DOCSLIB.ORG

Georges Bataille, Historia Ja Taide

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Georges Bataille, Historia Ja Taide TURUN YLIOPISTON JULKAISUJA ANNALES UNIVERSITATIS TURKUENSIS SARJA - SER. C OSA - TOM. 353 SCRIPTA LINGUA FENNICA EDITA Georges Bataille, historia ja taide Roni Grén TURUN YLIOPISTO UNIVERSITY OF TURKU Turku 2012 Taidehistoria Historian, kulttuurin ja taiteiden tutkimuksen laitos Humanistinen tiedekunta Turun yliopisto 2012 Kansikuva: Piirros Altamiran luolan suuren salin eläinmaalauksista. Muokattu kuvasta Breuil 1952, 66. ISBN 978-951-29-5203-8 (painettu) ISBN 978-951-29-5204-5 (sähköinen) ISSN 0082-7002 Suomen Yliopistopaino Oy – Juvenes print, Turku 2012 Taitto: Niina Tanskanen SISÄLLYS Johdanto I Tutkimusaihe ​ 7 II Tutkimuskysymys ja näkökulma 11 III Tutkielman rakenne. Asiaa tutkimusaineistosta. Muita lukuohjeita 12 IV Kronologia 15 Osa 1: Runousviha I Elämä ja auringonkukka 29 II Myytti, yhteisö ja arkkitehtuuri 1. Arkkitehtoninen metafora ja dualistinen materialismi 47 2. Toiminnan vaatimus ja taiteilijan desolaatio i Kysymyksenasettelu, 1930-luku 59 ii Kysymyksen käyttö, 1940-luku 64 3. Heterologia ja hurma: teoria kokemuksesta 73 4. Taloustieteen etusija ja yhteisöttömien yhteisö 90 Osa 2: Historia ja taide I Luola ja labyrintti 1. Teoria 109 2. Käytäntö 117 II Modernin epävarmuuden maalari 1. Vallattomat suvereenit 133 2. Manet’n metodi 144 3. Lopuksi 156 III Ruumiit vailla elimiä: potilaskertomus 1. Eroksen kyyneleet, hiljaisuus 159 2. Warburg 165 3. Breton, Benjamin 173 4. Lopuksi 177 Johtopäätökset 181 Liitteet I Kirje Alexandre Kojèvelle 6.12.1937 207 II Sisennettyjen Bataille-lainausten alkuperäistekstit 209 Kuvaluettelo 229 Kirjallisuusviitteet 231 Kirjallisuusluettelo 276 5 KIITOKSET Työn ohjaamisesta, opista, suosituksista, korvaamattomasta kannustuksesta Altti Kuusamolle. Monimuotoisesta, suosiollisesta, mukavasta tutkimusilmapiiristä, luennoista, se- minaareista Tutalle, Larsille, Katve-Kaisalle, Riikalle, Minnalle, Mialle, Kaille, Eevalle, Markolle, Johannalle, Astalle, Ringalle, Hannalle, Natasalle ja kaikille muille Turun yliopiston taidehistorian henkilö- ja tutkijakuntaan kuuluville. Vastaväitteistä, rohkaisusta, korjauksista, esitarkastuslausunnoista Ville Lukkariselle ja Elisa Heinämäelle. Rahoituksesta, tutkimusrauhasta, suojasta Suomen Kulttuurirahastolle (Leo & Regina Wainsteinin rahastolle) ja tutkimuksen kannalta tarpeellisesta matkasta Turun Yliopistosäätiölle. Antoisista, unohtumattomista hetkistä käsikirjoitusten parissa Mme Julie Bataillelle. Ystävyydestä, tuesta, talutuksesta, kysymyksistä, vastauksista, kulttuurityös- tä Rollelle, Pialle, Sasulle, Jukalle, Tellulle, Allille, Jarille, Tuomakselle, Turun Walerian Borowczyk -seuralle ja Turun Elokuvakerhon tyypeille. Hienosta asenteesta elämää kohtaan Venlalle, Lotalle, Eskolle, Samulle. Läheisyydestä, läsnäolosta, matkoista, kodista, aamuista, illoista, kirjan ulko- asusta, paljosta muusta ja vielä ties mistä Niinalle. Turussa lokakuussa 2012, Roni Grén Kuva 1. Joan Miró. Musique, Seine, Michel, Bataille et moi. 1927. JOHDANTO 1. Tutkimusaihe Georges Bataillea (1897-1962) pidetään vaikeasti lähestyttävänä ajattelijana. Yhtäältä tätä kuvaa on tullut luomaan myytti, joka on saanut kirjoittajan toisen- sa jälkeen julistamaan hänen ajattelunsa epäsystemaattiseksi, rakenteellistamis- ta vastustavaksi. Hieman toisesta näkökulmasta asiaa sen sijaan katsoo Roland Barthes’n jo vuonna 1971 esittämä kysymys, joka tarrautuu hankaluuteen karsi- noida Bataille: ”Miten luokitella Georges Bataille? Onko hän romaanikirjailija, runoilija, esseisti, taloustieteilijä, filosofi vai mystikko?” Eikä Barthes’n lista ole läheskään täydellinen – tuskin sellaiseksi tarkoitettukaan. Ainakin uskontotie- teilijän ja taidehistorioitsijan voisi lisätä pikaisesti. Barthes jatkaa: ”Vastausta