DOCSLIB.ORG

Le Cahier De L'lnfo Spectacles

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Le Cahier de l’lnfo Spectacles N°3 Pour cette info spectacles des mois de mai et juin, la Commission Culture et Loisirs vous propose une programmation exceptionnelle au Théâtre des Champs-Elysées pour votre plus grand plaisir ! Vente à partir de MARDI 3 MAI 2016 au CIE Vous devez impérativement vérifier les dates, horaires et lieux sur vos billets Pour la billetterie, la rupture de stock n’est pas opposable au CIE Bourse Accès : 12 spectacles par an par ouvrant-droit dans la limite de 2 billets par spectacle, + 3 spectacles « Famille » par an selon la composition familiale - RFB/Info spectacles confondus 1 G R A N D S S P E C T A C L E S NORMA – VINCENZO BELLINI Théâtre des Champs-Elysées Dimanche 16 octobre 2016 à 17h00 Catégorie 2 - 91 € Opéra chanté en italien, surtitré en français. Durée : 2h30. Du fait de l’implantation spécifique du décor de ce spectacle, le découpage du plan de salle a dû être modifié. Opéra en deux actes (1831). Livret de Felice Romani, d’après Norma ou l’Infanticide d’Alexandre Soumet. Un début de saison lyrique pour le Théâtre de l’avenue Montaigne placé sous le signe de l’exceptionnel avec quatre représentations de la production de la Norma de Bellini en provenance du Festival de Salzbourg. Cecilia Bartoli y incarne le rôle-titre avec une fougue dramatique et une force musicale très personnelles dans une mise en scène brillante de ses complices Patrice Caurier et Moshe Leiser. L’origine de cette relecture du chef-d’oeuvre de Bellini revient à la diva romaine dont on connaît la curiosité et le goût des recherches historiques en matière de repertoire et d’interpretation, et d’une nouvelle édition critique de la partition. Cecilia Bartoli a en effet souhaite renouer avec une version de Norma musicologiquement plus juste, jouée sur instruments d’époque et basée sur les tonalités d’origine. Cela a pour mérite d’offrir une force nouvelle tant sur le plan musical, en particulier les duos entre Norma et Adalgisa, que dramatique. Cecilia Bartoli est donc une Norma « atypique » : la prêtresse est ici descendue de son piédestal pour se muer en une femme amoureuse et blessée (son « Casta diva » se pare de toutes les couleurs de la passion malheureuse avec un art parfaitement maîtrisé du cantabile). Les graves sont superbes et la ligne vocale est d’un grand raffinement en termes de couleurs, de legato et d’articulation. Amoureuse trompée et deçue qui sombre dans l’infanticide, sa Norma est tout simplement humanisée et magnifique. Diego Fasolis, direction Patrice Caurier, Moshe Leiser, mise en scène Christian Fenouillat, scénographie Agostino Cavalca, costumes - Christophe Forey, lumières Cecilia Bartoli, Norma Rebeca Olvera, Adalgise Norman Reinhardt, Pollion Peter Kalman, Orovèse Rosa Bove, Clotilde Reinaldo Macias, Flavius 2 L’OPERA DE QUAT’SOUS – KURT WEILL / BERTOLT BRECHT Théâtre des Champs-Elysées Jeudi 27 octobre 2016 à 20h00 Catégorie 1 : 57€ Opéra chanté en allemand, surtitré en français. Durée : 3h environ. Pièce de théâtre musicale en trois actes, un prologue et huit tableaux (1928). Livret de Bertolt Brecht, d’après The Beggar’s Opera de John Gay et Johann Christoph Pepusch, dans une traduction allemande d’Elisabeth Hauptmann. Depuis 2006, des liens forts unissent le Théâtre de la Ville et le Berliner Ensemble. L’Opéra de quat’sous mis en scène par Robert Wilson y a été