idança.txt Volume 3 Abril 2011

idança.txt Volume 3 April 2011

Becoming Transnatural. Foto: Lucy McRae. RABIH MROUÉ / CRISTIANE BOUGER / Becoming Transnatural. Photo: Lucy McRae. PANAÍBRA CANDA / LUCY MCRAE E BART HESS / VALMIR SANTOS / JADRANKA ANDJELIC A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO

Por Cristiane Bouger

Cristiane Bouger desenvolve trabalhos nos campos da live art, instalação, dança contemporânea, teatro experimental, texto e vídeo, propondo um discurso relacionando corpo, biografia, cultura e política. Bouger foi escritora colaboradora para a PERFORMA 09 – The Third New Visual Art Performance Biennial, em Nova York, e é escritora contribuinte para o Movement Research e National Dance Center Bucharest na residência Moving Dialogue: A Bucharest/New York Dance Exchange (2010/2011), nos Estados Unidos e na Romênia. Na última década, publicou aproximadamente 30 artigos e entrevistas em livros, revistas, periódicos e jornais no Brasil, Estados Unidos, Portugal e Inglaterra.

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL

By Cristiane Bouger

Cristiane Bouger develops work in the fields of live art, installation, contemporary dance, experimental theater, text and video to engage in a discourse intertwining body, Marina Abramovic. Thomas Lips, 1975/2005. biography, culture and politics. She was a collaborating writer for PERFORMA 09 – The Third New Visual Art Performance Impressão cromogênica emoldurada: 65 x 51 1/2 polegadas Biennial, in New York, and is a contributing writer for Movement (165,1 x 130,8 cm), edição de 7 com 3 APs. Research’s Moving Dialogue: A Bucharest/New York Dance © Marina Abramovic, Exchange. During the last decade she published nearly 30 Cortesia: Sean Kelly Gallery, Nova York articles and interviews in books, magazines, journals and newspapers in Brazil, the United States, Portugal and England.

Marina Abramovic. Thomas Lips, 1975/2005.

Framed chromogenic print, framed: 65 x 51 1/2 inches (165.1 x 130.8 cm), edition of 7 with 3 APs. © Marina Abramovic. Courtesy: Sean Kelly Gallery, New York.

idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 22 23 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

A partir de uma análise do crescente número Abordando o que, em um primeiro olhar, A PERFORMANCE ART E A RECUSA algumas vezes vislumbrando transformações de performances exibidas na última década parece incongruência de leitura ou EM SER MERCADORIA transcendentais/espirituais através de ações em museus dos Estados Unidos e em países aproximação terminológica (performance nos com temporalidades dilatadas. da Europa, busco refletir sobre a inclusão acervos, dança no museu, live art realizada A performance art surgiu nas artes visuais em de trabalhos de performance e dança na em suportes digitais), meu objetivo é entender um contexto de negação do objeto artístico A perspectiva da performer e pesquisadora programação e nos acervos de instituições. como as delimitações no campo das artes enquanto mercadoria de arte e encontrou Eleonora Fabião é esclarecedora sobre o Com ênfase na Performa – Bienal de Novas têm se transformado a partir das relações no corpo o suporte para a objetivação caráter político da performance: Artes Visuais Performáticas de Nova York, com os mercados curatorial e editorial. E de discursos ativistas, práticas rituais e na exposição Marina Abramovic: the Artist também o quanto isso modifica o aspecto manifestações estéticas as mais diversas. A performance, por sua natureza de difícil Is Present1, apresentada pelo Museum of estrutural e ontológico dessas artes, ao Contra a reprodutibilidade e centrada comercialização e seu caráter marginal Modern Art – MoMA, e em entrevista com mesmo tempo em que redefine o papel dos na evanescência de sua manifestação, a (margens: habita um espaço relativo entre a historiadora e crítica de arte RoseLee museus e das instituições. Como exemplo, performance se tornou meio de expressão as artes – plásticas, cênicas e fílmicas – e Goldberg, exponho minhas observações cito a inclusão de departamentos e arquivos contestatório e ato político em si, obtendo entre arte e não-arte), muitas vezes abjeto enfatizando o conceito de reenactment, dedicados à performance em espaços como grande repercussão na década de 70. Marina (corpos desarticulados, levados a condições uma tendência recente nas artes que o MoMA, em Nova York, e o Tate Modern, Abramovic e Ulay, Joseph Beuys, Yoko Ono, psicofísicas extremas, brutalidade poética) consiste na reconstrução de performances em Londres. Tal atualização abre uma série Chris Burden, Stelarc, Ana Mendieta, Carolee e socialmente discrepante (formas sexuais e acontecimentos artísticos relacionados às de questões acerca da conservação do Schneemann, Tehching Hsieh, Charlote múltiplas, humor fino e grotesco, práticas vanguardas do século XX. efêmero, trazendo indagações relevantes Moorman e Shigeko Kubota figuram nesse existenciais e corporais excêntricas e irônicas), sobre o reposicionamento da relação entre as contexto e estão entre os artistas precursores define-se como forma de resistência, como instituições e uma arte que nasce da recusa em da performance art. Muitos de seus trabalhos força contestatória, como prática política. 1 Marina Abramovic: the Artist Is Present celebrou os 40 anos ser mercadoria institucional. incorporaram situações limite, como risco físico A performance gera e apresenta corpos e de carreira da artista. A exposição foi apresentada entre 14 de março e 31 de maio de 2010 no Museum of Modern Art – MoMA, e estados psicológicos alterados, incluindo, em situações em que a normatividade ocidental em Nova York. alguns casos, confinamento ou automutilação, contemporânea – marcadamente consumista,

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger Through addressing the increasing number Throughout this article I address relations PERFORMANCE ART AND THE REFUSAL spiritual transformations through actions with of performances presented in museums in between terms that at first glance seem to TO BE AN ART COMMODITY dilated temporalities. the United States and in European countries reveal inconsistencies of examination or in the last decade, I aim to reflect upon the terminological approach (performance in Performance art emerged in the visual arts The perspective offered by performer and inclusion of performance and dance works the art collections, dance in the museums, field within a context of denial of the artistic researcher Eleonora Fabião enlightens the as part of the institutions’ programs and art live art created for digital platforms). My object as art merchandise and found support political aspect of performance: collections/archives. The article is mainly attempt comprises to understand the way in the body for the objectification of activist informed by the events Performa – New Visual the boundaries in the art field have been discourses, ritualistic practices and the most Because of its quality of being difficult to Art Performance Biennial, which takes place in transformed by the relations with curatorial diverse aesthetic manifestations. Going against commercialize and its marginal aspect (margins: New York, the exhibition Marina Abramovic: The and editorial markets and how it consequently reproducibility and focusing on the evanescence it inhabits a relative space among the arts – Artist Is Present1, presented by the Museum of transformed the structural and ontological of its manifestations, performance became visual, performing and film – and between art Modern Art – MoMA, and by an interview with aspects of these arts, redefining by extension protesting means of expression and a political and non-art), often abject (unarticulated bodies critic and art historian RoseLee Goldberg. I the role of museums and art institutions. act in itself, garnering great repercussion in driven to extreme psycho-physical conditions, aspire to present my reflection taking into As an example, I mention the inclusion of the 70’s. Marina Abramovic and Ulay, Joseph poetic brutality) and socially discrepant (multiple account the concept of reenactment, a recent departments and archives dedicated to Beuys, Yoko Ono, Chris Burden, Stelarc, Ana sexual forms, refined and grotesque humor, tendency in the arts, which consists of the performance at institutions such as MoMA Mendieta, Carolee Schneemann, Tehching existential, eccentric and ironic body practices), reconstruction of performances and artistic in New York and Tate Modern in London. Hsieh, Charlote Moorman and Shigeko Kubota performance defines itself as resistance, as events related to avant-garde movements in Such a inclusion unfolds a range of questions are part of this context and they are among protest power, as political practice. Performance the 20th century. concerning the preservation of the ephemeral, the pioneers of performance art. Many of generates and presents bodies and situations and upraise relevant inquiries concerning the their works incorporate borderline situations, that reflect upon western contemporary 1 Marina Abramovic: The Artist Is Present celebrated a career that bond between institutions and an art form like physical risks and altered states of mind, normativeness – markedly consumerist, spanned 40 years. The exhibition was presented from March 14 mechanistic, logocentric, racist, homophobic, to May 31 in 2010 at the Museum of Modern Art – MoMA, in that is born out of the refusal of being an including, in some cases, confinement and self- New York. art product. mutilation, often glimpsing transcendental/ disembodied. (Fabião apud Bouger, 2004) idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 24 25 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

