DOCSLIB.ORG

Vues D'ensemble I Les Films 45

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Vues D'ensemble I Les Films 45 Document generated on 09/28/2021 5:31 a.m. Séquences La revue de cinéma Vues d’ensemble Number 254, May–June 2008 URI: https://id.erudit.org/iderudit/47290ac See table of contents Publisher(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital) Explore this journal Cite this review (2008). Review of [Vues d’ensemble]. Séquences, (254), 45–49. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2008 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ VUES D'ENSEMBLE I LES FILMS 45 L'ANNÉE OÙ MES PARENTS CARAMEL SONT PARTIS EN VACANCES mille lieues des images de ville bombardée des téléjournaux. Beyrouth se fait belle dans Caramel, première réalisation percevant le manège d'une Volkswagen bleue, un gardien A de Nadine Labaki. La mention •< À mon Beyrouth » clôt d'ailleurs de but laisse malencontreusement passer le ballon, ce qui A le film. Présenté à la Quinzaine des réalisateurs en mai 2007, provoque la colère de ses jeunes amis. Mauro, le gardien, a Caramel dresse le portrait tendre et attachant de cinq femmes douze ans et la partie se déroule sur un terrain de football dans un quartier multiethnique de Sao Paulo pendant la Coupe du qui gravitent autour d'un salon de beauté. Layale (Nadine Monde en 1970. La Volkswagen ressemble à celle de ses parents Labaki), la propriétaire, fréquente un homme marié qui ne veut qui, partis officiellement en vacances, l'ont laissé là en plan. pas quitter sa femme. Nisrine, qui doit se marier, s'inquiète parce qu'elle a perdu sa virginité. Rima, troublée par une cliente Le scénario du réalisateur Cao Hamburger et de ses trois co- du salon, doute de son orientation sexuelle. Jamale, incapable scénaristes réemploie de nombreuses astuces de films mettant d'accepter son âge, souhaite devenir actrice. Et Rose, qui a en relation un vieil homme et un enfant, depuis le film fameux toujours pris soin de sa sœur un peu bizarre, met une croix et autobiographique de Claude Berri mettant en vedette Michel sur l'amour. Simon jusqu'au gagnant d'un Oscar en 1997, Kolja, du duo père-fils Zdenek et Jan Sverak. Le film montre aussi de manière À la manière de Vénus beauté (institut) de Tonie Marshall, incidente comment des forces policières peuvent mener des mais avec plus de profondeur, le salon est le lieu de toutes opérations ciblées pendant une grande manifestation sportive les confidences où les femmes se dévoilent. La réalisatrice a qui détourne l'attention des spectateurs. Les parents sont insufflé à ce Caramel une sensualité à fleur de peau. Un très impliqués dans des luttes politiques contre la dictature beau montage alterné nous montre une Layale aux yeux brillants militaire, comme dans le film de Bruno Barreto O que e isso, parlant avec son amant pendant qu'un policier l'admire et companheiro? (Four Days in September), qui nous avait lui fait amoureusement la conversation. De même, lorsque Rima offert un regard plus critique. lave les cheveux de cette cliente qui lui plaît, les gestes sont Les préparatifs et le déroulement de cette Coupe du monde pour tendres et empreints d'affection. un pays considéré comme étant le meilleur de cette discipline La musique, tout en douceur, marque les émotions et provoque constitue un temps assez long pour permettre aux relations des moments de grâce. C'est notamment le cas lorsque d'évoluer et de donner ainsi aux divers acteurs la possibilité de Layale regarde à travers un aquarium l'enfant que son amant briller. Mauro, joué sensiblement par le nouvel acteur Michel Joelsas, est un Moïse accidentel que Shlomo, interprété par un ne pourra jamais lui donner ou lorsqu'elle l'attend en vain Germano Haiut circonspect, accueillera avec l'aide de Hannah, dans une chambre d'hôtel miteuse. Nadine Labaki (aussi jouée avec aplomb par l'aussi jeune Daniela Piepsyk. actrice à ses heures dans Bosta) a fait appel à des actrices non professionnelles pour insuffler plus de réalisme à ses L'emploi de la Coupe du monde permet de montrer aussi personnages. Et cela fonctionne admirablement. Elles sont l'impact des retransmissions télévisées comme facteur de toutes criantes de vérité et justes à souhait. Mention toute cohésion sociale dans une ambiance