ARABELLA STEINBACHER & ROBERT KULEK Sonatas for Violin and by César Franck and César Franck (1822-1890) Sonata for Piano and Violin in A (1886)

1 Allegretto moderato 6.32 2 Allegro 8.10 3 Recitativo-Fantasia – Moderato 7.42 4 Allegretto poco mosso 6.26

Richard Strauss (1864-1949) Sonata for Violin and Piano in E-flat, Op. 18 (1887)

5 Allegro, ma non troppo 11.25 6 Improvisation – Andante cantabile 8.18 7 Finale – Andante – Allegro 9.27

Total playing time 58.10 Steinbacher, Violin Robert Kulek, Piano

Ms. Steinbacher currently plays the “Booth” Stradivari (1716) generously provided by the Nippon Music Foundation.

This album has been recorded at the Concertboerderij Valthermond, The Netherlands in May 2012. Violin sonatas by onward, Jules Pasdeloup had been strained, ultimately leading, in 1870, composers as and organising the Concerts populaires to the Franco-Prussian War. Such a Franz Liszt, such a project should César Franck and of the Association des concerts situation naturally provided an ideal probably be taken with a grain of Pasdeloup. In contrast, chamber breeding ground for the development salt. Richard Strauss music enjoyed a somewhat lower of French cultural nationalism. status in French musical life, and And on 25 February 1871 – the day Among the works performed at the César Franck was, for many, synonymous with before France would negotiate an first concert of theSociété nationale light salon music, this despite the armistice with Germany, and shortly de musique on 17 November 1871, was On 5 January 1875, the new opera best efforts of such institutions as before the German army would the Piano Trio in B-flat major, Op. 1, house designed by Charles Garnier the Société des Derniers Quatuors march triumphantly through the No. 2 of César Franck, and through was inaugurated in Paris: an de Beethoven and the Séances Champs-Élysées – Camille Saint- the years, many of his chamber works important event in a city so devoted populaires de musique de chambre. Saëns, together with a number would be heard at the concerts. In to opera and ballet. In the shortest of colleagues, brought into being 1886, a power struggle developed of times, the new Palais Garnier It had long been a thorn in the the Société nationale de musique. concerning whether the organisation became the musical epicentre of side of many a French composer Succinctly summing up its aims should also promote works of foreign the French capital. This is not to that in France, instrumental music in the rallying cry, Ars gallica, the provenance. Camille Saint-Saëns left say that instrumental music was was primarily associated with the society’s foremost objectives were to the society, and was succeeded by being neglected: since 1828, François Viennese classics. Added to this was give French symphonic and chamber Franck as president. But despite the Habeneck had been organising the the fact that, politically speaking, music a more important place in the demands that had been placed on concerts of the Société des concerts relations between France, and country’s musical life and to curb him by the political feud of that year, du Conservatoire, at which, among Germany (whose ‘Iron Chancellor’, German influences on French music. in the summer of 1886, Franck found other works, the symphonies of in his push for expansion, had However, as at the time, no one, the time to write some of his most Beethoven had been introduced to already brought Austria under his including Saint-Saëns, was able to important compositions, including the French public. And from 1861 domination) had become highly resist the influence of such German the symphonic poem, Psyché, as well

