Curriculum Vitae

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Curriculum Vitae Curriculum Vitae BORDAS IBÁÑEZ, MARÍA CRISTINA JULIA SITUACIÓN PROFESIONAL ACTUAL ORGANISMO: Universidad Complutense de Madrid FACULTAD,ESCUELA o INSTITUTO: Facultad de Geografía e Historia DEPT./SECC./ UNIDAD ESTR.: Musicología CATEGORIA PROFESIONAL Y FECHA DE INICIO: Catedrática, 17/06/2019; DIRECCION POSTAL: Profesor Aranguren s/n / 28040 Madrid TELEFONO: 91 394 5997 ( teléfono particular: 669542310) NÚMERO DE SEXENIOS DE INVESTIGACIÓN CONCEDIDOS: 5 correlativos (el último 2008-2013) PARTICIPACION EN PROYECTOS DE INVESTIGACION FINANCIADOS Proyecto I+D HAR2018-099669-B-100 TITULO DEL PROYECTO: Iconografía musical y organología: contextos, simbología e instrumentos. ENTIDAD FINANCIADORA: Ministerio de Economía y Competitividad DURACION DESDE: 2019 HASTA: 2021 INVESTIGADORAS PRINCIPALES: Cristina Bordas Ibáñez / Ruth Piquer Sanclemente Proyecto I+D HAR2015-67325-P TITULO DEL PROYECTO: Iconografía musical y organología. Escenas musicales y danzarías en las artes visuales: contextos, simbología e instrumentos. ENTIDAD FINANCIADORA: Ministerio de Economía y Competitividad DURACION DESDE: 2016 HASTA: 2018 INVESTIGADOR PRINCIPAL: Cristina Bordas Ibáñez Proyecto I+D HAR2012-35825 TITULO DEL PROYECTO: Iconografía Musical: Catalogación y análisis de obras artísticas relacionadas con la música y las artes visuales en España ENTIDAD FINANCIADORA: Ministerio de Economía y Competitividad DURACION DESDE: 2013 HASTA: 2015 INVESTIGADOR PRINCIPAL: Cristina Bordas Ibáñez Proyecto I+D HAR2009-10029 TITULO DEL PROYECTO: Iconografía Musical: Catalogación y análisis de obras artísticas relacionadas con la música y las artes visuales en España ENTIDAD FINANCIADORA: Ministerio de Ciencia e Innovación DURACION DESDE: 2009 HASTA: 2012 INVESTIGADOR PRINCIPAL: Cristina Bordas Ibáñez Proyecto de la Comunidad Autónoma de Madrid TITULO DEL PROYECTO: MUSACCES (acceso al Museo del Prado de colectivos marginados: sordos, ciegos, presos) ENTIDAD FINANCIADORA: Comunidad de Madrid DURACION DESDE: 2016 HASTA: 2019 INVESTIGADOR PRINCIPAL: José María Salvador González (UCM) Participación: Investigadora Proyecto de Investigación Santander – UCM (PR26/16-14B) TITULO DEL PROYECTO: Arte, accesibilidad y museografía integradora en los Museos y Coleccioens de la Universidad Complutense de Madrid ENTIDAD FINANCIADORA: Santander-UCM DURACION DESDE: 2016 HASTA: 2018 INVESTIGADOR PRINCIPAL: Irene González Hernando (UCM) Participación: Investigadora ESTANCIAS DE CORTA Y MEDIA DURACIÓN EN EL MARCO DE PROYECTOS Y CONGRESOS INTERNACIONALES - Participación en el Séminaire d’Iconographie Musical, CNRS/IREMUS, París, 21 marzo 2018 - Participación en el III Coloquio Latinoamericano de Iconografía, Escuela Nacional de Música (UNAM), Ciudad de México, 7-9 noviembre 2016 - Participación en II Congreso ARLAC (Asociación Regional para América Latina y el Caribe de la Sociedad Internacional de Musicología (Santiago de Chile), 12-16 enero 2016. - Participación en Congreso Salvador de Bahía (Brasil) 3º Congresso Brasileiro de Iconografia Musical , RIdIM Brasil (Salvador de Bahía, 20-24 julio 2015) - Participación en el Simpósio Internacional O Órgão Histórico em Portugal, Mafra (Lisboa), 4-6 diciembre 2015. - Participación en el II Coloquio Latinoamericano de Iconografía, Escuela Nacional de Música (UNAM), Ciudad de México, 3-6 noviembre 2014. - Participación Comités y Grupos de investigación internacionales y nacionales - - Proyecto europeo COST FP1302 WoodMusICK, 2016-18. Participante en las reuniones de estudio (Barcelona, 2016; Bruselas, 2017) - Coordinadora del equipo para la realización del International Conference IMS Study Group on Musical Iconography Imaginando los