K-19 Y Kathryn Bigelow En Profundidad Lunas Y

Home , Hugo del Carril, La mujer de mi vida

HABLE CON ELLA ALMODOVAR VOLVIO (Y LO PERDONAMOS) K-19 Y KATHRYN BIGELOW EN PROFUNDIDAD

LUNAS Y BALNEARIOS AGUAS ARGENTINAS

POLEMICA PIÑEYRO LA BATALLA POR KAMCHATKA EL AMANTE

El Amante / Escuela es una carrera de dos años, organizada en cuatro cuatri- .. .. •• mestres, dictada por los redactores de El Amante. O, si se lo quiere tomar menos orgánicamente, una serie de cursos sobre cine, un lugar de conversación, la •• posibilidad de encontrarse y aprender discutiendo. .. El Amante / Escuela es la forma de estudiar crítica de cine que sólo puede ofrecer .. • la revista que cambió la historia de la crítica en Argentina. Además, cursando .. .. esta carrera, los alumnos accederán a nuestros recursos (proyecciones, videos, .. .. DVD, libros y revistas, pasantías). Por otro lado, cada materia podrá ser cursada • .. . independientemente a modo de seminario, con una tarifa diferencial. 2 Correo Noche de cierre. Dos de la mañana. 4 Tres tesis acerca del cine argentino Che, hay que escribir el editorial. 6 Evolución ¿Para poner qué? 8 Estancamiento Cine arg... 10 Decadencia ¿Otra vez? 14 Encuesta sobre el cine argentino Hay como siete notas sobre el cine argentino y todas son editoriales. Estrenos 16 Hable con ella No escribamos nada. 19 Perfil de Javier Cámara Pongamos fotos, para variar un poco. 20 K-19 The Widowmaker Lucas, van sólo fotos. 22 Perfil de Kathryn Bigelow ¡¡¡Noooo!!! ¡No pueden hacer eso! 24 Deuda de sangre El diseñador nos da órdenes. 26 Balnearios Se perdieron las jerarquías. 28 Polémica: Kamchatka Siempre fue así. 30 Cortázar y ahora qué ... 32 La fe del volcán Escribí del precio del papel (risas). 33 Las Palmas, Chaco Fijemos la línea editorial. 34 Todos juntos ¿Por qué fijemos? 35 Amén Fijate vos. 36 Invierno caliente Digamos lo que va en el número. Mi gran casamiento griego Para eso está el sumario. Detrás del sol ¿Qué pasa en el INCAA? 37 Luca vive Eso para el otro número. La mujer de mi vida ¿Qué dicen los lectores? La vida continúa Se quejan como siempre. 38 Halloween: resurrección; Dragón rojo; Hay uno que mandó una carta a favor de Tres pájaros; Scooby-Doo; XXX Triple X Jorge García. 40 De uno a diez ¿Murió alguien? Unos cuantos. 41 Lista de estrenos de 2002 Hablemos de Lula como todas las revistas. Hablemos de fútbol. Festivales 42 Toronto A mí no me gusta el fútbol. 45 Montreal El secuestro de Echarri. 48 Río de Janeiro El padre Grassi. Llegamos a un callejón sin salida. 50 Jacques Tati Che, pero hablar un poco de cine argentino 52 Raymond Depardon no era tan mala idea. ¿Y si ponemos las fotos? 54 El inquilino y así siguiendo. ,.,

Guía de El Amante 56 Video 60 Cine en TV 64 Picado

Directores Jorge Garela, Silvia Schwarz- Correspondencia a El Amante es propiedad de Eduardo Antin (Quintin) bOck, Alejandro Lingenti, Esmeralda 779 6' A Ediciones Tatanka SA. Flavia de la Fuente Marcela Gamberini, Lísandro (1007) Buenos Aires, Derechos reservados, Gustavo Noriega de la Fuente, Diego Brodersen, Argentina prohibida su reproducción Leonardo M. D'Espósito, Javier Teléfonos total o parcial sin autorización. Porta Fouz, Juan Villegas,Hugo (541) 4326-4471/4326-5090 Registro de la propiedad Salas, Diego Trerotola, Marcelo Fax (541) 4322-7518 intelectual Nro. 83399 Panozzo, Eduardo Rojas, E-mail Consejo de redacción Sergio Wolf, Federico Karstulo- amanteci [email protected] Preimpresión, impresión Los arriba mencionados vich y Norma Postel Diseño gráfico En Internet digital e Imprenta y Gustavo J. Castagna Lucas D'Amore httpJIwww.elamante.com Latin Gráfica. Rocamora 4161, Hernán de la Fuente Buenos Aires. TeI4867·4777 Edición de este número Marcelo Panozzo Distribución en Capital Javier Porta Fouz Vaccaro, Sánchez y Cía. SA Moreno 794 9' piso. Bs. As. Colaboraron en este número Distribución en el interior Tomás Abraham, Santiago DISA SA. Tel 4304-9377 / Garcia, Eduardo A. Russo, 4306-6347 Escríbanos a Esmeralda 779 6° A Amigos de El Amante: (007) Buenos Aires, República Argentina Soy de Junín, provincia de Buenos Aires. Es- por e-mail [email protected] toy contento porque encontré una bibliote- por fax (011) 4322-7518 ca (en realidad, la encontró mi amigo Peje- rrey) donde hay números encuadernados de El Amante. Me hice socio y salí con un tomo Señores de El Amante: como si fueran los rollos del Mar Muerto. Hace rato que quiero escribirles por las polé- No compro El Amante por dos razones. micas generadas en el último tiempo. Soy 1) No tengo un mango. lector de su revista desde el primer número y 2) Si tuviera, su edición me serviría después aunque no siempre coincidí con lo que escri- de un tiempo, porque aquí se estrenan las bieron, me parecía una revista de crítica de películas que el dueño del cine quiere (aho- cine que había que apoyar de cualquier mara que hay cine). O sea que la mayoría las nera. No soy nostálgico, pero es evidente veo en video (de mi amigo Pejerrey). que perdieron mucho con las deserciones de Si quieren algún apoyo moral, aquí tienen Pagés, Oubiña, Ricagno y algunos otros inte- uno: la revista me encanta, viejo. Suerte. grantes. Cualesquiera sean las razones, la verdad que dejan mucho que desear las no- A quien corresponda: tas de algunos nuevos redactores. Hay excep- Por medio de la presente me dirijo a usted ciones, por supuesto: Silvia Schwarzbóck, Sa- con el objeto de aclarar el error contenido las, Wolf y Trerotola. Lo de Porta Fouz direc- en la ficha técnica de la nota escrita por tamente es deleznable (¿se leyó cuando le Eduardo Rojas respecto del film Historias mÍ- hizo el reportaje a Cantet? Parece un idiota. nimas (año 11, o 126, octubre 2002), cuyo Su nota, ni hablar).Lasdefensas al cine cha- único autor es Pablo Solarz y no Carlos So- tarra hollywoodense (John Woo, Luhrmann, rín y Pablo Solarz, como figura en la misma. etc.) no tienen justificación más allá de la Espero sepa entender el perjuicio que me chatura personal de quien escribe. Hay de- significa el mencionado error y esperando masiado narcisismo injustificado. puedan corregirlo luego de hacer las averi- Elotro tema es Sábado de Villegas.Una pelí- guaciones pertinentes, agradezco desde ya y cula intrascendente y vacía. Lo de comparar- quedo a vuestra entera disposición. se con Rohmer es un mal chiste. Para hacer Pablo Solarz cine (o cualquier otro arte) hay que tener algo que decir, y aquí no hay nada. A muchos Amigos de El Amante: realizadores del llamado "nuevo" cine argen- El motivo por el cual les escribo tiene nom- tino les falta formación y sensibilidad. No al- bre y apellido: Jorge García. Desde hace mu- canza con poner la cara y que los "críticos" chísimo tiempo vengo leyendo sus notas y los apañen. Ojo que pueden repetir los mis- comentarios y aún me asombra el hecho de mos vicios decadentes de hace unos años. no haber diferido jamás con ninguna de sus Falta sentido crítico y mucha, mucha humil- opiniones sobre cine. No sé si esto les impor- dad. Hubo mucha mala leche con el último te, ni siquiera sé si le importará a García, pero Festival de Mar del Plata.Cada vez le dedican tenía la enorme necesidad de comunicarlo. menos páginas.Ahora que están en el po- y quisiera dedicarle un párrafo especial a al- der... No caigan bajo, muchachos. Esimpor- go que tal vez para el común de los lectores tante que se mantengan los dos. No hagamos de El Amante no represente mucho más que eso de defender la quintita, que así nos va. una sección, pero que para mí es una mara- El último número es realmente muy bueno, villa increíblemente placentera:Cine en TV. salvo por supuesto