English as his most popular work, the Violin Sadly, though, there is no definitive Franck’s is epic in idol, Beethoven. Correspondingly, Sonata in A major. proof for this assertion. Cellists who character. Its chromaticism and use the initial motif in the piano and first do perform the sonata normally use of the so-called cyclical or germ- phrases in the violin in the sonata’s Franck had already begun work on a the edition by Jules Delsart, approved cell technique clearly reflect the first movement form the thematic violin sonata in 1858, on the occasion by the composer. Ysaÿe performed influence of Wagner, which is not nucleus of the entire work. From it of the marriage of Franz Liszt’s the sonata for the very first time for very surprising, since, during the emerges a songlike theme (with the (illegitimate) daughter, Cosima, the assembled wedding guests on the same period, Franck was working respective indications, molto dolce, to conductor Hans von Bülow. The morning of his wedding day. The first on two operas, Hulda and Ghiselle, dolcissimo and sempre dolce), which work would never become more than public performance of the work was in both of which he made liberal gradually increases in intensity. A sketches, but Franck may have used to take place on 16 December 1886 use of such Wagnerian techniques second theme, in the piano, provides these in 1886 for the violin sonata he at the Museum of Modern Painting in as the Leitmotiv. The approach contrast, but an elaboration of wrote to celebrate another wedding, Brussels, at the end of a long concert employed by Franck in several of his neither idea ensues, giving this that of the great Belgian violin programme. When it was finally time compositions is strongly related to first movement the character of virtuoso, Eugène Ysaÿe, and Louise for the sonata to be performed, the that of the Leitmotiv and is based on an introduction to the following Bourdeau de Coutrai. Incidentally, hall was already shrouded in twilight. the principle that all of the themes in Allegro. In this second movement, there is evidence that Franck for a Unfortunately enough for Ysaÿe and an instrumental composition must be the phrases of the violin and piano time seriously considered arranging his pianist, Léontine Bordes-Pène, developed from a limited number of roll passionato over one another the sonata for cello. If we are to the museum’s direction refused to musical motifs, as a way of providing like waves. The theme of the first believe the reports of Ysaÿe’s son, allow artificial light to be used, due a work’s structure with unity and movement also reappears, thus Antoine, a cello part did once exist in to the fragile paintings on display, so cohesion. The technique was not reinforcing the impression that this manuscript. In a letter dating from that they had no other choice than to that new – the so-called idée fixe of movement is a continuation of the 1968, Pablo Casals wrote that Ysaÿe premiere the sonata in a pitch-dark Berlioz’ Symphonie fantastique is a preceding one. Midway through the had told him that Franck had in fact hall. forerunner of it, and Berlioz, for his Allegro, Franck introduces a new idea composed a version with cello. part, had derived it from his great (poco più lento, quasi lento), which functions as a kind of rest period, Richard Strauss after which the stormy music from the movement’s beginning returns. If we exchange Paris for the German The quasi-improvisational third camp – Munich, to be precise, – we movement, Recitativo – Fantasia, encounter a young, 23-year-old is the most original of the sonata’s composer/conductor, who is about four movements. It is based primarily to turn the music world upside down on material from the preceding with his symphonic poem, . movements. For example, the But that’s getting a bit ahead of our beginning of the piano part, despite story…. an apparent connection to the first movement’s initial three notes, is In 1886, Richard Strauss was derived from the start of the Allegro. appointed third Kapellmeister of The Finale is in rondo form. Its Munich’s court opera. A year later, principal theme, arranged as a canon his symphonic fantasy, , for the two instruments, is based on inspired by a journey to Italy, was the first tones of the first movement. given its first performance. In the The ensuing ‘strophes’ also feature same year, the young Strauss made themes from the preceding the acquaintance of conductors Hans movements. The stretto brings the von Bülow and Gustav Mahler, as well work to a brilliant and virtuosic as a young singer, who later would conclusion, in which snippets of become his wife: . thematic material heard earlier are And although the daily tasks of a juxtaposed. third Kapellmeister at the court opera were anything but glamorous, were incidentally composed around and familiar with these, and those of brilliant instrumentation and use of things were clearly looking up for the same time as his. He had first Schopenhauer, through the patient counterpoint all look forward toward Strauss. This is indeed reflected in the met Brahms while an assistant to efforts of Alexander Ritter, who Don Juan and the compositions Violin Sonata which he composed in Hans von Bülow in Meiningen, and demonstrated to me that it had been which follow it. The sonata’s large- 1887. It would, with the exception of from then on came increasingly Beethoven who had expanded the scale first movement is in sonata the string sextet at the beginning of under the spell of both composer and sonata form to its furthest limits and form. The piano commences in the opera , be his last work oeuvre: “I’m first really beginning to that, in the hands of his epigones, heroic and orchestral fashion, but is in the chamber music domain. Aside appreciate Brahms[’ music], which in particular Brahms, it had been interrupted by lyrical phrases in the from Aus Italien, Strauss already is always so interesting and very reduced to an empty shell, providing violin, in which the primary thematic had two symphonies, concertos often truly beautiful.“ Strauss would comfortable accommodation for material is introduced. The middle for violin and horn respectively, the subsequently distance himself from Hanslick’s empty phrases, whose movement, entitled Improvisation, Burleske for piano and orchestra and his youthful works and deprecate invention does not require very much is a kind of ‘song without words,’ numerous chamber works, including them as “products of my temporary imagination, and little personal with the piano part bearing some a , a string quartet Brahms hysteria.” His discovery of creativity. Which explains why resemblance to Schubert’s Erlkönig, and a piano quartet to his name. the music of Wagner and Liszt, as there is so much marking of time in and even containing echoes of the The completion of the violin sonata well as the philosophical writings of Brahms’ transitions.” style of Chopin. (The movement was would mark the conclusion of his Schopenhauer, would send him off such an instant success – among early period and simultaneously the in a new compositional direction. Like Aus Italien, the violin sonata other reasons, because it was moment to venture into new territory. “Owing to my upbringing, I still bore is at the threshold of the ‘mature’ substantially easier to play than the a number of prejudices regarding Strauss. In it, the traditional sonata other two – that Strauss gave his The piano quartet, dating from the Wagnerian school, in particular form is still present, albeit employed approval to a separate edition of it.) 1884/1885, still clearly exhibits the the works of Liszt. I also had hardly flexibly, in accordance with the influence of the music of Brahms, any knowledge of Richard Wagner’s needs of the musical content. The whose first and second violin sonatas writings. I first became acquainted work’s harmonies, chromaticism, The Finale starts with a slow farewell recital in Los Angeles on 23 introduction in the piano, followed by October 1972, the sonata was once a stormy Allegro whose beginning is again on the programme, beside that reminiscent of Don Juan. of… César Franck.