joué en 2009 puis 2010. Ce fut un véritable choc théâtral ou d’emblée on était impressionné par la couleur « berlinoise » de ce cabaret grinçant peuplé de personnages grimés à outrance à la façon de la peinture expressionniste allemande. Et pourtant, s’y dessinait aussi très clairement la « patte » de Bob Wilson, dans cette science de l’épure et des lumières dont il est un maître absolu. Un décor géométrique abstrait, des jeux de néons et un majestueux rideau rouge abolissent les frontières. Le plateau devient alors une véritable oeuvre d’art d’une « inquiétante étrangeté ». Chant, lumières, musique (assurée par une dizaine de musiciens dans la fosse) et sons divers (formidable travail sur les bruitages) dialoguent avec une véritable grâce et une incroyable limpidité dramatique. Un mélange onirique de cinéma muet, d’art expressionniste, de cirque, de music-hall et une musique où se côtoient jazz, chanson et opéra. L’ouvrage s’apparente à une satire de la bourgeoisie corrompue. Si elle trouve sa source originelle dans l’Angleterre victorienne, Bob Wilson transcende l’enjeu social par une peinture machiavélique et haute en couleurs. Robert Wilson : mise en scène, scénographie, concepts lumières Ann-Christin Rommen : collaboration à la mise en scène. Jacques Reynaud : costumes. Jutta Ferbers, Anika Bardos : dramaturgie. Andreas Fuchs, Ulrich Eh : lumières. Jurgen Holtz: J. J. Peachum - Traute Hoes: Celia Peachum Johanna Griebel: Polly, Peachum - Christopher Nell : Macheath Axel Werner : Tiger Brown - Anna Graenzer : Lucy Brown Angela Winkler : Jenny - Georgios Tsivanoglou : Filch Luca Schaub : Walter - Martin Schneider : Matthias Boris Jacoby : Jakob - Marko Schmidt : Robert Raphael Dwinger : Jimmy - Jorg Thieme : Ede Uli Plesmann : Smith - Michael Kinkel : Kimball Anke Engelsmann : Betty Ursula Hopfner-Tabori : une vieille prostituée Karla Sengteller : Vixen - Claudia Burckhardt : Dolly Gabriele Volsch : Molly - Gerd Kunath : un messager à cheval » Walter Schmidinger : une voix Hans-Jorn Brandenburg : Stefan Rager direction musicale Orchestre du Berliner Ensemble « The Threepenny Orchestra » 3 PELLEAS ET MELISANDE – CLAUDE DEBUSSY Théâtre des Champs-Elysées Jeudi 11 mai 2017 à 19h30 Catégorie 2 - 62€ Durée de l’ouvrage 3h environ. Nouvelle production Opéra en cinq actes et douze tableaux (1902) Poème de Maurice Maeterlinck. Debussy assista en compagnie de Mallarmé à l’unique représentation de la pièce de Maeterlinck en 1893. Ce fut un choc pour lui. Il y trouva, dans la prose comme dans cette atmosphère de rêves, l’écho de ses propres interrogations. Depuis longtemps déjà, Debussy cherchait en effet une forme musicale où les personnages chanteraient « naturellement » et non dans une langue constituée à ses yeux de « traditions surannées ». Ici, la « matière litteraire » est complètement nouvelle pour un ouvrage lyrique, faisant alterner folle sensualité et violence inouïe. Ce qu’il y a aussi d’incroyablement moderne dans l’ouvrage, c’est une certaine idée du destin, non celui qui porte vers les haut faits d’armes mais celui que l’on subit et que le compositeur traduit notamment par ces silences éloquents dont l’œuvre est constellée. Mais la langue ne fait pas tout dans cette oeuvre a part. L’orchestre y est merveilleux, autant par ses fulgurances que par sa discrétion à accompagner, à souligner, à porter le texte. Au final, l’ouvrage offre de l’humanité un spectacle désolant, d’où sont exclus