Choro Pgm 1213Generic
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Programa De Concerto
vasta e Pixinguinha nasceu no dia de São Jorge, o portas do bar seu jeito simples, sua cara boa, sua santo do povo. Morreu figura notável. Veio a segunda-feira, mas Pixin quando este povo se "'l"'l"""'-feirn, !6 ddevo<eiro de guinha não veio. preparava para a grande N 1973, o velho Pixinguinha cumpriu seu antigo ri A Casa Gouveia costuma fechar suas portas nos festa: o carnaval. tual de quase 20 anos: conduzido pelo motorista fins de semana, razão pela qual Pixinguinha não Deixou, com sua morte, o Everaldino da Silva, deixou a tranqüilidade de sua foi à Cidade no dia seguinte àquela sexta-feira. Fi inconformismo entre casa de subúrbio e dirigiu-se à Travessa do Ouvi cou em casa e recebeu amigos, como o pesquisa seus admiradores, além dor, no Centro, onde se erguia a Casa Gouveia, re dor e seu parceiro Hcrmínio Belo de Carvalho e o da herança inestimável: duto de boêmios encravado numa região do Rio de fotógrafo Walter Firmo, que ainda guarda recor uma obra pontiihada Janeiro freqüentada, predominantemente, por ho dações daquele dia: de genialidade. mens de negócios. -Eu, o Hermínio e o Eduardo Marques íamos sair na Banda de lpanema, mas antes o Hcrmínio Eram I O da manhã quando o artista entrou no me convidou a ir até a casa do Pixinguinha, no bar, sentou-se junto à sua mesa cativa- homena Conjunto dos Artistas, na Pavuna. Havia uns dois gem da casa aos seus lO anos de ininterrupta fideli anos que eu não o via. Chegamos lá e fomos muito dade- e pediu água mineral, inocente substituta bem-recebidos, mas o Pixinguinha me pareceu das generosas doses de uísque de anos atrás, aban uma pessoa entristecida, solitária, doída. -
Brazilian Choro
The Brazilian by Tadeu Coelho and Julie Koidin Choro: Historical Perspectives and Performance Practices alanço is to choro as swing is to jazz—in both, mandatory elements to proper performance Band enjoyment of the music. Immersion in the sound of choro is imperative to playing it well. Knowledge of its origins and history is also helpful. Introduction the melody through spirited improvisations, sometimes David Willoughby, editor of the College Music Society quoting other melodies, from popular to classical styles. Newsletter, posed these questions: Should it not be a con- Although easier to decipher these performance intricacies stantly sought after goal for musicians trained in narrow via recordings, it still remains difficult—although not specialties to work together towards broader musical impossible—to catch the “twinkle” in the performer’s eye. understandings and towards the creation of a more Choro’s limited dissemination is furthered by its lack of vibrant musical culture? Should such a culture comprise accurate printed music. The vast majority of sheet music only materials imported from Western Europe? Should it publications have accompaniment that is written in a lead not synthesize musical repertories, of various kinds, from sheet format, i.e. chord symbols over melody. Without a all over the world?1 recording, it would be impossible to decipher the rhythms Throughout the world, the tradition of a country studying used in the accompaniment. The numerous errors found in its own cultural practices is not inceptive with its art. Such is the majority of publications, both in the melodic lines and the case of the choro, an indigenous music of Brazil, mostly chord symbols, further infringe on the probability of the instrumental, but at times with lyrics. -
Heitor Villa-Lobos and the Parisian Art Scene: How to Become a Brazilian Musician*
1 Mana vol.1 no.se Rio de Janeiro Oct. 2006 Heitor Villa-Lobos and the Parisian art scene: how to become a Brazilian musician* Paulo Renato Guérios Master’s in Social Anthropology at PPGAS/Museu Nacional/UFRJ, currently a doctoral student at the same institution ABSTRACT This article discusses how the flux of cultural productions between centre and periphery works, taking as an example the field of music production in France and Brazil in the 1920s. The life trajectories of Jean Cocteau, French poet and painter, and Heitor Villa-Lobos, a Brazilian composer, are taken as the main reference points for the discussion. The article concludes that social actors from the periphery