As mentioned above, Strauss consigned the sonata genre to his compositional past relatively early in his compositional career. And his violin sonata could very well have ended up in the dust of oblivion, were it not for the fact that violin giant Jascha Heifetz took a particular liking to it. He first performed it on 10 October 1933 in a recital in America and would continue to champion it until the end of his career (while on tour in Israel in 1953, he even did so literally, by persisting in performing it in spite of threats due to the composer’s alleged ‘Nazi’ credentials, and was ultimately attacked by an indignant listener in Jerusalem), recording it three times. At Heifetz’s Arabella Steinbacher

Violinist Arabella Steinbacher has violin, she appears with leading and the Editor’s Choice Award from firmly established herself as one international orchestras including Gramophone magazine. of today’s leading violinists on Boston Symphony, London Symphony the international concert scene, Orchestra, Dresden Staatskapelle, Born in Munich to a German father performing with the world’s major , Chicago and Japanese mother, Arabella orchestras. The New York Times Symphony Orchestra, Philadelphia Steinbacher began studying the described her playing as “Balanced Orchestra, Leipzig Gewandhaus violin at the age of three. Six years lyricism and fire – among her assets Orchstra, Bavarian Radio Symphony later, she became the youngest violin are a finely polished technique and a Orchestra and many more. She has student of Ana Chumachenko at the beautifully varied palette of timbres.” worked with conductors including Munich Academy of Music. In 2001 Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Ms. Steinbacher won a sponsorship Steinbacher’s career was launched Christoph von Dohnányi, Charles prize from the Free State of Bavaria in 2004 with an extraordinary and Dutoit, Herbert Blomstedt, Vladimir and was awarded a scholarship by unexpected debut in Paris, when Jurowski, Zubin Mehta, Marek The Anne-Sophie Mutter Foundation. she stepped in on short notice for an Janowski, Lorin Maazel and Yannick ailing colleague and performed the Nezet-Seguin. Ms. Steinbacher currently plays the Beethoven Violin Concerto with the “Booth” Stradivari (1716) generously Orchestre Philharmonique de Radio Recording exclusively for PENTATONE, provided by the Nippon Music France under Sir Neville Marriner. her recording honors include the Foundation. Choc du mois from Le Monde de la With her diverse and deep repertoire Musique, two ECHO Klassik Awards, www.arabella-steinbacher.com of more than thirty concertos for two German Record Critics’ Awards Robert Kulek