l’espoir et la rémission. Même l’innocence des amoureux, pourtant si pure, ne trouve ici grâce. Mais quelle œuvre ! Par sa force et sa modernité, elle est de celles qui ont « fraye un chemin que d’autres pourront suivre » comme le prophétisait son auteur. Pour servir ce drame poétique, le comédien, metteur en scène, scénographe, et desormais « patron » du Francais Eric Ruf s’attachera à la matière intrinsèquement théâtrale de l’ouvrage. La partie musicale est confiée à Louis Langree, l’un des meilleurs interprètes de la musique française et tout particulièrement de Debussy aujourd’hui. L’Orchestre National de France sera lui aussi au coeur de « son repertoire ». Quant au jeune couple, un duo de rêve avec Jean-Sebastien Bou, sans doute l’un des meilleurs Pelleas de sa geénération, et Patricia Petibon, que l’on imagine d’emblée « habitée » par la force musicale et dramatique crépusculaire de ce rôle hors norme. Pelléas et Mélisande ou le génie du Graal francais. Louis Langree, direction Eric Ruf, mise en scène et scénographie Christian Lacroix, costumes - Bertrand Couderc, lumières Patricia Petibon, Mélisande - Jean-Sebastien Bou, Pelléas Kyle Ketelsen, Golaud - Jean Teitgen, Arkel Sylvie Brunet-Grupposo, Geneviève - Jennifer Courcier, Yniold Arnaud Richard, Le médecin, le berger Orchestre National de France Choeur de Radio France direction Marc Korovitch Opéra chanté en français, surtitré en français. 4 DE DJANGO REINHARDT A DIDIER LOCKWOOD 60 ANS DE JAZZ Théâtre des Champs-Elysées Lundi 12 décembre 2016 à 20h00 1ère catégorie - 65€ Concert caritatif dans le cadre du soixantième anniversaire de Didier Lockwood. Avec Patricia Petibon, Louis Bertignac, Didier Lockwood, Les Violons Barbares, Guo Gan, Philip Catherine, Darryl Hall, Richard Galliano, Andre Ceccarelli, Antonio Farao, Francis Lockwood. Production Opera Game Concert au profit de La Chaîne de l’Espoir, sous le parrainage de Mireille Darc. 5 F A M I L L E BABAR ET LE PÈRE NOEL Théâtre des Champs-Elysées Dimanche 18 décembre 2016 à 15 heures Placement libre : Adulte/Enfant - 12€ D’après le livre composé et dessiné par Jean de Brunhoff. Natalie Dessay, narratrice et voix. Shani Diluka, piano et mise en musique. Bernard Martinez, projection d’illustrations animées. Saint-Saens, Satie, Grieg, Poulenc, Ravel, Brahms, Debussy, Bizet. LE CIRQUE BOUFFON Théâtre des Champs-Elysées Dimanche 29 janvier2017 – 11 heures Placement libre : Adulte/Enfant - 12€ Poétique, insolite, excentrique... et bien sûr acrobatique et musical, tel est Le Cirque Bouffon, compagnie allemande fondée par un ancien du Cirque du Soleil. On retrouve le grain de folie, voire la démesure du « grand frère » québécois, avec des costumes extraordinaires, des agrès réinventés avec beaucoup d’imagination, des personnages très maquillés… Et une incroyable cohorte de clowns, acrobates, jongleurs, musiciens et voltigeurs venus des quatre coins du monde. 6 Et aussi des spectacles dans d’autres lieux… BIGRE Théâtre Tristan Bernard Jeudi 2 juin 2016 à 20h30 Catégorie 1 – 26 € Mise en scène de Pierre Guillois. Avec Pierre Guillois, Agathe L’Huillier. Par la Cie Le fils du grand réseau. Un nouveau spectacle burlesque. Une femme et deux hommes cohabitent dans de minuscules appartements sous les toits.
Recommended publications
  • Andre Jolivet's Fusion: Magical Music, Conventional Lyricism, and Japanese Influences Network Ot Create Concerto Pour Flute Et Piano and Sonate Pour Flute Et Piano