on niin vaikea antaa, että yleensä Bataille mieluummin unohdetaan kirjallisuuden käsikirjoista”1. Barthes’n huomio on yhä ajankohtainen, ehkä ajankohtaisempi kuin kos- kaan. Ei sikäli, että Bataillea välttämättä enää unohdettaisiin ”käsikirjoista”, sillä hänen työnsä on tullut jo jossakin määrin sisällytetyksi ainakin filosofian, uskon- tojen tutkimuksen ja yhteiskuntatieteiden paradigmoihin, mutta sikäli kuin hänet yhä jätetään siihen marginaaliseen asemaan, joka hänestä sekä yksityishenkilönä että kirjailijana tai ajattelijana on luotu. Taiteiden tutkimus, jolle rajatapausten teoreettinen tarkastelu pitäisi olla helpompi pala purtavaksi kuin monille muille tutkimusaloille, ei ole onnistunut Bataillen luokittelemisessa tai hänen näkemys- tensä integroimisessa yhtään sen paremmin. Kirjallisuudentutkimukselle hän on yhä luokkia pakeneva filosofi, joka on kirjoittanut pienten kulttiklassikko- jen asemaan noussutta eroottista fiktiota ja mystiikkaan kallistuvia esipuheita, ei se mestarillinen esseisti, joka tekstistä toiseen toistaa oman kirjallisuuspoli- 8 Johdanto tiikkansa suuntaviivoja, joiden mukaan kieltää kirjallisuudelta oikeuden sitoutua. Kuvataiteen tutkimukselle Bataille on poststrukturalistisen kentän lukema filo- sofi tai korkeintaan Documents-lehden johtohahmo – ääriradikaali, surrealismin kääntöpuoli – ei se kirjastonhoitaja, joka kirjoittaa suurelle kustantamolle aikan- sa tutkimuksen eturiviin kuuluvia taidehistoriallisia teoksia tai 1940-luvun vaih- teessa perustamaansa Critique-lehteen kymmeniä tutkimuskirjallisuuskritiikkejä. Barthes’n kysymys on itse asiassa ajankohtainen juuri siksi, että poststrukturalis- tinen ranskalainen kenttä – ns. Tel quel -sukupolvi – jatkoi kerta toisensa jälkeen tämän kysymyksen esittämistä, että se teki kaikkensa säilyttääkseen Bataillen kategorisoimattomuuden. Kun Barthes jatkaa vielä kysymyksensä tiimoilta, että ”Bataille on itse asiassa kirjoittanut tekstejä tai ehkä aina vain yhtä ja samaa tekstiä”2, tahtoo hän sanoa, että Bataillen suuruus kirjoittajana on siinä, että hän kirjoittaa ”vain tekstejä”, jotka todistavat ”vain” kirjoittajan itsensä suhteesta kie- leen, ovat ”yhtä ja samaa tekstiä”, historiallisuudessaan muuttumattomia, ikuises- ti uudistusmielisiä, eivätkä antaudu luokittelun oikuille. Noli me tangere. Suomalaisen tietokirjallisuuden tai tiedemaailman kentällä Bataillen kuva ei tietenkään ole edellistä kirkkaampi. Sikäli kuin mannermaisen filosofian hyödyt- tömyyksiin näinä utilitaristisen tieteen aikoina on kiinnitetty mitään huomiota, on ranskalaisen teorian tutkimus yleensä rajoittunut pääasiassa poststrukturalistisen teorian – jota ranskalaisilla itsellään on ollut aina vaikeuksia erottaa struktura- lismista – käsittelyihin. Siinä kun Barthes’n ajatukset tekijän kuolemasta, Michel Foucault’n analyysit vallasta, Jacques Derridan käsitykset kirjoittamisesta ja eros- ta tai lacanilais-kristevalaiset teoriat subjektin jakautumisesta ovat tulleet laajalti taiteiden tutkijoidenkin kautta popularisoiduiksi suomalaisen opetuksen kentällä, ei juuri koskaan kuulla silti puhuttavan ajatusmallien historiallisista lähtökohdis- ta. 1970-luvun poliittinen kuohunta kyllä onnistui nostamaan sartrelaisen eksis- tentialismin poleemisen kärjen esiin, mutta suhteessa siihen on aina ollut vaikeaa löytää yhtymäkohtia edellä mainitusta teoriakokonaisuudesta muuten kuin haja- naisten erottautumisten muodossa. Surrealismin teoreettinen kehys on lähes aina ollut pinnallista journalistiikkaa lukuunottamatta Suomessa varsin tuntematon; näin siitä huolimatta että esimerkiksi Salvador Dalín työt kuuluvat populaarissa mielessä kaikkein tunnetuimpiin kuvataideteoksiin; kentän vastaanottoa kohtaa selkeä epäsuhta, sillä pääasiallisesti kirjallinen ja poliittis-ideologinen suuntaus on alettu käsittää vain kuvataide-esteettisenä normistona. Harvinaisia