Walewein Witten fortepiano Sonatas by Haydn, Mozart & Beethoven Haydn, Mozart & Beethoven Piano Sonatas

Walewein Witten fortepiano (1770–1827) Sonata in D minor, Op. 31/2 ‘The Tempest’ Fortepiano after Walter & Söhne (1805), built by Gerard Tuinman (2003) 1. Largo – Allegro [8:44] 2. Adagio [8:21] 3. Allegreo [7:46]

Franz (1732–1809) Sonata in E-flat major, Hob. XVI:52 4. Allegro [9:59] 5. Adagio [6:08] 6. Finale: Presto [6:40]

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonata in F major, KV 533/494 7. Allegro [9:05] 8. Andante [7:46] 9. Rondo: Allegreo [6:58]

Total playing me [71:29] Walewein Wien in conversaon with registers of the instrument as an expressive Caroline Ritchie device, seng certain melodies where they have the most effect, and going to extremes CR: You have chosen for this recording of range for dramac effect. There are some works by three Viennese , beauful accompanimental figures in the closely associated with one another, middle register, which on the fortepiano and considered historically to be the sound dark and mellow, and the cascade-like pillars of the ‘Classical Style’. These descending arpeggios in the second three sonatas were wrien within a movement look ahead to Chopin or sixteen-year period, represenng a even Debussy. late, perhaps culminave work (Haydn), a re-working of exisng material There is great inherent drama and emoonal (Mozart), and a transion to a density in this piece. The earlier sonatas new aesthec (Beethoven). have moments of intensity, too, but the musical material stays within the expected With the three Opus 31 sonatas, Classical boundaries. In the middle period, Beethoven pledged to compose in a from the ‘Tempest’ onwards, Beethoven’s new style, thus beginning his ‘middle use of more extreme harmony and dynamics period’ of composion. What creates a deeper sense of yearning, pain disnguishes this sonata from his and anguish – but also of contemplaon, earlier wring, and what are the and profound peace. characteriscs of this new style? For me, the greatest innovaon in this WW: What strikes me immediately is period is the increased tension between the use of the instrument. In this sonata harmony and melody. In Beethoven’s the texture is thicker and fuller, creang earlier works, as in the late-Baroque and a more connuous, vibrant sound, as Galant style, the melody is independent, opposed to the drier, more arculated re-iterated in different keys which form , sound we know from the earlier sonatas. opposing structural secons. Here, the Beethoven pushes the fortepiano to its melody consists of small moves that can limits, moving between extremely so, easily be modified, allowing for a freer- tender and fragile to very loud, strong moving harmony; the resulng tension and almost raging. He uses the different creates the strong inner drive that is so James Francis Brown Photography: Liz Isles typical of Beethoven’s middle and later Therese Jansen-Bartolozzi and may inially the Pianoforte’, and it seems that Haydn ‘Rondo’ to form a complete sonata. How does periods. have been intended for her exclusive use, as was certainly inspired by the ‘ the piece change and mature with this no English edion appears before 1800; it school’ of piano composers; Clemen, regeneraon? CR: Barry Cooper, analysing the surviving was published in in 1798, but with for example, and Dussek, who lent Haydn sketches for this sonata, describes its a different dedicaon. his own piano around the me this sonata WW: The original Rondo KV 494 was marked origin in ‘a haze of different ideas’ – was composed. The English fortepiano ‘Andante’, which Mozart changed to the earliest sketches contain significant We think of Haydn as bridging the gap developed separately from the Viennese ‘Allegreo’ when he added this movement melodic material. So these mutable between the Baroque sound-world of his instrument, with a heavier touch and a to the two movements KV 533. Andante melodic paerns that you describe were youth and the Classicism of