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Also Available from Avie: Flights of Fantasy Early Italian Chamber Music Benvenue Fortepiano Trio Monica Huggett Monica Huggett, Tanya Tomkins, Eric Zivian Irish Baroque Orchestra Mendelssohn: The Piano Trios Chamber Soloists AV2187

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Monica Huggett and Ensemble Sonnerie J. S. Bach: Four Orchestral Suites for a young prince AV2171

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Flights of Fantasy: Early Italian Chamber Music

Dario Castello (fl. 1st half of 17th century) Giovanni Legrenzi (1626-90) 1 Sonata decimaquarta à 4, due soprani e due tromboni overo violete...... 6:37 6 La Fugazza Sonata à 5 (1671), (2 violins, viola da gamba, bass violin and continuo – organ, harp, theorbo) due violini, alto viola, tenore viola et viola da brazzo...... 4:51 Allegro - Adagio - Duo - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Adagio (2 violins, alto viola, tenor viola, viola da gamba and continuo – bass violin, organ and theorbo) Carlo Farina (c.1604-39) [no tempo indication] - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro 2 Capriccio Stravagante ...... 15:45 Dario Castello (violin, 2 violas and continuo – bass violin, harpsichord and theorbo) 7 Sonata Seconda à sopran solo ...... 5:13 [no tempo indication] - La Lira - Il Pifferino -Lira Variata - Qui si batte con il legno - Presto - Adagio (violin and continuo – bass violin, theorbo, harp, lirone and organ) La Trombetta - Il Clarino - La Gallina - Il Gallo - Presto - Il Flautino pian piano - Forte - Presto Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Tremolo - Allegro - Adagio - Adagio - Adagio - Adagio Adagio - Il Tremulo - Il Piferino della Soldatesca, Il Tamburo - Il Gatto - Il Cane - Presto - La Antonio Bertali (1605-69) Chitarra Spagniola - Adagio, sempre più adagio. 8 Sonata à 5 ...... 8:16 120 Francesco Cavalli (1602-76) (2 violins, alto viola, tenor viola, viola da gamba and continuo – bass violin and organ) 3 Sonata à 6 (1656)...... 5:30 Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643) (2 violins, alto viola, tenor viola, bass violin, theorbo and continuo – organ) 9 Canzona Terza (1627/1637) ...... 4:23 [no tempo indications] (harpsichord solo) Biagio Marini (1594-1663) Dario Castello 4 Passacaglio à 4 ...... 5:23 10 Sonata decima sesta à 4 per stromenti d’arco ...... 6:37 (2 violins, tenor viola and continuo – bass violin, organ, lirone, harp and theorbo) (2 violins, tenor viola, bass violin and continuo – organ, theorbo and harp) Introdutione - Prima Parte - Seconda Parte - Terza Parte - Finale Allegro - Adagio - Adagio - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) 5 Harmonia Artificiosa Partia VI...... 16:14 (2 violins and continuo – bass violin, lirone, harp, harpsichord and theorbo) Adagio - Allegro (Harpeggio) - Aria - Variatio I-XIII - Finale (Adagio - Presto)

Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists Monica Huggett, Director

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Flights of Fantasy: Early Italian Chamber Music on instruments, and dance forms were often supplied with texts. However, by the seventeenth century composers began to write music specifically and idiomatically for instruments (e.g. he composers featured in this recording represent not only the remarkable diversity greater use of tone repetitions, wide leaps, rapid passage work etc.). During the sixteenth T(despite the shared style) in Italian chamber music throughout much of the seventeenth century treble instruments were gaining increasing prominence because of the homophonic century, they also demonstrate the strength of its influence throughout Europe. In 1739 character of the music; instead of the (multi-voiced) polyphony of renaissance music, Charles Jennens (the librettist of some of Handel’s best known oratorios, including Messiah) Baroque music was characterised by a polarisation of the outer voices, treble and bass. The described Italy as ‘the Land of Musick’. Jennens was being deliberately ironical: by this time birth of opera and the development of the recitative and aria had a considerable influence Italy’s musical dominance was in decline. However, it is fair to say that the image conjured by on instrumental music of the period. But perhaps the most significant development was the Jennens was one largely held throughout Europe from the late fifteenth century to the middle practice of the basso continuo, which (simply put) contributed to the polarisation of voices of the eighteenth. During this period Italy exerted the strongest musical influence throughout by restricting the bass to a chordal-accompanying role (rather than being a participant in a Europe, an influence felt even in countries such as France where a distinctive national style complex contrapuntal fabric). emerged (albeit through the Italian Jean-Baptist Lully). The Italian style was ubiquitous: by the Much of the early Italian solo instrumental music was closely modelled on solo vocal music: middle of the eighteenth century ‘the music of Europe had become an international language subjective, expressive and individualistic melody lines build on a clear harmonic accompani- with Italian roots’ (D. Grout & C. Palisca, A History of Western Music 4th ed. (London, 1988), ment. After 1600 instrumental techniques developed rapidly in Italian music, especially the p.347). (treble) violin, which took on a highly virtuosic role in both solo and instrumental music: by The rise of instrumental music in Italy in the late sixteenth century was in part a symptom contrast, in England (where violinistic virtuosity did not take hold until the 1650s) this role 120 of the increasing secularization of society. In the Middle Ages the Church was the primary pa- was taken by the bass viol. Italian musicians and composers sought to capture the spontaneity tron of the arts; their main requirements were for sacred polyphonic vocal music, instrumental of improvised performance in order to engage their audiences. This improvisational style can music was of only secondary importance. However, the gradual shift in patronage from the be heard in the early Venetian sonatas as well as in the solo keyboard music of Girolamo Ales- Church to the nobility and mercantile classes especially during the century of the Reformation sandro Frescobaldi of Ferrara (1583-1643), one of the finest and most influential keyboard brought with it a secularization of music; with the increased wealth of the merchants and composers of the early seventeenth century. The new techniques of virtuosity can be heard nobles of cities such as Florence, Venice and Genoa there developed an increased appetite for throughout this recording in the tremolos, wide leaps across several strings, notes up to sixth a new kind of music where emotion and individual expression were paramount. (Italy in the position, and rapid passage-work. Composers such as Giovanni Gabrieli (c.1554–7-1612) Baroque period is more properly thought of as a region than a country; it consisted of several developed new musical forms such as the sonata (from the Italian suonare meaning ‘to sound’), areas ruled by Spain and Austria, the Papal States, and several smaller independent states, which was composed without reference to any traditional form. wherein music was often richly patronised.) This socio-economic shift profoundly disrupted The trio sonata (a term applied to sonatas for two or three melody instruments and bass) the dominance that the Church had exerted on musical, artistic and cultural life throughout was developed in the first decade of the seventeenth century. It represented a significant the Medieval and Renaissance periods. compromise between instrumental solo and ensemble music, and also demonstrated the close The early Baroque period witnessed a change in musical styles. Throughout the sixteenth connection that existed between vocal and instrumental music at this time. However, the trio century (and indeed into the seventeenth), a close relationship was maintained between vocal sonata gradually became entirely independent of vocal forms; by around the middle of the and instrumental music. Polyphonic vocal compositions such as madrigals were often played century it became the most popular form of instrumental music in Italy, and remained so well