pilkah- duksia ovat olleet vain Timo Kaitaron ja Ulla Vihannan työstämät teokset ai- heesta.3 Kaiken kaikkiaan ovat Bataillen oman aikakauden ranskalaisen ajattelun käsittelyt jääneet taiteiden tutkimuksen alalla toisaalta heideggerilaisperinteisten, toisaalta uuspsykoanalyyttisten tulkintojen varjoon, vaikka niiden lähtökohdat voitaisiin usein johtaa poststrukturalistisen ajattelun syntyvaiheisiin. Tämä kirja on ennen kaikkea taidehistorian alan väitöskirjatyö. Olisi kui- tenkin tekopyhää väittää, ettei tutkimuskysymysten asettelussa ole ollut merki- tystä ajatuksella, että saisin tehdä laajemman suomenkielisen esityksen Bataillen Johdanto 9 ajattelusta. Sama näyttää olleen päämääränä myös aiempien laajojen Bataille-tut- kimusten pohjalla. Julkaisuun asti näitä on päätynyt kahden tekijän toimesta. Ensimmäinen uraauurtava teksti oli Tiina Arppen lisensiaattityö Pyhän jäännök- set: ranskalaisia rajanylityksiä (1992), jonka pohjalta Arppe kahdeksan vuotta myö- hemmin muotoili väitöskirjansa Pyhä ja kirottu. Arppen tutkimuksessa Bataille näytteli yhtä kirjan kolmesta pääosasta, kun kirjoittaja jahtasi Marcel Maussin, Bataillen ja Jean Baudrillardin pyhäkäsityksiä ja niiden yhteyksiä. Ajatus pyhästä oli tärkeässä asemassa myös Elisa Heinämäen väitöskirjatutkimuksessa Tyhjä tai- vas (2008), jossa tekijä selvitteli laajalti ”uskonnon kysymystä” Bataillen ajattelun kiemuroissa. Kumpikaan näistä tutkimuksista ei tietenkään ole voinut laajalti sel- vittää Bataillen ajattelua taiteesta ( – taiteesta, tai runoudesta, josta Bataille monien muiden surrealismiin tai saksalaisen romantiikan traditioon itsensä tavalla tai toisella kytkevien tapaan puhuu, tarkoittaen sitä, mikä taiteellisille kokemuksille on yhteistä taiteenlajista tai esitystavoista riippumatta). Arppen tutkimus tart- tuu olennaisilta osiltaan nimenomaan Bataillen 1930-luvun teksteihin (jotka näin sivumennen sanoen muodostavat vain kuudesosan kirjailijan tuotannosta, vaikka ovatkin sen tunnetuin ja tutkituin osa), joissa, kuten tulemme näkemään,
Load more

Recommended publications
  • Networking Surrealism in the USA. Agents, Artists and the Market
    151 Toward a New “Human Consciousness”: The Exhibition “Adventures in Surrealist Painting During the Last Four Years” at the New School for Social Research in New York, March 1941 Caterina Caputo On January 6, 1941, the New School for Social Research Bulletin announced a series of forthcoming surrealist exhibitions and lectures (fig. 68): “Surrealist Painting: An Adventure into Human Consciousness; 4 sessions, alternate Wednesdays. Far more than other modern artists, the Surrea- lists have adventured in tapping the unconscious psychic world. The aim of these lectures is to follow their work as a psychological baro- meter registering the desire and impulses of the community. In a series of exhibitions contemporaneous with the lectures, recently imported original paintings are shown and discussed with a view to discovering underlying ideas and impulses. Drawings on the blackboard are also used, and covered slides of work unavailable for exhibition.”1 From January 22 to March 19, on the third floor of the New School for Social Research at 66 West Twelfth Street in New York City, six exhibitions were held presenting a total of thirty-six surrealist paintings, most of which had been recently brought over from Europe by the British surrealist painter Gordon Onslow Ford,2 who accompanied the shows with four lectures.3 The surrealist events, arranged by surrealists themselves with the help of the New School for Social Research, had 1 New School for Social Research Bulletin, no. 6 (1941), unpaginated. 2 For additional biographical details related to Gordon Onslow Ford, see Harvey L. Jones, ed., Gordon Onslow Ford: Retrospective Exhibition, exh.
    [Show full text]
