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Inter Art actuel

Le tas d’esprits. Aujourd’hui il advient. Épars demain Charles Dreyfus

riap2006 Numéro 96, printemps 2007

URI : https://id.erudit.org/iderudit/45711ac

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Éditeur(s) Les Éditions Intervention

ISSN 0825-8708 (imprimé) 1923-2764 (numérique)

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Citer cet article Dreyfus, C. (2007). Le tas d’esprits. Aujourd’hui il advient. Épars demain. Inter, (96), 60–63.

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AatCtyfJtiK^ i Épars demain

par Charles Dreyfus ^fà\aHamaa\*aaaaam*\\Mtataaat

En règle générale et en matière d'art 4) L'emprunt peut conforter ce en particulier, l'antécédent joue le que l'on sait déjà, ce qui entraîne, rôle de la norme. Taxée de déraison­ consciemment ou non, des impré­ JiJjja*xJt£(ft>jitojJA<> nable, l'anti-tradition se transforme cisions et des oublis fâcheux (des inéluctablement en tradition du nou­ publications comme celles de Ben ou veau. La notion d'avant-garde trouve Cloaca Maxima d'Ernest T. dénoncent ** o, sa vérification dans « le posteriori ». Le la trop grande mauvaise foi. Le titre t^jMAU*** recul du temps, s'il est indispensable de mon catalogue Happenings et à l'historien, se réduit aujourd'hui Fluxus a été repris pour le titre d'un 4*> à presque rien pour le petit monde livre sans même que l'auteur ait «îaUoavt tMJ*é» boulimique de l'art : « My philosophy mentionné dans la bibliographie un is : every day's a new day », disait seul de mes nombreux articles sur le *•-<* t~*f*i déjà Andy Warhol dans les années sujet...). soixante. En d'autres termes, tous les 5) Sans oublier Rrose Selavy vérita­ jours on peut commencer quelque ble « Chez ma Tante ». le tas d'esprits chose de nouveau. 6) Peut-être tout simplement plu­ Cette dynamique du temps est tôt que de dire qu'« elle » était morte les limites de l'art? annulée lorsque l'on fait des effets à New York, avouer que les « choses » d'annonce. L'exposition de Présence se passent ailleurs. Combien de per­ Panchounette en 1988 à la F.I.A.C. sonnes étaient en charge pour ne pas intitulée L'avant-garde a bientôt cent laisser passer l'erreur? L'automne 2006 a été le théâtre de deux manifestations festives, ce qui devient ans (il y a bientôt vingt ans) interpel­ Le changement capital déjà pré­ rare en France. De ce côté de l'Atlantique on connaît plutôt l'institutionnalisation lait les arts incohérents (1882-1893), sent en 1992 lors de la rédaction de à outrance avec en bout de course le prix Marcel-Duchamp. Parle-t-on du même ? transformant l'emprunt du dérisoire mon article « Incohérence, crédulité & Celui qui préconisait la « co-intelligence des contraires » ? Des gardes du corps sont en dérisoire de l'emprunt. Co. La demi-ration de l'Avant-Garde » postés devant l'exposition de Robert Filliou à l'inauguration du Plateau (F.R.A.C. Il a fallu attendre 2005 pour voir dans Omnibus n° 4 n'a fait qu'empirer. Île-de-France). Deux exemples parmi les choses qui nous entraînent sur la piste une exposition, Dada, au Centre Déjà fortement, à l'époque, enlisés savonneuse d'un savon qui a perdu tout parfum originel. Comment en sortir ? national d'art et de culture Georges- dans la société de masse, y a-t-il une Ben « l'ancien » a au moins proposé avec Le tas d'esprits de faire le point. Où Pompidou, lire dans le catalogue issue pour nous en sortir ? en est l'art ? Qu'est-ce que l'art ? Quelles sont les limites de l'art ? Quelle est l'im­ sortant de la plume du président- Telle est la préoccupation prin­ portance de la non-importance ? directeur de PPR que « PPR sou­ cipale du ramassis (de la réunion Pour actualiser l'épine dorsale théorique Dada-Duchamp-Cage-Fluxus a été tient Dada » et faire mourir Marcel de gens de peu de valeur, nous dit convoquée la communauté