Een Gezond En Opgewekt Kunstleven. Een Studie in Kunstbeleid Te Rotterdam (1946-2011)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Een Gezond En Opgewekt Kunstleven. Een Studie in Kunstbeleid Te Rotterdam (1946-2011) Een gezond en opgewekt kunstleven. Een studie in kunstbeleid te Rotterdam (1946-2011) Gepke Bouma bron Gepke Bouma, Een gezond en opgewekt kunstleven. Een studie in kunstbeleid te Rotterdam (1946-2011). Trichis publishing in samenwerking met de Rotterdamse Kunststichting, Rotterdam 2012 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/boum058gezo01_01/colofon.php © 2016 dbnl / Gepke Bouma 7 Inleiding AAN DE VOORAVOND VAN INGRIJPENDE VERANDERINGEN IN DE KUNST- EN CULTUURSECTOR IN NEDERLAND EN IN ROTTERDAM IN TIJDEN VAN BEZUINIGINGEN EN GEWIJZIGD OVERHEIDSBELEID, IS HET ZINVOL OM TERUG TE KIJKEN OP EERDERE PERIODES IN KUNST- EN CULTUURBELEID. MISSCHIEN KAN DE LEZER ER INSPIRATIE UIT PUTTEN, AL WAS HET ALLEEN AL UIT DE AMBITIE DIE IS VERWOORD IN DE TITEL: EEN GEZOND EN OPGEWEKT KUNSTLEVEN. Dat is een zinsnede die anno 2012 niet snel zal opkomen. Niet omdat er geen sprake van zou zijn van een goede stemming - al is er reden tot zorg -, maar omdat de woordkeuze ongewoon is geworden. De woorden dateren van 1946/1947, de begintijd van de Rotterdamse Kunststichting (toen nog ‘Rotterdamsche’). Ze komen voor in de passage in het eerste jaarverslag van de Kunststichting uit 1948 waar zij haar intentie, gezamenlijk met de gemeente Rotterdam, uitspreekt om ‘tot ontplooiing van een gezond en opgewekt kunstleven te komen.’ Uit de woorden klinkt een montere opstelling. En ze hebben tezamen een plezierig ritme. De terugblik in deze publicatie is niet ingegeven door nostalgische of pamflettistische overwegingen, evenmin door de gedachte dat de geschiedenis zich herhaalt. Er zijn treffende overeenkomsten tussen de onderwerpen waar kunst- en cultuurbeleid (in Rotterdam) zich vroeger op richtte en waar het nu weer aandacht aan besteedt, net als enkele onderwerpen die continue afweging of inzet vergen. Bijvoorbeeld: in hoeverre de gemeentelijke overheid voorzieningen voor de sector moet realiseren en onderhouden. Er zijn vele varianten op die vraag, in iets andere bewoordingen: of zij zoveel mogelijk aanbod moet (laten) presenteren of dat juist een markt van vraag en aanbod de voorkeur geniet. Of: de afweging of men artistieke pareltjes moet koesteren ook al is er geen overweldigende publieke belangstelling dan wel veeleer daarvan uitgaan dat het publiek dat stemt met zijn voeten, altijd gelijk heeft. Eén onderwerp staat in het cultuurbeleid in Rotterdam vrijwel permanent op de agenda: op welke Gepke Bouma, Een gezond en opgewekt kunstleven. Een studie in kunstbeleid te Rotterdam (1946-2011) 8 manier kunst en cultuur te bevorderen zodat zij zoveel mogelijk bewoners van de stad bereiken. Een van de doelen is om tegemoet te komen aan de vraag naar cultureel aanbod onder bewoners van de stad, als aspect van hun welzijn én voor het beeld van de stad. Daarmee in verband staat de vraag hoe bewoners tot cultuur geleid of verleid kunnen worden. Voor dat laatste zijn in de loop van de decennia uiteenlopende begrippen, doelen en methoden in zwang geweest. Een greep uit die terminologie: volksverheffing, volksopvoeding, spreiding, vorming, emancipatie, empowerment, permanente educatie, cultuurparticipatie. De achtergrond van deze publicatie is meerledig. Allereerst dat kunst- en cultuurbeleid in Rotterdam een boeiende geschiedenis heeft. De ontwikkeling van het kunst- en cultuurbeleid en van de culturele sector in Rotterdam is goed te volgen door twee oorzaken. In de eerste decennia van de twintigste eeuw bestond in Nederland en in Rotterdam wel een culturele infrastructuur, maar er was geen noemenswaardig uitgewerkt, laat staan breed cultuurbeleid van de overheid. In 1945 was er van de culturele infrastructuur in Rotterdam nagenoeg niets