Mozart, more powerful tone, especially in the in Mozart’s me suggests a medium-fast there at the beginning, forming the Beethoven and their contemporaries. This treble register. Several features of this tempo, so the change in itself is not too ‘seeds’ of the sonata itself. Its nickname, is the last of Haydn’s piano sonatas, and it sonata suggest that Haydn was wring great, but sll, the sonata does not end ‘The Tempest’, dates from an alleged is quite an extraordinary piece – a sonata for an English piano – the fermatae which with the typical fast movement. The remark of Beethoven’s to his biographer, in E-flat with a middle movement in E allow for the disncve resonance of greatest alteraon was the addion of Anton Schindler; Schindler asked how to major! By this point, was Haydn even the English instruments, and the twenty-seven bars at the end of the interpret the sonata, and was instructed leaning towards Romancism? grandiose opening, reflecng the ‘Rondo’, forming a virtuosic quasi-cadenza to ‘read Shakespeare’s Tempest’. We extravagant virtuosity of the London and looking back to the first movement, know that Beethoven loved Shakespeare, WW: In his heart Haydn was and remained pianists. Haydn also departs from the where the contrapuntal texture is who in the Romanc era was viewed as a Classical . Despite the fact that usual three-voice texture of his earlier combined with extreme lightness and a ‘universal’ author who spoke to all he enters extreme harmonic territory here, piano wring, developing a freer style rapidly changing musical ideas. of mankind. This resonates with the the atude is sll a Classical one. Those in which between three and seven ‘deep sense’ you find in this sonata of keys are not a state of mind or of the soul, voices appear and disappear within the It is this somewhat volale quality that I emoon, of love, of beauty – the whole they are merely a musical experiment which same melodic paern. The choice of love in this piece. And yet, as always in gamut of humanity, as in nineteenth the composer enjoys. Haydn plays around keys may also reflect the strand of Mozart’s music, this vivid spirit speaks to century readings of Shakespeare by with moves and melodies, revealing Empfindsamkeit (sensibility) which us with great honesty. The beauful Goethe and others. musical truths which suddenly appear, and stretches throughout his work; the melody of the ‘Andante’ could have are just as quickly abandoned. It is this mournful E major ‘Adagio’ is reminiscent come directly from The Marriage of Figaro Turning now to Haydn: his last piano lighthearted playfulness that disnguishes of Maheson’s descripon of this key or Don Giovanni, two which were sonatas date from his second trip to this piece from Beethoven’s later works, as ‘desperate or fatal sadness’. wrien just before this Sonata. In the in 1794–5. Haydn was well- and most certainly from Schubert and middle secon, the absolute genius of received in London, and seems to have Schumann. The Mozart sonata, by contrast, is a Mozart reveals itself in a amazing found a creave freedom there that composite piece – the ‘Allegro’ and chromac passage, building up to a was lacking in Vienna. This piece was CR: The English publicaon of this sonata ‘Andante’ were originally published climax and then resolving as if nothing one of two wrien for the pianist described it as ‘A Grand New Sonata for alone, before being aached to the happened. The piece is a lively experiment with form, but there is also a fragile of Young, modified to suit the keys of these Walewein Wien im Gespräch mit bewegt sich von äußerst leise, zart und quality, a tenderness, something parcular pieces, and the pitch is a´=430 Hz. Caroline Ritchie zerbrechlich bis hin zu sehr laut und stark, inexplicable. fast bis zur Raserei. Er setzt die verschiedenen CR: To summarise the whole disc in a few CR: Für diese Aufnahme hast du Werke Lagen des Instruments als Ausdrucksmiel Beethoven and Haydn are very close to words – we talked earlier about