  • De Chirico in the René Gaffé Collection& the Role of E.L.T Mesens
    The archival materials cited in this essay are courtesy of The Getty Research Institute, Los Angeles 43 De Chirico in the René Gaffé Collection & the Role of E.L.T Mesens (Brussels – London) Victoria Noel-Johnson In 1946, René Gaffé (Brussels, 1887-1968) – the Belgian journal- ist, author, collector and bibliophile - wrote a short monograph dedicated to Giorgio de Chirico entitled Giorgio de Chirico. Le voy- ant (Éditions La Boétie, Brussels, fig. 1).1 Published in Gaffé’s na- tive city, the book contains an extensive yet overlooked essay about de Chirico’s early Metaphysical work, as well as a total of 24 black and white reproductions of important paintings executed in the 1910s and 1920s. As an important connoisseur and collector of de Chirico’s œuvre, together with work by Belgian Surrealists such as René Magritte and Paul Delvaux, this article will principally focus on Gaffé’s keen interest in de Chirico, which, in turn, helped disseminate knowledge about his painting within Belgium during fig. 1 R. Gaffé, Giorgio de Chirico. Le 2 the early twentieth century. As his impressive art collection was Voyant, Éditions La Boétie, Brussels, 1946 built and then partly sold off with the intervention of Eduoard Léon Théodore Mesens (Brussels, 1903-1971), a Belgian gallerist and editor who championed Surrealism in Belgium and later in the UK (mainly initiated by the 1937 sale of a substantial part of Gaffé’s collection to the British collector Roland Penrose), this paper will also examine Mesens’ involvement in the acquisition and sale of Gaffé’s de Chiricos.3 1 This article is the expanded and revised version of the article Le voyant: analyse des liens entre René Gaffé et Giorgio de Chirico, in Giorgio de Chirico.
    [Show full text]
  • Mudia a New Perspective on Art
    PRESS KIT MUDIA A NEW PERSPECTIVE ON ART OPENING OF A NEW TOURIST ATTRACTION, INNOVATIVE FUN AND CULTURE IN THE PROVINCE OF LUXEMBOURG SEPTEMBER 10, 2018 On September 10, 2018, MUDIA, a new tourist attraction, will open its doors in the Province of Luxembourg. As MUDIA houses over 300 works and takes a unique educational approach, its inauguration will prove to be one of the milestones of 2018, both on the Belgian scene and internationally. Initiated by a Belgian art lover and supported by contributions from Belgian and international private collections, MUDIA brings together numerous original masterpieces from the Renaissance to the contemporary era, by Veronese, Brueghel, Rodin, Spilliaert, Van Dongen, Wouters, Picasso, Modigliani, Giacometti, Magritte, Hergé, Franquin, Geluck and many more. Paintings, sculptures, drawings, comics, photographs, cinema and more all co- exist in a playful, digital and high-tech tour that invites the public to participate in its various stages, while learning, being entertained and understanding the universe of art and its evolution. The idea is to create a veritable spectacle based on art which is unique in Europe. MUDIA, a unique visitor experience In a space covering over 1,000 m2, with a total of twenty different galleries, MUDIA offers informed and unsuspecting visitors alike a global, playful vision of the history of art. MUDIA boasts over 300 original works, covering forty-six different art movements. Among them are many works by renowned artists, including, but not limited to: Felicien Rops Fernand Khnopff Léon Spilliaert Odilon Redon František Kupka Alphonse Mucha Gustav Klimt Auguste Rodin Émile Claus Rik Wouters Fernand Wery Kees Van Dongen Pablo Picasso Fernand Léger Amedeo Modigliani Paul Klee Oscar Jespers Gustave De Smet Alberto Giacometti René Magritte Paul Delvaux Raoul Ubac Jean Dubuffet Pierre Alechinsky Andy Warhol Marcel Broodthaers Pol Bury Hergé Franquin Philippe Geluck Katarzyna Górna Paolo Ventura ..