overgebleven; er was ternauwernood een stad. Het beleid en de kunst- en cultuurvoorzieningen die men wenste, moesten vrijwel van de grond af worden opgebouwd. Als gevolg van die twee omstandigheden is de opbouw van de culturele infrastructuur en van het kunst- en cultuurbeleid in Rotterdam bijna van dag tot dag te volgen. De inspanningen om de haven en de stad te herbouwen waren aanzienlijk. De gemeente getuigde van het besef dat ook de ‘immateriële’ stad moest worden herbouwd. Rotterdam werd daartoe gestimuleerd door rijksbeleid, een minstens zo sterke impuls kwam van de zijde van burgers, notabelen en ondernemers, met aanzien en gewicht. De oprichting van de Rotterdamsche Kunststichting in het voorjaar van 1945 en de medewerking die de gemeente in 1946 daaraan gaf door haar officieel te installeren en van middelen te voorzien, getuigt van inzet voor het culturele leven in de stad. Beide instanties, gemeente en Kunststichting, namen dit werk welgemoed ter hand, al waren de omstandigheden karig. Er heersten materiaalschaarste en de prioriteit lag bij het herstel van de haven. Blijkbaar waren beide de opvatting toegedaan dat Rotterdam een cultureel leven verdiende. Kunstuitingen en een cultureel aanbod werden nodig geacht. Na de ontberingen van de bezettingsjaren en de repressie van kunst- en cultuuruitingen ging het er om het kunstleven gezond te maken. Men nam kennelijk met een opgewekte instelling het harde werk van de feitelijke wederopbouw ter hand. Op basis van deze intentie en een ruim geformuleerde doelstelling ging de Kunststichting aan het werk. Haar werk was vooreerst praktisch: in samenwerking met de gemeente te voorzien in accommodaties. Daarnaast beijverde zij zich via subsidies en programmeringsgelden een kunst- en cultuuraanbod te verzorgen en te ontsluiten. Ook stimuleerde de Kunststichting kunstenaars en amateuristische kunstbeoefenaars in praktisch en financieel opzicht. Al spoedig kwam de roep om samenhang in de bestedingen van dit gemeenschapsgeld: beleid. Ook ontstond er enige wrijving tussen Kunststichting en gemeentebestuur over de koers en de uitwerking van dat beleid. Die wrijving kwam voort uit de vraag: welke cultuuruitingen zouden Gepke Bouma, Een gezond en opgewekt kunstleven. Een studie in kunstbeleid te Rotterdam (1946-2011) 9 worden begunstigd en vooral: voor wíe? Gaat het erom artistiek hoogwaardige producties en producten te brengen voor een beperkte groep liefhebbers of veeleer een breed aanbod te verzorgen dat toegankelijk is voor vele bewoners van de stad, dat door hen breed wordt geapprecieerd. Of allebei, en zo ja: hoe dan? Deze vragen betreft de praktische kant van het dilemma van de overheid voor wat betreft de besteding van publieke middelen aan kunst en cultuur. De gangbare opvatting is, indachtig een uitspraak van de liberale staatsman Thorbecke uit 1862, dat de overheid geen inhoudelijk oordeel velt over kunst en wetenschap. Deze opvatting plus het naoorlogse accent op spreiding om zoveel mogelijk mensen toegang te bieden tot de uitingen van kunst en cultuur, zijn de hoofdmotieven in cultuurbeleid in Nederland. Die motieven hebben in de loop der jaren daarin geresulteerd dat kunst- en cultuurinstellingen, afgewisseld met periodes waarin de overheid een sturende rol vervulde, in grote autonomie hun programma kunnen samenstellen. Directies van instellingen en hun staf hebben een grote mate van inhoudelijke en praktische vrijheid. Door het oordeel over beleidsaspecten of beleidsuitvoering uit te besteden aan onafhankelijke deskundigen vrijwaart de overheid zich van de taak inhoudelijk te moeten oordelen over kunst en cultuur. Dit kan zijn vorm krijgen in de onafhankelijkheid van kunstinstellingen, adviesraden en fondsen of, zoals in Rotterdam, een onafhankelijke kunststichting met een brede taak. Het inhoudelijke oordeel en de reikwijdte van de ambities in kunst- en cultuurbeleid zijn op die manier