tend themselves to accept the opinions and judgements of the social actors from the centre, taking for granted their definitions concerning the criteria that validate their productions. Key words: Heitor Villa-Lobos, Brazilian Music, National Culture, Cultural Flows In July 1923, the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos arrived in Paris as a complete unknown. Some five years had passed since his first large-scale concert in Brazil; Villa-Lobos journeyed to Europe with the intention of publicizing his musical output. His entry into the Parisian art world took place through the group of Brazilian modernist painters and writers he had encountered in 1922, immediately before the Modern Art Week in São Paulo. Following his arrival, the composer was invited to a lunch in the studio of the painter Tarsila do Amaral where he met up with, among others, the poet Sérgio Milliet, the pianist João de Souza Lima, the writer Oswald de Andrade and, among the Parisians, the poet Blaise Cendrars, the musician Erik Satie and the poet and painter Jean Cocteau. -
Brasilian Rhythms and Drumming Techniques
BRASILIAN RHYTHMS AND DRUMMING TECHNIQUES Dr. Jason Koontz Director of Percussion Studies Eastern Kentucky University GENERAL CHARACTERISTICS OF AFRO-BRASILIAN MUSIC *Call and response *Rhythmic complexity (syncopation & polyrhythm) *Structure based on melodic/rhythmic ostinato patterns *Use of timeline/clave *Music as means of communal participation SAMBA - AFRO-BRASILIAN URBAN POPULAR SONG/DANCE FORM Carnival samba (e.g. Samba Batucada and Samba Enredo (Rio,São Paulo), Axé (Bahia) §Characterized by heavy percussion, songs about themes presented in Carnival Pagode (Year-round) samba §Characterized by light percussion and plucked string accompaniment (guitar, cavaquinho) §Songs often satiric, witty, improvised Partido Alto Rhythm Variations A ™2 ≈ ¿™ ¿ ¿ ¿ ¿ ≈ ¿ ¿ ™ / 4 J 3 B ™ ¿ ¿ ≈ ¿ ¿ ≈ ¿™ ¿ ¿ ™ / J 5 C ™ ≈ ¿ ¿ ‰ ¿ ¿ ¿ ¿™ ¿ ™ / J 7 D ™ ≈ ¿ ¿ ‰ ¿ ¿ ¿ ≈ ¿ ¿ ™ / J 9 E *"palma da mão" rhythm ™ ¿™ ¿ ‰ ¿ ¿™ ¿ ‰ ¿ / J J PAGODE INSTRUMENTS: Surdo de Mão – Bass drum instrument played with the hand (a.k.a. Tan Tan, Rebolo) Tamborim (tom-boo-reem), a small single-headed frame drum Pandeiro, (pahn-dey-roo) a tambourine Reco-Reco (hecko-hecko) – scraped metal spring instrument (like a metal Guiro) Cuica (Kwee-Ka) friction drum Cavaquinho – Brasilian counterpart to the Portuguese Cavaquinho, and Ukulele (steel strings G-D-B-G) Pagode (pah-go-jee) rhythms A pattern 1 B pattern 2 > > > > > > > > ° ™2 œ œ œ ™ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ Cuíca / ™4 ≈ œ œ œ ≈ œ œ ™ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ ™2 ≈ ≈ ™ ™ ≈ ≈ ™ Tamborim / ™4 ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ™ ™ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ™ *"Teleco-teco" rhythm (based on Partido Alto) >. >. >o >. >. >. >o >. ™ o o ™ ™ ™ 2 >¿ >¿ o >¿ ≈ o o ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ Pandeiro / ™4 ≈ œ œ œ œ œ ™ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ t f h f t f h f t f h f t f h f . -
CLASSICAL MANDOLIN SOCIETY of AMERICA PRESENTS Dorina Frati, Mandolin and Daniele Roi, Harpsichord Gravenstein Mandolin Ensemble Mazurka Madness
CLASSICAL MANDOLIN SOCIETY OF AMERICA PRESENTS Dorina Frati, mandolin and Daniele Roi, harpsichord Gravenstein Mandolin Ensemble Mazurka Madness Thursday, November 15, 2018, 7:30 pm Ballroom, Flamingo Resort & Spa, Santa Rosa CA PROGRAM GRAVENSTEIN MANDOLIN ENSEMBLE Gus Garelick, Music Director El Zopilote Mojado Mexican Mariachi tune Tres Piezas Luis Gianneo (1942) Violin solo: Gus Garelick Vidala - Cancion Incaica - Chacarera Cadiz Isaac Albeniz (1886) Klezmer Medley: Grey Eyes/ Bulgar Jalousie (tango) Jacob Gade (1926) Presto! Franz Joseph Haydn (ca.1780) La Partida Trad. Venezuelan waltz Brejeiro (choro) Ernest Nazareth (1893) Flute and pandeira: Sandy Feldhorn MAZURKA MADNESS Bruce Zweig, piano; Julie Smolin, violin; Gus Garelick and Matt Vuksenich, mandolins; David Wise, bouzouki Alma Andaluza Flamenco paso doble (trad) Tra Veglia e Sonno (mazurka) L.Canoro/P.Denza (1913) Medley of Polkas: Nancy’s Polka Italian Trad. Il Pensiero Giovanni Biondi (1902) Las Perlitas Mexican Trad. Mazurka per Caterina Matteo Casserino (1975) Mandolira Andrini Brothers (ca.1950) La