: Den kennen eure Leser noch? Der John Wayne Bobbitt, dem seine Gemahlin nannter Sutti, gespielt wird. Glasauge aus Bergkristall. Pat: Die erste einarmig eingespielte kam doch vom Saturn. 1993 das Gemächt abschnitt. Pit: Der Tanz der Derwische, von einem Gitarrenplatte. Pit: Rastatt. Legastheniker buchstabiert. 7. Worauf bezieht sich der Begriff Otto: Der hat sich auf Dizzy Gillespies Pat: Ägypten. 22. Was bezeichnet man als „Sugar- Otto: Der 76-jährige Thailänder Perm DE-PHAZZ „Car Eats Town“? Trompete gesetzt und sie dabei hochge- lip“? Suttimusik nahm sich das Leben, weil ihn Natural Fake Pat: Auf die neue „Touran“-Werbung, bogen. 17. Woher kommt das Wort Fisima- Pat: Ich dachte es wäre das, was man alle 17 Frauen seines Harems verlassen 06024 9869175 Seite 10 Nummer 1 • Jahrgang 8 Porträt

1945 1948–56 1957–62 1967 1972–74 1975 1981 1997 2005 David Sanborn kommt David erkrankt an Kin- Sanborn sammelt in David zieht mit Frau Sanborn spielt bei Sanborns Solo-Debü- Das Album „Voyeur“ Sanborn tourt in der „Closer“, sein zweites am 30.06. in Tampa/ derlähmung. Ein Arzt den Clubs von und Kind nach San Stevie Wonder, David talbum „Taking Off“ wird mit einem Legends-Band mit Eric Album auf dem Verve- Florida zur Welt. rät ihm, ein Blasinst- St. Louis’ Gaslight Francisco und tritt in Bowie, den Rolling erscheint. Grammy geehrt. Clapton, Steve Gadd, Label, erscheint. Kurz darauf zieht die rument zu lernen, und Square erste Bühnen- die Paul Butterfield Stones, Gil Evans und Marcus Miller und Joe Familie nach St. Louis/ David entscheidet sich erfahrungen in den Blues Band ein, den Brecker Brothers Sample. Missouri um. für das Altsaxophon. Bands von Albert King mit der er 1969 in und ist fast durchge- und Little Milton. Woodstock auftritt. hend auf Tour.

Klingen wie Dave DAVID SANBORN ist einer der meistimitierten Saxophonisten aller Zeiten, und das seit über einem Vierteljahrhundert. Jungen Musikern rät er eines: Imitiert!

DAVID SANBORN, für viele der Saxophonist überhaupt

as haben sie sich um seinen peramentvolle Interpretation des von Gil dritten Lebensjahr an Kinderlähmung, auf dem Boden von Philip Wilsons Hotel- interessant war, ich pendelte zwischen schmack: Von Sonny Rollins, über Sun Sound bemüht! Was haben Fuller und Chano Pozo geschriebenen die auch seine Atemwege schwächt. „Der zimmer. „Ich glaube, es war, weil ich so einer bombastischen, theatralischen Situ- Ra und Al Green, bis zu Sonic Youth und unzählige Saxophonisten in und durch Dizzy Gillespie weltbekannt Gaslight Square war so eine Art ‚Village erbärmlich aussah, wie ich mit meinem ation und einer sehr freien, offenen.“ den Residents überschreitet er alle Genre- den letzten drei Jahrzehn- gewordenen „Tin Tin Deo“. Überraschun- von St. Louis‘, allerdings viel kleiner“, Saxophonkoffer im Studio herumstand, grenzen und irritiert damit stellenweise W ten alles angestellt, um David Sanborns gen wie diese gibt es auf David Sanborns erinnert sich Sanborn. „Es gab dort die- dass Paul Butterfield irgendwann zu mir Solo für Sanborn die Sponsoren der Show. 1992 heiratet Sound auf dem Altsaxophon zu imitie- neuem Album noch einige. Eine davon sen Club, der ‚The Other Side‘ hieß und sagte: ‚Warum kommst du nicht und David die Jazz-Journalistin Rikke Loyd, die ren! Diesen perfekten Crossover-Klang ist seine umschmeichelnde Interpreta- in den vielleicht 50 Leute hineinpassten. spielst auf einem Stück?‘“ Sanborn tut es Nach aufreibenden, nicht enden wol- Ehe hält neun Jahre. zwischen glatt und verzerrt, zwischen tion von Abdullah Ibrahims „Capetown Dort spielte immer ein Trio, und ich fragte und bleibt danach fünf Jahre fest in der lenden Tourstrapazen möchte David San- Für die Einspielung von „Closer“ trom- erdig und luftig mit seinen unter die Haut Fringe“, auf der Sanborn klanglich an den einmal, ob ich einsteigen dürfte, worüber Band. Von da an kommt eins zum ande- born Mitte der 70er nicht mehr länger nur melte Sanborn dieselbe All-Star-Band gehenden Brüchen im Altissimo-Register. großen Cannonball Adderley erinnert. In die nur mit den Augen rollten.