bon enfant. Ainsi, les spéciale à Aziza Semaan, qui incarne une Lili irrésistible. étudiants marxistes, qui prennent idéologiquement pour la Tchécoslovaquie contre leur patrie, sont très heureux que Avec ce premier long métrage, Nadine Labaki dresse de beaux celle-ci gagne et les vieux juifs, habituellement si réservés, portraits de femmes, à la manière d'un Pedro Almodovar dans sautent de joie lors des exploits de Pelé et compagnie. Cette Femmes au bord de la crise de nerfs. Manifestement, une tragi-comédie de mœurs porte donc un regard à la fois réalisatrice est née. Il faudra la surveiller attentivement au nostalgique et critique mais quelque peu prévisible sur une cours des prochaines années. époque révolue. CATHERINE SCHLAGER Luc CHAPUT • 0 ANO EM QUE MEUS PAIS SAfRAM DE FÉRIAS — Brésil 2007, 105 minutes • SUKKAR BANAT — Liban / France 2007, 95 minutes — Réal.: Nadine — Réal.: Cao Hamburger — Scén.: Claudio Galperin, Braulio Mantovani, Labaki — Scén.: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad — Int: Anna Muylaert, Cao Hamburger — Avec: Michel Joelsas, Germano Haiut, Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Siham Daniela Piepsyk, Simone Spoladore, Caio Blat, Eduardo Moreira, Liliana Haddad, Aziza Senaan — Dist: Seville. Castro — Dist: Métropole. SÉQUENCES 254 > MAI - JUIN 2008 a LES FILMS I VUES D'ENSEMBLE LA CITE DES HOMMES EMOTIONAL ARITHMETIC ans les ruelles étroites des favelas de Rio de Janeiro au daptation du roman de Matt Cohen, Emotional Arithmetic DBrésil, la vie n'est pas toujours facile, loin de là. L'ordre A est le deuxième long métrage du réalisateur canadien Paolo et la justice sont des concepts qui semblent s'être fait remplacer Barzman. Bien qu'on y relate la réunion de gens unis par le par ceux du chaos et de l'arbitraire. Telle est du moins l'atmo­ souvenir, mais séparés depuis une quarantaine d'années, et malgré la présence d'une distribution de tout premier ordre, sphère que Paulo Morelli rend tangible dans City of Men, film le film n'arrive pas à rendre tangible toute l'émotion que la où le « jeu » du roi de la colline prend des proportions dévas­ remémoration de tels événements auraient dû susciter. tatrices et meurtrières. Racontée en un long flash-back, l'action du film se déroule sur Ce récit, basé sur une série télévisée réalisée (entre autres) par une splendide ferme des Cantons-de-1'Est. La beauté champêtre Katia Lund et Fernandos Meirelles (les réalisateurs du stupéfiant des lieux est bien mise en valeur par la direction photo de City of God), relate l'histoire d'Acerola et Laranjinha, meilleurs Luc Montpellier, qui a aussi travaillé sur Away from Her. amis depuis plusieurs années. À première vue, la complicité Toutefois, cette nature automnale proprement québécoise est que l'on perçoit entre ces deux adolescents presque majeurs filmée de manière telle qu'on ne transcende que très rarement semble indestructible, mais lorsque Laranjinha, dans sa quête la beauté du paysage pour en arriver à un véritable discours initiale, aura fini par retrouver Heraldo, le père qui l'a abandonné, sur le souvenir et le temps qui passe. les choses commenceront à se compliquer pour le duo. Toutefois, En outre, le film souffre d'une esthétique qui rappelle par le désordre s'installera plus que jamais lorsque Madrugadao, moments celle du téléfilm, Barzman ayant mis en scène une le chef du gang qui contrôle la colline surplombant la ville, se douzaine de films dédiés au petit écran. L'utilisation d'une fera trahir par son acolyte Nefasto. La guerre ouvertement musique qui appuie trop l'émotion de certaines scènes agace déclarée entre les deux parties, l'attirail de combat déployé, tout et nuit à l'ensemble du film. Doublé d'un symbolisme parfois ce dont Madrugadao aura besoin pour regagner ses anciennes facile, le travail sur la mémoire que le réalisateur effectue s'avère possessions territoriales sera un peu de chair à canon sachant somme toute quelque peu superficiel. Néanmoins, la présence manier l'armement. Pris dans l'engrenage, Acerola se portera à l'écran du vieillissant mais toujours magnifique Max von Sydow, volontaire. Les éléments de discorde mis en place, Acerola et un des acteurs fétiches de Bergman, est toujours intéressante Laranjinha seront-ils capables de renouer leur