Edith Willumsen Deltog I Sin Mands

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Edith Willumsen Deltog I Sin Mands Digitaliseret af / Digitised by Danmarks Kunstbibliotek The Danish National Art Library København / Copenhagen For oplysninger om ophavsret og brugerrettigheder, se venligst www.kunstbib.dk For information on copyright and user rights, please consult www.kunstbib.dk 11 ind D 40.427 Danmarks Kunstbibliotek 1 1 i Mag 30001D2354946 ^ fjern. ty J 37. io l^a.KluWvu/U/ i l I f c 'i d U u J L ^ / : HARALD GIERSING OM KUNST RASMUS NAVERS FORLAG KØBENHAVN O H b i f 3 9 6 - OM KUNST D / r 4 - j g 2 $ j , ///// - HARALD GIERSING OM KUNST UDGIVET AF POUL UTTENREITTER KØRENHAVN RASMUS NAVERS FORLAG 1934 FORORD sin Bog om Harald Giersing i Serien Vor Tids Kunst skriver I Leo Swane: »Der er vist ikke nogen dansk billedkunstner siden Abildgaards dage, der af naturen har haft saa udpræget tilbøjelig­ hed for æstetisk refleksion som Giersing, og faa har besiddet saa omfattende en æstetisk kultur som han. Udbyttet for hans maler­ kunst af denne overordentlig levende indstilling til alle kunstne­ riske spørgsmaal har været enormt - den, der kendte ham, ved, hvor sikkert han skønnede ogsaa om litteratur og musik, og kunde ikke overfor et saadant komplex af vaagen æstetisk fornemmelse und- gaa undertiden at sende Delacroix en tanke. Giersing har ogsaa, dog med lange mellemrum, skrevet smaa artikler om kunst......... Disse artikler supplerer paa udmærket maade hans produktion som maler og kunde fortjene at udgives, helt eller delvis. Ogsaa i dem genfinder jeg hans særegne stil, det stærke, men aldrig brutale, den omhyggelige udformning.« Ved Giersings Død i 1927 offentliggjordes i Kunstbladet en Gier- sing-Bibliograii, og den Tanke, at udgive hans litterære Arbejder, er med den her foreliggende Bog blevet til Virkelighed. Jeg har valgt at brede hele Stoffet ud, fordi det alt sammen - ogsaa det, der nu kan synes lidt bagatelagtigt - har optaget Kunstneren og bidra­ ger til Forstaaelsen af hans Personlighed, og et Udvalg desuden let vilde faa et Præg af subjektiv Vilkaarlighed. Mange vil saaledes sikkert finde Giersings Artikler i Klingen en hel Del overekspone­ rede og maaske ønske enkelte af dem udeladt, men de indeholder dog bl. a. Ting som Aforismerne, der for en yngre Malergeneration har faaet en næsten skriftstedsmæssig Karakter, og de svarer som 2 M Helhed til hans Kunst i denne Brydningstid - det samme stærkt chargerede, men med Værker iblandt af den allerstørste Interesse. Jeg beder alle, der har bistaaet mig ved dette Arbejde, modtage min oprigtige Tak, først og fremmest Skuespillerinde, Fru Besse Giersing og Kunstnerens Søster, Frk. Bodil Giersing, dernæst Kobberstik­ samlingen og Private, der har udlaant Billeder til Beproduktion. København i November 193b P oul Uttenbeitter SECESSIONEN I BERLIN (1909) ele Interessen samler sig iaar om Cézannes store Billede af badende HKvinder. Skønt det næsten kun er en farvelagt Tegning, saa tydeligt staar Konturerne, saa sparsomt er Farven lagt paa, har dette Billede saa- danne Skønhedsværdier, et saadant Indhold af Virkelighed, at Billeder af Triibner og Corinlh, to af Tysklands største nulevende Kunstnere, der 11 2* begge behandler det nøgne Legeme med Virtuositet, ja, den første endog At Franskmændene (Bonnard, Vaillard, Othon Friesz foruden Cézanne) som en virkelig Kunstner, synes konventionelle og virkelighedsløse. Saa i det hele staar som de stilsikreste paa Udstillingen, vil ikke undre. Ved meget giver i dette Billede det følsomt tegnede Omrids, de sparsomt men Siden af saa megen tom Overfladekunst findes i Frankrig endnu levende uendelig sikkert paasatte Farver. Store Partier af Lærredet er udækkede, Skud paa den ædle Stamme, der har sine Rødder saa dybt som i den gotiske og dog savnes intet i det Skønhedsindtryk, som er Billedets umiddelbare Kunst. Der findes her den