placeres de la música / Envisioning Wordly and Otherwordly Pleasures in Music (UCM, Biblioteca Histórica de la Uiversidad Complutense de Madrid, 29 noviembre a 1 diciembre 2017) - Miembro del International Study Group on Musical Iconography de la International Musicological Society - Miembro del CIMCIM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Instrumentos Musicales), rama específica del ICOM (International Council of Museums) - Miembro de American Musical Instrument Society (AMIS) - Miembro fundador y Presidenta de la asociación Instrumenta (Asociación para de estudio de los instrumentos musicales y sus colecciones en España), fundada en 2011. - Miembro fundador (con cargos de tesorería y Presidencia) de la Sociedad de la Vihuela, el Laúd y la Guitarra, fundada en 2000. - Miembro de la Sociedad Española de Musicología. Participación en comités editoriales - Miembro del comité científico de la revista Ciencias y Humanidades (Univ. Medellín, Colombia) - Miembro del comité científico de la revista Imago Musicae, revista de RIdIM (Repertorio Internacional de Iconografía Musical) - Miembro del comité científico de la revista Cuadernos de Música Iberoamericana (Instituto Complutense de Ciencias Musicales, ICCMU) - Miembro del comité científico de Revista de Musicología (Sociedad Española de Musicología) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- PUBLICACIONES (LIBROS Y CAPÍTULOS, selección) AUTORES: Bordas Ibáñez, Cristina / García del Busto, José Luis TITULO: Hazen y el piano en España. De 1814 a nuestros días. REF. LIBRO: Madrid, Planeta Lunwerg, 2014 (174 págs.) ISBN: 978-84-16177-16-5 / Depósito Legal: B-17648-2014 CLAVE: L (en colaboración) -------------------- AUTORES: Bordas Ibáñez, Cristina TITULO: Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. I. Museos de Titularidad Estatal. Ministerio de Educación y Cultura. REF. LIBRO: Centro de Documentación de Música y Danza-INAEM / ICCMU, 2008 (420 págs.). ISBN: 978-84-87731-70-9 / Depósito Legal: M-57891-2008 CLAVE: L ------------------------------------------------------------- AUTORES: Bordas Ibáñez, Cristina TITULO: Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. II. Museos de Titularidad Estatal no dependientes del Ministerio de Educación y Cultura. Patrimonio Nacional. Comunidad de Madrid. Ayuntamiento de Madrid. REF. LIBRO: Centro de Documentación de Música y Danza-INAEM / ICCMU, 2001 (360 págs.) ISBN: 84-87583-55-5 / Depósito Legal: M-53.825-2001 CLAVE: L AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “Las colecciones de instrumentos musicales ysu valor patrimonial. España en el contexto internacional” en Colecciones de instrumentos musicales. Recomendaciones para su gestión, C. Bordas y E. Vázquez, eds. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza/ INAEM, 2019, pp. 11-22 CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “La formación de un Mercado musical”, en Historia de la música en España e Hispanoamérica, vol. 5, La música en España en el siglo XIX, Juan José Carreras, ed.. México, Fondo de Cultura Económica, 2018, pp. 363-382. ISBN: 978.84-375-0775-0 CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “La industria musical: mercado, tecnología, instrumentos”, en Historia de la música en España e Hispanoamérica, vol. 5, La música en España en el siglo XIX, Juan José Carreras, ed.. México, Fondo de Cultura Económica, 2018, pp. 602-641. ISBN: 978.84-375-0775-0 CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “La construcción y el comercio de instrumentos musicales en el entorno de Antonio Soler”, en Nuevas Perspectivas sobre la música para tecla de Antonio Soler/ New Perspectives on the Keyboard Works of Antonio Soler, Luisa Morales-Michael Latcham (eds), Almería: FIMTE, 2016, pp. 