México Frente a Las Grandes Compañías De La Animación”
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DAD 0716.3 Alethia Sánchez “México frente a las grandes compañías de la animación” 1 Indice 1. Introducción 2. Intenciones cinematográficas 3. Discursos cinematográficos 4. Animación tradicional 5. Nuevas tecnologías 6. Animación contemporanea 2 Introducción Según el IMCINE durante el año 2016, en México se produjeron 126 películas de las cuales se estrenaron tan solo 90. En cambio, durante el mismo año en EUA se lanzaron 733 y 610 en Japón según Statista y Motion Picture Producer Association of Japan, Inc. A pesar de que, muchos mexicanos consumimos cine, ya sea yendo a las salas de exhibición o a través de un aparato electrónico, resalta la diferencia que hay entre la producción mexicana y el cine extranjero, especialmente de estos dos países. Por lo que el objetivo de este ensayo es comparar la historia, que ha llevado a estos países a ser el tipo de industria que todos conocemos, y cómo la historia de la industria mexicana del cine nos deja en el contexto actual, poniendo nuestra atención principalmente en el cine animado; a la par busco generar un bagaje cultural como referencia para la futura producción personal de nuevo material animado. Intenciones cinematográficas Es importante tener una base para poder hablar de los materiales audiovisuales que se producen hoy en día; así que para iniciar debemos hablar un poco de la historia del cine. Comenzando por mencionar algunos de los intentos más relevantes del ser humano de representar movimiento; como son los conocidos juguetes ópticos, algunos tan simples como el taumatropo1 hasta cosas más complejas como la linterna mágica, pasando por artefactos como el zoótropo, el fenaquitiscopio, el praxinoscopio, o el Folioscopio mejor conocido actualmente como flip book. Uno de los personajes sobresalientes en esta área es Charles-Émile Raynaud, considerado pionero de la animación en Francia quien perfecciona el zoótropo e inventa el praxinoscopio en 1877, presentando una versión del mismo en 1888 bajo el nombre de Teatro óptico; Cabe resaltar, que dentro de estos juguetes la linterna mágica es uno de los más importantes ya que además de haber sido creado en durante el siglo XVII es probablemente el más difundido. Athanasius Kitcher, quien se dedicó a investigar los fenómenos relacionados con la luz y el magnetismo; logra crear la linterna mágica basándose en la cámara oscura, pero es en realidad Thomas Walgens quien se encarga de perfeccionarla y a quien algunos le atribuyen dicha invención. Este aparato muchas veces se utilizó para generar imágenes aterradoras, tratando de llevar alguna narrativa que a pesar de no ser totalmente clara, tenían un efecto impactante en los espectadores. 1 Artefacto que utiliza un círculo de cartón con dos lustraciones atado a una cuerda por dos extremos, que al girar generan la ilusión de que ambas ilustraciones son una misma. 2 Aparato fotográfico que obtiene un negativo sobre una plancha originalmente de plata, que a través de un 3 Es fundamental tener en cuenta que no solo se hacían intentos por crear y proyectar imágenes, sino que existía la necesidad de capturar la vida diaria o momentos importantes, por lo que se hacen estudios para conseguir fotografías, siendo Nicéphore Niepce el primero en conseguir una imagen fija en 1824. Louis Jacques Mandé Daguerre crea el daguerrotipo2, que fué difundido a partir de 1839. Para 1895 los hermanos Lumière consiguen componer el cinematógrafo siendo este un parteaguas entre los intentos cinematográficos y el principio del cine, teniendo no solo la capacidad de grabar imágenes sino tener una intención narrativa; es debatida la autoría del primer aparato capaz de guardar varias imágenes en movimiento, entre estos hermanos y Thomas Alba Edison, quien crea el quinetoscopio el cual era realmente limitado, no obstante, proyectó sus imágenes por primera vez en 1891 dentro del laboratorio de Edison conocido como Black María, considerado por algunos historiadores como el primer estudio cinematográfico. Sin embargo, hablando en términos más estrictos y específicos del cine, es en 1888 cuando Louis Aimé Augustin Le Prince elabora “Roundhay Garden Scene” que dura tan solo 2 segundos, quien se lleva el título de inventor del cine, llevando a cabo su obra con ayuda de un lente y una película de papel. Gracias a estos personajes surge la era del cine mudo. Discursos cinematográficos Porfirio Díaz trae a México el cinematógrafo en 1896, con la intención de generar lo que se conoce como archivo3, así como lo hacían los hermanos Lumière. Mientras tanto desde 1894 ya se producían películas mudas, las que al no tener una contribución sonora, salvo por algún pianista u orquesta que pudiera interpretar alguna melodía en directo, tuvieron que recurrir a ciertos métodos para lograr presentar una narrativa clara y comprensible; como fueron, los títulos responsables de explicar alguna situación particular, un narrador cuando era preciso y el buen manejo del lenguaje corporal y facial de los actores. En 1899 aparece un sistema de sonido conocido