oprindelige Sans for Fænomenet, det udvendige, Virkning. »At genoplive Poussin« var efter Cézannes egne Ord hans Hen­ uden hvilken ingen levedygtig Billedkunst opstaar. At denne Sans ikke i sigt med saadanne Billeder. For Nutiden ser det ud, som om han er naaet et samme Grad er til Stede i Tyskland, er en Kendsgerning, der med en vis Stykke videre. Poussins Helhedsvirkninger er ikke altid saa kunstnerisk Ironi bekræfter sig Gang efter Gang trods de enorme Summer af Penge og gennemførte, hans Figurer virker ofte som Statuer hensatte i Billedet i Ste­ Kræfter, der ofres paa at skabe »Fædrelandet« en bildende Kunst. det for som levende og virksomme Led i dettes Helhed. Og deres Bevægelser er oftest uden større Relation til Virkeligheden, medens disse hos Cézanne virker som de fineste nervøse Impressioner af Modellerne. Af Cézanne-Efterlignere.der trives saa frodigt i Frankrig, findes ogsaa paa KU N STN E RN E S E FT E RAAR S U D STI ELIN G denne Udstilling adskillige. Først og fremmest Weiss, en af det unge Tysk­ (1909) lands Førstemænd. Han er langtfra uden Talent; men hans Forholdtil sit Forbillede er af en saa udvendig Art, at hans Billede af de i og for sig smag­ I fuldt grupperede Kvindefigurer kun er blevet en højst pinlig Pastiche. En et er mærkeligt, hvor god dansk Kunst gennemgaaende har forsødet, forfladiget Udgave af Cézanne, mere salonfähig, men til Gengæld forsmaaet alle Forsøg i virkelig stilistisk Retning. Det er, uudholdelig for enhver, der forstaar at skelne mellem ægte og uægte. Det D samme gælder om Brühlmann, kun at denne virker endnu ubehageligere. som om Betingelsen for, at dens Bestræbelser overhovedet skal En ægte Kunstner, omend ikke nogen stor Kunstner, er derimod Karl Wal­ lykkes, er en vis naiv og paa en Maade fortræffelig Fordybelse ser, der paa en vis Maade minder om Hans Smidth, skønt hans Motiver er i Sujettet. Denne Art Kunst har skænket os Perler som Eckers- af en ganske anden Art. Hans Farve er ikke ulastelig; men han bruger den hergs Mariner, Købkes Portrætter o. s. v. med stor Karakteriseringsevne og med en bestemt Følelse for de store Farveforhold. Han kender intet til moderne Problemer, men naar dog et Men Juels Portrætter, Abildgaards Kompositioner! Havde Resultat, takket være lige Mængder af oprindeligt Talent og Flid. dansk Kunst ikke engang højere Luft under Vingerne? I Slægt Denne Kunstner virkede absolut opbyggende blandt den megen Forloren­ med den, der hos en Courhet, en Cézanne giver os Indblik i en hed. - En Mand, der beskæftiger sig med moderne Problemer, er derimod kunstnerisk Verden med Nydelser af en stærkere og mere be­ Maurer, som er paavirket af den radikaleste af alle radikale franske Ma­ friende Art, end vor Malerkunst oftest har beredt os dem? lere: Derain. Han har forstaaet sit Forbillede, der bag sit ekscentriske Ydre skjuler saa megen ægte kunstnerisk Stræben. Men i Tyskland hører For- Det er dybe og til Grund liggende Problemer, det her drejer staaelse af denne Art desværre kun til Sjældenhederne. sig om. Billedkunsten har sine Skatte af Hemmeligheder, der Leistikow har etværelse for sig selv paa Udstillingen, han er nylig død, ei saa mystiske, at de kun naas ad Intuitionens Vej, i den be- og Folk taler sagte, idet de andægtig fordyber sig i de store Lærreder, som 1 usede 1 ilstand, som Arbejdet hensætter Maleren i. I saadanne desværre ikke rummer nogen meget stor Kunst. Leistikow havde en vis Øjeblikke formaar han at omsætte de Erfaringer, han i nøgtern Gennemsnitsopfattelse af Naturen, netop den, Publikum forstaar; men han er ikke Maler, og i intet af sine Billeder har han naaet at give mere end Tilstand har gjort, i ægte kunstnerisk Arbejde. Ad Veje, han visse populære Værdier, der ikke formaar at bære et Kunstnernavn. Den aldrig havde drømt om, føres han til nye og skønne Resultater, berømte Schweizer Hodler udstiller et Par Kæmpelærreder; de er af en der da for andre bliver Udgangspunkter for fortsatte Bestræ­ noget mere moderne og vel ogsaa mere kultiveret Art end den danske Oscar belse!. Herpaa har saa at sige hele det historiske Fremskridt i Matthiesens, men minder ellers om denne i den naivt banale Tegning og Kunsten beroet. Og derfor tør man overhovedet tale om at øve det sensationelt store Format. 