amitié dans ce et évoque un pan important de l'histoire du cinéma. lieu d'anarchie où seule la force de frappe semble prévaloir? Parfois superflues, les séquences en noir et blanc se déroulant dans le camp de détention de Drancy parviennent mal à Ceux qui ont hautement estimé City of God seront assurément exprimer avec justesse le traumatisme des trois survivants enclins à apprécier City of Men, le long-métrage abordant de l'Holocauste. Par ailleurs, la scène extérieure où tous les le même type de problématique et d'esthétique. Sans pourtant protagonistes sont réunis autour d'une table pour finale­ égaler la force de l'œuvre de Meirelles, celle de Morelli captive ment célébrer leur réunion est plutôt réussie, appuyée par par sa qualité narrative, son pouvoir visuel et la sincérité un très beau panoramique elliptique de 360 degrés.
Load more

Recommended publications
  • House of Anansi's Spiderline Editions
    Document généré le 30 sept. 2021 01:39 Studies in Canadian Literature / Études en littérature canadienne Tracing the Web: House of Anansi’s Spiderline Editions Stephen Cain Volume 25, numéro 1, spring 2000 Résumé de l'article Established in 1969, the House of Anansi Press's Spiderline series represents a URI : https://id.erudit.org/iderudit/scl25_1art07 unique moment in Canadian publishing history. At no time previously had a Canadian publisher attempted to release the work of so many unknown and Aller au sommaire du numéro untried novelists simultaneously and also emphasize the fact that these were first, and perhaps not perfect, novels. Anansi's goals for the Spiderline series were to let new voices be heard, to give first-time novelists a chance at Éditeur(s) publication, and to get it done quickly by producing each of the Spiderlines with the same Spartan cover and identical typeface. All of the first five writers The University of New Brunswick published — Peter Such, Russell Marois, Matt Cohen, John Sandman, and Pierre Gravel — were white, male, and no older than thirty. With its diverse collection ISSN of authors, experimental styles, and youthful enthusiasm for the new, the local, and the bilingual the original Spiderline books were the vision of Dennis Lee 0380-6995 (imprimé) and David Godfrey at a time of great patriotism and literary expansion. The 1718-7850 (numérique) decision to reintroduce the Spiderline series in the late 1990s can be viewed as an attempt to regain Anansi's earlier status as a "progressive" and unique Découvrir la revue publishing enterprise.
    [Show full text]
  • Notes on Realism in Modern English-Canadian Fiction
    NOTES ON REALISM IN MODERN ENGLISH-CANADIAN FICTION Matt Cohen A REALISTIC NOVEL is USUALLY TAKEN to mean a novel in which narrative is the connecting thread, in which not only does thought or action lead to subsequent connected thought or action, but does so in groups of words organized into logical sentences, paragraphs, chapters, etc. But "realistic novels" are also novels written about "reality" — as opposed to novels perceived to be about something which is not "real." Thus, aside from realistic novels there are novels which are termed gothic, or science fiction, or fantasies, or dream journals, or simply "experimental" — a class of novel which conjures up the image of a fanatically mad scientist blindly pounding at a type- writer (or, latterly, a word processor). In Canada, the novelistic technique most practised by writers, and most accepted by readers, critics, and academics, has been from the beginning and still remains the conventional realistic narrative, though there have been some interesting innovations. One of the characteristics non-Canadians always notice about Canadian novels is that an amazingly large proportion of them are set in the country. Even of that fiction set not in the countryside but in the city, much portrays the city not as a cosmopolitan centre but as a small town. There is, I think, a political reason for this. Canada, like the rest of the "developed" countries, is a place in which the dominant way of life is an urban one. Just as American culture is dominated by Los Angeles and New York, as British culture is dominated by London, as French culture is dominated by Paris, so, too, is English-Canadian culture dominated by Toronto.