mecanicista, logocêntrica, racista, homofóbica, continua a ser escrita pela produção de ao trazermos esses trabalhos para um público Em entrevista para o site do MoMA, Marina descorporalizada – é pensada. (Fabião apud artistas contemporâneos foi um dos fatores mais amplo, o que faz parte da natureza de Abramovic menciona que sempre que a Bouger, 2004) propulsores na criação da Performa, definida uma bienal, torna-se importante indicar que nós economia vai mal, a performance se torna por ela como uma bienal de “Novas Artes cobrimos uma grande variedade de artes e mídias. evidente. Segundo a artista, a crise é o melhor Nesta primeira década do século XXI, a Visuais Performáticas”. O desconforto (Goldberg apud Bouger, 2009) momento para essa arte porque os artistas da performance tem visibilidade renovada e sua com o termo performance art foi uma das performance sempre “chegam” quando não há produção é repensada de maneira significativa. razões de sua escolha terminológica, mas Muitas têm sido as tentativas de discorrer nada para vender. Nos Estados Unidos esse interesse ganhou a multidisciplinaridade do evento também sobre o território difuso da performance. ênfase com a criação da Performa, uma bienal justifica o nome adotado: Nesse processo tendemos a solidificar DA PERFORMANCE À LIVE ART COMO dedicada a trabalhos de live art realizados definições, ainda que imprecisas, a partir ESTRATÉGIA DE MERCADO por artistas visuais. Criada em 2004 pela “Performance art” sempre foi um termo das proposições originárias dos anos historiadora e crítica de arte RoseLee problemático. Ninguém se sente confortável 60 e 70. No entanto, é preciso observar Ainda que a relação entre performance e Goldberg, a Performa se define como uma com ele. É utilizado de forma muito geral para que a perspectiva se redimensionou mercado não reproduza os moldes de consumo organização artística multidisciplinar sem fins descrever uma ampla gama de trabalhos que significativamente nas últimas décadas. da obra de arte, a recusa em considerar a lucrativos e apresenta como missão explorar cobrem uma história de 100 anos, quando, na O mercado editorial nos Estados Unidos e performance como mercadoria de arte parece o papel crítico da live performance neste realidade, a expressão é mais específica dos anos na Europa e os programas curatoriais de ter sido substituída por uma profusão de século, encorajando novas direções nesse 70. Eu quero evitar o termo e mostrar que artistas galerias e museus refletem tal reconfiguração, registros vendáveis (fotografias, catálogos campo das artes. visuais sempre fizeram performances. Eu não ao mostrarem um interesse renovado pela e vídeos), por relações com o mercado chamo a Marina Abramovic ou a Laurie Anderson inclusão da performance em suas publicações editorial e pela receptividade – ideológica ou Goldberg foi pioneira nos estudos da de artistas da performance e duvido que este seja e programações. Motivações e estratégias econômico-estratégica – dos grandes museus e performance com o livro A arte da um termo que elas usem para se autodefinirem. de viabilização econômica também são fatores galerias de arte moderna e contemporânea. performance – Do futurismo ao presente, de Elas são artistas que trabalham com muitas significativos nas decisões que moldam a 1979. Seu desejo de mostrar que a história mídias, incluindo a performance. Além disso, agenda contemporânea das instituições.

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger In the first decade of the 20th century, the term ‘performance art’ was one of the There have been many attempts to discuss FROM PERFORMANCE TO LIVE ART performance had its visibility renewed reasons for the terminological choice, but the diffused territory of performance. In this AS A MARKET STRATEGY and its production has been significantly the multidisciplinary quality of the event also process, we tend to solidify definitions, albeit reconsidered. In the United States, this interest justifies the name that was embraced: imprecise, of proposals originated in the 60’s Even considering the relation between was emphasized by the creation of Performa, and 70’s. However, it must be noted that the performance and the art market does not a biennial dedicated to live art works ‘Performance art’ has always been a perspective has been significantly reshaped in reproduce the art consumption models, the produced by visual artists. Created in 2004 problematic term. Nobody is comfortable the last decades. The editorial market in the refusal in considering performance as an art by art historian and critic RoseLee Goldberg, with it. It is used very generally to describe United States and Europe and the curatorial product seems to had been replaced by the Performa is defined as a multidisciplinary non- a broad range of work covering a hundred programs of galleries and museums reflect profusion of its marketable documentation profit artistic organization and presents the year history, when in reality the term is more renewed interest by including performance (photographs, catalogues and videos), its mission of exploring the critical role of live specific to the 70s. I wanted to avoid the term, in its publications and programs. Motivations relation with the editorial market and by the performance in this century, encouraging new and to show that visual artists have always and strategies for economical viability are also receptivity – being it ideological or economic- directions in the art field. made performances. I do not call Marina significant factors in the decisions that shape strategic – of the big museums and the modern Abramovic or Laurie Anderson performance the contemporary calendar of art institutions. and contemporary art galleries. Goldberg was a pioneer in performance artists and I doubt it is a term that they use studies with the book Performance Art – From to describe themselves. They are artists who In an interview for MoMA’s website, Marina In an interview with RoseLee Goldberg Futurism to the Present, published in 1979. Her work in many media including performance. In Abramovic mentions that every time economy conducted for an article written for the desire to show that history continues to be addition, in bringing this material to a wider takes a downturn, performance becomes Movement Research Performance Journal, written by the production of contemporary audience, which is the nature of a biennial, it evident. According to the artist, crisis is the I have raised the following questions: “Did artists was one of the propelling factors was important to indicate that we covered a best moment for art because performance performance art turn into an art product for the creation of Performa, which she broad range of art and media. (Goldberg apud artists always “arrive” when there is nothing after all? And, above all, is this matter still defines as a biennial of “New Visual Art Bouger, 2009) to be sold. relevant?” The panorama she points out seems Performance”. The discomfort caused by to indicate that the complexity of the question idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 26 27 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

Ao entrevistar RoseLee Goldberg para um 60, quando existiu um mercado de arte mais fascinadas pela proximidade com os artistas e frente a frente com a artista no átrio do artigo a ser publicado no Movement Research vibrante (Expressionismo Abstrato, Pop Art), a pela live art. A performance não é um produto museu na performance duracional mais longa Performance Journal, levantei as seguintes performance era uma atividade antimercado, de arte no sentido de mercadoria, mas pode de sua carreira: por aproximadamente três questões: “A performance se tornou uma significando também uma arma de ativismo custar muito dinheiro para ser produzida. meses, ela performou todos os dias durante as mercadoria de arte, afinal? E, sobretudo, em um período sociopoliticamente volátil. A questão é relevante, mas a resposta é horas em que o museu ficou aberto, resultando esta é uma questão ainda relevante?” O Nos anos 70, quando artistas conceituais historicamente mais ampla. (Goldberg apud em um trabalho de 736 horas e 30 minutos. panorama apontado por ela parece indicar protestaram ativamente contra a arte como Bouger, 2009, tradução minha) que a complexidade da questão se transforma mercadoria, a performance era uma arte em Além de vídeos, fotografias e instalações, a paralelamente às mudanças do mercado de si, a forma de arte com maior visibilidade em Ao mencionar os museus como “palácios exposição apresentou reenactments (também arte, vinculando ironicamente um ao outro, relação às estratégias conceituais. Nos últimos de cultura”, Goldberg não contribui para denominados reperformances ou reconstruções) seja por associação ou recusa: dez anos, um mercado de arte muito forte fez esmaecer a imagem aristocrática do museu de trabalhos emblemáticos de Abramovic, com que inúmeros artistas reconhecidos e que como parte do establishment, nem tampouco alguns deles criados originalmente em parceria A arte da performance tem uma longa história, trabalham com performance começassem a para desmitificar seu status legitimador. com Ulay. Tanto a performance The Artist então depende de qual período estamos pensar que era apenas justo que seus trabalhos Contudo, ao visitar os grandes museus de Is Present, concebida para o átrio do museu falando. Da mesma forma, o mercado de arte pudessem ter um mercado também. Soma- Nova York, é fácil compreender a perspectiva e que deu nome à exposição, quanto os tem uma longa história e a relação entre os se a isso o fato de que os museus tiveram por ela apresentada. reenactments e a performance Impoderabilia dois está sempre mudando. Na década de que incorporar os anos 70 em suas coleções (1977) deflagraram comportamentos 20, em Paris e Berlim, o mercado de arte e foram forçados a reconhecer que muito Em Marina Abramovic: the Artist Is Present, surpreendentes por parte do público, contemporânea era limitado. Os eventos do trabalho daquele período era baseado a maior exposição sobre performance já desvelando desafios institucionais para o Dadá atraíam um grande número de artistas em performance. E, finalmente, o papel do realizada pelo MoMA, organizada por Klaus MoMA sobre como lidar com a interatividade e as pessoas pagavam para ver Relâche, de museu tem se transformado radicalmente. Eles Biesenbach, vemos um exemplo catalisador de da plateia e o caráter permissivo da Picabia, ou Mamelle de Tirésias, de Apollinaire. são palácios de cultura que atraem grandes tal observação. A exposição atraiu multidões performance. A espetacularização da mídia Quarenta anos mais tarde, na década de aglomerações de pessoas que se sentem que aguardavam em longas filas para se sentar acerca da nudez presente nos trabalhos

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger is transformed in parallel to the changes in the to think that it was only fair that their work In Marina Abramovic: The Artist Is Present, behavioral responses in the participants, art market, ironically relating one to the other, might have a market too. In addition, museums organized by Klaus Biesenbach, and comprised unfolding institutional challenges for MoMA be it by association or refusal: had to incorporate the 70’s into their collections, of the largest performance exhibition ever on how to cope with the interactivity and were forced to recognize that much of the presented at MoMA, we can find a catalyzing of the audience and the performances’ Performance art has a long history and so it work from that period was performance based. example of such a perspective. The exhibition permissiveness. The media’s buzz concerning depends which period we are talking about. So And finally, the role of the museum has changed attracted crowds that waited in long lines to the nudity in some of the reperformed works does the art market have a long history and the radically. They are culture palaces that attract sit in front of the artist in the atrium of the as well as the visitors’ reactions to it, caused relationship between the two is always changing. large crowds who are fascinated by proximity museum, in the longest durational performance disappointment and frustration among the In the 1920s, in Paris and Berlin the market for to the artist and by live art. Performance is not of her career: for approximately three months, artists involved. On the other hand, it brought contemporary art was limited. Dada events an art product in the commodity sense of the the artist performed everyday during the hours thousands of paying visitants to the museum. attracted art crowds and people paid to see word, but it can nevertheless cost quite a lot to the museum remained open, resulting in a work Picabia’s “Relâche” or Apollinaire’s “Mamelle de produce. The question is relevant but the answer that lasted 736 hours and 30 minutes. If we reflect upon this exhibition, it is not hard Teresias.” Forty years later, in the 1960s, when is a larger historical one. (Goldberg apud to realize that the once marginalized quality of there was a more vibrant art market (Abstract Bouger, 2009) In addition to videos, photographs and performance has been shifted to the spotlight Expressionism, Pop Art) performance was an installations, the exhibition presented of the institutional and mainstream media anti-market activity that was also a weapon of Through referring to museums as “culture reenactments (also called reperformances or debate, creating paradoxical structures and activism in a social and politically volatile period. palaces”, Goldberg does not contribute to reconstructions) of Abramovic’s emblematic reactions. The visitors’ response attracted In the 1970s, when Conceptual Artists actively weakening the aristocratic aura of museums as works, some of them originally created the attention of MoMA by sleeping in front protested the art commodity, performance part of the establishment, nor to demystify its with Ulay. Both the performance The Artist of the museum or returning several times to was at its height, the most visible art form in legitimating status. Nevertheless, as one visits Is Present, created for the museum’s atrium sit in front of Abramovic. Until December relation to conceptual strategies. In the last ten the largest museums in New York City, the and which lent its name to the exhibition, 2010, more than 985 thousand views were years, the very strong art market made many perspective she brings forward becomes easily as the reenactments and the performance registered on the Flickr photo album featuring established artists working in performance begin comprehensible. Impoderabilia (1977), triggered surprising the participants of the performance , while idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 28 29 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