Porta Fouz defendiendo Cada mes al comprar la revista leo el suma- ese engendro del publicitario Tykwer. La en- rio, el editorial y, sin importar lo que allí se trevista a Erice es extraordinaria. Y me en- diga, voy derechito hacia Cine en TV.Las canta que hayan vuelto a hacer dossiers so- reseñas de García son agradables, destilan bre directores trascendentes. amor o desprecio según la ocasión y si se las Extraño las notas de Flavia. ¡Por favor, volvé! juntara en un tomo encuadernado todas Pedido: una nota sobre el gran Manoel de ellas enseñarían más sobre cine que varios Oliveira. No esperen que se muera. libros dedicados al tema. Y vuelvo a decir Un saludo a todos. que nunca encontré en esas páginas una so- Daniel Gaumont, Mar del Plata la frase escrita sobre una película con la PD: No puedo entender cómo Porta Fouz cual no estuviera de acuerdo. puede enseñar algo en su escuela de crítica. Luego la identificación se transforma en ad- El es el que debería empezar a cursarla. miración alllenarme por completo la ate- rradora sensación de que Jorge García ha Señores de El Amante: anterior, ya hay demasiada polémica vacía. visto todas las películas del mundo. Creo He sido lector de El Amante durante mucho Creo que simplemente me enoja ver que no que si sumáramos tanto los comentarios so- tiempo, y como uruguayo les mando la más se valora en su justa dimensión el trabajo de bre los films en Cine en TV como los títulos profunda solidaridad por la crisis que están Aristarain, hecho en condiciones tan difíci- a los cuales ha hecho referencia en dichas pasando, aunque ya deben saber que no es- les y con resultados tan buenos. Un abrazo. manifestaciones, podríamos reconstruir tán solos dada la lamentable situación por Gabriel Ybarra partes enteras de la historia del cine sin mala que está pasando nuestro país en estos yores inconvenientes. Si me toman literal- momentos. Creo que hay cinco películas ar- Tomás Abraham: mente dirán que exagero, pero sólo estoy gentinas que se han estrenado este año que Soy psicóloga de Argentina (otra más, sí, tratando de transmitir una idea. deben figurar obligatoriamente en cual- una plaga), pero vivo en Miami. Acabo de Me gustaría mucho que hubiera una sec- quier "lista con lo mejor de 2002". No creo leer tu artículo (por intemet), el de Miller y ción en la que García reseñe films como lo que sea necesario seguir esperando a di- su amigo. Es buenísimo, hace bastante que hace en Cine en TV.Podría definirse en ca- ciembre. A mi parecer, estos son los mejores no me reía tanto. ¡¡Gracias!!Saludos. da número un patrón (un género, un direc- exponentes del cine argentino de este año: Melina Meguerian tor, un movimiento, etc.), elegir un puñado Bolivia, de Caetano; El Bonaerense, de Trape- de títulos representativos y dejar que el sa- ro; Lugares comunes, de Aristarain; Sábado, Hola: bio hombre los abrace o despelleje de forma de Villegas, y Un oso rojo, de Caetano. Más Por fin veo alguien que dice algo bueno de tan clarita y breve como él sabe hacerla. allá de los estilos particulares de cada direc- Woo, que me parece un director excepcio- Tengo 25 años y creo que, pese a la diferen- tor (puede ser que Aristarain sea como un nal. Yocreo que los críticos en general lo cia generacional, Jorge García podría perfec- exabrupto junto a sus compañeros en la lis- discriminan por su tipo de películas, pero tamente ser mi mejor amigo. ta), me parece que las cinco por igual refle- son obras épicas. Vos ponés una de Woo sin Le mando un abrazo muy grande a él, a to- jan que hay un cine valiente y jugado que que te digan nada y a los cinco minutos ya dos ustedes, y gracias. es posible a pesar de la decadencia que ha sabés que es de él, porque es muy personal. PO: Sería fantástico y muy importante para llegado a todos los ámbitos. Aparte me encanta la forma como dirige a mí conocer la opinión de García sobre algu- Como nunca antes, hay que defender el ci- los actores o las posibilidades que les da, nas películas. Entiendo que tal vez sea mu- ne y su capacidad para damos otra mirada tanto que hasta el insoportable de Cruise se cho pedir, pero me encantaría que alguna sobre lo que está pasando a nuestro alrede- pasó en Misión:Imposible 2. No sé si iré a vez pudiesen publicar pequeños comenta- dor. Se trata de defender esa "mirada enri- ver esta de Woo, porque la verdad, las pelí- rios de García sobre los siguientes films quecedora". Para eso también están ustedes, culas de guerra me tienen podrido (soy de (pueda ser o no, muchas gracias): por eso espero que no se vayan nunca de la época de Combate y todos los domingos, El desvío (Detour, Edgar G. Ulmer) donde están, para seguir dándole sentido a en el canal de mi ciudad, daban una de El extranjero (The Stranger, Orson Welles) esa actividad llamada "crítica de cine". guerra contra los "bolches"). Sangre en la luna (Blood on the Moon, Los quiero muchísimo, y hasta pronto. Pero bueno, es genial que alguien se juegue Robert Wise) Osear Binagi por Woo, que es un genio. Saludos. Las manos de Orlac (Mad Lave, Karl Freund) Mareelo Salto Dios se lo pague (Luis César Amadori) Pregunta: El gato negro (The Black Cat, Edgar G. Ulmer) Las calificaciones (de 1 a 10) que les asig- A Mareelo Panozzo: Arsénico y encaje antiguo (Arsenic and Old nan a las peliculas, ¿siguen algún criterio, Una vez más, y confiando en el criterio Lace, Frank Capra) o sólo reflejan los gustos, caprichos yesta- (sin adjetivos) de los críticos y críticas de La cicatriz (The Sear, Steve Sekely) dos de ánimo del crítico? Uno se pregunta cine que me trae El Amante cada semana a Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour cómo es posible que El último beso, una de mi pantalla, fui a ver la película El camino l'échafaud, Louis Malle) tanos gritones y estúpidos (sí, es evidente de los sueños, y una vez más salí del cine Lo que sucedió aquella noche (It Happened que "no le temen al ridículo") se lleve un con una angustiosa sensación de haber su- One Night, Frank Capra) 9, algo así como cerca de la perfección, y frido sin sentido durante dos horas y cua- Los 5.000 dedos del Dr. T. (The 5000 Fingers Lugares comunes, con una historia profun- renta minutos. Fui paseada por todas y ca- ofDr. T., Roy Rowland) da contada con el tono exacto, merezca da una de las más oscuras emociones y Volver a empezar 00sé Luis Garci) un 7, algo más que pasable. Esas califica- sensaciones del abanico de posibilidades El abuelo 00sé Luis Garci) ciones podrían influir en que alguien elija humanas ... con el agregado de la impoten- Sacco y Vanzetti (Sacco e Vanzetti, Giuliano una u otra película. Así que alguien podría cia de no poder componer un argumento Montaldo) haberse privado de ver el film de Arista- con algún sentido, de no poder darle un El loco de la motosierra (The Texas Chainsaw rain por esa versión italiana de chicos re- espacio de expresión o catarsis a esa suma Massacre, Tobe Hooper) belde way dudando si aceptan la madurez. de difíciles sentimientos que la película Cinema Paradiso (Giuseppe Tomatore) Con afecto. despertó en mÍ. .. Debo aclarar que cada título de la lista no Gabriel Ybarra Quisiera, si fuera posible, que me expli- representa necesariamente mi gusto cine- ques cómo es eso de que Lynch no deja matográfico. Leí la crítica completa de El último beso y "un solo cabo suelto" en su onírico y pesa- Gracias otra vez. Hasta la próxima. veo que no es tan caprichosa, aunque las dillesco relato. Leandro virtudes que le encuentran a la película me Muchas gracias. Capital Federal parecen más que forzadas. Olviden mi mail Silvina Alterman Qu isiera ser gra nde