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into the eighteenth century. Early in the seventeenth century composers began to reduce the the development of the late Baroque style in northern Italy. His music is often characterised number of sections prominent in the sonata and began to convert them into ‘movements’ by abrupt harmonic twists (generally to third related keys), which are used to emphasise the by increasing the length and gravity of each section. The change of tempo from adagio to independence of the individual movements, although the outer movements arethematically allegro became an important principle in this style; generally the adagios were brief, solemn and related. His printed collections (published between 1655 and 1682) are hugely significant in homophonic, while the allegros were longer, more polyphonic and lively. The thematic material the development of the church sonata. In his monumental Music in the Baroque Era of 1948 of these allegros usually consisted of theme+sequences+cadence (the pattern of melodic the musicologist Manfred Bukofzer concluded that Legrenzi ‘impresses the musician of construction up to the early eighteenth century). today by his assuredness in the handling of a harmonically saturated counterpoint, by the Two main types of sonata clearly emerged by around the middle of the seventeenth plastic contours of his themes, and the driving rhythm of his countersubjects’ (p.138): ‘La century: the sonata da chiesa, or church sonata (the movements of which were not obviously in Fugazza’ (for 2 violins, 2 violas, viola da brazzo, and continuo) from Legrenzi’s 1671 collection, dance rhythms and did not bear the names of the dances); and the sonata da camera, or chamber demonstrates the validity of Bukofzer’s judgement in the twenty-first century. sonata (a suite of stylised dances). Chamber sonatas consisted of a freely ordered series of The influence of Italian music throughout Europe was spread partly through the employ- dances in the usual bipartite form. Church sonatas consisted of four or five movements, ment of many Italian musicians in prominent musical establishments beyond their homelands. alternately slow and fast: the first movement could be slow or fast, but was usually fugal. In For example, the constant influx of Italian musicians and Italian musical styles was a primary practice the differences between the two sonata types were often blurred. After around 1670 force in musical developments in German-speaking lands in the Baroque period. Italian musi- the most common instrumentation for sonatas was two treble instruments (usually violins), cal innovations quickly spread throughout the Holy Roman Empire, as many Italian musicians bass and continuo: what we commonly know as the trio sonata. Violinistic virtuosity was gained posts in Italianate courts north of the Alps. For example, the Brescian composer 120 much less pronounced in the trio sonata than in the solo sonata. Instead, in the trio sonata Biagio Marini (1594-1663) – one of the first composers of violin sonatas with basso continuo composers sought to achieve contrast by changes in tempo, texture and melodic content, accompaniment – spent twenty-six years (1623-49) in the Empire as music director at the often there is a spirited dialogue (concertante) between the treble parts, with the bass instrument Wittelsbach court at Neuburg an die Donau. Marini’s compositions demonstrate a tendency playing an increasingly active role. Trios were usually composed for a duet of strings of equal toward tonally conceived writing. His Passacaglio (for 2 violins, viola and continuo; op. 22) range; however, this was expanded to include a string bass, trombone or bassoon that largely contains notable examples of unusual harmonies and striking chromaticisms that are relatively maintained an independent virtuoso figuration (doubling the continuo only at cadences), as in infrequent in his work generally. the sonatas of the Venetian Dario Castello (active in the first half of the seventeenth century). Antonio Bertali (1605-69) of Verona spent much of his life employed at the imperial court Chamber music in Venice was often directly influenced by opera. Francesco Cavalli of Vienna. Unfortunately, most of Bertali’s instrumental music (scored for five-part string (1602-76), perhaps best known for his operas, was a leading figure in Venetian musical ensemble, with or without brass or woodwinds) cannot be accurately dated. Bertali’s type of life. His six instrumental works published in 1656 (designated ‘sonata’ and ‘canzone’) were large-scale sonata was heavily influenced by the polychoral ensemble canzona cultivated by presumably intended for liturgical use (i.e. church sonatas): stylistically they remind us of Andrea and Giovanni Gabrieli in Venice; it became a favourite genre for composers in Vienna. Gabrieli, although the harmonies are more modern. Cavalli’s themes generally begin in the Carlo Farina (c.1604-39) of Mantua joined Heinrich Schütz (1585-1672) at the Dresden court older style, gathering momentum and rhythmic emphasis in the second half. Although today in 1625. While at Dresden, Farina published his five books of string ensemble music with perhaps not as well known as Gabrieli or Cavalli, Giovanni Legrenzi (1626-90) was one of the continuo accompaniment, some of which contain bizarre and comical effects including his finest and influential composers of the later seventeenth century, and a prominent force in famous Capriccio Stravagante (‘Outlandish Whim’) of 1627. This strange piece uses double

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stops, clusters of dissonant notes, glissandos (slides) and the beating the strings with the wood Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists of the bow (con legno) to imitate the barking of dogs and meowing of cats, folk instruments, and gunfire, etc. It seems that Farina may have acquired these special effects from German Monica Huggett: Director, Violin / Joseph Albani Bolzano 1707 ‘beer-fiddlers’; such effects are not found in Italian instrumental music, but later (1673) Claire Duff: Violin / Marcus Snoeck, Antwerp, circa 1720 resurface in a work by the Austrian Heinrich Biber (1644-1704). Biber, born in Bohemia, was Emilia Benjamin: Alto Viola / English 18c anon the outstanding violin virtuoso of the seventeenth century. Primarily working in Salzburg, he was a first-rate composer, whose fame rests mainly upon his violin sonatas, especially those Lirone / Paolo Biordi, Firenze 2002 which require scordatura (altered tunings). His Harmonia artificiosa-ariosa, seven partitas for two Viola da Gamba / Jane Julia, Devon 1992. Copy of Bertrand. instruments and bass, were composed for scordatura and demonstrate how completely he Alfonso Leal del Ojo (Track 8 only): Alto Viola / English 18c anon absorbed the Italian style. No. VI, played here, is for two violins and continuo and exhibits the rich polyphonic sound Biber often achieves as the two equal violins take full advantage of Louise Hogan: Tenor Viola / Michael Blaurock 1982 after Amati, Cremona 1577 the sonorities and polyphonic possibilities of the scordatura. Sarah McMahon: Bass Violin / Clive Morris 2003 Thomas Dunford: Theorbo / Maurice Ottiger 2007 — Dr John Cunningham 2010 Malcolm Proud: Harpsichord, Organ / Mark Ransom, William Drake

Siobhán Armstrong: Arpa Doppia / Simon Capp 1990 120

Monica Huggett was born in London and educated at the Royal Academy of Music from 1969 to l974. From there she went on to co-found, with Ton Koopman, the Amsterdam Baroque Orchestra for which she was the leader from 1980 to 1987. In 1982 she founded the London-based Trio Sonnerie, which has changed form over the years and is now known as Ensemble Sonnerie. She was also a founding member of Christopher Hogwood’s Academy of Ancient Music. She has worked with Trevor Pinnock at the English Concert, and has worked as guest director and soloist with Tafelmusic, Toronto; Arion, Montreal; Norwegian Chamber Orchestra; Los Angeles Chamber Orchestra; Philhormonia Baroque, San Francisco; and the Seville Baroque Orchestra. Monica currently is Artistic Director of the Irish Baroque Orchestra and the Portland Baroque Orchestra. In 1994 she was made a Fellow of the Royal Academy of Music. In July 2008 she was appointed Artistic Director of the Historical Performance Program at The Juilliard School of Music, New York. Her discography is vast and includes

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a 2002 Gramophone Award for her recording of the Biber Violin Sonatas. Her AVIE In addition to the instruments she plays on this recording, Emilia recording of the Bach Orchestral Suites with Ensemble Sonnerie (AV2171) was nominated Benjamin also plays violin. At university, she discovered the viol, for a Grammy in 2010. and with it her desire to become a musician. Emilia now plays all 4 instruments on a fairly even basis (though not normally in one concert, Claire Duff graduated from Trinity College Dublin with a BAHons as she did for the preparation for this CD). Her musical life covers Degree in Music and French, received distinction for the Postgraduate a wide range: Rennaissance viol consort music with Concordia and Diploma in Baroque Violin from the Royal Academy of Music, London, Phantasm; Everything from English divisions and French baroque and graduated from the Conservatorium van Amsterdam with a Masters through Mozart quartets and Bach concertos to Mendlessohn piano quartets with Sonnerie; in Performance. Claire is leader of the Irish Baroque Orchestra and Italian opera on the viol and lirone with Glyndebourne, Early Opera Company, Norwegian regularly performs as soloist with Monica Huggett and the IBO. She is State Opera among others; Orchestral playing most recently with Irish Baroque Orchestra, the first person from the Republic of Ireland to become a member of Amsterdam Baroque Orchestra and the Orchestra of the Age of the Enlightenment; Playing the European Union Baroque Orchestra. Claire is a member of The English Concert and at Shakepeare’s Globe for Measure for Measure’ 2005/6 and ‘Anne Boleyn’ 2010. Emilia has played as leader with The Kings Consort including for the much acclaimed Monteverdi has featured on two Gramophone award winning CDs, Biber violin sonatas with Monica Vespers CD. Claire has also led Florilegium, I Fagiolini and English Touring Opera. Huggett and the Brandenburg Concertos with Trevor Pinnock (AVIE AV2119), where she played viola in no.6. Malcolm Proud is a graduate of Trinity College Dublin. He studied 120 harpsichord with Gustav Leonhardt at the Amsterdam Conservatory Sarah McMahon began her musical training at the age of 11 with Nora and in 1982 won the Edinburgh International Harpsichord Competition. Gilleece in Dublin. She then went on to study at the Royal Academy of Music Since then he has given harpsichord and organ recitals throughout in London, graduating in 2001 with a first class B Mus degree and a Dip Europe, North American and Japan and performed with leading period RAM. She is much in demand as soloist and chamber musician throughout the instrument ensembles, singers and instrumentalists including John U.K. and Ireland. Eliot Gardiner’s English Baroque Soloists, the Orchestra of the Age Sarah is a passionate chamber musician and a founder member of the of Enlightenment, the Academy of Ancient Music, Camerata Kilkenny, violinist Maya Callino String Quartet. She is equally at home playing modern and baroque Homburger, soprano Lenneke Ruiten, oboist Marcel Ponseele and flautist Wilbert Hazelzet. cello and is principal continuo cellist with the Irish Baroque Orchestra. She is also regularly He has recorded for Meridian, Hyperion, Maya Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon, invited to play as soloist and guest principal cellist with the King’s Consort, The English RCA and EMI. He is a lecturer on the BA Degree Course in Music at the Waterford Institute Concert, Florilegium, the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Academy of of Technology and organist at St. Canice’s Cathedral in Kilkenny. Ancient Music. Sarah normally plays on a John Betts cello purchased with the generous assistance of the Arts Council of Ireland and Music Network’s capital scheme.