these dreier Wiener Komponisten ausgewählt, ein, verlegt besmmte Melodien dorthin, each other; Mozart is in a different realm, three composers in relaon to the die man immer wieder miteinander in wo sie die größte Wirkung enalten und a different soul, actually a very lonely ‘Classical’ style, but what, in your opinion, Verbindung bringt und die tradionell geht um des dramaschen Effekts willen bis one. The strength of his music is less really sets them apart from their als die drei Säulen des „Klassischen Sls“ in die Extreme des Tonumfangs. Es gibt obvious than Haydn’s and Beethoven’s, contemporaries? gelten. Diese Sonaten wurden innerhalb einige wunderschöne Begleiiguren in though so direct and inmate. For me eines Zeitraums von 16 Jahren geschrieben der Miellage, die auf dem Hammerflügel this piece stands a lile to the side, WW: There were many other composers und umfassen ein Spät-, vielleicht sogar dunkel und warm klingen, während die almost as a comment on the works of wring in a similar style, such as Koželuch, Gipfelwerk (Haydn), eine Neubearbeitung fallenden Arpeggio-Kaskaden des zweiten his colleagues. Vořišek, Dussek, Eberl, Hummel, etc. bestehenden Materials (Mozart) und Satzes schon auf Chopin oder gar Debussy Looking at these composers it is easy to einen Übergang zu einer neuen Ästhek verweisen. CR: Mozart possessed a piano by Walter, chart a stylisc development from late- (Beethoven). and I understand you used a similar Baroque to Classical to early-Romanc. The Das Stück ist von großer innerer Dramak instrument for this recording. three great masters – Mozart, Haydn, Mit den drei Sonaten op. 31 verschrieb und emoonaler Dichte. Zwar haben auch Beethoven – disnguished themselves sich Beethoven einem neuen die früheren Sonaten Momente von großer WW: The instrument is a copy of an simply by the immense quality and depth Komposionssl und läutete damit seine Intensität, aber das musikalische Material original Walter & Söhne piano from of their music. Not for nothing did E.T.A. milere Schaffensperiode ein. Was bleibt stets innerhalb der erwartbaren around 1805, by Gerard Tuinman. It has Hoffmann call them ‘romanc’ composers, unterscheidet die hier vorliegende klassischen Grenzen. In der mileren a five-and-a-half octave range, FF to c''''. since in their works, more than in others, Sonate von früheren Werken und was Periode Beethovens, angefangen mit der I love this instrument because the sound one senses ‘that they all inmately grasp sind die Merkmale dieses neuen Sls? „Sturm“-Sonate, ist durch die Extreme is deep and colourful, yet very arculated. the essenal nature of the art’, that is to in Harmonie und Dynamik mehr Sehnsucht, It has amazing possibilies of touch and ‘reveal an unknown realm to man, in order WW: Was mir sofort auffällt, ist der Schmerz und Verzweiflung spürbar, aber aack, and the characters of the different to embrace an inexplicable longing’. Umgang mit dem Instrument. In dieser auch Besinnung und efer Friede. registers blend beaufully. Although 1805 Sonate ist die Textur dichter und voller is slightly late for these pieces, this piano I fully agree with E.T.A. Hoffmann. The und scha dadurch einen stegen Für mich ist die größte Neuerung dieser is sll a real Walter piano, like those eternal yearning of the soul, searching for kravollen Klang, der sich von dem Schaffensperiode die stärkere Spannung possessed by Mozart, Beethoven, and a deeper meaning in everything, is for trockeneren, stärker arkulierten Klang zwischen Melodie und Harmonie. In many others in Vienna. me the reason to make music. unterscheidet, den wir von früheren Beethovens früheren Werken ist die Sonaten kennen. Beethoven bringt den Melodie, ähnlich wie im Spätbarock und The temperament we used is a version Hammerflügel an seine Grenzen und dem Galanten Sl, unabhängig und wird in verschiedenen Tonarten wiederholt, dieser Sonate Emoon, Liebe und Schönheit Komponist der Klassik. Obwohl er hier die Fermaten, die der charakterisschen wodurch ganze strukturelle