1 Jozef Dumoulin artiste associé 4

Agenda 5 Exposition 10 ans du chœur du Petit faucheux 6 Festival Ecoute Voir 8 Jeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » 10 Concerts 12 > 47 Festival Super Flux 28

Pratiques artistiques & médiation culturelle 48 1 salon, 2 musiciens Classe en résidence Brazil Mashup Parcours musical Répétitions-rencontres avec des musiciens Enseignement d’exploration « Arts du son »

Nos partenaires 56 Jazz à Tours JRC / Capsul Collectif Sommaire L’Hectare à Vendôme / Le Temps Machine

L’équipe 59 Tarifs / Achat de places 60 Guide pratique 61

2 3 Jozef Dumoulin est donc invité à prendre la suite de Sébastien Boisseau. Il sera l’artiste associé du Petit faucheux Agenda janvier-mai 2016 en 2016 et 2017, pour notre plus grand plaisir. Jozef est déjà venu à Tours à Janvier plusieurs reprises, avec Lidlboj, The Ven 15 au dim 17 Festival Ecoute-Voir Bureau of Atomic Tourism, Kami Quintet Mer 20 et jeu 21 « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » (à partir de 2 ans - 35 mn) -> Jeune public Extension ou dernièrement avec Mercredi 27 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz à Tours l’HyprCub d’Alban Darche. Soirée gratuite avec Vendredi 29 – 20:30 Dumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans + Eric Le Lann – Nelson Veras la carte Petit faucheux Excellent pianiste, il a développé une Samedi 30 – 20:30 The Bridge #11 : Lazro/Mc Phee/Séguron/Abrams/Taylor + Duo Cappozzo spécialité très personnelle au Fender Rhodes. Ce musicien belge originaire Février de la Flandre Occidentale réside à Paris Jeudi 4 – 20:30 Papanosh + Roy Nathanson + Fidel Fourneyron « Oh Yeah ! » + Un Poco Loco depuis 10 ans, menant une carrière Vendredi 5 – 20:30 Bobo Stenson solo + Jozef Dumoulin solo internationale aux côtés de Magic Ven 19, sam 20 – 20:30 Malik, Ellery Eskelin, Franck Vaillant, Le chœur du Petit faucheux mardi 23 – 20:00 Mark Turner, Trevor Dunn, Dave Mercredi 24 – 21:00 Le MegaBœuf de Jazz à Tours, Jazz Région Centre et le Petit faucheux Liebman, Jaime Torres, Benoît Delbecq Vendredi 26 – 20:30 Michel Doneda & Lê Quan Ninh (à la Chapelle Sainte-Anne) ou récemment avec Teun Verbruggen et Keiji Haino. Il a participé à plusieurs Mars formations en France et en Belgique : Mardi 1er – 20:30 Trio Lavant-Sécheppet-Paris « Le Dit du Vieux Marin » (dans le cadre du Printemps des Poètes) Octurn, Maak Spirit, Benzine, Brussels Lundi 7 – 20:30 Big Day organisé par Jazz à Tours jazz orchestra, Alexandra Grimal quartet Mardi 8 – 20:30 Dave Douglas / Uri Caine « Duos » et octet. Les références sont nombreuses et Mercredi 9 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz Région Centre toutes plus excitantes les unes que les Ven 11 au mar 15 Festival Super Flux autres. Jeudi 24 – 20:30 pAn-G Jozef Dumoulin revendique l’ouverture Mardi 29 – 20:30 Sylvaine Hélary « Spring Roll » DUMOULIN musicale et se montre virtuose aussi Jeudi 31 – 20:30 Sylvie Courvoisier trio + Novembre bien en jazz traditionnel qu’en musique improvisée, en pop ou en musique Avril contemporaine. Vendredi 22 – 20:30 Le Dumoulington Orchestra invite André Villéger + André Villéger-Philippe Milanta duo © Raymond Malentiers La presse qualifie sa musique de « rêves Mardi 26 – 20:30 Noëmi Waysfeld & Guillaume de Chassy « Un Voyage d’Hiver » sur la musique et de musique de rêve » Mercredi 27 – 21:00 Bœuf organisé par Jazz à Tours Discographie récente : offrant un « mélange subtil entre Jeudi 28 – 20:00 PLC’S Band « Objectif jazz » + Ensemble Ibériades « Pablo y Salud » Duo Jozef Dumoulin et Benoît Delbecq à l’émotion et l’expérimentation ». paraître fin 2015. z ef Les projets et les envies ne manquent pas, Mai Duo Jozef Dumoulin et Lynn Cassiers « What ces deux années avec Jozef s’annoncent Mardi 3 – 20:00 Circadia + Duo Laura Perrudin / Thibault Florent + Homo guitaristicus lies in the sea » (Sub Rosa – oct 2015) Jozef Dumoulin & the Red Hill Orchestra, avec riches de découvertes ! A déguster sans Mercredi 4 – 20:30 Tim Berne « Snakeoil » Ellery Eskelin et Dan Weiss (York records – modération ! Mercredi 11 – 20:30 The Red Hill Orchestra + Kris Davis nov 2014) Jeudi 12 – 20:30 Vincent Peirani « Living Being » + Trio Loustalot/Chesnel/Paganotti A Fender Rhodes solo (Bee Jazz 2014) http://www.jozefdumoulin.com/ Mercredi 18 – 21:00 Le MegaBœuf « Musique & danse » de Jazz à Tours, Jazz Région Centre et le Petit faucheux J o

4 5 10 ans du chœur du Petit faucheux « Vous n’avez pas idée de la source d’embêtements que constituent des enfants sur une scène » (Le directeur dans « Six personnages en quête d’auteur » de Luigi Pirandello).

Guidé par trois maîtres mots : fantaisie, humour et poésie, depuis 2006, Erwann Jan a écrit, composé Hall d’accueil et dirigé quinze créations chantées par des enfants et des adolescents sur la scène du Petit faucheux. du Petit faucheux Découvrir son travail : http://bazaravoix.fr émi Angeli

du 3 février au 31 mars © R

© Thierry Germain photographie • Matériel Photo Vidéo neuf et occasion 02 47 05 05 92 • Laboratoire photographique & Service expo www.germainphoto.fr facebook.com/germainphoto 2 rue Néricault Destouches 37000 Tours 02 47 05 73 43 ©ErwannJan ©ErwannJan Tirages réalisés par Germain Photographie, Tours 6 7 Ex position MA ROU ECOUTE VOIR CHKA FESTIVAL ECOUTE VOIR 2016 Programme proposé par Marouchka - Francis Plisson, en coproduction avec le Petit faucheux 15.16.17 janvier VENDREDI 15 JANVIER Chapelle du Conservatoire 12h30 / 19h (2 séances) « LE LIEU DIT » Géraldine Keller, Patricia Kuypers, Franck Beaubois - 8 € / 12 € Volapük 21h « NEW AGE » Marianne Baillot, Charlotte Plasse, Johann Maheut - 8 € / 12 €

SAMEDI 16 JANVIER Pass journée 4 spectacles à 20 € CCC Olivier Debré 12h30 / 15h / 17h30 / 20h (4 séances) ДУМИ МОÏ se prononce François Chaignaud « DUMY MOYI » Tarif unique 7 € Librairie Le Livre 13h45 / 16h15 / 18h45 (3 séances) « JASS » Jean Aussanaire Tarif unique 5 € Chapelle Sainte-Anne 13h45 / 16h15 / 18h45 (3 séances) « POURQUOI MOI » Emmanuelle Raynaut Tarif unique : 5 € Petit faucheux 21h « WESTERN » Perrine Mornay 8 € / 12 €

DIMANCHE 17 JANVIER

© photo Marie Pétry - Licences n°1-1027035 ; 2-1027034 3-1027033 © photo Volapük de 11h à 13h « TURN THE LIGHT ON » Rencontre radiodiffusée avec les artistes du festival et retour sur les spectacles des jours précédents - entrée libre Petit faucheux 17h « LA NUIT MANQUANTE #1 #2 » Hélène Rocheteau, Jean-Baptiste Geoffroy 8 € / 12 € Du 12 au 26 janvier Du 12 au 26 janvier Exposition ZIMOUN exposition Julie Verin esba TALM Site MAME Petit faucheux Mardi 12 janvier 18h30 vernissage www.petitfaucheux.fr www.petitfaucheux.fr8 9 Mercredi 20 janvier 10h et 16h / jeudi 21 janvier 10h / Tarif D À partir de 2 ans - 35 minutes

a actions culturelles C Groupes scolaires : tarif unique 1,50 e par enfant «Ciné-concert Inuit Les courts-métrages : 3 légendes eskimo Le mariage du hibou Réalisation : Caroline LEAF | 1974 | 7 min 38 pour petites chouettes» Un court métrage d’animation mettant en scène un hibou amoureux d’une oie sauvage. Catherine Le Flochmoan conte, chant Il était une fois un pauvre hibou qui eut la mauvaise Christofer Bjurström compositions, piano, flûte, percussions, électronique JEUNE PUBLIC idée de tomber amoureux d’une oie sauvage. Des oisillons naissent mais quand vient le temps pour les C’est au cours de recherches sur oies d’écouter la nature qui les appelle à la migration, des films traitant de la culture papa hibou ne peut pas suivre sa famille sans risque. inuit dans la collection de la cinémathèque Robert Lynen de Le hibou et le corbeau Paris que Catherine Le Flochmoan Réalisation : Co Hoedeman | 1972 | 6 min 39 et Christofer Bjurström ont Un court métrage d’animation mettant en scène un découvert ces trois petites pépites hibou Harfang des neiges et un corbeau bien décidés du cinéma d’animation, pleines de à s’amuser. Savez-vous qu’il y a très longtemps, le poésie, des histoires mettant en corbeau tout comme son ami, le Harfang des neiges, scène des animaux confrontés à la était tout blanc ? Non ? Eh bien vous allez savoir vie et à ses choix, dans la plus pure pourquoi ils ont changé de couleur ! Il était une fois, en tradition inuit. hiver, en Arctique, un hibou et un harfang des neiges Dès lors, ils ont souhaité créer un qui s’ennuyaient... Ils décident alors de s’amuser à nouveau ciné-concert à destination peindre leur plumage… jusqu’à ce que le Harfang perde du très jeune public. patience ! Pour permettre aux enfants, dès 2 Cette légende inuit a été tournée avec des marionnettes ans, de découvrir ces fascinantes et des reproductions d’objets artisanaux traditionnels. légendes, Christofer Bjurström a composé une musique mêlant Le hibou et le lemming voix, instruments acoustiques et Réalisation : Co Hoedeman | 1971 | 5 min 59 électronique. Ce court métrage d’animation met en scène un hibou © Marmouzic Harfang des neiges, bien décidé à manger le lemming Sur scène, deux artistes : Christofer Bjurström mettra sa virtuosité d’interprète et son talent de qu’il a capturé. Mais quand on est un grand chasseur, compositeur au service de ces trois courts-métrages et Catherine Le Flochmoan en sera à la fois la on aime les compliments et le lemming saura bien conteuse et la chanteuse. profiter de l’orgueil du Harfang... Un conte traditionnel dont la conclusion n’est pas très La patience de Christofer Bjurström d’attendre que le son fasse son office, en n’appuyant la touche que loin de celle de la fable « Le corbeau et le renard ». quand la note est mûre, voilà ce qui frappe à l’écoute de sa musique. Dans des tempos très lents qui font