invisible. On s'en doute, le nombre impressionnant Duchamp à New York en attendant de d'individus qui a formé ce tas de solitaires-solidaires ne constitue pas un groupe le Petit Robert), génial ramassis, que l'y faire naître! homogène assimilable au premier coup d'œil. Et c'est tant mieux ! Les mots réseau, constitue Le tas d'esprits. Le ramassis convivialité, rire communicant... ont l'air désuets par rapport à ce que l'on a vécu à 1) En art on peut emprunter sans (nom masculin péjoratif), c'est l'Autre, Saint-Germain-des-Prés (quartier huppé parmi les huppés de Paris). On n'oubliera le savoir (la postérité ne fait alors que le poil à gratter au tout institutionnel, pas de sitôt la foule qui a envahi la rue de Seine au milieu des performances, le rarement le reste). ceux qui ont encore la force de ramer cocktail dans le labyrinthique troisième étage de l'hôtel La Louisiane... 2) On peut feindre l'ignorance de debout. Contre l'ordre établi, contre ce qui est acceptable. Ce qui permet Un mois plus tard, cette même communauté invisible se retrouve en pleine l'emprunt pour le rendre digestif et campagne en Bretagne dans une minuscule gare désaffectée [www.garede- immédiatement monnayable, nous à l'individu de s'inscrire dans un gael.com] pour Les pas perdus de Raymond Hains. Hains aimait ce lieu initié par dit Présence Panchounette (1988) devenir. On est loin de Mai 68 et de la Stéphane Donatien (conducteur de train détaché de la S.N.C.F. qui passe cette (« Bertrand Lavier est un de ces artis­ contre-culture émancipatrice. année son diplôme à l'École des beaux-arts de Mulhouse !). Plus qu'un hommage tes-coucous/coucou l'ersatz ! »). Pierre Restany donnait comme au propagateur de la logorrhée associative tous azimuts, cette rencontre (quia reçu 3) L'emprunt peut devenir pro­ titre à l'un de ses livres L'autre face l'indispensable soutien logistique de Michel Giroud) - vue comme telle - est une cédé de John Cage à Nam June Paik de l'art (Galilée, 1979), avec sa courbe œuvre d'art : « Il existe désormais deux Raymond Hains irréductibles et pourtant en passant par P.P. (« Montrer par l'ab­ plastique de la fonction déviante et sa solidaires ; l'un renaissant des cendres de l'autre : le piéton regardeur, inventeur surde le statut fragile ou susceptible courbe des fissionssémantique s de la de peinture (d'une peinture qui s'achète et qui se vend, donc commercialisée) et de dégénérescence de l'œuvre d'art, fonction déviante. Maintenant c'est le sigisbée de la critique, qui du fait de la distance objective à laquelle il se tient ce geste-là a toujours été effectué en La lignée oubliée de Marc Partouche (par rapport au fruit de son invention) remet en question la valeur de placement pleine lumière ; s'il n'a pas fait s'in­ (Al Dante, 2004) où l'on recherche de cette même peinture. » (Pierre Restany, Les nouveaux réalistes, Paris, Planète, terroger grand monde, il n'a trompé la filiation, la transmission - « cha­ 1968, p. 75.) personne. »). cun de nous tient dans sa paume les courroies de transmission des mondes » (Maïakovski, Le nuage et le pantalon) - de ce qui pourrait saper les ordres social et culturel. L'avant-garde anthropologique agit comme famille, avec ses attrac­ tions et ses répulsions, ses mécanis­ mes complexes qui naviguent dans les paradoxes et les contradictions. L'exposition Face à l'Histoire, 1933-1996. L'artiste moderne devant l'événement historique (Centre Pompidou, 1996) a posé la question de la responsabilité politique de l'ar­ tiste, l'artiste plus ou moins complice des dictatures. Dans le dernier texte de Maïakovski, juste avant son suicide, on trouve le mot bët : « La barque- amour s'est brisée contre le bët. » Mot difficilement traduisible, et presque incompréhensible si on l'enlève du contexte de l'après-Octobre 1917 qui tentait de faire fusionner art/travail, formes/production des formes de vie.