reperformados e das reações dos participantes outra política de visibilidade e economia foi Para a apresentação de Kiss, por exemplo, da performance, do vídeo e da instalação. causou polêmica e descontentamento entre apresentada pelo Solomon R. Guggenheim o espaço do museu foi exibido vazio, sem Sua estratégia é vender uma determinada os artistas envolvidos, assim como levou ao Museum, através dos trabalhos Kiss e This nenhuma obra nas paredes de sua construção performance, oferecendo ao comprador a museu milhares de visitantes pagantes. Progress, de Tino Sehgal. em espiral. O espectador se deparava com apresentação de seu nome como distinguished casais se beijando em lugares específicos do proprietor (proprietário distinto) daquele Ao refletirmos sobre essa exposição, Nas criações de Sehgal, denominadas espaço (no canto de uma parede, rolando pelo trabalho onde quer que ela o apresente. percebemos que o caráter marginal da “esculturas vivas” ou “situações” pelo artista chão), hiperintensificando, assim, sua relação performance deslocou-se para o centro – que evita utilizar o termo “performance” voyeurística com o trabalho. Os performers La Ribot não nega o colecionador de arte, do debate e do mainstream institucional e para definir seus trabalhos –, vemos uma eram bailarinos profissionais ensaiados mas o saúda, subvertendo, no entanto, a sua midiático, criando estruturas de recepção estratégia que subverte os aspectos da por Sehgal e se revezavam em turnos de condição de detentor da obra, já que esta não e reação paradoxais. Visitantes atraíram a relação entre obra e mercadoria: ao vender aproximadamente três horas durante todo o é um objeto que pode ser possuído. O bem atenção da produção do MoMA ao dormir na seu trabalho para galerias e instituições, tempo de abertura do museu. adquirido pelo colecionador é o status de ser frente do museu ou retornar repetidas vezes Sehgal incorpora uma relação econômica proprietário daquela performance, mas não da para se sentar diante de Abramovic. No álbum estabelecida ao mesmo tempo em que rejeita o Outra estratégia de comercialização que performance em si. de fotografias que retrata os participantes da caráter de produto da obra artística vendida, incorpora aspectos do mercado de arte sem performance no Flickr, mais de 985 mil visitas ao não permitir registros de seus trabalhos. perda do posicionamento antimercadoria Trabalhos como o de La Ribot se situam foram registradas até dezembro de 2010, e um Em um mundo onde a produção material é característico da performance art vem da no que artistas, curadores e teóricos têm perfil criado no Facebook com o nome Sitting exacerbada, Sehgal cria situações imateriais coreógrafa espanhola Maria La Ribot. denominado live art. O termo surgiu na with Marina (Sentando com Marina) fomentou e efêmeras, abdicando do registro físico e Inspirada nas obras conceituais de Piero Inglaterra em meados da década de 80 a troca de percepções entre os participantes defendendo que a memória dos participantes Manzoni, ela vende suas Distinguished para abarcar formas e estratégias artísticas da exposição. de seus trabalhos aproxima-se mais da Pieces viabilizando, assim, a criação dos que não se encaixavam na rigidez das experiência proposta do que as imagens seus trabalhos, que trafegam por entre nomenclaturas específicas das artes – e, Antecedendo a exposição no MoMA, uma capturadas pela fotografia ou pelo vídeo. as linguagens das artes visuais, da dança, por extensão, nos programas curatoriais e

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger a Facebook profile named Sitting with Marina photography or video, it is the participant’s creation of her work, which incorporates funding programs. Such nomenclature is also instigated the exchange of perceptions among memory that gets closer to the experience visual arts, dance, performance, video and a diagnosis that the distinction between one the participants of the exhibition. he proposes. installations. Her strategy comprises selling art field and another has become increasingly a given performance, offering the buyer the irrelevant in the contemporary production. Preceding MoMA’s exhibition, another politics For instance, in the presentation of Kiss, presentation of his name as a distinguished Live art, as defined by Lois Keidan, cofounder of visibility and economy could be reflected the museum’s space was completely empty, proprietor of that piece, wherever she and director of Live Art Development Agency, upon in Tino Sehgal’s Kiss and This Progress, without any artwork hanging on the walls of presents it. in London, “should not be understood as presented at Solomon R. Guggenheim Museum. Guggenheim’s spiral construction. The visitor the description of an art form, but rather as was faced with couples kissing at specific places La Ribot does not deny the art collector, inclusion strategy for a diversity of practices Sehgal, who defines his work as live sculptures (at a corner of two walls, rolling onto the but rather praise him, though subverting his and artists that, under other circumstances, or situations (he avoids the term performance), floor), thus intensifying its voyeuristic approach condition of holder of the piece, since her live would be ‘excluded’ from all kinds of politics creates a strategy that subverts, in part, to the work. The performers were professional performance it is not an object to be owned. and support and every sort of curatorial work the relation between art and product: by dancers rehearsed by Sehgal and took turns What the collector purchases is the status of or critical debate.” (Keidan, 2007). selling his work to galleries and institutions, lasting approximately 3 hours, during the time being the proprietor of that performance, but Sehgal incorporates an established economic the museum was open to the public. not the performance itself. In that sense, live art becomes a convenient relation, at the same time he rejects turning and coherent term as it seeks to include rather the artwork into a product by not allowing Also worth noting is the work by Spanish Works such as La Ribot’s performances are than segregate the artistic strategies involving the institution or press to document the choreographer Maria La Ribot who created an situated in what artists, curators and theorists interdisciplinarity. It saves creators of stagnant work. In a world where material production alternative profit strategy that incorporates have been called live art. The term emerged definitions about their hybrid field of work. is exacerbated, Sehgal creates immaterial aspects of the art market and still reflects an in England in the mid 80’s to cover artistic Apprising the performance discourse beyond and ephemeral situations, forfeiting physical anti-product stance. Inspired by the conceptual forms and strategies that did not fit into the propositions of the 70’s, live art can be documentation and defending the idea works created by Piero Manzoni, she sells the rigidness of specific nomenclature in the seen as an expanded continuity of performance that more than the images captured by her Distinguished Pieces, thus enabling the arts – and by extension, in the curatorial and art practices, which, has its origins traced back idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 30 31 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

de patrocínio. Tal nomenclatura não deixa proposições da década de 70, a live art pode ou valores institucionais. Tais trabalhos mudanças nas perspectivas institucionais de ser também um diagnóstico de que ser vista como continuidade expandida de deixam de ser apenas uma prática direta em relação a uma arte que não é objeto ou a distinção entre uma área e outra tem práticas da performance art, que, por sua vez, entre performer e participante e passam artefato, e que, no entanto, passou a fazer se tornado cada vez mais irrelevante na tem origens nas práticas futuristas do início do a considerar uma relação entre performer parte dos acervos dos museus, via registros, produção contemporânea. Como definiu Lois século XX. e participante intermediada pela política roteiros e reenactments. Keidan, cofundadora e diretora da Live Art interna das instituições. A assimilação da Development Agency, em Londres, a live art Ao refletir sobre as exposições de Abramovic e documentação em catálogos se torna prática O EFÊMERO NO ACERVO “não deveria ser entendida como descrição Sehgal realizadas na mesma época em dois dos comum, com registros fotográficos que muitas de uma forma de arte, e sim como estratégia maiores museus de Nova York, assim como vezes precedem a própria realização das No texto escrito para o programa da palestra de inclusão de uma diversidade de práticas sobre as estratégias de comercialização de La performances, constituindo documentação It’s History Now: Performance Art and the Museum, e artistas que, em outras circunstâncias, se Ribot, penso que o retorno da performance ficcional ou preparatória em relação ao tempo a curadora Stephanie Rosenthal, da Hayward encontrariam ‘excluídos’ de todos os tipos e a constância da live art nas programações material da performance.2 Gallery, em Londres, informa que o coreógrafo de política e de apoio e de toda espécie de institucionais encontram paralelo no crescente Xavier Le Roy está criando o trabalho Move: Art trabalho de curadoria ou de debate crítico” interesse pela experiência e não apenas pelo Se nesta primeira década do século XXI a and Dance Since the Sixties. Segundo Rosenthal, o (Keidan, 2007). consumo – embora no contexto americano a performance assumiu novas perspectivas trabalho de Le Roy nasceu no museu, ou seja, não experiência e o consumo estejam associados em sua relação com as instituições e o é um trabalho “transplantado” para o ambiente Live art se torna um termo conveniente e em muitas estratégias, tanto artísticas quanto participante, cabe avaliar também quais as das artes visuais. coerente na medida em que busca incluir, ao mercadológicas. invés de compartimentar estratégias artísticas 2 Geralmente os catálogos são colocados à venda Em 2009, a coreografia Trio A (1966), de Yvonne simultaneamente à abertura das exposições, sendo sua envolvendo interdisciplinaridade, poupando Ao considerar a relação com o mercado de documentação realizada antes que os trabalhos sejam Rainer, foi reperformada durante o programa criadores de definições estanques sobre o arte, artistas da performance passaram a apresentados ao público. Tal procedimento é comum nas Performance Exhibition Series, no MoMA. No mesmo artes visuais, mas torna-se questionável no que se refere à seu campo de atuação híbrida. Atualizando estabelecer um espaço não mais de recusa, performance. Por “tempo material da performance” refiro-me ano, foi apresentada no P.S.1 MoMA (Performa o discurso performático para além das mas de negociação com os parâmetros ao momento em que ela é realizada para o público participante. 09), em Nova York, a exposição 100 Years