“ Als sie es ren: Butterfield geht und Stevie Wonder Sideman in den Bands anderer sein. Nach zusammen, die ihn schon vor knapp zwei Sie haben sich alle das gleiche Dukoff- den späten 60er Jahren war David San- doch erlauben, fallen drei Musiker aus kommt, dann Gil Evans, dann David der „Diamond Dogs“-Tour überredet Jahren auf seinem Verve-Debüt „Time Metallmundstück wie David Sanborn born allerdings ein authentischer R’n’B- allen Wolken, denn dieser dünne Junge Bowie, die Eagles, Steely Dan, Linda Ron- Bowie ihn noch einmal zur Mitarbeit auf Again“ unterstützte: Larry Goldings, Mike gekauft und daran herumgefeilt. Sie ha- Saxophonist, er spielte vor allem den kann wirklich spielen. Jene Blues-Sessions stadt, Paul Simon und James Taylor. David seinem Album „Young Americans“. Das Manieri, Russell Malone, Christian McBri- ben, genau wie er, ihre Saxophonblätter Blues. Beispielhaft hierfür ist seine Arbeit sind Sanborns erste Auftrittserfahrungen. Sanborn ist in den 70ern der am höchsten Saxophonsolo auf dem Titeltrack macht de und Steve Gadd verleihen „Closer“ ih- in Weckgläser voller Wasser eingelegt. Die in der Paul Butterfield Blues Band, mit der „Der Blues war mein Ding. Ich bekam gehandelte Sideman auf seinem Instru- Sanborn zwar noch berühmter, gehört re unverwechselbaren Noten und machen Daumen-B-Klappe am Instrument so ver- er 1969 sogar in Woodstock auftrat. kein Geld, aber schloss eine Menge neuer ment. Gemeinsam mit Michael Brecker jedoch zu den musikalischen Momenten es noch mehr als den Vorgänger zu einem bogen, dass sie nicht mehr ganz schließt, Freundschaften. Ich lernte einen Bassisten hat Sanborn den Sound des Saxophons in seiner Karriere, die er gern vergäße. John ausgereiften, formidablen Jazzalbum. Pro- damit bitte der magisch überblasene San- Der Blues in St. Louis namens David Eldridge kennen, und über den 70er und 80er Jahren definiert. Nur Court, der Produzent der Paul-Butterfield- duziert wurde die CD erneut von Stewart born-Schrei in den Obertönen zustande ihn den Schlagzeuger Philip Wilson und haben sich nicht halb so viele Copycats Alben, auf denen David mitspielt, schanzt Levine, abgemischt wurde sie von Joe käme. „Wenn du das Radio anmachst“, St. Louis in den 60er Jahren: Die Pop- über den den Trompeter Lester Bowie am Sound von Brecker versucht. ihm kurz darauf einen Solo-Plattenvertrag Feria. Sanborns Saxophonsound hat an schilderte der Bassist und Sanborn-Freund musik besteht aus Songs wie „Twist And und Julius Hemphill, die alle möglichen „Ich hatte noch nie einen ‚richtigen bei Warner Brothers zu. „Dies geschah zu Wärme und Tiefe gewonnen, und David Marcus Miller zu Beginn der 90er Jahre, Shout“, die Isley Brothers, Chuck Berry Gigs hatten, alles Mögliche zwischen Job‘ in meinem Leben“, erklärt David einer Zeit, als Warner eine Menge Instru- hat keine Probleme, hier und da klare „hörst du eine Menge Typen (und ich und Ray Charles sind die großen Stars. R’n’B und Free Jazz.“ Lester Bowie ist zu heute. „Dies ist, was ich immer gemacht mentalkünstler unter Vertrag nahm, weil Referenzpunkte seines Saxophonspiels meine eine Menge), die alle wie Dave „In St. Louis gab es eine große Sensibilität dieser Zeit mit der Bluessängerin Fontella habe. Ich glorifiziere nichts. Ich glaube, sie dachten, Fusion wäre das nächste transparent zu machen. Sanborn wäre für klingen, aber du merkst sofort, dass sie für den Blues“, erklärt David Sanborn. „In Bass verheiratet. das, was Musiker machen, ist genauso ein große Ding“, erzählt David. „So kamen andere vielleicht der Letzte, der sich neu alle nur an der Oberfläche das machen, der Stadt spielten die Bands von Albert Handwerk wie jedes andere. Der Punkt, Mirouslav Vitous zu Warner, Alice Coltra- erfinden müsste, tut dies aber dennoch was er macht. Du hörst sie seine Licks King und Little Milton. Ich ging mit einem Sanborn in San Francisco an dem es anfängt, Kunst zu werden, ne, George Benson – und ich.“ – vielleicht für sich selbst. auf eine jämmerliche, völlig uninspirierte Freund, Teddy Stewart, der Drummer war ist, wo ein Musiker sein Medium trans- Sanborn weiß 1975 noch nicht so „Es gab immer andere Künstler, die Weise nachspielen. Das hat Dave völlig und mit dem ich eine Band hatte, in die Sanborns Jugendfreund Teddy Stewart zendiert, überflügelt. Charlie Parker hatte recht, was da auf ihn zukommt. Er lässt mich inspiriert haben: Hank Crawford, fertig gemacht, so dass er seinen eigenen kleinen Clubs am Gaslight Square, um sie zieht inzwischen nach San Francisco. Als diese Fähigkeit, oder Bach. Aber der Be- sich treiben, nimmt mit, was so kommt. David Newman, Phil Woods, Jackie Mc- Stil nicht mehr selbst spielen wollte. Er zu hören. Mein Kumpel war ziemlich auf- Sanborn 1967 Musik an der Universität ginn ist pures Handwerk.