à peine effraction au silence, ou dans des morceaux plus martelés, Christofer Bjurström semble s’offrir Photos tirées de la production © 1973 Office national du film du Canada. Coopérative Artistique Marmouzic plus que jouer de la musique. Tous droits réservés www.marmouzic.org Noël Tachet, Improjazz, octobre 2008

10 11 Vendredi 29 janvier / 20:30 / Tarif A Soirée gratuite avec la carte Petit faucheux

Jozef Dumoulin Dumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans Eric Le Lann Belgique, Espagne, France Nelson Veras Jozef Dumoulin piano, Fender Rhodes France, Brésil Nico Roig guitare, basse électrique Sébastien Boisseau contrebasse Eric Le Lann trompette Eric Thielemans batterie Nelson Veras guitare

Sébastien Boisseau était l’artiste-associé au Petit Faucheux durant les années 2014 et 2015. En ami et Ce duo allie deux instrumentistes exceptionnels aussi bien au plan partenaire de jeu de longue date, il passe ce soir le flambeau à Jozef Dumoulin, sur scène et en musique, technique que créatif. en compagnie du guitariste et chanteur espagnol Nico Roig et du batteur belge Eric Thielemans. Ils ont collaboré avec les plus grands musiciens de notre époque comme Henri Texier, Aldo Romano, Martial Solal, Archie Shepp, Mike « J’ai rencontré Sébastien il y a plus de dix ans. À l’époque j’habitais encore à Bruxelles, et j’ai tout de suite Stern, Steve Coleman ou Pat Metheny, la liste complète étant bien plus été sous le charme de ce musicien sympathique et brillant qui mettait tout le monde d’accord avec ou longue. Ils ont cette capacité précieuse d’être proche d’une tradition sans sa contrebasse. De suite j’ai eu la chance de tourner pas mal de fois et d’enregistrer avec lui. Depuis, sans jamais arrêter de la réinventer et de l’animer. Ainsi, dans leurs nos chemins se sont recroisés de façon souvent surprenante, et le fait d’être son successeur au Petit mains, chaque hommage devient une re-création. Comme l’hommage faucheux me semble être le énième tour du destin. Je suis donc particulièrement enchanté de présenter à Chet Baker du trio d’Eric Le Lan dont Nelson Veras fait partie et qui a ce concert ensemble. Eric Thielemans est, pour sa part, une voix aussi forte qu’originale pour la batterie et fait fureur ces dernières années. la percussion en Europe. Il était là les premières fois où nos avons joué ensemble et c’est un musicien qui Voilà dix ans que les deux musiciens se produisent aussi en duo, comme compte beaucoup pour nous deux. Et, puisque c’est un musicien qui me touche beaucoup et dont j’étais pour ce concert proposé au Petit faucheux. Un moment de musique qui sûr qu’il trouverait parfaitement sa place au sein de cet ensemble, j’ai aussi souhaité inviter Nico Roig. En s’annonce poétique et sans détours, pétillant et hors du temps. Espagne, il se fait de plus en plus remarquer en tant qu’interprète de ses propres chansons en catalan, Jozef Dumoulin tout en ayant une très large expérience en tant qu’improvisateur. À nous quatre, nous rassemblerons nos souffles pour faire vivre aussi bien les grooves que le son, et bien d’autres choses qui peuvent exister www.ericlelann.com entre les deux. » Jozef Dumoulin www.jozefdumoulin.com www.nicoroig.com www.sebastienboisseau.com www.ericthielemans.com

Nelson Veras © lucille reyboz Eric Le Lann © Christian Ducasse

12 Malentiers Dumoulin © Raymond Jozef Saez Roig © Christina Nico Parque Boisseau © Michael Sébastien Eric Thielemans © Bache Jespers 13 Samedi 30 janvier / 20:30 / Tarif A o © e mouvance The Bridge #11 : Lazro/Mc Phee/Séguron/Abrams/Taylor Etats-Unis, France

Daunik Lazro The Bridge est un réseau transatlantique pour le jazz et les musiques saxophones ténor et baryton créatives, mettant en relation des improvisateurs de France et Joe Mc Phee de Chicago, permettant la création de groupes internationaux et Duo Cappozzo © Eric d’Hérouville saxophones, cuivres organisant, quatre fois par an, des tournées dans les deux pays. Plus Guillaume Séguron qu’un dispositif, The Bridge est une conception de la musique, du contrebasse partage, de l’échange, dont Joe Mc Phee décrit la nécessité : « On Joshua Abrams s’engage dans des conversations à plusieurs niveaux, on apprend les Duo Cappozzo contrebasse, guembri uns des autres, les uns sur les autres, sur nos expériences du monde, France Chad Taylor sur nos propres histoires et nos passés, nos familles et comment nous batterie, mbira en sommes arrivés là, à cet endroit, à ce moment précis. Alors c’est Jean-Luc Cappozzo trompette plus que de la route, mais une épopée… C’est le genre de choses, je Cécile Cappozzo piano crois, qu’il faut développer dans le monde en général : nous sommes on © SundanceKid Joe Mc Phee dr Daunik Lazr très différents sous bien des rapports, mais nous ne sommes pas Voici une belle histoire de famille que ce Duo séparés. » Cappozzo ! D’un côté le père, Jean-Luc, trompettiste En 1996, Daunik Lazro avait constitué avec Joe McPhee le quintette incontournable de la scène internationale comme Dourou, déjà complété par deux contrebassistes et un batteur. « Ce de la scène locale, dont la carrière l’a amené à Bridge nous fait traverser vingt années (lumières), rapporte Daunik croiser le cuivre avec bon nombre d’improvisateurs Lazro, pour approfondir notre aventure sonique », avec cette fois-ci de France et de Navarre. De l’autre côté la fille, les contrebassistes-conteurs Joshua Abrams et Guillaume Séguron Cécile qui, après avoir consacré plusieurs années et le batteur-voltigeur Chad Taylor. Un quintette qui nourrit de bien à son activité de danseuse flamenca (discipline belles promesses. dans laquelle elle excelle), revient à ses premiers amours pour le piano et le jazz. Père et fille se www.acrossthebridges.org retrouvent ici autour de thèmes de Charles Mingus et de Mal Waldron, avec une évidente complicité. Le volet français du projet The Bridge est conçu en partenariat avec le festival Standards et improvisations libres s’entremêlent Sons d’hiver, l’AJMI (Avignon), le Carré Bleu (Poitiers), le Pannonica (Nantes), malicieusement pour donner naissance à de douces Penn Ar Jazz / Atlantique Jazz Festival (Brest), le Petit faucheux (Tours), la Java mélodies comme à de joyeux vacarmes. (Paris), Un pavé dans le jazz (Toulouse), Tribu Festival / Zutique (Dijon) et le Ce concert est l’occasion de fêter la sortie de leur Centre de l’Université de Chicago à Paris. disque intitulé Soul Eyes, sur le label Fou Records. The Bridge est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Sacem, le FCM, l’Onda, la Spedidam, l’Adami, l’Institut Français et Intencity. www.jlcappozzo.fr www.cecilecappozzo.com

14 © dr Guillaume Ségur Joshua Abrams © ZigaKoritnik Chad Taylor 15 Jeudi 4 février / 20:30 / Tarif A Un Poco Loco France Collectif Les Vibrants Défricheurs Geoffroy Gesser saxophone ténor, clarinette Fidel Fourneyron trombone Papanosh + Roy Nathanson + Fidel Fourneyron « Oh yeah ! » Sébastien Beliah contrebasse France, Etats-Unis

En 2013 débarquait sur la scène du Petit faucheux un jeune « Alors là, mes amis ! Ça emporte ! C’est un flot quintette normand nommé Papanosh, qui nous avait offert d’énergie ! C’est de l’émulation ! Il se passe un ce soir-là un concert enflammé. Trois ans plus tard, le truc. Ce jeune groupe de Rouen a un talent fou. projet a mûri, le groupe s’est affirmé, mais la musique et les […] Ça chante, ça fait du bruit, ça joue terrible, prestations sur scène n’en demeurent pas moins fougueuses et ça s’amuse et ça prend à la légère. Esprit de survoltées. Papanosh revient aujourd’hui avec « Oh Yeah ! », Mingus, sors de ce corps ! Référence, révérence en compagnie de deux invités de marque : le saxophoniste totalement assumée envers le contrebassiste et chanteur-poète Roy Nathanson, figure de la scène new- légendaire. Au « Ah Hum » de Mingus répond yorkaise, et la grande révélation du trombone hexagonal Fidel le « Oh Yeah ! » de la bande à Papanosh. C’est Fourneyron (actuel tromboniste de l’Orchestre National de absolument génial d’un bout à l’autre. On © Simon Lambert Loco Un Poco Jazz). L’incroyable septette se plonge dans l’œuvre de Charles ne vous en dit pas plus, courez les entendre Le tromboniste Fidel Fourneyon est au centre Mingus pour une relecture originale et décapante, mais et accrochez vous à votre siège. Décollage de cette soirée puisque, avant de se produire en largement fidèle à l’énergie furieuse et au blues du maître assuré ! » tant qu’invité de Papanosh, il nous présenté son contrebassiste. trio Un Poco Loco, en compagnie de Geoffroy Jean-Marc Gelin, Les dernières nouvelles du jazz Gesser et de Sébastien Beliah. Piochant dans le répertoire be-bop des années 40 et 50, le trio Roy Nathanson voix, saxophones s’empare de thèmes méconnus ou inattendus Fidel Fourneyron trombone pour élaborer un travail subtil et raffiné sur le son Raphaël Quenehen saxophones et sur la dramaturgie. Nourris de nombreuses Quentin Ghomari trompette musiques et de culture contemporaine, les trois Sébastien Palis claviers, accordéon protagonistes mêlent leurs influences au langage Thibault Cellier contrebasse traditionnel, avec autant de respect pour l’œuvre Jérémie Piazza batterie que de fantaisie dans le discours.

www.papanosh.com « On peut toujours inventer de la tradition quand www.lesvibrantsdefricheurs.com elle est aussi bien comprise. » Vincent Cotro, Jazz Magazine « Une virtuosité confondante, de l’élan, en définitive largement de quoi prendre plaisir avec eux. Bravo messieurs, et encore ! » Philippe Méziat, Jazz Magazine www.fidelfourneyron.fr

« Ce concert est proposé dans le cadre de Jazz Migration, projet de soutien au développement de carrière de