gedelegeerd aan een adviserende en/of uitvoerende instantie. Die instantie moet zich vervolgens afvragen in hoeverre zij zich autonoom opstelt of dat zij de prioriteiten en beleidsdoelen van politiek en bestuur nauwgezet wil volgen. Over dit onderwerp is veel geschreven, gepolemiseerd en geredetwist. De voorliggende publicatie behandelt aspecten van de uitwerking van kunst- en cultuurbeleid in Rotterdam. En wel juist dáár omdat de opbouw van het kunst- en cultuurbeleid zo goed is te volgen. Dat is de eerste aanleiding voor deze publicatie. De geschiedenis van het kunst- en cultuurbeleid in Rotterdam is onderwerp in verschillende publicaties. Eén publicatie volgt die geschiedenis door nauwkeurige beschrijving van vijftig jaar kunstbeleid door de Rotterdamse Kunststichting: Achter de schermen van de kunst door Carin Gaemers. Dat boek werd geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van de Kunststichting, het verscheen in 1996. De tweede aanleiding voor een nieuwe studie was dat er sinds 1996 veel is voorgevallen en veranderd. Nieuwe beleidsopvattingen kwamen op en kregen hun uitwerking. Na 2003 is de structuur van de Rotterdamse cultuursector aanzienlijk gewijzigd, zo ook de positie van de Rotterdamse Kunststichting. De veranderingen in de recente periode verdienen te worden geboekstaafd als aanvulling op wat eerder is beschreven. Bovendien heeft de Rotterdamse Kunststichting een nieuw lustrumjaar bereikt. In 2011, gerekend vanaf haar formele installatie door de gemeenteraad van Rotterdam in 1946, bestond zij 65 jaar. De Rotterdamse Kunststichting heeft in 2005 een andere taak en positie gekregen. Haar hoofdtaken waren decennialang: stimuleren, initiëren, subsidiëren, adviseren. Ook organiseerde zij sinds jaar en dag debat- Gepke Bouma, Een gezond en opgewekt kunstleven. Een studie in kunstbeleid te Rotterdam (1946-2011) 10 ten. Na een herstructurering van de culturele sector in Rotterdam is een aantal van die taken elders ondergebracht. De in 2005 opgerichte Dienst Kunst
Recommended publications
  • Jaarverslag 2017
    JAARVERSLAG 2017 POPPODIUM BAROEG SPINOZAWEG 300 3076 ET ROTTERDAM www.baroeg.nl Inhoudsopgave Hoofdstuk Pagina Inhoudsopgave 1 Inleiding en colofon 2 1. Toelichting op het prestatieraster en de kengetallen bezoek 3 1.1 Prestatieraster: aantal presentaties (en producties) 1.2 Kengetallen bezoek 2. Toelichting op de jaarrekening 4 2.1 Algemeen 2.2 Mogelijke financiële risico’s 3. Toelichting op de beleidsthema’s talentontwikkeling, samenwerking en vernieuwing 5 3.1 Talentontwikkeling 3.2 Samenwerking 3.3 Vernieuwing 4. Toelichting op het beleidsthema vergroting en verbreding van het publieksbereik 7 4.1 Jaarlijks instellingsbeleid publieksonderzoek 4.2 Jaarlijkse beleidsinformatie over het totale publieksbereik 5. Overig beleid 8 5.1 Baroeg XL 5.2 Vrienden van Baroeg 5.3 Kernpodium 5.4 Kernwaarden 5.5 Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen 5.6 Erkend leerbedrijf 5.7 Veiligheid 6 Toelichting op bedrijfsvoering en marketing 10 6.1 Organisatie 6.2 Bestuur 6.3 Directie / Staf 6.4 Medewerkers Management Team (MMT) 6.5 Overlegstructuren 6.6 Marketing en Communicatie 7 Toelichting op governance 12 7.1 Besturingsmodel 7.2 Bezoldigingsbeleid en bezoldiging directie en leden bestuur 7.3 Rechtsgeldigheid Jaarrekening 7.4 Verslag 7.5 Accountant 7.6 Tegenstrijdige belangen 7.7 Nevenfuncties Bijlage 1: Prestatieraster 2017 14 Bijlage 2: Kengetallen bezoek 2017 JAARVERSLAG 2017 1 Inleiding Stichting Poppodium Baroeg speelt ruim 37 jaar een belangrijke rol in de culturele sector van Rotterdam. Poppodium Baroeg is met een capaciteit van 350 bezoekers een middelgroot podium met nationale en zelfs internationale uitstraling. Baroeg is uniek in Nederland met een structureel aanbod van harde en alternatieve muziek, de programmering richt zich op stijlen als rock, metal, hardcore, punk, psychobilly, electro en industrial.