como Cine macro fonógrafo, mas no es hasta 1923 que Lee de Forest y Théodore Case presentan un sistema de registro de audio llamado Phonofilm, a través de una muestra de 18 cortos sobre ballet, ópera, etcétera, que se llevó a cabo en el teatro Ravioli en Brodway; Paramount Pictures comienza a probar este nuevo sistema en “Bella Dona” y “The covered Wagon”. Entre tanto, Warner Bros lanza Vitaphone en 1925 con su película “Don Juan”. Por otra parte, para México la sincronización de las imágenes con el sonido llega en 1929, no obstante, es en 1931 con “Santa” que ya es posible para nuestro país generar este tipo de producciones ahora 2 Aparato fotográfico que obtiene un negativo sobre una plancha originalmente de plata, que a través de un proceso químico revela un imagen. 3 Documentación de aquello que pasa frente a la cámara. 4 llamadas audiovisuales. Si bien es cierto que las películas no tenían audio también lo es que eran blanco y negro, por lo que no es difícil pensar que las personas quisieran integrar el color; Georges Méilès pintó a mano “Le Voyage Dans la lune” en 1902, y a pesar de no ser una grabación en color es considerada la primera cinta a color; aunque es desde 1896 que segúndo de chomón comenzaba a pintar manualmente algunas partes de sus producciones. Para 1917 la compañía Technicolor saca “The gulf between” la primera película producida en color en los Estados Unidos con tan solo 2 colores primarios, hasta que en 1932 se agrega el tercer color primario, trabajando con un sistema complejo y una cámara voluminosa; Los primeros cortos en utilizar esta técnica fueron “los tres cerditos” y “árboles y flores” ambas animaciones de Disney, esta técnica se volvió famosa hasta 1939 con “lo que el viento se llevó” ya que elevaba mucho los preciosos de las producciones.Al tiempo que se generaban grandes avances para el cine, el mundo paso por la primera guerra mundial lo que claramente tuvo cierto impacto en todas las áreas de la vida de las personas, entre ellas el cine; el cual generó más que el discurso ya mencionado de los hermanos lumière. David Llewelyn Griffith considerado padre del cine moderno, crea el relato cinematográfico que conocemos hoy, además del concepto de flashbacks4 y las técnicas de primer plano. El cine bélico, no satisfecho con mostrar las grandes batallas del momento comienza a seguir la dirección del discurso de Griffith, convirtiéndose en algo más romántico y dramático, llevando historias de maltrato civil, opresión o amores difíciles a la pantalla. Por su parte Serguei Eisenstein creo su propia manera de hacer montaje, aún siendo bélico promovió el comunismo y el cambio, lo que al final le trajo algunos problemas. Este tipo de cine tenía que ser realizado por alguien, y el gobierno no fue el indicado para este trabajo, a pesar de ser quien revisaba los guiones eran los estudios de cine quienes tenían el objetivo de hacer películas que gustaran al gobierno y la gente quisiera consumir. Dentro de los estudios que ya eran grandes para ese momento se encuentran Paramount, Metro golden Meyer, 20th Century Fox, Warner Bros y Radio-keith-orpheum aunque también trabajaban algunos más pequeños como United Artists, Universal Pictures, Columbia Pictures y finalmente algunas personas independientes como Chaplin y Disney. Tras la guerra Japón le prohíbe a los estudios americanos crear material basado en el folkor japonés, dándole un área de oportunidad a la creación de material original y fiel a sus costumbres, sin embargo, en 1923 el terremoto de Tokio paralizó la producción dado que los estudios fueron destruidos y no es hasta poco después de los años treintas que el cine resurge en Japón. Mas no solo fueron importantes los personajes y estudios ya mencionados, asi mismo empezó a hacerse animación con ayuda de varias personas interesadas en darle vida a los dibujos. 4 Técnica narrativa que representa una regresión temporal de la historia. 5 Animación tradicional En 1900 James Blackton creo “The enchanted drawing” un pequeño corto en que el autor interactúa con un dibujo que él mismo hace en un pedazo de papel, si bien este no es un corto totalmente animado se puede decir que es en este momento cuando inicia la animación; muchos historiadores discuten si es Blackton en 1908 con “The haunted house” o Segundo de Chomón en 1905 con “Ah! La Barbe!” quien funda el cine animado. Para la mayoría es Blackton que da pie a la animación como tal, ya que no solo se encarga de generar contenido sino también desarrolla algunos principios de esta. Estas dos personalidades junto con Émile Cohl, Winsor McCay y Vladislav Strarevich son considerados los pioneros de la animación. En 1908 con “Fantasmagorie” a través de un stop-motion Émile elabora lo más cercano a un dibujo animado, mientras tanto en 1911 MacCay elabora su primer trabajo cinematográfico “Little Nemo” y finalmente Starevich marcando una gran diferencia entre la animación americana y la rusa, crea en 1912 una de sus obras más importantes titulada “The cameraman’s revenge”; autor que más tarde se convertiría en inspiración para figuras como Tim Burton, Wes Anderson y los hermanos Quay.