39-63. ISBN: 978-84-617-4394-0 CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “The Luthiers and the Bowed Instrument Market in Spain in the Eighteenth Centuriy”” en The Golden Age of Violin Making in Spain, Jorge Pozas (ed.). Barcelona: Tritó, 2014, pp. 13-18. ISBN: 978-84-92852-13-0; DL: B 14259-2014 CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “Tecnología, patentes e instrumentos musicales. Recepción y construcción de las arpas de pedales en España”, en Procedimientos tecnológicos y creación sonora, Xosé Aviñoa y Marta Vidán (eds.). Barcelona: Icaria, 2014, pp. 47-63. CLAVE: CL AUTORES: Cristina Bordas Ibáñez TITULO: “Los instrumentos musicales y sus colecciones: nuevas perspectivas desde la organología y la museología”, REF. LIBRO/ DVD: La gestión del patrimonio musical. Madrid: Centro de documentación de música y danza-INAEM, 2014. ISBN: 978-84-9041-118-6/ DL: M-31854-2014 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- TESIS DOCTORALES DIRIGIDAS DESDE 2013 TITULO: “La colección de música de la casa de Navascués: de Luis Misón a los Beatles” DOCTORANDO: Maria Álvarez Villamil UCM, 2018 CALIFICACION: Sobresaliente cum laude TITULO: “Formación y profesionalización de los violinistas en Madrid (1831-1905) DOCTORANDO: Ana María del Valle Collado UCM, 2018 CALIFICACION: Sobresaliente cum laude ---------------- TITULO: “El oficio de violero en la segunda mitad del siglo XVIII” DOCTORANDO: Elsa Fonseca Universidad de Salamanca, 2017 CALIFICACION: Sobresaliente cum laude y Premio extraordinario de la Facultad ----------------- TITULO: “La cifra de tecla hispana: música, instrumentos, intérpretes (siglos XVI a XVIII)”. DOCTORANDO: Andrés Cea Galán UCM, 2014 CALIFICACION: Sobresaliente cum laude y Premio extraordinario de la Facultad TITULO: “Contribución de la arqueología subacuática al conocimiento de la evolución de la guitarra”. DOCTORANDO: Jesús Alonso Yllana UCM, 2013 CALIFICACION: Sobresaliente cum laude Y para que conste, lo firmo en Madrid a 8 de julio de 2019 Firmado: CRISTINA BORDAS Ministerio de Economía y Competitividad
Recommended publications
  • 2012–Ųjų Metų Gaidos Festivalis Taip Pat Pažymi Šią Reikšmingą Sukaktį Dedikuodamas Johnui Cage’Ui Dalį Savosios Programos
    ► Viena pagrindinių festivalio temų – erdvė (erdvė muzikoje, muzika erdvėje, spektriniai ir kiti erdvės aspektai) ► Festivalio kviestinis kompozitorius – Georgas Friedrichas Haasas, vienas įdomiausių ir labiausiai pripažintų šiandienos austrų kompozitorių ► Festivalis pristato specialius projektus Johno Cage’o – vieno įtakingiausių XX a. kūrėjų ir mąstytojų – 100 metų sukakčiai ► Atskiras dėmesys kitai amerikiečių įžymybei – Steve’ui Reich’ui ► Festivalio puošmena – kultiniai JAV ir Europos atlikėjai bei pasaulinio garso solistai ► Festivalyje dalyvaus geriausios Lietuvos atlikėjų pajėgos, skambės užsakyti kūriniai lietuvių kompozitoriams Festivalis GAIDA yra europinio naujosios muzikos kūrybos ir sklaidos tinklo Réseau Varése, remiamo Europos Komisijos programos Kultūra, narys. The GAIDA Festival is a member of the Réseau Varése, European network for the creation and promotion of new music, subsidized by the Culture Programme of the European Commission. TURINYS / CONTENT Programa / Programme .......................................................................................................2 100–asis Johno Cage’o gimtadienis / John Cage’s Centennial Anniversary .....6 Georgas Friedrichas Haasas / Georg Friedrich Hass .................................................10 Bang On A Can All-Stars (JAV / USA) ...............................................................................14 Plural Ensemble (Ispanija / Spain) ....................................................................................24 Lietuvos nacionalinis simfoninis