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Louise Hogan studied at the Royal Academy of Music and then at Siobhán Armstrong is one of a small number of harpists worldwide Indiana University, Bloomington, where she began her studies with who play harps from earlier centuries. She has a large collection of copies Stanley Ritchie on the baroque viola. She played Principal viola for the of instruments from the Middle Ages, the Renaissance and the baroque EUBO on her return from the States where she met Alfonso Leal with eras. Siobhán was born in Dublin, lives in Ireland and works as a freelance whom she now plays in the English Concert. She has played with most performer and teacher, mainly in Europe. With fairly eclectic interests, of the major baroque orchestras in London and still occasionally plays she is equally at home playing 17th century Italian opera, performing on her modern viola. She lives in Fortis Green with her cat. Louise is a keen Hollywood film soundtracks and playing at the world’s biggest traditional gardener and horse rider. music festivals. Her greatest interest is encouraging the revival of the early Irish harp. To this end she founded and chairs the Historical Harp Society of Ireland and is the director Alfonso Leal del Ojo enjoys a busy musical life. He is principal viola of Scoil na gCláirseach–Summer School of Early Irish Harp which takes place each August of The English Concert and the Irish Baroque Orchestra and appears in Ireland. She plays a copy of the medieval Trinity College harp–the national emblem of regularly as a soloist with these ensembles on both viola and viola Ireland–strung in brass and 18-carat gold. Alongside her solo work, Siobhán Armstrong d’amore. An avid chamber musician he often works with Florilegium and performs and records with the leading early music soloists, ensembles, and directors in appears regularly at the Wigmore Hall in London. Europe. Siobhán has performed, broadcast and taught throughout Europe, North America and Japan. 120

Born in 1988, Thomas Dunford discovered the lute at the age of 9. He studied at the Conservatoire Supérieur de Paris (CNR) and at the Schola Cantorum in Basel with Hopkinson Smith from October 2006. He has appeared in many prestigious festivals throughout Europe and often presents chamber music recitals with musicians such as Christophe Coin, Monica Huggett and Skip Sempé. In addition to his chamber music and solo lute work and he is often seen working with many ensembles including Le Concert Spirituel, les Arts Florissants, la Chapelle Rhénane, l’Ensemble Baroque de Limoges, Capriccio Stravagante, Scherzi Musicali, La Serenissima, the Irish Baroque Orchestra, the English Concert and the Scottish Chamber Orchestra.

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Irish Baroque Orchestra Flüge der Fantasie: Frühe Kammermusik aus Italien he Irish Baroque Orchestra is like no other group performing in Ireland today. Driven rotz all ihrer stilistischen Gemeinsamkeiten stellen die Komponisten dieser Produktion Tby the belief that the best things in life stand the test of time, the orchestra allows Irish Tnicht nur eine bemerkenswerte Vielfalt dessen dar, was im Italien des 17. Jahrhunderts an audiences to experience the beauty of baroque music as it was intended to be heard. Kammermusik komponiert wurde, sondern es wird auch deutlich, wie stark sich ihr Einfluss in Under the inspirational artistic direction of Monica Huggett, each member of the ganz Europa bemerkbar machte. Charles Jennens, der die Libretti für einige der bekanntesten orchestra continuously seeks to explore the playing techniques and performance styles of the Oratorien Händels wie den Messias kompilierte, nannte Italien im Jahre 1739 das „Land der seventeenth and eighteenth centuries, and performs only on baroque instruments or modern Musik“. Allerdings war er dabei bewusst ironisch, denn die musikalische Vorherrschaft Italiens replicas. war mittlerweile im Niedergang begriffen. Gleichwohl ist es nur gerecht zu sagen, dass das The result is as vivid as a freshly restored oil painting: the colour, simmering tension, and von Jennens beschworene Bild vom Ende des 15. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts seine highly charged emotion of this incredible music bursts to the surface, carrying the listener Gültigkeit hatte. In dieser Zeit übte Italien in ganz Europa den stärksten musikalischen Einfluss back 300 years to the sights, sounds and smells of 18th Century Europe. aus – einen Einfluss, der selbst in Ländern wie Frankreich zu spüren war, wo ein entschieden Although the Irish Baroque Orchestra has its roots in the past, it is a dynamic and nationaler Stil entstand (wenngleich durch den Italiener Jean-Baptist Lully). Der italienische constantly evolving organization with its sights firmly set on the future. Today, its exceptional Stil war allgegenwärtig, und in der Mitte des 18. Jahrhunderts war „die europäische Musik eine musicians perform over 20 concerts a year around Ireland and abroad, and continue to receive internationale Sprache mit italienischen Wurzeln geworden“ (D. Grout & C. Palisca, A History of 4 widespread critical acclaim. Western Music, London 1988, S. 347). 120 The IBO seeks to keep the tradition of baroque music alive for future generations, and so Der Aufschwung, den die italienische Kammermusik im späten 16. Jahrhundert erlebte, education and recording initiatives are a vital aspect of its work. The orchestra has been an war zum Teil ein Zeichen einer zunehmend verweltlichten Gesellschaft. Im Mittelalter war ensemble in residence at the DIT Conservatory of Music and Drama since January 2008, and die Kirche der vornehmste Patron der Künste gewesen: Sie verlangte vor allem die geistliche regularly works with DIT students on baroque repertoire and playing techniques. Vokalpolyphonie, der gegenüber die Instrumentalmusik von untergeordneter Bedeutung war. The Irish Baroque Orchestra is generously funded by the Arts Council/An Chomhairle Indessen brachte die allmähliche Verlagerung des Patronats von der Kirche auf Adel und Ealaíon. It also receives financial support from Dublin City Council. The orchestra has its own Kaufleute besonders im Jahrhundert der Reformation eine musikalische Säkularisation mit sich. collection of period instruments, purchased with the assistance of an Arts Council capital Der immer größere Wohlstand der Kaufleute und Adligen sorgte in Städten wie Florenz, Venedig grant and the Department of Arts, Sports and Tourism. und Genua für einen zunehmenden Appetit an einer neuen Art der Musik, in der Emotionen und individuelle Expressivität an erster Stelle standen. (Wir müssen uns das Italien der Barockzeit mehr als eine Region denn als eine Nation denken, bestehend aus verschiedenen Gebieten unter spanischer bzw. österreichischer Herrschaft, dem Kirchenstaat und etlichen unabhängigen Kleinstaaten, in denen die Musik oft reiche Mäzene fand.) Der sozio-ökonomische Wandel bewirkte die gründliche Zerstörung der Dominanz, die die Kirche im Mittelalter und während der Renaissance auf das musikalische, künstlerische und kulturelle Leben ausgeübt hatte. Die Periode des Frühbarock erlebte eine Veränderung der musikalischen Stilistik. Während