Abschnie wahrnimmst – die ganze Bandbreite des extremes harmonisches Terrain beschreitet, Resonanz der englischen Instrumente Raum gegenübergestellt werden. In dieser Menschlichen, also so, wie Shakespeare bleibt seine Einstellung doch immer geben und die prachtvolle Einleitung, in Sonate besteht die Melodie aus kleinen im 19. Jahrhundert von Goethe und klassisch. Die besagten Tonarten stehen der sich die extravagante Virtuosität der Moven die sich leicht variieren lassen, anderen gelesen wurde. nicht für eine Geisteshaltung oder einen Londoner Pianisten widerspiegelt. Haydn sodass sich die Harmonie freier und Seelenzustand – sie sind einfach ein enernt sich hier auch vom dreismmigen flexibler verändern kann. Die daraus Kommen wir zu Haydn: seine letzten musikalisches Experiment, an dem sich Auau seiner früheren Klavierstücke und entstehende Spannung scha den Klaviersonaten entstanden während seiner der Komponist erfreut. Haydn spielt hier entwickelt einen freieren Sl, bei dem starken inneren Drang, der so typisch zweiten Englandreise 1794/95. Haydn war mit Moven und Melodien und bringt innerhalb eines melodischen Absatzes für Beethovens milere und spätere in London hochangesehen und scheint musikalische Wahrheiten zum Vorschein, zwischen 3 und 7 Smmen erscheinen Periode ist. dort eine schöpferische Freiheit gefunden die ganz unvermielt auauchen und und wieder verschwinden. Man kann zu haben, die ihm in Wien fehlte. Dieses ebenso schnell wieder verschwinden. auch sagen, dass die Wahl der Tonarten CR: Anlässlich einer Analyse der Stück war eines von zweien, die er für Es ist diese unbeschwerte Leichgkeit, die „Empfindsamkeit“ unterstützt, die das erhaltenen Skizzen für diese Sonate die Pianisn Therese Jansen-Bartolozzi die das Stück von Beethovens Spätwerken Werk von Anfang bis Ende durchzieht: Das beschrieb Barry Cooper ihre Entstehung schrieb und war möglicherweise und sicher auch von Schubert und schwermüge Adagio in E-Dur lässt an aus einem „Nebel verschiedener Einfälle“ ursprünglich ausschließlich für ihren Schumann unterscheidet. Mahesons Beschreibung dieser Tonart - die frühesten Skizzen enthalten bereits eigenen Gebrauch besmmt, denn vor als „verzweifelte oder unheilvolle wesentliches melodisches Material. Die 1800 erschien keine englische Ausgabe. CR: Die englische Notenausgabe des Traurigkeit“ denken. wandlungsfähigen musikalischen Move, Zwar wurde es 1798 in Wien publiziert, Werkes nennt es eine „Große Neue Sonate die du beschreibst, waren also schon aber mit einer anderen Widmung. für das Pianoforte“, und es scheint sicher, Mozarts Sonate ist dagegen ein ganz am Anfang da und bildeten die dass Haydn von der „Londoner Schule“ zusammengesetztes Stück – Allegro und „Saat“ für die eigentliche Sonate. Ihr Wir betrachten Haydns Musik als den der Klaviermusikkomponisten inspiriert Andante wurden zunächst separat Beiname „Der Sturm“ stammt von einer Übergang zwischen der barocken war: von Clemen beispielsweise, oder veröffentlicht, bevor sie mit dem Rondo zu angeblichen Bemerkung Beethovens zu Klangwelt seiner Jugend und dem auch von Dussek, der zur Zeit der einer vollständigen Sonate verbunden seinem Biographen Anton Schindler. Klassizismus von Mozart, Beethoven Komposion dieser Sonate Haydn sein wurden. Auf welche Weise verändert diese Schindler fragte, wie die Sonate denn und ihrer Zeitgenossen. Dies ist Haydns eigenes Klavier borgte. Der englische Neuformung das Werk und lässt es reifen? zu deuten sei und wurde angewiesen, letzte Klaviersonate, ein außergewöhnliches Hammerflügel entwickelte sich Shakespeares „Sturm“ zu lesen. Es ist Stück - eine Sonate in Es-Dur mit einem unabhängig vom Wiener Instrument, er WW: Das ursprüngliche Rondo KV 494 bekannt, dass Beethoven Shakespeare Mielsatz in E-Dur! Tendierte Haydn in hae einen schwereren Anschlag und, war Andante überschrieben, was Mozart liebte, der in der Romank als ein diesem Moment seines Schaffens gar vor allem im Diskant, eine kräigere zu Allegreo abänderte, als er den Satz „universeller“ Autor