    [Show full text]
  • Beleidsvisie Pop 2019-2030 Rotterdam
    Beleidsvisie Pop 2019 - 2030 Beleidsvisie Pop Rotterdam Colofon De beleidsvisie Pop 2019-2030 is door het College van B en W van de gemeente Rotterdam vastgesteld op 16 april 2019. Onderzoek en samenstelling Afdeling Cultuur, gemeente Rotterdam Vormgeving Leene Communicatie (Publiquest, de communicatie coöperatie) Opdrachtgever Gemeente Rotterdam, afdeling Cultuur Kate NV_foto David Danos Vragen? Foto voorzijde: Heeft u vragen over deze publicatie? Alela Diane tijdens Motel Mozaique 2018 Neem contact op met de afdeling cultuur, telefoon (010) 267 19 03. foto Jeroen Roest 3 Beleidsvisie Pop Rotterdam Inhoudsopgave 4 Samenvatting 21 Een breed, artistiek hoogwaardig aanbod voor een divers publiek, met ruimte voor nieuw talent 6 Inleiding 22 Plekken om te programmeren 24 Versterken Rotterdams Model 8 De waarde van Pop 25 Pluriform aanbod en Spreiding in de stad 26 Zichtbaarheid 10 De kracht van de popsector Rotterdam 11 Jongerencultuur 28 Financiën 13 Breed palet aan podia 14 Samenwerking en De Stad als Podium 29 Bijlage 1: Inventarisatie van de keten 29 Cultuureducatie en muziekopleiding 16 Doelstellingen van het Popbeleid 30 Talentontwikkeling 17 Cultuurmakers stimuleren en in staat stellen zich 31 Muziekpresentatie te professionaliseren 17 Maakfaciliteiten 34 Bijlage 2: Overzicht gesprekspartners 18 Arbeidsmarktpositie 20 Voldoende doorstroming Bound Centre_foto Alisa Wanders 1. Samenvatting 4 Beleidsvisie Pop Rotterdam Samenvatting Aanleiding Kracht van pop in Rotterdam De popsector in Rotterdam onderscheidt zich op drie In 2007 verscheen de eerste beleidsvisie kenmerken: popmuziek van de gemeente Rotterdam: 1. Er is een bijzonder aanwezige, sterke en diverse jongerencultuur; Visie op de lokale popsector. De 2. Rotterdam kent een breed en pluriform aanbod aan afgelopen jaren heeft Rotterdam zich podia (en festivals) dat voorziet in een even breed palet als stad geweldig ontwikkeld.