12 13 Indflydelse, om at lære, hvor det drejer sig om noget saa intimt, som Kunsten er og maa være. Billedformen har sine Love af rent formel Art ligesom en­ hver anden Kunstart. At formulere dem er en Opgave, der end­ nu venter paa sin Løser. Essensen af dem turde være udtrykt i Fordringen om en vis, netop igennem Valget a f Made (Billed­ fladen) og Farve som kunstnerisk Udtryksmiddel, motiveret Gen­ givelse a f Virkeligheden. En Følelse i denne Retning er det af­ gørende i Henseende til kompositorisk Begavelse. Ved Kompo­ sition tænker jeg da ikke alene paa Evnen til at sammenstille Figurer i et Billede, men paa Evnen til i det hele taget at lade et Billede fremtræde fuldendt i sin formelle Eksistens, i fuld­ endte Arabesker, og af denne bestemte Afvejning i Rumforhol­ dene, der inderst inde er Kendetegnet paa den store Maler, den Maler, der formaar at give os Indtryk som Manets »Déjeuner sur l’herbe«, Corots og Cézannes Landskaber. I Følelsen for disse Begreber, i Evnen til Modulation inden­ for deres Grænser, der netop i deres Snæverhed er Betingelsen for den stærke kunstneriske Virkning (jvf. Musiken), er det, at dansk Kunst altid har staaet tilbage. Abildgaards Komposition og Figurstil, der undertiden har naaet det virkelig store, Juels Kraft og Plastik i Anvendelsen af Midlerne (overfor et af Juels Portrætter [Nr. 597 i] paa Galleriet kom jeg uvilkaarligt til at tænke paa - Henri Matisse!) har kun efterladt ringe Spor. Igen­ nem Eckersbergs Fordybelse i Sujettet er vi naaet til den Bon- nat-Krøyerske »Realisme«, en Retning, som maaske i sin glim­ rende Udvendighed tør siges at være den mindst realistiske, den mindst formelt fremragende, der nogensinde har eksisteret. Paa denne Retning har ikke destomindre det meste af mo­ derne dansk Kunst bygget.
Recommended publications
  • Danmarks Kunstbibliotek the Danish National Art Library
    Digitaliseret af / Digitised by Danmarks Kunstbibliotek The Danish National Art Library København / Copenhagen For oplysninger om ophavsret og brugerrettigheder, se venligst www.kunstbib.dk For information on copyright and user rights, please consult www.kunstbib.dk D 53.683 The Ehrich Galleries GDlö ilaøtrrø” (Exclusively) Danmarks Kunstbibliotek Examples French SpanS^^ Flemish Dutch PAINTINGS 463 and 465 Fifth Avenue At Fortieth Street N E W YO R K C IT Y Special Attention Given to the Expertising, Restoration and Framing o f “ (®li fHastrrii” EXHIBITION of CONTEMPORARY SCANDINAVIAN ART Held under the auspices of the AMERICAN-SCANDINAVIAN SOCIETY Introduction and Biographical Notes By CHRISTIAN BRINTON With the collaboration of Director KARL MADSEN Director JENS THUS, and CARL G. LAURIN The American Art Galleries New York December tenth to twenty-fifth inclusive 1912 SCANDINAVIAN ART EXHIBITION Under the Gracious Patronage of HIS MAJESTY GUSTAV V King of Sweden HIS MAJESTY CHRISTIAN X Copyright, 1912 King of Denmark By Christian Brinton [ First Impression HIS MAJESTY HAAKON VII 6,000 Copies King of Norway Held by the American-Scandinavian Society t 1912-1913 in NEW YORK, BUFFALO, TOLEDO, CHICAGO, AND BOSTON Redfield Brothers, Inc. New York INTRODUCTORY NOTE h e A m e r i c a n -Scandinavian So c ie t y was estab­ T lished primarily to cultivate closer relations be­ tween the people of the United States of America and the leading Scandinavian countries, to strengthen the bonds between Scandinavian Americans, and to advance the know­ ledge of Scandinavian culture among the American pub­ lic, particularly among the descendants of Scandinavians.