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des 16. Jahrhunderts (und auch noch im frühen 17. Jahrhundert) blieb die enge Beziehung entstand in den ersten Dekaden des 17. Jahrhunderts. Sie stellte einen bedeutenden Kompromiss zwischen der Vokal- und der Instrumentalmusik erhalten. Polyphone Vokalsätze, beispielsweise zwischen den instrumentalen Soli und Ensembles dar und sprach überdies von der engen Madrigale, wurden oftmals auf Instrumenten gespielt, Tanzformen andererseits mit Texten Beziehung, die seinerzeit zwischen der Vokal- und Instrumentalmusik bestand. Allerdings löste unterlegt. Im 17. Jahrhundert begannen die Komponisten jedoch, eigene und somit idiomatische sich die Triosonate nach und nach völlig von den vokalen Formen. Mitte des Jahrhunderts war Instrumentalmusik zu schreiben, indem sie beispielsweise häufiger Tonrepetitionen, weite sie zur beliebtesten instrumentalen Gattung Italiens geworden, und das blieb sie bis weit ins Sprünge, schnelle Passagen usw. verwandten. Im 16. Jahrhundert hatten die Diskantinstrumente 18. Jahrhundert hinein. Anfang des 17. Jahrhunderts gingen die Komponisten dazu über, die aufgrund des homophonen Charakters der Musik eine zunehmende Prominenz gewonnen: Zahl der Abschnitte zu vermindern, aus denen die Sonate bestand, während zugleich Länge Anders als die (vielstimmige) Polyphonie der Renaissance war die Barockmusik durch die und Gewicht dieser Teile zunahmen und zu eigentlichen „Sätzen“ führten. Der Tempowechsel Polarisierung der Außenstimmen (Diskant und Bass) gekennzeichnet. Die Geburt der Oper zwischen Adagio und Allegro wurde ein wichtiges stilistisches Merkmal: Generell bildete das sowie die Entwicklung von Rezitativ und Arie hatten einen erheblichen Einfluss auf die kurze, feierliche und homophone Adagio einen Gegensatz zum längeren, lebhaften und zeitgenössische Instrumentalmusik. Doch der vielleicht bedeutendste Schritt war die Praxis polyphonen Allegro. Das thematische Material solcher Allegro-Sätze bestand normalerweise aus des basso continuo, der schlicht gesagt zur Polarisierung der Stimmen beitrug, indem er den Thema+Sequenzen+Kadenz, wie es dem Musterbuch der melodischen Konstruktion noch im Bass auf eine akkordische Begleitfunktion reduzierte, anstatt ihn, wie früher, an komplexen frühen 18. Jahrhundert entsprach. kontrapunktischen Strukturen zu beteiligen. Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich zwei deutlich unterschiedene Haupttypen Vieles von dem, was damals in Italien für Soloinstrumente geschrieben wurde, war deutlich der Sonate: die sonata da chiesa oder „Kirchensonate“ (deren Sätze weder in offenkundigen der solistischen Vokalmusik nachgebildet: Subjektive, expressive, individuelle Melodielinien Tanzrhythmen geschrieben noch als Tänze bezeichnet waren) sowie die sonata da camera oder 120 bewegten sich über einen klaren harmonischen Begleitung. Nach 1600 entstanden in der „Kammersonate“, die aus einer freien Folge stilisierter, gewohnheitsmäßig zweiteiliger Tänze italienischen Musik rasch neue Spieltechniken – namentlich für den Diskant der Violine, die in bestand. Die Kirchensonaten hingegen präsentierten vier oder fünf Sätze im regelmäßigen der instrumentalen Solo- und Ensemblemusik eine äußerst virtuose Rolle zu spielen begann: Wechsel von langsam-schnell. Dabei konnte der erste Satz langsam oder schnell sein, allerdings Diese Rolle wurde in England, wo die geigerische Virtuosität erst Mitte des 17. Jahrhunderts Fuß war er normalerweise fugiert. In der Praxis wurde der Unterschied zwischen den beiden zu fassen begann, von der Bassviola übernommen. Die italienischen Spieler und Komponisten Sonatentypen oft verschleiert. Nach etwa 1670 besetzte man die Sonaten zumeist mit zwei versuchten, die Spontaneität improvisierter Darbietungen einzufangen, um ihr Publikum zu Diskantinstrumenten (vor allem Geigen), Bass und Continuo – in jener Weise also, die wir fesseln, und diesen improvisatorischen Stil hören wir in den frühen venezianischen Sonaten gemeinhin als „Triosonate“ kennen. In diesen Triosonaten stand die geigerische Virtuosität sowie in der Musik für Tasteninstrumente, die Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643) weniger im Vordergrund als in den Solosonaten. Statt dessen bemühte man sich in der aus Ferrara, einer der besten und einflussreichsten Clavier-Komponisten seiner Zeit, geschrieben Triosonate, durch veränderte Tempi, Texturen und melodische Inhalte Kontraste zu erreichen; hat. In der vorliegenden Aufnahme zeigt sich die neue technische Virtuosität allenthalben in den oft gibt es geistreiche, concertante Dialoge zwischen den Diskantstimmen, wobei auch der Bass Tremoli, den weiten Sprüngen über mehrere Saiten, in Tönen bis hinauf zur sechsten Lage und eine zunehmend aktivere Rolle spielt. Trios wurden normalerweise für zwei Streicher vom selben in raschem Passagenwerk. Komponisten wie Giovanni Gabrieli (um 1554/7-1612) entwickelten Tonumfang geschrieben; dazu traten erweiternd dann auch ein Streichbass bzw. eine Posaune neue Formen der Instrumentalmusik wie etwa die Sonate (vom italienischen suonare = klingen), oder ein Fagott, die sich in einer weitgehend unabhängigen, virtuosen Figuration bewegten (und die ohne Beziehung zu älteren Traditionen komponiert wurde. das eigentliche Continuo-Instrument nur bei Kadenzen verdoppelten), wie das zum Beispiel Die Triosonate – sie bezeichnet Sonaten mit zwei bis drei Melodieinstrumenten und Bass – bei den Sonaten des Venezianers Dario Castello der Fall war, der in der ersten Hälfte des 17.

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Jahrhunderts wirkte. Marinis Kompositionen zeigen eine Tendenz zur klanglich konzipierten Schreibweise: Sein Die Kammermusik Venedigs wurde häufig ganz direkt durch die Oper beeinflusst. Francesco Passacaglio für zwei Violinen, Viola und Continuo op. 22 enthält auffallende Beispiele einer Cavalli (1602-1676), der vor allem durch seine Bühnenwerke bekannt wurde, war eine führende ungewöhnlichen Harmonik und faszinierenden Chromatik, wie sie in seinem sonstigen Schaffen Persönlichkeit des venezianischen Musikleben. Die sechs als sonate und canzone bezeichneten recht selten vorkommen. Instrumentalwerke, die er 1656 publizieren ließ, waren vermutlich für den liturgischen Gebrauch Antonio Bertali (1605-69) aus Verona verbrachte viele Jahre seines Lebens im Dienste gedacht und demnach Kirchensonaten: Stilistisch erinnern sie an Gabrieli, obgleich ihre des Wiener Kaiserhofes. Leider lässt sich der größte Teil seiner Instrumentalmusik (für Harmonik moderner ist. Cavallis Themen beginnen generell im älteren Stil, um in der zweiten fünfstimmiges Streicherensemble, zu dem gegebenenfalls Blech- oder Holzbläser hinzutraten) Hälfte an Schwung und rhythmischer Emphase zu gewinnen. nicht genau datieren. Seine Art der großangelegten Sonate ist deutlich von der mehrchörigen Giovanni Legrenzi (1626-90) ist heute zwar nicht so bekannt wie Gabrieli oder Cavalli, gehört Ensemble-Canzona beeinflusst, die Andrea und Giovanni Gabrieli in Venedig kultiviert hatten aber zu den besten, einflussreichsten Komponisten des späteren 17. Jahrhunderts und zu den und die für die Wiener Komponisten ebenfalls ein bevorzugtes Genre wurde. Carlo Farina prominenten Kräften, die den Stil des norditalienischen Spätbarock prägten. Seine Musik ist (um 1604-39) aus Mantua kam 1625 zu Heinrich Schütz (1585-1672) an den Dresdner Hof. oft durch abrupte harmonische Wendungen gekennzeichnet (üblicherweise in terzverwandte In Dresden publizierte Farina fünf Bücher mit Musik für Streicherensembles und continuo- Tonarten), durch die die Selbständigkeit der einzelnen Sätze betont wird, von denen freilich Begleitung, die gelegentlich bizarre und komische Wirkungen erzeugen wie etwa das berühmte die Ecksätze thematisch miteinander verwandt sind. Die zwischen 1655 und 1682 im Druck Capriccio Stravagante („seltsame Laune“) aus dem Jahre 1627. In diesem merkwürdigen Stück erschienenen Sammlungen sind für die Entwicklung der Kirchensonate von enormer Bedeutung. verwendet der Komponist Doppelgriffe, dissonante Tontrauben, glissando- und collegno-Effekte In seinem monumentalen Buch Music in the Baroque Era kam der Musikwissenschaftler Manfred (die Saiten werden mit dem Bogenholz geschlagen), um das Bellen von Hunden, das Miauen von 120 Bukofzer 1948 zu dem Schluss, dass Legrenzi „den modernen Musiker durch die Sicherheit Katzen, volkstümliche Instrumente, donnernde Gewehre und anderes nachzuahmen. seines harmonisch gesättigten Kontrapunkts, die plastischen Konturen seiner Themen und die Anscheinend hatte Farina diese spezifischen Wirkungen bei deutschen „Bierfiedlern“ gelernt. vorantreibende Rhythmik seiner Gegenstimmen beeindruckt” (S. 138): La Fugazza für zwei Solche Effekte gab es in der italienischen Instrumentalmusik nicht, wohl aber später (1673) Violinen, zwei Bratschen, Viola da brazzo und continuo aus der 1671 erschienenen Sammlung in einem Werk des Österreichers Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704). Der geborene zeigt, daß Bukofzers Urteil auch noch im 21. Jahrhundert gültig ist. Böhme war vor allem in Salzburg tätig, war ein erstklassiger Komponist und gehörte zu den Dass die Musik Italiens in ganz Europa ihren Einfluss geltend machen konnte, lag zum Teil überragenden Geigenvirtuosen des 17. Jahrhunderts. Sein Ruhm gründete sich vor allem auf daran, dass viele italienische Musiker bei herausragenden musikalischen Einrichtungen des seine Violinsonaten, insbesondere auf jene, in denen er eine scordatura verlangte, mithin die Auslands tätig waren. So erwies sich beispielsweise der ständige Zustrom italienischer Musiker Umstimmung einer oder mehrerer Saiten. Skordierte Instrumente dieser Art verlangt er auch und italienischer Musikstile als eine der wichtigsten Kräfte für die stilistischen Entwicklungen in seiner Harmonia artificiosa-ariosa, die aus sieben Partiten für zwei Melodieinstrumente und in den deutschsprachigen Ländern. Musikalische Neuerungen aus Italien verbreiteten sich Bass besteht und verrät, wie vollständig er sich den italienischen Stil zu eigen gemacht hat. Die schnell im ganzen Heiligen Römischen Reich, da viele italienische Musiker eine Anstellung an vorliegende Produktion enthält das sechste Stück der Kollektion: Es ist für zwei Violinen und den italienisch orientierten Höfen nördlich der Alpen erhielten. So verbrachte der aus Brescia continuo komponiert und zeigt den reichen Klang, den Biber oft zu erreichen wusste, wenn die stammende Komponist Biagio Marini (1594-1663), der als einer der ersten seines Faches zwei an sich gleichen Geigen die tonlichen und polyphonen Möglichkeiten der Skordatur voll Violinsonaten mit basso continuo-Begleitung verfasste, sechsundzwanzig Jahre (1623‑49) im ausnutzen. Kaiserreich, genauer als Musikdirektor des Wittelsbacher Hofes in Neuburg an der Donau. — Dr John Cunningham 2010