Zingana (Hungarian Mazurka) Carl Bohm (1895) Dengoso Ernesto Nazareth (1917) ― INTERMISSION ― DORINA FRATI & DANIELE ROI Dorina Frati, mandolino; Daniele Roi, clavicembalo Divertimento per camera I in A major Giuseppe Gaetano Boni (ca.1650 – 1732) Preludio(largo) - Corrente(allegro) - Sarabanda - Allegro Divertimento per camera IX in D major Giuseppe Gaetano Boni (ca.1650 – 1732) Allegro – Adagio – Allegro Sonata V in e minor Roberto Valentini (1680–1759) Adagio – Allegro- Largo – Allegro - 2 - Program (cont.) Concerto in C major RV 425 Antonio Vivaldi (1678 –1741) Allegro – Largo – Allegro Sonata in d minor K89 Domenico Scarlatti (1685 –1757) Allegro – Grave - Allegro PERFORMERS Now considered one of the greatest contemporary virtuosos of the mandolin, Dorina Frati began studying the instrument at the age of six under the guidance of various mandolin teachers in Brescia. -
Memórias Na Música De Paulinho Da Viola
Memórias na música de Paulinho da Viola Mário Sève1 UNIRIO/ PPGM Doutor Música popular [email protected] Resumo: Este artigo objetiva investigar questões associadas ao tema da memória na criação musical da obra do compositor, cantor e instrumentista brasileiro Paulinho da Viola. O quadro teórico utilizado abrange desde dados biográficos e depoimentos do artista até estudos de pensadores associados a estudos da memória e temas afins, entre eles Henry Bergson, Maurice Halbwachs, Walter Benjamin, Eduardo Granja Coutinho e Jô Gondar. A memória se manifesta na música do artista nas referências a seus mestres e nas criações de obras próprias que revelam elementos singulares assimilados a partir de antigas e novas experiências por ele vividas. Palavras-chave: Memória; Henry Bergson; Tradição; Paulinho da Viola; Música brasileira. Memories in the music of Paulinho da Viola Abstract: This article aims to investigate issues associated with memory in musical creation in the work of Brazilian composer, singer and instrumentalist Paulinho da Viola. The theoretical framework contain ranges from biographical data and testimonies of the artist to studies by some thinkers associated with memory studies and related topics, among them Henry Bergson, Maurice Halbwachs, Walter Benjamin, Eduardo Granja Coutinho and Jô Gondar. The memory is manifested in the artist’s music in the references to his masters and in his creations of works that bring unique elements of his new experiences. Keywords: Memoirs; Henry Bergson; Tradition; Paulinho da Viola; Brazilian music. Nascido em 12 de novembro de 1942, em Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro, o cantor, compositor, violonista e cavaquinista Paulinho da Viola viveu sua infância e juventude presenciando encontros de músicos de choro e seresteiros em sua casa e na casa de Jacob do Bandolim, a quem seu pai acompanhava ao violão. -
PORT 365 Course Syllabus
University of Washington Department of Spanish and Portuguese Studies Portuguese 365/ JSIS A 365 From Samba to Funk: A Portray of Brazilian Society through Music (Mapping Luso-Brazilian Cultures) Areas of Knowledge: Individual and Societies, Diversity, Visual Literary and Performing Arts Winter 2020 Instructors: Eduardo Viana da Silva [email protected] Class meets on T/Th – 1:30-3:20 pm Phone number: (206) 543-794 Denny Hall, room 259 Office: Padelford, room C-222 Office hours: Tue (3:30-4:30) Th (11:30-12:30) JSIS A 365/ PORT 365 - Catalogue Description Explores cultures of Brazil, Portuguese-speaking Africa, Asia, and Europe within the framework of cultural studies theory. Follows an interdisciplinary approach, drawing from readings, audio files (radio), films and documentaries in history, literature, arts and performances, anthropology, among others. Focuses on selected cultural aspects and countries. Taught in English. Course Description for Winter 2020 This course will look at several cultural representations of Brazil and other Portuguese-speaking countries through music, including genres as samba, choro, tropicália, maracatu, and funk, among others. Most of the course work will focus on Brazilian society and history through music. We will also study some of the musical genres from Portugal, Angola, Cape Verde, and Mozambique and its historical and cultural aspects as well. By the end of this course students will be able to: • Evaluate aspects of culture formation through several music genres in Brazil, Mozambique, Angola, Cape Verde, and Portugal; • Cultivate a critical appreciation and understanding of music genres and artists from the Luso-Brazilian world; • Develop an understanding of pertinent culture differences and global citizenship; • Consider the lasting ideas and values of similarities and differences between the self and the other, in light of each culture; • Learn to read and interpret critically; • Evaluate ideas from multiple perspectives. -
Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Mestrado E Doutorado Em Música
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO E DOUTORADO EM MÚSICA UM VIOLONISTA-COMPOSITOR BRASILEIRO: GUINGA. A PRESENÇA DO IDIOMATISMO EM SUA MÚSICA. THOMAS FONTES SABOGA CARDOSO RIO DE JANEIRO, 2006 UM VIOLONISTA-COMPOSITOR BRASILEIRO: GUINGA. A PRESENÇA DO IDIOMATISMO EM SUA MÚSICA. por THOMAS FONTES SABOGA CARDOSO Dissertação submetida ao Programa de Pós- Graduação em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre, sob a orientação do Professor Dr. Luiz Otávio R. C. Braga Rio de Janeiro, 2006 Cardoso, Thomas Fontes Saboga. C268 Um violonista-compositor brasileiro : Guinga : a presença do idiomatismo em sua música / Thomas Fontes Saboga Cardoso, 2006. viii, 136f. + 1CD Orientador: Luiz Otávio R. C. Braga. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, 2006. 1. Guinga, 1950- . 2. Música popular - Brasil. 3. Violão - Métodos. 4. Idiomatismo. I. Braga, Luiz Otávio R. C. II. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-). Centro de Letras e Artes. Curso de Mestrado em Música. III. Título. CDD – 780.420981 Catalogado na fonte por (...). Autorizo a cópia da minha dissertação "Um violonista-compositor brasileiro: Guinga. A presença do idiomatismo em sua música.", para fins didáticos. ________________________ Thomas Saboga Cardoso, Thomas Fontes Saboga. Um violonista-compositor brasileiro: Guinga. A presença do idiomatismo em sua música. 2006. Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. RESUMO Essa dissertação tem como finalidade a compreensão da linguagem musical do violonista-compositor carioca Guinga. -
Patricia Miranda D' Avila
1 PATRICIA MIRANDA D’ AVILA PRIMITIVO, NAÏF, INGÊNUO: um estudo da recepção e notas para uma interpretação da pintura de Heitor dos Prazeres Dissertação apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Artes, Área de Concentração Artes Visuais, Linha de Pesquisa História, Crítica e Teoria da Arte, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do Título de Mestre em Artes Visuais sob a orientação da Prof. Dra. Sônia Salzstein Goldberg São Paulo 2009 2 PATRICIA MIRANDA D’ AVILA PRIMITIVO, NAÏF, INGÊNUO: um estudo da recepção e notas para uma interpretação da pintura de Heitor dos Prazeres Dissertação apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Artes, Área de Concentração Artes Visuais, Linha de Pesquisa História, Crítica e Teoria da Arte, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do Título de Mestre em Artes Visuais sob a orientação da Prof. Dra. Sônia Salzstein Goldberg BANCA EXAMINADORA ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ ____________________________________________________________ DATA DE APROVAÇÃO: ___/___/_____ 3 Agradecimentos Em primeiro lugar, agradeço a quem esteve ao meu lado nessa jornada desde o começo acolhendo a pesquisa. Sônia Salzstein Goldberg, provocando e exigindo, incentivando a buscar os melhores caminhos para o desenvolvimento do trabalho. A todas as pessoas que me receberam nos museus de São Paulo e Rio de Janeiro, disponibilizando acesso ao material utilizado na pesquisa. A Heitor dos Prazeres Filho pela entrevista, atenção e carinho e Regina pela conversa gostosa e almoço idem. Aos meus pais, José Luiz Silveira d‟Avila e Docelina T. Miranda d‟Avila, que caminharam ao meu lado nesse percurso. -
Sounding the Cape, Music, Identity and Politics in South Africa Denis-Constant Martin