    [Show full text]
  • Christie's the Art of the Surreal 27 February 2018
    PRESS RELEASE | LONDON FOR IMMEDIATE RELEASE | 1 3 FEBRUARY 2017 CHRISTIE’S THE ART OF THE SURREAL 27 FEBRUARY 2018 RENÉ MAGRITTE, MAX ERNST AND PAUL DELVAUX PRESENTED ALONGSIDE WORKS FROM THE COLLECTIONS OF: ANTONI TÀPIES, THE EYE OF THE ARCHITECT, ABSTRACTION BEYOND BORDERS AND THE TRITON COLLECTION FOUNDATION Left: René Magritte, Le groupe silencieux, oil on canvas, 1926, estimate: £6,500,000-9,500,000 Middle: Max Ernst, Les invités du dimanche, oil on canvas, 1924, estimate: £2,000,000-3,000,000 Right: Joan Miró, Painting, oil on canvas, 1925 and 1964, estimate: £2,000,000-3,000,000 London – The Art of the Surreal sale will follow the Impressionist & Modern Art Evening Sale on 27 February 2018, both of which launch ‘20th Century at Christie’s’, a series of sales that take place in London from 20 February to 7 March 2018. This year’s seventeenth edition of our annual Art of the Surreal auction is a broad overview of Surrealism, its antecedents and later developments, with 34 lots by 15 artists. A major focal point is the four international collections, Abstraction Beyond Borders, The Eye of the Architect, the collection of Antoni Tàpies and the Triton Collection Foundation, with highlights including a metaphysical work by Giorgio de Chirico, a transparence by Francis Picabia, four early paintings by Joan Miró and surreal works by Pablo Picasso and Paul Klee. The works from the sale will be exhibited in London from 20 to 27 February 2018. Olivier Camu, Deputy Chairman, Impressionist and Modern Art, Christie’s: “The seventeenth edition of our annual themed sale The Art of the Surreal will include a core of four private, international collections providing surreal masterpieces not seen at auction before, by artists such as de Chirico, Magritte, Miró and Picasso.
    [Show full text]
  • DELVAUX Paul
    The Trinity College Dublin Art Collections Artist: Paul Delvaux Title: Chrysio Medium: limited edition poster b. 1897, Antheit d. 1994, Veurne Born in Antheit in 1897, Paul Delvaux was one of the major exponents of Surrealism in Belgium. He began his training in 1920 at the Académie des Beaux-Arts in Brussels, initially as an architect, but he soon changed to decorative painting. His earliest works were strongly influenced by the Flemish Expressionism of painters such as Constant Permeke and Gustav De Smet. In the mid-1930s, however, he turned decisively to Surrealism, not as an orthodox member of the movement but to a large extent under the influence of Giorgio De Chirico’s Pittura Metafisica, or metaphysical art. Delvaux’s dream-like vision eschewed the shocking and disconcerting juxtapositions sought by other Surrealists. He chose familiar scenes that he activated with figures placed in odd or unexpected situations. The hallucinatory quality of the imagery was emphasized by precise draughtsmanship and recognizable, everyday colouring. Preferring nocturnal scenes because of their mysteriousness and their associations with childhood fears, Delvaux’s works often feature nude or semi-nude females. These figures are usually presented as placid and almost innocent nudes totally lacking in sensuality. As impassive and static as sculptural monuments, such figures are of an almost unvarying type: blonde, with large dark eyes, rather heavy breasts and black pubic hair. Delvaux’s work is striking in its unity; apart from in the very early works before he had found his way, he was one of those rare artists who found his style almost at the outset and remained faithful to it throughout his career.