Thanks to his versatility as a included the Edison nomination for He began his musical education at collaborative pianist, with repertoire a French sonata recorded with cellist Mannes College of Music in New York ranging from Bach to Ligeti, Robert Daniel Mueller-Schott, 5 stars reviews with Elena Leonova, continuing at Kulek regularly performs with some in BBC Music Magazine and Diapason the Guildhall School of Music and of the foremost instrumentalists for a recording of the 3 Brahms Drama in London with Joan Havill, of today, including Nikolaj Znaider, sonatas with violinist Arabella and subsequently went on to Yale Arabella Steinbacher, Kyung-Wha Steinbacher and a high critical University in New Haven, studying Chung, Daniel Mueller- Schott, acclaim for recital disc released in with Boris Berman and Claude Frank, Augustin Hadelich and Simone Asia in May 2013 with violinist Ye-Eun and earning a degree in Performance. Lamsma. He has received high critical Choi. He has also worked with Richard acclaim for his work in Europe, North Goode and Maria Curcio. America and the Far East. Robert Kulek has always had a He has also worked with such great passion for teaching and since www.robertkulek.com distinguished musicians as Gil 2012 is a faculty member at the Shaham, Julia Fischer, Julian Rachlin, Hochschule fuer Musik und Tanz in Viviane Hagner, Shmuel Ashkenazi Cologne, Germany where he teaches and Alisa Weilerstein, as well as the chamber music. He has also given Jerusalem, Vogler and Aviv Quartets. Masterclasses in Europe and in Japan. Robert Kulek has recorded for EMI, Residing in the Netherlands, Robert Deutsche Grammophon, PENTATONE, Kulek is an American of Latvian Orfeo and Tudor Labels. origin. Recognition for his recordings Violinsonaten von Symphonien erstmals dem die letztlich 1870 in den Deutsch- Im ersten Konzert der Sociéte am französischen Publikum präsentiert Französischen Krieg mündeten, 17. November 1871 erklang neben César Franck und wurden. Ab 1861 organisierte Jules waren ein fruchtbarer Nährboden für weiteren Werken César Francks Pasdeloup dann seine Concerts kulturellen Nationalismus: Am 25. Klaviertrio B-Dur op. 1 Nr. 2. Richard Strauss Populaires de Musique Classique. Februar 1871, also einen Tag vor der Auch später tauchten zahlreiche Kammermusik stand hingegen Unterzeichnung des Vorfriedens von Kammermusikwerke von Franck César Franck geringer im Fokus und galt vielen Versailles, gründete Camille Saint- in den Programmen der Sociéte- Zuhörern eher als Synonym für Saëns mit einigen Musikerkollegen Konzerte auf. 1886 wurde Franck Am 5. Januar 1875 wurde in Paris das locker-leichte Salonmusik, allen die Société Nationale de Musique. selbst Präsident der Sociéte, neue Opernhaus des Architekten Bemühungen von Gesellschaften wie Dieser Verein hatte sich auf die nachdem Saint-Saëns ausgetreten Charles Garnier eingeweiht: für die der Société des Derniers Quatuors Fahnen geschrieben, französischer war. Er hatte den Machtkampf um die zahlreichen Opernliebhaber und de Beethoven oder auch der Séances Symphonik und Kammermusik eine Frage verloren, ob die Gesellschaft Ballettfans ein wichtiges Ereignis. Populaires de Musique de Chambres bedeutendere Rolle im Musikleben auch die Werke ausländischer Innerhalb kürzester Zeit wurde der zum Trotz. Frankreichs zu verschaffen und Komponisten fördern sollte. Palais Garnier zum Epizentrum des gleichzeitig den Einflüssen der Auch wenn ihn diese politische Musiklebens in der französischen Instrumentalmusik setzten deutschen Musik entgegenzutreten. Fehde viel Kraft gekostet hatte, Hauptstadt. Das bedeutet wiederum viele Franzosen mit der Wiener Das Motto hierfür lautete schlicht fand César Franck im Sommer 1886 nicht, dass die Instrumentalmusik Klassik gleich. Eine Auffassung, und einfach: „Ars Gallica“. Nun doch ausreichend Zeit, um einige lediglich eine untergeordnete Rolle die zahlreichen französischen kann man das zweite Ziel nicht ganz seiner wohl bedeutendsten Werke gespielt hätte: Bereits seit 1828 Komponisten selbstredend ein Dorn wörtlich nehmen, denn den Einflüssen zu komponieren: das symphonische organisierte François Habeneck die im Auge war. Auch die politischen eines Richard Wagner oder auch Gedicht Psyché und sein wohl Konzerte der Société des Concerts Spannungen zwischen Frankreich eines Franz Liszt konnte sich niemand populärstes Werk, die Violinsonate du Conservatoire, in deren Rahmen und dem nach Macht strebenden entziehen, auch Saint-Saëns nicht. A-Dur. unter anderen auch Beethovens Preußen Fürst Otto von Bismarcks,