“ Doch sein Debütalbum verkauft sich Lean“, bestätigt er heute. „Ich würde hörte seine Ideen in so erbärmlichen In- dringlich, wenn es darum ging, Kontakte von Iowa studiert, ruft ihn Stewart an Zu Beginn der 70er ist Sanborn über weitaus besser als gedacht. Warner en- jungen Musikern dazu raten, sich viele terpretationen, dass er dieser Ideen selbst zu knüpfen, ich dagegen eher schüch- und sagt: „Hör zu, Mann: Hier gehen mehrere Jahre mit Stevie Wonder und gagiert Phil Ramone als Produzenten von verschiedene Leute anzuhören und von ziemlich überdrüssig wurde.“ tern. Teddy ging einmal zum Pianisten ein paar wirklich schräge Sachen ab. Du den Rolling Stones auf Tour und lebt Sanborns zweitem (titellosen) Soloalbum. ihnen zu lernen. Denk darüber nach, was Um aus der Klischee-Falle zu entkom- von Little Milton und sagte: ‚Mein Freund musst kommen und dir das reinziehen.“ zwischenzeitlich mit der Butterfield David spielt 1976 noch in der Band von du an ihrer Musik genau magst, transkri- men, die ihm seine Imitatoren stellten, David spielt Saxophon und ich Drums.‘ Sanborn ist bereits verheiratet und Vater, Band in Woodstock. Von dort fährt er James Taylor, der ihn großzügigerweise biere ein Solo. Und lass das ein bisschen hat der in St. Louis aufgewachsene Da- Little Milton, ein netter Typ, schlug mir aber es ist der Beginn des psychedeli- regelmäßig nach New York, um mit Gil im Vorprogramm einer großen James- sacken und entwickle aus dieser Imitation vid Sanborn durch seine ganze Karriere vor, doch mein Horn auf die Bühne zu schen Zeitalters. Also nimmt David Frau Evans zu arbeiten, zieht schließlich bei Taylor-Tournee auftreten lässt – besser deine eigene Sprache. Lerne, du selbst hindurch eine Bandbreite verschiedener bringen und einzusteigen. Er wusste, dass und Kind, steckt sich Blumen ins Haar ihm ein. Von seiner Frau hat David San- kann Sanborn sein neues Album nicht zu sein, durch die Imitation. Wenn du in Stile vertont: orchestrale Klangteppiche mir das einen Kick geben würde, und ich und geht nach San Francisco. Dort cam- born sich getrennt. Auf Tour hat er den bewerben. (Auf „Closer“ besticht David der Imitation stecken bleibst, machst du auf seinem Album „Pearls“, soulige hatte nicht viel zu verlieren. Es gab einen piert er mit der Familie im Wohnzimmer Manager Michael Kamen kennen gelernt, Sanborn heute dafür mit einer traum- einfach nur, was jemand anders schon Forschungsreisen auf „Hideaway“. Auf Tenorsaxophonisten in der Band, und ich von Teddys Wohnung in Haight-Ashbury, der später musikalischer Direktor von haften Version von James Taylors „Don’t gemacht hat. Was hat das für einen Sinn? seinem viel beachteten ersten Verve- spielte an jenem Abend nur Background kauft eine Lavalampe und eine Indianer- David Bowies Band wird. Bowie will das Let Me Be Lonely Tonight“.) Weitere Eck- Warum sollte ich mir das anhören?“ Album „Time Again“ (2003) widmete er mit ihm, keine Soli, aber sie boten mir decke und stößt eines schönen Tages mit Album „Diamond Dogs“ adäquat auf der pfeiler seiner Solokarriere sind Sanborns JazzLink: sanborn sich zahlreichen R’n’B-Standards aus der einige andere Gigs an. Auf ähnliche Art seinem alten Freund Philip Wilson zusam- Bühne umsetzen. „Der letzte Gig auf der 1979 erschienenes „Hideway“ und das Zeit, in der er anfing zu spielen: „Tequila“ lernte ich damals Albert King kennen.“ men, der gerade in die Band von Paul ‚Diamond Dogs‘-Tour war im Madison Nachfolgealbum „Voyeur“, für das er oder „Harlem Nocturne“. Auf „Closer“ Sanborn ist zu dieser Zeit fünfzehn Jah- Butterfield eingestiegen ist, dem wohl Square Garden“, berichtet Sanborn. „Di- seinen ersten Grammy erhält. Weitere – seinem neuen, jüngst bei Verve er- re alt, sieht aber aus wie zwölf. Er hat als ersten und größten weißen Bluesharmo- rekt danach flog ich nach Perugia, wo fünf werden folgen. In den frühen 90ern schienenen Album – hat er verschiedene Elfjähriger angefangen, Altsaxophon zu nikaspieler überhaupt. Sanborn macht ich einen Auftritt mit Gil Evans auf einem moderiert Sanborn die Sendung „Night DAVID SANBORN Latinjazz-Klassiker adaptiert, wie „Señor spielen, weil ein Arzt seiner Mutter dazu sich zum Maskottchen und begleitet die Jazzfestival hatte. Ich machte zu der Zeit Music“ auf NBC. Sein Mix von Musikern Closer Blues“ von Horace Silver oder eine tem- geraten hatte. David leidet seit seinem Band nach L.A. ins Studio. Er schläft dort beides: Bowie und Evans, was wirklich reflektiert Sanborns weitgefächerten Ge- 06024 9863197 Nummer 1 • Jahrgang 8 Seite 11 Planet Jazz

Vive le Pop!