    [Show full text]
  • KUNSTLEX Juni 2020: Wolthers KUNSTLEXTM
    KUNSTLEX juni 2020: TM Wolthers KUNSTLEX Udarbejdet af Anette Wolthers, 2020 Wolthers KUNSTLEXTM er udarbejdet i forbindelse med min research og skrivning af bogen: Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år, publiceret af Odsherreds Kunstmuseums og Malergårdens Venner og Museum Vestsjælland i 2020. Bogen, der er på 248 sider, har også bidrag af museumsinspektør Jesper Sejdner Knudsen og formand for Venneforeningen Alice Faber. Bogen kan købes på de enkelte museer i Museum Vestsjælland eller kan bestilles på: [email protected] eller telefon 2552 8337. Den koster 299 kr plus forsendelsesomkostninger (ca. 77 kr.) Der var ikke plads i bogen til at alle mine ’fund og overvejelser’. Derfor har jeg samlet nogle af disse, så interesserede kan få adgang til denne viden i bredden og dybden, samt gå med ad de tangenter, der kan supplere bogens univers. Researcharbejdet til bogen Kvindelige kunstnere i Odsherred gennem 100 år er foregået 2016‐2019, og i denne proces opstod ideen om at lave mine mere eller mindre lange skrivenoter om et til et kunstleksikon. Så tænkt så gjort. Alle disse fund er nu samlet og har fået navnet Wolthers KUNSTLEX TM Man kan frit og gratis bruge oplysningerne i Wolthers KUNSTLEXTM med henvisning til kilden, forfatter, årstal samt placering: www.anettewolthers.dk Hvis der er brug for at citere passager fra Wolthers KUNSTLEXTM gælder de almindelige regler for copyright©, som er formuleret i Ophavsretsloven. Wolthers KUNSTLEXTM består af elementer af kunstviden fra ca. 1800‐tallet op til moderne tid og indeholder: 1. Korte biografer af overvejende danske kunstnere, deres familier, lærere, kolleger, kontakter og andre nøglepersoner i tilknytning til bogens 21 kunstnerportrætter samt enkelte tangenter ud og tilbage historien til vigtige personer – side 4 2.
    [Show full text]
  • Christine Swane
    CHRISTINE SWANE af Anne Lie Stokbro Christine Swane i sin stue på Skovgårdsvej 5, Birkerød, 1938 Kerteminde Byhistoriske Arkiv Med en stilfærdig stædighed og en aldrig svækket fordybelse i formernes og farvernes verden skabte maleren og kunsthåndværkeren Christine Swane (1876-1980) et på én gang homogent og ekspanderende livsværk. Christine Swane var ifølge foreningens arkiv ikke egentligt medlem af KKS. Hun deltog dog i en række af KKS’s udstillinger, og det manglende medlemskab skal derfor ikke ses som et bevidst fravalg. Snarere er det en konsekvens af, at hun ved grundlæggelsen af foreningen på grund af ægteskabelige problemer opholdt sig på Fyn, og at hun i mange år levede og arbejdede inden for meget snævre, økonomiske rammer. At hun følte sig hjemme i rene kvindeudstillinger ses af, at hun gennem sin lange karriere ofte stod som medarrangør af netop sådanne udstillinger. I sommeren 2018 viste Johannes Larsen Museet i Kerteminde udstillingen GRØN – Modernisten Christine Swane. Udstillingens eksterne kurator, kunsthistoriker Anne Lie Stokbro fortæller her om Christine Swanes vej til modernismen på baggrund af sin artikel i den bog, som ledsagede udstillingen. Christine Swane. Opstilling med begonie, 1896 Akvarel på papir, 490 x 345 mm. Johannes Larsen Museet. Foto: Ole Friis Over seks årtier og med naturlige tilhørsforhold til både Fynboerne og de klassiske modernister udviklede Christine Swane sin billedverden af opstillinger, bybilleder, landskaber, haver og figurbilleder. Hun skabte original studiokeramik og eksperimenterede med tekstilkunst. Overalt i dette brede, kunstneriske virke tog hun til stadighed afsæt i det nære og velkendte, i den skønhed, hun byggede op omkring sit liv, og som afspejler sig i hendes værker.