    Andre Jolivet's Fusion: Magical Music, Conventional Lyricism, and Japanese Influences Network Ot Create Concerto Pour Flute Et Piano and Sonate Pour Flute Et Piano

    UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones December 2016 Andre Jolivet's Fusion: Magical Music, Conventional Lyricism, and Japanese Influences Network ot Create Concerto Pour Flute et Piano and Sonate Pour Flute et Piano Kelly A. Collier University of Nevada, Las Vegas Follow this and additional works at: https://digitalscholarship.unlv.edu/thesesdissertations Part of the Education Commons, and the Music Commons Repository Citation Collier, Kelly A., "Andre Jolivet's Fusion: Magical Music, Conventional Lyricism, and Japanese Influences Network to Create Concerto Pour Flute et Piano and Sonate Pour Flute et Piano" (2016). UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones. 2856. http://dx.doi.org/10.34917/10083130 This Dissertation is protected by copyright and/or related rights. It has been brought to you by Digital Scholarship@UNLV with permission from the rights-holder(s). You are free to use this Dissertation in any way that is permitted by the copyright and related rights legislation that applies to your use. For other uses you need to obtain permission from the rights-holder(s) directly, unless additional rights are indicated by a Creative Commons license in the record and/or on the work itself. This Dissertation has been accepted for inclusion in UNLV Theses, Dissertations, Professional Papers, and Capstones by an authorized administrator of Digital Scholarship@UNLV. For more information, please contact [email protected]. ANDRÉ JOLIVET’S FUSION: MAGICAL MUSIC, CONVENTIONAL LYRICISM, AND JAPANESE INFLUENCES NETWORK TO CREATE CONCERTO POUR FLÛTE ET PIANO AND SONATE POUR FLÛTE ET PIANO By Kelly A. Collier Bachelor of Music University of Nevada, Las Vegas 1999 Master of Music California State University, Long Beach 2001 Master of Music University of Nevada, Las Vegas 2016 A doctoral project submitted in partial fulfillment of the requirements for the Doctor of Musical Arts School of Music College of Fine Arts The Graduate College University of Nevada, Las Vegas December 2016 Copyright 2016 Kelly A.
  • Chronology 1916-1937 (Vienna Years)

    Chronology 1916-1937 (Vienna Years)

    Chronology 1916-1937 (Vienna Years) 8 Aug 1916 Der Freischütz; LL, Agathe; first regular (not guest) performance with Vienna Opera Wiedemann, Ottokar; Stehmann, Kuno; Kiurina, Aennchen; Moest, Caspar; Miller, Max; Gallos, Kilian; Reichmann (or Hugo Reichenberger??), cond., Vienna Opera 18 Aug 1916 Der Freischütz; LL, Agathe Wiedemann, Ottokar; Stehmann, Kuno; Kiurina, Aennchen; Moest, Caspar; Gallos, Kilian; Betetto, Hermit; Marian, Samiel; Reichwein, cond., Vienna Opera 25 Aug 1916 Die Meistersinger; LL, Eva Weidemann, Sachs; Moest, Pogner; Handtner, Beckmesser; Duhan, Kothner; Miller, Walther; Maikl, David; Kittel, Magdalena; Schalk, cond., Vienna Opera 28 Aug 1916 Der Evangelimann; LL, Martha Stehmann, Friedrich; Paalen, Magdalena; Hofbauer, Johannes; Erik Schmedes, Mathias; Reichenberger, cond., Vienna Opera 30 Aug 1916?? Tannhäuser: LL Elisabeth Schmedes, Tannhäuser; Hans Duhan, Wolfram; ??? cond. Vienna Opera 11 Sep 1916 Tales of Hoffmann; LL, Antonia/Giulietta Hessl, Olympia; Kittel, Niklaus; Hochheim, Hoffmann; Breuer, Cochenille et al; Fischer, Coppelius et al; Reichenberger, cond., Vienna Opera 16 Sep 1916 Carmen; LL, Micaëla Gutheil-Schoder, Carmen; Miller, Don José; Duhan, Escamillo; Tittel, cond., Vienna Opera 23 Sep 1916 Die Jüdin; LL, Recha Lindner, Sigismund; Maikl, Leopold; Elizza, Eudora; Zec, Cardinal Brogni; Miller, Eleazar; Reichenberger, cond., Vienna Opera 26 Sep 1916 Carmen; LL, Micaëla ???, Carmen; Piccaver, Don José; Fischer, Escamillo; Tittel, cond., Vienna Opera 4 Oct 1916 Strauss: Ariadne auf Naxos; Premiere
  • Collective Difference: the Pan-American Association of Composers and Pan- American Ideology in Music, 1925-1945 Stephanie N

    Collective Difference: the Pan-American Association of Composers and Pan- American Ideology in Music, 1925-1945 Stephanie N

    Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2009 Collective Difference: The Pan-American Association of Composers and Pan- American Ideology in Music, 1925-1945 Stephanie N. Stallings Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC COLLECTIVE DIFFERENCE: THE PAN-AMERICAN ASSOCIATION OF COMPOSERS AND PAN-AMERICAN IDEOLOGY IN MUSIC, 1925-1945 By STEPHANIE N. STALLINGS A Dissertation submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Degree Awarded: Summer Semester, 2009 Copyright © 2009 Stephanie N. Stallings All Rights Reserved The members of the Committee approve the Dissertation of Stephanie N. Stallings defended on April 20, 2009. ______________________________ Denise Von Glahn Professor Directing Dissertation ______________________________ Evan Jones Outside Committee Member ______________________________ Charles Brewer Committee Member ______________________________ Douglass Seaton Committee Member The Graduate School has verified and approved the above named committee members. ii ACKNOWLEDGMENTS I would like to express my warmest thanks to my dissertation advisor, Denise Von Glahn. Without her excellent guidance, steadfast moral support, thoughtfulness, and creativity, this dissertation never would have come to fruition. I am also grateful to the rest of my dissertation committee, Charles Brewer, Evan Jones, and Douglass Seaton, for their wisdom. Similarly, each member of the Musicology faculty at Florida State University has provided me with a different model for scholarly excellence in “capital M Musicology.” The FSU Society for Musicology has been a wonderful support system throughout my tenure at Florida State.
  • The American Stravinsky

    The American Stravinsky

    0/-*/&4637&: *ODPMMBCPSBUJPOXJUI6OHMVFJU XFIBWFTFUVQBTVSWFZ POMZUFORVFTUJPOT UP MFBSONPSFBCPVUIPXPQFOBDDFTTFCPPLTBSFEJTDPWFSFEBOEVTFE 8FSFBMMZWBMVFZPVSQBSUJDJQBUJPOQMFBTFUBLFQBSU $-*$,)&3& "OFMFDUSPOJDWFSTJPOPGUIJTCPPLJTGSFFMZBWBJMBCMF UIBOLTUP UIFTVQQPSUPGMJCSBSJFTXPSLJOHXJUI,OPXMFEHF6OMBUDIFE ,6JTBDPMMBCPSBUJWFJOJUJBUJWFEFTJHOFEUPNBLFIJHIRVBMJUZ CPPLT0QFO"DDFTTGPSUIFQVCMJDHPPE THE AMERICAN STRAVINSKY THE AMERICAN STRAVINSKY The Style and Aesthetics of Copland’s New American Music, the Early Works, 1921–1938 Gayle Murchison THE UNIVERSITY OF MICHIGAN PRESS :: ANN ARBOR TO THE MEMORY OF MY MOTHERS :: Beulah McQueen Murchison and Earnestine Arnette Copyright © by the University of Michigan 2012 All rights reserved This book may not be reproduced, in whole or in part, including illustrations, in any form (beyond that copying permitted by Sections 107 and 108 of the U.S. Copyright Law and except by reviewers for the public press), without written permission from the publisher. Published in the United States of America by The University of Michigan Press Manufactured in the United States of America ϱ Printed on acid-free paper 2015 2014 2013 2012 4321 A CIP catalog record for this book is available from the British Library. ISBN 978-0-472-09984-9 Publication of this book was supported by a grant from the H. Earle Johnson Fund of the Society for American Music. “Excellence in all endeavors” “Smile in the face of adversity . and never give up!” Acknowledgments Hoc opus, hic labor est. I stand on the shoulders of those who have come before. Over the past forty years family, friends, professors, teachers, colleagues, eminent scholars, students, and just plain folk have taught me much of what you read in these pages. And the Creator has given me the wherewithal to ex- ecute what is now before you. First, I could not have completed research without the assistance of the staff at various libraries.
  • Formations Parisiennes

    Formations Parisiennes

    !""# R $ % &'() ** + ' &',-- & &'$ " & &/&, &/&$1 2+&&'3422+(5"4"+34 $ "+ &/$# 6+ $ 7 -+ &&' # &""2+ 8/ &"7 " + " * &&',-- + 3 )/+ 4 9 + $ " % 8 &&',-- "+ 3 , +4 1"+&,1"+1"7 +(;1"+3"1" +4,1" 7 + += ,8+ $ + &/&9 >+ &&' " + ,-- "/+ 3 /"+ $+$ "$"+%,8$" +()+4,) +/"95 +3+ "6" ,+(5 6+ "/7 *+&&"+) &7 +)"+$ "+3= +$ " #/+3&%",+ ,( - 3 - SOMMAIRE Pages AVANT-PROPOS...................................................................................................................... 7 PREMIÈRE PARTIE - POURQUOI LA PHILHARMONIE DE PARIS ?.............................. 9 I. UNE ABSENCE DE GRAND AUDITORIUM PRÉJUDICIABLE AU RAYONNEMENT MUSICAL DE PARIS ........................................................................... 9 A. PARIS, CAPITALE SYMPHONIQUE DE SECOND RANG ? ................................................ 9 1. Une offre symphonique riche et diversifiée…........................................................................ 9 a) Onze salles dédiées en tout ou partie au concert « classique » .......................................... 9 b) Des orchestres importants, une programmation riche ....................................................... 10 2. … qui supporte néanmoins difficilement les comparaisons internationales ........................... 11 B. L’ABSENCE PRÉJUDICIABLE DE GRAND AUDITORIUM................................................ 13 1. Un débat ancien, une « exception française »......................................................................
  • Charles Tournemire Memoirs Edited by Marie- Louise Langlais