    [Show full text]
  • Interview with Matt Cohen
    INDEX Guillermo Deis/er p. 2 Editorial p. 3 Pete Spence p. 3 Grand Chief Matthew Coon Come p. 4 Mogens Otto Nielsen p. 10 Rolland Nadjiwon p. 12 Armand Garnet Ruffo p. 14 Don McKay p. 15 Linda Hutcheon p. 20 Clemente Padin p. 22 Joanna Gunderson p. 23 Clemente Padin p. 27 Lisa Samuels p. 28 Clemente Padin p. 28 Alanna F. Bondar p. 29 Theo Breuer p. 30 Matt Cohen p. 31 Clemente Padin p. 36 M. Goeritz p. 40 Octavio Paz p. 40 EA. Vigo p. 40 M. Almeida p. 41 C. Espinosa p. 41 L. Pazos p. 41 Dick Higgins p. 42 Standard Schaefer p. 45 Victor Coleman p. 46 Stuart Ross p. 48 John M. Bennett p. 49 Karl E. Jirgens p. 50 Opal L. Nations p. 52 Norman Lock p. 53 Gary Barwin p. 54 F. Aliseda p. 55 Harry Polkinhorn p. 56 Henning Mittendorf p. 60 Richard Kostelanetz p. 58 B. Schick p. 60 Jeffrey Loo p. 61 Henryk Skwar p. 62 Pete Spence p. 65 Egle Juodvalke p. 66 Brian Panhuyzen p. 67 Tara White p. 67 R.M. Vaughan p. 68 Brian David Johnston p. 68 Chris Wind p. 69 F. Aliseda p. 69 Alexandra Leggat p. 70 Spencer Selby p. 70 Spencer Selby p. 71 John M. Bennett p. 72 Vittore L. Baroni p. 72 Jorg Seifert p. 72 Greg Evason p. 73 Judy MacDonald p. 74 John Swan p. 75 Giovanni StraDaDa p. 77 Rampike Book Reviews p. 78 1 sehen sehen sehen sehen Editorial: Environments I sehen This issue of Rampike magazine considers different forms of environments including ecological, social, political, and cultural.
    [Show full text]
  • Dr. Steven Hayward English Department the Colorado College 14 E. Cache La Poudre Street Colorado Springs, CO 80903 Academic
    Dr. Steven Hayward English Department The Colorado College 14 E. Cache La Poudre Street Colorado Springs, CO 80903 Academic Employment 2013 to present: Associate Professor, Department of English, The Colorado College. 2008-2013: Assistant Professor, Department of English, The Colorado College. 2001-2008: Assistant Professor, Department of English, John Carroll University. 2000-2001: Visiting Scholar, University of Pennsylvania (Social Science and Research Council of Canada Postdoctoral Research Fellowship); Associate Fellow, Center for the Critical Analysis of Contemporary Culture (CCACC), Rutgers University. Education York University, Toronto, Canada Ph.D., English, 2001 Dissertation: “Shakespeare’s Theatre and the Language of Performance” York University, Toronto, Canada M.A., English, 1995 University of Toronto, Toronto, Canada B.A., English, 1994 Books Small Peanuts: Selected and Collected Short Stories. Toronto: Exile Editions, forthcoming, March 2015. Don’t Be Afraid. Toronto: Knopf Canada, 2011. The Secret Mitzvah of Lucio Burke. Toronto: Knopf Canada, 2005. -- Winner, 2006 Premio Grinzane Cavour Award for Excellence by an Emerging Author (Italy) -- Finalist, 2006 Northern Ohio Live Award of Achievement (Writing Category) Buddha Stevens and Other Stories. Toronto: Exile Editions, 2000. -- Winner, 2001 Upper Canada Writers’ Craft Award -- Finalist, 2001 ReLit Award (Best Collection of Short Fiction) -- Globe and Mail top 100 book of 2001. Foreign Hayward 2 Niets Meer Te Verliezen. Trans. Jasper Mutsaers. Amsterdam: Pimento, 2011. La Mitzvah Segreta di Lucio Burke. Trans. Marco di Bosonetto. Turin: Instar Libri, 2005. Short Fiction “The Dead Thing.” Pilgrimage 31.1 (Summer 2013). “Grief Therapy.” Ars Medica 6.2 (Spring 2010). “Aunt Daisy’s Secret Sauce for Hamburgers.” Grain 37.1 (December 2009).* *Nominated for a Canadian National Magazine award.