En la primera mitad del año se estrenaron buenas películas y en la segunda mitad también. La diferencia es que ahora se habla del boom del cine argentino, de un movimiento virtuoso y magnético, pleno de éxitos y de premios. Aquí hay tres miradas sobre la cosecha 2002 de cine argentino, tres acercamientos que buscan escapar a los slogans en circulación para pensar qué hay de bueno, qué hay de nuevo y qué hay de malo entre tantos aplausos a repetición.

Evolución: los inmortales

Aparentemente, la historia del cine argenti- La otra historia, recopilados por Sergio Wolf, res disfrutando de películas excelentes? Un no aún no está escrita. Se pasó de creer que donde se destaca uno demencial de Rodriga problema posible es que Un oso rojo se acaba La guerra gaucha y Dios ~e lo pague eran los Tarruella en defensa de Manuel Romero. de estrenar y es más fácil juzgar la obra ter- mejores film s de la historia al no menos gra- Como ninguna otra película en las dos últi- minada de un cineasta que una filmografía ve error de creer que el cine nacional comen- mas décadas, Un oso rojo parece conectarse en proceso. En el momento de su estreno, zaba con La casa del ángel, de Leopoldo Torre con aquellos grandes films de autores que ¿qué habría escrito cada uno de nosotros so- Nilsson.El primer error tenía que ver con no descuidaban la relación con el público. bre Un tiro en la noche o El Dorado? ¿Qué ha- una mirada superficial basada exclusivamen- Sólo los primeros títulos de Aristarain te- bríamos opinado de Don Siegel?¿Habría- te en valores industriales y nacionalistas. El nían esa relación género-autor tan clara- mos preferido La casa del ángel o Más allá del segundo era producto de una pereza más mente marcada. Hitchcock decía que el cine olvido? ¿Le habríamos reprochado a Hugo bien irresponsable que tiende a tomar todo era el arte de llenar una sala vacía, y hacer Del Carril su ideología política o habríamos el cine clásico como un único bloque sin im- un cine popular no era un pecado para los dicho que era un gran cantante que intenta- portancia y a idealizar la posterior figura del directores clásicos argentinos. Tampoco lo ba hacer melodramas rutinarios? Un oso rojo director/artista al estilo europeo. Un concep- es para Adrián Caetano, aun cuando sus pe- es un film tan importante como las grandes to que ya era discutido cuando se estrenó La lículas sean claramente personales. Esta ca- obras maestras del cine argentino clásico y casa del ángel. La famosa edad de oro de racterística de cine de autor dentro de un su estreno es un acontecimiento. No estoy nuestro cine existió realmente, y abarca des- género cinematográfico que puede ser visto arriesgando, las pruebas están a la vista. El de mediados de la década del 30 hasta me- por una gran cantidad de público no signifi- género se conecta con una tradición y, mu- diados de la década del 50. El primer autor ca un retorno al pasado, sino que se vincula chas veces, el cine de autor también. Caeta- clásico fue José Agustín Ferreyra, alias El Ne- con una forma de entender el cine, a la que no no es el primero que hace un policial ni gro, y el último, Hugo Del Carril, dos nom- también han adherido John Ford, Howard el primero que prueba el western (en serio) bres entre los muchos que brillaron en ese Hawks, Alfred Hitchcock, Raoul Walsh, Don en Argentina. Si fuera cierta la idea absurda período. Luego de la caída de los grandes es- Siegel y Clint Eastwood, entre otros.¿Qué es de que el cine argentino clásico es un blo- tudios, toda una generación de cineastas mejor que muchas salas llenas de espectado- que, los policiales de Daniel Tinayre, Pierre cuestionó ese cine e intentó construir una al- ternativa, y así fue como aparecieron la figura de Torre Nilsson y la llamada Generación del 60. Pero ni aquel ni ninguno de los directores de esa generación logró alcanzar el nivel de los mejores realizadores del período clásico. Sólo Favio -un cineasta que proba- blemente no habría surgido sin ese entorno independiente- alcanzó una grandeza com- parable, más allá de las obvias diferencias que tiene con cualquier otro cineasta argentino de cualquier época. En nuestro país no existió una generación crítica que lograra recuperar como se merece a los cineastas clási- cos locales; la teoría de autor sólo se aplicó al cine europeo, e incluso a los cineastas de Hollywood no les fue del todo bien con los críticos de los 60. Las excepciones posteriores provienen de gente como Abel Posadas -que dedicó bastante espacio a defender a Carlos Schlieper, entre otros directores- y de algunos de los artículos del libro Cine argentino. clásico la mujer ocupó un lugar de privilegio atención que se merece. El vicio berretón de que luego perdió y que recién ahora parece buscar obras maestras y artistas geniales crea comenzar a recuperar, desde la aparición de muchos malentendido s, sobre todo cuando una nueva generación de cineastas. Cultiva- se cree que el mejor cine es aquel que resulta ban además una pasión por lo popular de la incomprensible para el espectador y comer- que luego el cine se separaría avergonzado cialmente inviable. No todo el cine puede (se avergonzaba incluso en aquella época). ser popular pero el elitismo no es sinónimo Manuel Romero reflejó el peronismo antes de mejor cine. El cine comercial argentino de que el peronismo existiera. Percibió aque- tiene demasiados exponentes nefastos, y llo que estaba en el aire. Un film como la co- Nueve reinas logró quebrar la seguidilla de media Isabelita (1940) aún no ha sido supe- bodrios que superan el millón de espectado- rado, es vanguardia en más de un sentido. res. Daba gusto ver cómo semana tras sema- Romero hizo otra obra maestra -gemela de na crecía en la taquilla. Un oso rojo no ha la que acabo de nombrar, casi una remake- llevado tantos espectadores pero igualmente llamada Elvira Fernández, vendedora de tienda es un éxito. En general, la crítica -El Amante (1942), una comedia política revolucionaria. incluido- la recibió con tibieza. Sólo un film Aún hoy resulta revulsiva y emocionante de género, se dijo y se la dejó en eso. ¿La ex- como ningún otro film político. Y tiene can- presión "cine de género" volvió a ser un tér- ciones. Manuel Romero es el ejemplo perfec- mino despectivo? John Ford trabajaba fue- Chenal, Carlos Hugo Christensen, Hugo Fre- to del cineasta no prestigioso que lega un ci- ra de los géneros? ¿Y Hawks? ¿Estaremos gonese, Manuel Romero o Román Viñoly ne superior sin hacer alarde alguno. Y el citan mal que volvemos a la idea prehistórica Barreto serían todos iguales. Tan falso como ne no era la única actividad que de cine-arte versus cine-entretenimiento? creer que las comedias de Romero son igua- desarrollaba. Hizo cine popular y el público Los críticos caemos en la tentación de vene- les a las de Luis Bayón Herrera o Luis César adoraba sus películas. Seguramente jamás se rar cosas que están lejos del alcance del pú- Amadori. Ni hablar de los melodramas de planteó el concepto de obra maestra pero blico y a veces el público reconoce a un film algunos de los ya mencionados comparados hizo varias. Los directores pueden buscar, o a un director antes que nosotros. ¿Qué se- con El Negro Ferreyra o Luis Saslavsky, o la pueden prometer, pueden soñar, pero al fi- ría de los cineastas mencionados sin el apo- comparación de estos dos cineastas entre sí. nallo que queda es el resultado. Lo que ve- yo de la audiencia? ¿Habrían podido esperar Los tres más grandes directores clásicos fue- mos es la película y no las intenciones de su el reconocimiento adecuado y seguir fil- ron Carlos Schlieper, Manuel Romero y Hu- director. La manufactura industrial o el es- mando? No todos los cineastas pueden go Del Carril. ¿Quién fue más lúcido para fuerzo personal contra viento y marea no mantener una relación con el público pero hablar del matrimonio que Schlieper en la tendrá diferencia cuando lo que veamos en no es pecado buscar una forma de seguir comedia El retrato? ¿Cuántos directores su- la pantalla sea buen cine. Cuando pasen los haciendo cine a partir de una conexión con peraron la grandeza romántica de Más allá años, sólo tendremos la película. Un oso rojo la taquilla. Sin la crítica, el cine no habría del olvido o la complejidad de La Quintrala? es uno de los mejores films de la historia del logrado alcanzar las cosas que alcanzó y la Manuel Romero es directamente un caso de cine argentino. Es compleja, divertida, emo- visión de una película sería una experiencia otro planeta. Director prolífico como pocos, cionante y honesta; no es una película anti- a medias. Sin el público, el cine directamen- se molestaba si tardaban mucho tiempo en gua, es una película que abre la puerta para te no existiría. Cada realizador encontrará poner las luces del setoFilmaba a toda velo- volver a reunir al cine de autor con el cine su forma de expresión, pero los críticos no cidad y sus películas tenían un ritmo arro- popular. Si aún hoy hay directores clásícos deberíamos tomar partido por las películas llador. Eran desprolijas pero apasionantes e, sin valorar y se piensa la historia del cine ar- de acuerdo con la forma en que fueron con- ideológicamente, eran de avanzada. Eran fe- gentino como un gran bloque previo a Torre cebidas. Un oso rojo fue mirada como un ministas y hay que decir que en el período Nilsson, es difícil que Un oso rojo reciba la film de género y al parecer esto le quitaba importancia. Pero más allá de ser un western y un policial, es una película sobre el amor de un padre por su hija, sobre el amor de un hombre por una mujer y sobre la comprensión final de la imposibilidad de integrarse a esa familia. Un conflicto que aparece en varios westerns, desde ]ohn Ford hasta Clint Eastwood. El héroe romántico del film de Caetano es inmortal. Y que la película no tenga demasiados diálogos ex- plicando la ideología de los personajes es malinterpretado como un rasgo de superfi- cialidad. Otra vez los vicios del cine que vino después de la edad de oro, otra vez una lectura a partir de las palabras y no de las acciones. Es un poco molesto ver que el mejor realizador que tiene el cine actual tenga que sufrir el mismo menosprecio que los grandes directores de la historia del cine argentino. Pero al mismo tiempo es reconfor- tante saber que existe, que tiene éxito y que eso permitirá que siga filmando. rn Estancamiento: el movimiento se demuestra andando

Odié Martín (Hache). Fui con mucho recelo a por un tiempo nos vamos a pelear, tal vez, ver Lugares comunes. Lloré como nunca y por todas las películas, pero antes transcu- dictaminé -con esa capacidad de asevera- rríamos sin demasiadas peleas frente al cine ción que tenemos los críticos, tan irritante argentino. Con mayores o menores coinci- para quienes piensan que nos creemos los dencias o grados diferentes de entusiasmo, dueños de la verdad- que la película era ma- sabíamos a qué apuntábamos como revista. ravillosa. Sigo odiando Martín (Hache) pero Incluso nos gusta creer que ayudamos a pro- amo Lugares comunes. Y afirmo (bueno, no se ducir algunos cambios en el cine argentino. irriten que esto se trata de especular inten- Ahora nos gustaría abrir la discusión, que se tando escribir lo mejor posible) que Lugares despliega desde adentro de la redacción. comunes es lo mejor de la producción de este Hubo un momento, este año, en el que so- año del cine argentino en formato fílmico namos extemporáneos, en un contexto en el (Balnearios, aunque en la crítica de unas pá- que todavía no había comenzado la seguidi- ginas más adelante yo mismo la nombre co- lla increíble de estrenos argentinos que vie- mo film o película, es un video). Y mi exa- ne como bola de nieve desde septiembre. brupto -especialmente, al parecer, para al- Fue en el número 124, con la entrevista a guien que no llegó a los treinta- cobra Mariano Llinás y la publicación de unos tex- mayor rispidez en una temporada en la que tos que iban a aparecer en un capítulo del hubo muchos e importantes estrenos. Buena noticiero del festival de Buenos Aires que no parte de los "nombres" del cine argentino se exhibió por razones técnicas. Pero antes presentaron sus películas esta temporada. de eso, en una entrevista endogámica hecha Supongamos por un momento (en una es- por Santiago García (crítiCOde esta revista y pecie de pacto que propongo al lector, que director de la aún inédita Lesbianas de Bue- crea, que suspenda su desconfianza durante nos Aires) a Juan Villegas (crítico de esta re- estas páginas) que efectivamente se declara vista y además director de Sábado), ante el mediante una fórmula infalible que la pelí- comentario de García: "Vos me contaste que cula de Aristarain es la mejor del año. ¿Por había algo que no te conformaba del todo qué lo sería? en tu película", Villegas decía algo de remar- Si la cualidad de despertar terribles polémi- cable precisión: "En pocos momentos filmé cas fueran puntos a favor, Lugares comunes cosas que corrían el riesgo de ser un desastre. sería perfecta. Pero la capacidad de generar Fui siempre a lo seguro. Quizá de afuera no polémica no es, a priori, un rasgo positivo. se nota. Pero no las saqué del montaje, no Sin embargo, revisando los números de este las filmé. Quizá no sea tan importante.Po- año, vemos que en El Amante llegamos a po- dría haber arriesgado un poco más. No me lemizar sobre películas argentinas recién en atreví a tener el derecho a arriesgarme en al- este número, justamente cuando nos pusi- go que fuera realmente bueno o un rotundo mos a repensar nuestra posición frente al ci- desastre. Hay riesgos de puesta en escena, ne doméstico. La única excepción fue la pe- pero no hay riesgos desde la emoción". La lícula de Adolfo Aristarain. Desde ahora y idea de Villegas sobre su película no me lle- Al lado, El Bonaerense, se vino la segunda de Trapero. Abajo, Un día de suerte o las dudas sobre la pertenencia al nuevo cine argentino