    [Show full text]
  • Postdigital Science and Education
    Postdigital Science and Education https://doi.org/10.1007/s42438-021-00225-9 INTERVIEWS Postdigital: A Term That Sucks but Is Useful Florian Cramer1 · Petar Jandrić2,3 Accepted: 4 March 2021 © The Author(s), under exclusive licence to Springer Nature Switzerland AG 2021 Keywords Postdigital · Arts · Artistic research · DIY · Self-organization · Design · Crapularity · Science · Education · Activism · Algorithm · Magic · Speculative fction · Conspiracy Introduction Florian Cramer studied Comparative Literature and Art History at Freie Univer- sität Berlin, Universität Konstanz, and University of Massachusetts at Amherst, and obtained his Dr. Phil. in Comparative Literature in 2006 with a thesis on the history on combinatorial and permutational poetry and literature (Cramer 2011). Between 1998 and 2004, he worked as a lecturer in Comparative Literature at Freie Univer- sität Berlin’s Peter-Szondi-Institut. Since 2004, he has been working at Willem de Kooning de Academy/Piet Zwart Institute in Rotterdam. In 2004, he was a research fellow, between 2006 and 2010 the course director of Master Media Design, and since 2008 he has been a reader/practice-oriented research professor for the whole school. Florian’s current work is focused on self-organized, multidisciplinary, and do-it-yourself (DIY) practices in relation to new concepts and understandings of autonomy in the arts. He co-initiated multidisciplinary research projects in the Neth- erlands including ACKnowledge: Artists Community Knowledge, and Making Mat- ters: Bridging Art, Design and
    [Show full text]
  • Herefore Damage, for the Festivals and the Entire Ecosystem of Suppliers
    Content 22019019 Members map 2 Dutch Live Music Venues Venues: events and visits 3 and Festivals Venues: work(ers) 4 Facts & Figures Venues: income and expenditure 5 Festivals: events and visits 6 Members list 7 VNPF information 8 This publication provides insight into the facts and figures for the year 2019 of 53 of the 59 music venues, and of all 52 festivals, that are members of the VNPF in October 2020. The year 2019 was a record year for the music venues and music festivals in every respect. Never before did the venues and festivals programme so many events and artist performances, and attracted so much audience, as in 2019. Never before did so many employees work so many hours to make all of this possible. This resulted in both artistic and financial records. At the time of the publication (October 2020) of these 2019 annual figures, we are still in the middle of a pandemic. COVID-19 is perhaps the biggest spoiler in the history of the live music sector in the Netherlands. Mid March 2020, all music venues had to close their doors abruptly. Events and festivals were banned. No activities could be organized by order of the government. The effects of this are still devastating: artists can no longer perform, workers no longer have a job, the audience can enjoy less live music. A great deal of damage is suffered in our experience economy. The Dutch government sees that - especially now - the cultural sector is important and, together with local governments, has generously supported parts of the live music sector during this crisis.
    [Show full text]
  • The Eurovision Song Contest 2020 Media Manual. Index
    OPEN UP TO ROTTERDAM. MAKE IT HAPPEN. THE EUROVISION SONG CONTEST 2020 MEDIA MANUAL. INDEX. WELCOME. 3 TOURIST INFORMATION. 38 By mayor Ahmed Aboutaleb TRANSPORT TO ROTTERDAM. 49 ROTTERDAM. 4 TRANSPORT IN ROTTERDAM. 52 Host City ESC 2020 TRAVEL INFORMATION. 55 OPEN UP. 5 A perfect fit THE PROVINCE OF SOUTH HOLLAND. 57 OPEN UP TO CELEBRATE TOGETHER. 6 CONTACT - PRESS & MEDIA REQUESTS. 58 A FESTIVE CITY PROGRAM. 7 EUROVISION VILLAGE. 9 Euroclub. - Opening Ceremony. A CIRCULAR ESC2020. 10 ARTISTIC CITYDRESSING. 11 THE VENUE. 14 Rotterdam Ahoy. OPEN UP TO ROTTERDAM. 26 ESC Host City 2020. The brand story of rotterdam. DOUZE POINTS. ROTTERDAM. 29 12 must sees. THE CITY OF ROTTERDAM. 33 2 WELCOME. BY MAYOR AHMED ABOUTALEB. Rotterdam is a city with a special story and a vibrant energy. A city renowned for its international, liberal-minded character and its courage to do things differently. A home to people from all over the world. A place where unlimited ambitions become reality. And we will give everything we’ve got to make the Eurovision Song Contest 2020 a mind-blowing celebration. Our citizens and entrepreneurs are the best business cards of Rotterdam. First class venue Ahoy is eager to give all artists, their staff and press representatives a warm welcome and guarantees spectacular shows. Hospitality companies ensure that all delegations and visitors will feel at home. Hundreds of volunteers will proudly show the highlights and hidden treasures of Rotterdam and help our guests to find their way. As mayor of this unique city, I stand for an Eurovision Song Contest 2020 where everyone can celebrate freely and safely.