In den 60ern hieß die Stadt noch Leopoldville, das Land dazu Zaire. Man tanzte Rumba und pflegte den modernen Glückliche Lebensstil einer afrikanischen Metropole. Dazu gehörte das wöchentliche Treffen vor einem der wenigen Fernseher, um „Champs-Élysées“ zu sehen, eine Show Gedanken aus dem fernen, exotischen Frankreich. Lokua Kanza, Sänger und Gitarrist, lernte LUDOVICO EINAUDIs neues Album die Songs von Gilbert Bécaud, Jacques Brel und Joe Dassin und spielte sie in einem „Una mattina“ kommt aus den Tiefen kleinen Club in der Innenstadt. Es war, Auf den Spuren Kurt Weills: GIANLUIGI TROVESI und GIANNI COSCIA seiner Erinnerungen. wie der zum Popstar avancierte Musiker heute betont, „mein musikalisches Erbe, wie es das Herz des Bantu-Waldes für die Unorthodox und vielseitig traditionellen Sänger vor mir war“. Dieses Erbe zelebriert er auf „Plus vivant“, seinem Sie sind ein einmalig charmantes Weill abgeleiteten Kompositionen. ersten komplett französisch gesungenen Duo: Mit Humor und „frischer Nostalgie“ Coscia, bekannt durch seine Arbeit Album, nicht nur mit einigen Songs junger eroberten Gianluigi Trovesi und Gianni mit Joe Venuti, Bud Freeman und Milva, französischer Autorinnen, sondern auch Coscia 2001 auf „In cerca di cibo“ das nahm bereits 1991 an einer Aufführung mit seinen allerersten eigenen Stücken. Jazzpublikum. Nun haben sich der Klari- von „Mahagonny“ mit dem Italienischen Eingespielt mit einer All-Star-Besetzung, nettist und der Akkordeonspieler einem Radioorchester teil. Trovesi, heute kon- etwa dem „Congo Rhumba“-Virtuosen deutschen Gesinnungsgenossen ver- kurrenzloser improvisierender Klarinettist, Pepe Fely Manuaku an der Gitarre, dem schrieben: Kurt Weill, bedeutender Kom- holt mit seinem Instrument die Stimme Bassisten Richard Bona, Drummer Manu ponist, politischer Radikaler und gleich- des wichtigsten Soloinstruments der Zeit Katché (der auch bei Sting und auf dem zeitig Liebhaber von Kabarett, Broadway Weills in die Gegenwart zurück. Die Liner letzten Album von Jan Garbarek zu hören und Hollywood. Die unorthodoxe Vielsei- Notes der CD stammen vom Schriftsteller ist) und dem Jamiroquai-Perkussionisten tigkeit Weills, sein Zugang zum „wahren Umberto Eco. Sola. Sanft und schön und sehr lebendig. Leben“ taten es Trovesi und Coscia an. In den Brennpunkt von „Round About Weill“ rücken die beiden Italiener seine Musik zur Brecht-Oper „Der Aufstieg und GIANLUIGI TROVESI/ LOKUA KANZA Fall der Stadt Mahagonny“, sie spielen GIANNI COSCIA Plus vivant die „Tango Ballade“ aus der „Dreigro- Round About Weill 06024 9827242 schenoper“ wie auch ihre eigenen, von 06024 9824131 Erscheint am 29.03.05.

Griechisches Chamäleon

So unterschiedlich ihre musikalischen Einflüsse, so behände kann SAVINA YANNATOU sie verknüpfen.

SAVINA YANNATOU wechselt die Rollen wie im Fluge Der multikulturelle LUDOVICO EINAUDI

hrem Ruf, ein musikalisches Chamä- frei improvisierenden Künstlerin: „Sumig- zehn Jahren zusammenarbeitet. Die Regie ans italienischer Filme werden Ludovi- Zuhause war zur einen Hälfte voll mit den Wolken, die wie Boote am Himmel leon zu sein, wird die griechische lia“ ist in gesanglicher und linguistischer bei dieser zweiten ECM-Aufnahme der co Einaudis Musik kennen. Der 1955 Büchern, zur anderen Hälfte voll mit Mu- segeln, seinen Erinnerungen. Den Ge- Sängerin mit „Sumiglia“, ihrem ers- Hinsicht eine wahre Tour de force. Mü- 45-jährigen Griechin selbst zu führen, ließ F in Turin geborene Pianist und Kom- sik“, beschreibt er seine „multikulturelle“ danken, die Ludovico eines Morgens in ten ECM-Studioalbum, wieder einmal helos wechselt sie in den Songs wie im Manfred Eicher sich nicht nehmen. ponist schrieb die Scores zu „Nicht von Herkunft. Einaudis dreizehn Stücke für seinem glücklichen Leben zuflogen. I gerecht. Anders als auf ihrem 2001 live Fluge die Rollen, Dialekte und Sprachen. dieser Welt“ oder „Licht meiner Augen“. Solo-Piano (streckenweise im Duett mit aufgenommenen ECM-Debüt „Terra Nos- Begleitet wird Savina Yannatou wieder Einaudis minimalistische Stücke haben dem Cellisten Marco Decimo) haben den tra“, das musikalische Einflüsse aus den von den Musikern ihrer atemberauben- SAVINA YANNATOU meditative Wirkung. Gleichermaßen von zarten Anschlag von Keith Jarretts „Köln unterschiedlichsten Kulturen vereinte, den Band Primavera en Salonico, von & PRIMAVERA EN Klassik und Pop inspiriert, entwickelte er Concert“, dann wieder die Amerikanismen LUDOVICO konzentriert sie sich diesmal mehr auf die denen viele (anders als die zu hörenden SALONICO auf seinem fünften Studioalbum „Una eines