Bel Ordre du jour pour l'armée de l'art Avoir la parole Être la parole Construire une locomotive Ne suffit pas > Vue de l'exposition Après dAdA .'avec les œuvres de : Ben, Aurèle, Saffa alias Raymond Hains, Robert Filliou, Denise A., Jonier Marin, Henri Elle fait tourner ses roues Chopin, Charles Dreyfus, Gil J Wolman, Takako Saito, Serge III, Charlemagne Palestine, François Dufrêne, Joachim Montessuis, Soun-Gui Et s'enfuit Kim, Charlotte Moorman, Joël Hubaut... Courtesy galerie Lara Vincy, Paris. Photo : © Y. M. Si le chant ne fait pas trembler la gare À quoi sert Malevitch va même jusqu'à offrir l'idéologie du prolétariat ne saurait le jdanovisme artistique résumé par Le courant alternatif (1919) aux frères Gordine - qui animent la être le résultat d'une psychologie par­ Roland Barthes : « Le vin est objecti­ Maison de l'Anarchie - un poêle à bois ticulière, mais celui d'une réflexion sur vement bon... L'artiste doit rendre la L'art et la locomotive, les arrière- de sa conception, objet utilitaire, s'il sa condition. Lénine n'abandonne pas bonté du vin, non le vin lui-même. » pensées de l'avant-garde, beaucoup en est, qui allie « la maîtrise producti­ l'idée d'universalité d'une culture qui Le dandy Brummell n'avait pas man­ de transports en perspective, mais la viste » (Nicolas Taraboukine) à la créa­ a, entre autres merveilleuses réalisa­ qué d'interroger le concept même voie tracée par le Bët s'avère de tout tion artistique et au travail artisanal tions, de faire disparaître l'imaginaire de la division du travail, se faisant temps des plus fragile. (Nicolas Pounine). ou, encore mieux, de contrôler les confectionner un gant demandant un Et tout cela en 1919, deux ans seu­ Le 12 avril 1918, l'Armée Rouge œuvres de l'imaginaire en institution­ artisan différent pour chaque doigt. lement après ce qui était supposé être évacue à coups de fusil la Maison de nalisant les formes de la réception. Spécialisation jusqu'à l'absurde. l'un des plus importants grands soirs. l'Anarchie. Valeur d'usage ou valeur En 1929, plus de discussions pos­ On pense aussi à Joseph Beuys qui Lorsque, dans la foulée de la d'échange, l'art se situe où ? Avons- sibles, il ne reste plus aucune place demanda de surélever de quelques révolution, la fédération des groupes nous ces préoccupations, qui sont pour l'idéologie, sinon l'idéologie centimètres le mur de Berlin pour rai­ anarchistes de Moscou s'installe dans engraissées par la société de masse et de la réalité même qui demande la son esthétique. Ironie... Surprendre l'ancien Club des marchands, un assistées par la culture de service ? responsabilité de l'artiste, simple ou poser une question essentielle sur mixage fort prometteur arrive à pren­ Aujourd'hui nous ne sommes plus courroie de transmission pour mener ce qu'est le rapport entre l'esthétisme dre comme une joyeuse mayonnaise aussi sûrs qu'une société change ses à bien le seul et unique plan : la col­ et l'éthique. On pense encore à Wim artistique. À la Maison de l'anarchie conceptions et sa conscience dès lectivisation (passer la main dans le Delvoye, esthète maniaque, qui fit K.S., Malevitch côtoie V.E. Tatline, qu'elle change ses conditions de pro­ dos des paysans moyennement riches sculpter son bois de chauffe. Il ne bien que leur conception de l'art soit duction (ou, comme le dit Marx, que et dresser les paysans pauvres contre voulait se chauffer qu'avec du beau. diamétralement opposée (la forme ce n'est pas la conscience qui déter­ les paysans riches). Rapport entre l'éphémère et l'esthé­ détermine le contenu/le contenu mine la vie, mais les conditions de vie La convivialité des incohérents, tisme, l'esthétisme et l'ultra-individua- détermine la forme). Malevitch publie qui déterminent la conscience). cette avant-garde sans avancée qui lisme. « Mais que me fait à moi toute de nombreux articles, féroces, viru­ Culture et idéologie. Pour Lénine, produisit une peinture collectiviste la Révolution du monde si je demeure lents, tranchants, dans Anarkhia pour la première englobe la seconde. Si (1884) - « les artistes qui l'ont peinte éternellement douloureux et miséra­ s'attaquer à la politique culturelle du pour Bougdanov les rapports de clas­ n'ont pu, malgré leur union parfaite, ble au sein de mon propre charnier ? » Parti, parti qui a laissé en place les ses engendrent une psychologie typi­ arriver à tomber d'accord sur la com­ (Artaud, 1929) vieux Mandarins rassis et réactionnai­ quement prolétarienne constitutive position de leur sujet » -, devrait être res du tsarisme, les « étouffeurs d'art ». d'une culture spécifique, pour Lénine plus proche du « tas d'esprits » que