    [Show full text]
  • Talented Art 1-4 - Ms
    Talented Art 1-4 - Ms. Jensen - Grace King High School Assignment #1 - Surreal Circumstances | Size: 8x10 | Media: Any | Sketch & Final ​ READ: SURREALISM Source: https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm ​ Surrealism originated in the late 1910s and early ’20s as a literary movement that experimented with a new mode of ​ ​ ​ expression called automatic writing, or automatism, which sought to release the unbridled imagination of the ​ ​ ​ subconscious. ​ Officially consecrated in Paris in 1924 with the publication of the Manifesto of Surrealism by the poet and ​ ​ critic André Breton (1896–1966), Surrealism became an international intellectual and political movement. Breton, a trained psychiatrist, along with French poets Louis Aragon (1897–1982), Paul Éluard (1895–1952), and Philippe Soupault (1897–1990), were influenced by the psychological theories and dream studies of Sigmund Freud ​ (1856–1939) and the political ideas of Karl Marx (1818–1883). Using Freudian methods of free association, their poetry and prose drew upon the private world of the mind, traditionally restricted by reason and societal limitations, to produce surprising, unexpected imagery. The cerebral and irrational tenets of Surrealism find their ancestry in the clever and whimsical disregard for tradition fostered by Dadaism a decade earlier. Surrealist poets were at first reluctant to align themselves with visual artists because they believed that the ​ laborious processes of painting, drawing, and sculpting were at odds with the spontaneity of uninhibited
    [Show full text]
  • A Surrealist Collector's Journey from Mexico to Europe | a Private Sale
    A Surrealist Collector’s Journey from Mexico to Europe | A Private Sale A Surrealist Collector’s Journey from Mexico to Europe | A Private Sale Most great Surrealist collections begin with traditional European classics, works made in Europe during the 1930s and early 1940s, by artists such as Rene Magritte or Max Ernst. Few collectors start with the Surrealists “in exile,” those artists like Wolfgang Paalen and Leonora Carrington who emigrated to Mexico City from Europe during World War II. But this is exactly where this collector began. While accompanying Wendi Norris on trips to Mexico City in the early 2000s, the collector met Leonora Carrington, visited the largest collection of Paalen’s work, and spent time with Remedios Varo’s widow amidst the late artist’s great retrospective at the Museo de Arte Moderno. It was through these very experiences that the collector found inspiration to dedicate nearly two decades to amassing a masterful modern collection, of which part is on offer today. From the Surrealists in exile, he traced the art historical thread to works created by their artist peers immediately prior to the start of the war and their imminent dispersion throughout the world - biomorphic atmospheres of Yves Tanguy, a talisman of political revolt by André Masson, a skeletal portrait by Paul Delvaux. Gallery Wendi Norris is proud to privately sell these works as the owner transitions to a new phase in life. The art has been lovingly cared for and exhibited in the collector’s home in Northern California and generously lent to seminal museum exhibitions worldwide.