Dave Grusin, schließlich erzählen sie EINAUDI traditionellen Klänge ihrer Heimat. Dabei Instrumente) einen Jazz-Background ha- Sumiglia mattina“ einfache harmonische Gebilde Einaudis eigene Geschichten: Von seinem Una mattina nimmt sie sich aber alle Freiheiten einer ben und mit denen sie bereits seit über 06024 9824050 von anmutiger Klangschönheit. „Mein Klavier namens Tagore, seinen Kindern, 475 629-2 Es grünt Widersprüchliche so grün Tradition Wie auch Cateano Veloso oder Chico Das große Comeback von Buarque gehört der in Paris lebende bra- , Covergirl des allerersten silianische Songschreiber Márcio Faraco BADI ASSAD zu den Meisterern der Wortjonglage. Ein JazzEcho, hier, jetzt und überhaupt. verstecktes Wortspiel ist auch der Titel seines neuen Albums „Com Tradição“. it „Verde“, ihrem ersten eigenen Stücken, drei Wörtlich übersetzt heißt das „Mit Tradi- Album nach Jahren meldet sich brasilianischen tion“, ausgesprochen wird es aber fast M Badi Assad endlich wieder zu- Klassikern und wie „contradição“, und das wiederum rück und unterstreicht, dass sie – neben ausgefallen inter- bedeutet „Widerspruch“. Ein solcher, Zélia Duncan, Adriana Calcanhoto, Ana pretierten Songs findet Faraco, steckt auch in vielen Sam- Carolina und Vanessa da Mata – zu den von U2, Björk und bas: Denn die Texte sind nicht selten interessantesten und originellsten Gitarre dem französi- tieftraurig, während die Rhythmen einem spielenden brasilianischen Sängerinnen schen Filmkom- ausgelassene Fröhlichkeit vorgaukeln. Fa- und Songschreiberinnen der jüngeren ponisten Yann racos drittes Album ist musikalisch extro- Generation gehört. Der Titel „Verde“ – zu Tiersen. Das lang vertierter und traditioneller als die beiden Deutsch: „Grün“ – ist eine Anspielung auf erwartete Comeback Vorgänger. Zwar gibt es auch balladeske die vielen Grüntöne des brasilianischen von Badi Assad hätte Momente, aber die meisten der von dem Regenwaldes. In ihrer Musik möchte Badi wohl kaum kurzweili- Sänger und Gitarristen komponierten Im Widerspruch: MÁRCIO FARACO eben diese Vielfalt widerspiegeln, indem ger geraten können. Stücke sind Varianten des Samba, Xotes, sie sich keine stilistischen Grenzen setzt. Afoxé oder Baião. Aufgenommen wurde Dabei schöpft sie nicht nur aus dem im- das Album in Rio mit Cracks der lokalen mensen Reichtum der brasilianischen Sti- Szene und international bekannten Musi- le und Rhythmen, sondern auch aus dem kern wie den Perkussionisten Mino Cinelu Fundus des Jazz und der Klassik sowie BADI ASSAD und Armando Marçal, Saxophonist Carlos MÁRCIO FARACO der zeitgenössichen Pop- und Rockmu- Verde Malta und Pianist Luiz Avellar. Com Tradição Der Urwald ist ihre Inspiration: BADI ASSAD sik. Das Repertoire besteht aus eigenen 00289 4775232 JazzLink: faraco 06024 9826771 Seite 12 Nummer 1 • Jahrgang 8 Mix Neue Schule Auf „Dance Of The Infidel“ präsentiert Multitalent MESHELL NDEGEOCELLO ihre lang ersehnten Jazzinspirationen.

pirit“ ist ein herrlich vieldeutiges Soul“ zusammenfanden, zu einer gott- zu Gunsten eines bandleadenden Hinter- Roney, oder auch Oran Coltrane, Mino Ci- Wort. Geist, Seele, Lebenshauch, gleichen Erscheinung. Kein Wunder, dass grundpostens am Bass aufzugeben, ein nelu, Don Byron und die Soulsänger Omar Gemüt, Gefühl, Charakter oder Madonna sie unbedingt auf ihrem Label passendes Album dazu aufgenommen. und Caron Wheeler (Soul II Soul). Leichte auch Gespenst bietet das Lexikon haben wollte, dass Prince, Joshua Redman, Darauf begeistern nicht nur ihre lang- Kost ist es bestimmt nicht, was Meshell S an. Und alle Begriffe passen auf die Musik Marcus Miller, Joe Henry und Sly & Robbie jährigen Mitstreiter Oliver Gene Lake am mit Hilfe ihrer fantastischen Freunde da von Meshell Ndegeocello. Die in Deutsch- unbedingt mit ihr ins Studio mussten. Schlagzeug und Donnys Tochter Lalah Ha- zusammengebraut hat. Aber wer einmal land geborene und in Washington DC, Ihr konstanter künstlerischer Wandel, nie thaway, deren überirdischer Gesang das von diesen tiefen, schweren Grooves, den aufgewachsene Bassistin, Sängerin, Song- greifbar und immer überragend zwischen anfangs nur leicht modernisierte „When sagenhaften Melodien und dem intensi- schreiberin und Texterin gilt seit ihrem De- Soul und Funk und Hip-Hop und Folk und Did You Leave Heaven“ zum später völlig ven Zusammenspiel von Spirit Music Jamia bütalbum „Plantation Lullabies“ von 1993 Reggae und Jazz, brachte im Sommer neuen „Heaven“ macht. Auch andere Stars gekostet hat, kann sich kaum noch satt als einer der geist- und gefühlvollsten letzten Jahres ihre neue Band The