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> Alain Snyers, Snyersimmo-Paris 6', sélection exclusive d'annonces immobilières (vue de la vitrine de l'authentique Agence Marnier rive gauche immobilier (rue de Seine).

Dali annule le travail du groupe, et Mais de nouveaux glissements, de c'est peut-être là que la question plus en plus astucieux, s'opèrent, et il de l'avant-garde pose les rapports faut de plus en plus s'accrocher : entre l'individu et le groupe, entre les Selon le vieux paradigme, tout inspirateurs et les suiveurs. marketing servait à vendre un produit. Lettre de Freud du 20 juillet 1938 Mais le nouveau modèle, le produit à Stephan Zweig (qui a permis la est toujours secondaire par rapport rencontre Freud-Dali) : « Du point de au produit réel - la marque -, dont la vue critique, on pourrait toujours dire vente s'accroît selon une composante que la notion d'art se refuse à toute spirituelle, il n'y a pas d'autres ter­ extension lorsque le rapport quan­ mes... Les bâtisseurs de marques l'im­ titatif entre le matériel inconscient portèrent et un nouveau consensus et l'élaboration préconsciente ne se naquit : les produits qui fleuriraient

> Alain Snyers, campagne d'affichage sur gouttières à la recherche de beaucoup de maintient pas dans des limites déter­ à l'avenir seraient présentés non pas choses perdues dans le cadre de Tas d'esprits, 2006. minées. » Ou encore : « Le surréalisme comme des articles de base, mais a cherché avec l'inconscient obstruc­ comme des concepts : la marque en Il n'est pas question, ici, de Pour Duchamp l'art, c'est le tionnisme et la fourberie politique tant qu'expérience au style de vie'. refaire l'histoire du besoin de rompre maillon qui manque ; l'art, ce n'est du cadavérique Breton, à se faufiler Qui n'a vu « le tyrannique » Ben avec la société et l'aliénation de l'art pas ce que vous voyez, c'est la brèche. comme il pourrait dans la nuit des triompher dans les vitrines ? Et l'on n'a et de ses expressions, ressentie en Cette brèche, de nos jours s'appelle immondices dont, à son image, il vou­ même pas eu la politesse de deman­ même temps comme un désir de « résistance ontologique » : résister drait les voir chargés. » (Bataille,i93o) der à Dada s'il voulait bien soutenir suicide. Les assermentés du suicide contre l'institutionnalisation accrue, N'oublions pas Freud et notre part PPR! que furent les dadaïstes ont su dans contre la banalisation de la société d'inconscient. On peut toujours dire Il ne faut pas se voiler la face : cer­ différents contextes se montrer de masse ; résister contre la culture que Breton a essayé d'œuvrer. tains rassemblements de l'art contem­ efficaces, avec les suicidés de la de service, contre la disparition de On s'efforce depuis bien long­ porain ressemblent à ce qu'écrit société et autres disparus comme l'être, contre la disparition de la com­ temps par divers moyens de contre­ Marcel Proust, dans A la recherche du Arthur Craven. plexité ; résister contre le simple et carrer une certaine répugnance temps perdu, à propos de Madame Contre la croyance à l'œuvre d'art facilement compréhensible, contre devant la valeur incarnée. « Traîner Verdurin qui a utilisé la musique en en soi, objet dont les qualités et les l'absence de l'idéologie. Cette brèche