    [Show full text]
  • ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH and LATIN AMERICAN SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    ITALIAN, PORTUGUESE, SPANISH AND LATIN AMERICAN SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman FRANCO ALFANO (1876-1960, ITALY) Born in Posillipo, Naples. After studying the piano privately with Alessandro Longo, and harmony and composition with Camillo de Nardis and Paolo Serrao at the Conservatorio di San Pietro a Majella, Naples, he attended the Leipzig Conservatory where he completed his composition studies with Salomon Jadassohn. He worked all over Europe as a touring pianist before returning to Italy where he eventually settled in San Remo. He held several academic positions: first as a teacher of composition and then director at the Liceo Musicale, Bologna, then as director of the Liceo Musicale (later Conservatory) of Turin and professor of operatic studies at the Conservatorio di San Cecilia, Rome. As a composer, he speacialized in opera but also produced ballets, orchestral, chamber, instrumental and vocal works. He is best known for having completed Puccini’s "Turandot." Symphony No. 1 in E major "Classica" (1908-10) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 2) CPO 777080 (2005) Symphony No. 2 in C major (1931-2) Israel Yinon/Brandenburg State Orchestra, Frankfurt ( + Symphony No. 1) CPO 777080 (2005) ANTONIÓ VICTORINO D'ALMEIDA (b.1940, PORTUGAL) Born in Lisbon.. He was a student of Campos Coelho and graduated from the Superior Piano Course of the National Conservatory of Lisbon. He then studied composition with Karl Schiske at the Vienna Academy of Music. He had a successful international career as a concert pianist and has composed prolifically in various genres including: instrumental piano solos, chamber music, symphonic pieces and choral-symphonic music, songs, opera, cinematic and theater scores.
    [Show full text]
  • International Conference on Contemporary Music
    International Conference on Contemporary Music A Coruña, 25-27 April 2010 Paranimph Hall of the Rectorate of the University of A Coruña Bernard Comrie, Carmen Durán, Florian Vlashi, David Gil, Juan Durán, Tomás Marco, Víctor Pablo, Juan Vara, Paulino Pereiro, Edmond Buharaja, Fernando Buide, Helena Palma, Julio Mourenza, José Luis Turina, Michel Edgerton, Haig Zacharian, Ingrid Stölzel, Ramon Humet, Carlos Duque, Puddu, Macchiarella, Vadim Larchikov, Jura Kojs, Yuko Ohara, Oscar Colomina, Anthony Green, Santiago Barro, Mateo Arnáiz, Almut Kuehne, Jorge Montes, Carlos García Amigo, Alejandro Sanz Redondo, Vicente López Puig, Olga Veselina, Belén Torrente, Jakub Polaczyk, Moon Young Ha, Olli Koskelin, Kyong Mee Choi, Nicola Straffelini, Xiao Hu, Jeff Myers, Ioannis Papadopoulos, Antón García Abril, Rafael Muñoz, Arben Llozi, Sergio Blardony, Raymond Arteaga, Ruslana Prokopenko, Rediana Lukaçi, Todd Williamson, Claudia Walker, Manuel Moya, José Belmonte, Vera Pavlova, José Nuñez, Iván Marín, Clara Jelihovschi Panas Facultade de Dep Filoloxía Filoloxía Española http://www.udc.es/grupos/ln/ICCM/ICCM.html Universidade da Coruña!!!!!!! CI[MC] 2010 Congreso Internacional de Música Contemporánea A Coruña, 25-27 de abril de 2010 Paraninfo da Reitoría da Universidade A Coruña http://www.udc.es/grupos/ln/ICCM/ICCM-es/cimc.html © Universidade da Coruña 2010 © pintura de la portada de Manfred W. Rupp El Congreso Internacional de Música paradojas. Los individuos del SCA se Contemporánea persigue unir el mundo sorprenden ante las entidades o los eventos creativo de la composición con el mundo de que contradicen el orden conocido y que la investigación científica en torno al hecho viven en el límite del caos (4).