angesehen wurde, in Richtung Romank? Tongebung. Einige Merkmale dieser den beiden Sätzen KV 533 zufügte. Zu der zur ganzen Menschheit sprach. Sonate weisen darauf hin, dass Haydn Mozarts Zeit bedeutete Andante ein Das schwingt natürlich mit, wenn du in WW: Im Herzen war Haydn immer ein sie für ein englisches Klavier schrieb: mielschnelles Tempo, also ist die Veränderung für sich genommen gar nicht steht letztlich sehr einsam da. Die Stärke CR: Um die ganze CD in wenigen Worten Walewein Wien mal so groß, aber dennoch endet die seiner Musik ist weniger offensichtlich als zusammen zu fassen: Wir haben schon Sonate nicht im üblichen schnellen Tempo. die von Haydn oder Beethoven, auch wenn über die Beziehung der drei Komponisten Walewein Wien is a Dutch harpsichordist, Die größte Veränderung war das sie so unmielbar und vertraut wirkt. Für zum „klassischen Sl“ gesprochen, aber pianist and conductor, currently living in Hinzufügen von 27 Takten am Ende des mich steht dieses Stück ein wenig abseits, was hebt sie deiner Meinung nach Berlin. He studied harpsichord and fortepiano Rondos, die eine virtuose Quasi-Kadenz beinahe als wäre es ein Kommentar auf wirklich von ihren Zeitgenossen ab? at the Royal Conservatory of Music in The bilden und auf den ersten Satz die Werke seiner Kollegen. Hague, with Ton Koopman, Jacques Ogg, zurückweisen, in dem eine WW: Viele andere Komponisten haben and Stanley Hoogland, and specialised in kontrapunksche Struktur einhergeht CR: Mozart besaß ein Klavier von Walter. in einem ähnlichen Sl geschrieben: contemporary harpsichord music with mit äußerster Leichgkeit und schnell Du hast für diese Aufnahme ein ähnliches Koželuch, Vořišek, Dussek, Eberl, Annelie de Man in Amsterdam. wechselnden musikalischen Gedanken. Instrument benutzt. Hummel usw. Schaut man sich diese Komponisten an, kann man leicht eine He then went to Barcelona to study modern Es ist dieses Flüchge, das ich an dem WW: Das Instrument ist die Kopie eines Entwicklung vom Spätbarock über die piano with Carmen Vilà, while working as Stück so liebe. Wie immer bei Mozarts originalen Walter&Söhne-Klaviers aus Klassik zur frühen Romank ausmachen. musical assistant at the Liceu House. Musik spricht dieser lebhae Geist aber der Zeit um 1805, gebaut von Gerard Die drei großen Meister - Mozart, Back in Holland, he was awarded a Masters auch mit großer Aufrichgkeit zu uns. Tuinman. Es hat einen Tonumfang von Haydn, Beethoven – zeichneten sich degree in piano at the Academy of Arts in Die wunderschöne Melodie des fünfeinhalb Oktaven, FF bis c''''. Ich einfach durch die enorme Qualität und Utrecht, studying with Alexander Warenberg. Andante könnte direkt aus der Hochzeit schätze das Instrument sehr für seinen Tiefe ihrer Musik aus. Nicht umsonst des Figaro oder aus Don Giovanni efen und farbenreichen Klang, der nannte E.T.A. Hoffmann sie „romansche“ Walewein Wien has worked for many years stammen, zwei Opern, die unmielbar dennoch sehr arkuliert ist. Es bietet Komponisten, denn in ihren Werken as a harpsichordist and pianist, both as a vor dieser Sonate entstanden. Im erstaunliche Möglichkeiten bei Anschlag spürt man mehr als in anderen das soloist and in chamber ensembles and Mielteil zeigt sich Mozarts Genie in und Aacke und die Eigenschaen der „innige Ergreifen des eigentümlichen . His repertoire encompasses einer umwerfenden chromaschen einzelnen Lagen mischen sich besonders Wesens der Kunst“, nämlich ein everything from the early-Baroque to Passage, die auf einen Höhepunkt schön. Auch wenn 1805 eigentlich ein „unbekanntes Reich aufzuschließen, contemporary music, and he has worked zusteuert und sich dann auflöst, als bisschen spät für diese Stücke ist, um sich dem Unaussprechlichen with conductors such as Konrad Junghänel, wäre nichts geschehen. Das Stück ist handelt es sich doch um ein echtes hinzugeben.