l'œuvre derrière soi comme un bou­ créant des soirées musicales pour gra­ puissances réelles sécrètent autour alors s'appelle « approche critique et let. » (Jacques Vaché) vir les échelons de la vie sociale même de lui un halo de légende, Marcel politique ». Est-ce qu'on traîne l'œuvre ou si elle n'aimait pas du tout la musique. Duchamp invente l'inverse : par un La métaphysique du désir et la valeur incarnée ? Soyons moins Institution née de l'art/art institué/ déclic, le sic jubeo du ready-made, il l'occultisme des surréalistes enlèvent religieux et parlons de la forme et art ainsi tué. Valeur d'usage. À partir lance la légende capable de porter toute signification à la distinction de l'idée. C'est l'idée qui a fait réagir du moment où l'individu désire vivre l'objet indifférent au niveau de l'art. entre démarche inspirée ou concer­ Maïakovski qui nous pousse à penser une expérience sensible, intellectuelle Avec la Mariée, il feint de travailler à tée, hasard objectif, télépathie, pré­ que « l'œuvre d'art est un paradigme et spirituelle, il a assurément une une non-œuvre arbitraire, accessoire, monition et rencontre fortuite. de l'être dans le monde » (Hannah valeur, mais une valeur significative inachevée et mutilée, et tisse en fait Pourtant, toujours ils restent Arendt, La condition humaine). pour lui et pour les autres, un moyen sa légende, l'épiphénomène seul réel les auteurs de leur « chose », ce Les castors jour après jour créent d'interpréter le monde, de le sentir, capable à la fin de remplacer le chef- qui fait claironner à Salvador Dali : des formes. Mais est-ce une œuvre de répondre à ce que nous propose d'œuvre qui est censé la supporter. « La différence entre moi et les d'art ? Le stalinisme a détruit la créa­ Arendt comme condition humaine et (Robert Klein, « L'éclipsé de T'œuvre surréalistes, c'est que moi je suis tivité et, chez nous, ilya une bonne paradigme du monde. d'art", 1967 », La forme et l'intelligible, surréaliste. » Cette suprématie dose d'ultra-institutionnalisation et Les nombreux emballages du Paris, Gallimard, 1970.) individualiste revendiquée par «d'industriedu loisir». non-art ne parviennent pas à fou- se définit comme une technique du droyer une fois pour toute la « créa­ un contexte sociopolitique et intel­ leur sens. C'est déjà un pléonasme passage hâtif à travers des ambiances tion ». Dans les années soixante, le lectuel où il fallait marquer» l'épo­ de dire « mouvement Fluxus » et de variées... pour se laisser aller aux lien entre l'art et la culture s'est trans­ que ». Quarante années plus tard, dire « Fluxus », n'en parlons pas ! Une sollicitations du terrain. » {Les lèvres posé entre l'œuvre et la personnalité l'événement - l'événementiel - est constatation de Willem de Ridder nues, n° 9,1956) George Brecht nous a de l'artiste. On passe des diverses for­ devenu du marketing, du spectacle, colle bien ici : « Le plus grand change­ débloqué la tête en nous faisant tout mes de l'objet permanent au proces­ du basique. ment intervient lorsque vous cessez simplement asseoir sur une chaise, sus transitoire, à un questionnement Sans cela, sans cette « avant- de croire que vous devez changer. » que certains on encore pris pour une sur la production/improduction : garde », le sensible aurait