algo así como que a una película de Héctor The Truman Show, en un mundo limitado Olivera se le inyectara un poco de la sucie- pero conocido a la perfección). Con El Bo- dad estética del día). El no tomar riesgos del naerense, Trapero conoce mucho más el que hablaba Villegas había pasado a conver- mundo del cine pero, como director, mira tirse en la posibilidad de una capa de pintu- ahora un mundo ajeno, la tercera persona ra, del uso de un estilo que se había solidifi- lo distancia. Es como si viera ese domo des- cado y patentado, casi una marca registrada de afuera, al que sólo puede ingresar me- de juventud criolla. Que me pasara con Un diante la investigación o procedimientos día de suerte no me preocupó demasiado, era indirectos (los riesgos de estar afuera del do- la película de una directora de la cual tam- mo incluyen también el de perder cierta poco me había gustado su corto "Noches áti- frescura). En Mundo grúa había, tal vez, el cas" de Historias breves. Cuestión de sensibi- trabajo de una vida de escuchar, de obser- gó demasiado en aquel momento, todavía lidades y preferencias. var. En El Bonaerense se trataba de entrar a no había visto Sábado. Incluso cuando la vi Pero vino la entrevista a Llinás, y llegó El un nuevo universo. Y allí, por primera vez, y la disfruté por primera vez, no me hicieron Bonaerense, la segunda del director de Mun- sonó una alarma sobre las posibilidades mucho efecto esas palabras. Fue recién en la do grúa, una de las mejores películas de esto creativas del nuevo cine argentino. En al- segunda visión de Sábado cuando entendí a que hemos dado (y han dado) en llamar gún punto, los exabruptos snob (dicho es- lo que se refería. La película, en algún senti- nuevo cine argentino, y también una de las to, aunque sea difícil creerlo, en un sentido do, era a prueba de balas (de ahí que los co- más sentidas y emotivas (eso que Villegas muy positivo) de Llinás empezaron adarme mentarios en contra se lancen desde la des- decía que no había podido lograr). En Mun- vueltas en la cabeza. calificación directa y no tanto desde un aná- do grúa había un dominio cabal de un am- Decía uno de los textos de ese noticiero que lisis más detallado). Noté algo de ese ir biente y el hallazgo de un personaje increí- no salió: "Algunas de las películas fueron "siempre a lo seguro" en Sábado y, retrospec- ble. Había una expresión personal que esta- buenas. Algunas fueron sorprendentes y ori- tivamente, lo noté en Sólo por hoy, un poco ba por delante de todo, incluso por delante ginales. La mayoría sólo fueron iguales. menos en Bolivia, mucho en Un día de suerte. del equilibrio interno del film; algunos de Creíamos que bastaba con filmar cordobeses, Sólo por hoy me gustó, Bolivia me gustó por los extranjeros asistentes al primer festival con filmar a Esquerro, con ser campechanos partes (me pasa con las películas de Caetano de Buenos Aires hicieron uno de esos recla- y naturalistas. Que el desenfado y el riesgo que por momentos creo que es un cineasta mos antediluvianos ("a esta película le falta nos eximían de ser rigurosos. Y así, cuando genial y al segundo siguiente quedo descolo- el tercer acto"). La película de Pablo Trapero hubo que ir al Oscar, fue El hijo de la novia". cado por algún desacierto que se me hace terminaba en "cualquier lado" y podría ha- Más allá del gesto de osadía de Llinás y su evidente; su cine más bien ruidoso, áspero, ber terminado en cualquier otro. Así de evi- equipo del noticiero, ¿cómo estaba constitui- sin pulir ni homogeneizar, es por momentos dente era el hecho de que lo que veíamos da esa mayoría de películas iguales? No ha- tan fascinante como frustrante). En Un día era la expresión de un deseo, el deseo de bía tantas, no fueron tantas las películas ar- de suerte noté que había algo así como un in- hacer una película sobre un personaje bien gentinas que podían llegar a ser "iguales" si grediente "estética de cine argentino joven" conocido, una película hecha desde el inte- dejábamos de lado las que evidentemente en una progresión narrativa (y en un regis- rior de algo; ya el título Mundo grúa indica- eran "distintas". ¿De qué hablaban?¿De El tro actoral) que remitía al cine argentino ba una pertenencia a un universo que se descanso y de Sólo por hoy? Tal vez de Bolivia, preocupado por aclarar lo que ya está claro. veía desde adentro (desde adentro de un tal vez de Modelo 73 (por hacer suposicio- Esto me provocó cierta desesperación (sentí domo, como si Trapero fuera Truman en nes). ¿Cuál otra se parecía a otra? Tal vez I~ les, menos segura de encontrar reacciones homogéneas. Por eso las polémicas. Hasta hace no mucho tiempo, las discusiones o desavenencias sobre cine argentino en El Amante podían llegar a consistir en algunas respuestas tibias ante La Ciénaga o en algún rechazo frente a Animalada (justamente, dos películas difícilmente encasilla- bles) enfrentadas a entusiasmos variados. Pero pocas veces urgía discutir entre nosotros por cada plano de Un oso rojo, o El Bo- naerense, o Kamchatka o cualquier otra, como lo estuvimos haciendo en estas últimas semanas, retrotrayendo la discusión a cada plano y cada sonido del año, e incluso de años anteriores. Los posteriores a Pizza, birra, faso fueron, de algún modo, tiempos de alegrías y festejos (con nuestras resistencias frente al cine que, casualmente o no, fue superexitoso, con la notable excepción de la notable Nueve reinas). Hoy tenemos un cine argentino variado las palabras hiperbólicas de Llinás-Lichtman- cierta preocupación por una marca, una pá- (aunque tal vez no tanto) que habilita la Moguillansky (los del noticiero) fueran sólo tina, que va desde la individual de Trapero discusión. Hay muchos nombres nuevos y, un disparate. Pero como muchos disparates, (ahora más ambicioso pero menos singular) lo que es tal vez aun más importante, hay esas palabras y mucho de lo dicho por Llinás a la de un grupo de películas conectadas. nombres nuevos en otros rubros que no se en aquella entrevista tuvieron una importan- circunscriben únicamente al rol de director. te porción de razón.¿Vimos algo nuevo des- En paralelo, la crítica está en cierto estado Hay nuevos actores, nuevos sonidistas, nue- pués de esas palabras? Seguro, su propia pelí- estacional y adormecido, como si volviéra- vos camarógrafos, nuevos músicos. Y como cula Balnearios, una rareza total, que no les mos a principios de los noventa (o a fines de si fuera poco, es una generación que en su pide prestado nada a sus supuestas compa- los ochenta, para el caso es lo mismo), cuan- inmensa mayoría sabe cómo hacer su traba- ñeras de equipo, aunque el brillante sonidis- do se celebraba automáticamente cualquier jo, a la que le importa el cine. Yano esta- ta que es Federico Esquerro se luzca en el so- película argentina por su mero origen. Con mos hablando de impericia, como en tantas nido. Ycon Esquerro, protagonista ideal de la excepción de una serie de films de direc- de esas películas vergonzantes (que las sigue Sólo por hoy, volvemos a El Bonaerense, cuan- tores que no integran el grupo de los "con- habiendo, pero que son cada vez menos en do en un momento bastante fuerte (el del sagrados" como Aristarain,Carlos Sorín o número absoluto y también en propor- entre consabido y obvio "gatillo fácil") apa- Marcelo Piñeyro, ni el de los jóvenes y no ción). Ahora, por suerte, estamos hablando rece Esquerro temblando, herido, en el piso. tan jóvenes (Martín Rejtman y Gustavo Pos- de miradas, de propuestas que podemos re- El clima se rompe por un detalle que quizá tiglione andan por ahí), y que pueden ser chazar o admirar pero con las que se puede no signifique nada para los espectadores del maltratados por todos, hay una respuesta se- dialogar. A buena parte de la nueva genera- exterior ni para el público más ajeno a los miautomática y todo volvió a ser bueno. Y ción le importa el cine, el cine y todo lo derroteros de este cine, pero que para los ob- las contestaciones a Llinás de quienes se dig- que lo rodea, festivales, reconocimientos, sesivos observadores tiene su importancia. naron a responderle (incluidos aquellos que hacer más películas, incluso más televisión. La falta de atención de Trapero a estos deta- citan la entrevista sin citar a El Amante) fue- Ante tanto cine, siento uno de los miedos lles -en una película donde se observa toda- ron de negación caprichosa y ofendida. Lo que tenía el Godard joven, el Godard críti- vía su capacidad para generar la cristaliza- cierto es que hoy estamos en un nivel dis- co, otro arrogante. Frente a la crítica de una ción de lo cotidiano del Gran Buenos Aires e tinto al de hace unos años gracias a una se- película de Nicholas Ray (Hot Blood) titula- incluso de lugares más alejados de la Capi- rie de cineastas (entre los que sobresalen, da "Unicamente el cine", afirmaba: "Si el ci- tal- se manifiesta también en la decisión de creo y arriesgo hoy, Lucrecia Martel, Lisan- ne no existiera, Nicholas Ray, por sí solo, da incluirse a sí mismo como actor y ocupar la dro Alonso, Llinás y Rejtman, y también es- la impresión de que podría inventarlo y, lo pantalla y distraer. Todo esto en un relato di- pero por más Caetano y más Trapero) y a que es más, parece que lo quisiera". Así em- fícil, al que por momentos le cuesta concen- una generación nueva en varios rubros. Hay, pezaba su crítica, y terminaba de la siguien- trarse en el derrotero del protagonista. Trape- seguro, una nueva base y un nuevo punto te manera: "Todo el cine, únicamente el ci- ro logra hacer una buena película pero, en de partida para cada película. ne, he dicho hablando de Nicholas Ray. Pe- algún sentido, una película "igual"; en cierta Sin embargo, la sensación de que Aristarain, ro este elogio lleva consigo una restricción: forma, Trapero se queda en el esqueleto de la con todas sus contradicciones a cuestas más tal vez 'únicarriente el cine' no constituya descripción de un personaje que hace un un cansancio de viejo zorro, haya hecho todo el cine". Argentina 2002: el cine está. viaje, físico, externo e interno relacionado una película perdurable, maravillosa, con- Pero a veces es difícil generar demasiadas con lo laboral. Pareciera que Trapero -cuyo tradictoria y de una vitalidad sorprendente, novedades desde el cine mismo, hay que horizonte de expectativas abierto en Mundo y que no pueda ser destronada esta tempo- reinventarse, moverse y buscar, des-ence- grúa era enorme- no siente de la misma ma- rada por un cine argentino más joven, me rrarse, cruzar otros caminos, con actitud, se- nera una película que otra. Me queda la sen- produce una rara sensación de cenagosidad guridad, altivez y honestidad, sin temor a sación de que El Bonaerense es una película en el ambiente. Aristarain hizo una película equivocarse y sin calcular. Creo que Lugares más automática, tal vez más calculada, que de una personalidad indiscutible, una pelí- comunes y Balnearios son claros ejemplos de Mundo grúa. Y me vuelve la sensación de cula con el ojo menos puesto en los festiva- este programa. rn Decadencia: la hora de las cajas