    [Show full text]
  • Turn of the Century'
    TURN O F TH E C E N T U R Y Loten met een '*' zijn afgebeeld. 1. Datum van de veiling De openbare verkoping van de hierna geïnventariseerde goederen en kunstvoorwerpen zal plaatshebben op woensdag 12 december om 14u in het Veilinghuis Bernaerts, Verlatstraat 16-22 te 2000 Antwerpen 2. Data van bezichtiging De liefhebbers kunnen de goederen en kunstvoorwerpen bezichtigen Verlatstraat 16-22 te 2000 Antwerpen op donderdag 6 december vrijdag 7 december zaterdag 8 december en zondag 9 december van 10 tot 18u 3. Data van afhaling Onmiddellijk na de veiling of op donderdag 13 december van 9 tot 12u op vrijdag 14 december van 9 tot 12u en van 13u30 tot 17u en ten laatste op zaterdag 15 december van 10 tot 12u 4. Kosten 23 % 28 % via WebCast (registratie tot ten laatste dinsdag 11 december 2018, 18u) 30 % via Silent Sale & After Sale €2/ lot administratieve kost 5. Telefonische biedingen Geen telefonische biedingen onder € 500 Veilinghuis Bernaerts/ Bernaerts Auctioneers Verlatstraat 18 2000 Antwerpen/ Antwerp T +32 (0)3 248 19 21 F +32 (0)3 248 15 93 www.bernaerts.be info bernaerts.be Biedingen/ Biddings F +32 (0)3 248 15 93 Geen telefonische biedingen onder € 500 No telephone biddings when estimation less than € 500 Live Webcast Registratie tot dinsdag 11 december, 18u Identification till Tuesday 11 December, 6 PM Silent Sale Lotnummers vanaf 5001 Enkel online, te bezichtigen tijdens de kantooruren Vrijdag 30 november t.e.m. maandag 17 december 12u www.bernaerts.be > veilingen > enkel online ABK 111-2656241-87 IBAN BE67 1112 6562 4187 BIC ABERBE
    [Show full text]
  • ARH 4XXX Global Surrealisms
    Cover Sheet: Request 15907 ARH 4XXX – Global Surrealisms Info Process Course|New|Ugrad/Pro Status Pending at PV - University Curriculum Committee (UCC) Submitter Rachel Silveri [email protected] Created 2/28/2021 4:52:36 PM Updated 5/4/2021 12:20:18 PM Description of New upper-division ARH course that examines the global spread of the Surrealist movement. request Actions Step Status Group User Comment Updated Department Approved CFA - Art and Art Elizabeth Caple 3/29/2021 History 13020000 No document changes College Approved CFA - College of Jennifer Setlow 4/16/2021 Fine Arts No document changes University Pending PV - University 4/16/2021 Curriculum Curriculum Committee Committee (UCC) No document changes University Pending PV - University 4/16/2021 Curriculum Curriculum Committee Committee (UCC) No document changes Statewide Course Numbering System No document changes Office of the Registrar No document changes Student Academic Support System No document changes Catalog No document changes College Notified No document changes Course|New for request 15907 Info Request: ARH 4XXX – Global Surrealisms Description of request: New upper-division ARH course that examines the global spread of the Surrealist movement. Submitter: Rachel Silveri [email protected] Created: 5/4/2021 12:19:18 PM Form version: 6 Responses Recommended Prefix Enter the three letter code indicating placement of course within the discipline (e.g., POS, ATR, ENC). Note that for new course proposals, the State Common Numbering System (SCNS) may assign a different prefix. Response: ARH Course Level Select the one digit code preceding the course number that indicates the course level at which the course is taught (e.g., 1=freshman, 2=sophomore, etc.).
    [Show full text]
  • André Breton Ve Sürrealist Resim Ilişkisi Ayşe Güngör
    ANDRÉ BRETON VE SÜRREALİST RESİM İLİŞKİSİ AYŞE GÜNGÖR IŞIK ÜNİVERSİTESİ 2011 ANDRÉ BRETON VE SÜRREAL İST RES İM İLİŞ KİSİ AY ŞE GÜNGÖR İstanbul Üniversitesi, Edebiyat Fakültesi, Antropoloji Bölümü, 2009 Bu Tez, I şık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’ne Yüksek Lisans (MA) derecesi için sunulmu ştur. IŞIK ÜN İVERSITES İ 2011 ANDRÉ BRETON VE SÜRREAL İST RES İM İLİŞ KİSİ Özet Bu tezin temel amacı, sürrealizmin kurucusu olan André Breton ve sürrealist resim arasındaki ili şkiyi ortaya koymaktır. Bu tezde öncelikle sürrealizmin tarihsel arkaplanı sunulmu ştur. Sonraki bölüm André Breton’un hayatı hakkında kronolojik bilgilerle okuyanlara bilgi vermektedir. Son olarak, André Breton’un yazmı ş oldu ğu makaleler, kitaplara odaklanarak, Breton’un bir sanatsever, bir entelektüel ve bir sanat teorisyeni olarak sunulması amaçlanmı ştır. Anahtar Kelimeler: Sürrealizm, Resim, Sürrealist Sanat, André Breton, Sürrealizm ve Resim, 20. yüzyıl Sanatı i THE RELATIONSHIP BETWEEN ANDRÉ BRETON AND SURREALIST PAINTING Abstract The main aim of this thesis is to clarify the relationship between André Breton, the founder of surrealism and the surrealist painting. First of all, in this thesis, surrealism’s historical background have been presented. The next part have designed to acquaint the readers about André Breton’s life with chronological information. In conclusion, by focusing Breton’s articles and books about surrealist art, to represent André Breton as an art-lover, intellectual and art theorist have been aimed. Keywords: Surrealism, Painting, Surrealist Art, André Breton, Surrealism and Painting, 20th Century Art ii Te şekkür Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Kuramı ve Ele ştiri Programıyla, ülkemizde bir ilki gerçekle ştiren ve bu alanda kuramsal bilginin aktarılmasının yolunu açan Sayın Prof.