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Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists Malcolm Proud absolvierte das Trinity College Dublin und studierte Cembalo bei Gustav Leonhardt am Konservatorium von Amsterdam. 1982 siegte er im Internationalen Monica Huggett wurde in London geboren und studierte von 1969 bis 1974 an der Royal Cembalowettbewerb von Edinburgh. Seither gibt er Cembalo- und Orgelrecitals in ganz Europa, Academy of Music ihrer Heimatstadt. Danach gründete sie gemeinsam mit Ton Koopman das Nordamerika und Japan. Zudem musiziert er mit führenden Spezialisten und Ensembles für Amsterdamer Barockorchester, als dessen Konzertmeisterin sie von 1980 bis 1987 tätig war. historische Aufführungspraxis. Dazu gehören John Eliot Gardiners English Baroque Soloists, das 1982 gründete sie das in London ansässige Trio Sonnerie, das im Laufe der Jahre verschiedene Orchestra of the Age of Enlightenment, die Academy of Ancient Music und die Camerata Kilkenny, die Wandlungen durchmachte und heute als Ensemble Sonnerie bekannt ist. Überdies war Huggett eines Geigerin Maya Homburger, die Sopranistin Lenneke Ruiten, der Oboist Marcel Ponseele und der Gründungsmitglieder in Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music. der Flötist Wilbert Hazelzet. Malcolm Proud hat Aufnahmen bei Meridian, Hyperion, Maya Neben ihrer gemeinsamen Tätigkeit mit Trevor Pinnock im English Concert war sie Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon, RCA und EMI herausgebracht. Er unterrichtet Gastdirigentin und -solistin bei den Ensembles Tafelmusik in Toronto und Arion in Montreal. Des Musik am Waterford Institute of Technology und ist Organist an der Kathedrale St. Canice von weiteren hat sie mit dem Norwegischen Kammerorchester sowie mit dem Los Angeles Chamber Kilkenny. Orchestra, dem Philharmonia Baroque in San Francisco und beim Barockorchester von Sevilla gearbeitet. Emilia Benjamin beherrscht nicht nur die Instrumente, mit denen sie in der vorliegenden Derzeit ist Monica Huggett künstlerische Leiterin des Irischen Barockorchesters und des Produktion zu hören ist, sondern auch die Violine. An der Universität lernte sie die Viole Portland Baroque Orchestra. 1994 wurde sie Fellow der Royal Academy of Music. Im Juli 2008 kennen, die in ihr den Wunsch einer musikalischen Berufslaufbahn weckte. Heute spielt sie die ernannte sie die New Yorker Juilliard School of Music zur künstlerischen Leiterin ihrer Abteilung vier Instrumente auf annähernd demselben Niveau (wenngleich sie das normalerweise nicht 120 für Historische Aufführungspraxis. Ihre umfangreiche Diskographie enthält unter vielen anderen innerhalb eines einzigen Konzertes tut, wie das bei der Vorbereitung dieser CD geschah). Die Produktionen eine Einspielung der Violinsonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber, für die die künstlerischen Aktivitäten umfassen ein weites Spektrum: Emilia Benjamin spielt Renaissance- Künstlerin 2002 mit einem Gramophone Award ausgezeichnet wurde. Ihre AVIE-Aufnahme der Musik in den Ensembles Concordia und Phantasm, befasst sich als Mitglied von Sonnerie mit Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach mit dem Ensemble Sonnerie (AV2171) wurde 2010 allem, was von englischen „Division“ und französischer Barockmusik über Konzerte von Bach für einen Grammy nominiert. und Quartette von Mozart bis hin zu den Klavierquartetten von Mendelssohn geschrieben wurde, und widmet sich als Violen- bzw. Lirone-Spielerin in Glyndeboure, bei der Early Opera Claire Duff schloss ihr Französisch- und Musikstudium am Trinity College von Dublin mit einem Company und an der Norwegischen Staatsoper dem Bereich der italienischen Oper. Orchestrale „Bachelor of Arts“ ab. Außerdem erwarb sie einen Hochschulabschluss in Barockvioline an der Wirkungsstätten waren und sind in jüngster Zeit das Irish Baroque Orchestra, das Amsterdamer Royal Academy of Music von London und einen Magister für Interpretation am Amsterdamer Barockorchester und das Orchestra of the Age of the Enlightenment. Während der Spielzeit 2005/06 Konservatorium. Claire Duff ist Konzertmeisterin des Irish Baroque Orchestra (IBO), mit dem sie war Emilia Benjamin am Londoner Globe in Shakespeares Maß für Maß zu hören, und 2010 regelmäßig unter der Leitung von Monica Huggett solistisch auftritt. Als erste Künstlerin der wirkte sie ebendort in „Anne Boleyn“ mit. Zwei CD-Produktionen, an denen sie beteiligt war, Republik Irland wurde sie ins Barockorchester der EU aufgenommen. Ferner ist sie Mitglied des wurden mit Gramophone Awards ausgezeichnet: Die Violinsonaten von Heinrich Ignaz Franz English Concert. Als Stimmführerin des Kings Consort hat sie unter anderem bei einer vielgelobten Biber (mit Monica Huggett) sowie Bachs Brandenburgische Konzerte mit Trevor Pinnock (AVIE Aufnahme der Marienvesper von Claudio Monteverdi mitgewirkt. In gleicher Eigenschaft war sie bei AV2119), in deren sechstem sie eine der Violen spielte. den Ensembles Florilegium und I Fagiolini sowie an der English Touring Opera tätig.

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Sarah McMahon begann ihre musikalische Ausbildung mit elf Jahren bei Nora Gilleece in Ensembles wie dem Concert Spirituel, Les Arts Florissants, La Chapelle Rhénane, dem Ensemble Baroque Dublin. Anschließend studierte sie an der Royal Academy of Music in London, wo sie 2001 einen de Limoges, Capriccio Stravagante, Scherzi Musicali, La Serenissima, dem Irish Baroque Orchestra, dem Bachelor und ein Diplom erwarb. English Concert und dem Scottish Chamber Orchestra. Die begeisterte Kammermusikerin ist Gründungsmitglied des Callino String Quartet. Sie ist auf dem modernen Violoncello ebenso zuhause wie auf dem barocken Gegenstück und wirkt Siobhán Armstrong ist eine von ganz wenigen internationalen Vertreterinnen ihrer Zunft, als erste Cellistin des Irish Baroque Orchestra. Neben vielen solistischen Auftritten ist sie ein die auch historische Harfen spielen. Ihre große Sammlung enthält Kopien aus der Zeit des gern gesehener Gast bei den Ensembles King’s Consort, The English Concert, Florilegium, Orchestra of Mittelalters, der Renaissance und des Barock. the Age of Enlightenment und der Academy of Ancient Music. Sarah McMahon spielt üblicherweise Siobhán Armstrong wurde in Dublin geboren und lebt in Irland. Als freiberufliche ein Instrument von John Betts, das sie durch die großzügige Unterstützung des irischen Arts Musikerin und Lehrerin ist sie vor allem in Europa tätig. Ihre vielfältigen Interessen reichen Council und das Finanzierungsprogramm des Music Network erwerben konnte. von der italienischen Oper des 17. Jahrhunderts bis zu Hollywood-Soundtracks und zu den größten traditionellen Musikfestivals der Welt. Besonders liegt ihr an einer Wiederbelebung der Louise Hogan studierte zunächst an der Royal Academy of Music. Anschließend ging altirischen Harfe. Zu diesem Zweck gründete sie die Historische Harfengesellschaft von Irland, sie an die Indiana University nach Bloomington, wo sie sich von Stanley Ritchie auf der deren Vorsitzende sie auch ist. Des weiteren leitet sie die Scoil na gCláirseach („Sommerschule Barockviola ausbilden ließ. Nach ihrer Rückkehr aus Amerika kam sie als Erste Bratschistin zum für altirische Harfe“), die jeden August in Irland veranstaltet wird. Sie selbst spielt auf einer Barockorchester der EU, wo sie Alfonso Leal kennenlernte, mit dem sie inzwischen im English Kopie des irischen Nationalsymbols, mithin der mittelalterlichen Trinity College-Harfe, die mit Concert musiziert. Louise Hogan hat in den meisten großen Londoner Barockorchestern gespielt Metallsaiten bezogen und mit 18-karätigem Gold verziert ist. 120 und nimmt auch heute noch gelegentlich die moderne Bratsche in die Hand. Die begeisterte Neben ihren eigenen Soloverpflichtungen spielt Siobhán Armstrong sowohl im Studio wie bei Gärtnerin und Reiterin lebt mit ihrer Katze in Fortis Green. Aufführungen regelmäßig mit anderen Spezialisten für alte Musik zusammen. Sie gibt Konzerte, Rundfunksendungen und Unterricht in Europa, Nordamerika und Japan. Alfonso Leal del Ojo ist ein vielbeschäftigter Musiker. Er ist Erster Geiger des English Concert und des Irish Baroque Orchestra, bei denen er sich regelmäßig auch als Solist auf der Bratsche und der Viola d’amore präsentiert. Als engagierter Kammermusiker musiziert er oft mit dem Ensemble Florilegium zusammen. Seine Tätigkeit führt ihn überdies regelmäßig in die Londoner Wigmore Hall.