El título es una provocación. o creo que el cine argentino esté atravesando un período de decadencia. Sin embargo, esta puede aparecer en cualquier momento. Nadie tiene la bola de cristal al respecto pero en una primera aproximación las condiciones del país no hacen pensar que la prosperidad es- tá a la vuelta de la esquina en ningún rubro. Pero no me refiero solamente a eso, sino también a la posibilidad de que, pese al relativamente buen segundo semestre de 2002, un par de fracasos comerciales y un par de promesas pinchadas en lo artístico pueden revertir el panorama hacia un clima sombrío: el cine argentino no es precisamente un bosque inagotable sino más bien una planta frágil. Pero ese tampoco es el tema. Lo que me preocupa son ciertas señales de que no todo va por el buen camino. Para continuar con las aclaraciones, que ya parecen intermina- bles, la tesis que trato de enunciar no se refiere a la calidad media de las películas actua- Esta conclusión tiene una pequeña historia gían flores, lo que puede entenderse como les (o, al menos, de las películas argentinas que se inicia hace tres números de El Amante una réplica a la tapa de El Amante ilustrada más destacadas del momento) sino a una con las declaraciones de Mariano Llinás a la en ese número por otra lata que menciona- forma de consenso que empieza a emerger revista sobre la posibilidad de que esa co- ba su fecha de vencimiento. En semanas pero que, a mi juicio, no es más que un espe- rriente que se dio en llamar "nuevo cine ar- posteriores, varias críticas de películas argen- jismo. Lo que pienso es que ha habido en es- gentino" estuviera agotada. La hipótesis de tinas (fue un período en el que el cine argen- te último tiempo una decadencia sutil que es Llinás, con la que no concuerdo plenamen- tino tuvo altas calificaciones en los medios) la de las expectativas: el medio cinematográ- te, era que la generación de jóvenes directo- se encargaron de mencionar que apostaban fico (cineastas, críticos, espectadores) se está res había renunciado prematuramente a la a la continuidad en el tiempo. Las declara- acostumbrando a pedir poco, ha bajado los grandeza artística. Las afirmaciones de esta ciones de Llinás y la importancia que nues- parámetros de exigencia, se conforma con lo naturaleza son siempre hiperbólicas más que tra revista les otorgó molestaron e incluso que considera correcto y renuncia a pedir al- literales, románticas más que pragmáticas, generaron reacciones de parte de algunos de go más de lo que se le ofrece. Se trata de una explosivas más que agresivas. Sin embargo, nuestros redactores. actitud resignada pero también de una de- aunque casi nadie se tomó el trabajo de con- La historia continuó hasta provocar, por ducción incorrecta que afirma que, si se mi- testarlas directamente, produjeron reaccio- primera vez en muchos años, algo parecido de la producción actual contra la de hace al- nes perceptibles. A poco de publicada la en- a un debate que tuvo varias aristas y una gunos años, el coeficiente de calidad aumen- trevista a Llinás, dos diarios respondieron serie de disparos cruzados. Pablo Trapero, tó efectivamente (la premisa es verdadera a con notas extensas y colectivas que señala- por ejemplo, dijo en privado y en público grandes rasgos) yeso autoriza a pensar que el ban la vigencia de ese nuevo cine argentino. que era injusto pedirle a nadie que hiciera camino es adecuado, el presente interesante La tapa de un suplemento cultural mostraba obras maestras. En este número, Sergio y el futuro promisorio. incluso una lata de película de la cual sur- Wolf expresa una idea parecida (ver pági- I~ Kamchatka, una de emociones correctamente dosificadas

na 54): "Ya sé que el peligro de la búsqueda de la obra maestra acecha en cada crítico. Es una idea patricia, que fomenta la exclu- sión, y muchas veces quienes hacen concursos, o los festivales o los directores de festivales se asumen como los mecenas modernos, excitados ante el virtual descubrimiento del genio, y de ahí pasan a condenar a los prolíficos (pienso en Caetano, o en César Aira en literatura)". Es cierto que Wolf se contesta en parte, hablando del ci- nos, sin que ellos se reflejaran en el resulta- ción y periódicos, aparece cada vez más ne cubano: "Porque hay muchas películas do fina!. También aludí al carácter de ci- gente que afirma que hacer cine consiste en cubanas que son correctas pero no tienen neasta prolífico de Caetano (a sus tres lar- contar historias y transmitir emociones. Es- ese vértigo, esa pulsión cinematográfica, gos estrenados hay que agregar su obra anta fórmula dice algo más que las obviedades esa voluntad de investigar qué es el cine terior en video y seguramente su extensa de que casi todo el cine existente tiene un que tenían el primer Alea o Santiago Alva- producción futura). Wolf recoge el guante y componente narrativo y que los espectado- rez". Pero la primera de las dos frases cita- habla del menosprecio hacia los artistas res suelen reírse o llorar en la sala oscura. La das habla de los directores de festivales, cir- prolíficos (justamente cita a Aira, quien ha prédica apunta más bien a descalificar pro- cunstancial tarea que ejerzo actualmente. declarado que escribe mucho como un mo- puestas que puedan ser un poco menos ob- En lo que me toca, me declaro inocente en do de renunciar a la obra maestra). Pero lo vias, que propongan la contemplación o la ese aspecto por una simple razón práctica: que me interesa discutir con Caetano no es reflexión, por ejemplo (nadie dice algo que es imposible programar 200 obras maestras esto, sino el tipo de cine que propone, por podría ser igualmente obvio, como que a (¡pero qué bueno sería si las hubiera!). En lo menos en Un oso rojo. los espectadores les gusta observar la panta- cuanto crítico, me cabe esa sospecha (y a Me gustaría ahora dar un rodeo y pasar por lla o que suelen pensar en lo que ocurre en Wolf también, como él mismo reconoce), otra película reciente, dirigida por un ci- ella). Contar y emocionar son los ingre- la de pasar por alto cine bueno porque no neasta de otra generación que la de Caeta- dientes de la fórmula que debe estar, como es extraordinario. Pero en el texto de Wolf, no y que ha tenido críticas superlativas. Me en Historias mínimas, contenida en algún ti- justamente, se oponen las categorías de co- refiero a Historias mínimas, de Carlos Sorín. po de envase. rrección, por un lado, y de vértigo, pulsión Sorín también tiene una idea muy precisa Este no necesariamente debe ser un paisaje, cinematográfica e investigación por el otro. sobre el cine, que no es la de Caetano. Pero un territorio, sino que bien puede ser, como De modo que queda más o menos claro por es una idea que podría describirse como la en el caso de Un oso rojo, un género cinema- dónde anda la discusión. Y también que el de un envase con narración adentro.El en- tográfico. Caetano es de los que piensan debate se pone interesante. vase es la geografía patagónica, que confiere que en el cine de género cabe todo y que La referencia de Wolf a Adrián Caetano de antemano a la película un tono de aridez un policial o un western no tienen por qué también viene a cuento. En el número an- y melancolía que predispone a que cual- ser films de segunda categoría. Hay muchas terior de El Amante, Juan Villegas (otro de quier rasgo de vida, cualquier contacto hu- obras maestras que abonan esta idea como los que están en desacuerdo con Llinás) en- mano se amplifique hasta parecer un mila- para intentar discutirla. Y en el caso de su trevista al director de Un oso rojo y este alu- gro. La utilización de la caja se complemen- película, en conversación con Villegas, de- de a mi breve referencia a su película en la ta con lo que ocurre adentro con los fiende con inteligencia la complejidad de crónica que escribí sobre Cannes. La nota personajes, pequeños, humillados o patéti- las emociones en juego y la pertinencia de (el reportaje a Caetano) me parece excelen- cos, a los que el director invita a mirar con los detalles narrativas. Diego Brodersen, en te. Es la primera vez que leo declaraciones piedad. La película intenta (y digamos que la crítica de la película (ver número anterior suyas que enriquecen la visión de su cine (y lo logra) que el espectador los acepte: lo en- de El Amante), describe con minuciosidad establecen un puente con los temas sobre ternece con el viejo del perro, el enamorado una escena en la que el protagonista es in- los que Caetano hablaba hace muchos tímido y obsesivo, la chica torturada por el terpelado por un policía mientras su hija años, cuando todavía los medios no lo re- canal de televisión. Historias mínimas decla- anda en calesita en un segundo plano. Bro- porteaban). En lo que se refiere a mis cora una parte de su propuesta estética en el dersen califica esta escena de ejemplo de mentarios sobre su película, creo que tiene título. Para que esta estuviera completa, de- "ética del despojo narrativo". Como vemos, razón, por lo menos en parte. No es verdad bería llamarse: "Historias mínimas con el minimalismo vuelve a rondar, pero en es- que Un oso rojo se haya hecho sin esfuerzo. emociones máximas", lo que hablaría de un te caso el máximo rendimiento se atribuye Lo que creo es que se hizo sin dificultad. prodigio de eficacia, de rendimiento si se a la sofisticación de la puesta en escena. Pe- Quiero decir, sin contradicciones internas, toman en cuenta los dos elementos que pa- ro como en el caso de las emociones pata- sin que el director tuviera algún conflicto recen esenciales a las películas. Efectiva- gónicas, ocurre algo análogo con las del hé- con sus ideas o con el material o, por lo me- mente, en escuelas de cine, sets de filma- roe, parte de una mitología preestablecida por el cine clásico de Hollywood, consen- la caja. La diferencia con épocas anteriores que giran alrededor de situaciones simples suada por el espectador y el crítico. del cine argentino es que los realizadores y afectos primarios, que cifran su éxito en Otro ejemplo de minimalismo a la hora de han encontrado las maneras de ejecutar sus la ausencia de errores, que plasman el deseo contar historias y transmitir emociones es propuestas para convertidas en films logra- convencional de contar y conmover sin Kamchatka, la candidata al Oscar por Argen- dos, que alcanzan su propósito. La cinema- cuestionarse a sí mismas.El método, el pro- tina. Es el último film de Marcelo Piñeyro, tografía argentina venía de décadas de pelí- ceso de fabricación de film s semejantes, es un campeón de la idea de las historias y las culas híbridas, pretensiosas y generalmente transparente. Se trata de lograr que lo que emociones. En este caso, el envase no es es- fallidas que terminaron provocando un re- el realizador o el guionista establecen como pacial ni estructural sino histórico: la época pudio generalizado. Como alguna vez lo se- emociones de los personajes (de los cuales de la dictadura militar es el soporte que ñalamos, Historias breves (un título premoni- saben todo) llegue al otro lado de la panta- contiene la película, la que le da el contex- torio) cambió la perspectiva. Desde enton- lla con la menor alteración posible. La téc- to que hace su anécdota posible. Y que faci- ces hubo una proliferación de films que nica, el conocimiento, aun el talento per- lita enormemente las cosas. Creo que es la intentaron aperturas hacia distintos cami- miten decodificar esas emociones en imáge- mejor película de Piñeyro porque se trata nos. Las más originales, Mundo grúa, La liber- nes de sentido unívoco. No importa que la de su proyecto más acotado, menos ambi- tad, La Ciénaga, El asadito, Late un corazón, anécdota sea intrascendente o convencio- cioso en algún sentido. En sus films ante- Tan de repente, Si/via Prieto, Modelo 73, Ani- nal ni que la distancia que establecen con riores, Piñeyro se contaminaba de ideolo- malada, Sábado, Vagón fumador, La fe del vol- lo narrado sea demasiado confortable, pre- gía, de mensaje, de intentos de dar cuenta cán, Balnearios, entre otras, se alejaron tanto visible de antemano y restringida por los de una época o de un medio, y estas salidas del género como de la tradición grandilo- parámetros de su lógica previa (la Patago- del marco narrativo chirriaba n invariable- cuente y también de sus predecesoras. Algu- nia, los héroes del policial, la dictadura, en mente y hacían verdadero aquello de que el nas más logradas, otras más fallidas, consti- los casos que analizamos). Hacer cine así se que mucho abarca poco aprieta. Aquí, tuyeron un arco de diversidad estética y de parece mucho a un ejercicio, aun cuando cuando no hay nada que aclarar sobre la riesgo. Incluso, hubo en estos años una pelí- haya estilo y sinceridad. dictadura (una verdad de consenso, como cula comercial virtuosa como Nueve reinas. Y Algunas de estas películas tienen méritos in- la Guerra Civil en tantos film s españoles una película anómala y luminosa como Sot- dudables, pero estos films sin estridencia s, que ocurrían en la retaguardia), aislado en to voceoAlgunos vimos en este espectro una correctos y diseñados de antemano, cuyos una quinta o en el campo, el director se li- promesa de libertad creativa inédita en la realizadores y sus colegas podrían reproducir mita a narrar las anécdotas de la vida coti- historia del cine argentino. Es posible que al infinito, parecen encaminados a confor- diana de una familia en peligro desde los nos hayamos equivocado en el pronóstico. mar un nuevo están dar de previsibilidad pa- ojos de un niño. Lo hace bien, pero el film Un síntoma de ello es que estas películas ra un espectador que quiere garantías de no se caracteriza también por lo ralo, por la es- fueron poco apreciadas por el público y salir confundido del cine. Tal vez estas sean casez de los elementos que lo componen y agredidas por un sector de la crítica. Ni si- las pautas que hacen a una industria, a una su uso eficiente a la hora de conmover al es- quiera generaron un consenso alrededor. El relación perdurable con el público, a una espectador, básicamente con momentos en otro síntoma, acaso más determinante, es el cuela que facilite la producción del futuro. Y los que se describe el mundo de la infancia que analizábamos en estas líneas: un replie- también a la conformación de un nuevo es- y la ternura que ellos evocan. gue que, incluso, lleva a una unificación de tablishment cinematográfico como el que Como en los casos anteriores, Kamchatka distintas generaciones de directores en tor- regía hasta hace pocos años y que la crítica podría inscribirse entre los intentos de hacer no de un mismo modelo, el del film encap- apoyaba con una mezcla de deber y orgullo. un cine "puro". Fijados el contexto y las re- sulado por un marco estrecho, en el que los Pero esa es otra historia. Lo que quería seña- gIas, se trata de operar con ellas, de cons- realizadores se sienten cómodos y saben lar aquí es que la decadencia suele ser aque- truir una ficción que emocione sin salirse de perfectamente cómo ejecutar. Son películas llo que se consolida entre aplausos. rn