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger to the futurist practices of the beginning of the works cease to encompass a direct discourse which changes are in the institutional Performance Exhibition Series program, at 20th century. between performer and participant and start perspectives and how it affects its relationship MoMA. In the same year, the exhibition 100 to consider a relationship between performer with an art form that is neither object nor Years (Version #2), curated by Klaus Biesenbach As I reflect upon the exhibitions of Abramovic and participant intermediated by the internal artifact, and nevertheless, has become and RoseLee Goldberg, was presented at and Sehgal presented simultaneously in two policies of the art institutions. For instance, the part of the collection of museums through P.S.1 MoMA (Performa 09), in New York City. of New York’s largest museums, as well as assimilation of catalogue pre-documentation video records, scripts and more specifically, The exhibition encompassed a retrospective upon La Ribot’s selling strategies, I ponder if seems to be a current practice in the art reenactments. of the hundred year history of performance the return of performance and the increasing world, with photographic sessions that may since futurism. In the same room, in which constancy of live art in institutional programs precede the presentation of the performance CONSERVING THE EPHEMERAL Dadaist posters and Kurt Schwitters vocal do not find a parallel in the increasing work. In that extent, the documentation can performances recordings were displayed, one market interest for experience and not only be read with shades of “fictional” or even In the text written for the program for the could find videos of theater director Vsevolod consumption – although experience and preparatory, since it precedes the real time of lecture It’s History Now: Performance art and the Meyerhold’s works and of choreographer consumption are associated in many strategies the performance.2 Museum, curator Stephanie Rosenthal, from Marta Graham’s pieces, all entrusted with the and products, both artistic and market-related the Hayward Gallery, in London, informs that same visibility. In another room, among other ones (products designed to contemplate the If during the first decade of the 21st century choreographer Xavier Le Roy is creating a representative works from the 60’s and 70’s, experience, as magazines developed for the performance has assumed new perspectives piece for the exhibition Move: Art and Dance the video of choreographer Anna Halprin’s iPad, are clear examples). concerning its relationship with institutions Since the Sixties. According to Rosenthal, Le Parades & Changes (1965) shared the space and participants, it is also suitable to evaluate Roy’s work was created in the museum, not with videos of the construction of Robert By taking into account the relationship with being a work merely “transplanted” into the Smithson’s land art Spiral Jetty (1970) and the art market, performance artists started 2 Catalogues are usually put on sale simultaneously at the visual arts setting. Carolee Schneemann’s performance Meat Joy. opening of exhibitions and documentation is made before the to unveil a discourse, no longer of denial, works are presented to the public. Such procedure is common but of negotiation with the institutional in the visual arts, but in the case of performance, it becomes In 2009, Yvonne Rainer’s choreography In 2010, Trisha Brown was invited by the questionable. I refer to the “real time of the performance” as parameters and its values. Such artists’ the moment it is presented to the participating public. Trio A (1966) was reperformed during the Whitney Museum of American Art to present idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 32 33 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger

(Version #2), com curadoria de Klaus Biesenbach e RoseLee Goldberg. A mostra compreendia uma retrospectiva dos 100 anos da história da performance desde o Futurismo. Na mesma sala em que foram expostos cartazes dadaístas e gravações de Kurt Schwitters, vídeos do trabalho do diretor teatral Vsevolod Meyerhold e da coreógrafa Martha Graham ganharam igual visibilidade, enquanto em outra sala o vídeo Parades & Changes (1965), da coreógrafa Anna Halprin, dividia espaço com os vídeos da construção de Spiral Jetty (1970), land art de Robert Smithson, e da performance Meat Joy, de Carolee Schneemann, entre outros trabalhos representativos das décadas de 60 e 70.

Em 2010, Trisha Brown foi convidada pelo Whitney Museum of American Art para apresentar durante cinco dias um programa que contava com a reperformance de alguns dos trabalhos seminais que marcaram sua carreira nos anos 70. Com o título Off the Wall: Part 2 – Seven Works by Trisha Brown, o programa contou com bailarinos da Trisha Brown Trio A, de Yvonne Rainer. Todos os direitos de imagem da artista, cortesia do Video Data Bank.

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL Trio A, by Yvonne Rainer. Image copyright of the By Cristiane Bouger artist, courtesy of Video Data Bank. a five-day program that counted on the reperformance of some of her seminal works that marked the choreographer’s career throughout the 70’s. Entitled Off the Wall: Part 2 — Seven Works by Trisha Brown, the program included dancers from the Trisha Brown Dance Company reperforming Accumulation (1971), Walking on the Wall (1971), Spanish Dance (1973) and Figure Eight (1974), among others. In the same event, Man Walking Down the Side of a Building (1970), was reperformed on the external wall of the museum.

To reflect upon dance practice within the context of museums and galleries, be it through choreographic or post-choreographic Yvonne Rainer. Trio A, reperformado, pieces, implies a dialogue with a specific por Jimmy Robert e Ian White no architecture and way of thinking. It unfolds Museum of Modern Art, 2009. © 2009 Yi-Chun Wu/The Museum other spaces of visibility for dance, as well as of Modern Art. different perceptive connections. Yvonne Rainer. Trio A, reperformed by Jimmy Robert and Ian White at The book Exhausting Dance, written by theorist Museum of Modern Art, 2009. © 2009 Yi-Chun Wu/The Museum and dramaturge André Lepecki, discloses a of Modern Art. idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 34 35 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

Dance Company reperformando Accumulation (1971), artes visuais e dança ao performar sobre uma Walking on the Wall (1971), Spanish Dance (1973) e grande folha de papel, desenhando com carvão. Figure Eight (1974), entre outros. No mesmo evento, Ela performou em uma galeria vazia do museu, Man Walking Down the Side of a Building (1970) foi enquanto os espectadores a assistiam, em outra reperformada na parede lateral externa do museu. sala, através de vídeo em tempo real (Lepecki, 2006, p.65). Refletir sobre a prática da dança partindo do contexto de museus e galerias, seja através A partir de proposições vindas do movimento de obras coreográficas ou pós-coreográficas, e de sua forma de difusão, intermediada pelo implica o diálogo com uma arquitetura e vídeo dentro do museu, o autor enfatiza a um pensamento específicos, possibilitando relação da coreógrafa com as artes visuais a abertura de outros meios de visibilidade e discorre sobre o uso da arquitetura e para a dança, além de relações perceptivas dos meios adotados por Brown, criando diferenciadas. relações eloquentes no diálogo entre dois planos espaciais (o horizontal e o vertical) Um estudo digno de nota é o livro Exhausting e relacionando as implicações históricas e Dance, de André Lepecki. No capítulo “Toppling políticas dessas relações espaciais no campo Dance: The Making of Space in Trisha Brown da linguagem escrita e da linguagem visual. and La Ribot”, o pesquisador e dramaturgo aborda o trabalho It’s a Draw/Live Feed, PARA ALÉM DA ONTOLOGIA DA apresentado pela coreógrafa Trisha Brown PERFORMANCE no Workshop Fabric Museum, na Filadélfia, em 2003. Lepecki descreve que Brown mesclou Na medida em que a performance tenta entrar

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger study worthy of note. In the chapter “Toppling Lepecki discourses on the historical and political Dance: The Making of Space in Trisha Brown implications of these spatial relationships in the and La Ribot”, the author addresses the work fields of written and visual languages. It’s a Draw/Live Feed, presented by Trisha Brown at the Workshop Fabric Museum, in BEYOND THE ONTOLOGY OF Philadelphia in 2003. Lepecki describes how PERFORMANCE Brown merges visual arts and dance as she performs on top of a large sheet of paper To the degree that performance attempts to while drawing with charcoal. She performed enter the economy of reproduction it betrays in an empty gallery at the museum, while and lessens the promise of its own ontology. the spectators were able to watch her in real (Phelan, 1993, p.146). time via video from another room (Lepecki, 2006, p.65). Glenn Wharton, MoMA’s collection media conservator (video, installation and Considering Brown’s movement propositions performances) searched the notations of and its video-mediated form of diffusion choreographer Rudolf Laban for a possible inside the museum, the author emphasizes systematization to create its forms and her relationship with the visual arts and systems for the preservation/reconstruction Walking on the Wall, de Trisha Brown, reperformado por membros de sua companhia de 3 dança no Whitney Museum of American Art, em Nova York, em 2010. A performance discusses the use of the architecture and means of performances. original é de 1971 e foi apresentada no mesmo museu. Foto: Graham E. Newhall. adopted by the choreographer, whom created Walking on the Wall, by Trisha Brown, reperformed by dancers of the Trisha Brown an eloquent dialogue between two spatial As he was faced with the acquisition of Dance Company at the Whitney Museum of American Art, in New York in 2010. dimensions – the horizontal (the floor) and The original performance dated back to 1971 and was presented at the same museum. 3 It’s History Now: Performance Art and the Museum, lecture Photo: Graham E. Newhall. the vertical (the video projection on the wall). presented by the Not For Sale series, organized by Performa. idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 36 37 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger

na economia da reprodução, ela trai e rebaixa dança e encontrou no sistema de Laban uma a promessa de sua própria ontologia. (Phelan, possibilidade de metodização para o seu 1993, p.146, tradução minha) trabalho no MoMA. Questionários detalhados a serem preenchidos pelos artistas com Glenn Wharton, conservador de mídias dados específicos sobre a montagem das (vídeos, instalações e performances) do performances fazem parte do método adotado. acervo do MoMA, buscou nas anotações do coreógrafo Rudolf Laban uma possível Nesse encontro do efêmero com o acervo sistematização para criar seus formulários reside um paradoxo que nos abre possibilidades e métodos para a conservação/reconstrução de reflexão: enquadrar a performance em de performances3. estruturas sistemáticas formais para viabilizar sua reconstrução fiel – e, portanto, sua Ao deparar-se com a incorporação de reprodução – parece concorrer e até mesmo performances no acervo do museu, Wharton subverter o caráter efêmero, o risco e o erro iniciou uma investigação de sistemas que implícitos a essa forma de arte, desafiando sua lhe permitisse estabelecer critérios para a estrutura ontológica. Man Walking Down the Side of a Building, de Trisha Brown, reperformado por reconstituição detalhada de tais trabalhos. Elizabeth Streb no Whitney Museum of Após consultar outros museus e galerias e A não reprodutibilidade está na base da American Art, em Nova York, em 2010. A performance original é de 1970. descobrir que não havia um método para performance. Há em sua relação com o tempo/ Foto: Graham E. Newhall. arquivar performances, ele se dirigiu à espaço uma perspectiva não apenas estética, mas sobretudo política. A performance, como Man Walking Down the Side of a Building, by Trisha Brown, reperformed by na visão defendida por Peggy Phelan, não Elizabeth Streb at the Whitney Museum of 3 Palestra It’s History Now: Performance Art and the Museum, American Art, in New York in 2010. The apresentada pela série Not For Sale, realizada pela Performa. deixa traços após sua existência, sobrevivendo original performance dated back to 1970. Photo: by Graham E. Newhall. PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger performances for the museum’s collection, Non-reproducibility is in the fundamental to think about performance makes use of sense, she claims for writing possibilities that Wharton started an investigation of systems basis of performance art. Its dialogue with records – publications, videos and photographs go beyond description or documentation. that allowed him to establish criteria for space/time, comprises not only an aesthetic – to absorb it, reflect upon it and historicize the detailed reconstruction of such works. perspective, but foremost, a political one. it. Notwithstanding, artists recognize the Complementary, RoseLee Goldberg shows After consulting other museums and galleries Performance, as in the perspective defended importance of documenting and make use of us that performances were incorporated in and finding out that a method of archiving by Peggy Phelan, does not leave traces it to build their careers. the art collections because of its irrefutable performances did not exist, he turned his behind after its existence, surviving only in importance and constancy within the artistic research to dance and found in Laban’s system the memory of those who participate in its Phelan defends the notion that performance’s production of the 70’s. This perspective reveals a possibility to methodize his work for MoMA’s ephemeral experience. greatest strength is found in its independence an essential factor for the understanding collection. Detailed forms to be filled out by of mass production systems, whether they of the paradox inherent to the association artists with specific data about their respective When we talk about systems for the are economic, technological or linguistic. The between this art form and collections. In this performances are also part of the method he preservation of performance, such perspective author states that disappearance is essential sense, it is possible to reconsider the question has adopted. dissipates, leading us to perceive contradictions to performance and defends the search for previously proposed to Goldberg, “Has between theoretical discourses, such as writing with performative qualities, affirming performance become an art product, after A paradox lays in the encounter of ephemeral Phelan’s, and the prevailing institutional and that “the act of writing about disappearance, all?” and to ask ourselves: how has the role of works and collections, disclosing possibilities for artistic practices. The enormous contradiction instead of writing about preservation, the museum been transformed by the legacy of reflection: framing performance in systematic here, seems to be centered in the fact that, must remember the effect posterior to performance? formal structures to enable its faithful recon- although many performance theorists disappearance is the very experience of struction – and therefore, its reproduction – ontologically deny reproduction, this art form subjectivity”4 (Phelan, 1993, p.148-9). In that According to Catherine Wood, curator of seems to compete with and even subvert the finds itself surrounded by structures that are Contemporary Art and Performance at Tate ephemeral quality, the risk and mistakes that built upon documentation. Be it academic or Modern, “more than a place to keep things, are implicit in this art form, defying by this institutional discourses, be it art classrooms, 4 Regarding performative writing, Phelan refers to the theories the museum has turned into a ritual space for of authors such as Roland Barthes, John Langshaw Austin and mean, its own ontological structure. galleries or museums, every structure aiming Jacques Derrida. encounter, experience and thinking.” idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 38 39 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

apenas na memória de quem participa de sua Phelan defende, contudo, que a grande força da revelando uma perspectiva essencial para que sejam feitos. Nos Estados Unidos, não raro experiência efêmera. performance encontra-se em sua independência possamos compreender o paradoxo inerente é o trabalho de arte que sofre ajustes para dos sistemas de produção de massa, sejam à relação entre performance e acervo. ocupar tais espaços, os quais estão embebidos Ao falarmos em sistemas para conservação e estes econômicos, tecnológicos ou linguísticos. Nesse sentido, é possível redimensionar a em cautela e buscam evitar circunstâncias que reprodução da performance, tal perspectiva se Para isso, afirma ser o desaparecimento questão antes proposta – “A performance se possam gerar situações judiciais ou críticas esvai, levando-nos a perceber incongruências fundamental para a performance, advogando tornou uma mercadoria de arte, afinal?” – e conservadoras que levem à perda dos fundos entre discursos teóricos, como o de Phelan, e a busca de uma escrita com possibilidades nos perguntarmos: como o papel do museu providos por patronos. as práticas institucionais e artísticas correntes. performáticas e assumindo que “o ato de tem se transformado a partir do legado da A grande contradição parece estar centrada escrever sobre o desaparecimento, ao invés performance? Em Marina Abramovic: the Artist Is Present, no fato de que, embora muitos teóricos da do ato de escrever sobre a preservação, o público participante foi muitas vezes performance neguem ontologicamente a deve lembrar que o efeito posterior ao Segundo Catherine Wood, curadora de abordado pelo rígido esquema de segurança reprodução, essa forma de arte encontra- desaparecimento é a experiência mesma arte contemporânea e performance do Tate do museu, tornando claro que a participação se cercada de estruturas que se constroem da subjetividade”4 (Phelan, 1993, p.148-9). Modern, “mais que um lugar para guardar de quem buscava interagir com o trabalho a partir do registro. Sejam os discursos Ela clama por uma escrita que ultrapasse o coisas, o museu tem se transformado em um ia até o limite delineado pelos parâmetros acadêmicos ou institucionais, sejam as salas de descritivo ou documental. espaço ritual para o encontro, a experiência e estabelecidos não apenas pela artista, mas aula, galerias ou museus, toda estrutura que o pensamento”. também pela instituição. objetiva pensar a performance se manifesta Por outra via, RoseLee Goldberg mostra através de registros – publicações, vídeos e que a performance se impôs aos acervos No entanto, por seu aspecto permissivo, É preciso lidar com um paradoxo sobre o fotografias – para absorvê-la, refletir sobre institucionais por sua importância e constância muitas vezes a performance apresentada que até então conhecíamos a respeito da ela e historicizá-la. Não obstante, os artistas dentro da produção artística da década de 70, dentro do espaço institucional revela perspectiva em relação ao participante reconhecem o peso e a importância do registro uma fricção imanente com os sistemas na performance. Quando me refiro à 4 Com relação a uma escrita performática (performative writing), e se valem dele para edificar sua trajetória. Phelan se refere em seu estudo às teorias de autores como estruturais que a acolhem, sendo inevitável participação, quero sobretudo enfatizar Roland Barthes, John Langshaw Austin e Jacques Derrida. que negociações e ajustes de ambos os lados a percepção ativa em um trabalho de

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger Even so, due to its permissive aspect, the participant in performance art works Even though, in the performances reenacted remain in the area near the performers, performance works often presented within the from the 70’s. By participation, I want to by a cast composed of 38 performers, the gaze propels questions about how displaced institutional space reveal an immanent friction emphasize, most of all, the active perception and contemplation of the observer-participant MoMA’s position was when thought from the with the very structural systems that welcome of the participant in a performance piece. This was not entirely facilitated by the institution. participant’s perspective. it. Necessary negotiations and adjustments quality of participation is usually revealed Imponderabilia, originally performed by Marina from both sides are inevitable. In the USA, not in a time-based bond between the action of Abramovic and Ulay in 1977, was recreated If we consider the image of a security guard in rarely, it is the work of art that undergoes the performer and the gaze of the viewer. at MoMA, by duos that took turns of seventy uniform standing on both sides of the threshold adjustments to occupy such spaces, which Participation is the nourishment and the five minutes to present the performance (before and after the participant goes through are embedded in caution in order to avoid tension axis of a work in which the relationship throughout the day inside the museum. The the piece) it is easy to understand that it circumstances that can generate prosecution of with the observer is one of the propelling work consists of two naked performers completely changes the experience of those the institution or conservative criticism that may factors of catalyzing key-states for the standing in the threshold of the door, face to who have their actions surveilled and the lead to the loss of funds provided by patrons. presence of the performer and for revealing face, looking into each other’s eyes. Visitors temporality of their observation conditioned transformative aspects for both. must choose whether they will face one by the criteria of the museum’s security guards. In Marina Abramovic: The Artist Is Present performer or the other the moment they go Still, this contradictory structure and excessive the audience was often approached by the Abramovic has reconsidered such a through the door, since it is impossible to avoid zeal due to the nudity of the performers did museum’s rigid security scheme, making it clear relationship with mastery, especially in touching their naked bodies. not result only from an equivocal institutional that the participation of those who seek to performances such as The House of the Ocean position. There were situations in which interact with the performance work goes only View, from 2002 and The Artist Is Present. The In the reperformance, the constant interfer- the interference of the participants was not as far as the parameters established not only latter pushes the limits of this relationship with ence of security guards was inconvenient welcome, like when a performer had his penis by the artist, but also by the institution. the participant till achieving the most direct and their instructions for people not to grabbed by a visitor, causing much panic in the path: the presence of the performer and the performer and commotion in MoMA’s security It is necessary to undergo a revision on presence of the observer – also being observed 5 Although Abramovic had initially chosen to use a wooden team, or when another visitor used vomit to 5 chair, she discarded the object in the second month, as she what we have learned about the role of –, absent from the mediation of any object. realized it was an unecessary element. protest against the “cleanness” of an exhibition idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 40 41 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger

performance, que geralmente se revela numa No entanto, nos reenactments realizados por relação temporal entre a ação do performer uma equipe de 38 performers, a possibilidade e o olhar do participante. É esse o alimento e do olhar e da contemplação do observador- o eixo de tensão de um trabalho no qual a participante não era de todo facilitada relação com o observador é um dos fatores pela instituição. Imponderabilia, performada de propulsão de estados-chave, catalisadores, originalmente por Marina Abramovic e para a presença do performer e para a possível Ulay em 1977, ganhou nova versão dentro transformação de ambos. do MoMA, com duos de performers que se revezavam em turnos de 75 minutos para Abramovic tem redimensionado tal relação apresentar o trabalho dentro do museu. A com mestria, especialmente em performances performance consiste em duas pessoas que como The House of the Ocean View, de 2002, e permanecem frente a frente, nuas, entre a The Artist Is Present, sendo este um trabalho passagem de uma porta, olhando-se nos que vai ao extremo dessa relação pela via mais olhos. Os visitantes precisam optar entre ficar direta possível: a presença da performer e a de frente para um ou outro performer no presença do que olha – sendo também olhado momento em que passam pela porta, sendo –, sem a intermediação do objeto.5 impossível abster-se do toque nos corpos nus.

Na reperformance apresentada, a constância da interferência dos seguranças era inconveniente 5 Embora Abramovic tenha inicialmente optado por utilizar uma e seus comandos para que as pessoas mesa de madeira, ela descartou o objeto no segundo mês da não permanecessem na área próxima aos performance, percebendo ser este um elemento desnecessário no trabalho. performers gerou questionamentos sobre quão

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger that was about an art form based on the body.

Performance has always been implicitly related to taking risks and these participants’ interferences are not isolated situations in Abramovic’s career. Nevertheless, when we consider reenactments, we can question how willing the performers are to take risks, since they may not have the same motivation to endure the specific program of the proposed performance, especially when the body is in such a vulnerable condition.

When performance ceases to constitute a first person discourse uttered through the body of

the one who proposes it, we begin to deal with Marina Abramovic & Ulay, Imponderabilia, junho new parameters to think about this art form: de 1977. Performance, 90 min. Galleria Communale it does not fit into acting because theatre d’Arte Moderna Bologna. © Marina Abramovic/ Cortesia: Sean Kelly Gallery, Nova York. comes from a representation background not Marina Abramovic & Ulay, Imponderabilia, June 1977 committed to the same politics and aesthetic Performance, 90 min. Galleria Communale d’Arte stances of performance art. To perform Moderna Bologna. © Marina Abramovic someone else’s action also implies in inevitable Courtesy: Sean Kelly Gallery, New York.

idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 42 43 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

deslocado é o posicionamento das instituições A performance sempre esteve implicitamente a partir de uma perspectiva do participante. relacionada ao risco, e essas interferências dos participantes não se configuram situações O fato de existir um segurança uniformizado isoladas na carreira de Abramovic. Não de cada lado da passagem (antes e depois de obstante, ao considerarmos o reenactment o participante cruzar o trabalho) modifica de trabalhos, podemos questionar quão por completo a experiência daquele que tem propensos ao risco estarão os performers sua ação vigiada e a temporalidade de sua que não possuem a mesma motivação para observação condicionada pelo critério dos realizar o programa específico da performance seguranças do museu. Contudo, essa estrutura proposta, especialmente quando o corpo contraditória e o excesso de zelo para com encontra-se em uma posição vulnerável. o uso da nudez não resultam apenas de um posicionamento institucional equivocado. Quando a performance deixa de ser um Houve ocasiões em que a interferência dos discurso em primeira pessoa proferido através participantes não foi bem-vinda, como quando do corpo de quem a propõe, passamos a um performer teve seu pênis agarrado por um lidar com novos parâmetros: os mesmos não visitante do museu, causando pânico no artista se encaixam na interpretação, pois esta vem e alarde na equipe de seguranças do MoMA, de um histórico de representação contrário ou quando outro visitante utilizou o vômito ao posicionamento político e estético da como forma de protesto contra a “limpeza” performance. Performar a ação de um outro de uma exposição que tratava de uma arte também implica contradições e reformulações baseada no corpo. inevitáveis ao discurso performático. A

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger reformulations to think the performative REENACTMENTS/REPERFORMANCE discourse. The institution’s attempt to protect the performers from the risks they are making Performance, insofar as it can be defined as themselves available to, inevitably, creates representation without reproduction, can be paradoxical and incoherent interferences. seen as a model for another representational economy, one in which the reproduction of By defying the traditional exhibition model the Other as the Same is not assured (Phelan, in museums, works and situations like 1993, p.3.) these lead us to rethink complex structures concerning presentation and reception. There The term reenactment usually refers to the are gains and losses in this intermediation. reconstruction of historical events. Carrying Reconfiguration is necessary when a previously with it the goal of educating or entertaining, Imponderabilia (originalmente performada marginal art form finds its way to expand having a historical or religious purpose, por Marina Abramovic/Ulay, 1977), reperformada por Jacqueline Lounsbury its visibility to spaces visited by thousands of there is a long history of reenactments, also e Matthew Rogers para Marina Abramovic: people, as is the case of MoMA. In a transition called reconstructions. For instance, during the Artist Is Present (2010), The Museum of this magnitude, regarding the visitors’ the Roman Empire or the Middle Ages the of Modern Art, Nova York. © 2010 The Museum of Modern Art, Nova York. quantitative access to the performance, it is reenactments of battles were common. Foto: Jonathan Muzikar. inevitable that the work undergoes adaptations During the 20th century, this practice became Imponderabilia (originally performed that will derive questions about the changes popular in Russia, where the most emblematic by Marina Abramovic/Ulay, 1977), as that occurred in the performance and the reconstruction was The Storming in the Winter reperformed by Jacqueline Lounsbury and Matthew Rogers for Marina Abramovic: validity of its reenactment as a such. Palace, from 1920. The reenactment celebrated The Artist Is Present (2010), The Museum the third anniversary of the October Revolution of Modern Art, New York. © 2010 The Museum of Modern Art, New York. of 1917 and was performed in Saint Petersburg Photo: Jonathan Muzikar. idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 44 45 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

tentativa institucional de proteger os REENACTMENTS/REPERFORMAR performada em São Petesburgo para mais de Em 2001 o curador Jens Hoffmann propôs o performers do risco ao qual se propõem cria, 100 mil espectadores. evento A Little Bit of History Repeated na Kunst- inevitavelmente, interferências paradoxais. A performance, na medida em que pode ser Werke Institut of Contemporary Art, em definida como representação sem reprodução, Na performance, a criação de roteiros para Berlim, no qual jovens artistas reperformaram Desafiando o modelo tradicional de exibição pode ser vista como um modelo para uma apropriação era uma prática do Fluxus na “performances clássicas” dos anos 60 e 70 nos museus, trabalhos e situações como outra economia representacional, na qual a década de 60. Cut Piece (1964), de Yoko Ono, (Melin, 2008, p.43). estas nos levam a repensar estruturas de reprodução do Outro como o Mesmo não é foi reperformada em várias cidades do mundo apresentação e recepção complexas. Nessa assegurada. (Phelan, 1993, p.3, tradução minha) por Ono e por diversas outras performers Na bienal Performa, Goldberg dedica intermediação há ganhos e perdas, já que, que assumiram seu roteiro. Seu mais recente cada edição a um determinado artista ou ao expandir a possibilidade de uma arte O termo reenactment é utilizado geralmente reenactment foi realizado pelo coletivo de moda movimento na história das vanguardas. antes marginal para os espaços visitados para referenciar reconstruções de eventos threeASFOUR, em tributo à artista durante a Em 2005, a bienal celebrou o trabalho por milhares de pessoas, como é o caso do históricos. Com o objetivo de educar New York Fashion Week de 2010, mesclando de Abramovic, que apresentou a série de MoMA, reconfigurações se fazem necessárias. ou entreter, com caráter histórico ou design de moda e performance. reenactments Seven Easy Pieces; em 2007, Em uma transição dessa magnitude, no que cunho religioso, existe uma longa história homenageou o criador dos happenings, Allan se refere ao acesso quantitativo do encontro de reenactments, também denominados Na arte contemporânea, a prática dos Kaprow, convidando André Lepecki para do participante com a performance é reconstruções. Eram comuns, por exemplo, os reenactments tem despertado o interesse de ser curador e diretor da reconstrução de 18 inevitável que o trabalho sofra readequações, reenactments de batalhas durante o Império artistas e curadores, especialmente na última Happenings in 6 Parts; em 2009, o destaque foi propagando questionamentos sobre as Romano, assim como na Idade Média. Durante década. Em parte, essa tendência se deve a um o centenário do Futurismo, surgido em 1909 mudanças ocorridas entre a performance e a o século XX, essa prática se tornou popular na distanciamento e uma análise da produção de com a publicação do Manifesto Futurista, validade do reenactment. Rússia, sendo a reconstrução The Storming in décadas anteriores. Mas há também uma re- escrito pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti. the Winter Palace, de 1920, a mais emblemática. avaliação de características antes fundamentais O reenactment celebrava o terceiro aniversário para a performance art e que começam agora a Sobre o crescente interesse de museus e da Revolução de Outubro de 1917 e foi ser repensadas na produção contemporânea. galerias na apresentação de reenactments,