© Jacky Cellier Papanosh jeunes formations de jazz porté par AJC. Jazz Migration reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, du FCM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la 16 17 SACEM. Partenaire média : France Musique. » Vendredi 5 février / 20:30 / Tarif A Jozef Dumoulin Bobo Stenson solo Suède Bobo Stenson piano Parmi les pianistes-phares du label ECM, le Suédois Bobo Stenson a contribué à redéfinir le jazz européen du Nord ainsi que l’esthétique de ce label allemand, laissant sa marque personnelle dans les enregistrements mémorables de Don Cherry, Jan Garbarek, Tomasz Stanko et Charles Lloyd. Au début des années soixante, il accompagnait à Stockholm une multitude de musiciens de jazz américains de passage, dont Sonny Rollins, Stan Getz et Gary Burton. Depuis presque vingt ans, il est à la tête d’un trio qui a réussi comme aucun autre à occuper un espace musical profondément personnel, sans pour autant dévier de la longue tradition de cette formule. Ce trio a atteint une telle maturité et sensibilité que sa musique sonne tout autant comme une ancienne musique folklorique que comme du jazz au sens large. Il a été invité par de grandes salles et de grands festivals à travers le monde entier. Dans sa vaste discographie figurent, en plus de ses œuvres originales, des compositions et des réinterprétations d’Ornette Coleman, de Henry Purcell, de Bill Evans, de Charles Ives, d’Alban Berg, d’Astor Piazzola, ainsi que des chansons provenant de la tradition populaire suédoise. Dès sa jeunesse Bobo Stenson a laissé entrevoir des grandes compétences techniques et des capacités d’improvisation extraordinaires. Ce concert en solo nous permet de nous imprégner de son art en toute intimité. Jozef Dumoulin www.bobostenson.com Stenson © Hugo Jozef Dumoulin solo Belgique Jozef Dumoulin Fender Rhodes, effets « Un des précurseurs les plus inventifs dans son genre », « le sorcier du piano », ou « le spécialiste du Fender Rhodes », telles sont les citations qui évoquent Jozef Dumoulin. Après une longue expérience avec une multitude de groupes, il se présente désormais seul sur scène avec son arme astrale, le Fender Rhodes, pour évoquer un univers unique d’électro libre. Nourri de jazz, de pop et de musique classique, il nous emmène ici de façon très personnelle dans les espaces les plus aventureux de la musique de ce début de siècle. Son disque A Fender Rhodes Solo, une première mondiale pour cet instrument, est sorti début 2014 sur le label Bee Jazz et a été récompensé par la presse internationale (**** Downbeat, Top Cd de Jazznews Magazine, Disque Élu sur Citizen Jazz…). Grand « magicien » des touches blanches et noires, Jozef Dumoulin partage la scène avec de passionnants aventuriers du jazz moderne et de la scène musicale contemporaine : Toots Thielemans, Michael Brecker, Marc Ducret, Keiji Haino, Mark Turner, Bill Carrothers ou encore Daniel Humair. www.jozefdumoulin.com © Julian Torres

18 19 Vendredi 19, samedi 20 / 20:30 / Tarif C Mardi 23 février / 20:00 / Tarif C Texte, musique, direction de chœur et mise en scène : Erwann Jan Contrebasse : Sébastien Boisseau Piano : Cédric Piromalli Trompette et bugle : Yoann Loustalot Le chef de chœur : Adrien Fournier Scénographie, costumes et accessoires : Julie Lardrot Le chœur du Petit faucheux Construction décor : Eclectik Sceno e 10 création Lumières : Nicolas Mignet Son : Matthieu Plouchart Assistante de direction et plateau : Stéphanie Gaborit Avec l’aide du CCNT direction Thomas Lebrun, Germain Photographie et Yann Nguema et le soutien de la Ville de Tours. Production : Petit faucheux et Bazar à voix

Fondé en 2006 par Erwann Jan, ce chœur de scène, ouvert à tous, crée chaque année un spectacle de théâtre musical singulier, drôle et poétique. Sans sélection ni audition, le chœur est ouvert à partir de 10 ans à tous ceux qui souhaitent s’investir dans une pratique collective, vocale et scénique, exigeante et originale.

Six mois de travail, de fin septembre aux vacances d’hiver : Deux heures par semaine le lundi de 17h30 à 19h30 ou le mercredi de 14h à 16h (au choix). 1 à 2 week-end par mois. Une semaine pendant les vacances d’hiver (du 15 au 20 février 2016). Cette semaine de résidence au Petit faucheux est entièrement consacrée aux répétitions du spectacle en présence d’une équipe technique et artistique professionnelle.

www.choeurpf.org www.bazaravoix.fr

Pour le concert des 10 ans, un jeune chef fraîchement diplômé est nommé à la tête du chœur du Petit Le Chœur du Petit faucheux : faucheux. Le pauvre va vite comprendre qu’il ne dirige pas un chœur comme les autres... Agathe Rozec, Véga Movilla-Delage, Côme Pelletier, Après plusieurs tentatives de retour au calme, c’est un échec. Alice Gruel, Garance Chenneveau, Mina Lacroix, Justine Notre jeune premier se fait éjecter du spectacle et atterrit en maison de repos. Depril, Juliette Dujardin, Lalie Brodu, Lilla Thouzé, Louna Pendant son absence, les choristes en profitent pour s’amuser. Ils jouent au scrabble de néologismes, Si Mohamed, Lou Mazoyer, Théo Rol, Célestine Bernard- ils s’évadent dans les paradis fiscaux, ils se font peur dans le noir (déguisés en animaux qui parlent), ils Menu, Clément Martin, Zoé Huguet, Elvire Quisfix, Salomé dansent au son des trompettes du Jerrycan... Jurion, Pauline Hedde, Thomas Driano, Emilie Lenfant, Après ces distractions quelque peu délirantes, les choristes ressentent le besoin d’aller dans le sens d’un Mathilde Seither, Siranouche Laberche, Zélie Grégoire, Cléo spectacle plus professionnel, plus classique et plus juste. Venot, Rachel Idez, Manon Zhendre, Lisa Rembeaux, Zoé Ils veulent retrouver une direction, un sens au spectacle, bref, un chef. Chifflot, Léonie Legendre, Maël Sauser, Camille Castillon, Mais n’est-il pas déjà trop tard ?... Clémence Castillon, Héloïse Bruneau, Cassandre Simeon, Photos Chœur du Petit faucheux : © Bazar à voix Pauline Lecchia et Clara Fauchère

20 21 Vendredi 26 février / 20:30 / Tarif C À la Chapelle Sainte-Anne (Square Roze, derrière le café Jean Bar) Michel Doneda et Lê Quan Ninh sont deux figures majeures de la scène des musiques improvisées, prêcheurs d’une action sonore férocement libre et définitivement poétique. S’ils partagent lascène depuis trente ans, chacun de leurs concerts donne l’impression qu’ils se découvrent l’un l’autre, tant le champ des possibles paraît inouï en leur compagnie. Tous les deux ont développé des techniques propres Michel Doneda & Lê Quan Ninh et ont inventé des propositions musicales faites de syntaxes libérées des conventions. Leur duo est une France véritable plongée vertigineuse au cœur de la matière et de la texture sonore, un examen passionné et Michel Doneda saxophones soprano et sopranino ininterrompu des événements sonores environnants. Un art authentique de vivre la musique et de la Lê Quan Ninh percussion sublimer par deux grands messieurs de l’improvisation.

http://puffskydd.free.fr/neda/ www.lequanninh.net © Sébastien Bozon

La Chapelle Sainte-Anne, véritable lieu de vie pour les arts à Tours, s’associe au Petit faucheux pour accueillir un cycle de concerts consacré aux musiques improvisées. Renseignements et programmation de la Chapelle Sainte-Anne : http://chapellesainteanne.com

22 23 Mardi 1er mars / 20:30 / Tarif A Dans le cadre du 18e Printemps des Poètes

Le Dit du Vieux Marin de Samuel Taylor Coleridge est un de ces textes qu’a produit la littérature anglaise, qui ne trouvent pas d’équivalent dans la littérature française : un long poème épique, en sept épisodes, qui déroule son épopée lyrique le long de ses vers comme un fleuve de la montagne à la mer. Même Trio Lavant-Secheppet-Paris les traductions françaises de ce texte peinent à rendre son énergie poétique, sa dynamique rythmique, tant sa musique est un écho à celle de sa langue. Ce n’est que lorsque Alfred Jarry s’en empare et qu’il « Le Dit du Vieux Marin » y met toute son audace que le texte résonne enfin en français. C’est cette version qui est mise en son France et donnée à entendre dans ce spectacle. Denis Lavant en instrumentiste virtuose du corps et de la voix donne sa vibration aux mots, Laurent Paris Texte de Samuel Taylor Coleridge traduit par Alfred Jarry et Camille Secheppet y apportent tout ce que la mer, le soleil, le vent, la tempête et les hommes Denis Lavant voix apportent au navire : l’énergie qui le fait avancer et Camille Secheppet saxophones, flûtes les obstacles qui le font danser… Laurent Paris percussions Ils sont trois sur scène, avec leurs instruments faits de peaux, de bois et d’os, de souffles, de cuivres et de cordes, de rimes, de rythmes et de mots, ils plongent humblement dans la mise en abîme d’un vieux marin qui raconte une navigation insensée aux limites de ce monde, là où la vie et la mort se tutoient, là où la raison croise le surnaturel, là où se mélangent les croyances païennes et les rituels religieux.

www.leprintempsdespoetesatours.com

« Parfois Tombait du ciel comme un chant d’alouette ; Parfois La mer muette Se peuplait du gazouillis des oiseaux des bois Ou c’était une flûte solitaire Ou le concert de tous les instruments connus Ou le chant de mystère D’un ange ouï par les silences continus Du ciel et de la terre. La musique cessa. Mais un murmure encore caressa Nos voiles de somnolence Jusqu’au milieu du jour, comme dans le silence De juin, de la nuit, du pré non fauché

© Pierre Meyer © Pierre Et des bois feuillus, un ruisseau caché. »

24 25 Mardi 8 mars / 20:30 / Tarif B

a actions culturelles Mardi 8 mars 18h C Répétition-rencontre « avant le concert avec » Dave Douglas et Uri Caine, Dave Douglas / Uri Caine « Duos » animée par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie. Etats-Unis Cette rencontre ouverte à tous et gratuite est organisée en partenariat avec l’université François-Rabelais. Dave Douglas trompette Uri Caine piano