“ William Chrise, Ton Koopman, Andrew ein munteres Spiel mit der Form, besitzt Walter-Klavier, wie es Mozart, Beethoven Manze, Sigiswald Kuijken and Marn aber auch Zartheit und Zerbrechlichkeit, und viele andere in Wien besessen haben. Gester. etwas Unerklärliches. Ich bin da ganz bei E.T.A. Hoffmann. Wir benutzten eine Smmung nach Young Das ewige Sehnen der Seele, das in As a soloist, his repertoire includes Beethoven und Haydn stehen einander und haben sie für die Tonarten dieser drei allem nach eferer Bedeutung sucht, Beethoven’s third and fourth piano sehr nah. Mozart bewegt sich in einer Stücke opmiert: a' = 430 Hz. ist für mich der Antrieb, Musik zu machen. concertos, Poulenc’s Concert champêtre anderen Sphäre, hat eine andere Seele, for harpsichord, and both the Grieg and Translaon: Chrisan Poewe More titles from Resonus Classics Schumann piano concertos, as well as many in Utrecht bei Alexander Warenberg. of the harpsichord and fortepiano concertos Seit vielen Jahren arbeitet Walewein Wien Jean-Philippe Rameau: by J.S. and C.P.E. Bach, direcng from the als Cembalist und Pianist, sowohl als Solist Complete Solo Keyboard Works keyboard. wie auch in Kammermusikensembles und Steven Devine (harpsichord) mit Orchester. Sein Repertoire erstreckt sich RES10214 Besides his work as a keyboard player, vom Frühbarock bis zu zeitgenössischer ‘Devine is a superb musical guide – varied, Walewein Wien works as a musical Musik und er arbeitete mit Dirigenten wie expressive, technically agile [...] You won’t find assistant and conductor for opera. In Konrad Junghänel, William Chrise, Ton a better exponent than Devine’ Germany he has worked at the Komische Koopman, Andrew Manze, Sigiswald Kuijken The Observer Oper Berlin, the Düsseldorf Rheinoper, und Marn Gester. and the Kassel and Dortmund opera houses, and for Summer fesvals such Sein Repertoire als Solist umfasst unter W.A. Mozart: Piano Trios, KV 502, 542 & 564 as Rheinberg Chamber Opera, Alden anderem das 3. und 4. Klavierkonzert von Rautio Piano Trio Biesen Summer Opera (Belgium) and Beethoven, Poulenc's Concert Champetre RES10168 Darngton Fesval (UK). für Cembalo und die Klavierkonzerte von Grieg und Schumann. Als Dirigent leitet er ‘That fortepiano is the key to one of the chief Walewein Wien ist ein niederländischer viele der Cembalo- und Hammerflügelkonzerte pleasures of this recording. The natural lightness Cembalist, Pianist und Dirigent mit Wohnsitz von J.S. Bach und C.P.E. Bach vom Cembalo aus. and clarity of the sound and the effortless balance in Berlin. Er studierte am Königlichen with the period strings, never overwhelming them.’ BBC Radio 3 Record Review Musikkonservatorium in Den Haag Cembalo Neben seiner Arbeit als Pianist arbeitet und Hammerflügel, seine Lehrer waren Walewein Wien als musikalischer Assistent Ton Koopman, Jacques Ogg und Stanley und Kapellmeister in der Oper. In Deutschland

Hoogland. Bei Annelie de Man in Amsterdam war er an Häusern wie der Komischen Oper © 2019 Resonus Limited dehnte er seine Studien auch auf Berlin, der Rheinoper in Düsseldorf und den è 2019 Resonus Limited zeitgenössische Cembalomusik aus. Opern in Kassel und Dortmund beschäigt Recorded at Jesus-Christus-Kirche Berlin-Dahlem Germany on 25–28 May 2017 und arbeitete auch bei Sommerfesvals wie Editions: Henle Urtext Verlag Engineer: Hilmar Kemp (www.kerp-recording.de) Anschließend ging er nach Barcelona, um der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Fortepiano after Walter & Söhne 1805, built by Gerard Tuinman 2003 (www.gerardtuinman.nl) bei Carmen Vilà modernes Klavier zu Sommeroper Alden Biesen (Belgien) und Piano tuner and technician: Christian Rothe (www.cembalobau-berlin.de) studieren, zugleich arbeitete er dort dem Darngton Fesval (England). Text: Caroline Ritchie (www.carolineritchiegamba.com) Translation: Christian Poewe (www.christianpoewe.com) auch als musikalischer Assistent am Cover & artist images: Sven Rudolph Berlin/Dresden Liceu-Opernhaus. Zurück in Holland Translaon: Chrisan Poewe machte er seinen Masterabschluss im RESONUS LIMITED – UK Klavierspiel an der Akademie der Künste www.waleweinwien.com [email protected] www.resonusclassics.com RES10242