Atterberg SUPER AUDIO CD

Symphony No. 4 ‘Sinfonia piccola’ • Suite No. 3 Symphony No. 6 ‘Dollar Symphony’ • En värmlandsrapsodi

Gothenburg Symphony Orchestra Neeme Järvi Kurt Atterberg Kurt Atterberg (1887 – 1974)

Orchestral Works, Volume 1

Symphony No. 6, Op. 31 ‘Dollar Symphony’ (1927 – 28)* 27:12 in C major • in C-Dur • en ut majeur 1 I Moderato – Poco più vivo – Tranquillo – Tempo I – Più vivo – Tempo I, marcatissimo – Poco più vivo – Tranquillo – Tempo I – Con moto – Subito largamente 8:52 2 II Adagio – Tranquillo – Un pochettino animando – Tempo tranquillo 9:47 3 III Vivace – Poco meno mosso – Tempo I – Poco stretto – Molto sostenuto – Presto 8:20

4 En värmlandsrapsodi, Op. 36 (1933)* 7:57 (A Värmland Rhapsody) ‘…runt om Lövens långa sjö…’ (…round the long Löven lake…) Zu Selma Lagerlöfs 75. Geburtstag Tranquillo, espressivo – Vivo – Tempo tranquillo – Vivo – Tempo tranquillo – Con moto – Tempo I

3 Suite No. 3, Op. 19 No. 1 (1921)†‡ 14:30 Arrangement by the composer for violin, viola, and string orchestra of movements from incidental music (1918) to the mystery play Sœur Béatrice (1901) by Maurice Maeterlinck (1862 – 1949) for violin, viola, and harmonium 5 Prélude. Adagio 3:39 6 Pantomim. Moderato 4:49 7 Vision. Allegro moderato – Con moto – Con moto – Tranquillo – Vivo – Adagio – Lento 5:56

Symphony No. 4, Op. 14 ‘Sinfonia piccola’ (1918)* 19:59 in G minor • in g-Moll • en sol mineur Composed on Swedish National Melodies 8 I Con forza – Tempo commodo – Tempo I – Vivo – Poco tranquillo – Vivo – Sempre quasi agitato – Commodo – Stretto poco – 5:46 9 II Andante – Tranquillo – 7:10

4 10 III Scherzo. Allegro molto – Meno mosso – Molto allegro – 1:23 11 IV Finale. Rondo. Allegro molto – Poco meno mosso – Più mosso – Tempo I – Poco tranquillo – A tempo I – Poco meno mosso – Più mosso – A tempo I – Molto stringendo – Più stringendo – Doppio movimento 5:37 TT 70:14

Sara Trobäck Hesselink violin† Per Högberg viola† Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of Sweden) Sara Trobäck Hesselink* • Vlad Stanculeasa‡ leaders Neeme Järvi

5 Atterberg: Symphonies Nos 4 and 6 / Suite No. 3 / En värmlandsrapsodi

A prolific and versatile composer reluctantly, accept retirement. All of which During much of the first half of the twentieth makes it clear that his compositional pen was century, Kurt Atterberg (1887 – 1974) was a very fluent one. the most renowned Swedish composer both at home and abroad – notably in the Suite No. 3 UK, Germany, and the USA. He was a highly In 1916, Atterberg was appointed conductor versatile composer, producing six operas, and composer at the Royal Dramatic Theatre five concertos, and nine symphonies, not (Kungliga Dramatiska Teatern, or ‘Dramaten’) to mention a large number of orchestral in Stockholm. It was a post that established suites and shorter orchestral works. Music for him a strong element of routine, and for orchestra was indeed his main interest; challenged him to develop his powers of the catalogue of his compositions numbers musical invention. It was not always easy to only a few songs, piano pieces, and chamber meet the demands of the plays with the small works. musical resources at hand. Besides composing, he wrote music These experiences proved useful when reviews and was the founder, and at in 1918 he was also asked to compose music times chairman or director, of the Swedish for a production at the Intimate Theatre Copyright Organisation (Svenska Tonsättares (Intima Teatern, or ‘Intiman’) of Sœur Béatrice Internationella Musikbyrå / STIM) and the (Sister Beatrice), a Miracle, or mystery play, Society of Swedish Composers (Föreningen by the Belgian Nobel Prize winning playwright Svenska Tonsättare / FST), attending frequent Maurice Maeterlinck. He only had space for international meetings. As if this were not three musicians, playing violin, viola, and enough, he was employed full-time at the harmonium. National Patent and Registration Office The play, set in a convent, centres round (Patent- och Registreringsverket / PRV) in 1912 a nun who is abducted by her lover while and became Division Head in 1936. Only in praying beneath a statue of the Virgin Mary. 1968, at the age of eighty-one, did he at last, To avoid scandal, Mary herself takes the nun’s

6 place, no one noticing anything different. At them managed to follow), and that a bass the end of her life, the nun returns, repentant tuba should be heard in ‘splendid isolation’ and dying. She realises the extent of her somewhere in the piece. Atterberg called his offences, and the amount of love that has work Sinfonia piccola (in G minor, Op. 14), and been extended to her. Berg his Pezzo sinfonico (also, coincidentally, Atterberg reworked his music in 1921 his Fourth Symphony). Atterberg’s symphony, by replacing the harmonium with a string full of humour and wit, has proven popular and orchestra, and known as Suite No. 3 the work received many performances; its language is has become one of Atterberg’s most frequently open and simple, almost neoclassical. played compositions. It is a small masterpiece, It also includes numerous quotations notable for both its beauty and passion. The from Swedish folk music. In his childhood ‘Prélude’ is a slow movement ‘in a certain home in Gothenburg, Atterberg had found sacral style’, as the composer described it, a publication from 1875 containing some and, as in the ‘Pantomim’, from the second 200 Swedish folk dances, and from this act (solo violin and viola portraying the nun book he borrowed many melodies for his and her lover), the music is dominated by Third Symphony (Västkustbilder [Pictures the expressive playing of the soloists, set from the Western Coast], in D major, Op. 10; against the rather temperate, partly muted, 1914 – 16) as well as his Fourth, and for the background of the strings. ‘Vision’, the prelude opera Härvard Harpolekare (Härvard the Harp to the third act, is a dream-like waltz carrying Player), Op. 12 (1916 – 18). To this volume can memories of the nun’s sinful past: melancholy, also be traced much of his love for tunes in veiled, and not far removed from the ‘Valse the minor mode. Significantly, he never used triste’ of Sibelius. the melodies as they had been written down, but treated them freely, changing metre and Symphony No. 4 ‘Sinfonia piccola’ tempi, omitting some parts and combining In a friendly competition with his Swedish others. The orchestration is attractive and colleague Natanael Berg (1879 – 1957), charming. Sinfonia piccola was first performed Atterberg composed his Fourth Symphony in Stockholm in March 1919. in 1918. They had decided that each should write a piece lasting no longer than twenty Symphony No. 6 ‘Dollar Symphony’ minutes (a stipulation which neither of On the centenary of the death of Beethoven

7 in 1927, the Columbia Phonograph Company in conductor Hermann Abendroth. He now America recorded his symphonies and string changed his priorities, cancelled all other quartets. In 1928 it was the turn of Schubert engagements, and concentrated his efforts to be celebrated (he had died the year after on completing a symphonic submission Beethoven), and to mark this event the to the Schubert competition. The original Company decided to invite composers from deadline had been as early as 31 December around the world to complete his ‘Unfinished’ 1927, but after the change in the rules, this Symphony. This caused a storm of protests, was postponed till 31 March 1928, and at and the challenge was changed to one of last a further month, to 30 April. Atterberg composing a work in the spirit of Schubert: succeeded in finishing the work on time, the call was for posting it on 18 April. original symphonic works in one or more The jury of the Nordic region, whose movements, presented as an apotheosis members included the composers Ture of the lyrical genius of Schubert and Rangström, Carl Nielsen, and Hakon Børresen, dedicated to his memory on the occasion awarded him the first prize, $750, and the of the centennial. symphony automatically advanced to the It would prove an enormous competition. In great finale. The jury in this case was made total, some 500 pieces by composers from up of eleven prominent composers and twenty-six countries were submitted to ten conductors, among them Franz Schalk, Max regional juries, each of which would select von Schillings, Donald Francis Tovey, Alexander three winning candidates. The first-prize Glazunov, Walter Damrosch, and Carl Nielsen. winner within each region would go on to They awarded three prizes. The third went to the finale. A number of the participants the Pole Czesław Marek (1891 – 1985) for his actually presented completed versions of the Sinfonia brevis, Op. 28, and the second to the ‘Unfinished’. Austrian Franz Schmidt (1874 – 1939) for his When he first heard of the competition, Third Symphony, in A major. The $10,000 in late November 1927, Atterberg, who had first prize – a fortune in those days – was completed his Fifth Symphony, Sinfonia awarded to Atterberg; and the symphony, funèbre, in D minor, Op. 20, in 1922, had No. 6 in C major, Op. 31, was subsequently already begun to compose a new symphony given the nickname ‘Dollar Symphony’! in response to a commission from the Atterberg immediately bought a new Ford