    [Show full text]
  • GABRIELA DIAZ Georgia Native Gabriela Diaz Began Her Musical Training at the Age of Five, Studying Piano with Her Mother, and the Next Year, Violin with Her Father
    1 IMMERSION, ABSORPTION, CONNECTION. Composer Edgar Barroso presents a retrospective collection of works that explore his interest in contemporary sci- ence and technologies, social customs, spirituality, and more, using a variety of ensemble combinations and extended techniques for an array of textures and tonal colors. Commenting on prevailing social activities, Over-Proximity, a work in which the voices compete against each other’s seemingly disconnected phrases, addresses the hyper-connectivity and personal comparisons affected by social networking. The composer examines duration and perspective in works including Sketches of Briefness, Metric Ex- pansion of Space, and Aion, illustrating temporal relationships and the subjectivity of time. Scientific concepts inspire much of Barroso’s music, from the study of variation and change in Morphometrics to Echoic, which features the gamelan’s unique timbre and resonance spectrum. Barroso emphasizes balance, harmony, tranquility, and resolution in works like ACU and Ataraxia, while Noemata and Kuanasi Uato emphasize discord, struggle, and instability, evoking the hardships faced in his native Mexico. 2 KUANASI UATO Commissioned by the International Cervantino Festival, the name of this piece comes from an expression in the Purepecha language, Kuanasi Huato, which means “hill of frogs.” and describes the shape of a series of hills that look like many overlapped frogs. Kuanasi Huato is also the origin of Guanajuato, the name of a city in the center of Mexico, my native country. Because of the geographical characteristics of the city, one can only access it by going through tunnels that cross those hills. The transitions between the outside of the city and the arrival to it is quite unique.
    [Show full text]
  • Festival Convergência De Expressões E Estéticasm Usicais 19>27 SET Múltipla S 2008
    CENTRO DE ESPECTÁCULOS 19>27 SET 2008 FESTIVAL MÚSICA VIVA CONVERGÊNCIA DE EXPRESSÕES E ESTÉTICAS MUSICAIS MÚltIPLAS Convergência de expressões e estéticas musicais múltiplas Na sua 14.ª edição, o Festival Música Viva é tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de renovação e encontro com as metamorfoses sonoras da música de hoje. Local privilegiado de circulação e confronto de ideias e de estéticas, o festival é também um ponto de convergência da criação musical e da inovação tecnológica e um pólo fundamental de diálogo da música com outras áreas da criação contemporânea. Numa área artística que se estende do domínio instrumental e analógico ao virtual e electrónico, da música improvisada à música escrita, este ano o Festival Música Viva propõe, mais uma vez, nomes consagrados lado a lado com os novíssimos compositores e intérpretes. Das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, instalações, vídeo, pela palavra, teatro musical e espectáculos para crianças, a criação musical portuguesa e internacional afirma aqui a sua plena vitalidade e diversidade. O Festival Música Viva 2008 apresenta, de 19 a 27 de Setembro, um total de 24 acções distintas: 124 obras, das quais 20 peças electrónicas no novo projecto Sound Walk; 88 obras tocadas em concerto; e 6 instalações sonoras no Interactive Lounge. Destaca-se ainda o fomento da criação musical que a Miso Music Portugal tem conduzido, sendo responsável pela encomenda de 15 das obras apresentadas. Do universo de 82 compositores representados e 53 estreias absolutas, 42 são compositores portugueses que vão estrear 27 obras, prova inequívoca da prolífica actividade criadora existente em Portugal actualmente e à qual o festival dá voz.
    [Show full text]
  • Modern Accordion Perspectives