Spirit machen Meshell und ihrer „Spirit Music daran hören. JazzLink: ndegeocello Seelen der amerikanischen Musikszene. Music Jamia hervor. Das Improvisationsen- Schule“ die Aufwartung. Cassandra Wilson Ihre scharf beobachteten, sanft gehauch- semble (Jamia heißt „Schule“ oder „Ort singt die sinnliche Ballade „The Chosen“, MESHELL ten Texte machten sie für Rassisten, Reli- des Lernens“) überraschte und begeisterte Sabina Sciubba von den Brazilian Girls das NDEGEOCELLO gionsführer und Republikaner zu einem ihr wallfahrendes Publikum zwischen Los Björk-hafte „Aquarium“. Dazu kommen Presents The Spirit Schreckgespenst. Und für alle Freunde Angeles und Montreux. Jetzt hat Meshell, der Drummer Jack Dejohnette, die Saxo- Music Jamia guter Musik, besonders für all diejenigen, die eigentlich schon immer mit dem phonisten Oliver Lake und Kenny Garrett, Dance Of The Infidel Die Geister, die sie rief: MESHELL NDEGEOCELLO die sich später unter dem Dach des „Nu Gedanken spielte, die Rolle der Frontfrau die Trompeter Roy Hargrove und Wallace 06024 9826735

Der JazzEcho-Konzertführer „Die erfolgreichsten Versuche, Jazz, Elektronika und Dancefloor miteinander zu Ungehörter verbinden, kommen aus Europa“, schrieb Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews freitags unter die „New York Times“. Der Norweger Nils www.jazzecho.de Petter Molvær, Pionier dieses Sounds, ent- Sound deckte Wibutee auf dem Nattjazz Festival in Bergen; 1998 nahm die Band ihr Debüt GÖTZ ALSMANN 31.03.05 Braunschweig, Staatstheater 17.03.05 Rheine, Stadthalle 01.04.05 Hamburg, Sendesaal NDR „Newborn Thing“ auf, im gleichen Jahr, 21.03.05 Flensburg, Deutsches Haus 10.04.05 Schwerin, Mecklenb. Staatstheater als Molvær „Khmer“ herausbrachte. Un- 22.03.05 Kiel, Schloss 20.04.05 Baden-Baden, tba. längst hat das Quartett nun endlich auch 23.03.05 Hamburg, Musikhalle 01.06.05 Mannheim, Alte Feuerwache 24.03.05 Varrel, Gutsscheune bei uns seine dritte CD „Playmachine“ 02.04.05 Luckenwalde, Stadttheater PETER CINCOTTI veröffentlicht. „The Wire“ erklärte die inno- 03.04.05 Berlin, Schillertheater 13.03.05 München, Muffathalle vationshungrige Band deswegen zu einer 04.04.05 Berlin, Schillertheater 15.03.05 Berlin, Wintergarten 08.04.05 Lörrach, Burghof 16.03.05 Hamburg, Stage Club der kühnsten kreativen Bewegungen der 09.04.05 Tenningen, Tba. Osloer Szene. Ihre analog-digitalen Tracks 10.04.05 Baden-Baden, Kurhaus DE-PHAZZ 11.04.05 Stuttgart, Theaterhaus 07.04.05 Heidelberg, Halle 2 borgen von den offenen Fusion-Grooves 12.04.05 Altenkirchen, Tba. 08.04.05 Darmstadt, Centralstation der frühen 70er und verschmelzen sie mit 15.04.05 Duisburg, Theater am Marientor 09.04.05 Köln, E-Werk Elektronika à la Autechre, Squarepusher 24.04.05 Iserlohn, Parktheater 10.04.05 Hamburg, Docks 27.04.05 Dülmen, Aula des Schulzentrums 12.04.05 Nürnberg, Löwensaal oder Aphex Twin. „Wenn Miles heute noch 28.04.05 Lippstadt, Stadttheater 13.04.05 A-Dornbirn, Conrad Sohm leben würde, arbeitete er auf seinem Lap- 29.04.05 Seesen, Kulturforum 14.04.05 München, Georg Elser Hallen top“, erklären sich die studierten Jazzer der 01.05.05 München, Lustspielhaus 15.04.05 A-Wien, Arena 02.05.05 Burghausen, Stadtsaal 18.04.05 CH-Zürich, X-Tra ersten Computergeneration. Mit diesem 03.05.05 Kempten, Stadttheater 19.04.05 Stuttgart, Theaterhaus Album hat Wibutee sein Ideal vom „unge- 04.05.05 Augsburg, Kongresshalle 20.04.05 CH-Bern, Bierhübeli 05.05.05 München, Elserhalle 02.05.05 Bremen, Modernes hörten Sound“ erreicht: „Viele Sounds auf 08.05.05 Bocholt, Stadthalle 03.05.05 Hannover, Pavillon ‚Playmachine‘ schienen sich im Moment 12.05.05 Düsseldorf, Savoy Theater 08.05.05 Leipzig, Werk II ihrer Kreation zu verselbstständigen, selbst 13.05.05 Düsseldorf, Savoy Theater 09.05.05 Berlin, Huxleys 14.05.05 Köln, Philharmonie 10.05.05 Dresden, Schlachthof zu erschaffen.“ Zukunfts-Jazz. Aldous Hux- 15.05.05 Hannover, Schauspielhaus 28.05.05 Kaiserslautern, Kammgarn ley wäre stolz auf Wibutee! 16.05.05 Thale/Harz, Bergtheater 23.05.05 Würzburg, Mainfrankentheater TORUN ERIKSEN 24.05.05 Aschaffenburg, Stadttheater 18.03.05 Remchingen, Kulturhalle 25.05.05 Bamberg, Konzerthalle 19.03.05 Tübingen, Sudhaus 26.05.05 Frankfurt, Alte Oper 05.06.05 Hiddenhausen, Aula TORD GUSTAVSEN WIBUTEE 09.06.05 Wuppertal, Rex-Theater 15.03.05 München, Unterfahrt Playmachine Schnittmenge aus Mahavishnu Orchestra und Squarepusher: WIBUTEE 10.06.05 Wuppertal, Rex-Theater 16.03.05 CH-Zürich, Moods 06024 9866817 11.06.05 Gelsenkirchen, Emscher-Lippe-Halle 18.03.05 Memmingen, Antoniersaal 19.03.05 Heidelberg, Karlstorbahnhof REBEKKA BAKKEN 20.03.05 A-Götzis, Kulturbühne Ambach 08.03.05 Hameln, Theater 10.03.05 Magdeburg, Karstadt Kultur Café HERBIE HANCOCK 11.03.05 Mülheim, Ringlokschuppen 07.05.05 CH-Zürich, Tonhalle 12.03.05 Karlsruhe, Tollhaus 08.05.05 Stuttgart, Liederhalle eigenes Timing („Wenn man den Moment 14.03.05 A-Leoben, Leoben 10.05.05 Frankfurt, Alte Oper Top Ten anhält, um ihn einzufrieren und auszu- 15.03.05 A-Wien, Konzerthaus 11.05.05 München, Staatstheater Gärtnerplatz Frier ein, wring aus 16.03.05 A-Wien, Konzerthaus 13.05.05 Köln, Philharmonie wringen.