8 Model A, and sat himself behind the steering were in some way much worse than those wheel of a car for the first time in his life. The surrounding today’s Eurovision Song Contest! jury had appreciated the rather conservative It transpired that jury members in the cast given to the melodic lines of the final round had mostly voted for their own symphony, its fresh themes, and sober countrymen. Only when Carl Nielsen asked construction. everybody to name a second candidate as Columbia let its conductor, Sir Thomas well, was it possible to choose a winner – and Beecham, record the symphony directly, many composers and nations were deeply on 12 August 1928 – it was the first work jealous. A massive debate ensued in the ever to be recorded before it had received press, in the course of which bad losers gave its first public performance. This was given the public a piece of their mind. They saw by Hermann Abendroth, as planned, in Atterberg’s symphony as a joke, a grinning Cologne on 10 October, and Atterberg himself grimace at the whole idea of the competition, conducted and recorded it on 12 October and looked upon the symphony as no more with the Berlin Philharmonic Orchestra. than a simple potpourri. But the apparent Within half a year it had been performed lack of respect for modern trends was a in some twenty cities, among them Cape function of the ironic posture of the music, Town, Helsinki, and Gävle, and by conductors which had been a factor of the work from the such as Sir Hamilton Harty, with the Hallé beginning. His first sketches, made before Orchestra, Willem Mengelberg, with the New he had even heard of the competition, reveal York Philharmonic, and Franz Schalk, with the that Atterberg actually intended to call the Vienna Philharmonic Orchestra – and as Schalk three movements of the symphony Allegro had always been a strong supporter of Franz tradizionale, Adagio sentimentale, and Finale Schmidt, he performed Schmidt’s symphony, banale. the runner-up in the competition, at the same It is interesting to note that among the concert, and let the audience be the judge! many contributors to the competition, only Later, Arturo Toscanini performed Atterberg’s very few names are at all remembered – Sixth Symphony with his NBC Symphony among them, Havergal Brian (1876 – 1972) Orchestra. whose gigantic First Symphony, The Gothic, Both the competition and the winner were seems to have been given the third prize in heavily criticised – and the circumstances the British competition.

9 En värmlandsrapsodi surprisingly, one hears frequent references to Selma Lagerlöf (1858 – 1940), the Swedish the famous Värmland Tune (‘Ack, Värmeland, novelist and winner of the Nobel Prize in du sköna’ / ‘O Värmland, you beautiful’). literature in 1909, lived and worked in the Lagerlöf listened to the broadcast with west-central county of Värmland, on the great interest and in a letter to Atterberg Norwegian border. It is a county rich in wrote: traditional culture, especially music. In It was a solemn moment here at Mårbacka 1933, Swedish Radio wanted to celebrate when we heard the Rhapsody streaming Lagerlöf’s seventy-fifth birthday with the radio from the radio. We listened with great joy broadcast of a new piece of music. Atterberg and excitement and were gladdened by the was asked to compose it, and responded with echo of melodies from Värmland. May it live En värmlandsrapsodi (A Värmland Rhapsody), and win the people’s ear! Op. 36, brimming with quotations of popular © 2013 Stig Jacobsson melodies. He began the work on 20 October and completed it very quickly – in a week’s time; exactly one month later, on 20 November, Born in 1978 in Örebro, Sweden, Sara Trobäck Lagerlöf’s birthday, it was given its first Hesselink studied the violin at the Gothenburg performance in the scheduled radio broadcast. College of Music and, with György Pauk, at The rhapsody carries a subtitle connected the Royal Academy of Music in London, which to the very geography – ‘...round the long awarded her a DipRAM as well as the Edwin Löven lake...’ as the lake Fryken is called Samuel Dove Prize for final recitals. Having won in Gösta Berlings saga (The Saga of Gösta numerous other prizes, she was appointed Berling), Lagerlöf’s debut novel, published in Artist of the Year by the Swedish Music Festival 1891 – surrounding the mansion Mårbacka, Association in 2002 and elected a member of in which Lagerlöf had grown up and to which the Royal Swedish Academy of Music in 2008. she returned in later life. The work earns its She has devoted much of her career since generic title ‘rhapsody’ by virtue of being 2002 to the post of leader of the Gothenburg rather loosely constructed on the basis of a Symphony Orchestra, but performs regularly succession of more or less well-known folk as a soloist, having appeared throughout melodies; but it is charming and composed Sweden with orchestras such as the GSO, with the utmost feeling for the idiom. Not Swedish Chamber Orchestra, and Helsingborg

10 Symphony Orchestra under the baton of with a chamber music diploma from the Neeme Järvi, Alexander Vedernikov, and Academy; it remained active for over ten Thomas Dausgaard, among others. In years. He was a member of the Swedish 1999 she made her London debut playing Radio Symphony Orchestra, then the Danish Tchaikovsky’s Violin Concerto with the Radio Symphony Orchestra in Copenhagen, London Soloists. In 2010 she gave the first before joining the GSO. He is also a member of performance of a concerto by the Swedish the Stockholm Chamber Orchestra which was composer Johannes Jansson, jointly formed in 1981 and has undertaken numerous dedicated to her and the GSO. Also an active recordings and worldwide tours under its chamber musician, in 2002, with the cellist Artistic Advisor, Esa-Pekka Salonen, among Claes Gunnarsson and pianist Per Lundberg, others. As a chamber musician, Per Högberg she formed Trio Poseidon, which has become performs in various ensembles, both at one of the leading chamber ensembles in home and abroad. The Danish composer Ole Sweden and abroad, making its international Schmidt has written a viola sonata especially debut at the Wigmore Hall, London in 2004. for him, which he has performed both in Sara Trobäck Hesselink plays a violin made Sweden and Denmark, and recorded for in 1753 by Giovanni Battista Guadagnini, Danish Radio with the pianist Maria Nyberg. generously loaned by the Järnåker He teaches at the Academy of Music and Foundation. Drama in Gothenburg and plays a viola made by Pietro Palotta in Perugia in 1808. Principal viola of the Gothenburg Symphony Orchestra since 1992, Per Högberg has Founded in 1905, the Gothenburg Symphony worked with the chief conductors Neeme Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now Järvi, Mario Venzago, and Gustavo Dudamel. numbers 109 players. The great Swedish He studied at the Royal Academy of Music composer Wilhelm Stenhammar was in Stockholm under Bertil Appelbom and appointed Principal Conductor in 1907, Björn Sjögren. Developing a strong interest contributing strongly to the Nordic profile in chamber music, he co-founded the Brio of the Orchestra by inviting his colleagues Quartet, which was coached by Siegmund Carl Nielsen and Jean Sibelius to conduct Nissel, William Pleeth, Sándor Vegh, and Kurt their own works. Subsequent holders Lewin and was the first quartet to graduate of the post include Sergiu Comissiona,