    [Show full text]
  • Dorthe Aagesen
    art MetroPoLis for a daY – coPenhaGen dUrinG WorLd War i dorthe aagesen Between 1914 and 1918 cultural life in the danish capital went through a short-lived, but intense ‘boom’, while war raged in other parts of europe. “the standing of artistic culture in denmark is now extraordinarily high, it is swarming with painters, every day has its own art auction and exhibitions are held in all available spaces”,1 declared one copenhagen artist in a report printed in the newspaper Politiken in october 1916. the city became a meeting place for artists from all of the nordic countries. they came to exhibit and to take advantage of the possibilities of selling their art at exceptionally high prices; they also came to meet each other, to take part in a stimulating cultural scene, and see recent international art – the war rendered such work less accessible. for a moment, copenhagen held the status of a “Paris of the north”, that is as an attractive stand-in for other european centres, until travel again became possible. the story of copenhagen during Wold War i is a remarkable ex- ample of how political and economic conditions could turn a par- ticular geographical locality into a vital cultural centre attracting avant-garde artists from across the nordic region. these artists gathered in groups that were often competitive and sometimes antagonistic toward one another. oppositions aside, these groups nevertheless felt united by a sense of generational solidarity, their common goal being to distance themselves from the values of previ- ous generations and develop modern artistic idioms.
    [Show full text]
  • MODERNISM NOW! 26–28 June 2014 ABSTRACTS
    MODERNISM NOW! 26–28 June 2014 ABSTRACTS 1. Regional Writing and the New Modernist Studies (Beveridge Hall) David James (Queen Mary), ‘Regional Modernist Fiction and the Politics of Recuperation’ Of all the varied intellectual imperatives that are now reshaping the field of modernist studies, the ethos of expansion is surely the most prevalent. Revising the spatial and temporal coordinates of modernist production has mostly been welcomed as a progressive and necessary manoeuvre. But to argue that modernism happens in radically disparate locations carries certain implications for the very future of modernism as a concept. In his introduction to the Handbook of Global Modernisms, Mark Wollaeger notes that there have been a number of anxieties over the field's ‘refusal of limits’, even as he sets out the agenda for mapping modernism's planetary reach. Taking stock of such arguments, David James’s paper will address the methodological challenges posed by the incorporation of regional writing within the current 'expansionist' climate of the new modernist studies. After a short survey of emerging scholarship on regional modernist culture, he will discuss the politics of recuperation at a time when a range of new writing from other times and other places is compelling us to question our very assumptions about where modernism happens and what modernism formally does. James considers the advantages and consequences of rethinking the narrative modes of regional writers under the rubric of modernism (ranging from late modernists like Sylvia Townsend Warner to more contemporary figures like John McGahern). In so doing, he also asks to what extent ‘modernism’ becomes a purely evaluative epithet when it is transcribed onto the arc of the regional novel’s development.