    [Show full text]
  • Media Kit 2017 Farai Shot by Vicky by Shot 08 Issue Farai Subbacultcha Magazine, London Grout in for Subbacultcha
    media kit 2017 Farai shot by Vicky by shot 08 Issue Farai Subbacultcha magazine, Grout London in for Subbacultcha We are an independent music platform based in Amsterdam. — We produce progressive shows accompanied by a quarterly music magazine. With the support of a loyal community of members, we have set in place a unique system that enables us to introduce a large and diverse young audience to the emerging music that excites us. Shows Subbacultcha hosts 10+ unruly shows a month, booked in-house and organized by us at venues of our choice. Subbacultcha shows Collaboration and co-hosting We are all about shows. We aim to book and promote unconventional, Besides organizing and producing our own events, we also curate unruly artists at the very start of their careers – right about the time and co-promote shows, festivals and events in collaboration with when they release their first album or tour Europe for the first time. our partners such as Muziekgebouw aan ‘t IJ, Melkweg, Progress Bar, We take cues from independent labels and intertwined networks across Motel Mozaique and many more. the world to unearth the most interesting music-makers out there today. We host shows at our homebase De School, Amsterdam and work closely with small alternative venues in Amsterdam and Rotterdam, organizing Custom events for brands & partners shows where the right audience meets the right artist. We also organize and produce events for brands and partners. Ranging from booking artists and DJs to producing and promoting entire events. Support your Local Area Network Some of the partners we work with are Order, Dr Martens, American Apparel, Urban Outfitters and Goose Island.
    [Show full text]
  • Jaarverslag 2018
    JAARVERSLAG 2018 POPPODIUM BAROEG SPINOZAWEG 300 3076 ET ROTTERDAM www.baroeg.nl Inhoudsopgave Hoofdstuk Pagina Inhoudsopgave 1 Inleiding en colofon 2 1. Toelichting op het prestatieraster en de kengetallen bezoek 3 1.1 Prestatieraster: aantal presentaties (en producties) 1.2 Kengetallen bezoek 2. Toelichting op de jaarrekening 4 2.1 Algemeen 2.2 Mogelijke financiële risico’s 3. Toelichting op de beleidsthema’s talentontwikkeling, samenwerking en vernieuwing 5 3.1 Talentontwikkeling 3.2 Samenwerking 3.3 Vernieuwing 4. Toelichting op het beleidsthema vergroting en verbreding van het publieksbereik 7 4.1 Jaarlijks instellingsbeleid publieksonderzoek 4.2 Jaarlijkse beleidsinformatie over het totale publieksbereik 5. Overig beleid 8 5.1 Baroeg XL 5.2 Vrienden van Baroeg 5.3 Kernpodium 5.4 Kernwaarden 5.5 Maatschappelijk Verantwoord Ondernemen 5.6 Erkend leerbedrijf 5.7 Veiligheid 6 Toelichting op bedrijfsvoering en marketing 10 6.1 Organisatie 6.2 Bestuur 6.3 Directie / Staf 6.4 Medewerkers Management Team (MMT) 6.5 Vrijwilligers 6.6 Overlegstructuren 6.7 Marketing en Communicatie 7 Toelichting op governance 12 7.1 Besturingsmodel 7.2 Bezoldigingsbeleid en bezoldiging directie en leden bestuur 7.3 Rechtsgeldigheid Jaarrekening 7.4 Verslag 7.5 Accountant 7.6 Tegenstrijdige belangen 7.7 Nevenfuncties Bijlage 1: Prestatieraster 2018 14 Bijlage 2: Kengetallen bezoek 2018 JAARVERSLAG 2018 1 Inleiding Binnen de Nederlandse popsector is poppodium Baroeg (hierna te noemen Baroeg) een middelgroot podium met een capaciteit van 350 betalende zoekers. Ondanks deze beperkte capaciteit heeft het podium nationale en zelfs internationale uitstraling opgebouwd en krijgt het daar ook steeds meer erkenning voor. Baroeg is uniek in Nederland doordat het podium een structureel aanbod biedt binnen de harde en alternatieve popmuziek.