11 Sixten Ehrling, and Charles Dutoit. During Symphony Orchestra is a company owned by Neeme Järvi’s tenure (1982 – 2004), the the Region Västra Götaland. Orchestra became a major international force. Described by The Guardian as ‘one of The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is the world’s most formidable orchestras’, it one of today’s most respected maestros. He has toured in the USA, Japan, and Far East, is Music and Artistic Director of the Orchestre and in 1997 was appointed The National de la Suisse Romande, Artistic Director of the Orchestra of Sweden. During his celebrated Estonian National Symphony Orchestra, and tenure as Music Director (2007 – 12), Gustavo Chief Conductor Emeritus of the Residentie Dudamel took the Orchestra to major music Orchestra The Hague, as well as Music centres and festivals in Europe, making Director Emeritus of the Detroit Symphony acclaimed appearances at the BBC Proms Orchestra, Principal Conductor Emeritus of and Vienna Musikverein, among others. The the Gothenburg Symphony Orchestra, and distinguished American Kent Nagano was Conductor Laureate of the Royal Scottish recently appointed Principal Guest Conductor National Orchestra. He has appeared as guest and Artistic Advisor, and will conduct his first conductor with the Berliner Philharmoniker, subscription concerts in autumn 2013. The list Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de of prominent guest conductors has included Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert London Philharmonic Orchestra, BBC Blomstedt, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Salonen, Sakari Oramo, and Sir Simon Rattle. Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well as, The Orchestra also runs extensive concert in the US, the Los Angeles Philharmonic and projects for children, GSOPULS, and digital National Symphony Orchestra in Washington live concerts, GSOPLAY, are available on the D.C., among others. He has collaborated web. For Chandos the Orchestra has recorded with soloists such as Janine Jansen, Martha concertos and symphonies by Mieczysław Argerich, Mischa Maisky, Vadim Repin, Evgeny Weinberg, a comprehensive two-disc set of Kissin, Truls Mørk, Hélène Grimaud, and Vadim orchestral works by Alban Berg, and a disc Gluzman. coupling Beethoven’s Triple Concerto and Highlights of an impressive discography Brahms’s Double Concerto. The Gothenburg of more than 450 recordings include critically

12 acclaimed cycles of the complete symphonies and accolades, he has received an honorary of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, doctorate from the Music Academy of Estonia as well as recent series of orchestral in Tallinn, the Order of the National Coat of Arms works by Halvorsen and Svendsen, and a from the President of the Republic of Estonia, cycle of symphonic arrangements by Henk honorary doctorates of Humane Letters from de Vlieger of operas by Wagner. Neeme Wayne State University in Detroit and the Järvi has also championed less widely University of Michigan, as well as honorary known Nordic composers such as Wilhelm doctorates from the University of Aberdeen Stenhammar, Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and the Royal Swedish Academy of Music. and composers from his native Estonia, He has also been appointed Commander of including Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and the North Star Order by King Carl XVI Gustaf Arvo Pärt. Among many international awards of Sweden. Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg

Kurt Atterberg, left, with his son Björn and Ture Rangström

13 Sara Trobäck Hesselink

Anna Hult Atterberg: Sinfonien Nr. 4 und 6 / Suite Nr. 3 / En värmlandsrapsodi

Ein produktiver und vielseitiger Komponist teilnahm. Als sei das noch nicht genug, Während eines Großteils der ersten wurde er 1912 ganztags beim nationalen Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts Patent- und Registraturamt (Patent- och galt Kurt Atterberg (1887 – 1974) als der Registreringsverket / PRV) eingestellt und renommierteste schwedische Komponist, wurde dort 1936 Abteilungsleiter. Erst und zwar sowohl in seiner Heimat als auch 1968, im Alter von einundachtzig Jahren, im Ausland – insbesondere in Großbritannien, trat er widerstrebend in den Ruhestand. All Deutschland und den USA. Er war ein das macht deutlich, wie gewandt er seine höchst vielseitiger Komponist, der sechs kompositorische Feder zu handhaben Opern, fünf Instrumentalkonzerte und neun wusste. Sinfonien schuf, ganz zu schweigen von einer großen Anzahl von Orchestersuiten und Suite Nr. 3 kürzeren Orchesterwerken. In der Tat galt Im Jahre 1916 wurde Atterberg zum Dirigenten sein Hauptinteresse der Orchestermusik; und Hauskomponisten am Königlichen der Katalog seiner Kompositionen enthält Dramentheater (Kungliga Dramatiska nur wenige Lieder, Klavierstücke und Teatern bzw. “Dramaten”) in Stockholm Kammermusikwerke. ernannt. Dieser Posten etablierte für ihn ein Neben seiner Kompositionstätigkeit erhebliches Maß an Routine und erforderte schrieb er Musikkritiken und war von ihm, seine Fähigkeiten musikalischer sowohl Gründer als auch zeitweise Einfallskraft zu entwickeln. Es war nicht Vorsitzender oder Direktor der immer einfach, mit den geringen zur schwedischen Urheberrechtsgesellschaft Verfügung stehenden Ressourcen den (Svenska Tonsättares Internationella Anforderungen der Theaterstücke gerecht Musikbyrå / STIM) und der Vereinigung zu werden. schwedischer Komponisten (Föreningen Diese Erfahrungen erwiesen sich als Svenska Tonsättare / FST), für die er an nützlich, als er 1918 außerdem aufgefordert zahlreichen internationalen Konferenzen wurde, die Musik für eine Aufführung von

15 Sœur Béatrice (Schwester Beatrice), einem ausdrucksvollen Spiel der Solisten vor dem Mysterienspiel des belgischen Dramatikers gemessenen, teils gedämpften Hintergrund und Nobelpreisträgers Maurice Maeterlinck, der Streicher bestimmt. “Vision”, das Vorspiel am Intimen Theater (Intima Teatern bzw. zum dritten Akt, ist ein träumerischer “Intiman”) zu komponieren. Er hatte nur Platz Walzer mit Anspielungen auf die sündige für drei Musiker, die Violine, Bratsche und Vergangenheit der Nonne: verschleierte Harmonium spielten. Melancholie, nicht unähnlich Sibelius’ “Valse Das Stück spielt in einem Kloster und dreht triste”. sich um eine Nonne, die von ihrem Liebhaber entführt wird, während sie unter einer Statue Sinfonie Nr. 4, “Sinfonia piccola” der Jungfrau Maria betet. Um einen Skandal In freundschaftlichem Wettbewerb mit zu vermeiden, nimmt Maria selbst den Platz seinem schwedischen Kollegen Natanael der Nonne ein, ohne dass irgendjemand Berg (1879 – 1957) schrieb Atterberg 1918 etwas merkt. Am Ende ihres Lebens kehrt die seine Vierte Sinfonie. Die beiden hatten Nonne zurück, reuig und dem Tode nah. Sie beschlossen, dass jeder von ihnen ein Stück erkennt die Schwere ihrer Verfehlungen und komponieren sollte, das nicht länger als das Maß der Liebe, die ihr entgegengebracht zwanzig Minuten dauern sollte (keiner von worden ist. beiden schaffte es, sich an diese Bedingung Atterberg bearbeitete seine Musik im zu halten), und dass irgendwo in dem Stück Jahre 1921, indem er das Harmonium durch eine Basstuba “ganz für sich allein” zu ein Streichorchester ersetzte, und unter der hören sein musste. Atterberg nannte sein Bezeichnung Suite Nr. 3 wurde das Werk zu Werk Sinfonia piccola (in g-Moll op. 14), Berg einer seiner meistgespielten Kompositionen. bezeichnete seines als Pezzo sinfonico Es ist ein kleines Meisterwerk, bemerkenswert (zufälligerweise ebenfalls seine Vierte für seine Schönheit ebenso wie für seine Sinfonie). Atterbergs Sinfonie voller Humor Leidenschaft. Das “Prélude” ist ein langsamer und Witz hat sich als populär erwiesen und Satz “in einem gewissen sakralen Stil”, wie ist oft aufgeführt worden; ihre Ausdrucksform der Komponist es beschrieb, und wie in der ist offen und schlicht, beinahe klassizistisch. “Pantomime” aus dem zweiten Akt (in der Sie enthält auch zahlreiche Zitate aus Sologeige und Bratsche die Nonne und ihren der schwedischen Volksmusik. In seinem Liebhaber darstellen) ist die Musik vom Elternhaus in Göteborg hatte Atterberg eine