Deutsch Franck hatte die Arbeit an der habe. Für die Richtigkeit dieser Die Violinsonate hat epischen einerseits das eröffnende Motiv des Violinsonate bereits 1858 begonnen, Behauptung liegt uns allerdings leider Charakter und weist mit ihrer Klaviers und andererseits die ersten damals aus Anlass der Hochzeit von kein eindeutiger Beleg vor. In der Chromatik und dem sogenannten Phrasen der Violine den thematischen Liszts unehelicher Tochter Cosima Regel greifen Cellisten auf die vom „zyklischen Prinzip“ deutliche Kern der ganzen Sonate. Hieraus mit dem Dirigenten Hans von Bülow. Komponisten autorisierte Ausgabe Einflüsse Richard Wagners auf. entwickelt sich ein gesangliches Aber Franck war über einige Skizzen von Jules Delsart zurück. Das ist keineswegs verwunderlich, Thema (Vortragsbezeichnungen: nicht hinausgekommen. Vermutlich wenn man weiß, dass Franck „molto dolce“, „dolcissimo“ und zog er jene Skizzen erneut hervor, als Am Morgen seines Hochzeitstages parallel an den zwei Opern Hulda „sempre dolce“), das nach und er eine Violinsonate für eine andere spielte Ysaÿe die Sonate erstmals und Ghiselle arbeitete. In diesen nach an Intensität gewinnt. Dem Hochzeit, die des großen belgischen vor den geladenen Gästen. Die erste Opern entwickelte er etwa Wagners kontrastiert ein zweites Thema im Geigers Eugène Ysaÿe mit Louise öffentliche Aufführung fand am Leitmotivtechnik weiter. Sein eigener Klavier, aber eine Durchführung der Bourdeau de Coutrai, komponieren 16. Dezember im Musée Moderne Kompositionsstil ist dieser verwandt beiden thematischen Gedanken wollte. Es gibt übrigens Hinweise de Peinture in Brüssel statt. Die und basiert darauf, dass alle Themen sucht man vergeblich. Der erste darauf, dass Franck ernsthaft Sonate stand am Ende eines langen eines Instrumentalwerkes aus einer Satz erhält so eher den Charakter darüber nachgedacht hat, das Stück Konzertprogramms. Und als der begrenzten Anzahl musikalischer einer Einleitung und Hinführung zum für Violoncello umzuarbeiten. Wenn Moment endlich gekommen war, Motive heraus entwickelt werden. folgenden Allegro. wir den Berichten von Ysaÿes Sohn lag der Saal bereits im Halbdunkel. Auf diese Art und Weise erhält ein „Passionato“ schlagen in diesem Antoine Glauben schenken, gab Wegen der kostbaren Gemälde im Werk Einheit und eine kohärente zweiten Satz nun die Phrasen von es sogar eine Handschrift für die Raum war kein Kunstlicht gestattet Struktur. Diese Technik war nicht neu Violine und Klavier wellenartig Violoncellostimme. Und auch der und so sahen sich Ysaÿe und seine – schon Hector Berlioz verwendete übereinander. Auch das Thema des große Cellist Pablo Casals schreibt in Pianistin Léontine Bordes-Pène die „idée fixe“ in seiner Symphonie Kopfsatzes taucht wieder auf. Etwa einem Brief aus dem Jahr 1968, das gezwungen, das Werk im Dunkeln zu fantastique und dieser wiederum sah in der Mitte des Satzes führt Franck Ysaÿe ihm von einer vorliegenden spielen. in Beethoven sein großes Vorbild. dann einen neuen Gedanken ein (bei Frankschen Cellofassung erzählt In Francks Violinsonate bilden „poco più lento“, „quasi lento“), der die Funktion einer Atempause Richard Strauss hat. Danach kehrt die stürmische Musik des Anfangs zurück. Begeben wir uns nun von Paris auf die Reise nach Deutschland, um genau Der dritte Satz (Recitativo – Fantasia) zu sein: nach München. Und dort agiert primär improvisatorisch. Das treffen wir auf einen dreiundzwanzig zugrundeliegende musikalische Jahre jungen Komponisten und Material hat seinen Ursprung Dirigenten, der im Begriff ist, mit vornehmlich in den vorangehenden seiner Symphonischen Dichtung Don Sätzen. So gleicht der Anfang des Juan die musikalische Welt aus den Klaviers den ersten drei Tönen der Angeln zu heben. Aber ganz so weit Sonate verdächtig, stammt aber in ist es noch nicht. Wirklichkeit vom Beginn des Allegro. Das Finale steht in Rondoform. 1886 wird Richard Strauss als Dritter Das Hauptthema – im Kanon Kapellmeister an die Münchner beider Instrumente – basiert auf Hofoper berufen. Und seine, nach den ersten Tönen des Kopfsatzes. den Eindrücken einer Italienreise In den Couplets finden sich auch entstandene Symphonische Fantasie Themen aus den anderen Sätzen. Der Aus Italien wird 1887 uraufgeführt. In Satz kulminiert in einer brillanten jenem Jahr begegnet Strauss auch und virtuosen stretta, in der den Dirigenten Hans von Bülow und einzelne Themenfetzen einander Gustav Mahler sowie einer jungen gegenübergestellt werden. Sängerin, die später seine Frau werden sollte: Pauline de Ahna. Auch wenn das Tagesgeschäft sehr dicht an die Musik von Johannes und besonders das Lisztsche Sonatenform, erweitert sie eines Dritten Kapellmeisters an der Brahms an, dessen zweite und dritte Kunstwerk an, ich kannte kaum allerdings je nach musikalischem Oper wohl kaum als „glamourös“ Violinsonate übrigens aus den Jahren Richard Wagners Schriften. Mit Bedarf. Die Verwendung von bezeichnet werden kann, schien 1886-88 stammen. Als Assistent ihnen und Schopenhauer machte Harmonik, Chromatik, eine brillante das Leben für Strauss doch bei Hans von Bülow in Meiningen mich Alexander Ritter in erklärender Instrumentation und der Einsatz des heiter. Das kann man auch der hatte Strauss den Komponisten Ausdauer bekannt und vertraut, Kontrapunktes verweisen bereits 1887 komponierten Violinsonate Brahms kennen gelernt und er war bewies mir, dass mit Beethoven auf den Don Juan und die danach ablauschen. Es war – einmal von dessen Person und Werk über die Sonatenform bis aufs Äußerste folgenden Werke. abgesehen vom Streichsextett die Maßen beeindruckt: „Ich fange erweitert und bei seinen Epigonen, aus Capriccio – sein letztes überhaupt an, mich mit Brahms besonders bei Brahms, ein leeres Der Kopfsatz der Sonate steht Kammermusikwerk. Strauss hatte sehr zu befreunden, der doch immer Gehäuse geworden war, in dem in Sonatensatzform und ist neben Aus Italien bereits zwei interessant und sehr oft auch wirklich bequem Hanslicks tönende Floskeln konzeptionell weit gefasst. Das Symphonien, Konzerte für Violine schön ist.“ Später distanzierte sich Platz hatten, deren Erfindung nicht Klavier eröffnet den Satz heroisch, und für Horn, die Burleske für Klavier Strauss dann allerdings von seinen allzu viel Phantasie und wenig ja orchestral, wird aber von lyrischen und Orchester sowie zahlreiche Jugendwerken und tat diese als persönliche Gestaltungskraft Phrasen der Violine unterbrochen, die Kammermusikwerke komponiert, „Ergebnisse meiner damaligen erfordern. Daher bei Brahms das wichtigste thematische Material darunter eine Violoncellosonate, Brahmsschwärmerei“ ab. Von nun besonders in der Übergangsperiode so beinhalten. ein Streichquartett und ein an gaben die Musik Wagners und viel Leerlauf.“ Klavierquartett. Mit der Violinsonate Liszts sowie die philosophischen Der mit „Improvisation“ ging sein Frühwerk zu Ende und ein Schriften Arthur Schopenhauers Wie schon Aus Italien steht auch überschriebene Mittelsatz ist ein neuer Abschnitt begann. seinen Kompositionen eine gänzlich die Violinsonate an der Schwelle Lied ohne Worte, in dem Anklänge neue Wendung. “Durch die Erziehung zum „reifen“ Strauss. In diesem an Schuberts Erlkönig und sogar Im Klavierquartett aus den Jahren hafteten mir noch immer manche Werk verwendet der Komponist stilistische Eigenarten Chopins zu 1884/85 lehnte sich Strauss noch Vorurteile gegen das Wagnersche zwar noch die traditionelle hören sind. Dieser Satz wurde rasch derart populär – nicht nur, weil er spiele; in Jerusalem wird er gar von deutlich einfacher ist als die anderen einem entrüsteten Zuschauer nach beiden -, dass Strauss einer separaten dem Konzert mit einer Eisenstange Ausgabe zustimmte. angegriffen.) Nicht weniger als drei Das Finale beginnt mit einer Einspielungen der Sonate hat Heifetz langsamen Einleitung im Klavier, auf vorgelegt. Auch in seinem letzten die ein stürmisches Allegro folgt, das Recital am 23. Oktober 1972 in Los an den Beginn von Don Juan erinnert. Angeles stand die Sonate auf dem Programm, neben der Violinsonate Wie bereits erwähnt, ordnete Richard von … César Franck. Strauss die Sonate relativ schnell in die Schublade „Frühwerke“ ein. Und wahrscheinlich wäre es vom Mantel der Geschichte zugedeckt geblieben, hätte nicht der Violinvirtuose Jascha Heifetz eine besonders ausgeprägte Zuneigung zu diesem Stück entwickelt. Er spielte die Sonate erstmals am 10. Oktober 1933 in den USA und verteidigte das Werk bis an sein Karriereende mit Verve. (Auf einer Tournee durch Israel im Jahr 1953 erhält er Drohanrufe, weil er Musik eines „Nazi-Komponisten“ Arabella Steinbacher