    [Show full text]
  • Cardiologisk Forum Medlemsblad for Dansk Cardiologisk Selskab • • 16
    Cardiologisk Forum Medlemsblad for Dansk Cardiologisk Selskab • www.cardio.dk • 16. årgang • Februar 2011 • Nr. 1 Jais Nielsen Afgang ! 1918. Fuglsang Kunstmuseum. Foto Ole Akhøj Tema om »Hjertesund« side 20 Godkendte ESC Guidelines side­ 32 Referater side 48 Dansk Cardiologisk Selskab Danish Society of Cardiology Formand/President: Sekretariat/Secretariat: Medlemmer/Members: Thomas Melchior Christian Hassager Postadresse/mailing address: Jens Aarøe Roskilde Sygehus Rigshospitalet Hauser Plads 10 Aalborg Sygehus Telefon +45 3545 0572 DK-1127 København K Rasmus Møgelvang E-mail: [email protected] Denmark Hans Erik Bøtker Holbæk Sygehus Telefon/telephone +45 33 91 79 60 Århus Universitetshospital Skejby Lægelig sekretær/ Fax +45 33 91 79 64 Olav Wendelboe Nielsen Secretary: E-mail: [email protected] Jesper Kjærgaard Mogens Lytken Larsen Bispebjerg Hospital Rigshospitalet Odense Universitets Hospital Telefon +45 3545 0969 Claus Tveskov E-mail: [email protected] Anne Sejr Knudsen Sygehus Fyn Svendborg Vejle Sygehus Kære læsere Først et godt nytår, selv om Cardiologisk Forum kommer lidt senere end vanligt. Årsagen er den nye og succesfyldte diskussion ved januarmødet. Det skulle lige overstås, inden vi kunne gå i gang med CF. Inde i bladet findes således en nyskabelse, idet hele 4 ESC Guidelines er Cardiologisk Forum blevet godkendt (CF brugere ikke bankens endossering). Februar 2011 Hver Guideline præsenteres ved sin forside, som den fremstår på ESC hjemmeside. Næste Cardiologisk Forum side er arbejdsgruppernes kommentarer til guideline, sat op systematisk med numre, så hver udgives af kommentar er tildelt en nummer. På www.cardio.dk vil webmaster sikre at det er let at finde Dansk Cardiologisk Selskab Guidelines (op til 70 trykte sider), med indsatte numre i margenen.
    [Show full text]
  • Danmarks Kunstbibliotek the Danish National Art Library
    Digitaliseret af / Digitised by Danmarks Kunstbibliotek The Danish National Art Library København / Copenhagen For oplysninger om ophavsret og brugerrettigheder, se venligst www.kunstbib.dk For information on copyright and user rights, please consult www.kunstbib.dk DANSK MALERKUNST GENNEM DE SIDSTE 40 AAR UDGIVET AF FYENS STIFTS KUNSTFORENING LEVIN & MUNKSGAARDS FORLAG EJNAR MUNKSGAARD /' i* C 1934 DANSK MALERKUNST GENNEM DE SIDSTE 40 AAR / i s i s HERMAN MADSEN DANSK MALERKUNST GENNEM DE SIDSTE 40 AAR UDGIVET AF FYENS STIFTS KUNSTFORENING LE VI N & MUNKSGAARDS FOR LA G NAR MU N KSGAARD /?/{ ä V EJ 19 3 4 PRINTED IN DENMARK 1 INDHOLD I. Futurisme, Kubisme og Ekspressionisme. II. Kunstens Problemer og Publikum. III. Den moderne Kunst i Danmark. IV. Stilbestræbelse og Symbolisme. J. F. Willumsen. V. Den fynske Naturalisme og det fortællende Monumentalmaleri. De fynske Malere og Niels Larsen Stevns. VI. Det maleriske Gennembrud. Sigurd Swane, Harald Giersing og Edvard Weie. VII. Ekspressionismen. Oluf Hartmann, Jens Adolf Jerichau og Mogens Lorentzen. VIII. Kubismen som Overgangsform. Olaf Rude, Jais Nielsen, William Scharff. Det harmoniske Rum. Ernst Zeuthen. IX. Den rene Kubisme og den forenklede Form. Vilhelm Lundstrøm, Karl Larsen og Svend Johansen. X. Dekorativ Naturalisme. Kræsten Iversen, Axel P. Jensen og Axel Bentzen. XI. Primitivitet og Oplevelse. Jens Søndergaard, Niels Lergaard, Oluf Høst, Erik StæhrsNielsen og O. V. Borch. XII. Akademisk Mørkemaleri. Hjemstavnsskildring. Tidens kunstneriske Ansigt former sig. mÉmmmm. i . FUTURISME KUBISME OG EKSPRESSIONISME K u n s t e n s h is t o r ie e r s o m b ø l g e e f t e r b ø l g e , n a a r e n Periodes Kunst staar højest, bryder den over og opløser sig i hvirvlende Skum.