Début des années 80, deux jeunes musiciens parmi tant d’autres posent leurs bagages au cœur d’un New York bouillonnant de créativité artistique. Trente ans plus tard, Uri Caine et Dave Douglas sont devenus deux des figures les plus influentes de la planète jazz. Combien de disques ont-ils enregistrés depuis ? Combien de concerts ont-ils donnés aux quatre coins de la planète ? De combien de projets novateurs ont-ils été à l’origine ? Pour être honnête, on a cessé de compter depuis longtemps. À peine le temps d’entendre celui-ci habiter quelques somptueuses ballades folk que l’autre se lance dans une relecture géniale du compositeur Gustav Mahler. On croit tenir le trompettiste à la tête d’un formidable sextet électrique et c’est le pianiste qui nous surprend en solo sur des pièces de John Zorn. Dave Douglas et Uri Caine se connaissent et travaillent ensemble depuis longtemps et se présentent aujourd’hui dans une formule épurée et intime, avec une complicité et une virtuosité propre à accomplir des miracles. www.davedouglas.com www.uricaine.com

© Geoff Countryman

26 27 Aloïs Benoit euphonium, trombone, composition Jeudi 24 mars / 20:30 / Tarif C Jean Dousteyssier clarinette, clarinette basse Rémi Fox saxophones soprano et alto Résidence de création Thomas Letellier saxophone ténor Gabriel Levasseur trompette et enregistrement live Thibault Florent guitare électrique Yannick Lestra Fender Rhodes, Prophet Romain Lay vibraphone augmenté Alexandre Perrot contrebasse, basse pAn-G Ariel Tessier batterie Collectif LOO Sami Bouvet son France

pAn-G (à prononcer pangée) est une « petite « À la tête d’un tentet de choc, Aloïs Benoit formation » de grande taille à l’instrumentation compose une musique souple et massive, mi-acoustique mi-électrique, qui rassemble dix énergique et finement texturée, qui sait jouer de trublions de la scène parisienne autour de son l’abstraction sonore comme du figuratif rythmique compositeur Aloïs Benoit. On est d’emblé frappé et mélodique… Une musique qui ne se refuse rien par la qualité des musiciens qui composent tout en restant exigeante. » cet ensemble. Les dix instrumentistes forment Franck Bergerot, Jazz Magazine une masse sonore riche et pAn-G © Loïc Bachevillier compacte et créent une musique résolument moderne aux influences de son temps. 3 Ces solistes aux personnalités affirmées se confrontent, se croisent, se heurtent parfois, SUPER FLUX dans un univers sonore organique et tumultueux, où les frontières entre l’écriture rigoureuse et l’improvisation collective sont constamment brouillées, où une mélodie susurrée peut se transformer en un puissant chant (37) vociférant, où l’on retrouve aussi bien la richesse « À ceux qui se poseraient la question de la santé 11 > 15 MARS 2016 / TOURS texturale d’un grand orchestre que l’énergie brut des grandes formations, voici une réponse qui nous et l’interactivité d’un power trio. Petit nouveau vient avec force de la classe d’âge de la seconde dans la famille inspirée des grands orchestres moitié des années 80 : tout va très bien merci. » français (on pense au Megaoctet, à Ping Machine Franpi Barriaux, Sun Ship ou à Radiation 10), pAn-G s’est rapidement imposé comme un ensemble des plus prometteurs http://pan-g.overblog.com et pertinents, notamment grâce à leur premier http://collectifloo.com album salué par la critique. Aloïs Benoit et ses compères posent leurs valises au Petit faucheux pour mettre sur pied leur nouveau répertoire et enregistrer en public leur prochain disque.

28 29 Mardi 29 mars / 20:30 / Tarif A Sylvaine Hélary aCactions culturelles Mercredi 30 mars / 10:00 : Rencontre avec S. Hélary, S. Lemêtre et H. Mayot « Spring Roll » Initiée par Alexandra Cadu, professeur France d’allemand, encadrée par Florence Doucet et Alexia Plantier, professeurs de lettres et Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix d’anglais, cette proposition s’inscrit dans la Hugues Mayot saxophone ténor, clarinette continuité de quatre années de partenariat Antonin Rayon piano, synthétiseur Moog entre le lycée Paul-Louis Courier et le Petit Sylvain Lemêtre vibraphone, percussions, métaux faucheux, l’objectif étant à chaque fois de faire découvrir aux lycéens les liens étroits qui peuvent exister entre la musique et la Spring Roll voit le jour en 2014 à l’initiative de littérature. Sylvaine Hélary et se définit comme un terrain de jeu et d’expérimentation pour cette musicienne C’est par un concert du quartet Tenements aux nombreuses facettes : « J’ai voulu développer of Clover le jeudi 3 mars au lycée Paul- une manière de composer s’inspirant autant de Louis Courier que débutera cette année ma formation en musique contemporaine, de mes le parcours des 65 élèves de Première rencontres avec des musiciens de la scène new- et de Terminale AbiBac et Littéraire. La yorkaise (Tony Malaby, Tim Berne, Kris Davis), que de musique de ce quartet a été composée mes années folles dans la pop inclassable (Martine à par Christiane Bopp en écho à des poèmes la Plage, Fantazio). » Du fait de son instrumentation d’Emily Dickinson, en s’intéressant de inusitée dans le paysage du jazz (deux soufflants, deux façon toute particulière à la figure de instruments percussifs, pas de batterie ni de basse), l’abeille reliée à celle de l’être (the bee l’enjeu principal de cette formation est d’explorer / to be). Les élèves pourront, à l’issue du les timbres, les résonnances et de s’échanger les concert, interroger la compositrice et les fonctions rythmiques. L’écriture exigeante, ludique et musiciens sur le lien entre sa musique et suffisamment ouverte sur l’improvisation permet aux les textes qu’elle a choisis. quatre instrumentistes de révéler pleinement leur personnalité musicale et de sublimer les compositions Le 25 mars les lycéens assisteront à une de la flûtiste. série de conférences en anglais et en français visant à découvrir les sonnets de « Sylvaine Hélary a fait son domaine de ces territoires Shakespeare et des textes courts de Robert où improvisation, musique contemporaine, poésie Walser. Ils seront ensuite accueillis au sonore, théâtre musical, pop décalée et post-jazz ultra concert du quartet de Sylvaine Hélary au contemporain échangent leurs propriétés et brouillent Petit faucheux et pourront, le lendemain, leur identité. […] Cette musique sensorielle enchante rencontrer la compositrice et deux des par son intelligence, son raffinement, sa fraicheur et musiciens pour les interroger sur le lien qui sa grande maturité. » existe selon eux, entre les textes choisis et Stéphane Ollivier, Jazz Magazine la musique jouée. Ce projet est une coproduction du Petit www.sylvainehelary.com faucheux et du lycée Paul-Louis Courier, administré par l’association Sybille.

© Sylvain Gripoix 30 31 Jeudi 31 mars / 20:30 / Tarif A

Novembre Sylvie Courvoisier trio France Suisse, Etats-Unis Antonin Tri Hoang saxophone alto Sylvie Courvoisier piano Romain Clerc-Renaud piano Drew Gress contrebasse Thibault Cellier contrebasse Kenny Wollesen batterie Elie Duris batterie

Active depuis le milieu des années 90, Sylvie Courvoisier a su s’imposer comme une pianiste incontournable « Sylvie Courvoisier figure parmi « Novembre s’amuse à distordre le temps et les formes. Il de la scène internationale (en témoignent ses collaborations avec John Zorn, Mark Feldman, Yusef les pianistes les plus créatifs de la pose des miroirs au sein de sa propre musique, fait dévier Lateef, Ikue Mori et bien d’autres), mais aussi et surtout comme une voix singulière dans le monde bien scène new-yorkaise, combinant une les images improvisées ou composées. peuplé des pianistes de jazz. Adepte d’un piano tout à la fois pulsionnel, gestuel et cérébral, elle franchit technique remarquable à une ouverture Novembre cultive la notion de fragments d’idées aujourd’hui une nouvelle étape en se présentant pour la première fois dans la configuration archétypale esthétique embrassant la musique projetées dans le temps par un jeu de reflets. L’asymétrie du trio piano-basse-batterie. Accompagnée de deux monstres sacrés de la scène downtown new-yorkaise, classique, le jazz, l’improvisation et et la surprise sont ses mots d’ordre. » le contrebassiste Drew Gress et le batteur Kenny Wollesen, extraordinaires de complicité et de fluidité bien plus. Propulsé par une section Tel est le crédo du quartette Novembre. Les notions de organique, Sylvie Courvoisier nous dévoile une nouvelle facette de son œuvre, définitivement à part. rythmique énergique, ce trio s’impose temps et d’organisation des événements sonores dans comme une combinaison parfaite le temps sont évidemment au cœur des compostions www.sylviecourvoisier.com d’improvisation et de composition. Un du saxophoniste Antonin Tri Hoang et du pianiste © Schindelbeck projet essentiel qui met en valeur un Romain Clerc-Renaud. L’énergie et la fougue du jazz sont nouveau monde musical passionnant. » pour autant présent dans chaque note de l’ensemble, John Zorn évoquant tantôt la créativité de Carla Bley, le cri d’Albert Ayler ou l’inventivité harmonique d’Ornette Coleman. « À la fois poétique, mystérieuse et d’un grande intensité physique cette musique http://antonintrihoang.com reflète de façon magistrale l’univers musical décidément pas comme les autres de Sylvie Courvoisier. » Stéphane Ollivier, Jazz Magazine

© Jacky Cellier

32 33 Vendredi 22 avril / 20:30 / Tarif A

a actions culturelles Jeudi 21 avril 18h C Répétition-rencontre « avant le concert avec » le Dumoulington Orchestra, animée par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie. Cette rencontre ouverte à tous et gratuite est organisée en partenariat Résidence avec l’université François-Rabelais.