    [Show full text]
  • Contents: 1. Canadian Awards 2. Canadian Regional Awards 3
    Contents: 1. Canadian Awards 2. Canadian Regional Awards 3. International Awards This document focuses primarily on awards for adult literature. A comprehensive list of children’s book awards (both Canadian and international) is available from this infrequently-updated University of Calgary website compiled by David K. Brown: http://wiki.ucalgary.ca/page/ChildrensLiteratureWebGuide or from the Amazon sponsored site: http://www.canlitawards.com/cankids.html. Arthur Ellis Award http://www.crimewriterscanada.com/awards/arthur-ellis-awards/current-contest Awards for Canadian crime and mystery fiction, administered by the Crime Writers of Canada. The awards are named after the nom de travail of Canada's official hangmen. Awards are presented in six categories for works in the crime genre published for the first time in the previous year by authors living in Canada, regardless of their nationality, or by Canadian writers living outside of Canada. For past winners see: http://www.crimewriterscanada.com/awards/arthur-ellis- awards/past-winners Canada Reads http://www.cbc.ca/canadareads/ Canada Reads is a CBC Radio program about books that's designed to appeal to both avid and occasional readers. Five celebrity panelists each champion a work of Canadian fiction they'd love us all to read and, in a game of ―literary survivor,‖ whittle down that list of books to one, the book Canada Reads. Canadian Authors’ Association Awards http://www.canauthors.org/awards/winners.html These awards annually recognize Canadian literary excellence in adult literature, poetry, Canadian history, drama, and television. Canadian Science Writers' Association Awards http://www.sciencewriters.ca/awards/index.html The Canadian Science Writers' Association offers print, radio, and television awards annually to honour outstanding Canadian science journalism in short and long format catagories.
    [Show full text]
  • HL-Presskit.Pdf
    HIGH LIFE PRESS KIT - REVISED January 29, 2009 PRESS KIT CONTENTS: SYNOPSIS SHORT SYNOPSIS LONG SYNOPSIS CAST BIOS TIMOTHY OLYPHANT as DICK STEPHEN ERIC MCINTYRE as BUG JOE ANDERSON as DONNIE ROSSIF SUTHERLAND as BILLY CREW BIOS GARY YATES – DIRECTOR/WRITER/PRODUCER ROBIN CASS – PRODUCER ANNA STRATTON – EXECUTIVE PRODUCER MORRIS RUSKIN – EXECUTIVE PRODUCER LIZ JARVIS – CO-PRODUCER AVI FEDERGREEN – CO-PRODUCER LEE MACDOUGALL – WRITER MICHAEL MARSHALL – DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY DEANNE ROHDE – PRODUCTION DESIGNER PRODUCTION NOTES ABOUT THE DEVELOPMENT ABOUT THE CAST ABOUT MAKING THE FILM ANCILLARY NOTES NOTABLE QUOTES SHORT SYNOPSIS High Life is a dark comedy about four morphine addicts plotting a daring bank robbery. Dick and his pals have been botching jobs and racking up prison time for years, but this time Dick has the perfect plan for the perfect heist. Problem is, his crew is so rife with fear and loathing that keeping them from killing each other is hard enough; getting to the bank will take an absolute miracle. LONG SYNOPSIS Set in 1983 just after the birth of Automated Teller Machines (ATMs), High Life is a story about kinship, loyalty, and honor among thieves. For years, Dick (Timothy Olyphant) and his pals Donnie (Joe Anderson), the hypochondriac pickpocket, and Bug (Stephen Eric McIntyre) the volatile professional thief, have been botching jobs and racking up time in prison. The guys are longtime friends with a shared fondness for morphine and small-time crime. Upon Bug's latest release from jail, he arrives to find Dick at work – real work this time, at a real job, in a real hospital.