Thomas Dunford wurde 1988 geboren und fand schon im Alter von neun Jahren zur Laute. Er studierte am Conservatoire Supérieur de Paris und ist seit Oktober 2006 Schüler von Hopkinson Smith an der Schola Cantorum Basiliensis. Dunford ist schon bei vielen der großen europäischen Festivals aufgetreten. In Kammermusikrecitals kann man ihn inzwischen solistisch und mit Kollegen wie Christophe Coin, Monica Huggett und Skip Sempé erleben. Des weiteren wirkt er häufig als Lautenist in

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Irish Baroque Orchestra Envolées de fantaisie: Musique de chambre italienne ancienne as Irish Baroque Orchestra unterscheidet sich von allen anderen Ensembles, die heute es compositeurs figurant dans cet enregistrement représentent non seulement la Din Irland konzertieren. Angespornt von der Überzeugung, dass die besten Dinge des L remarquable diversité de la musique de chambre italienne au cours d’une grande partie du Lebens die Zeiten überdauern, ermöglicht das Orchester dem Publikum der grünen Insel, die XVIIe siècle (malgré un style commun), mais ils démontrent aussi la force de son influence musikalischen Schönheiten des Barock so zu erleben, wie man sie erleben sollte. dans toute l’Europe. En 1739, Charles Jennens (le librettiste de certains des plus célèbres Unter der anregenden künstlerischen Leitung von Monica Huggett bemüht sich jedes oratorios de Haendel, notamment Le Messie) disait que l’Italie était «la Terre de la musique». Orchestermitglied unablässig darum, die Techniken und Stile des 17. und 18. Jahrhunderts Jennens était délibérément ironique: à cette époque, la domination musicale de l’Italie était auszuloten. Sämtliche Musiker spielen ausschließlich auf barocken Originalinstrumenten bzw. sur le déclin. Toutefois, il est juste de dire que l’image évoquée par Jennens a été largement deren modernen Repliken. retenue dans toute l’Europe de la fin du XVe siècle au milieu du XVIIIe siècle. Au cours de Das Ergebnis ist so lebendig wie ein frisch restauriertes Ölgemälde: Die Farben, die cette période, l’Italie a exercé une influence musicale très forte dans l’ensemble de l’Europe, brodelnde Spannung und die hohen Emotionen dieser unglaublichen Musik gelangen an die influence ressentie même dans des pays comme la France, qui a vu émerger un style national Oberfläche und tragen den Hörer dreihundert Jahre zurück – bis zu den Sehenswürdigkeiten, spécifique (bien que ce phénomène se soit produit par l’intermédiaire de l’Italien Jean-Baptiste den Klängen und den Gerüchen, die das Europa des 18. Jahrhunderts kannte. Lully). Le style italien était omniprésent: au milieu du XVIIIe siècle, «la musique de l’Europe Wenngleich die Wurzeln des Irish Baroque Orchestra in der Vergangenheit liegen, so ist était devenue un langage international avec des racines italiennes» (D. Grout et C. Palisca, A e der Blick der dynamischen, ständig sich fortentwickelnden Organisation doch fest auf die History of Western Music 4 éd. (Londres, 1988), p.347). 120 Zukunft gerichtet. Heute geben die überragenden Musiker mehr als zwanzig Konzerte pro L’essor de la musique instrumentale en Italie à la fin du XVIe siècle a été l’un des Jahr im In- und Ausland, die nach wie vor die große Anerkennung der Kritiker finden. symptômes de la sécularisation croissante de la société. Au Moyen-Âge, l’Église était le Das IBO will die Tradition der Barockmusik für kommende Generationen lebendig halten. principal mécène des arts; elle avait surtout besoin de musique vocale polyphonique sacrée, Deshalb gehören auch Ausbildung und Studioarbeit zu den lebensnotwendigen Initiativen la musique instrumentale n’avait qu’une importance secondaire. Toutefois, le déplacement des Ensembles. Seit Januar 2008 ist das IBO Residenz-Orchester des Konservatoriums für progressif du mécénat de l’Église vers la noblesseet les classes commerçantes, surtout au cours Musik und Schauspiel am Dubliner Institut für Technologie (DIT), mit dessen Studenten du siècle de la Réforme, s’est assorti d’une sécularisation de la musique; en raison de la richesse man regelmäßig am Repertoire und der Aufführungspraxis des Barock arbeitet. croissante des marchands et des nobles dans des villes comme Florence, Venise et Gênes, Das Irish Baroque Orchestra wird großzügig vom Arts Council-An Chomhairle Ealaíon il s’y est développé un appétit accru pour un nouveau genre de musique, où l’émotion et unterstützt und erhält zudem finanzielle Zuwendungen der Stadt Dublin. Das Orchester l’expression individuelle étaient primordiales (à l’ère baroque, l’Italie était davantage considérée verfügt über eine eigene Sammlung historischer Instrumente, die mit Hilfe einer Bürgschaft comme une province que comme un pays; elle se composait de plusieurs régions gouvernées des Arts Council und des Ministeriums für Kunst, Sport und Tourismus angelegt werden par l’Espagne et l’Autriche, des États pontificaux, et de plusieurs États indépendants plus konnte. petits, où la musique était souvent richement protégée). Cette mutation socio-économique a profondément modifié la domination qu’avait exercée l’Église sur la vie musicale, artistique et culturelle tout au long du Moyen-Âge et de la Renaissance. Le début de l’ère baroque a été le théâtre d’un changement dans les styles musicaux.

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Tout au long du XVIe siècle (et en fait au XVIIe siècle), la musique vocale et la musique La sonate en trio (terme appliqué aux sonates pour deux ou trois instruments mélodiques instrumentale ont entretenu des relations étroites. Les compositions vocales polyphoniques et basse) s’est développée dans les dix premières années du XVIIe siècle. Elle représentait comme les madrigaux étaient souvent jouées sur des instruments et les formes de danse un compromis important entre le solo instrumental et la musique instrumentale d’ensemble, pourvues de textes. Toutefois, au XVIIe siècle, les compositeurs ont commencé à écrire de et montrait aussi les relations étroites qui existaient entre la musique vocale et la musique la musique spécifiquement et de façon idiomatique pour des instruments (par exemple, en instrumentale à cette époque. Toutefois, la sonate en trio s’est peu à peu entièrement détachée utilisant plus souvent des notes répétées, de larges sauts, des traits rapides, etc.). Au XVIe des formes vocales; vers le milieu du siècle, elle est devenue la forme la plus populaire de siècle, les instruments aigus ont pris de plus en plus d’importance en raison du caractère musique instrumentale en Italie et l’est restée jusqu’à une date avancée du XVIIIe siècle. homophonique de la musique; contrairement à la polyphonie (à plusieurs voix) de la musique Au début du XVIIe siècle, les compositeurs ont commencé à réduire le nombre de sections de la Renaissance, la musique baroque se caractérisait par une polarisation des voix externes, importantes de la sonate pour les transformer en «mouvements», en donnant davantage aiguës et basses. La naissance de l’opéra et le développement du récitatif et de l’aria ont exercé d’ampleur et de gravité à chaque section. Le changement de tempo d’adagio à allegro est une influence considérable sur la musique instrumentale de l’époque. Mais, c’est sans doute devenu un principe important dans ce style; en général, les adagios étaient brefs, solennels la pratique de la basse continue qui a été le développement le plus important, en contribuant et homophoniques, alors que les allegros étaient plus longs, plus polyphoniques et animés. (pour résumer les choses simplement) à la polarisation des voix tout en limitant la basse à un Le matériel thématique de ces allegros se composait généralement del’enchaînement thème rôle d’accompagnement en accords (au lieu de participer à un tissu contrapuntique complexe). -séquences - cadence (le modèle de construction mélodique jusqu’au début du XVIIIe siècle). Une grande partie de la musique ancienne italienne pour instruments solistes a été Deux principaux types de sonate ont clairement émergé vers le milieu du XVIIe siècle: étroitement modelée sur la musique vocale soliste, avec des lignes mélodiques subjectives, la sonata da chiesa, ou sonate d’église (dont les mouvements n’étaient évidemment pas écrits 120 expressives et individualistes basées sur un accompagnement harmonique clair. Après 1600, les sur des rythmes de danse et ne portaient pas les noms des danses); et la sonata da camera, ou techniques instrumentales se sont rapidement développées dans la musique italienne, surtout sonate de chambre (une suite de danses stylisées). Les sonates de chambre étaient constituées le violon (dans le registre aigu), qui a pris un rôle très virtuose dans la musique en solo comme d’une série librement ordonnée de danses dans la forme bipartite habituelle. Les sonates dans la musique instrumentale: en revanche, en Angleterre (où la virtuosité violonistique ne d’église se composaient de quatre ou cinq mouvements, alternativement lents et rapides: le s’est accrue que dans les années 1650), ce rôle a été tenu par la basse de viole. Les musiciens premier mouvement pouvait être lent ou rapide, mais était généralement fugué. En pratique, et les compositeurs italiens ont cherché à rendre la spontanéité de l’exécution improvisée afin les différences entre les deux types de sonate étaient souvent confuses. Après 1670 environ, de séduire leurs auditoires. On trouve ce style proche de l’improvisation dans les premières l’instrumentation la plus courante pour les sonates consistait en deux instruments aigus sonates vénitiennes, ainsi que dans la musique pour clavier seul de Girolamo Alessandro (généralement des violons), une basse et un continuo: ce que l’on appelle communément la Frescobaldi de Ferrare (1583-1643), l’un des compositeurs de musique pour clavier les sonate en trio. La virtuosité violonistique était beaucoup moins prononcée dans la sonate en meilleurs et les plus influents du début du XVIIe siècle. Les nouvelles techniques de virtuosité trio que dans la sonate en solo. Dans la sonate en trio, les compositeurs cherchaient plutôt à s’entendent tout au long de cet enregistrement dans les trémolos, les larges sauts surplusieurs créer un contraste par des changements de tempo, de texture et de contenu mélodique; on y cordes, les notes qui montent jusqu’en sixième position et les traits rapides. Des compositeurs trouve souvent un dialogue fougueux (concertante) entre les parties aiguës, l’instrument grave comme Giovanni Gabrieli (vers 1554/1557-1612) ont élaboré de nouvelles formes musicales jouant un rôle de plus en plus actif. Les trios étaient généralement composés pour un duo comme la sonate (de l’italien suonare qui signifie «sonner»), dont la composition ne se référait à d’instruments à cordes de même tessiture; toutefois, cette notion s’est élargie pour inclure un aucune forme traditionnelle. instrument à cordes grave, un trombone ou un basson qui gardaient une figuration virtuose