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger for more than a hundred thousand spectators. contemporary production. Regarding the increasing interest of performance from history, making a group museums and galleries in the presentation show out of their reconstructions. And then The creation of scripts for appropriation In 2001, curator Jens Hoffman proposed the of reenactments, Goldberg offers a brief there are artists and artist collectives whose in performance was a practice of Fluxus in event A Little Bit of History Repeated at the panorama of this scene in an exclusive work is devoted to reconstruction such as Zach the 60’s. Yoko Ono’s Cut Piece (1964) was Kunst-Werke Institut of Contemporary Art, interview: Rockhill and Clifford Owens. (Goldberg apud reperformed in several cities around the world in Berlin., in which young artists reperformed Bouger, 2010) by Ono herself as well as by several other “classic performances” from the 60’s and 70’s There is now so much interest in recreating performers who reenacted her script. Its most (Melin, 2008, p. 43). work from the past that it has become a By reenacting avant-gard works, artists and recent reenactment was performed by fashion genre in itself. (…) And there is indeed already curators of such reconstructions establish a collective threeASFOUR in tribute to the artist In the Performa biennial, Goldberg dedicates quite a history of reconstructions – such as a less linear relationship with history, turning during the 2010 New York Fashion Week, each edition to a given artist or movement in reconstruction of The Storming of the Winter it into a living experience. It allows us to merging performance and fashion design. the history of avant-gard. In 2005, the biennial Palace in 1920 in St. Petersburg under the re-contextualize and update the impact of honored Abramovic’s work, who presented direction of Nikolai Yevreinov; Paul McCarthy is these works in the present. In some cases, In contemporary art, the practice of the reenactment series Seven Easy Pieces; in recreating Yves Klein’s Leap into the Void while reenactments enter the terrain of re- reenactments has sparked the interest 2007, the biennial paid homage to the creator a student in Utah; Marina’s “Autobiography” interpretation or even transposition, as in of artists and curators, especially in the of happenings, Allan Kaprow, inviting André (1999) in which she performed her own the synthetic performances by Eva and last decade. In part, this tendency results Lepecki to be the curator and director of the ‘retrospective’ on a stage in a traditional Franco Mattes. from a temporal detachment and an reconstruction of 18 Happenings in 6 Parts; theater; Tania Bruguera’s re-enactments of analysis of the production of the previous in 2009, Performa celebrated the hundredth Ana Mendieta’s performances, which launched The artist duo known as decades. Summoned to it, there is also a anniversary of Futurism, a movement that her on the international scene; Mike Bidlo, www.0100101110101101.org creates reexamination and detachment of previous emerged in 1909 with the publication of the Elaine Sturtevant and many more. Jens’ show at performances that can be accessed in real fundamentals of performance art that are Futurist Manifesto, written by poet Filippo Kunst Werke was important in the way that he time inside Second Life. The avatars reproduce now being reconsidered or discarded by the Tommaso Marinetti. invited younger artists to choose their favorite their physical features and assume the role of idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 46 47 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

Goldberg oferece, em entrevista exclusiva, um reconstruções. E há ainda artistas e coletivos do mundo todo podem visitar e interagir com Para Franco Mattes, as performances breve panorama desta cena: de artistas cujo trabalho é voltado para a os eventos de sua “live art”. Em 2007, uma série sintéticas são o oposto do que a performance reconstrução, tais como Zach Rockhill e Clifford de três reenactments de performances históricas tradicionalmente significa. Ele declara: Há neste momento tanto interesse em recriar Owens. (Goldberg apud Bouger, 2009) recriadas dentro do mundo sintético do Second “Nos anos 60, Marina Abramovic definiu a trabalhos do passado que isso tem se tornado Life foi apresentada durante a Performa: performance como ‘sem ensaio, sem final um gênero em si. (…) E já há, de fato, uma Ao apresentar trabalhos de vanguarda em Imponderabilia (1977), de Marina Abramovic e premeditado, sem repetição’. Nós estamos certa história de reconstruções – como a uma perspectiva física tridimensionalizada, Ulay; The Singing Sculpture (1969), de Gilbert & respondendo a isso com ‘programando, reconstrução de The Storming of the Winter artistas e curadores de tais reconstruções George; e Seedbed (1972), de Vito Acconci. executando, repetindo’” (Weinstein apud Palace, de 1920, em São Petersburgo, sob a estabelecem uma relação menos linear com Goldberg, 2009, p.296). direção de Nikolai Yevreinov; Paul McCarthy a história, tornando-a uma experiência viva, Como afirma a curadora Lana Wilson, está recriando Leap into the Void, de Yves recontextualizando e atualizando o impacto Eva e Franco Mattes “usaram avatares Em outro trabalho realizado por Abramovic, Klein, da sua época de estudante em Utah; desses trabalhos no contexto contemporâneo. para reconstruir trabalhos (...) repensando na primeira edição da Performa, em 2005, Autobiography (1999), de Marina (Abramovic), No entanto, algumas vezes, o reenactment de o impacto físico da performance art dentro a artista performou durante sete noites na qual ela performa sua própria retrospectiva obras passa a ter um caráter de releitura ou de um ambiente que é inteiramente destituído consecutivas o conjunto de performances no palco de um teatro tradicional; Os re- até mesmo de transposição, como é o caso dos de fisicalidade” (Wilson apud Goldberg, Seven Easy Pieces na rotunda do Solomon R. enactments, de Tania Bruguera, a partir das reenactments sintéticos de Eva e Franco Mattes. 2009, p.293). Guggenheim Museum. performances de Ana Mendieta, que a lançaram para a cena internacional; Mike Bidlo, Elaine A dupla de artistas conhecida como Sturtevant e muitos outros. A mostra de Jens www.0100101110101101.org cria performances na Kunst-Werke foi importante pelo fato de para acesso em tempo real dentro do jogo ele ter convidado artistas mais jovens para Second Life. Os avatares de Eva e Franco escolher suas performances históricas favoritas, Mattes reproduzem suas características físicas formando uma mostra coletiva a partir de suas e assumem a ação dos performers. Jogadores

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger the original performers. Players from all over that with ‘programmed, executed, repeated’.” the world can visit and interact with their live (Weinstein apud Goldberg, 2009, p.296). art events. A series of three reenactments of historical performances recreated inside the In another one of Abramovic’s work, presented synthetic world of Second Life was presented in the rotunda of Solomon R. Guggenheim during Performa, in 2007: Marina Abramovic Museum during Performa 05, the artist and Ulay’s Imponderabilia (1977), Gilbert & performed the performance series Seven Easy George’s The Singing Sculpture (1969) and Vito Pieces for seven consecutive evenings. Acconci’s Seedbed (1972). In the book Performance nas Artes Visuais As curator Lana Wilson has defined, Eva and (Performance in Visual Arts), researcher Regina Franco Mattes “used avatars to reconstruct Melim discusses the metaperformances of works (...) rethinking the physical impact of Abramovic, who reenacted six pieces created performance art within an environment that by several artists in the 1960’s and 1970’s: is entirely devoid of physicality” (Wilson apud Body Pressure (1974), by Bruce Nauman; Goldberg, 2009, p.293). Seedbed (1972), by Vito Acconci; Action Pants: Genital Panic (1969) by VALIE EXPORT; The For Franco Mattes, synthetic performances are Conditioning, the first three phrases of Self- the opposite of what performance traditionally Portrait(s), by Gina Pane; How to Explain Pictures Eva e Franco Mattes, conhecidos como 0100101110101101.ORG. Reenactment de Tapp und means. He declares: “In the 60’s, Marina to a Dead Hare (1965), by Joseph Beuys; Lips of Tastkino, de VALIE EXPORT e Peter Weibel. Performance, 2007. Second Life e Galleria Civica di Trent. Abramovic defined performance as being Thomas (1975), by the artist herself and a new ‘without rehearsal, without a premeditated piece, titled Entering the Other Side, which was Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG Reenactment of VALIE EXPORT and Peter Weibel’s Tapp und Tastkino. 2007, Performance. end, without repetition.’ We are responding to presented as a “live installation”. The works Second Life and Galleria Civica di Trento; Courtesy Postmasters Gallery, New York. idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 48 49 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

Em seu livro Performance nas artes visuais, a e como creditá-lo. Insatisfeita por ver seus pesquisadora Regina Melim discorre sobre trabalhos reproduzidos e copiados sem as metaperformances de Abramovic, que sua autorização, Abramovic recriou tais reperformou seis trabalhos criados nas décadas performances com o objetivo de educar. de 60 e 70 por diversos artistas: Body Pressure (1974), de Bruce Nauman; Seedbed (1972), de Ao reapresentar uma performance da Vito Acconci; Action Pants: Genital Panic (1969), década de 70 no século XXI, suas qualidades de VALIE EXPORT; The Conditioning, a primeira sígnicas/imagéticas/estéticas/ideológicas são das três frases de Self-Portrait(s), de Gina Pane; inevitavelmente transpostas, ressignificadas How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965), de ou esvanecidas, e certo distanciamento Joseph Beuys; Lips of Thomas (1975), da própria se faz necessário para tornar legível seu artista, além de Entering the Other Side, de sua significado e impacto em seu contexto original. autoria, apresentado como “instalação viva”. A reperformance de Action Pants: Genital Panic Todos foram temporalmente reestruturados (1969), de VALIE EXPORT, realizada por para uma duração de sete horas e cada um foi Abramovic, parece desvelar tal problemática. apresentado em um dia. A performance Aktionshose: Genitalpanik, Em podcast para o site do MoMA, a artista realizada em 22 de abril de 1969 por VALIE explica que levou 12 anos para conseguir EXPORT em Augusta-Lichtspiele, Munique, a autorização para performar as criações foi criada em resposta a um convite para escolhidas e que sua maior motivação era participar de uma mostra coletiva de filmes mostrar a uma nova geração de performers em um cinema de arte da cidade. Em seu como reperformar o trabalho de outro artista trabalho, EXPORT entrou no cinema descalça,

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger Eva e Franco Mattes, conhecidos como 0100101110101101.ORG were temporarily restructured to last seven (1969) seems to bring this matter up to Reenactment de Seedbed, de Vito Acconci. Performance, 2007. Second Life e Performa 07, Nova York. hours each. the surface.

Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG Reenactment of Vito Acconci’s Seedbed. 2007, Performance. In a podcast for MoMA’s website, the artist Aktionshose: Genitalpanik, a performance Second Life and Performa07, New York; Courtesy Postmasters explains it took twelve years to get the presented in April 22th, 1969, by VALIE Gallery, New York. permissions to perform the selected works. EXPORT in Augusta-Lichtspiele, Munich, Her greatest motivation was to show to was created in response to an invitation to the new generation of performers how to participate in a collective film showcase at an reperform the work of other artists and how arthouse movie theater in the city. EXPORT they should be credited. Frustrated by seeing came in the movie theatre barefoot, with her work reproduced and copied without her disheveled hair, wearing a sweater and pants authorization, Abramovic recreated those with the crotch cut open, showing her genitals. performances with educational purposes. She spoke to the spectators, emphasizing they were seeing a real woman and not a woman When an artist reenacts a performance from on a film screen, reminding everybody that the the 70’s in the 21st century, its semiotic/ other spectators present at the theater were imagery/aesthetic/ideological qualities are also watching those who were observing her at Eva e Franco Mattes, conhecidos como 0100101110101101.ORG unescapably transposed, re-signified or faded. that moment. While the performer confronts Reenactment de Imponderabilia, de Marina Abramovic e Ulay. Performance, 2007. Second Life e Performa 07, Nova York. It takes some detachment and intellectual the audience, she slowly walks among the rows, Cortesia: Postmasters Gallery, Nova York. effort to attempt to make the meaning and with her pubis at the spectator’s eye level. Many Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG impact of that work readable in its imaginable of them slowly left the cinema. (EXPORT apud Reenactment of Marina Abramovic and Ulay’s Imponderabilia | original context. Abramovic’s reperformance Manchester, 2007) Every aspect in EXPORT’s 2007 | Performance, Second Life and Performa 07, New York. Courtesy Postmasters Gallery, New York. of VALIE EXPORT’s Action Pants: Genital Panic work reveals an anti-spectacular action, idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 50 51 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger

com os cabelos completamente revoltos, cabelos alvoroçados, mas dessa vez sentada criou uma ambientação monumentalizada mulher longínqua, como aquela da tela do vestindo um suéter e calças com a entreperna em uma cadeira, com um dos pés apoiado para os trabalhos apresentados e, portanto, cinema, rejeitada na proposição original cortada, revelando sua genitália. Ela dirigiu em outra. Ela usa sandálias, veste a mesma radicalmente distante das características de EXPORT, em 1969. seu discurso aos espectadores, enfatizando calça aberta no púbis, e dessa vez segura uma originais apresentadas por EXPORT em 1969. que eles estavam vendo uma mulher real e não metralhadora apontada para o alto enquanto O curador britânico Robert Blackson defende, uma mulher na tela do cinema, lembrando a olha diretamente para a câmera.6 Outras Ao privilegiar a arquitetura do espaço no entanto, que Seven Easy Pieces levanta todos que as outras pessoas presentes também imagens com variações foram utilizadas em performático, Abramovic perdeu a questões importantes sobre a possibilidade estavam assistindo àqueles que a observavam pôsteres divulgados em espaços públicos e nas potencialidade do roteiro original, no qual a de aceitação de reenactments que diferem naquele momento. Enquanto confrontava a ruas da cidade. proximidade entre performer e espectador intencionalmente de suas fontes, substituindo plateia, a performer caminhava lentamente criava a força crítica do trabalho. Em sua o que ele define como uma “luta repetitiva entre as fileiras do cinema, com o púbis na Não existem registros visuais da performance opção, Abramovic pareceu colocar a obra para a manutenção das aparências” por altura do rosto dos espectadores, muitos original. Restam, contudo, esses pôsteres, que em um “pedestal”, transformando seu caráter um ato criativo inspirado artisticamente dos quais se retiraram lentamente do cinema foram obras decorrentes da ação no cinema. experimental de guerrilha. (Blackson, 2007). (EXPORT apud Manchester, 2007). Todo o trabalho de EXPORT revelou uma ação Na opção de Marina Abramovic, o que vemos O participante que, dentro do cinema, Blackson vê em Seven Easy Pieces uma antiespetacular, de negação da imagem passiva é a reperformance do pôster de EXPORT, precisava lidar com uma situação talvez relação “quase canibalesca” entre a live art idealizada da mulher na tela do cinema e do e não de sua performance. A escolha pelo desconfortável, transformou-se em espectador e a reprodução midiatizada e enfatiza a voyeurismo da plateia. tablado circular no espaço térreo sob a de uma ação ocorrida em um palco. Fora do documentação meticulosa de Abramovic, rotunda do Guggenheim de Nova York cinema e dentro de uma instituição de arte, a realizada com a diretora Babette Mangolte, Pôsteres associados à sua performance foram performance perdeu características e adquiriu característica que não está presente apenas 6 Algumas fontes afirmam que a performance Aktionshose: criados no mesmo ano em Viena, a partir Genitalpanik aconteceu em um cinema pornô e que VALIE outras. A força da imagem prevaleceu, mas a em Seven Easy Pieces. No entanto, a artista de fotografias tiradas por Peter Hassmann. EXPORT carregava a metralhadora, como mostram os pôsteres distância, tanto no plano horizontal quanto na entende que o registro da performance não Em um deles, ela aparece com os mesmos de 1969, desafiando a audiência. Contudo, a artista afirma que elevação do tablado, criou a imagem de uma é a performance. Abramovic considera que a isso nunca ocorreu .

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger By Cristiane Bouger denying the idealized passive image of women in What we see in Marina Abramovic’s choice, theater to an art institution, the performance characteristic that is not present in Seven film and the audience’s voyeurism. is the reperformance of EXPORT’s poster, lost some characteristics and gained some Easy Pieces only. However, Abramovic clearly not of her performance. The choice of using others. The strength of the image remained, defends that the record of the performance Posters associated with her performance were a round stage on the ground floor, under the but the distance, both in the horizontal plan as is not the performance. Abramovic considers created in the same year in Vienna, based on rotunda at the Guggenheim museum, created in the elevated tableaux, creates the image of the participant’s memory to be the most photographs taken by Peter Hassmann. In one a monumental setting for the work and was a faraway woman, like the one on the screen, valuable document of her work, placing the of them, she appears with the same disheveled therefore radically distant from the original which was rejected by EXPORT’s original live experience as the worthwhile aspect in the hair, but this time she is sitting on a chair with characteristics presented by EXPORT in 1969. proposition in 1969. field of performance. her foot resting on another one. She is wearing sandals, the same open-crotched pants and By favoring the architecture of the performing British curator Robert Blackson defends, Performance infiltrated into and changed the this time she is holding a machine gun aimed space, Abramovic lost the potential of the however, that Seven Easy Pieces raised important perception of the status quo, but the values at the ceiling while she looks directly into the original performance, in which the proximity issues regarding the possibility of acceptance of the dominant discourse also infiltrated camera.6 Other images with variations were between the performer and the spectator of reenactments that are intentionally different performance. The rewritings in its ontology used in posters hanging in public spaces and on created the critical tension of the work. In her from their sources, replacing what he defines as and the changes in the relationship with the the city’s streets. reenactment, Abramovic seemed to place the a “repetitive struggle to keep up appearance”, formal structures that are capable of re- piece on a pedestal, emptying its outrageous for an artistically inspired creative act dimensioning the visibility of this art form, There are no visual records of the original guerrilla aspect. (Blackson, 2007). reveal that artistic and political practices are performance. Only the posters that resulted redefined in its bond with the observer and in from the action inside the cinema remain. The participant who was originally thought to Blackson sees in Seven Easy Pieces an “almost the concessions made within the market and deal with a potentially uncomfortable situation cannibalistic” relationship between live art the institutions. 6 Some sources claim the performance Aktionshose: Genitalpanik took place at a porn theater and that VALIE inside the movie theater became in the and media reproduction and emphasizes EXPORT held a machine gun, as she was depicted in 1969 reenactment, a spectator of an action formally Abramovic’s meticulous documentation, The preservation and reconstruction of posters, defying the audience. The artist, however, the artist asserts it never happened. presented on a stage. Replaced from the movie made with director Babette Mangolte, a ephemeral works based on reenactments, idança.txt idança.txt Vol. 3 – Abril / April 2011 52 53 Vol. 3 – Abril / April 2011 A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO A PERFORMANCE E A RECONSTRUÇÃO DO EFÊMERO Por Cristiane Bouger Por Cristiane Bouger memória dos participantes é o registro mais recontextualizada. Ao romper com a primeira REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ______. Entrevista com Eleonora Fabião, Relâche – Revista da valioso da sua prática, situando a experiência pessoa, o discurso performático se torna Casa Hoffmann, Curitiba, #1, 2004. Disponível em: http://www. ao vivo como a experiência válida no campo não apenas fim, mas plataforma para outras BLACKSON, Robert. “Once More… with Feeling: Reenactment cristianebouger.com/articles_.htm. Acesso em: 4 abr 2010. da performance. fisicalidades. in Contemporary Art and Culture”, Art Journal, primavera, 2007. Disponível em: http://wesclark.com/jw/once_more.html. 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A preservação e a reconstrução do efêmero a partir dos reenactments sugerem reinscrever- se na e a partir da experiência do outro (o performer original), fazendo daquela experiência que o antecede o meio e o suporte para a expressão de uma outra corporalidade

PERFORMANCE AND THE RECONSTRUCTION OF THE EPHEMERAL By Cristiane Bouger suggest re-inscribing oneself in and from the experience of the other (the original performer), making the experience that precedes him/her, the medium and the support for the expression of another re-contextualized corporality. By breaking away from the discourse in the first person, the performative discourse becomes not only an end, but a platform for another physicality.

REFERENCES

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Esta publicação tem o apoio da Fundação Prince Claus da Holanda / This publication has the support of the Prince Claus Fund

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