    Charles Tournemire Memoirs Edited by Marie- Louise Langlais

    Charles TOURNEMIRE MEMOIRS Edited by Marie-Louise Langlais Charles Tournemire Memoirs Edited by Marie- Louise Langlais Memoirs translated by Susan Landale “Introduction and Epilogue” translated by Shirley Parry Footnotes and additional Letters translated by Rebecca Oualid Translations harmonized by Shirley Parry Charles Tournemire in his forties (Odile Weber collection) Acknowledgements I wish to express my gratitude to the translators of this book whose role has been indispensable. It has been a difficult and delicate task, knowing that Charles Tournemire’s language was often complex; he sometimes even invented French words which, for a translator, can be a nightmare! In 2014, I edited the French long version of Tournemire’s Memoirs, but I then had the idea that an English translation of this text, limited to material relating to music and the world of the organ and organists, would be useful and welcomed. This is that work. To translate the Memoirs, Susan Landale came immediately to mind as an authority on Tournemire and also as someone perfectly bilingual. Born in Scotland, she came to France at the end of the 1950s to study with André Marchal, the famous French blind organist. Winner of the first International Organ Competition at the St Albans Festival, England, she has firmly established a worldwide reputation as a brilliant concert organist and a renowned teacher, in frequent demand for master classes, seminars, and as a juror for leading international organ competitions. She taught for a long time at the National Conservatoire in Rueil-Malmaison (France). She is currently Visiting Professor of organ at the Royal Academy of Music in London and organist at the Cathedral Saint-Louis des Invalides, Paris.
  • Polish Musicians in the Concert Life of Interwar Paris: Short Press Overview and Extensive Bibliographic Guide1

    Polish Musicians in the Concert Life of Interwar Paris: Short Press Overview and Extensive Bibliographic Guide1

    Polish Musicians in the Concert Life of Interwar Paris: Short Press Overview and Extensive Bibliographic Guide1 Renata Suchowiejko ( Jagiellonian University, Kraków) [email protected] The 20-year interwar period was a crucial time for Polish music. After Poland regained independence in 1918, the development of Polish musical culture was supported by government institutions. Infrastructure serving the concert life and the education system considerably improved along with the development of mass media and printing industries. International co-operation also got reinvigorated. New societies, associations and institutions were established to promote Polish culture abroad. And the mobility of musicians considerably increased. At that time the preferred destination of the artists’ rush was Paris. The journeys were taken mostly by young musicians in their twenties or thirties. Amongst them were instrumentalists, singers and directors who wished to improve their performance skills and to try their skills before the public of concert halls. Composers wanted to taste the musical climate of the metropolis and to learn the latest trends in music of that time. They strongly believed that 1. This paper has been prepared within the framework of the research programme Presence of Polish Music and Musicians in the Artistic Life of Interwar Paris, supported from the means of the National Science Centre, Poland, OPUS programme, under contract No. UMO-2016/23/B/ HS2/00895. The final effect of the project is the publication of a study Muzyczny Paryż à la polonaise w okresie międzywojennym. Artyści – Wydarzenia – Konteksty [Musical Paris à la polonaise In the Interwar Period: Artists – Events – Contexts] by Renata Suchowiejko, Kraków, Księgarnia Akademicka, 2020.
  • DANA CIAOCARLIE Piano