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indépendante (en doublant le continuo seulement dans les cadences), comme dans les sonates basse continue — a passé vingt-six ans (1623-1649) dans l’Empire comme directeur musical du Vénitien Dario Castello (actif durant la première moitié du XVIIe siècle). à la cour de Wittelsbach à Neubourg-sur-le-Danube. Les compositions de Marini montrent À Venise, la musique de chambre a souvent été influencée directement par l’opéra. une tendance vers une écriture conçue de manière tonale. Son Passacaglio (pour deux violons, Francesco Cavalli (1602-1676), surtout connu pour ses opéras, était un personnage important alto et continuo, op. 22) comporte des exemples remarquables d’harmonies inhabituelles et de dans la vie musicale vénitienne. Ses six œuvres instrumentales publiées en 1656 (appelées chromatismes frappants qui sont relativement rares dans son œuvre en général. «sonata» et «canzone») étaient probablement destinées à un usage liturgique (c’est-à-dire des Le Véronais Antonio Bertali (1605-1669) a passé une grande partie de sa vie au service sonates d’église): sur le plan stylistique, elles nous rappellent Gabrieli, quoique les harmonies de la cour impériale de Vienne. Malheureusement, la plupart des œuvres instrumentales de soient plus modernes. En général, les thèmes de Cavalli commencent dans le style plus ancien, Bertali (écrites pour ensemble à cordes à cinq voix, avec ou sans cuivres ou bois) ne peuvent avant de prendre de l’élan et de l’intensité rythmique dans la seconde moitié. Même si, de être datées avec précision. Le type de grande sonate de Bertali a été fortement influencé nos jours, il n’est pas aussi célèbre que Gabrielli ou Cavalli, Giovanni Legrenzi (1626-1690) a par la canzona polychorale d’ensemble cultivée par Andrea et Giovanni Gabrieli à Venise, été l’un des compositeurs les plus merveilleux et les plus influents de la fin du XVIIe siècle; avant de devenir un genre favori des compositeurs à Vienne. Carlo Farina (vers 1604-1639), c’est un personnage important dans le développement du style de la fin de l’ère baroque en originaire de Mantoue, a rejoint Heinrich Schütz (1585-1672) à la cour de Dresde en 1625. Italie du Nord. Sa musique se caractérise souvent par de brusques torsions harmoniques Pendant son séjour à Dresde, Farina a publié cinq livres de musique pour ensemble à cordes (généralement vers des tonalités voisines à la tierce), qu’il utilise pour souligner l’indépendance avec accompagnement de basse continue, dont certains contiennent des effets curieux et des différents mouvements, bien que les mouvements externes soit apparentés sur le plan comiques, notamment son célèbre Capriccio Stravagante («Caprice extravagant») de 1627. Cette thématique. Ses recueils imprimés (publiés entre 1655 et 1682) sont extrêmement importants pièce étrange utilise des doubles cordes, des clusters de notes dissonantes, des glissandos et 120 dans le développement de la sonate d’église. Dans son ouvrage monumental de 1948, Music les cordes frappées avec le bois de l’archet (con legno) pour imiter les aboiements des chiens et in the Baroque Era, le musicologue Manfred Bukofzer conclut que Legrenzi «impressionne le les miaulements des chats, des instruments traditionnels et des coups de feu, etc. Il semble musicien d’aujourd’hui par son assurance dans le maniement d’un contrepoint saturé sur le que Farina ait acquis ces effets spéciaux de «violoneux de tavernes » allemands; de tels effets plan harmonique, par les contours malléables de ses thèmes et le rythme impérieux de ses ne se trouvent pas dans la musique instrumentale italienne, mais plus tard (1673) ils refont contre-sujets» (p.138): «La Fugazza» (pour deux violons, deux altos, viola da brazzo (viole de surface dans une œuvre de l’Autrichien Heinrich Biber (1644-1704). Biber, né en Bohême, bras) et continuo) du recueil de 1671 de Legrenzi, démontre le bien-fondé de l’analyse de était le principal virtuose du violon du XVIIe siècle. Travaillant essentiellement à Salzbourg, Bukofzer au XXIe siècle. c’était un excellent compositeur, dont la renommée repose surtout sur ses sonates pour violon, L’influence de la musique italienne dans toute l’Europe s’est diffusée en partie par particulièrement celles qui requièrent la scordatura (accord modifié). Son Harmonia artificiosa- l’engagement de nombreux musiciens italiens dans d’importantes structures musicales hors de ariosa, sept partitas pour deux instruments et basse, a été composée pour la scordatura et montre leur pays d’origine. Par exemple, l’afflux constant de musiciens italiens et de styles musicaux à quel point il avait totalement assimilé le style italien. La partita n°VI, enregistrée ici, est écrite italiens a joué un rôle essentiel dans l’évolution musicale des pays germanophones à l’ère pour deux violons et basse continue et met en valeur la riche sonorité polyphonique que baroque. Les innovations musicales italiennes se sont vite diffusées dans tout le Saint Empire Biber obtient souvent car les deux violons égaux exploitent parfaitement les sonorités et les romain germanique, car de nombreux musiciens italiens ont obtenu des postes dans les cours possibilités polyphoniques de la scordatura. italianisantes du Nord des Alpes. Par exemple, le compositeur brescian Biagio Marini (1594- — Dr John Cunningham 2010 1663) — l’un des premiers compositeurs de sonates pour violon avec accompagnement de

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Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists de clavecin d’Édimbourg. Depuis lors, il donne des récitals de clavecin et d’orgue dans toute l’Europe, en Amérique du Nord et au Japon, et joue avec de grands ensembles sur instruments Monica Huggett est née à Londres et a fait ses études à la Royal Academy of Music entre d’époque, d’éminents chanteurs et instrumentistes comme les English Baroque Soloists de 1969 et l974. Elle a ensuite fondé, avec Ton Koopman, l’Orchestre baroque d’Amsterdam John Eliot Gardiner, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, l’Academy of Ancient Music, dont elle a été violon solo de 1980 à 1987. En 1982, elle a fondé le Trio Sonnerie, basé à la Camerata Kilkenny, la violoniste Maya Homburger, la soprano Lenneke Ruiten, le haut- Londres, qui a changé de forme au fil des ans et s’appelle maintenant l’Ensemble Sonnerie. boïste Marcel Ponseele et le flûtiste Wilbert Hazelzet. Il a enregistré chez Meridian, Hyperion, Elle a également participé à la fondation de l’Academy of Ancient Music de Christopher Maya Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon, RCA et EMI. Comme enseignant, il Hogwood. Elle travaille avec Trevor Pinnock à l’English Concert et, comme chef d’orchestre participe au programme d’études musicales de l’Institut de technologie de Waterford ; il est en invitée et soliste, avec Tafelmusic à Toronto, Arion à Montréal, l’Orchestre de chambre outre organiste à la cathédrale Saint-Canice de Kilkenny. norvégien, l’Orchestre de chambre de Los Angeles, lePhilharmonia Baroque à San Francisco et l’Orchestre baroque de Séville. Monica Huggett est actuellement directeur artistique de Outre les instruments dont elle joue dans cet enregistrement, Emilia Benjamin est aussi l’Orchestre baroque irlandais et de l’Orchestre baroque de Portland. En 1994, elle est devenue violoniste. À l’université, elle a découvert la viole qui lui a donné l’envie de devenir musicienne. Fellow de la Royal Academy of Music. En juillet 2008, elle a été nommée directeur artistique Elle joue maintenant des quatre instruments sur une base à peu près égale (mais généralement du programme d’exécutions historiques à la Juilliard School of Music de New York. Au sein pas dans le même concert, comme elle l’a fait pour la préparation de ce CD). Sa vie musicale d’une vaste discographie, son enregistrement des sonates pour violon de Biber lui a valu un est très diversifiée: musique de la Renaissance pour consort de violes avec Concordia et Gramophone Award en 2002. Son enregistrement chez AVIE des Suites pour orchestre de Phantasm; tout ce qui se présente depuis lesdivisions anglaises jusqu’à la musique baroque 120 Bach avec l’Ensemble Sonnerie (AV2171) a été nommé aux Grammy Awards en 2010. française en passant par les quatuors de Mozart, les concertos de Bach et les quatuors avec piano de Mendelssohn avec Sonnerie; l’opéra italien à la viole et au lirone notamment avec Claire Duff a obtenu son diplôme de musique et de français avec mention au Trinity Glyndebourne, l’Early Opera Company, l’Opéra d’État norvégien; pratique orchestrale College de Dublin, elle a reçu une mention très bien pour son diplôme de troisième cycle en très récemment avec l’Orchestre baroque irlandais, l’Orchestre baroque d’Amsterdam et violon baroque à la Royal Academy of Music de Londres et est diplômée du Conservatoire l’Orchestra of the Age of the Enlightenment; elle joue au Shakespeare’s Globe pour Measure d’Amsterdam avec une maîtrise d’exécution. Claire Duff est violon solo de l’Orchestre for Measure («Mesure pour mesure», 2005-2006) et Anne Boleyn (2010). Emilia Benjamin a figuré baroque irlandais et joue régulièrement en soliste avec Monica Huggett et cet orchestre. Elle dans deux CD qui ont reçu des Gramophone Awards, les sonates pour violon de Biber avec est la première ressortissante de la République d’Irlande entrée dans l’Orchestre baroque de Monica Huggett et les Concertos brandebourgeois avec Trevor Pinnock (AVIE AV2119), où elle a l’Union européenne. Claire Duff fait partie de l’English Concert et a joué comme violon solo joué la partie d’alto dans le sixième. avec The Kings Consort, notamment pour le CD des Vêpres de Monteverdi qui a remporté beaucoup de succès. Elle a aussi été violon solo du Florilegium, d’I Fagiolini et de l’English Sarah McMahon a reçu les premiers éléments de sa formation musicale à l’âge de onze ans Touring Opera. avec Nora Gilleece à Dublin. Elle a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music de Londres, dont elle est sortie en 2001 avec un diplôme de musique avec mention très bien et un Malcolm Proud est diplômé du Trinity College de Dublin. Il a étudié le clavecin avec Gustav diplôme RAM. Elle est très recherchée comme soliste et musicienne de chambre dans tout le Leonhardt au Conservatoire d’Amsterdam et, en 1982, il a remporté le Concours international Royaume-Uni et en Irlande.