    [Show full text]
  • Harald Giersing “Fokin and Fokina”, 1918
    Harald Giersing “Fokin and Fokina”, 1918 The art historian, Dr Lennart Gottlieb discusses the background of Giersing’s “Fokin and Fokina”, one of the last central works in private ownership from Giersing’s Cubist/Expressionist period between 1917 and 1920. When Harald Giersing painted “Fokin and Fokina” let dancers was not only natural for Giersing to in 1918, he was at the height of his career. He was paint because it was modern, but also because both Denmark’s most famous modernist and determined football and Russian ballet interested him person- to remain so. There were others who painted in a ally. It is quite telling of Giersing’s person, that he modern style and also used modern motifs, but no could watch a football match between a Swedish one did it as radically as Giersing did. He painted and a Danish team on Sunday 12 May 1918 and football players and ballet dancers, and he did it in then in the evening attend the premiere of Mikhail an increasingly simplified, decorative, Cubist- and Fokin and Vera Fokina’s sensational guest perfor- Expressionist-inspired style with strong colour con- mance at the Royal Danish Theatre, which resulted trasts – red against blue especially, black against in “wild excitement – with a number of encores that white, etc. In 1918 these contrasts were considered presumably is without equal in the history of the very hard – or rather too hard. This was also the Royal Theatre,” as the Danish newspaper Berling- intention, as Giersing wrote in one of his aphorisms, ske Tidende wrote. The journalist Andreas Wind- which he published in the Danish art magazine Klin- ing wrote a feature article entitled “Cubist Ballet.
    [Show full text]
  • In the Art Magazine KLINGEN (1917-1920)
    coPenhaGen sWordPLaY – avant-Garde ManoeUvres and the aesthetics of War in the art MaGaZine KLINGEN (1917-1920) Bjarne s. Bendtsen the copenhagen art magazine Klingen (the Blade) was founded by the painter and graphic artist axel salto, and published in three vol- umes between october 1917 and november 1920. at the end of World War i, Klingen served as both an import channel for the dif- fusion of european avant-garde art into the nordic countries and as a discursive platform for an emergent, copenhagen-based group of young artists and poets (from denmark, sweden, norway, ice- land and the faroe islands) engaged in a the struggle for a new art different from that of the previous generations. during World War i, copenhagen, the capital of neutral den- mark, gained a reputation as a nordic art centre. this was a direct consequence of the war and due in part to an injection of capital ac- crued from denmark’s exports to the belligerents as well as to the emergence of a parvenu class keen to display its wealth – by collect- ing art, among other things. another influential factor was the abrupt diminution of the reputation of Paris and Berlin as tradi- tional artistic centres, a shift that resulted in both artists and the art- buying public alike staying at home and cultivating new markets. it was amidst this social milieu that the Klingen artists operated, both as a result of and a reaction against the sudden flood of money into the danish art world – an economic situation that on the one hand supported their avant-gardist actions, but on the other hand, affronted their aesthetic ideals.
    [Show full text]
  • Tegning, Akvarel, Træsnit 65
    Ole Lindboe Naturens spejl Maleren Harald Henriksen Forord af Klaus Rifbjerg Olaf Rude: Portræt af Harald Henriksen, 1905 Blyantstegning, 26 x 19 cm THANING & APPEL Naturens spejl Maleren Harald Henriksen © Ole Lindboe, Hans Henriksen, Thaning & Appel, 2008 Foto: Hans Henriksen Grafisk tilrettelæggelse og billedbehandling: Peter Fagerdal, StudioGrafico Omslag, forside: Ege ved stranden, Skejten, 1924. Træsnit Bagside: Motiv fra Jyderup, 1925. Akvarel Bogen er sat med Janson Text og trykt hos Narayana Press, Gylling, 2008 www.haraldhenriksen.dk ISBN (xxxxxxxx) Bogen er udgivet med støtte fra Ny Carlsbergfondet Felix-fonden Konsul Georg Jorck og hustru Emma Jorcks Fond Velux Fonden Kong Frederik og Dronning Ingrids Fond Sommerlandskab Akvarel, 44 x 55 cm ”Tit når jeg har gaaet Ture i det danske Landskab ...har jeg ønsket mig en stor Haand. En helt æventyrlig Haand, blot for at kunne kærtegne en hel Ager på en gang og mærke det vajende Korn med Haandfladen som knitrende Silke”. Knud Sønderby i ”Forsvundne Somre”, 1946 INDHOLDSFORTEGNELSE Forord 8 Nu og dengang 11 Engang i naturen 14 Natur og landskab 25 Barndom og læreår 43 Det daglige brød 49 At rejse 54 Den klassiske modernisme 57 Tegning, akvarel, træsnit 65 Et liv i kunst – liv i kunsten 81 Fra dagbøgerne 90 Fra breve 94 Billedgalleri: Tidlige arbejder 96 Bylandskaber 100 Hverken by eller land 108 Andre arbejder 110 Efterord 142 Litteratur 144 Curriculum 145 7 Forord rer videre, er det samme som Jacob Paludan og Knud Sønderby og Frank Jæger tager op efter Johannes V. Jensen og udvider i retning af noget svalere, mere gennemlyst, mere melankolsk end den vita- Harald den stille lisme, Himmerlændingen red på og som ind imellem førte ham ud i noget, han selv kaldte ”flyveprosa”.