Arabella Steinbacher hat sich mit Mit ihrem umfangreichen und Arabella Steinbacher ist Exklusiv- Freundeskreis der Anne-Sophie- Nachdruck als eine der wichtigsten vielfältigen Repertoire von mehr als Künstlerin für PENTATONE. Mit Mutter-Stiftung. Geigerinnen der heutigen Zeit in dreißig Violinkonzerten konzertiert ihren Aufnahmen erhielt sie bereits der internationalen Konzertszene Arabella Steinbacher mit führenden zahlreiche Preise wie den Choc du Arabella Steinbacher spielt auf der etabliert und musiziert mit den internationalen Orchestern wie mois von Le Monde de la Musique, “Booth” Stradivari (1716), die ihr wichtigsten Orchestern weltweit. dem Boston Symphony Orchestra, zwei ECHO Klassik, zwei Preise freundlicherweise von der Nippon Die New York Times attestiert ihr dem London Symphony Orchestra, der Deutschen Schallplattenkritik Music Foundation zur Verfügung eine „Ausgewogenheit zwischen der Staatskapelle Dresden, dem sowie den Editor’s Choice Award des gestellt wurde. Gefühl und Leidenschaft – besonders Philharmonia Orchestra, dem Gramophone Magazins. hervorzuheben ist ihre ausgefeilte, Chicago Symphony Orchestra, www.arabella-steinbacher.com lupenreine Technik sowie eine dem Philadelphia Orchestra, dem In München als Tochter eines wundervolle, reiche Klangpalette.“ Leipzig Gewandhaus Orchester, dem deutschen Vaters und einer Sinfonieorchester des Bayerischen japanischen Mutter geboren, begann Der internationale Durchbruch gelang Rundfunks und vielen weiteren. Sie Arabella Steinbacher ihr Violinspiel Arabella Steinbacher im Jahr 2004 arbeitet dabei mit Dirigenten wie bereits im dritten Lebensjahr. mit einem herausragenden Debut Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Mit neun Jahren wurde Arabella beim Orchestre Philharmonique Christoph von Dohnányi, Charles Steinbacher die jüngste Schülerin de Radio France unter Sir Neville Dutoit, Herbert Blomstedt, Vladimir von Ana Chumachenko an der Marriner, als sie kurzfristig für einen Jurowski, Zubin Mehta, Marek Hochschule für Musik in München. erkrankten Kollegen einsprang und Janowski, Lorin Maazel und Yannick 2001 erhielt Arabella Steinbacher den Beethovens Violinkonzert in Paris Nezet-Seguin. Förderpreis des Freistaates Bayern spielte. und war Stipendiatin im Robert Kulek