16 Veröffentlichung von 1875 gefunden, die komponiert werden sollte: Die Aufforderung etwa 200 schwedische Volkstänze enthielt, ging dahin, und diesem Buch entlieh er viele Melodien eigenständige sinfonische Werke in einem für seine Dritte Sinfonie (Västkustbilder oder mehreren Sätzen [zu schaffen], [Westküstenbilder] in D-Dur op. 10; 1914 – 1916) dargeboten als Apotheose von Schuberts und ebenso für seine Vierte und die Oper lyrischem Genie, gewidmet seinem Härvard Harpolekare (Härvard der Harfner) Andenken zum Anlass des hundertjährigen op. 12 (1916 – 1918). Auch seine Vorliebe für Jubiläums. Melodien in Moll lässt sich auf diesen Band Der Wettbewerb sollte sich als enormes zurückführen. Bezeichnenderweise benutzte Unterfangen erweisen. Insgesamt wurden er die Weisen niemals in der vorgefundenen etwa 500 Stücke von Komponisten aus Form, sondern behandelte sie frei, indem er sechsundzwanzig Ländern an zehn regionale Metrum und Tempi veränderte, manche Teile Gremien eingereicht, die jeweils drei ausließ und andere miteinander verband. siegreiche Kandidaten auszuwählen hatten. Die Orchestrierung ist ansprechend und Der Gewinner des ersten Preises in jeder einnehmend. Die Sinfonia piccola wurde im Region rückte ins Finale vor. Einige Teilnehmer März 1919 in Stockholm uraufgeführt. reichten tatsächlich vervollständigte Versionen der “Unvollendeten” ein. Sinfonie Nr. 6, “Dollar-Sinfonie” Als er Ende November 1927 erstmals von Zur Hundertjahrfeier von Beethovens dem Wettbewerb erfuhr, war Atterberg, Todestag im Jahre 1927 ließ die Columbia der 1922 seine Fünfte Sinfonie, Sinfonia Phonograph Company in Amerika dessen funèbre in d-Moll op. 20, vollendet hatte, Sinfonien und Streichquartette einspielen. bereits damit beschäftigt, im Auftrag 1928 war Schubert an der Reihe (er war des Dirigenten Hermann Abendroth eine ein Jahr nach Beethoven gestorben), und neue Sinfonie zu verfassen. Nun änderte aus diesem Anlass beschloss Columbia, er seine Prioritäten, sagte alle anderen Komponisten aus aller Welt einzuladen, Verpflichtungen ab und konzentrierte sich Schuberts “Unvollendete Sinfonie” zu ganz darauf, ein sinfonisches Werk für den vollenden. Dies führte zu heftigen Protesten, Schubert-Wettbewerb fertigzustellen. Der und die Aufgabe wurde insofern geändert, ursprüngliche Abgabetermin war schon auf dass ein Werk im Geiste Schuberts den 31. Dezember 1927 festgelegt gewesen,

17 aber nach einer Regeländerung wurde er auf Die Plattenfirma Columbia ließ ihren den 31. März 1928 verschoben, dann um einen Dirigenten Sir Thomas Beecham die Sinfonie weiteren Monat auf den 30. April. Atterberg unmittelbar darauf einspielen, und zwar schaffte es, seine Komposition rechtzeitig zu am 12. August 1928 – sie war das erste Werk, vollenden, und verschickte sie am 18. April. das jemals auf Tonträger aufgenommen wurde, Die Jury für die nordische Region, zu der ehe es seine öffentliche Uraufführung erlebt die Komponisten Ture Rangström, Carl Nielsen hatte. Die wurde wie geplant am 10. Oktober und Hakon Børresen gehörten, sprachen ihm von Hermann Abendroth in Köln gegeben, und den ersten Preis in Höhe von 750 US-Dollar Atterberg selbst nahm sie unter seinem Dirigat zu, und die Sinfonie rückte automatisch in am 12. Oktober mit den Berliner Philharmonikern das große Finale des Wettbewerbs vor. In auf. Innerhalb eines halben Jahres war sie in diesem Fall bestand das Auswahlgremium aus etwa zwanzig Städten aufgeführt worden, elf prominenten Komponisten und Dirigenten, darunter Kapstadt, Helsinki und Gävle, und darunter Franz Schalk, Max von Schillings, von Dirigenten wie Sir Hamilton Harty mit dem Donald Francis Tovey, Alexander Glasunow, Hallé Orchestra, Willem Mengelberg mit dem Walter Damrosch und Carl Nielsen. Es vergab New York Philharmonic Orchestra und Franz drei Preise. Der dritte ging an den Polen Schalk mit den Wiener Philharmonikern – Czesław Marek (1891 – 1985) für seine Sinfonia und da Schalk von jeher ein engagierter brevis op. 28, der zweite an den Österreicher Befürworter von Franz Schmidt war, dirigierte Franz Schmidt (1874 – 1939) für seine Dritte er im gleichen Konzert Schmidts Sinfonie, die Sinfonie in A-Dur. Der erste Preis in Höhe von beim Wettbewerb den zweiten Platz erreicht 10.000 Dollar – damals ein Vermögen – wurde hatte, und ließ das Publikum entscheiden! an Atterberg vergeben, und seine Sinfonie Später führte Arturo Toscanini Atterbergs Nr. 6 in C-Dur op. 31 erhielt in den Folge den Sechste Sinfonie mit seinem NBC Symphony Beinamen “Dollar-Sinfonie”! Atterberg kaufte Orchestra auf. sich sofort einen neuen Ford Model A und Sowohl der Wettbewerb selbst als setzte sich zum ersten Mal in seinem Leben auch der Sieger waren heftiger Kritik ans Steuer eines Automobils. Die Jury hatte ausgesetzt – und die Umstände waren in die eher konservative Anlage der Melodielinien gewisser Hinsicht noch schlimmer als jene, der Sinfonie, ihre frischen Themen und ihren die man heute mit dem Liederwettbewerb soliden Aufbau zu schätzen gewusst. der Eurovision verbindet! Wie sich erwies,

18 hatten die Jurymitglieder der Endrunde anscheinend den dritten Preis im britischen meist für ihre eigenen Landsleute gestimmt. Teil des Wettbewerbs erhielt. Erst als Carl Nielsen alle aufforderte, einen zweiten Kandidaten zu nominieren, wurde En värmlandsrapsodi es möglich, einen Sieger zu nennen – und Selma Lagerlöf (1858 – 1940), die schwedische viele Komponisten und Nationen waren Schriftstellerin und Literatur-Nobelpreisträgerin zutiefst eifersüchtig. Es entspann sich des Jahres 1909, lebte und arbeitete in der eine heftige Debatte in der Presse, in deren Provinz Värmland im Westen Mittelschwedens Verlauf ungnädige Verlierer der Öffentlichkeit an der Grenze zu Norwegen. Die Gegend ist unverblümt ihre Meinung sagten. Sie sahen reich an traditioneller Kultur, insbesondere in der Atterbergs Sinfonie als einen Witz, eine Musik. Im Jahre 1933 wollte der schwedische grinsende Grimasse im Angesicht des Rundfunk Lagerlöfs fünfundsiebzigsten Wettbewerbs, und meinten, die Sinfonie sei Geburtstag mit der Ausstrahlung eines neuen nichts weiter als ein schlichtes Potpourri. Musikwerks feiern. Atterberg wurde gebeten, Doch der scheinbare Mangel an Respekt es zu komponieren, und das Ergebnis war für moderne Trends war auf die ironische En värmlandsrapsodi (Eine Värmland- Positur der Musik zurückzuführen, die von Rhapsodie) op. 36, voller Zitate populärer Anfang an ein Faktor in der Entstehung Melodien. Er begann mit der Arbeit an dem des Werks gewesen war. Atterbergs erste Werk am 20. Oktober und stellte es sehr Entwürfe, die entstanden, ehe er noch schnell fertig – innerhalb einer Woche; genau von dem Wettbewerb erfahren hatte, einen Monat später, am 20. November, beweisen, dass er vorgehabt hatte, die drei Lagerlöfs Geburtstag, wurde es im Rahmen Sätze der Sinfonie als Allegro tradizionale, der vorgesehenen Radiosendung uraufgeführt. Adagio sentimentale und Finale banale zu Die Rhapsodie trägt einen Untertitel, der mit bezeichnen. eben jener Landschaft verbunden ist – “... um Es mag von Interesse sein, festzustellen, den langen Löven-See ...”, wie der Fryken-See dass nur wenige unter den zahlreichen in Lagerlöfs erstem, 1891 veröffentlichtem Teilnehmern an dem Wettbewerb heute Roman Gösta Berlings saga (Gösta Berling) noch dem Namen nach bekannt sind – unter heißt –, die das Landhaus Mårbacka umgibt, ihnen Havergal Brian (1876 – 1972), dessen in dem Selma Lagerlöf aufgewachsen gigantische Erste Sinfonie, The Gothic, war und in das sie im späteren Leben