~s>n!! ~ 11EOO00IOOlfl ORT ARGENTINA O'IN «.~Realizador Integral de Cine y Televisión «.~Productor Integral de Radio 2 ESTUDIOS DE RADIO Y SALA DE EDICiÓN CON 10 TERMINALES SIMULTÁNEAS - ESTUDIO DE TELEVISiÓN PROFESIONAL • LABORATORIO DE POSTPRDDUWÓN 6 ESTAOONES DIGITALES MAC·DVCAM - óJMRAs DlGITALES DVCAM· EDICiÓN IMAGEN AVlD MEDIA COMPOSER EDlOÓN DE SONIDO PRO-TOOLS- SAlAS DE SONIDO Y GRABAOÓN -LABORATORIOS DE COMPUTAOÓN - DEPARTAMENTO LABORAL - BIBLIOTECA Y VIDEOTECA ESPEOALlZADA - ACCESO A INTERNET . ¿Adónde vamos?

¿Qué se puede preguntar sobre cine argentino? Vivimos hablando de los estrenos, el

presente. A cada rato ajustamos cuentas con el pasado, la mayoría de las veces

cercano, ya veces los nombres se hacen más añejos. Era hora de mirar hacia adelante

y empezar a discutir sobre lo que pasará en los próximos años. Votante Voto Carmen Guarini directora, Tinta roja

Enrique Bellande director, Ciudad de María La libertad Mariano Liinás director, Balnearios Mundo grúa Néstor Tirri periodista, La Nación Mundo grúa Pablo Suárez periodista, Buenos Aires Herald La Ciénaga Bebe Kamin director, Contraluz La Ciénaga David Coco Blaustein director, Cazadores de utopías Garage Olimpo Hernán Gaffet director, Oscar Alemán - vida con swing La Ciénaga

Jorge Bernárdez periodista, InfoBae Un oso rojo Aníbal Vinelli periodista, Clarín Nueve reinas Hernán Guerschuny periodista, Haciendo Cine Garage Olimpo Luciano Monteagudo periodista, Página/12 La Ciénaga Rodrigo Moscoso director, Modelo 73 La Ciénaga Diego Lerer periodista, Clarín La Ciénaga La pregunta, pura futurología, fue: ¿Qué Eduardo Montes-Bradley director, Harto the Borges ninguna película argentina realizada desde Pizza, Jorge Belaunzarán periodista, 3 puntos Un oso rojo bina, faso inclusive será la más perdura- Marcelo Stiletano periodista, La Nación Historias mínimas ble? Claro que lo que uno entiende por Manuel Antín rector de la FUC ninguna (aclara que es muy perdurable es variable y fue motivo de pronto para contesta r) conversación con varios de los encuesta- Luis Pérez Endara Departamento Audiovisual MALBA Animalada dos (incluso los de esta revista). ¿Lo per- Raúl Perrone director, Peluca y Marisita durable es aquello que el público querrá Martín Pérez periodista, Págína/12 La Ciénaga volver a ver por Volver?, ¿o lo que los crí- María Núñez periodista, Sin Cortes El Bonaerense ticos votarán como lo mejor dentro de Paulo Pécora periodista, Télam - Canal á La Ciénaga diez años?, ¿o aquello que será obligatorio Ezequiel Acuña director, Nadar solo Rapado en las universidades y escuelas de cine?, Pablo Udenio periodista, Haciendo Cine Nueve re inas ¿o la película por la que más se pague en Fabián Bielinsky director, Nueve reinas Historias mínimas concepto de derechos para editarla en vi- Pedro Mairal escritor, Una noche con Sabrina Lave Dársena Sur deo en una colección de alguna revista? Camilo Lynch periodista, La Prensa Nueve reinas Le preguntamos a la mayor cantidad de Nathalie Cabiron productora, Sábado La Ciénaga gente posible, en poco tiempo y sin dema- Juan Carlos Fontana periodista, La Prensa Nueve re inas siado orden ni exhaustividad. Seguiremos Agustín Mendilaharzu investigación para Balnearios Balnearios el número que viene con todos aquellos Pablo Scholz periodista, Clarín Pizza, birra, faso del "ambiente del cine" (entendido en un Rodrigo Moreno director, El descanso La Ciénaga sentido bastante amplio) que se hayan que- Alejandra Porte la Coautora de Diccionarío de films argentinos La Ciénaga dado con ganas de responder. Mientras tanto, aclaramos que los datos alIado de cada nombre son meros indicadores para orientar al lector (porque en algunos casos El Amante Voto se podría haber puesto otra película, o de- Marcelo Panozzo Nueve reinas cir "crítico" en lugar de "periodista", y mu- Gustavo J. Castagna La Ciénaga chas otras aclaraciones sobre estas y otras Gustavo Noriega Un oso rojo tareas que cumplen varios de los encuesta- Santiago García Un oso rojo dos). Esperamos más respuestas, planteas y Javier Porta Fouz La Ciénaga arrebatos. Por ahora, los votos son estos Federico Karstulovich La Ciénaga que están aquí al lado. Eduardo A. Russo La Ciénaga Hacer una tabla con los resultados nos Diego Brodersen La Ciénaga parecía un poco prematuro y no muy útil. Diego Trerotola La Ciénaga Pero lo cierto es que La Ciénaga se destaca Juan Vi llegas Un oso rojo claramente, con alrededor de un cuarenta Eduardo Rojas La Ciénaga por ciento de los votos. Tal vez se trate de Alejandro lingenti La libertad un ¿modelo? de cine que logró su máximo Quintín Mundo grúa exponente. Pero para decir eso habría N Flavia de la Fuente Mundo grúa ~" w que definir de qué estamos hablando. 1- Sergio Wolf La Ciénaga z Justamente, hemos entrado en una etapa « Leonardo M. D'Espósito Mundo grúa :2: en la que nuestra relación con el cine ar- « Jorge García La Ciénaga ...J gentino pasa por hacemos esa pregunta a w Marcela Gamberini La Ciénaga cada rato. 15 ESPAÑA 2002, 112' DIRECCIDN Pedro Almodóvar PRODUCCION Agustín Almodóvar y Esther García GUION Pedro Almodóvar FOTOGRAFIA Javier Aguirresarobe MUSICA Alberto Iglesias MONTAJE José Salcedo DIRECCION ARTISTICA Antxon Gómez Javier Cámara, Darío Grandinetti, Rosario Flores, INTERPRETES Leonor Watling, Geraldine Chaplin.