“) scheinen durch die Hommagen TORD GUSTAVSEN bittet, 17.03.05 A-Judenburg, Zentrum 14.05.05 Berlin, RBB Sendesaal „Recycle Or Die“, sprach Nils Petter Wesseltoft und Raymond Pellicer (der die hindurch in neuem Gewand. Ein weiteres 13.04.05 Offenburg, Reithalle 15.05.05 Hamburg, Musikhalle die Nummerierung nicht zu beachten: 14.04.05 Trier, Tuchfabrik 24.05.05 A-Wien, Konzerthaus Molvær, als er 2001 sein Album „Solid Bassloops auch auf dem „NP3“-Original Recycle-Kunstwerk der elektroaffinen glo- „Ich bevorzuge keinen dieser Schätze.“ 15.04.05 Bremen, Schlachthof Ether“ zu „Recoloured“ remixen ließ. programmiert hatte) die kontrastierenden balen Jazzgemeinde. JazzLink: molvaer Siehe Seite 3. 16.04.05 Osnabrück, Lagerhalle HEDVIG HANSON Die Affinität einiger der Künstler (unter Klangbilder von Molværs essenzieller drit- 17.04.05 Hannover, Pavillon 10.03.05 A-St. Pölten, Festspielhaus 1. J. S. BACH Sonaten f. Violine, 19.04.05 Kiel, Kulturforum 15.03.05 Berlin, Stilwerk anderen Funkstörung, Bill Laswell und ter CD in neue Sound-Strukturen umfor- Gamba & Harpsicord (Glenn Gould, 20.04.05 Düsseldorf, Zakk Matthew Herbert) zu seinem Material war muliert. So führen die elf Remixe auf „Re- Jaime Laredo, Leonard Rose) 22.04.05 Hamburg, Fabrik MARIA JOÃO & MÁRIO LAGINHA 23.04.05 Lübeck, Schuppen 6 25.03.05 Stuttgart, Theaterhaus dabei so groß, dass Nils Petter Molvær sie makes“ die musikalische Reise Molværs in NILS PETTER 2. DIETRICH BUXTEHUDE 27.04.05 CH-Zürich, Festival 10.05.– unlängst darum bat, auch Titel seines neu- neue Räume, ohne die alten vollständig zu MOLVÆR Membra Jesu Nostri (Concerto 14.05.05 A-Wien, Birdland 28.04.05 Mainz, Frankfurter Hof en Albums „NP3“ zu bearbeiten. Außer verlassen. Seine elegische Trompete, seine Remakes Vocale, Andreas Scholl u.a.) 29.04.05 Mannheim, Feuerwache 22.05.05 Mannheim, Feuerwache 30.04.05 Kaiserslautern, Kammgarn 24.05.05 Koblenz, Café Hahn ihnen haben Marc De Clive-Lowe, Bugge melancholischen Harmonien, sein ganz 06024 9870342 3. GIOVANNI BATTISTA 02.05.05 Berlin, RBB Sendesaal 25.05.05 Essen, Zeche Zollverein PERGOLESI Stabat Mater & Salve 04.05.05 Freiburg, Jazzhaus 27.05.05 Hameln, Sumpfblume 05.05.05 München, Prinzregententheater 28.05.05 Dresden, Musikfestspiele Regina (A. Scholl, Barbara Bonney) Alter Schlachthof 4. DMITRI SCHOSTAKOWITSCH BEADY BELLE 29.05.05 Regensburg, Tba. Piano Quintet/Piano Trio No. 2 12.05.05 Hamburg, Fabrik 31.05.05 Freiburg, Jazzhaus 15.05.05 Berlin, Tränenpalast 01.06.05 CH-Zürich, Moods Alte Technik, Marktanteile zurück. Deshalb eröffnet das und den „Blues For René“ von Hawkins. (Borodin Trio mit Mimi Sweig 17.05.05 München, Muffathalle 03.06.05 Arnstadt, Theater Jazzecho in den „Details“ eine Plattenecke, Warm, satt und solide klingt dieses und Jerry Horner) 05.06.05 Oldenburg, Promenade 18.05.05 Aschaffenburg, Colos-Saal die ab sofort über die schönsten Vinyl- sagenumwobene Saxophon, besonders 5. MASQUALERO Bande à Part 19.05.05 Mannheim, Alte Feuerwache 06.06.05 Hannover, Schauspielhaus neue Rubrik 20.05.05 CH-Zürich, Kaufleuten Veröffentlichungen berichtet. „The Genius auf Schallplatte. Am besten halten wir 6. WAYNE SHORTER Speak No Evil 24.05.05 A-Wien, Reigen FEMI KUTI „Letzte Errungenschaft, Kinder, 1A, FF, Of Coleman Hawkins“ etwa, ein 1957 in es mit Mann und seinem „Zauberberg“: 7. MILES DAVIS Kind of Blue 20.05.05 A-Wien, Szene was besseres gibt es nicht in dem Janger.“ Los Angeles gesetzter Meilenstein eines „Wollen wir mal eine erbrausen lassen?