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Sarah McMahon est une musicienne de chambre passionnée; elle est membre fondateur Siobhán Armstrong est l’une des rares harpistes au monde qui jouent sur des harpes du Quatuor à cordes Callino. Elle joue avec autant d’aisance du violoncelle moderne que anciennes. Elle possède une grande collection de copies d’instruments du Moyen-Âge, de baroque, et estpremier violoncelle continuo de l’Orchestre baroque irlandais. En outre, elle la Renaissance et de l’ère baroque. Siobhán Armstrong est née à Dublin, vit en Irlande et est régulièrement invitée à jouer en soliste et comme violoncelle solo invité avec le King’s travaille en free-lance comme interprète et pédagogue, essentiellement en Europe. Avec des Consort, l’English Concert, le Florilegium, l’Orchestra of the Age of Enlightenment et centres d’intérêt assez éclectiques, elle est tout aussi à l’aise dans l’opéra italien du XVIIe l’Academy of Ancient Music. siècle, lorsqu’elle enregistre des musiques de films hollywoodiens ou lorsqu’elle se produit Sarah McMahon joue généralement sur un violoncelle de John Betts qu’elle a acquis grâce à dans les plus grands festivals de musique traditionnelle du monde. Elle s’intéresse surtout à l’aide généreuse de l’Arts Council of Ireland et du Music Network’s Capital Scheme. faire revivre la harpe irlandaise ancienne. À cette fin, elle a fondé et préside l’Historical Harp Society of Ireland et est directrice de Scoil na gCláirseach – Summer School of Early Irish Louise Hogan a fait ses études à la Royal Academy of Music, puis à l’Université de l’Indiana Harp (Université d’été de harpe irlandaise ancienne), qui se tient tous les ans aumois d’août à Bloomington, où elle a commencé à travailler avec Stanley Ritchie sur alto baroque. Elle a été en Irlande. Elle joue sur un copie de la harpe médiévale de Trinity College — l’emblème alto solo de l’Orchestre baroque de l’Union européenne à son retour des États-Unis, où elle a national de l’Irlande — dotée de cordes en cuivre et en or 18 carats. À côté de son travail de rencontré Alfonso Leal avec qui elle se produit maintenant à l’English Concert. Elle joue avec soliste, Siobhán Armstrong joue et enregistre avec les plus grands solistes, ensembles et chefs la plupart des grands orchestres baroques de Londres et encore parfois sur son alto moderne. d’orchestre de musique ancienne en Europe. Elle joue en public et à la radio, et enseigne dans Elle vit à Fortis Green avec son chat. Louise Hogan a la passion du jardinage et de l’équitation. toute l’Europe, en Amérique du Nord et au Japon. 120 Alfonso Leal del Ojo mène une vie musicale active. Il est alto solo de l’English Concert et de l’Orchestre baroque d’Irlande et se produit régulièrement en soliste avec ces ensembles à l’alto et à la viole d’amour. Passionné de musique de chambre, il travaille souvent avec le Florilegium et se produit régulièrement au Wigmore Hall de Londres.

Né en 1988, Thomas Dunford a découvert le luth à l’âge de neuf ans. Il a fait ses études au Conservatoire supérieur de Paris (CNR) et à la Schola Cantorum de Bâle avec Hopkinson Smith à partir du mois d’octobre 2006. Il se produit dans de nombreux festivals prestigieux dans toute l’Europe et participe souvent à des concerts de musique de chambre avec des musiciens tels Christophe Coin, Monica Hug- gett et Skip Sempé. Outre la musique de chambre et ses activités de soliste au luth, il travaille souvent avec de nombreux ensembles, notamment Le Concert Spirituel, les Arts Florissants, la Chapelle Rhénane, l’Ensemble Baroque de Limoges, Capriccio Stravagante, les Scherzi Musicali, La Serenissima, l’Orchestre baroque irlandais et l’Orchestre de chambre écossais.

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Irish Baroque Orchestra (Orchestre baroque irlandais) Recorded 19-21 January 2009 at St. Peter’s Church, Drogheda, County Louth, Ireland ’ Orchestre baroque irlandais ne ressemble à aucun des groupes qui se produisent Produced, Engineered and Edited by François Eckert L en Irlande de nos jours. Convaincu que, dans la vie, les meilleures choses résistent à Translations: l’épreuve du temps, cet orchestre offre au public irlandais la possibilité de découvrir la beauté German – Eckhardt van den Hoogen de la musique baroque telle qu’elle était destinée à être entendue. French – Marie-Stella Pâris Sous la direction artistique inspirée de Monica Huggett, chaque membre de l’orchestre Design and Art Direction: Stephen Kruse cherche en permanence à explorer les techniques de jeu et les styles d’exécution des XVIIe et XVIIIe siècles, et joue uniquement sur des instruments baroques ou des copies modernes. Cover: St. Michael the Archangel at the tomb of the Roman emperor Hadrian, Rome. Le résultat est aussi vivant qu’une peinture à l’huile fraîchement restaurée: la couleur, la Collection: Flickr Photographer: Deborah Lynn Guber tension latente et l’émotion surchargée de cette incroyable musique se manifestent avec éclat, Photograph intentionally inverted ramenant l’auditeur trois cents ans en arrière dans l’ambiance, dans l’univers sonore et olfactif Photographs of St. Peter’s Church and its stained glass window: © Irish Baroque Orchestra de l’Europe du XVIIIe siècle. Même si l’Orchestre baroque irlandais puise ses racines dans le passé, c’est un organisme Pitch: a' = 440 Hz dynamique et en constante évolution, toujours tourné vers l’avenir. Aujourd’hui, ses Temperament = 6th comma meantone remarquables musiciens donnent plus de vingt concerts par an, en Irlande et à l’étranger, et Keyboards tuned and prepared by Aiden Scanlon 120 continuent à être largement encensés par la critique. L’Orchestre baroque irlandais préserve la tradition de la musique baroque pour les The Irish Baroque Orchestra also wishes to acknowledge générations futures, et la pédagogie et les enregistrements sont donc un aspect essentiel de son with grateful thanks the assistance of the following: travail. L’orchestre est ensemble en résidence au Conservatoire de musique et d’art dramatique Farid & Annette Assouad Mary Delaney de l’Institut de technologie de Dublin (DIT) depuis janvier 2008; il travaille régulièrement avec Desmond & Barbara Duff Michael Greene les étudiants du DIT sur le répertoire baroque et les techniques instrumentales. Mary Lou Keane Joan O’Connor L’Orchestre baroque irlandais est généreusement subventionné par l’Arts Council/An Ann-Marie Sisk Frances & Alan Tuffery Chomhairle Ealaíon. Il reçoit aussi un soutien financier du Conseil municipal de Dublin. Istituto Italiano di Cultura, Dublin Father Michael Graham from St Peter’s Church L’orchestre possède sa propre collection d’instruments d’époque, achetés grâce à une dotation de l’Arts Council et du ministère des Arts, des Sports et du Tourisme. IBO is generously funded by the Arts Council/An Chomhairle Ealaíon

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