Sounding the Cape, Music, Identity and Politics in South Africa Denis-Constant Martin To cite this version: Denis-Constant Martin. Sounding the Cape, Music, Identity and Politics in South Africa. African Minds, Somerset West, pp.472, 2013, 9781920489823. halshs-00875502 HAL Id: halshs-00875502 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00875502 Submitted on 25 May 2021 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Sounding the Cape Music, Identity and Politics in South Africa Denis-Constant Martin AFRICAN MINDS Published by African Minds 4 Eccleston Place, Somerset West, 7130, South Africa [email protected] www.africanminds.co.za 2013 African Minds ISBN: 978-1-920489-82-3 The text publication is available as a PDF on www.africanminds.co.za and other websites under a Creative Commons licence that allows copying and distributing the publication, as long as it is attributed to African Minds and used for noncommercial, educational or public policy purposes. The illustrations are subject to copyright as indicated below. Photograph page iv © Denis-Constant -
Atualizado Em 07/12/2013 MUSICAS SOBRE a (Ou Inspirado Na
Atualizado em 07/12/2013 MUSICAS SOBRE A (ou inspirado na) CIDADE DO RIO DE JANEIRO, SEUS BAIRROS, MORROS, FAVELAS, PRAIAS, BARES, ETC. Contribuições de membros do grupo aberto do facebook ‘Músicas dos bairros e lugares do Rio de Janeiro’ (criado no início de 2013, por Luiz Felipe Souza Coelho). (Ao final da lista há comentários, endereços de artigos, etc.) A ADEUS, MANGUEIRA (de Herivelto Martins e Grande Otelo) (Juscelino me chamou/ eu vou morrer de saudades, mas vou/ Adeus, Mangueira/ Adeus, meu Vigário Geral) com Trio de Ouro (Lourdinha Bittencourt, Herivelto Martins e Raul Sampaio) http://www.youtube.com/watch?v=LeucxV2F2AY ALAGADOS (de Bi Ribeiro, João Barone e Herbert Vianna: os Paralamas do Sucesso) com Paralamas http://www.youtube.com/watch?v=cfi9K97ulmE ALÔ MADUREIRA (de João Nogueira) com João Nogueira http://www.youtube.com/watch?v=3E2OuIZBLsw com Arlindo Cruz http://www.radio.uol.com.br/#/letras-e-musicas/arlindo-cruz/alo- madureira/2648308 AMANTE DO RIO (de e com) Martinho da Vila http://www.youtube.com/watch?v=SaPO6RPRTeM http://www.radio.uol.com.br/#/letras-e-musicas/martinho-da-vila/amante-do- rio/1757389 AMOR NAS ESTRELAS (de Fausto Nilo e Roberto de Carvalho) com Nara Leão http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=quQyN5-LuOc ; com Leila Pinheiro e Roberto Menescal http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xtWIl3I0fy8 APANHEI UM RESFRIADO (de Sá Roris e Leonel Azevedo) com Almirante (Henrique Foréis Domingues) http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=h01jV41a2ZQ AQUELE ABRAÇO (de -
CHORO ENSEMBLE Celebrating Year of Brazil & Ernesto Nazareth’S 150Th Birthday Demonstrated
Queens College Aaron Copland School of Music Edward Smaldone, Director mandolinists Luperce Miranda and by the most discerning Brazilian UPCOMING YEAR OF BRAZIL EVENTS Jacob do Bandolim and guitarists listeners, lay and musically trained Garôto and Dilermando Reis. alike. Except for more meticulously Contemporary composers of arranged pieces intended for recording, CONCERT choro who lean more toward the jazz one will rarely see a single sheet From Bach to Brazil side often abandon the traditional of music among the players. An AABBACCA formal scheme for ever-expanding body of repertoire is Wednesday, December 18 NEW SCHOOL more compact forms amenable to committed to memory and subjected 7:30 pm • Lefrak Concert Hall improvisations upon the harmonic to evolving melodic, harmonic, QC Vocal Ensemble and Baroque Ensemble content. These composers include and rhythmic interpretations of its James John, conductor the prolifi c Hermeto Pascoal, Jovino themes, basslines (baixarias), and Featuring new Boukas choral arrangements of Santos Neto, Guinga, Hamilton de chordal accompaniments. It is this Brazilian composers Ernesto Nazareth, Sérgio Santos, Holanda to name but a few. The interpretive aspect that characterizes and Milton Nascimento informal rodas (choro jam sessions) choro’s symbiotic interactions BRAZILIAN and saraus (soirées) typify the among the musicians. This strong bohemian atmosphere in which sense of tradition through repertoire Thank you for attending today’s performance. daring instrumental virtuosity mastery combined with seasoned A contribution to the Aaron Copland School of Music and keen group interactions are license taken in interpretation has Scholarship fund would be graciously welcomed. CHORO ENSEMBLE Celebrating Year of Brazil & Ernesto Nazareth’s 150th Birthday demonstrated.