Initié par le saxophoniste Rémi Dumoulin (membre notamment de l’Orchestre National de Jazz de Le Dumoulington Orchestra invite André Villéger Daniel Yvinec), le Dumoulington Orchestra est un France big band spectaculaire réunissant 17 musiciens Rémi Dumoulin direction tourangeaux de diverses générations. À travers ce

André Villéger saxophone projet d’envergure, Rémi Dumoulin nous plonge © dr Romain Meunier, Florent Micheau, Etienne Quezel, Paul Cadier, Jean-Baptiste Réhault saxophones et clarinettes dans l’univers de Duke Elington, transcrivant Nicolas Fernandes, Aloïs Vallade, Martin Declercq, Tom Grigne trompettes la musique pour orchestre à l’oreille, à partir Alexis Persigan, Thomas Cormier, Matthieu Monot trombone d’enregistrements d’époque. Le catalogue des Benjamin Auger cor œuvres abordées est impressionnant : aux-côtés André Villéger Pierre Guimbail guitare des grands succès d’Ellington (In a mellowtone, Romain Noël piano Concerto for Cootie, Mood indigo, Don’t get David Salesse contrebasse around much anymore) se trouvent également Philippe Milanta duo France Lorenzo Rotini batterie des œuvres rarement jouées et pourtant d’une grande ambition artistique (Deep south suite, André Villéger saxophones ténor et soprano, Queen suite, Raincheck, Boy meets horn, Warm clarinette valley). Quarante ans après la mort de Duke Philippe Milanta piano Elington, sa musique demeure une source de jouvence pour les musiciens. À l’occasion de cette En ouverture de soirée et avant de se produire résidence au Petit faucheux, le Dumoulington en tant qu’invité du Dumoulington Orchestra, Orchestra invite un spécialiste de la musique du André Villéger nous présente un projet tout maître, le saxophoniste André Villéger. personnel, en compagnie du pianiste Philippe Milanta. Le trait d’union est tout trouvé puisque « André Villéger est une des personnes qui a le ce duo joue la musique de Duke Ellington et de plus compté dans mon parcours musical. Il m’a Billy Strayhorn. Le répertoire choisi est rénové, montré la voie de la musique alors que j’étais débarrassé de tous les ornements accumulés au étudiant. En Ellingtonien de la première heure, fil du temps, pour retrouver l’essence même de il tombait sous le sens de l’inviter à jouer avec cette musique. Une finesse et une intelligence l’orchestre. C’est un artiste qui a su s’accomplir du propos qui n’ont pas laissé insensible dans la transmission aussi bien que sur scène. Il Claude Carrière : « Bien sûr la thématique est a découvert le jazz avec ses origines et a remonté emprunteé au répertoire ellingtonien. Mais ce la frise chronologique des styles jusqu’aux formes qu’on entend ici, avec grand bonheur, c’est, les plus avant-gardistes. En cultivant sa curiosité au-delà de la volonté de rendre hommage, la Il s’est protégé de tout dogmatisme. Un souffle grande musique, neuve, sereine et riche d’André de liberté qui suscite l’admiration de tous et nous Villéger et Philippe Milanta… ». © Antoine Polin donne des ailes. » Rémi Dumoulin 34 35 © Isabelle Rozenbaum

Mardi 26 avril / 20:30 / Entrée libre

Concert proposé par le Conservatoire à rayonnement régional de Tours, en coproduction avec Jazz à Tours Noëmi Waysfeld & Guillaume de Chassy « Un Voyage d’Hiver » France

Noëmi Waysfeld voix Guillaume de Chassy piano

Ce que propose Un Voyage d’Hiver, c’est la rencontre improbable entre une chanteuse populaire et un pianiste de jazz autour du Voyage d’Hiver de Franz Schubert. Et pourtant, c’est dans l’évidence totale que l’histoire se traverse, au cœur d’un paysage immense de froid et de neige. Et, tout à coup, les couleurs émergent : la puissance poétique et musicale, la langue allemande, tantôt rugueuse tantôt d’une extrême douceur, l’évidence des mélodies : tout nous entraîne dans une fresque contrastée et intense. Artiste familière des chants d’exils et d’errances à travers l’Europe, Noëmi Waysfeld nous fait entendre le Voyage d’Hiver comme une suite de chansons populaires. Loin de la tradition académique, sa voix profonde et brute d’émotions réinvente ce récit d’amour et de folie ; elle en restitue toute la ferveur dramatique tout en nous offrant une échappée vers l’inconnu. Guillaume de Chassy pulvérise encore une fois les frontières qui séparent le classique et le jazz. Fidèle au texte de Schubert, il propose en même temps une véritable appropriation de l’œuvre, en ouvrant ça et là des fenêtres sur son univers musical si singulier. www.noemiwaysfeld-blik.com www.guillaumedechassy.fr

En première partie de soirée, Guillaume de Chassy vous invite à découvrir un projet musical porté par ses étudiants issus du cursus co-organisé par Jazz à Tours et le Conservatoire à rayonnement régional de Tours.

© Rémi Angeli 36 37 Jeudi 28 avril / 20:00 / Tarif A aCactions culturelles

Laurent Desvignes, Arnaud Gravet direction Ana Baquet, Madeleine Bazola, Léna Chicon chant Ensemble Ibériades « Pablo y Salud » PLC’S Band Georges Peltier basse Lucas Berthon, Rose Gazeau contrebasse Manolo González piano, chant, arrangements Louis Guignier batterie Laurent Desvignes trompette, bugle « Objectif jazz » Angélo Esquivel, Pierre-Louis Néron guitare Pierre Léger contrebasse Sébastien Bouchot, Maroussia Duménil piano Francis Genest percussions Paul Bailly (AS) ,Vinciane Desbois (AS), Clara Gabrysiak (AS), Benjamin Curtis (TS), Dans cette musique, l’influence du Jazz et de la polyphonie savante, « classique », nourrit etsert Cassandre Latour (TS), Victoria Devy (BS) saxophone merveilleusement une tradition populaire hispanique très caractéristique que Manolo González a hérité Lucas Michel, Ariane Brizard flûte de sa famille, de ses parents (républicains espagnols, réfugiés politiques chassés par le franquisme) et Julien Vié, Maëlle Wigy, Aubry Genais, qu’il nous dispense à travers ses multiples expériences musicales, transversales s’il en est, du Moyen-âge Joanne Nicolas Manceau trompettes au Jazz, de la Renaissance au Tango, de la musique cubaine à la création contemporaine. Mais avant tout, William Stubbe, Raphaël François, Louise Bruneau trombones ici, on navigue, sans escale, entre deux tendances, le moderato cantabile et le swing latin ; deux palettes, Maxime Nicolas Euphonium deux couleurs caractérisées pour un répertoire original qui distille Boléros & Tangos dans une alchimie Olivier Thémines compositions andalouse irriguée de Jazz. Ibériades est un ensemble d’artistes nourris de cultures musicales, d’horizons divers tels que les musiques L’idée de travailler autour d’une composition originale associant musique et photographie avait déjà été cubaines, Yoruba, le Jazz, le Tango, la musique classique (du médiéval au contemporain). Des artistes qui exploitée en mai 2011 par le PLC’S Band en partenariat avec le Petit faucheux. Cinq ans plus tard, Laurent se retrouvent régulièrement autour de projets comme celui-ci, alliant ainsi leurs affinités hispaniques Desvignes et Arnaud Gravet ont souhaité renouer une collaboration avec le clarinettiste et compositeur dans une expression commune et poétique. Olivier Thémines afin de rejouer ce triptyque largement revu et remanié pour l’occasion. Trois photos du La suite Pablo y Salud sera également interprétée par le quartet en collaboration avec le grand chœur légendaire photographe Herman Léonard seront le prétexte de cette création: une de Duke Ellington, des classes à horaires aménagés musique du lycée Paul-Louis Courier en mai 2016 sur des arrangements une de Miles Davis et une d’Ornette Coleman, disparu en juin 2015 et pour lequel l’interprétation du vocaux de Manolo González. mouvement qui lui sera consacré sera l’occasion de lui rendre hommage. Ce sera également le moyen d’initier les musiciens du Big Band du lycée Paul-Louis Courier aux formes dites ouvertes (improvisation totale), puisque cette suite, écrite en grande partie, laissera parfois place à de larges sections ouvertes, arguant créations spontanées puis improvisations.

Manolo Gonzalez © dr Laurent Desvignes © Remi Angeli Pierre Leger © Remi Angeli Francis Genest © Remi Angeli PLC’S Band © Rémi Angeli

38 39 Mardi 3 mai / 20:00 / Tarif A Concert proposé en partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de Tours Création

Circadia Angeli : © Rémi / Thibault Florent Perrudin Laura Norvège, Suède, Canada, Australie

Kim Myhr guitare David Stackenäs guitare Joe Williamson contrebasse Création Tony Buck batterie Le guitariste norvégien Kim Myhr est un musicien aussi passionnant qu’atypique. Si on le connaît en Duo Laura Perrudin / Thibault Florent France principalement pour ses ensembles The Silencers (avec Benoir Delbecq, Toma Gouband et Nils Capsul Collectif France Ostendorf) et Mural (avec Jim Denly et Ingar Zach), il développe un nombre incroyable de projets et Laura Perrudin harpe chromatique / Thibault Florent guitare 12 cordes de collaborations avec des musiciens des quatre coins de la planète. On a pu l’entendre récemment au sein du White Desert Orchestra d’Eve Risser, aux côtés de John Tilbury et Keith Rowe ou en invité « Improbable transes et singulières fusées. Des cordes en veux-tu en voilà. Amateur de rythmes tordus et du Trondheim Jazz Orchestra. Il revient aujourd’hui avec un nouveau quartette international composé de sons inattendus : bienvenue ». de musiciens qui partagent son goût pour les territoires esthétiques à défricher. Si au premier abord la Voici l’invitation lancée par Laura Perrudin et Thibault Florent. Depuis maintenant un an, les chemins de formation paraît convenue : deux guitares, une contrebasse et une batterie, les quatre protagonistes ces deux musiciens se croisent et leurs recherches esthétiques convergent (ils se sont tous deux produits échangent volontiers les rôles « académiques » de leurs instruments. Les guitares tissent des motifs en solo récemment au Petit faucheux). L’idée de cette création en duo est donc venue naturellement rythmiques hypnotiques sur lesquels contrebasse et batterie dessinent des courbes mélodiques. Puis les pour mettre en résonnance toutes ces cordes à leur disposition. Bidouilleurs, préparateurs, ils exploitent rôles s’échangent, s’entremêlent. Un sens de la nuance aiguisé et une attention particulière donnée aux les possibilités sonores de leurs instruments au-delà des limites convenues et placent le rythme et les timbres, aux textures et aux dynamiques font de Circadia un groupe unique en son genre. polyrythmies au cœur de leurs compositions. Les pièces alternent de longues plages hypnotiques et des formats courts et explosifs, dans des formes ouvertes où espace et temps sont malléables. www.kimmyhr.com www.lauraperrudinmusic.com www.capsulcollectif.com Homo guitaristicus Guitares plus ou moins préparées pour environ 200 doigts et un peu moins de cordes Par les guitaristes du Conservatoire à rayonnement régional de Tours, sous la direction de Thibault Florent « Musiques savantes, populaires, écrites, ouvertes... C’est la guitare pleine de curiosité qui est pratiquée au CRR, et il y a un petit moment que celle de Thibault Florent nous avait tapé dans l’oreille. C’est donc une grande joie de l’inviter à nous rendre visite au long de cette année pour des ateliers, laboratoires de création qui embarquent l’ensemble des apprentis musiciens de notre belle équipe de joueurs de six cordes : du pitchoun qui y a posé ses doigts pour la première fois il y a quelques mois, à celui ou celle qui rêve déjà de son avenir professionnel de musicien... Merci au Petit faucheux de nous accueillir pour partager en live l’aboutissement de cette belle aventure ! » Rémi Jousselme et Régis Altmeyer-Henzien, professeurs de guitare au Conservatoire à rayonnement régional de Tours https://www.facebook.com/guitarecrrtours © Micke Keysendal 40 41 Mercredi 4 mai / 20:30 / Tarif A

Tim Berne « Snakeoil » Etats-Unis

Tim Berne saxophone alto Oscar Noriega clarinettes Ryan Ferreira guitare Matt Mitchell piano Ches Smith batterie, percussions