Robert Kulek zählt zu den wohl Aviv Quartet. Robert Kulek hat in Köln. In Europa und Japan gibt er vielseitigsten Klavierbegleitern Einspielungen für EMI, Deutsche Meisterkurse. weltweit, dessen Repertoire von Grammophon, PENTATONE, Orfeo Der Amerikaner mit lettischen Bach bis Ligeti reicht. Er konzertiert und Tudor vorgenommen. Seine Wurzeln lebt heute in den regelmäßig mit einigen der führenden Aufnahmen wurden wie folgt Niederlanden. Seine musikalische Instrumentalsolisten der Gegenwart, bestätigt und gewürdigt: mit einer Ausbildung begann Kulek am darunter Nikolai Znaider, Arabella Edison-Nominierung für die CD Mannes College of Music in New Steinbacher, Kyung-Wha Chung, „Works for Cello and Piano“ mit York bei Elena Leonova, bevor er an Daniel Müller-Schott, Augustin dem Cellisten Daniel Müller-Schott, die Guildhall School of Music and Hadelich und Simone Lamsma. Die mit einer 5-Sterne-Kritik im BBC Drama in London ging, wo er bei Kritiker in Europa, Nord-Amerika und Music Magazine sowie mit einem ein Joan Havill studierte. Im Anschluss im Fernen Osten loben seine Auftritte Diapason d‘Or für die Einspielung daran setzte er seine Studien bei Boris und Interpretationen einmütig. der Brahmsschen Violinsonaten mit Berman und Claude Frank an der Yale Weiterhin hat Robert Kulek mit Arabella Steinbacher. Seine im Mai University in New Haven fort, wo er so herausragenden Musikern wie 2013 erschienene Recital-CD mit der ein Konzertdiplom machte. Weiterhin Gil Shaham, Julia Fischer, Julian Geigerin Ye-Eun Choi erhielt höchstes hat Robert Kulek mit Richard Goode Rachlin, Viviane Hagner, Shmuel Kritikerlob. und Maria Curcio gearbeitet. Ashenazy und Alisa Weilerstein gearbeitet. Auch mit renommierten Robert Kulek war schon immer ein www.robertkulek.com Streichquartetten ist er aufgetreten, begeisterter Pädagoge und etwa dem Jerusalem Quartet, dem unterrichtet seit 2012 Kammermusik Vogler Quartett und dem an der Hochschule für Musik und Tanz Acknowledgments