    An expert panel of the most well-know classical accordionists, MODERN MAP professors, skillful and progressive musicians of the youngest O C E generations and several accordion festival organizers, introduces a discussion about the current situation of the accordion on a MOD D C R professional, academic, pedagogic, artistic scene. ACCORDION E O S R R P It illustrates, on a international level, the “possible ways” for young accordionists, looking at the future of our instrument and at the main ERN N D E professional perspectives and at the strategies to emancipate young I C musicians in the real music world, and considering the importance and the role of conventional accordion organizations, contests and festivals. O T PERSPECTIVES ACC N I V E S ORD ION Iñaki Alberdi [Musikene, Higher School of Music of the Basque Country] Klaudiusz Baran [Fryderyk Chopin University, Warsaw] Xiaoqing Cao [Central Conservatory of Music, Beijing] Pascal Contet [Académie Supérieure de Musique, Strasbourg, France] PER Geir Draugsvoll [Royal Danish Academy of Music, Copenhagen] Paulo Jorge Ferreira [Applied Arts Superior School, Castelo Branco / Lisbon Conservatory] Maciej Frackiewicz [Poland] Frode Haltli [Norwegian Academy of Music, Oslo] SPE Gorka Hermosa [Santander Conservatory, Spain] Claudio Jacomucci [Pescara Conservatory / Italian Accordion Academy] edited by Marko Kassl [Detmold Academy of Music, Germany] Rasmus Kjøller [Royal Danish Academy of Music, Copenhagen] Veli Kujala [Sibelius Academy, Helsinki] CTI Vincent Lhermet [Pôle Superieur d’Enseignements
    [Show full text]
  • Ensemble Residencias Ii (Trío Arbós+Neopercusión)
    AuDitorio 400 Museo NACioNAl CeNtro De Arte reiNA sofíA temporada CDMC 2009-2010 LUNES 01MAr10 ensemble residencias ii 19:30 horas (trío Arbós+Neopercusión) Centro para la Difusión Mauricio sotelo, director de la Música Contemporánea Arcángel, cantaor roberto fabbriciani, flauta http://cdmc.mcu.es stefano scodanibbio, contrabajo Auditorio 400 MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa José río-Pareja, compositor residente Electroacústica lieM PROGRAMA José río-Pareja Temperamento *+ Mauricio sotelo De oscura llama *+ Estreno absoluto, encargo del CDMC prog01mar10plus2.indd 4-1 22/02/10 14:22 Auditorio 400 Museo NAcioNAl ceNtro de Arte reiNA sofíA temporada CDMc 2009-2010 LUNES 01MAr10 ensemble residencias ii 19:30 horas (trío Arbós+Neopercusión) Mauricio sotelo, director Arcángel, cantaor roberto fabbriciani, flauta stefano scodanibbio, contrabajo José río-Pareja, compositor residente Electroacústica lieM PROGRAMA José río-Pareja Temperamento *+ (12') Mauricio sotelo De oscura llama (45') 1. De Profundis 2. Soleá de la sombra 3. Rompe desde un abismo el sol (Seguiriya I) 4. Del amor oscuro (Seguiriya II) 5. Intermezzo I (Granaína) 6. De la espiral secreta (Soleá por bulería) - Impromptu I (à la Scodanibbio) 7. Bulería encendida 8. Intermezzo II (Matriz-Materia) 9. Martinete de medianoche - Impromptu II (à la NeoPerc) 10. De la llama oscura 11. Coral - Impromptu III (à la Fabbriciani) 12. Toná de mediodía *+ Estreno absoluto, encargo del CDMC Ensemble Residencias: Juan Carlos Garvayo, piano Miguel Borrego, violín José Miguel Gómez, violonchelo Carlos Gálvez Taroncher, clarinete Juanjo Guillem, percusión Rafa Gálvez, percusión Juanjo Rubio, percusión Bailaora invitada: Fuensanta “La Moneta” 1 prog01mar10plus2.indd 1 22/02/10 14:23 Depósito Legal: M-39.953-2001 NIPO: 556-10-011-0 2 prog01mar10plus2.indd 2 22/02/10 14:23 José río-PAreJA José Río-Pareja, nació en Barcelona en 1973.
    [Show full text]
  • Nova Contemporary Music Meeting 2021 Musical Performance As Creation
    N NNOVA C C Contemporary M MMusic M MMeeting Musical Performance as Creation Chair: Isabel Pires Book of Abstracs Lisbon Portugal 5—7 Mai 2021 Colégio Almada Negreiros Nova University_Campus de Campolide http://fabricadesites.fcsh.unl.pt/ncmm/ NNOVA C Contemporary MMusic MMeeting Musical Performance as Creation Chair: Isabel Pires Book of Abstracs Lisbon Portugal 5–7 Mai 2021 Colé gio Almada Negreiros Nova University Campus de Campolide Nova Contemporary Music Meeting 2021 Musical Performance as Creation Conference Chair Isabel Pires Organizing Commitee Alexandre Damasceno, Filipa Magalhães, Riccardo Wanke, Tomás Freire Management team and technical support Cristiana Vicente, Rui Araújo, Vera Inácio Cordeniz Staff Carolina Martins, Luis Raimundo, Maria Inês Pires, Mariana Pedrosa Scientific Committee Alessandro Arbo (GREAM — Strasbourg University: France), Ana Cristina Bernardo (EMCN / CESEM— Nova University: Portugal), Ana Telles (CESEM — Évora University: Portugal), Benoit Gibson (CESEM — Évora University: Portugal), Carla Fernandes (ICNOVA / FCSH — Nova University: Portugal), Carmen Pardo Salgado (Facultat de Belles Arts — Barcelona University: Spain), Christine Esclapez (PRISM / UMR 7061 — Aix Marseille University: France), Eduardo Lopes (CESEM — Évora University: Portugal), Elsa Filipe (CESEM — Nova University: Portugal), Filipa Magalhães (CESEM — Nova University: Portugal), Giordano Ferrari (MUSIDANCE / UFR Arts, Philosophie, Esthétique — Paris VIII University: France), Isabel Pires (CESEM / FCSH — Nova University: Portugal), Ivan