    [Show full text]
  • WS 1980/81 Grundlagenseminar Literaturwissenschaft
    List of Courses taught by Prof. Dr. Reingard M. Nischik 1980-2018 WS = Winter Semester SS = Summer Semester The following courses were taught (in English) at the English Department of the University of Cologne: WS 1980/81 Introduction to Literary Studies (undergraduate seminar) (Texts: Pinter, The Birthday Party; The Second Penguin Book of English Short Stories; Shakespeare, King Lear; Pfister, Das Drama) SS 1981 Introduction to Literary Studies (undergraduate seminar) (Texts: Albee, Who's Afraid of Virginia Woolf?; The Penguin Book of American Short Stories; Pfister, Das Drama) WS 1981/82 The North American Short Story (undergraduate seminar) SS 1982 Margaret Atwood (undergraduate seminar) WS 1982/83 Introduction to Literary Studies (undergraduate seminar) (Texts: Bond: Plays Two; Points of View: An Anthology of Short Stories) SS 1983 Introduction to Literary Studies (undergraduate seminar) (Texts: Albee, Who's Afraid of Virginia Woolf?; The Penguin Book of American Short Stories) WS 1983/84 Introduction to Canadian Literature (undergraduate seminar) SS 1984 Presentation of Consciousness in Modern British Woman Novelists: Dorothy Richardson, Virginia Woolf, Doris Lessing (undergraduate seminar) WS 1984/85 The Beginnings of the American Novel in the 19th Century: Cooper, Hawthorne, Melville (undergraduate seminar) SS 1985 Contemporary Canadian Short Fiction: Alice Munro and Margaret Atwood (undergraduate seminar) The following courses were given (in German) at the Institute for Comparative Literature of the University of Mainz: SS 1988
    [Show full text]
  • Double-Takes David R
    Double-Takes David R. Jarraway Published by University of Ottawa Press Jarraway, R.. Double-Takes: Intersections between Canadian Literature and Film. Ottawa: University of Ottawa Press, 2013. Project MUSE., https://muse.jhu.edu/. For additional information about this book https://muse.jhu.edu/book/27655 Access provided at 17 Aug 2019 01:07 GMT from Simon Fraser University PETER DICKINSON READING CANADIAN FILM CREDits: ADAPTING INSTITUTIONS, SYSTEMS AND Affects PETER DICKINSON What makes a “creditable” film adaptation? On one level, textual fidelity seems less important than fiduciary responsibility. To explain by way of a reductive distinction between opening and closing film credits: In the Hol- lywood production model, opening credits signify “above-the-line,” marquee investments aimed at ensuring a profitable return at the box office. A star’s name, a director’s track record, even the acknowledgement of a prior liter- ary pedigree: all participate in the branding of a film’s relative credentials for success—as, for example, a familiar genre vehicle, a sure-fire hit or a “qual- ity” picture. Closing credits, by contrast, mostly reflect “below-the-line,” out- of-pocket expenses, the cost of building sets and props, designing costumes, renting equipment and locations, generating technical effects, feeding and watering cast and crew (see Glatzer). In Canada we haven’t quite figured out how to make this accounting system work, although not for lack of trying. Which is why in the debit column at the end of most Canadian films made since 1995 one sees routine acknowledgement paid to the following confi- dence broker: the Canadian Film or Video Production Tax Credit program (CPTC).