disparu, Dans la notion Fluxus, ilya déjà œuvre d'art. Le « tas d'esprits », de tou­ « On s'irrite parce que l'art actuel, l'idée serait morte et la vraie parole la transformation. Le mot, faiblement tes les façons, sera présent à la fin ou du moins s'il reçoit encore quelque aurait disparu. Après les discussions traduit en français, lui a fait perdre la au début d'une calme déambulation, substantivité en partage, réfléchit et entre Satie et Debussy viennent celles force exprimée à l'intérieur de cette peut-être debout sur un tabouret, rend conscient, avec intransigeance, de Cage avec Boulez. Dans une lettre notion. Flux : mouvement qui trans­ 1 artistes « faute de mieux » comme tout ce que l'on voudrait oublier . » de 1954 à Cage, Boulez délimite ses forme et peut transformer lorsqu'il y l'étaient les lettristes faute de mieux La mode sévit et Harold Rosenberg limites : « Je n'admets pas - et je crois a des matériaux, aptes à recevoir la Hadj Mohamed Dahou, Cheik Ben va jusqu'à prétendre que « ce qui que je n'admette jamais - le hasard possibilité d'une transformation et à Dhine et Ait Diafer dont il faut citer se passe sur la toile n'est pas une comme composante d'une œuvre créer à nouveau une nouvelle situa­ la première phrase de leur manifeste peinture mais un événement » avec faite. » Sacré hasard ! tion qui n'est pas forcément contrô­ écrit à Alger en 1953 : « Manifeste du les expressionnistes abstraits qui Pendant les années 1958-1962, lable dès le début du démarrage de groupe algérien de L'Internationale incarnent le refus de l'incarnation période charnière de l'avant-garde ce flux. L'avant-garde est la loi de la Lettriste : Nul ne meurt de faim, ni de avec leur transe en conserve ou le Pop new-yorkaise, deux cercles, orientés convection. soif, ni de vie. On ne meurt que de Art : « réalisme socialiste pour riches », vers la musique, affirment leur hégé­ Ce qui nous a embrouillés, ces renoncement... »• selon Morton Felman. Louis Jouvet, monie : celui de John Cage, jusqu'en dernières années, c'est une définition pragmatique, en un revers de manche 1960, puis celui de La Monte Young. molle de l'avant-garde avec le peu constate une non moins brûlante Vient ensuite Fluxus, l'étape intermé­ de ce qui lui restait de dynamisme. Notes réalité qui pend au nez des futurs diaire prônée par George Maciunas, La croyance du contrôle absolu pour i Naomi Klein, No Logo, La tyrannie des marques, Montréal, Leméac/actes Sud, épigones du « tas d'esprits » : « Dans le sociale plus qu'esthétique, qui doit créer, à coup sûr, une école de plus 2000, p. 47. métier du spectacle, tout évolue, tout à la fois « purger » toute forme d'art et non un état d'esprit proche du 2 Adorno, Philosophie de la musique bouge. Il n'y a qu'une chose qui ne bourgeois et promulguer la réalité du « tas d'esprits ». « L'art est ce que tu nouvelle, Paris, Gallimard, 1962 p. 24. change pas, c'est l'avant-garde. » non-art jusqu'à la dissolution totale fais où tu es », préconisait Robert La notion de l'événement à cette de l'art. Avec Maciunas, les notions Filliou. Debord et Wolman disaient à période historique s'inscrivait dans d'avant-garde et de cercle perdent peu près la même chose : « La dérive

> Jacques Halbert

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