19 zurückkehrte. Das Werk verdient seinen Preis für ihr Abschlussrecital zusprach. Sie generischen Titel “Rhapsodie” damit, dass es gewann zahlreiche weitere Preise, wurde eher locker auf der Grundlage einer Abfolge 2002 von der schwedischen Musikfestspiel- mehr oder weniger bekannter Volksweisen Vereinigung zur Künstlerin des Jahres ernannt aufgebaut ist, doch es ist bezaubernd und und 2008 in die Königlich Schwedische mit höchster Einfühlung in die Gattung Musikakademie aufgenommen. Seit 2002 komponiert. Es kann nicht überraschen, hat sie einen erheblichen Teil ihrer Karriere dass man häufige Verweise auf die bekannte dem Posten der Konzertmeisterin an den Värmland-Weise hört (“Ack, Värmeland, du Göteborgs Symfoniker gewidmet, tritt jedoch sköna” / “O Värmland, du schönes”). auch regelmäßig als Solistin auf und hat Lagerlöf hörte sich die Rundfunksendung in ganz Schweden mit Orchestern wie den mit großem Interesse an und schrieb in einem Göteborgs Symfoniker, dem schwedischen Brief an Atterberg: Kammerorchester und dem Helsingborg Es war ein feierlicher Augenblick hier Symfoniorkester unter der Stabführung in Mårbacka, als wir hörten, wie die von Neeme Järvi, Alexander Wedernikow, Rhapsodie dem Radio entströmte. Wir Thomas Dausgaard und anderen gespielt. lauschten ihr mit großer Freude und 1999 gab sie ihr Londoner Debüt, als sie Aufregung und waren besonders erfreut Tschaikowskis Violinkonzert mit den London über die Anklänge an Melodien aus Soloists aufführte. Im Jahre 2010 spielte Värmland. Möge sie lange bestehen und sie die Uraufführung eines Konzerts des das Ohr der Menschen erfreuen! schwedischen Komponisten Johannes Jansson, das ihr und den Göteborgs © 2013 Stig Jacobsson Symfoniker gemeinsam gewidmet ist. Übersetzung: Bernd Müller Sie ist auch als Kammermusikerin aktiv und gründete 2002 mit dem Cellisten Sara Trobäck Hesselink, 1978 im Claes Gunnarsson und dem Pianisten Per schwedischen Örebro geboren, studierte Lundberg das Trio Poseidon, das in- und Violine an der Musikhochschule in Göteborg außerhalb Schwedens zu einem führenden und bei György Pauk an der Royal Academy of Kammerensemble geworden ist und 2004 Music in London, die ihr nicht nur ihr Diplom, sein internationales Debüt an der Londoner sondern auch den Edwin Samuel Dove Wigmore Hall gab. Sara Trobäck Hesselink

20 spielt eine 1753 von Giovanni Battista sowohl in seiner Heimat als auch im Ausland. Guadagnini gefertigte Violine, die ihr Der dänische Komponist Ole Schmidt hat großzügigerweise von der Stiftung Järnåker speziell für ihn eine Bratschensonate überlassen wurde. geschrieben, die er in Schweden und Dänemark aufgeführt und für den dänischen Als Stimmführer der Bratschen an den Rundfunk mit der Pianistin Maria Nyberg Göteborgs Symfoniker seit 1992 hat Per aufgenommen hat. Er lehrt in Göteborg an der Högberg mit den Chefdirigenten Neeme Akademie für Musik und Drama und spielt eine Järvi, Mario Venzago und Gustavo Dudamel 1808 von Pietro Palotta in Perugia gebaute gearbeitet. Er studierte an der Königlichen Bratsche. Musikakademie in Stockholm unter Bertil Appelbom und Björn Sjögren. Er entwickelte Die 1905 gegründeten Göteborgs Symfoniker besonderes Interesse an der Kammermusik sind ein großes Orchester mit 109 Mitgliedern. und war Mitbegründer des Brio Quartetts, das Der schwedische Komponist Wilhelm von Siegmund Nissel, William Pleeth, Sándor Stenhammar wurde 1907 zum Chefdirigenten Vegh und Kurt Lewin angeleitet wurde und ernannt und trug erheblich zum nordischen als erstes Quartett seine Ausbildung an der Profil des Orchesters bei, indem er seine Akademie mit einem Kammermusik-Diplom Kollegen Carl Nielsen und Jean Sibelius abschloss; es war mehr als zehn Jahre lang einlud, ihre eigenen Werke zu dirigieren. Zu aktiv. Er war Mitglied des schwedischen den Inhabern des Chefpostens gehörten in Radiosinfonieorchesters, danach des der Folge Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling dänischen Radiosinfonieorchesters und Charles Dutoit. Unter der Leitung von in Kopenhagen, ehe er den Göteborgs Neeme Järvi (1982 – 2004) erlangte das Symfoniker beitrat. Er gehört außerdem Orchester internationales Renommee. Von dem Stockholmer Kammerorchester an, das der englischen Tageszeitung The Guardian 1981 gegründet wurde und unter seinem als “eines der eindrucksvollsten Orchester künstlerischen Berater Esa-Pekka Salonen der Welt” bezeichnet, hat es Gastspielreisen und anderen zahlreiche Einspielungen in die USA, nach Japan und Fernosten auf Tonträger und weltweite Tourneen unternommen, und 1997 wurde es zum unternommen hat. Als Kammermusiker spielt schwedischen Nationalorchester ernannt. Per Högberg in verschiedenen Ensembles, Während seiner hoch gelobten Amtszeit als

21 Musikdirektor (2007 – 2012) führte Gustavo unserer Zeit. Er ist Musikdirektor und Dudamel das Orchester zu Auftritten an Künstlerischer Leiter des Orchestre de la bedeutenden Musikzentren und Festspielen Suisse Romande, Künstlerischer Leiter des in ganz Europa, die unter anderem in Eesti Riiklik Sümfooniaorkester und emeritierter gefeierten Auftritten bei den BBC Proms Chefdirigent des Residentie Orkest Den Haag, und beim Wiener Musikverein gipfelten. außerdem emeritierter Musikdirektor des Der renommierte Amerikaner Kent Nagano Detroit Symphony Orchestra, emeritierter wurde jüngst zum Ersten Gastdirigenten Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker und und Künstlerischen Berater ernannt, und Conductor Laureate des Royal Scottish wird seine ersten Abonnementskonzerte National Orchestra. Als Gastdirigent ist im Herbst 2013 leiten. Die Liste prominenter er mit den Berliner Philharmonikern, dem Gastdirigenten umfasst unter anderem Koninklijk Concertgebouworkest, dem Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert des Bayerischen Rundfunks, dem Blomstedt, Wladimir Jurowski, Esa-Pekka Gewandhausorchester Leipzig, dem London Salonen, Sakari Oramo und Sir Simon Rattle. Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Das Orchester führt auch umfangreiche Orchestra, dem Bergen Filharmoniske Konzertprojekte für Kinder unter dem Kürzel Orkester und den Wiener Symphonikern GSOPULS durch, sowie digitale Live-Konzerte aufgetreten, daneben in den USA unter (GSOPLAY), die im Web erhältlich sind. Für anderem mit dem Los Angeles Philharmonic Chandos hat das Orchester Konzerte und und dem National Symphony Orchestra Sinfonien von Mieczysław Weinberg, eine in Washington D.C. Er hat mit Solisten wie Doppel-CD mit Orchestermusik von Alban Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa Berg sowie Beethovens Tripelkonzert in Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, Truls Verbindung mit dem Doppelkonzert von Mørk, Hélène Grimaud und Vadim Gluzman Brahms eingespielt. Organisatorisch sind die zusammengearbeitet. Göteborgs Symfoniker ein Unternehmen der Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen Region Västra Götaland. Diskographie mit über 450 Einspielungen gehören von der Kritik gelobte Zyklen Neeme Järvi ist das Haupt einer Musikerdynastie sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, und einer der renommiertesten Maestri Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst

22 erschienene Serie mit Orchesterwerken von ihm die Ehrendoktorwürde der Estnischen Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus Musikakademie in Tallinn verliehen worden, sinfonischer Arrangements von Wagner-Opern ebenso der Orden des Nationalen Wappens des Komponisten Henk de Vlieger. Neeme Järvi vom Präsidenten der Republik Estland; erhalten hat sich auch für weniger bekannte nordische hat er auch die Ehrendoktorwürde der Wayne Komponisten wie Wilhelm Stenhammar, State University in Detroit und der University of Hugo Alfvén und Niels W. Gade eingesetzt, Michigan in den USA, der University of Aberdeen sowie für Komponisten seiner estnischen in Schottland und der Königlich Schwedischen Heimat, darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin Musikakademie. König Carl XVI. Gustaf von und Arvo Pärt. Neben zahlreichen anderen Schweden ernannte ihn zum Kommandeur des internationalen Preisen und Ehrungen ist Nordstern-Ordens. Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg

Kurt Atterberg, centre, with members of Kungliga Operan, Stockholm, after a Gala performance

23 Per Högberg

Anna Hult Atterberg: Symphonies no 4 et 6 / Suite no 3 / En värmlandsrapsodi

Un compositeur prolifique, aux talents comme si cela ne suffisait pas, il travailla à multiples temps plein, dès 1912, pour l’Office des brevets Pendant la majeure partie de la première et enregistrements suédois (Patent- och moitié du vingtième siècle, Kurt Atterberg Registreringverket / PRV) et y devint chef de (1887 – 1974) fut le compositeur suédois le division en 1936. Ce n’est qu’en 1968, à l’âge plus réputé à la fois dans son propre pays et de quatre-vingt-un ans, qu’il accepta enfin, à à l’étranger – notamment au Royaume Uni, regret, de prendre sa retraite. Tout ceci montre en Allemagne et aux États-Unis. C’était un combien il avait la plume facile. compositeur extrêmement doué: il a écrit six opéras, cinq concertos et neuf symphonies, Suite no 3 sans compter un grand nombre de suites En 1916, Atterberg fut nommé chef orchestrales et d’œuvres orchestrales plus d’orchestre et compositeur au Théâtre brèves. C’est en effet à la musique pour dramatique royal (Kungliga Dramatiska orchestre qu’il portait le plus d’intérêt; le Teatern, ou “Dramaten”) à Stockholm. Ce catalogue de ses œuvres ne comprend que poste l’installa par certains aspects dans quelques mélodies, pièces pour piano et une solide routine et le mit donc au défi œuvres de musique de chambre. de développer son potentiel d’invention Kurt Atterberg ne se contentait pas de musicale. Ce n’était pas toujours facile de composer, il rédigeait aussi des critiques répondre aux exigences des pièces qui musicales et fut le fondateur, et à certains étaient montées avec les maigres ressources moments le président ou le directeur, de la musicales disponibles. Société suédoise des droits des artistes Ces expériences s’avérèrent utiles quand (Svenska Tonsättares Internationella en 1918 il fut invité aussi à composer de la Musikbyrå / STIM) et de la Société des musique pour une production au Théâtre compositeurs suédois (Föreningen intime (Intima Teatern, ou “Intiman”) de Svenska Tonsättare / FST), participant à de Sœur Béatrice, un Miracle, ou mystère, du nombreuses réunions internationales. Et dramaturge belge lauréat du Prix Nobel,

25 Maurice Maeterlinck. Il n’y avait place que pécheresse de la religieuse: une mélancolie, pour trois musiciens, jouant du violon, de voilée, qui n’est guère éloignée de la “Valse l’alto et de l’harmonium. triste” de Sibelius. Au centre de l’intrigue de cette pièce qui se déroule dans un couvent se trouve une Symphonie no 4 “Sinfonia piccola” religieuse qui est enlevée par son amant C’est dans un climat d’amicale émulation alors qu’elle prie au pied de la statue de la avec son confrère suédois Natanael Berg Vierge Marie. Pour éviter tout scandale, Marie (1879 – 1957) qu’Atterberg composa, en 1918, elle-même prend la place de la religieuse, sa Quatrième Symphonie. Ils avaient décidé personne ne s’apercevant du subterfuge. que chacun écrirait une pièce de moins de À la fin de sa vie, la religieuse réapparaît, vingt minutes (une condition qu’aucun des repentante et moribonde. Elle prend deux ne réussit à respecter) et qu’un “solo conscience de l’importance de ses offenses superbe” de tuba basse serait entendu et de tout l’amour qui lui a été donné. quelque part dans la pièce. Atterberg intitula Atterberg retravailla sa musique en 1921 sa pièce Sinfonia piccola (en sol mineur, en remplaçant l’harmonium par un orchestre op. 14), et Berg, Pezzo sinfonico (c’était à cordes, et sous le titre de Suite no 3, aussi, tout à fait par hasard, sa Quatrième l’œuvre est devenue l’une des pièces les plus Symphonie). La symphonie d’Atterberg, pleine fréquemment jouées du compositeur. C’est d’humour et d’esprit, s’est révélée populaire un petit chef-d’œuvre, remarquable tant par et a été fréquemment exécutée; son langage sa beauté que par la passion qui la pénètre. est direct et simple, presque néoclassique. Le “Prélude” est un mouvement lent “en style L’œuvre comprend aussi de nombreuses sacré en quelque sorte”, comme le décrit le citations de la musique folklorique suédoise. compositeur, et, comme dans la “Pantomime” Dans la demeure de son enfance à Göteborg, de l’Acte II (violon et alto solos illustrant la Atterberg avait trouvé un recueil datant 1875 religieuse et son amant), la musique est reprenant quelque 200 danses folkloriques dominée par le jeu expressif des solistes se suédoises et il emprunta nombreuses détachant sur la toile de fond assez sobre mélodies à cet ouvrage pour sa Troisième des cordes, jouant en partie en sourdine. Symphonie (Västkustbilder [Images de la côte “Vision”, le prélude à l’Acte III, est une valse occidentale], en ré majeur, op. 10; 1914 – 1916) rêveuse imprégnée de souvenirs du passé de ainsi que pour sa Quatrième Symphonie et

26 pour l’opéra Härvard Harpolekare (Härvard Ce fut une compétition de très grande le harpiste), op. 12 (1916 – 1918). Ce volume envergure. Au total quelque 500 pièces de fut aussi à l’origine de son amour pour compositeurs issus de vingt-six pays furent les mélodies en mineur. Et de manière soumises à dix jurys régionaux qui chacun significative, il n’utilisa jamais les mélodies devait sélectionner trois candidats. Le dans leur forme originale, mais les traita lauréat du premier prix dans chaque région librement: il changea rythmes et tempi, omit participerait à la finale. Un certain nombre certaines parties et en associa d’autres. de candidats présentèrent des versions L’orchestration est séduisante, pleine complétées de la Symphonie inachevée. de charme. Sinfonia piccola fut créée à Quand il eut vent de la compétition, à la fin Stockholm en mars 1919. du mois de novembre 1927, Atterberg qui avait terminé sa Cinquième Symphonie, Sinfonia Symphonie no 6 “Dollar Symphony” funèbre, en ré mineur, op. 20, en 1922, avait Lors du centenaire du décès de Beethoven déjà commencé à composer une nouvelle en 1927, la Columbia Phonograph Company symphonie en réponse à une commande du en Amérique enregistra ses symphonies et chef d’orchestre Hermann Abendroth. Il modifia ses quatuors à cordes. En 1928, ce fut au dès lors ses priorités, annula tous ses autres tour de Schubert d’être célébré (il décéda un engagements et concentra ses efforts sur an après Beethoven), et pour marquer cet la composition d’une œuvre symphonique événement, la Columbia décida d’inviter des à soumettre au concours Schubert. Le délai compositeurs du monde entier à terminer imparti à l’origine expirait le 31 décembre 1927, sa Symphonie inachevée. Ceci déclencha mais après la modification des conditions, la une tempête de protestations qui conduisit date fut postposée au 31 mars 1928, et enfin à une modification du défi qui consista dès au 30 avril. Atterberg réussit à terminer l’œuvre lors à composer une œuvre dans l’esprit de à temps: il la posta le 18 avril. Schubert; l’appel fut formulé en ces termes: Le jury de la Région nordique dont faisaient des œuvres symphoniques en un ou partie les compositeurs Ture Rangström, plusieurs mouvements, présentées Carl Nielsen et Hakon Børresen lui attribua comme une apothéose du génie lyrique le premier prix, d’un montant de $750, et de Schubert et dédiées à sa mémoire à Atterberg et sa symphonie progressèrent l’occasion du centenaire de son décès. automatiquement vers la grande finale.