    [Show full text]
  • Is Canada's Literary Scene Worth Staying For? Canada Vs
    Is Canada's Literary Scene Worth Staying For? Canada vs. US, UK, & Europe Brigitte Leong-Chung, Elvira Chan & Samuel Bellgam Abstract A research essay unfolding the complexity of Canada's new yet growing literary industry. Major cities around the world, including the US, UK, and parts of Europe have well-established publishing companies and very appealing opportunities for our local writing talent. In the 1960's, many Canadian felt that in order to find greater success in writing, moving away was a necessary step. This paper looks into examples of writers who have left, those who have returned, and the driving forces behind this movement. However, as the Canadian literary scene continues to grow and thrive, we also explore the current views of these authors to understand if there still is that same motivation to leave. Keywords: Publishing Industry The Publishing Industry Comparison It is a commonality that all Canadian writers can stand behind: the publishing industry in Canada is not an easy one to infiltrate or flourish in, compared to publishing houses in other nations. Countless authors and publishers can vouch for that, as the decline in interest and success related to Canadian literature continues on. Authors such as Margaret Atwood, Kit Pearson, and Yann Martel have surpassed the average Canadian author experience and made a name for themselves worldwide. However, this really is not the case for everyone. The publishing industry in Canada is still relatively new compared to many larger and Brigitte Leong-Chung, Elvira Chan & Samuel Bellgam 2 more established cities around the world, including the US, UK, and parts of Europe.
    [Show full text]
  • Cine Vecino Flyerr
    MARTES 16 DE OCTUBRE - CINE TEATRO YORK 18Hs. Corazones de otoño Canadá, 2007 Director: Paolo Barzman Protagonizada por: Susan Sarandon, Max von Sydow, Gabriel Byrne, Christopher Plummer y Roy Dupuis Duración: 99 min. Hablada en Inglés, con subtítulos en Castellano. Matt Cohen en una historia de supervivencia, reencuentro, comprensión y descubrimiento. Premia- da como la mejor del año por la Asociación de Directores de Fotografía de Canadá. 20Hs. La fiesta de despedida Israel/Alemania, 2014 Escrita y dirigida por: Tal Granit y Sharon Maymon Protagonizada por: Ze'ev Revach, Levana Finkelstein, Aliza Rosen, Ilan Dar y Rafi Tabor Duración: 95 min. Hablada en Hebreo, con subtítulos en Castellano Comedia multinominada para los premios de la Academia Israelí. Humor y desprejuicio con temas tabú en una humanidad incomparable. MIÉRCOLES 17 DE OCTUBRE - CINE TEATRO YORK 18Hs. Estoy viva y los amo Francia, 1999 Dirigida por: Roger Kahane Protagonizada por: Jérôme Deschamps, Dorian Lambert, Agnès Soral y Alain Cauchi. Duración: 95 minutos Hablada en Francés, con subtítulos en Castellano. El tren está a punto de partir hacia el campo de concentración. Un empleado un papel que decia: "Estoy viva y los amo". Una experiencia que marcará su vida para siempre. 20Hs. Los Guardianes Israel/Francia, 2012 Director: Dror Moreh Duración: 101 min. Hablada en Hebreo e Inglés, con subtítulos en Castellano Nominada al Oscar como Mejor Documental. El Servicio Secreto Israelí, reflexiona éxitos y los fracasos en la toma de decisiones confrontado con la actual situación política de Israel y su conflicto Palestino. JUEVES 18 DE OCTUBRE - CINE TEATRO YORK 18Hs. El payaso y el führer España, 2007 Dirigida por: Eduard Cortés Guión cinematográfico: Eduard Cortés y Joan Font, basados en la obra teatral de Gerard Vázquez Protagonizada por: Ferran Rañé, Manel Barceló, Jordi Martínez, Pere Arquillué y Martí Atance Duración: 93 min Hablada en Español Este excelente film patentiza el contraste entre la ternura y la inocencia de un payaso, situado en medio de la barbarie del nazismo.