Executive producer Piano tuner during recording Job Maarse Ehud Loudar

Recording producer Liner notes Job Maarse Ronald Vermeulen

Balance engineer English translation Jean-Marie Geijsen Nicholas Lakides

Editing German translation Erdo Groot Franz Steiger Other recordings with Arabella Steinbacher Audio recording & Postproduction Photography PTC 5186 479 Mozart - Violin Concertos Nos. 3, 4 & 5 Polyhymnia International B.V. Dennis Swiatkowski PTC 5186 503 Bruch/ Korngold – Violin Concertos & Chausson – Poème PTC 5186 395 Prokofiev – The 2 Violin Concertos & Sonata for Violin Solo Violin Design PTC 5186 350 Bartók – The 2 Violin Concertos The “Booth” Stradivarius, freshu PTC 5186 353 Szymanowski/ Dvorákˇ – Violin Concertos Cremona 1716 (Owned by the Nippon Music Foundation) Product manager Other recordings with Arabella Steinbacher and Robert Kulek Angelina Jambrekovic Piano PTC 5186 367 Brahms – Complete works for Piano and Violin Steinway & Sons D-274 Premium Sound and Outstanding Artists

Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, changing, but classical music stays we take pride in our work of providing true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in should the experience be. common. They all put their heart We take listening to classical music and soul into the music, drawing on to a whole new level using the best every last drop of creativity, skill, technology to produce a high quality and determination to perfect their recording, in whichever format it may compositions. come, in whichever format it may be released. Sit back and enjoy