Fort d’une carrière de 40 ans, Tim Berne est une figure incontestée de la scène américaine (le magazine culturel Time Out New York le classe parmi les 10 icônes essentielles du jazz new-yorkais). Il se présente depuis le début des années 2010 aux commandes du super-groupe Snakeoil, tout d’abord quartette, puis devenu quintette avec l’arrivée du guitariste Ryan Ferreira et publie notamment deux disques sur le label ECM, unanimement plébiscités par la critique internationale. Cette formation sans bassiste, aux allures d’orchestre de chambre, est singulière. Tim Berne explique : « J’avais décidé de cette instrumentation très transparente pour essayer d’échapper à toute référence stylistique trop évidente et inciter l’auditeur à se concentrer simplement sur les idées musicales présentées ». Il en résulte une musique autant viscérale que cérébrale. Elle se présente pleine de dynamisme et de lyrisme, truffée de contrepoints mouvants et d’harmonies intrigantes, étincelante dans ses détails précieux et d’une vraie force d’ensemble. Snakeoil est une expérience sensorielle vertigineuse, à couper le souffle par la profusion apparemment sans limite de ses propositions et finalement profondément émouvante. © Wes Orshoski / ECM Records / ECM Orshoski © Wes Time Berne Sankeoil

42 43 Mercredi 11 mai / 20:30 / Tarif A Jozef Dumoulin Jozef Dumoulin & The Red Hill Orchestra Etats-Unis, Belgique

Jozef Dumoulin The Red Hill Orchestra associe le claviériste Jozef Dumoulin à Ellery Eskelin Fender Rhodes, clavier basse et Dan Weiss, deux figures majeures de la scène américaine. Trois artistes Ellery Eskelin qui se distinguent par leur capacité à combiner le jazz avec la maîtrise saxophone ténor d’autres pratiques musicales, comme la musique classique indienne et Dan Weiss la musique improvisée. Ensemble, ils alimentent un répertoire vivant, batterie peuplé de chansons et de méditations sonores, où la créativité de chacun s’additionne naturellement. Les bagages à la fois divers et très spécifiques www.jozefdumoulin.com de chacun et un répertoire composé explicitement pour ce groupe http://home.earthlink.net/~eskelin promettent la révélation d’une face cachée du jazz à travers un voyage www.danweiss.net entre rêve et vécu, toutefois fort ancré dans le présent.

Kris Davis © dr Kris Davis solo Canada

Kris Davis piano

La jeune canadienne Kris Davis est l’une des musiciennes les plus marquantes de la scène new-yorkaise actuelle. Elle est constamment en train de peaufiner le rapport entre la musique d’avant-garde européenne du vingtième siècle et l’expérience jazz d’aujourd’hui. Kris Davis tourne autant en trio qu’avec son quintette « Capricorn Climber », sans négliger son nouveau octet « Infrasound ». Elle se fait souvent inviter au sein des groupes de Mary Halvorson, d’Ingrid Laubrock, de Tom Rainey, de Tony Malaby et de Tyshawn Sorey. Assister à un concert de cette artiste dépasse de loin l’expérience d’une performance musicale, et nous enveloppe pour nous toucher d’une façon inattendue. On est amené par la force d’une créativité honnête et authentique. Jozef Dumoulin © Julie Barrau

« Pourvu que ce « triorchestre » dure, car nous tenons là un ensemble qui s’annonce déjà aussi captivant « Une pianiste douée avec une démarche de liberté, Kris Davis habite pleinement chaque note qu’elle que le fut naguère le merveilleux « hommes-orchestre » de Paul Motion avec Bill Frissel et Joe Lovano. Non joue. Elle maîtrise une grande palette : du piano préparé, jusqu’aux standards de jazz en passant par le seulement ces trois musiciens sont des improvisateurs d’exception, mais ils semblent nés pour s’entendre. minimalisme. On peut certainement dire qu’elle est une descendante honorable de Cecil Taylor. » Entre eux, la musique circule en flux continu, comme le sang dans leurs veines : Dumoulin, Eskelin et Weiss Jason Moran sont bien du même groupe. » Frédéric Goaty, sur le disque Trust lors du Choc dans le Jazzmagazine de décembre 2014 www.krisdavis.net

44 45 Jeudi 12 mai / 20:30 / Tarif B Trio Loustalot/Chesnel/ Paganotti « Pièces en forme de flocons » France

Yoann Loustalot trompette, bugle, compositions François Chesnel piano, compositions Antoine Paganotti batterie Le trompettiste tourangeau Yoann Loustalot nous revient en compagnie de deux amis de longue date, François Chesnel et Antoine Paganotti, avec un projet – et un disque enregistré au Petit faucheux – proprement sublimes. Si les critiques sont élogieuses à leur égard (« Choc » Jazz Magazine, « Elu » Citizen Jazz), c’est certainement Aldo Romano qui se fait le plus bel ambassadeur du trio : « La trompette est l’instrument type dans le jazz. Les clairons et cornets ramassés sur les champs de bataille par les esclaves noirs pendant la guerre de sécession furent, notamment, à l’origine de la création de cette musique. La technique de l’instrument a évolué, mais le but est resté le même : exprimer l’âme de l’artiste. Dans ces « Pièces en forme de flocons » cette âme nous est révélée dans chacune d’elles. Tout est en tension retenue, avec un intense frémissement intérieur qui exclut toute mollesse. La caméra se place toujours au bon endroit. Le cadrage est parfait. Par ailleurs, l’absence de contrebasse apporte une fluidité, une limpidité © Sylvain Gripoix originale au discours. Ici on peut parler d’abstraction lyrique comme dans le style pictural. Plus d’horizontal que de vertical. La musique coule sans heurt dans un long travelling ininterrompu. Vincent Peirani « Living Being » Yoann Loustalot, avec la complicité de François Chesnel et Antoine France Paganotti, nous offre un beau disque, léger comme des flocons, Vincent Peirani est le musicien à qui tout réussit, ou plutôt devrait-on dire le musicien qui réussit tout ce Vincent Peirani aérien comme le son de sa trompette. J’aime cette musique. Vous qu’il entreprend. En témoignent les récompenses nombreuses : deux Victoires du Jazz en 2014 et 2015, accordéon l’aimerez aussi. » le prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz, ou encore le prestigieux prix allemand Echo Jazz, ainsi Emile Parisien que la longue liste de ses collaborations artistiques : Michel Portal, Youn Sun Nah, Daniel Humair, mais saxophone www.yoannloustalot.com aussi Sanseverino, Stromae ou Art Mengo. Il nous avait émerveillé lors de la dernière édition du festival Tony Paeleman www.francoischesnel.com Chinon en Jazz, en duo avec le saxophoniste Emile Parisien. Nous les retrouvons aujourd’hui au sein du Fender Rhodes © Christophe Panzani quintette Living Being, certainement la formation la plus personnelle de l’accordéoniste virtuose : « Je Julien Herné voulais monter mon propre groupe, au sein duquel j’avais besoin de me sentir en confiance, je voulais me basse sentir « en famille». Pour ces raisons j’ai fait appel à quatre musiciens qui sont des amis de longue date. » Antoine Paganotti Cinq années de travail et de jeu ont permis à cette fine équipe de façonner un répertoire mélangeant batterie de compositions personnelles à des actes de révérence envers Jeff Buckley, Thelonious Monk et Michel Portal, avec une complicité – tangible dans le son, dans l’intention, parfois dans la simple attaque d’une note – qui emmène la musique vers les sommets. www.vincent-peirani.com 46 47 aC ACTIONS CULTURELLES 1 salon, 2 musiciens IMPROVISATIONS, PROXIMITÉ, UTOPIE ET DÉCOUVERTE Faire salon, c’est partager un propos de qualité dans l’intimité d’un cercle choisi. Inventer un moment convivial d’hyper-proximité avec un duo de musiciens, un moment d’écoute de la musique et d’échange. Un travail de mise en relation d’habitants curieux et volontaires avec la matière improvisée et les artistes eux-mêmes. Une façon toute simple d’ouvrir des portes, de faire découvrir et de transmettre une passion, d’opérer une rencontre entre une pratique musicale et un public sans repère particulier.

Musicien associé au Petit faucheux depuis 2013, Sébastien Boisseau a initié cette belle proposition qui a été mise en œuvre conjointement avec Cultures du cœur pour aller à la rencontre des habitants. Ainsi, pendant cette première saison, nous avons le saxophoniste et clarinettiste Louis Sclavis, la été chaleureusement accueillis dans les « salons » pianiste Cécile Cappozzo. des associations Léo Lagrange Gentiana / Europe, Pour terminer, nous avons transformé le Petit Clos Moreau et Beauverger, Au fil de l’eau au café faucheux en multiples salons pour accueillir tous associatif La Barque, Traverses CPTS B à Joué les les participants, le temps d’un après-midi. Ainsi, Tours, Tours-emploi, de la MDS et du CCAS de chacun a pu déambuler à sa guise pour partager Chambray-lès-Tours, du CATTP Louis Pergaud, du pâtisseries maisons et moments de musique SEAS-SAVS Léopold Bellan à Chinon, de la pension avec Laura Perrudin (harpe), Eve Risser (piano), de famille des Capucins, du FJT et du centre David Chevallier (guitare) et Sébastien Boisseau Charles Péguy (MJC) d’Amboise, des pensions de (contrebasse), en solo, duo et en quartet. © Rémi Angeli famille de La Bazoche et du Hameau St Michel, pour des duos avec le saxophoniste Matthieu Outre ce projet qui se poursuit, Le Petit Donarier, les trompettistes Yoann Loustalot et faucheux collabore régulièrement avec Cultures Werner Hasler, le tromboniste Samuel Blaser, la du Cœur pour mener des actions adaptées et violoniste Sarah Colomb, le saxophoniste ténor concertées avec les relais sociaux partenaires et Alexis Héropoulos, le guitariste Thibault Florent, met des places de concert à disposition. www.musiquedesalon.com 48 49 Classe en résidence Le projet de « classe en résidence » est élaboré en partenariat entre l’association le Bazar à Voix (directeur artistique Erwann Jan) et l’école Rabelais (Tours). Sa finalité est de créer une pièce vocale avec une classe de cycle 3 de primaire. Ce projet de classe d’une année démarre en novembre par le choix d’une thématique par l’enseignant et l’artiste intervenant qui sert de fil conducteur et doit permettre aux enfants de faire le lien avec l’histoire des arts, de leur donner des ancrages culturels et historiques. Cette année, les élèves de la classe de CE2 vont travailler sur le thème des 5 sens en exploitant des petites formes écrites par des poètes contemporains. Leur histoire finale sera composée de plusieurs scènes déclinées en chant, action théâtrale et scénographie.