    [Show full text]
  • Una Pelicula De Paolo Barzman
    Triptych Media y BBR Productions Inc. presentan una pelicula de Paolo Barzman basada en la novela de Matt Cohen 55 DONOSTIA ZINEMALDIA FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN Susan Sarandon 2007 SECCIÓN OFICIAL Christopher Plummer A CONCURSO Gabriel Byrne Roy Dupuis Max von Sydow Triptych Media y BBR Productions presentan a SUSAN SARANDON, CHRISTOPHER PLUMMER, GABRIEL BYRNE, ROY DUPUIS y MAX VON SYDOW “EMOTIONAL ARITHMETIC” reparto HEIDI LEVITT C.S.A reparto canadiense ANDREA KENYON C.S.A y RANDI WELLS A.D.C.Q director de producción JOSE LACELLE productor asociado AVI FEDERGREEN vestuario NICOLETTA MASSONE diseño de producción JEAN-FRANÇOIS CAMPEAU música NORMAND CORBEIL montaje ARTHUR TARNOWSKI fotografía LUC MONTPELLIER C.S.C coproductor ejecutivo PAOLO BARZMAN productor ejecutivo ROBIN CASS producida por ANNA STRATTON y SUZANNE GIRARD escrita por JEFFERSON LEWIS dirigida por PAOLO BARZMAN ©2007 Production Arithmetic Québec Inc. & Arithmetic Ontario Productions Inc. una coproducción Québec-Ontario producida con la participación de: www.golem.es/aritmeticaemocional Desarrollada con la asistencia de COGECO Program Development Una historia de redención, cicatrización y reconciliación que surge a partir de la reunión de tres supervivientes de Drancy, el campo de reclusión instalado por los alemanes en las afueras de París durante la II Guerra Mundial. En 1945, Jakob Bronski, un joven disidente encarcelado en Drancy, decide proteger a dos niños, Melanie y Christopher. Cuarenta años después, Melanie descubre que Jacob sigue sinopsis vivo. Siempre había creído que después de ser trasladado a Auschwitz había muerto. Le invita a vivir en su granja fa- miliar, en Canadá. Pero Jakob no llega solo, trae a Christo- pher.
    [Show full text]
  • He Focuses on His Primary Thesis, His Personal Interaction with Communism, the Work Is Sagacious and Riveting
    130 CJS/ÉJC he focuses on his primary thesis, his personal interaction with communism, the work is sagacious and riveting. Ultimately, Laxer has written a compelling look into the struggles of a child in a tumultuous era, one with which every reader can identify in some form or another. He achieves his overall aim of elucidat- ing the challenges of growing up in a communist family in Canada through this personal account, one made particularly poignant given the refreshing opportunity to gain such enlight- enment through the eyes of a child. Nicole Libin University of Calgary Menkis, Richard and Norman Ravvin, editors. The Canadian Jewish Studies Reader. Calgary: Red Deer Press, 2004. 493 pp. By chance, my copy of The Canadian Jewish Reader arrived during the same week that the poet, Irving Layton, died. The passing of this “Jewish maverick in stuffy Canada” (Janice Arnold, Canadian Jewish News, 11 January 2006) was met by an outpouring of effusive tributes. Contrast that with the mixed reception accorded Matt Cohen’s posthumously published memoir, Typing, as related here by Norman Ravvin, in his essay “Matt Cohen’s ‘Cosmic Spine.’” Despite his presence at the heart of the English Canadian literary scene, Cohen never fully felt himself of that milieu, and his assertion of discomfort aroused unease, in turn, on the part of such pillars of CanLit as Margaret Atwood and Robert Fulford. In Typing, Ravvin suggests, Cohen effectively elevated “Spadina Avenue’s Jewish landscape” (the backdrop to his years as a literary novice in Toronto) to one of the “sacred spaces” of Canadian Jews along- side Mordecai Richler’s St.
    [Show full text]