El momento en que estás (presente)

Cuando leí que Almodóvar había empezado a filmar Hable con ella pensé que se trataba de un error. Después de Todo sobre mi madre, y sin ningún dato real capaz de avalar semejante disparate (excepto, si se quiere, la pelí- cula misma), pensé: este es el fin, Almodóvar acaba de retirarse del cine. ¿Lo pensé exactamente en esos términos? Claro que no. ¿Lo pensé en términos de traición? Menos toda- vía (aunque, en efecto, Todo sobre mi madre me había resultado ligeramente decepcio- nante). De un modo algo brumoso, después del Oscar se instaló en mí esa certeza: no vas a hacer más películas, ya viviste lo tuyo, ya nos diste bastante. Adiós y gracias. Siguiente información que me llega: Grandi- netti es el protagonista. Me entero de eso leyendo el dominical de un diario español, donde dicen también que en la película aparecen Rosario Flores (pero no cantando, sino como una de las protagonistas, haciendo el papel de una torera), Caetano Veloso (este sí, cantando) y que, además, hay unas co- reografías de Pina Bausch a modo de prólo- go y epílogo. Tengo que estar soñando. ¿Có- mo puede ser que yo haya leído semejantes cosas, si después de la devaluación no traen más los diarios españoles a Buenos Aires? Resumiendo: todo me predisponía mal cuando en aquella mañana de julio de este mismo año hice la fila en la boletería para prensa e invitados del Festival de Karlovy Vary y pedí mi entrada para ver la película que figu- raba en el catálogo como Talk to Her o, en checo, Mluv s ní. Supongo que lo hice por los viejos tiempos (pero no por los viejos-vie- rector elegía una coincidencia para señalar jos), por Tacones lejanos, por Atame!, por Car- las diferencias entre sus dos últimas pelícu- ne trémula, hasta por Mujeres al borde. Quizá las: "Todo sobre mi madre terminaba con el lo haya hecho porque no podía evitarlo. telón de un teatro abriéndose sobre un os- Para peor, el comienzo de la película no curo escenario. Hable con ella empieza con ayudó en nada: Hable con ella empieza en el mismo telón, también abriéndose.Los una función de Cafe Müller, de Pina Bausch personajes de Todo... eran actrices, imposto- (pieza que ya aparecía en forma de póster ras o mujeres con capacidad para actuar en la habitación del hijo de Cecilia Roth en fuera y dentro del escenario; Hable ... va de Todo sobre mi madre, un detalle que me ha- narradores, narradores de sí mismos, hom- bía irritado particularmente), y enseguida bres que hablan a quien les pueda oír y so- hace su ingreso Daría Grandinetti, quien, bre todo a quien no puede oírles". vaya a saber uno por qué delicia de la tra- Podría decirse que Hable con ella es la histo- ducción, le arranca a la platea colmada de ria de dos parejas: Benigno y Alicia, y Mar- la sala mayor de Karlovy Vary (tamaño Tea- co y Lydia (aunque después será la historia tro Opera) una carcajada estridente que ha- de Benigno y Marco, y más tarde la de Mar- brá de repetirse en las siguientes tres o cua- co y Alicia, y brevemente la de Benigno y tro apariciones del actor argentino. Lydia, en una continua y transparente Pero algo sucedió camino al desastre, y dos transfusión de emociones). Benigno se hizo horas más tarde salí del cine convencido de enfermero para cuidar a su mamá, pero que Pedro Almodóvar había hecho, definiti- ahora que su madre murió cuida de Alicia, vamente quizá, la mejor y la peor película de que es bailarina y se encuentra en estado de su vida. Me equivocaba. Hoy sé que hizo una coma. Benigno está enamorado de Alicia. pelicula genial e imperfecta, en la que no se Perdidamente (en el sentido más diurno y guardó nada (de lo que sabe, de lo que quiere, español del término). Por otra parte, tene- de lo que supone que el cine es y de lo que él mos a Marco, un periodista argentino, me- cree saber que puede darle al cine) y de la que lancólico y misterioso que se enamora de todo el tiempo emana una alegría contagiosa, Lydia, una torera despechada que merced a relacionada con el solo hecho de estar con- una cornada bravísima va a dar al hospital, tando todo eso que cuenta. Entonces, para en estado de coma. hablar de Hable con ella es justo y necesario En uno de esos mismos textos citados ante- empezar contándola, para entenderla mien- riormente, Almodóvar decía algo que si bien tras se la nombra, y hacia allí es que vamos ... suena a tagline del IMDB, explica con gran En uno de los textos escritos por el propio rigurosidad lo que sucede en la película: Almodóvar para el pressbook del film, el di- "Durante el tiempo suspendido entre las I~ Almodóvar y sus dos bellas durmientes: Rosario Flores (izquierda) y Leonor Watling (centro)

lo altera uno de los lugares comunes que tienden a aparecer de manera automática cuando se habla de su cine ("escribe más y mejores papeles femeninos que masculi- nos"), sino que cambia de signo ciertas con- venciones acerca del cuidado que deben prodigarse las personas entre sí. Aquí son los hombres los que deben cuidar a las mujeres, y los que, además, deben dar gracias por esa paredes de la clínica, la vida de los cuatro posibilidad, velando día y noche por ellas y personajes fluye en todas las direcciones, pa- por sí mismos, como único camino hacia la sado, presente y futuro". Esto no es utiliza- posibilidad de cuidar cada día mejor. do exclusivamente como recurso narrativo Es complicado avanzar en las consideracio- en la película: hay cuatro vidas en suspen- nes acerca de la película sin revelar al espec- sión allí dentro, dos que dependen de las tador que todavía no la vio una serie de da- otras dos (y viceversa), y en ese limbo el tos que es mejor no conocer. Que alcance tiempo empieza a convertirse en una mate- con decir, en principio, que de las dos mu- ria táctil, dolorosamente sensual, en la que jeres en estado de coma una sola se trans- los recuerdos y los deseos sólo pueden to- forma en Bella Durmiente, y que aquel mar al presente por asalto a fin de deformar- hombre que con sus besos y sus caricias y lo convenientemente y arrancarlo así de su con su amor logra despertarla, no recibe re- terrible condición de no-lugar perpetuo. samente en aquel en que Benigno le reco- conocimiento alguno, sino el más obsceno Bastante tiempo después de ver la película, mienda a Marco que, aunque Lydia se en- de los castigos: la desconexión de aquello y yendo por ese mismo camino, entendí el cuentre en coma, hable con ella, la película que lo mantiene con vida. valor de la escena en la que aparece Caeta- levanta vuelo gracias a la ternura y a la de- Comandando a Pina Bausch y a Caetano no Veloso cantando su particular perver- sesperación de esos dos hombres, que for- Veloso, a esos cruces de historias y de tiem- sión de Cucurrucucú Paloma. En tiempo real, man una alianza inquebrantable, a prueba pos, logrando calidez en unos espacios que la escena no pasa de ser un gesto snob del de cualquier juicio moral. Ahí aparecen la hielan la sangre y calculando cada uno de director, un lujo que me doy porque soy un grandeza y la complejidad de las emociones los gestos y cada sonido que emiten o no poco más sensible y un poco más poderoso en juego, poniendo en duda sin alardes todo sus criaturas, Almodóvar consigue una pelí- que el resto de ustedes (de hecho, al referir- lo que creemos saber sobre los sentimientos. cula de una frescura y una calidez que no se se a la escena Almodóvar habla de "otro "Todo me demuestra que al final de cuentas corresponden ni con tanto cálculo (¡otra sueño que se ha cumplido"). Pero en el termino cada día, empiezo cada día, creyen- que Hitchcock!) ni con la gravedad del te- marco del dolor y la interrupción que se do en mañana fracaso hoy", cantaba el gru- ma (otra que Douglas Sirk... ¡Douglas Silk!). instalan en la vida de los personajes, ese pa- po de rock argentino Vox Dei en una can- Hasta ese límite lleva las cosas Almodóvar so atrás que da la película (en una de sus ción que llevaba el mismo título que tiene en Hable con ella, hasta la posibilidad de constantes, impecables y urgentes marchas esta crítica, El momento en que estás (presen- convertir un potencial escándalo en pura y contramarchas en el tiempo) es a la vez el te). En cierto punto de su superficie, Hable naturaleza humana. En manos de otro di- souvenir de un tiempo que pasó y la pro- con ella comienza a girar sobre eso mismo, rector, esta sería una película sobre la locu- mesa de uno por venir. sobre el intransigente comportamiento de ra, sobre la enajenación, sobre la humilla- De todas maneras, el film conmueve y sor- personas que al dejar de creer en el mañana ción. Una película cerrada, chillona, inde- prende cuando se instala en una dimensión no se convierten en seres cínicos, sombríos corosa. Pero no hay directores que hagan particular, única, en el realismo fantástico de o desangelados, sino en todo lo contrario. películas así, en las que esos materiales le una colección de momentos en los que ya Marco y Benigno, cada uno a su modo y co- dan forma al más riguroso sentido común. no quedan tantas cosas que recordar y en los mo sus nombres lo indican, desafían al pre- Es la voz de Ricardo Soule (¡otra que Caeta- que ya no tiene tanto sentido preguntarse sente, apuestan a una forma de estar y de no Veloso!) la que, nuevamente, llega para por el mañana. Yeso sucede cuando Almo- combatir la tentación de la ausencia, de traducir los irrevocables motivos de esos dóvar (un poco a la manera del Lynch de El transmitir experiencias o de inventarias, de hombres que no le temen al silencio (pro- camino de los sueños, pero sólo un poco) ilu- sentirse escuchados y, a partir de eso, ratifi- pio y ajeno). Dice así: "Cuánta verdad, mina oscuridades y desconfía de los com- car con el cuerpo esa permanencia en un cuánta verdad, hay en vivir, solamente (so- portamientos racionales frente a las situacio- único, perdurable lugar. lamente) el momento en que estás. Sí, el nes límite.En determinado momento, preci- En esta película, además, Almodóvar no só- presente. El presente y nada más". rn Al borde