    [Show full text]
  • PDF Program Book
    NEW YORK CITY ELECTROACOUSTIC MUSIC FESTIVAL __ VIRTUAL ONLINE FESTIVAL __ www.nycemf.org CONTENTS DIRECTOR’S WELCOME 3 STEERING COMMITTEE 3 REVIEWING 4 PROGRAMS AND NOTES 10 COMPOSERS & AUTHORS 40 PERFORMERS 67 VIDEO ARTISTS 70 DIRECTOR’S NYCEMF 2020 WELCOME STEERING COMMITTEE Welcome to NYCEMF 2020.Just as we were organizing Ioannis Andriotis, composer, lecturer of music our concerts, which were supposed to take place composition and music technology at the University of between June 14 and 21, the United States was hit by Oklahoma. https://www.andriotismusic.com/ the world-wide pandemic of the coronavirus. The entire country went into lockdown, and New York City was the Angelo Bello, composer. https://angelobello.net epicenter of the outbreak. People were forbidden to leave their homes except to get medicine or food (and Nathan Bowen, composer, Professor at Moorpark restaurants were closed, so you could only get take-out). College (http://nb23.com/blog/) Over 40 million people in the USA lost their jobs, and the economy went into a meltdown. George Brunner, composer, Director of Music Technology, Brooklyn College C.U.N.Y. All this has had a major impact on music productions and organizations. The largest musical organizations in Daniel Fine, composer, New York City New York, like the Metropolitan Opera and Philharmonic Orchestra, cancelled their seasons and will not open until Travis Garrison, composer, Music Technology faculty at 2021. All local concert activity ceased, and the only the University of Central Missouri performances that began to take place were virtual (http://www.travisgarrison.com) productions over the internet.
    [Show full text]
  • Antón García Abril Y Leonardo Balada: Este Año Ambos Cumplen Su 80 Aniversario Y, Como Felicitación Y Homenaje, Nuestro Festival Ofrecerá Una Selección De Sus Obras
    DEL 29 DE SEPTIEMBRE AL 27 DE OCTUBRE DE 2013 CASA DE CULTURA DE TRES CANTOS (MADRID) ORGANIZA: Asociación Cultural DIRECCIóN ARTíSTICA MANUEL GUILLEN PATROCINAN c/ Azagador, 100 INAEM (Insti tuto Nacional de las Molino de la Hoz Artes Escénicas y de la Música), del 28232 Las Rozas (Madrid) Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ORGANIZACIóN 2 (Patrocinador del Festi val y de dos Asociación cultural obras-encargo) ARS VOLUPTAS Casa de Cultura AYUNTAMIENTO DE TRES CANTOS Ayuntamiento de Tres Cantos Tres Cantos (Madrid) COMUNIDAD DE MADRID Junta directi va Manuel Guillén, Presidente Marta Knörr, Secretaria y tesorera Rosa María Calle, Vocal Sergio Blardony, Vocal Bernardino Cerrato, Vocal Mario Carro, Vocal Asesores artí sti cos José Luis García del Busto COLABORAN David del Puerto FUNDACIÓN AUTOR-SGAE Manuel Dimbwadyo (Colaborador del Programa Inaugural) Diseño, Portada y contraportada Pau Morales ESCUELA DE MÚSICA DE TRES Asesoramiento notas y tí tulos CANTOS José Luis García del Busto Web RNE-RADIO CLÁSICA Juan Ignacio Muñoz HOTEL QUO FIERRO (Tres Cantos) Coordinación del Festi val Marta Knörr XVII FESTIVAL DE MÚSICA Coordinación con el Ayuntamiento CONTEMPORÁNEA CÓRDOBA 2014 de Tres Cantos Rosamari Calle INSTITUTO VASCO Dirección, programación, selección artí sti ca y contratación POLIMÚSICA (MADRID) Manuel Guill én La Asociación Cultural “Ars Voluptas” tiene el placer de presentar la 13ª edición del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (FestTC13). En un año de crisis económica como el presente, es necesario recurrir a fórmulas de colabo- ración con otros proyectos afines que nos permitan aprovechar las sinergias para conseguir un buen resultado final, en el que se fusionen distintos programas, manteniendo cada uno de ellos su propia singularidad y dando como resultado la optimización de los recursos disponi- bles.