L’artiste intervient au sein de l’établissement scolaire 2 heures par semaine de janvier à mai pour les phases de recherche et d’expérimentation vocales et théâtrales. La phase de création se déroule sur la scène du Petit faucheux au cours d’une résidence d’une semaine afin de favoriser les conditions de « créativité » dans un environnement adapté et propice. Les enfants, dirigés par le chef de chœur, viennent répéter tous les jours de 9h à 16h à la fin du mois de mai et travaillent collectivement, avec un musicien, un technicien et un régisseur, à la mise en scène du spectacle qui est présenté en fin de résidence aux familles. Ce projet permet l’accès à une pratique musicale et vocale, favorise une écoute mutuelle et collective, apprend à travailler autour d’un projet commun de création, développe l’imagination ainsi que la créativité individuelle et collective. Il permet enfin une approche sensible de la création contemporaine à travers le jazz et la musique improvisée.

http://www.erwannjan.fr/rabelais/index.html Angeli © Rémi

50 51 © David H. et Romain AI.I. Brazil Mashup au collège André Malraux à Amboise Pour travailler avec les collégiens, Le Temps Machine et le Petit faucheux s’associent au collectif COAX, de travail envisagées avec le collège André Malraux sont multiples puisque quatre groupes (chorale, coopérative de musiciens basée en Ile-de-France. tambours, musique actuelle, vidéo) vont travailler autour de ce projet pluridisciplinaire avec Antoine Le mashup en musique ou mash-up, est un genre hybride qui consiste à la création d’un titre à partir Viard pour la partie sonore et Jean-Pascal Retel pour la partie vidéo. de deux ou plusieurs titres déjà existants. Le mashup, en vidéo est un mélange de sons et d’images Par ailleurs, les élèves seront accueillis au Temps Machine et au Petit faucheux pour rencontrer des numériques. Coax s’approprie cette technique artistique populaire largement démocratisée par internet, équipes artistiques et assister à des répétitions. en mélangeant et mixant son univers esthétique avec toutes les couleurs, images, intentions artistiques Les interventions ont débuté en octobre 2015 et se termineront en mars 2016 par un temps de résidence au Temps Machine qui permettra aux collégiens d’être en immersion, de s’approprier l’espace cachées derrière le mot Brazil. scénique et de finaliser la proposition artistique avec les musiciens et vidéastes du projet. Cette création du collectif COAX, se veut déjà participative. Au sein de la diffusion, un espace est dédié à Les collégiens seront intégrés à la performance des artistes du Brazil Mashup qui se produiront sur scène l’intégration d’un ensemble vocal et/ou instrumental issu du territoire où a lieu la représentation. dans le cadre du festival Super flux co-organisé par le Petit faucheux et Le Temps Machine au mois de mars. C’est à partir de cette technique de création que sera développée la partie participative proposée dans le projet du collectif pour amener plusieurs groupes de collégiens à élaborer leur propre création. Les pistes www.collectifcoax.com Avec le soutien de la Drac et du Conseil départemental d’Indre-et-Loire, en partenariat avec la direction des services de l’éducation nationale et l’université François-Rabelais.

52 53 Parcours musical Ce dispositif permet de mener un travail de produire une pièce musicale et la présenter à un fond, durant l’année scolaire, sur la découverte public. du monde de la musique et sur la sensibilisation Tout au long de l’année à raison d’une heure au jazz et aux musiques improvisées, par la hebdomadaire, les élèves, accompagnés par leur participation à des répétitions, des rencontres enseignant et la conseillère pédagogique créent des avec des musiciens et des moments de univers musicaux en s’appuyant sur des supports pratique musicale en classe. Il est conçu et mis variés et en manipulant des éléments musicaux. en œuvre conjointement avec la conseillère Sébastien Boisseau, le musicien associé, écoute, pédagogique musique de la direction des services conseille et propose des pistes pour enrichir leurs de l’éducation nationale et les enseignants. productions au cours des 4 ateliers-rencontres. Deux axes sont développés : Parallèlement à ce travail de création, les classes – un axe culturel pour découvrir une salle de concernées sont accueillies au Petit faucheux pour spectacle, ses espaces et les métiers qui s’y assister à des répétitions commentées. exercent, découvrir et comprendre les spécificités Le 30 mai, une restitution des ateliers est présentée d’un art du spectacle vivant, du métier de musicien, aux familles sur la scène du Petit faucheux. assister à des concerts, devenir spectateur… Participation de TOTAL SA et des Ministères de la – un axe artistique pour s’engager dans un projet Culture et de la Communication et des Droits des collectif, découvrir et maîtriser des éléments du Femmes, de la Ville, de la Jeunesse et des Sports langage et de la musique, écouter des œuvres musicales, travailler avec un artiste, imaginer et © Petit faucheux Répétitions-rencontres avec des musiciens Enseignement d’exploration « arts du son » Plusieurs fois dans l’année, le Petit faucheux tous ceux qui souhaitent découvrir un musicien, Cet enseignement « création et activités artistiques » s’adresse aux lycéens qui souhaitent propose, en partenariat avec l’université François- un nouveau projet musical ; à tous les curieux étudier toutes les facettes du son et découvrir la diversité des métiers des arts et de la culture. Rabelais et le département de musicologie, des qui veulent découvrir le jazz et la musique Le Petit faucheux accueille les élèves concernés pour qu’ils puissent rencontrer des musiciens, rencontres « avant le concert, avec » des musiciens improvisée… des techniciens, visiter l’équipement avec le régisseur, assister à des répétitions et des concerts. accueillis dans la programmation. Ces rencontres sont animées par Vincent Cotro, Les enseignants intéressés peuvent nous contacter pour élaborer un programme. Conçues à l’origine comme une passerelle entre la professeur au département de musicologie de diffusion et l’enseignement, elles sont ouvertes à l’université François-Rabelais.

À retrouver dans le programme et sur le site www.petitfaucheux.fr/actions-culturelles/ À retrouver dans le programme et sur le site www.petitfaucheux.fr/actions-culturelles/

Mardi 8 mars 18h au Petit faucheux Jeudi 21 avril 18h au Petit faucheux 20/21 janvier au Petit faucheux Vendredi 19, samedi 20 / 20h30 Mardi 29 mars Jeudi 28 avril Répétition-rencontre avec Répétition-rencontre avec « Ciné-concert Inuit Mardi 23 février / 20h00 « Musique et littérature » PLC Band « Objectif jazz » Dave Douglas et Uri Caine Dumoulington Orchestra pour petite chouette » Le chœur du Petit faucheux avec les élèves (page 39) (page 26) (page 34) (page 10) (page 20) du lycée P-L. Courier (page 31)

54 55 Jazz Région Centre Jazz Région Centre est une association de Barathon du festival Emergences, festival Terres musiciens et de passionnés de jazz créée à Tours du Son, Jeudi du Jazz place Plumereau en période il y a environs 30 ans et étroitement liée depuis estivale), que sur des aspirations plus larges à l’équipe du Petit faucheux et à l’école Jazz à comme le lancement du dispositif GIP Cafés- Tours, partenaires historiques et adorés, Cultures avec la Ville de Tours ou au sein ou l’inverse. du café Colette’s, 57 quai Paul Bert, où La promotion du jazz et des musiques nous aurons le plaisir de vous retrouver improvisées restant sa vocation majeure, prochainement ! JRC s’aventure parfois sur d’autres Si vous soutenez ces actions, une

© Rémi Angeli © Rémi sentiers, toujours liés aux problématiques adhésion à Jazz Région Centre est Depuis 35 ans, Jazz à Tours accompagne les musiciens amateurs comme les futurs professionnels dans de la pratique musicale à Tours et dans ses possible ! l’apprentissage et la pratique de leur passion ainsi que dans leur insertion professionnelle. En plus de environs. Pour 5 €, elle vous ouvrira l’accès à des tarifs trois décennies, l’école s’est imposée comme une référence nationale dans l’enseignement du Jazz et Ainsi, l’association qui se veut un outil pour réduits au Petit faucheux, au Temps Machine, des Musiques Actuelles Amplifiées (MAA). l’ensemble des musiciens et des musiques au festival Terres du Son et chez le charcutier de affiliées au jazz (dans la largesse de sa définition Beaumont-la-Ronce (triperie exclusively) ! LES COURS contemporaine) est active tant dans l’organisation En plus de 30 ans, on peut dire qu’il y en a eu des élèves premières parties, mini-concerts, installations, exposi- de concerts, de masterclasses, de bœufs et de [email protected] qui sont passés par Jazz à Tours ! Certains viennent après tions et autres surprises ! collaborations variées (festival « T’es Belle et Tu www.facebook.com/JazzRegionCentre le boulot prendre leur cours hebdomadaire de batterie, Sens Bon » avec la Cie d’art de rue Veiculo Longo, jouer dans l’atelier funk, ou répéter avec leur groupe Le “Big Day” – 7 mars perso. D’autres se destinent au métier de musicien et Organisé par Jazz à Tours en partenariat avec le Petit suivent une formation Jazz ou une formation Musiques faucheux et le Conservatoire à Rayonnement Régional Actuelles Amplifiées (MAA). de Tours. Capsul Collectif Tout ce beau monde fait de Jazz à Tours une véritable Cette représentation rassemble des artistes touran- pépinière : ça se croise, ça répète et ça joue ! geaux musiciens issus du Département Jazz et Mu- siques Improvisées Jazz à Tours/CRR de Tours et des LA SCÈNE élèves de la classe d’Art Dramatique du CRR de Tours. L’association met en place et participe à plus de 50 mani- Il s’agira d’imaginer les multiples manières de tisser des festations par an avec de nombreux partenaires culturels liens entre musique et récit. Mélangeant écriture et de la région. Un partenariat étroit entre Jazz à Tours et le improvisation, la musique s’orientera selon l’évocation Petit faucheux assure un lien fort entre formation et dif- du texte. Sur un répertoire collectivement imaginé et fusion : outre la co-organisation du festival Emergences, mis en scène par des musiciens et des comédiens, c’est le Petit faucheux accueille l’association tout au long de l’interaction entre eux, mêlant sens et sons qui dirigera l’année pour des stages, des masterclasses, des bœufs ou la prestation en faisant de celle-ci un moment unique. encore pour des concerts. Cette collaboration permet aux jeunes musiciens d’évoluer dans des conditions profes- Festival Starting Blocks – du 14 au 24 juin sionnelles. Les rendez-vous de Jazz à Tours sont également Jazz à Tours en partenariat avec le Petit faucheux. ©Antoine Hefti / Electric Vocuhila / Electric Hefti ©Antoine l’occasion pour le public de découvrir une jeune scène Qu’ils soient issus de la formation professionnelle ou locale éclectique et en pleine effervescence. composés d’amateurs avertis, les groupes des musiciens et élèves de Jazz à Tours se succèdent sur scène lors de 8 Le Capsul Collectif est une association fondée les techniciens et par les administrateurs de la LES ÉVÉNEMENTS ORGANISÉS AU PETIT FAUCHEUX concerts. Un bouquet final musical qui conclut un an (ou en 2011 par des artistes de la jeune scène jazz structure. Bœufs et mégabœufs plus) de travail collectif en atelier. tourangelle. Elle s’est donnée comme objectif Le Capsul Collectif soutient les travaux des À Tours, le bœuf est une véritable institution. Ouvert de mutualiser les fonctions d’administration, groupes Omar, YachtClub, Steak, Sololo, Jogging, aux musiciens venant de tous les horizons, il privilégie la Pour plus d’informations : 02 47 66 55 97 de production, de diffusion et de conception AirBrigitte, OnCaffeine, Gran’Capsul, Tasty Granny, rencontre et les réunit autour d’un morceau ou autour 8 rue Jules Simon – 37000 Tours d’opérations d’action artistique. Le Capsul collectif Vocuhila Trio et Electric Vocuhila. www.jazzatours.com est administré collectivement par les artistes, par d’un verre.Le mégabœuf a lieu trois fois dans l’année et www.facebook.com/jazzatours constitue une déclinaison musclée du bœuf classique : [email protected] www.capsulcollectif.com 56 57 Achat de places par correspondance (grille page suivante)