    [Show full text]
  • Final Version , 959Kb
    Small Venues as Networking Nodes Live Music in the Context of Creative City Development Master Thesis Efim Shapiro June 2020 Illustration: https://thecharnelhouse.org/2014/05/27/jjp-oud-cafe-de-unie-in-rotterdam-1925/ Master Thesis Global Markets, Local Creativities 2018-2020 Name: Efim Shapiro ERNA: 546333es Email: [email protected] Small Venues as Networking Nodes Live Music in the Context of Creative City Development Supervisor: Dr. Jeroen JJ Euwe (Erasmus University Rotterdam) 2nd reader: Prof. Sonia Andolz Rodríguez (University of Barcelona) 3rd reader: Dr. Hannah-Louise Clark (University of Glasgow) Acknowledgments The process of writing this master thesis was a difficult journey with fluctuating success and occasional speedbumps. Difficulties in finding motivation, the limitations caused by the anti-COVID-19 lockdown, the problems of conceptualisation and other barriers appeared on the way. I want to express my gratitude to my supervisor Jeroen Euwe, who encouraged, motivated and guided me throughout this long process and without whose always detailed feedback the quality of this work would have suffered greatly. I am grateful to the whole team of the Poplive Research Project and, in particular, to Arno van der Hoeven and Rick Everts, who supervised my work during my internship at Poplive. I learned a lot from you about, among others, the music industries in the Netherlands, the research methods used to study live music and the sources I can use for my research. I want to thank all my professors and GLOCAL classmates for constantly inspiring me over the course of these two years. Finally, I want to thank our thesis study group of James Foss, Dyana Wing So and Iris Hsin Ping Cheng for the continuous support that guided me through the difficult final months of the thesis work spent in the lockdown.
    [Show full text]
  • AA the Metro Network of Music (Arnold De Boer)
    The metro network of music Far below sea level, in the basement of the underground of the Rhine and Meuse delta you find people and places that are connected to a world wide network of autonomous music. It can be described as a subway network where musicians and music fanatics travel from station to station but also are part of a station themselves. Those people are the ones who set up shows, volunteer at the venues, squats or bars, put down matrasses for artists, stick posters on the walls, spam the social media and cook the meals for all people involved in the show of some particular night. And most often they are a musician or a DJ or a booker or label owner or a promoter or a record seller too. I am such a person; a musician but also promoter and volunteer at an underground music venue and quite often artists sleep at my house. I have also done around 2000 gigs in at least 35 different countries and met like- minded people everywhere. All the time there were people waiting for me, who set up a show, organize food and drinks and a place to sleep, did the promotion and arranged a stage and sound system. I know them through other musicians or because they passed by Amsterdam and invited me to their neck of the woods. This network goes all over Europe and North America but also pretty deep into South America, Asia and Australia and is sometimes touching Africa too. In January 2015 a little baby was born, my first child, and I decided for this year to not book three week Zea (my solo project) tours.
    [Show full text]
  • Instrument Design for Live Electronics
    Instrument design for live electronics Amir Bolzman Bachelor's Thesis Institute of Sonology The Hague May 2015 Abstract This thesis concerns my research in the field of instrument design for live electronic music performance in response to personal challenges I encountered in this field. This research resulted in two instruments, the first using a traditional instrumental paradigm of a one-to-one correspondence of physical gestures with individual sound events, and the second one concerned with a more reactive approach influenced by the work of David Tudor. I will discuss the resulting strategies I developed for integrating each instrument into solo and group performances. The last part will concern plans for future work in this field, including a description of a new instrument and new performance strategies. 2 Acknowledgements I would like to thank Johan Van Kreij, who opened for me the door to the world of instrument design and improvisation. Without his support and kindness i couldn’t begin my journey. I would like to thank Richard Barrett for his insightful remarks and guidance. I would like to thank Joel Ryan for his inspiring lessons and conversations. I would like to thank all of the teachers and students in the institute of Sonology for creating such a fertile environment for experimentation and development. Special thanks go to Adam Juraszek, Peter Edwards and Jol Kristína Karabová for helping me with language. I would like to thank my family for supporting me and encouraging me to continue with my studies and my music. This thesis is dedicated to the Villa K people, who gave me a roof to live under, supporting company and a lot of inspiration.