27 Le jury cette fois était constitué de onze qui suivirent, elle fut exécutée dans une compositeurs et chefs d’orchestre de renom vingtaine de villes, notamment à Cape Town, parmi lesquels figuraient notamment Franz à Helsinki et à Gävle, et par des chefs tels Schalk, Max von Schillings, Donald Francis Sir Hamilton Harty avec le Hallé Orchestra, Tovey, Alexandre Glazounov, Walter Damrosch Willem Mengelberg avec le New York et Carl Nielsen. Ils attribuèrent trois prix. Le Philharmonic et Franz Schalk avec l’Orchestre troisième fut décerné au Polonais Czesław philharmonique de Vienne – et comme Schalk Marek (1891 – 1985) pour sa Sinfonia brevis, avait toujours été un fervent défenseur de op. 28, et le deuxième à l’Autrichien Franz Franz Schmidt, il exécuta la symphonie de Schmidt (1874 – 1939) pour sa Troisième Schmidt, qui avait reçu le deuxième prix, lors Symphonie en la majeur. Le premier prix d’un du même concert, laissant à l’auditoire le montant de $10,000 – une fortune à l’époque – soin de porter un jugement! Plus tard, Arturo fut attribué à Atterberg; et la Symphonie no 6 en Toscanini exécuta la Sixième Symphonie ut majeur, op. 31, fut surnommée ensuite “Dollar d’Atterberg avec son orchestre, le NBC Symphony”! Atterberg s’offrit immédiatement Symphony Orchestra. une nouvelle Ford Model A et s’installa pour Tant la compétition que le lauréat furent la première fois de sa vie au volant d’une vivement critiqués – les circonstances voiture. Le jury avait apprécié la conception furent en quelque sorte bien pires que celles assez conservatrice des lignes mélodiques entourant de nos jours le Concours Eurovision de la symphonie, la fraîcheur de ses thèmes de la chanson! On apprit que des membres du et la sobriété de sa construction. jury, lors de la finale, avaient voté la plupart La Columbia fit directement enregistrer du temps pour leurs compatriotes. Ce n’est la symphonie, le 12 août 1928, par son chef que lorsque Carl Nielsen demanda à tout le d’orchestre, Sir Thomas Beecham – c’était la monde de choisir un second candidat qu’il première fois qu’une œuvre était enregistrée fut possible d’élire un lauréat – et ceci fit avant sa création publique. Celle-ci eut des jaloux parmi de nombreux compositeurs lieu, comme prévu, le 10 octobre à Cologne, et pays. Un débat de grande envergure sous la direction de Hermann Abendroth, et s’ensuivit dans la presse, les mauvais Atterberg lui-même dirigea et enregistra sa perdants y exprimant publiquement leur symphonie le 12 octobre avec l’Orchestre opinion. Ils considéraient la symphonie philharmonique de Berlin. Dans les six mois d’Atterberg comme une plaisanterie, un

28 ricanement sardonique à l’encontre de souhaitait célébrer le soixante-quinzième toute l’idée du concours, et considéraient anniversaire de Lagerlöf en diffusant sur la symphonie comme rien de plus qu’un les ondes une nouvelle pièce de musique. simple pot-pourri. Mais le manque apparent Atterberg fut invité à la composer et écrivit de respect pour les tendances modernistes En värmlandsrapsodi (Une rapsodie du était à considérer comme une fonction de la Värmland), op. 36, une œuvre dans laquelle les position ironique adoptée dans la musique, citations de mélodies populaires abondent. Il un des éléments de l’œuvre dès le départ. commença la pièce le 20 octobre et l’acheva Ses premières esquisses, avant même que très rapidement, en une semaine; exactement le compositeur ait eu vent de la compétition, un mois plus tard, le 20 novembre, le jour révèlent qu’Atterberg voulait en fait intituler de l’anniversaire de Lagerlöf, l’œuvre fut les trois mouvements de la symphonie: créée lors de l’émission radio programmée. Allegro tradizionale, Adagio sentimentale et Le sous-titre de la rapsodie – “...en bordure Finale banale. du long lac Löven...”, ou lac Fryken, le “lac Il est intéressant de noter que parmi les allongé” de la Gösta Berlings saga (La Saga de nombreux participants au concours, seuls Gösta Berling), le premier roman de Lagerlöf, quelques rares noms restent gravés dans la édité en 1891 – est lié à la géographie même mémoire – citons notamment Havergal Brian de l’endroit où était situé le manoir de (1876 – 1972) dont la gigantesque Première Mårbacka dans lequel Lagerlöf avait grandi Symphonie, The Gothic, semble avoir reçu et où elle retourna plus tard. L’œuvre mérite le troisième prix lors de la compétition en son titre générique de “rapsodie” de par sa Grande-Bretagne. construction assez libre, soit une succession de mélodies folkloriques plus ou moins En värmlandsrapsodi bien connues; mais elle est charmante et Selma Lagerlöf (1858 – 1940), écrivaine et composée avec une extrême intelligence de lauréate du Prix Nobel de littérature en 1909, ce langage. Et, comme on peut s’y attendre, vécut et travailla dans le comté de Värmland les références à la célèbre mélodie du situé au centre-ouest du pays, à la frontière Värmland sont fréquentes (“Ack, Värmeland, norvégienne. C’est un comté où la tradition du sköna” / “O Värmland, toi si belle”). de la culture est riche, particulièrement Lagerlöf écouta l’émission avec grand en musique. En 1933, la Radio suédoise intérêt et écrivit ceci à Atterberg:

29 Ce fut un moment solennel ici à Mårbacka chambre suédois et l’Orchestre symphonique quand nous entendîmes à la radio ruisseler de Helsingborg sous la baguette, entre les notes de la Rapsodie. Nous l’avons autres, de Neeme Järvi, d’Alexander écoutée avec une joie et une excitation Vedernikov et de Thomas Dausgaard. En immenses et l’écho des mélodies du 1999, elle fit ses débuts à Londres dans le Värmland nous a enchantés. Puisse-t-elle Concerto pour violon de Tchaïkovski avec vivre et laisser son empreinte dans l’oreille les London Soloists. En 2010, elle participa du peuple! à la création d’un concerto du compositeur © 2013 Stig Jacobsson suédois Johannes Jansson, dont elle est Traduction: Marie-Françoise de Meeûs la dédicataire tout comme l’Orchestre symphonique de Göteborg. Très active en musique de chambre, elle forma, en 2002, Née en 1978 à Örebro en Suède, Sara Trobäck avec le violoncelliste Claes Gunnarsson et le Hesselink étudia le violon au Conservatoire pianiste Per Lundberg, le Trio Poseidon qui de musique de Göteborg et, avec György est devenu l’un des ensembles de musique Pauk, à la Royal Academy of Music à Londres de chambre les plus réputés en Suède et à qui lui décerna un DipRAM (diplôme de la l’étranger; il a fait ses débuts internationaux Royal Academy of Music) ainsi que le prix au Wigmore Hall à Londres en 2004. Sara Edwin Samuel Dove pour les récitals de Trobäck Hesselink joue sur un violon fabriqué dernière année. Lauréate de nombreux en 1753 par Giovanni Battista Guadagnini, autres prix, elle fut nommée Artiste de généreusement mis à sa disposition par la l’année par l’Association des festivals de Fondation Järnåker. musique suédois en 2002 et élue membre de l’Académie royale de musique suédoise Altiste principal de l’Orchestre symphonique en 2008. Elle a consacré une grande partie de Göteborg depuis 1992, Per Högberg a de sa carrière depuis 2002 à son poste de travaillé avec les grands chefs d’orchestre premier violon de l’Orchestre symphonique Neeme Järvi, Mario Venzago et Gustavo de Göteborg, mais elle joue régulièrement Dudamel. Il étudia à la Royal Academy of en soliste aussi, se produisant dans toute la Music à Stockholm avec Bertil Appelbom Suède avec des orchestres tels l’Orchestre et Björn Sjögren. Ayant développé un vif symphonique de Göteborg, l’Orchestre de intérêt pour la musique de chambre, il