    DANA CIAOCARLIE Piano

    DANA CIAOCARLIE Piano Formée aux sources de l'école roumaine de piano, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki, de Dominique Merlet et de Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de Franz Schubert. Son talent a été récompensé par de nombreux prix internationaux prestigieux : un 2ème grand prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie. Parmi ses partenaires de prédilection en musique de chambre, on mentionnera Gilles Apap, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk, David Guerrier, le Quatuor Psophos, … Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l'ont conduite aux Etats-Unis (Boston, NewYork, Houston, Los Angeles), au Canada, en Chine et Indonésie, en Europe (Allemagne, Suisse, Espagne, Belgique, Luxembourg, Italie, Pays- Bas, Roumanie), etc ; à Paris : Cité de la Musique, Radio-France, Musée d'Orsay, Auditorium du Louvre, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Théâtre des Bouffes du Nord ; le MIDEM de Cannes, l'Opéra de Lyon, l’Arsenal de Metz, la Salle Molière de Lyon, la Criée Scène Nationale de Marseille, la Salle Poirel de Nancy, le Beffroi de Montrouge,
  • Exposition Saint-Saëns : Un Esprit Libre – Dossier De Presse –

    Exposition Saint-Saëns : Un Esprit Libre – Dossier De Presse –

    Saint-Saëns un esprit libre 25 JUIN - 10 OCTOBRE 2021 exposition Bibliothèque-musée de l’Opéra. Palais Garnier, Paris 9e bnf.fr operadeparis.fr #Saint-Saëns DOSSIER DE PRESSE Sommaire Communiqué de presse et renseignements pratiques 3 Iconographie 5 Présentation 7 Parcours de l’exposition 8 Publication 15 Autour de l’exposition 17 La BnF I Opéra 18 L’Opéra national de Paris 19 Communiqué de presse La Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris célèbrent le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) à travers l’exposition Saint-Saëns : un esprit libre, première grande rétrospective consacrée à ce musicien. On lui doit Le Carnaval des animaux ou la Danse macabre, qui l’ont rendu extrêmement populaire ; mais Saint-Saëns composa pas moins de 600 œuvres, dont 13 opéras. Avec des centaines de concerts donnés à travers le monde, une forte présence au sein des institutions, il devint, au fil de sa carrière, une personnalité incontournable de la vie musicale. Républicain de la première heure, d’une curiosité insatiable, polyglotte et voyageur infatigable, il fut à la fois un pianiste virtuose, un compositeur de génie et l’un des meilleurs représentants de la culture française. L’exposition retrace ce parcours extraordinaire, à travers plus de 200 pièces - manuscrits musicaux, correspondances, photographies, objets, tableaux, maquettes de décors et de costumes -, autant de jalons qui mènent à la redécouverte d’un artiste étonnant, figure marquante de notre histoire culturelle mais aussi esprit libre. Une vie extravagante, une carrière d’une longévité exceptionnelle et un impressionnant catalogue d’ouvrages, dont chacun a dans l’oreille au moins l’un des nombreux « tubes » : le célèbre Carnaval des animaux, la Danse macabre, la Troisième symphonie avec orgue, ou la Bacchanale de Samson et Dalila pour ne citer que ceux-là.
  • Musiciennes:Women Musicians in France During the Interwar Years

    Musiciennes:Women Musicians in France During the Interwar Years

    Musiciennes: Women Musicians in France during the Interwar Years, 1919-1939 Laura Ann Hamer Submitted for the Degree of Doctor of Philosophy Cardiff University, 2009 UMI Number: U584377 All rights reserved INFORMATION TO ALL USERS The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. In the unlikely event that the author did not send a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if material had to be removed, a note will indicate the deletion. Dissertation Publishing UMI U584377 Published by ProQuest LLC 2013. Copyright in the Dissertation held by the Author. Microform Edition © ProQuest LLC. All rights reserved. This work is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest LLC 789 East Eisenhower Parkway P.O. Box 1346 Ann Arbor, Ml 48106-1346 Abstract The musical life of interwar France (1919-39) has fascinated many writers; however, the part played by women musicians has been much neglected. This thesis seeks to rectify this situation by presenting a study of the activities and reception of the musiciennes of interwar France. The thesis is divided into three parts: part one provides a contextual framework within which to situate the pursuits of women musicians by considering both their contemporary social position and the gender- specific conditions which affect the lives, careers, and reception of musiciennes. Part two focuses on conductors and composers. Jane Evrard and her Orchestre feminin de Paris are discussed within the context of the contemporaneous development of the all­ woman orchestra and rise of the first professional female conductors.
  • Les Projets De L'association Petites Mains Symphoniques