    [Show full text]
  • Bibliography
    BIBLIOGRAPHY Aagesen, Dorthe. “Stick the Fork in Your Eye!: Ends and Means in Wilhelm Freddie’s Work.” In Bjerkhof, Wilhelm Freddie, 12–97. Abel, Richard, ed. French Film Theory and Criticism: A History; Anthology Volume 1, 1907–1929. Princeton: Princeton University Press, 1988. Abel, Richard, ed. French Film Theory and Criticism: A History; Anthology Volume 2, 1929–1939. Princeton: Princeton University Press, 1988. Aberth, Susan. “Leonora Carrington and the Art of Invocation.” Abraxas, no. 6 (2014): 89–99. Aberth, Susan. Leonora Carrington: Surrealism, Alchemy and Art. Aldershot: Lund Humphries, 2004. Acevedo-Muños, Ernesto R. Buñuel and Mexico: The Crisis of National Cinema. Berkeley: University of California Press, 2003. Acker, Adolphe, et al. “Inaugural Rupture.” In Richardson and Fijalkowski, Surrealism Against the Current, 42–48. Adamowicz, Elza. Surrealist Collage in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse. Cambridge: Cambridge University Press, 1998. Adamowicz, Elza. Un Chien Andalou: (Luis Buñuel and Salvador Dalí, 1929). London: I.B. Tauris, 2010. Ades, Dawn. Dada and Surrealism Reviewed. London: Arts Council of Great Britain, 1978. Ades, Dawn, Rita Eder, and Graciela Speranza, eds. Surrealism in Latin America: Vivísimo muerto. Los Angeles: Getty Research Institute, 2012. Ades, Dawn, and Simon Fraser, eds. Undercover Surrealism: Georges Bataille and Documents. London: Hayward Gallery, 2006. Adrian-Nilsson, Gösta. “Kubism—Surrealism.” In Wilhelm Freddie och Sverige, 17. © The Editor(s) (if applicable) and The Author(s) 2017 223 K. Noheden, Surrealism, Cinema, and the Search for a New Myth, DOI 10.1007/978-3-319-55501-0 224 BIBLIOGRAPHY “After Revolution, the Shit!: Jan Švankmajer Talks to the Context.” The Context.
    [Show full text]
  • Complete Dissertation
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by University of East Anglia digital repository Table of Contents Page Title page 2 Abstract 3 Acknowledgements 4 Introduction 5 Chapter 1 A brief biography of E J Power 8 Chapter 2 Post-war collectors of contemporary art. 16 Chapter 3 A Voyage of Discovery – Dublin, London, Paris, Brussels, 31 Copenhagen. Chapter 4 A further voyage to American and British Abstraction and Pop Art. 57 Conclusion 90 List of figures 92 Appendices 93 Bibliography 116 1 JUDGEMENT BY EYE THE ART COLLECTING LIFE OF E. J. POWER 1950 to 1990 Ian S McIntyre A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of MASTER OF ARTS THE UNIVERSITY OF EAST ANGLIA September 2008 2 Abstract Ian S McIntyre 2008 JUDGEMENT BY EYE The art collecting life of E J Power The thesis examines the pattern of art collecting of E J Power, the leading British patron of contemporary painting and sculpture in the period after the Second World War from 1950 to the 1970s. The dissertation draws attention to Power’s unusual method of collecting which was characterised by his buying of work in quantity, considering it in depth and at leisure in his own home, and only then deciding on what to keep or discard. Because of the auto-didactic nature of his education in contemporary art, Power acquired work from a wide cross section of artists and sculptors in order to interrogate the paintings in his own mind. He paid particular attention to the works of Nicolas de Stael, Jean Dubuffet, Asger Jorn, Sam Francis, Barnett Newman, Ellsworth Kelly, Francis Picabia, William Turnbull and Howard Hodgkin.
    [Show full text]