    [Show full text]
  • A CINEMA GUILD RELEASE a Film by Jake Meginsky
    A CINEMA GUILD RELEASE A film by Jake Meginsky 91 MIN / 2018 / USA / in English Official Site: www.fullmantis.com Booking Contact: Press Contact: Gabriel Chicoine/George Myers Sylvia Savadjian [email protected] [email protected] SYNOPSIS MILFORD GRAVES FULL MANTIS is a portrait of renowned percussionist Milford Graves, exploring his kaleidoscopic creativity and relentless curiosity. Graves has performed internationally since 1964, both as a soloist and in ensembles with such legends as Albert Ayler, Giuseppi Logan and Sonny Sharrock. He is widely considered to be a founding pioneer of avant-garde jazz, and he remains one of the most influential living figures in the evolution of the form. The film draws the viewer through the artist’s lush garden and ornate home, into the martial arts dojo in his backyard and the laboratory in his basement - all of this just blocks from where he grew up in the housing projects for South Jamaica, Queens. Graves tells stories of discovery, struggle and survival, ruminates on the essence of 'swing,' activates electronic stethoscopes in his basement lab to process the sound of his heart, and travels to Japan where he performs at a school for children with autism, igniting the student body into an ecstatic display of spontaneous collective energy. Oscillating from present to past and weaving intimate glimpses of the artist’s complex cosmology with blistering performances from around the globe, MILFORD GRAVES FULL MANTIS is cinema full of fluidity, polyrhythm and intensity, embodying the essence of Graves’ music itself. OFFICIAL FILM FESTIVAL SELECTION Sarasota Film Festival, Winner - Independent Vision Jury Prize SXSW Film Festival International Film Festival Rotterdam Art of the Real, Film Society Of Lincoln Center Sheffield Doc Fest CPH:DOX INDIELISBOA DIRECTOR’S STATEMENT FROM JAKE MEGINSKY The seeds of Milford Graves Full Mantis were planted nearly 15 years ago.
    [Show full text]
  • — Ondernemingsplan 2021 — 2024 Paradiso Melkweg Productiehuis
    Paradiso — Melkweg Ondernemingsplan Productiehuis 2021 — 2024 INHOUD Inleiding 1 Artistieke Hoofdlijnen 1 2021-2024 2 1.1 Missie 2 1.2 Waarden & identiteit van PMP 2 1.3 Werkgebieden 2021-2024 2 1.4 Specifieke aandachtspunten 2021-2024 4 Terugblik en ontwikkeling in 2 de sector 5 2.1 Expertise door de jaren heen 5 2.2 De opmars van cross-over werken 6 2.3 Verdieping in tijden van vervlakking 6 2.4 Het belang van een inclusief en divers perspectief 6 Werkwijze en interne relaties 3 2021-2024 7 3.1 Werkwijze PMP 7 3.2 Paradiso & De Melkweg 8 3.3 Makers, producties en projecten 2021-2024 8 PMP in het veld 10 4.1 PMP in Amsterdam 10 4 4.2 PMP in het land 11 4.3 PMP internationaal 12 Marketing & Publieksbereik 13 5 5.1 Doelstellingen 13 5.2 Doelgroepen & strategie 13 5.3 Kanalen & middelen 14 PMP in zakelijk perspectief 16 6 6.1 De organisatie, de bedrijfsvoering en uitvoerbaarheid 16 6.2 De culturele codes 17 6.3 De financieringsmix 18 6.4 Risico-analyse 19 6.5 Toelichting op de begroting 19 Beleidsplan Paradiso Melkweg Productiehuis 2021-2024 INLEIDING Het culturele veld is beweeglijk. De maker ruimte krijgt om zijn artistieke smaak van het publiek, de identiteit signatuur te verdiepen en daarmee van de makers en maatschappij om betekenis te geven aan de wereld ons heen zijn voortdurend in transitie. anno nu. PMP is door het laten Paradiso Melkweg Productiehuis excelleren van talent, haar unieke reflecteert samen met talentvolle werkwijze en de genre-overstijgende muzikale makers op de huidige tijd producties die daaruit voortvloeien en faciliteert de ontwikkeling van een vitale schakel in de culturele producties die zich verhouden tot keten van Amsterdam en de rest de wereld in transitie.
    [Show full text]