    Les Projets De L'association Petites Mains Symphoniques

    PETITES MAINS SYMPHONIQUES PROJETS DE L’ASSOCIATION 2009 – 2013 LES PETITES MAINS SYMPHONIQUES EN QUELQUES CHIFFRES LES PROJETS DE L’ASSOCIATION PETITES MAINS SYMPHONIQUES 2009/2010 • Organisation du concours 2009/2010 : 4000 inscriptions toutes disciplines instrumentales confondues : 70 éliminatoires dans toute la France, avec plus de 400 jurys • Créations originales : toutes les œuvres du concours sont des créations originales commandées par l’association Petites Mains Symphoniques : au total 17 compositeurs pour plus de 200 œuvres originales jouées dans les 17 catégories depuis la création du concours. • Œuvres pour orchestre écrites par Vincent Artaud et Nicolas Genest • 3 finales : salle Gaveau au mois de juin (550 finalistes) • Une équipe de tournage de Sorcier Production, a suivi sur plusieurs mois les Petites Mains Symphoniques et filmé un reportage de 52 minutes, diffusé en 2011. • Site internet des Petites Mains Symphoniques en ligne 2010/2011 • Tournée de l’Orchestre des Petites Mains Symphoniques, composé des vainqueurs du concours édition 2009/2010 • Concert au Palais des Congrès de Paris, en 1ère partie de Michel Leeb, le 24 septembre 2010 devant 5000 personnes • 50 enfants issus des milieux défavorisés ont été parrainés par les Petites Mains Symphoniques et formés pendant 5 jours pour accompagner l’Orchestre sur le thème de la percussion. • 07 février 2011 : concert au Théâtre des Champs-Elysées (Extraits vidéo du concert disponible sur internet) • 1er mai 2011 : studio Malakoff, enregistrement de 2 titres de l’album « Hati » du jazzman Nicolas Genest par les cordes de l’Orchestre des Petites Mains Symphoniques • Diffusion du reportage de 52 minutes sur les Petites Mains Symphoniques entre les 19, 20, 22 et 23 juin sur France 3, puis le 21 novembre 2011 sur France 2.
  • Theatres-Humour-Comedies Musicales

    Theatres-Humour-Comedies Musicales

    SAISON 2017 Programme n° 26 - Janvier 2017 CONCERTS VARIETES SPECTACLES TOUS PUBLICS THEATRES HUMOUR OPERA PARCS D’ATTRACTION MUSEES EXPOSITIONS CINEMAS SPORTS CIRQUES CABARETS COMEDIES MUSICALES BALLETS ACTION CULTURE ET THÉÂTRE POUR L' ENTREPRISE Réservation CE – 01 42 82 92 18 8, rue Victor Massé – BP 316 09 – 75425 PARIS Cedex 09 – Tél : 01 42 82 92 18 - Fax : 01 44 53 00 41 Programme JANVIER N°26 Saison 2017 CONDITIONS GENERALES SOMMAIRE Consultez nos conditions générales de vente sur notre site : www.acte-collectivites.com/static/cgv CONCERTS OPTIONS Pages 3 à 6 La confirmation des options se fait un mois avant la date du spectacle, voire deux mois pour SPORTS certains spectacles. Page 7 COMPTE PERMANENT – COMPTE DEPOT OU COMPTE SITE THEATRES L’ouverture d’un compte se fait par le versement d’une somme forfaitaire représentant une Pages 8 à 19 estimation mensuelle de vos commandes. La confirmation s’effectue par bon de réservation. A chaque fin de mois, vous recevez un relevé récapitulatif et détaillé de vos commandes. Votre SPECTACLES TOUS PUBLICS compte doit être créditeur . Pages 20 à 21 CHANGEMENT DE TARIFS OU SÉANCES SORTIES / LOISIRS + MUSEES + EXPOS + SALONS + CINEMAS Les informations sur notre programme sont susceptibles de modifications, pour toute Pages 22 à 25 commande merci de nous contacter. CABARETS DIFFERENCE DE PRIX ? Page 26 à 27 La différence entre le prix facial sur le billet et le prix que vous réglez représente les coûts engagés par la société Acte ADRESSES DE SALLES Spectacle (PT) plein tarif ou (Pl) Placement libre (assis et/ou debout) : Les places vendues par Acte Page 28 peuvent être plus chères que celles achetées à la caisse des théâtres.