30 fut cofondateur du Quatuor Brio dont les Nommé chef principal en 1907, le grand mentors furent Siegmund Nissel, William compositeur suédois Wilhelm Stenhammar Pleeth, Sándor Vegh et Kurt Lewin; ce fut contribua fortement à esquisser le profil le premier quatuor à sortir de l’Académie nordique de l’Orchestre en invitant ses avec un diplôme de musique de chambre collègues Carl Nielsen et Jean Sibelius à et il resta actif pendant plus de dix ans. venir diriger leurs propres œuvres. Par la Per Högberg fut membre de l’Orchestre suite, ce poste fut occupé par des chefs symphonique de la radio suédoise, puis tels Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling et de l’Orchestre symphonique de la radio Charles Dutoit. Sous la conduite de Neeme danoise à Copenhague avant de rejoindre Järvi (1982 – 2004), l’Orchestre est devenu un l’Orchestre symphonique de Göteborg. Il est ensemble international de premier plan. Le aussi membre de l’Orchestre de chambre de journal anglais The Guardian le décrit comme Stockholm qui fut formé en 1981; il a réalisé “l’un des plus formidables orchestres du de nombreux enregistrements et est parti en monde”. Il est parti en tournée aux États-Unis, tournée dans le monde entier, notamment au Japon et en Extrême-Orient, et en 1997, il sous la baguette de son directeur artistique fut nommé Orchestre national de Suède. Au Esa-Pekka Salonen. Comme chambriste, Per cours de la période glorieuse où il fut directeur Högberg joue dans divers ensembles, tant musical (2007 – 2012), Gustavo Dudamel dans son pays qu’à l’étranger. Le compositeur conduisit l’Orchestre dans des lieux et festivals danois Ole Schmidt a écrit spécialement pour musicaux réputés en Europe, donnant entre lui une sonate pour alto qu’il a exécutée en autres des concerts très acclamés aux BBC Suède et au Danemark, et qu’il a enregistrée Proms et au Musikverein de Vienne. L’éminent pour la Radio danoise avec la pianiste Maria chef d’orchestre américain Kent Nagano en Nyberg. Per Högberg enseigne à l’Académie fut récemment nommé chef principal invité et de Musique et d’Art dramatique à Göteborg et conseiller artistique, et il dirigera sa première joue sur un alto fabriqué par Pietro Palotta à série de concerts sur abonnement à l’automne Pérouse en 1808. 2013. Parmi les chefs invités de renom figurent Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert Fondé en 1905, l’Orchestre symphonique von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert de Göteborg (Göteborgs Symfoniker) Blomstedt, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka comprend à présent 109 instrumentistes. Salonen, Sakari Oramo et Sir Simon Rattle.

31 L’Orchestre s’occupe aussi de grands projets Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, de concert pour les enfants, GSOPULS, et le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre des concerts digitaux en direct, GSOPLAY, philharmonique de Bergen et les Wiener sont disponibles sur l’Internet. Pour Chandos, Symphoniker, et également aux USA, avec l’Orchestre a enregistré des concertos et le Los Angeles Philharmonic et le National des symphonies de Mieczysław Weinberg, Symphony Orchestra de Washington D.C., entre un coffret de deux disques consacré à la autres. Il a travaillé avec des solistes tels que musique pour orchestre d’Alban Berg et Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, un disque associant le Triple Concerto de Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, Hélène Beethoven et le Double Concerto de Brahms. Grimaud et Vadim Gluzman. L’Orchestre symphonique de Göteborg est Parmi les grands moments d’une une société appartenant à la Région du Västra impressionnante discographie comptant plus Götaland. de 450 enregistrements, figurent des cycles salués par la critique – les intégrales des À la tête d’une véritable dynastie musicale, symphonies de Prokofiev, Sibelius, Nielsen Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les et Brahms – ainsi que des séries récentes plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur consacrées aux œuvres orchestrales de musical et artistique de l’Orchestre de la Halvorsen et de Svendsen, sans oublier Suisse Romande, directeur artistique de un cycle consacré aux arrangements l’Orchestre symphonique national d’Estonie, symphoniques d’opéras de Wagner effectués chef principal émérite de l’Orchestre de la par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est Résidence de la Haye, ainsi que directeur également fait le défenseur de la musique de musical émérite du Detroit Symphony compositeurs nordiques moins connus du Orchestra, chef principal émérite de l’Orchestre grand public, tels Wilhelm Stenhammar, Hugo symphonique de Göteborg et “Conductor Alfvén et Niels W. Gade, et de compositeurs Laureate” du Royal Scottish National Orchestra. originaires de son Estonie natale, dont Rudolf Il s’est aussi produit en tant que chef invité Tobias, Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les avec les Berliner Philharmoniker, l’Orchestre nombreuses récompenses et distinctions royal du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, dont il a fait l’objet sur le plan international, le Symphonieorchester des Bayerischen Neeme Järvi a été fait docteur honoris causa Rundfunks, le Gewandhausorchester de l’Académie de Musique d’Estonie à

32 Tallinn, a reçu l’Ordre du Blason national ainsi que des doctorats honoris causa de des mains du président de la république l’université d’Aberdeen et de l’Académie d’Estonie, des doctorats honoris causa royale de musique de Suède. Il a aussi été fait en Lettres de la Wayne State University commandeur de l’Ordre de l’étoile polaire par de Detroit et de l’université du Michigan, le roi Carl XVI Gustaf de Suède. H. Frederick Stucker Frederick H.

Neeme Järvi

33 Also available

Beethoven • Brahms Triple Concerto • Double Concerto CHAN 10564

34 Also available

Berg Orchestral Works CHSA 5074(2)

35 Also available

Weinberg Cello Concerto • Symphony No. 20 CHSA 5107

36 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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37 This recording was made with the generous support of

Göteborg (Gothenburg).

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Lennart Dehn Sound engineers Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson Editors Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson Mastering Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson SA-CD mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Concert Hall, Gothenburg, Sweden; 31 May – 8 June 2012 Front cover ‘Gothenburg in autumn’, photograph © David Olsson / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Universal Edition p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 Gustavo Dudamel Gothenburg Symphony Orchestra, with itsformer MusicDirector, Randall Hodgkinson

Christian Steiner

Anna Hult CHANDOS DIGITAL CHSA 5116 CHANDOS CHANDOS ATTERBERG: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 1 ohnug ypoy Orchestra / Järvi Symphony Gothenburg Kurt Atterberg (1887 – 1974) Orchestral Works, Volume 1 1 – 3 Symphony No. 6, Op. 31 ‘Dollar Symphony’ (1927 – 28)* 27:12 4 En värmlandsrapsodi, Op. 36 (1933)* 7:57 5 – 7 Suite No. 3, Op. 19 No. 1 (1921)†‡ 14:30 8 – 11 Symphony No. 4, Op. 14 ‘Sinfonia piccola’ (1918)* 19:59 TT 70:14

† Sara Trobäck Hesselink violin This recording was made with the Per Högberg viola† generous support of Gothenburg Symphony Orchestra Göteborg (Gothenburg). (The National Orchestra of Sweden) ‡ Sara Trobäck Hesselink* • Vlad Stanculeasa leaders Neeme Järvi CHSA 5116 CHSA 5116

P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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