    [Show full text]
  • Hubert Van Den Berg and Benedikt Hjartarson
    icelAndic ARtists in the netWoRk of the eURoPeAn AvAnt-gARde – the cAses of jón stefánsson And finnUR jónsson hubert van den Berg and Benedikt hjartarson locating the centre(s) of an icelandic avant-garde in the early twen- tieth century century is not an easy endeavour. As the careers of the visual artists jón stefánsson and finnur jónsson demonstrate, the roots of the icelandic avant-garde are easier to trace to dresden, Ber- lin, Paris and copenhagen than to Reykjavík, where an absence of avant-garde activity characterised the art scene at that time. in a country where the first art exhibition was held in 1900, society had literally only just begun to offer possibilities for its few artists and writers to practise at a professional level. in contrast to most euro- pean countries, iceland’s lack of a tradition in the visual arts meant that at the beginning of the twentieth century its emergent artists were engaged in the very founding of a culture, rather than in rebel- ling against an existing one. Yet, this articulation of a tradition of icelandic painting did not exclude the possibility of looking toward the european isms as points of orientation, as the cultural debates of the period bear witness to. however, the new aesthetic activities were usually not embraced wholeheartedly, but rather appropriated through a critical synthesis. icelandic interest in the avant-garde fo- cused on its aesthetic methods and techniques rather than its modes of aesthetic activism. halldór laxness’ retrospective remarks on his early “surrealist” poetry provide a characteristic example of the do- minant view of the vanguard artistic/literary movements and collec- tive aesthetic programmes of the period.
    [Show full text]
  • Helhesten and the Danish Avant-Garde, 1934-1946
    City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 2-2015 Mobilizing The Collective: Helhesten And The Danish Avant-Garde, 1934-1946 Kerry Greaves Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/566 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] MOBILIZING THE COLLECTIVE: HELHESTEN AND THE DANISH AVANT-GARDE, 1934-1946 by KERRY GREAVES A dissertation submitted to the Graduate Faculty in Art History in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, The City University of New York 2015 © 2015 KERRY GREAVES All Rights Reserved ii This manuscript has been read and accepted for the Graduate Faculty in Art History in satisfaction of the dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy. Date Professor Emily Braun Chair of Examining Committee Date Professor Claire Bishop Executive Officer Professor Romy Golan Professor David Joselit Professor Karen Kurczynski Supervision Committee THE CITY UNIVERSITY OF NEW YORK iii ABSTRACT MOBILIZING THE COLLECTIVE: HELHESTEN AND THE DANISH AVANT-GARDE, 1934-1946 by KERRY GREAVES Adviser: Professor Emily Braun This dissertation examines the avant-garde Danish artists’ collective Helhesten (The Hell- Horse), which was active from 1941 to 1944 in Nazi-occupied Copenhagen and undertook cultural resistance during the war. The main claim of this study is that Helhesten was an original and fully established avant-garde before the artists formed the more internationally focused Cobra group, and that the collective’s development of sophisticated socio-political engagement and new kinds of countercultural strategies prefigured those of postwar art groups such as Fluxus and the Situationist International.
    [Show full text]