Bulletin à envoyer, accompagné d’un chèque à l’ordre du Petit faucheux, à : Chez nos partenaires Le Petit faucheux, 12 rue Léonard de Vinci - 37000 Tours Pour recevoir vos billets à domicile, merci de joindre une enveloppe timbrée à votre adresse. NOM : PRENOM : ADRESSE : CODE POSTAL : VILLE : TELEPHONE : E-MAIL :

Vendredi 13 mai – 20h Tarifs réduits : joindre obligatoirement une copie des justificatifs : Tarif réduit 1 n Adhérent Jazz à Tours n Adhérent Jazz Région Centre Le Minotaure n Adhérent Jazz à Poitiers (Carré Bleu) n Abonné l’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme Tarif réduit 2 n Carte Petit faucheux n Abonné Temps Machine n Moins de 26 ans Microcosmique n Demandeurs d’emploi / RSA n Personne en situation de handicap L’EQUIPE DU PETIT FAUCHEUX 22/01/16 + Sylvain Rifflet Accueil - comptabilité Clément Besacier 02 47 38 67 62 [email protected] Accueil artistique Marine Chandellier 02 47 38 91 19 [email protected] EZ3KIEL + GUESTS « Mechanics » Artistique Renaud Baillet 02 47 38 91 92 [email protected] 28/01/16 Administration Charly Audureau 02 47 38 91 20 [email protected] Microcosmique Développement culturel Isabelle Boulanger 02 47 38 91 18 [email protected] Composition, Rhodes, claviers : Simon Bouladoux ROVER + SARACCO Régie générale Guillaume Riguet 02 47 38 91 19 [email protected] 02/02/16 Batterie : Benjamin François Basse électrique : Basile Petite Communication Florence Prioux 02 47 38 91 91 [email protected] Guitare électrique : Marc Pitoiset Direction Françoise Dupas 02 47 38 91 17 [email protected] ARNO + HILDEBRANDT Présidence Sylvain Moussé 02 47 38 67 62 [email protected] 04/02/16 Sylvain Rifflet « Mechanics » Sans oublier les bénévoles qui vous accueillent les soirs de concert et les techniciens qui apportent eux aussi leur contribution Saxophone, clarinette : Sylvain Rifflet à la réussite des soirées. FEU! CHATTERTON Flûtes : Joce Mienniel 25/02/16 Percussions et métaux traités : Benjamin Flament Pour être bénévole au Petit faucheux, contactez Marine Chandellier par mail à : [email protected] Guitares : Phil Gordiani Le centre de ressources du Petit faucheux a fermé ses portes au public fin 2015, pour raison de contraintes budgétaires. VALD + 1ÈRE PARTIE www.sylvainrifflet.com Nous remercions chaleureusement Aurélie Roussat, documentaliste pendant plus de 6 ans dans notre association, et nous lui 24/03/16 souhaitons beaucoup de réussite dans son futur parcours professionnel. Le Petit faucheux 12, rue Léonard de Vinci - 37000 Tours MANSFIELD TYA + INVITÉS n www.petitfaucheux.fr n www.facebook.com/petitfaucheux n Standard : 02 47 38 29 34 n Accueil-billetterie : 02 47 38 67 62 01/04/16 Le Petit faucheux est ouvert au public du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances scolaires), CARTE BLANCHE AU LABEL YOTANKA : les samedis en janvier et les jours de concerts de 13h à 19h. •VON PARIAHS

•SAMBA DE LA MUERTE Pôle régional du jazz, le Petit faucheux est porté •ROBERT LE MAGNIFIQUE Gripoix Sylvain © Rifflet Sylvain par la Région Centre-Val de Loire Tarif : 2 € à 10 € / Tarif réduit pour les adhérents • ROPOPOROSE du Petit faucheux (sur présentation de la carte) Plus d’infos : www.letempsmachine.com Plus d’infos : www.lhectare.fr

Licences 1 - 1027035 / 2 - 1027034 / 3 - 1027033 58 59 Graphisme : atelier-gl.com 02 47 39 21 66 ACHATS DE PLACES À L’UNIT DE PLACES ACHATS É N’oubliez pas de remplir le bulletin au dos de cette page. Mar 1 Ven 26 fév Mar 23 fév Sam 20 fév Ven 19 fév Jeu 12 mai Mer 11 mai Mer 4 mai Mar 3 mai Jeu 28 avr Ven 22 avr Jeu 31 mars Mar 29 mars Jeu 24 mars Mar 8 mars Ven 5 fév Jeu 4 fév Sam 30 jan Ven 29 jan Mer 20 jan Ven 29 jan Jeu 21 jan er mars Michel Doneda & Lê Quan Ninh (Chapelle Sainte-Anne - Square Roze à Tours) Le chœur du Petit faucheux Le chœur du Petit faucheux Le chœur du Petit faucheux The Red Hill Orchestra + Kris Davis solo Tim Berne « Snakeoil » Circadia + Duo Laura Perrudin / Thibault Florent + Homo guitaristicus Band « Objectif jazz » + Ensemble Ibériades « Pablo y Salud » PLC’S Le Dumoulington Orchestra invite André Villéger + André Villéger-Philippe Milanta duo Sylvie Courvoisier trio + Novembre Sylvaine « Spring Roll Hélary » pAn-G Dave Douglas / Uri Caine « Duos » Trio Lavant-Secheppet-Paris « Le Dit du Vieux Marin » Bobo Stenson solo + Jozef Dumoulin solo Papanosh + Roy Nathanson + Fidel Fourneyron « Oh Yeah ! » + Un Poco Loco The Bridge #11 : Lazro/Mc Phee/Séguron/Abrams/Taylor + Duo Cappozzo + Eric Le Lann – Nelson VerasDumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans Vincent Peirani « Living Being » + Trio Loustalot/Chesnel/Paganotti « Pièces en forme de flocons » Jeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » Cochez l’horaire choisi : Dumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans + Eric Le Lann – Nelson + Eric VerasDumoulin/Roig/Boisseau/Thielemans / Adhérents : Jeune public - « Ciné-concert Inuit pour petites chouettes » GUIDE PRATIQUE Tarifs Plein tarif Tarif réduit 1 Tarif réduit 2 Vente de billets / carte adhérent € € € Concerts A 16 12 8 À l’accueil du Petit faucheux : € € € Concerts B 23 18 11 - du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances € Concerts C Tarif unique 6 scolaires). € Concerts D Tarif unique 5 - les samedis en janvier et les jours de concerts de 13h à 19h. Bœufs Entrée libre Par correspondance : en utilisant le bon de commande page précédente. Tarifs réduits En ligne : www.petitfaucheux.fr

(sur présentation obligatoire d’un justificatif) : Notre solution de billetterie réalisée par les Tourangeaux de Supersoniks présente bien des avantages ! Plus besoin Tarif réduit 1 : Adhérents Jazz à Tours, adhérents Jazz Ré- de vous déplacer pour acheter vos places de concerts : gion Centre, adhérents Jazz à Poitiers (Carré bleu), abon- l’accès à la billetterie peut désormais se faire aussi par nés de l’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme internet et nous avons choisi de vous faire bénéficier de ce nouveau service gratuitement, sans aucun frais Tarif réduit 2 : Adhérents Petit faucheux, abonnés Le supplémentaire.

Temps Machine, moins de 26 ans, demandeurs d’em- n

ploi/RSA, personnes en situation de handicap (gratuité Carte Petit faucheux 20 € pour l’accompagnant obligatoire mentionné sur la carte Accès d’invalidité).

S Bus oirée gratuite pour les détenteurs de la carte Petit faucheux Comités d’entreprise partenaires : Tarif réduit 2. 10h Arrêt Halles (lignes 11-14-15-18-C1-50) : Place Gaston Pailhou Arrêt Clocheville (lignes 3-5-34-57) : Boulevard Béranger

16h Passeport Culturel Étudiant : 1 concert au choix à 5 € sur présentation de votre carte PCE à l’accueil, hors concerts Tramway Tarifs D D A A A A A A A A A A A A B B C C C C C B (valable jusqu’au 31 mai 2016). Station Jean-Jaurès / Station Nationale 16 € 23 € 16 € 16 € 16 € 16 € 16 € 16 € 16 € 16 € 23 € 16 € 16 € 16 € Plein Plein tarif : Les concerts du Petit faucheux (tarifs A et B) sont gratuits donne accès au tarif réduit 2 pour les moins de 12 ans sur présentation d’un justificatif. Accès aux personnes à mobilité réduite sur Nbre de

places réservation Tarif unique 6 € Tarif unique 6 € Tarif unique 6 € Tarif unique 6 € Tarif unique 6 € Tarif unique 5 € Tarif unique 5 € Carte d’adhésion « Petit faucheux » : 20 € La salle de concert est équipée pour l’accueil

TOTAL CHÈQUE des personnes se déplaçant en fauteuil roulant réduit 1 12 € 18 € 12 € 12 € 12 € 12 € 12 € 12 € 12 € 12 € 18 € 12 € 12 € 12 €

Tarif La carte d’adhésion donne droit au tarif réduit 2 pour tous (charge totale maximum 225 kg). Merci de nous prévenir les concerts organisés par le Petit faucheux, la gratuité à l’avance de votre venue. Nbre de

places sur un concert par programme, des réductions sur les concerts produits par nos partenaires (Jazz à Tours, Jazz Région Centre, Le Temps Machine, Jazz à Poitiers Carré Locations de salle réduit 2 11 € 11 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Tarif Contacter Charly Audureau au 02 47 38 91 20 ou par mail (voir conditions page 61) Bleu, L’Hectare - Scène conventionnée de Vendôme), le programme reçu à domicile, la newsletter mensuelle, des [email protected] Nbre de places invitations aux rencontres d’artistes ou aux premières de créations. Nous vous offrons un CD ou un exemplaire du livre « 25 ans de jazz au Petit faucheux ».

TOTAL La carte « Petit faucheux » est nominative et valable du er 0 € 1 septembre 2015 au 31 août 2016. € € € € € € € € € € € € € € € € € € € € € € Prévoir une photo d’identité.

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