    [Show full text]
  • Lavapis Yamaha
    EDUCACIÓN 1 El papel de las Escuelas de Música 1 Manifiesto para la mejora de la enseñanza superior 1 Las Escuelas de Música y Danza como alternativa social 1 INSTRUMENTOS 1 Empecemos bien el curso 1 Guillem Gecubi, luthier en Barcelona 1 PUBLICACIONES 1 libros y partituras 1 GRABACIONES 1 internet, dvd, discos 1 OTRAS SECCIONES 1 Música y Medicina, Actualidad, Conciertos para niños (temporadas, criticas, agenda...) • CUADERNO DE NOTAS 1 Entrevista a Marçal Cervera, maestro del violonchelo I La Fiesta de la Música en fotos 1 Actualidad, Publi- caciones, Opinión, Cursos y Concursos... revista de música y danza octubre-noviembre 2005 2,80 € 41409 0 21632 LAVAPIS YAMAHA Nuevo YAMAHA Clavinova CLP-F01 Diseño Innovador Lineas Elegantes Colores Modernos MiClavinova YAMAHA HAZEN MUSICA S.A. 902-398888 www.yamaha.es CLP-F01PE CLP-F01PR EN PORTADA: Proyecto Bordergames www.bordergames.org (ver artículo en pág. 40) N° 48 OCTUBRE-NOVIEMBRE 2005 arece que la LOE está dando que hablar en los medios musica- les. Y parece que la queja (porque hablar de educación musical P es quejarse) visita medios de difusión de gran tirada y convoca 6 Cartas a la directora. • 11••I • a personalidades cargadas de Premios Nacionales. Para Doce Notas es una constatación de que "ciertos temas" no son una obsesión perso- educación NE nal sino algo que interesa de veras a la sociedad. Repetimos, por si 9 Primeras Jornadas sobre las Escuelas alguien lo lee, que es una amarga ironía tener que andar con el tra- Municipales de Música. GLORIA COLLADO E buco ante las noticias que nos llegan por parte del actual gobierno IRENE FORTEA.
    [Show full text]
  • Sala De Concerts ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Sophie
    Palau 100 Constel·lació Dijous, 28 d’abril de 2016 – 20.30 h – Sala de Concerts ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, flautes Didier Pateau, oboè Jérôme Comte, clarinet Paul Riveaux, fagot Jean-Christophe Vervoitte, corn francès Clément Saunier, trompeta Jérôme Naulais, trombó Gilles Durot, Victor Hanna, percussions Frédérique Cambreling, arpa Dimitri Vassilakis, piano Hae-Sun Kang, Diégo Tosi, violins John Stulz, viola Pierre Strauch,violoncel Nicolas Crosse, contrabaix PABLO RUS BROSETA, director C/ PALAU DE LA MUSICA, 4-6 08003 BARCELONA T +34 932 957 200 WWW.PALAUMUSICA.CAT WWW.ORFEOCATALA.CAT Biografies solistes Ensemble Intercontemporain: Sophie Cherrier, flauta Estudià al Conservatori de Nancy i després al Conservatori de París (CNSMDP), on obtingué el primer premi de flauta (classe d’Alain Marion) i de música de cambra (classe de Christian Lardé). Des del 1979 forma part de l’Ensemble Intercontemporain. Ha col·laborat en nombroses estrenes, entre les quals Mémoriale de Pierre Boulez (Erato), Esprit rude/Esprit doux d’Elliott Carter (Erato) i Chu Ky V de Tôn-Thât Tiet. Ha enregistrat la Sequenza I de Luciano Berio (Deutsche Grammophon), Explosante fixe (Deutsche Grammophon) i la Sonatine per a flauta i piano de Pierre Boulez (Erato), Imaginary Sky-lines, per a flauta i arpa, d’Ivan Fedele (Adès), Jupiter et La partition du ciel et de l’enfer de Philippe Manoury, etc. Ha actuat amb La Halle Orchestra, Orquestra de Cleveland, London Sinfonietta i les filharmòniques de Los Angeles i Berlín. Sophie Cherrier és professora al Conservatori de París des del 1998 i imparteix classes magistrals a França i a l’estranger.
    [Show full text]