“ BRAZILIAN GIRLS 8. LEONARD COHEN eine alte 21.04.05 Heidelberg, Karlstorbahnhof MADELEINE PEYROUX So ließ Thomas Mann im „Zauberberg“ der großartigsten Tenorsaxophonisten des akustische „Best of“-Sammlung 22.04.05 Berlin, Magnet 11.03.05 St. Ingbert, Stadthalle, Jazzfestival die Schallplatte loben. Die Begeisterung für Jazz. „Hawk“ und die JATP-Rhythmsection, mit „Suzanne“, „Sisters Of Mercy“ 23.04.05 München, Ampere 12.03.05 A-Innsbruck, Treibhaus den altgedienten Tonträger hat sich über in diesem Falle das Trio seiner einstigen 24.04.05 A-Wien, Chelsea 17.03.05 München, Bayerischer Hof und vielen anderen tollen Stücken 22.03.05 Darmstadt, Centralstation die Jahre und trotz digitaler Erneuerungen „Entdeckung“ Oscar Peterson mit Ray COLEMAN HAWKINS 9. ROBERT JOHNSEN TILL BRÖNNER 28.03.05 Stuttgart, Theaterhaus, Festival nicht nur gehalten. Die Langspielpatte Brown und Herb Ellis plus Alvin Stoller, The Genius Of The Complete Recordings 29.04.05 CH-Zürich, Theaterhaus Gessnerallee 29.03.05 Hamburg, Fabrik Coleman Hawkins 16.06.05 Darmstadt, Schlosshof 30.03.05 Koblenz, Café Hahn kriegt in diesem Moment sogar wieder spielen elf kurze und prägnante Standards, 10. BILLIE HOLIDAY 17.06.05 Leipzig, Parkbühne 31.03.05 Karlsruhe, Tollhaus Auftrieb, gewinnt neue Fans und alte von „Ill Wind“ bis „Like Someone In Love“, MGVS-6033 02.04.05 Oldenburg, Kulturetage DEE DEE BRIDGEWATER 10.03.05 CH-Genf, Victoria Hall KURT ROSENWINKEL 11.03.05 CH-Luzern, KKL 28.04.05 CH-Zürich, JazzNoJazz Festival 15.03.05 Hamburg, Musikhalle 02.05.05 Berlin, A-Trane 28.03.05 Stuttgart, Theaterhaus, Festival TRYGVE SEIM ENSEMBLE Nach Redaktionsschluss IMPRESSUM FOTOS: FRANK CHASTENIER & 10.05.05 A-Dornbirn, Spielboden Mario Schmolka, Philipe Pierangeli, J.R. Delia, Rocky Schneck, JUGEND JAZZ ORCHESTER NRW 11.05.05 Landsberg, Stadttheater Herausgeber Jerome Albertini, Sebastian Schmidt, Henry Leutwyler und andere. 02.04.05 Köln, Philharmonie 12.05.05 A-Wien, Porgy & Bess Es ist Maria Joãos und Mário Laginhas Standard der Vorgänger mit Songs von UNIVERSAL JAZZ, Berlin 03.04.05 Wuppertal, Stadthalle wohl bislang eklektischstes Projekt! Die Billie Holiday, Sarah Vaughan, Jimmy Konzept und Gestaltung 04.04.05 Essen, Philharmonie WAYNE SHORTER großartige Band, die das brasilianische Smith und anderen, die von Talenten G9 Werbeagentur GmbH, Hamburg 06.04.05 Düsseldorf, Tonhalle 11.03.05 Darmstadt, Centralstation Duo für sein neues Album gewann, das wie RJD2, Bent, Danger Mouse oder Litho 07.04.05 Dortmund, Konzerthaus 19.03.05 Köln, Philharmonie RAWA, Hamburg 20.03.05 A-Wien, Konzerthaus am 18.04. erscheint (siehe „Details“), Brazilian Girls geremixt worden sind FRANK CHASTENIER & WDR BIG BAND Druck macht „Tralha“ (Dt: Zeug) zur Juwelen- +++ Zum Frühlingsanfang präsentiert Axel Springer AG, Ahrensburg 11.03.05 Köln, Stadtgarten GIANLUIGI TROVESI & GIANNI COSCIA 12.03.05 Wuppertal, Foyer im Theater 14.04.05 Freiburg, Jazzhaus Fundgrube. Im Mai sind João (s. u.) und der 33-jährige Münchner Jazzsänger Phi- Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: 13.04.05 Lüdenscheid, tba. 15.04.05 Heidelberg, Karlstorbahnhof Laginha auf Tour (s. links). Mehr zu ihrem lipp Weiss sein fantastisches, mit dem Fax: (030) 52007-2597, E-mail: [email protected]. Anzeigen: G9 Werbeagentur GmbH, Gerstäckerstraße 9, 15.04.05 Essen, Zeche Zollverein 20459 Hamburg, Tel.: (040) 37 85 86-0, Fax: (040) 37 85 86-88, E-Mail: [email protected]. 16.04.05 Mainz, Frankfurter Hof neuen Album ganz groß im Steve Kuhn Trio in New 16.04.05 Köln, Philharmonie 03.05.05 Ulm, Roxy Ihre Adresse hat sich geändert? 14.05.05 Paderborn, tba. 04.05.05 Fürstenfeldbruck, Forum nächsten JazzEcho +++ Jazz- York aufgenommenes Debü- Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer 18.05.05 Bonn, Capitol (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. 08.06.05 Hannover, Pavillon land-Sirene Beady Belle geht talbum „You Must Believe 19.05.05 Essen, Zeche Zollverein 09.06.05 Hamburg, Fabrik 21.05.05 Euskirchen, Stadthalle mit mit einem lang erwarteten In Spring“. Einflüsse seiner UNIVERSAL JAZZ, STRALAUER ALLEE 1, 10245 BERLIN 22.05.05 Bochum, Universität TUCK & PATTI neuen Album im Mai auf Tour Vorbilder Mark Murphy, Kurt 27.05.05 Hilden, Jazzfest 18.03.05 A-Kitzbühel, Wirtschaftskammersaal +++ A Trip To Brazil 4 wird Elling und Johnny Hartmann 28.05.05 Köln, Roncalli Platz 20.03.05 München, Bayerischer Hof Night Club 23.03.05 Aschaffenburg, Colos-Saal für einige Überraschungen, sind nicht zu überhören. Eine FRANK CHASTENIER & ROGER WILLEMSEN diesmal aus dem MPB-Reper- Erfrischung des aktuellen 18.03.05 Köln, Litcologne CHRISTIAN WALLUMRØD toire der frühen 80er sorgen Geschehens im Vokal-Jazz und 22.03.05 Frankfurt, Sendesaal HR 21.04.05 München, Unterfahrt 24.03.05 Bremen, Junges Theater 22.04.05 Dortmund, Domicil +++ Das dritte Volume von das Schönste, was dem deut- 28.03.05 Halle, Neues Theater „Verve Remixed/Unmixed“ schen Jazz gerade passieren 30.03.05 Berlin, BMW Pavillon (erscheint am 04.04.) hält den konnte +++ Komplette Händlerliste unter http://www.jazzecho.de