su poder de transformación y la capacidad de crear personajes únicos, que impide pensar en otro actor en su mismo papel. En su primera escena en Torrente, Cámara imita el célebre soliloquio del espejo de Ro- bert De Niro en Taxi Driver. Conjugando opuestos -un tono desganado y enérgico, una mirada impávida y elocuente-, JC actuó con la misma irreverencia y devoción con que Jean-Paul Belmondo imitó a Humphrey Bogart en Sin aliento, de Godard. Aunque esta nota se esté llenando de nombres ilustres, no creo desmedido comparar el talento de JC con el de cualquiera de ellos. El gran crítico Manny Farber, en el artículo "La decadencia del actor", lamentaba la desaparición de las "minúsculas y misteriosas interacciones entre el actor y la escena que hacían los momentos más memorables de cualquier buena pelícu- la". Y nombraba entre esas escenas gloriosas aquella de Al borde del abismo, de Hawks, que presentaba "el afeminado lenguaje mímico de Bogart con una atractiva empleada con anteojos a través de la vidriera de una libre- ría". Sin duda, la genial escena de Bogart tiene la misma creativa densidad actoral que la torpe ingenuidad sexual de Rafi y la morbosa mímica delicada de Benigno. En ambos casos, Cámara tiene un mismo gesto sublime: la mirada reposada que es agitada en su quie- tud y enigmática en su ensimismamiento. Con la expresión "una chica Almodóvar" se supo que interpretaría a Rafi, "un joven de Lo más notable de JC es encontrar matices de instaló la certeza de que Pedro Almodóvar es aire no muy despierto", virgen y fanático de humanidad en personajes caricaturescos. La un perfecto creador de personajes femeni- las armas, que secunda a un grotesco policía estupidez de Rafi y la mariconería de Benigno nos, de figuras mujeriles de impacto melo- perturbado en Torrente, el brazo tonto de la ley se convierten en valores encantadores, en sig- dramático tan exuberantes como desencaja- (1998), la ópera prima de Santiago Segura. nos afirmativos. Su caricatura no es destructi- das. De Carmen Maura a Chus Lampreave, Lo que Cámara no sabía era que esa película va ni paródica, es una forma de amplificar los las mujeres tienen gran importancia en su iba a ser una de las más taquilleras de Espa- caracteres para hacer gigantes a sus persona- obra, pero no hay que olvidar que, por ejem- ña y que su papel era primordial para el éxi- jes; gigantes que no pueden destruirse a través plo, grandes estrellas españolas como Ima- to. "Javier Cámara tuvo que adelgazar 15 ki- de la simplificación. Cámara es un actor-equi- nol Arias y Antonio Banderas debutaron en los para interpretar a Rafi ... No se me ocurre librista en la cuerda floja de la caricatura, sus La ley del deseo. Aunque el póster insista en ningún actor que hubiera interpretado a Rafi retratos no son medidos ni estables ni linea- exhibir a dos mujeres, Hable con ella es una mejor que Cámara, y aunque llevaba seis les. Son personajes-fronteras, bordes ondulan- película de hombres donde Almodóvar plan- años diciéndole que él sería Rafi si se hacía tes que permiten transitar de un lado a otro. tea uno de sus personajes más logrados: Be- Torrente, todo el mundo que leía el guión me Si se piensa que Cámara es sólo un hábil tra- nigno, un enfermero que tiene una obsesión decía que prescindiera de él, que era muy zador de caricaturas, con su breve rol en Lu- profunda con una paciente en coma. Gran mayor, que era de la tele, que no lo veían ... cía y el sexo (2001) de Julio Medem, actuado parte de este hallazgo pertenece a Javier Cá- Ahora por supuesto nadie se imagina a otro opaca y lánguidamente, demuestra que ade- mara, el actor que logra instalar en Benigno, 'en la piel' de Rafi. Espero que le den el Gaya más puede lograr una sensibilidad con gestos en parte a través de improvisaciones, una al mejor actor revelación." Aunque el Gaya desdibujados y susurros. De la exageración al ternura infrecuente en un ser tan sombrío. no fue para él, en esta frase Segura acertó en murmullo, de la aberración a la ternura, un Antes de iniciar su carrera en cine, Cámara la descripción del fuerte valor actoral de JC: actor que siempre encuentra el tono. t'l'l ESTADOS UNIDOS I ALEMANIA I REINO UNIDO I CANAOA 2002, 138' DIRECCION Kathryn Bigelow PRODUCC/ON Kathryn Bigelow, Joni Sighvatsson, Christine Whitaker, Edward S. Feldman GUION Christopher Kyle FOTOGRAFIA Jeff Cronenweth MUSICA Klaus Badelt MONTAJE Walter Murch D/RECCION ARTISTICA Karl Juliusson, Michael Novotny INTERPRETES Harrison Fard, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Christian Camargo, Sam Spruell, Peter Stebbings,Roman Podhora, Sam Redford, Steve Nicolson, Ravil Isyanov.

Cóctel Molotov

Uno de mis primeros recuerdos de infancia frente a la pantalla: las películas de submari- -entre otros menos límpidos, más genera- nos no pueden ser malas. Habrá mejores, les- tiene como protagonista a un señor ner- peores, apenas regulares, realistas, fantásti- vioso encargado de un barco que, bastante cas, densas, livianas, superficiales y de las molesto por la actitud patotera de la tripula- otras, pero nunca una película de submari- ción, comienza a gesticular generosamente nos deleznable. (No intentaré dilucidar aquí mientras con su mano derecha juguetea con por qué no ocurre lo mismo con otros me- tres bolita s de metal pulido. Minutos des- dios de transporte, aunque sospecho que pués, esas esferas lo llevarán al escarnio; mi- ciertas cualidades arquitectónicas y de fun- nutos antes, ese mismo señor autorizaba el cionamiento diario tienen bastante que ver.) disparo de cargas de profundidad para acabar con un mar infestado de submarinos Tomando como punto de partida la posible enemigos. Claro que el tiempo me había ju- obra maestra del subgénero (prefijo nunca, gado una trampa, y debieron pasar varios jamás mejor utilizado), Das Boot, del alemán años y muchas películas para caer en la Wolfgang Petersen, que compite con el cuenta de que mi memoria había cruzado cuento El entierro prematuro en calidad y dos historias con un mismo protagonista, cantidad claustrofóbica, pueden advertirse Humphrey Bogart: en una de ellas, El motín algunas de las características que todo relato del Caine, un teniente fuera de sus cabales subacuático debería poseer para calificar co- decidido a todo con tal de contentar su ego- mo tal. Una de ellas, necesaria pero nunca latría; en la otra, Action in the North Atlantic, suficiente, es el trabajo en equipo como úni- un teniente lúcido e implacable, otro engra- ca posibilidad de mantener en impecable naje de la maquinaria pro bélica que, desde funcionamiento al aparatoso ser (todo buen Hollywood, ensanchaba los patrióticos cora- submarino tiene apariencia de ballena, filia- zones norteamericanos en plena Segunda ción impensada con la literatura preindus- Guerra. Pero más allá de la confusión invo- trial). Otra, relacionada con la cualidad anfi- luntaria algo recubre a esa remembranza, bia del artefacto, tiene al entorno líquido una sensación más general, que a lo largo de como protagonista: la inmersión hasta ellí- los años me ha acompañado sin posibilidad mite de resistencia del casco, la presión que de abandono: el placer por las películas de atenta contra el metal como si de una nuez submarinos, sean del origen que sean, ocu- a punto de ser destrozada se tratara (exce- rra lo que ocurra, bajo talo cual océano. La lente prueba para los nuevos sistemas de so- experiencia, además, ha transformado ese nido envolvente), el peligro de roturas y fi- gusto en arbitraria máxima personal, corro- suras con la consiguiente inundación inter- borada por colegas, amigos y muchas horas na, forman parte ineludible de todas las ~- -:::~- ---

historias de batíscafos, cualquiera sea su for- cluso de hacerse a la mar, un hacedor de víu- entendido como mal necesario a la hora de ma y tamaño. Pero ya en este punto el film das como reza el subtítulo, y el último ejem- evitar un mal aun mayor. de Bigelow comienza a plantear sus disiden- plo de la inoperancia política merced a la cias respecto de ese supuesto patrón. La si- siempre presente reducción de costos. Res- Si una película no es solamente la suma de tuación descendente existe, pero aquí no pecto de esto último, el film se encarga de sus partes -horror de horrores-, K-19 no es surge a partir de la necesidad, sino del casi contraponer en más de una ocasión la efi- precisamente la mejor película de submari- maniático deseo del nuevo capitán de pro- ciencia y entrega de los hombres de mar con nos jamás filmada. Kathryn Bigelow abando- bar los confines de la ingeniería aplicada y la desidia y poco respeto por la integridad na el acercamiento tangencial al género que el comportamiento de su tripulación. Si la humana de aquellos que ostentan el poder forma parte de su marca estilística para abor- secuencia se desarrolla pasiva y previsible- (aunque la idea de una milicia como ente au- dar su film más "serio" (excepción hecha de mente, el verdadero peligro aparece en el tónomo e incorruptible es un terreno panta- la aún inédita en casi todo el mundo The posterior ascenso, vertiginoso y con un me- noso si los hay, bueno es recordarlo). En al- Weight ofWater). Esto no necesariamente ha- tro de agua sólida como techo. Una bienve- gún punto el K-19 se asemeja a aquel bote bla a favor de la película, que en ciertos pasa- nida vuelta de tuerca coronada por un pica- construido por Buster Keaton para el displa- jes -por fortuna, no demasiados- se asemeja dito sobre el hielo, la brecha narrativa que cer de su familia: nada funciona correcta- a un telefilm "de drama humano" de exquisi- separa a la rutina de la aventura y el desafío, mente, las cosas se rompen con una facilidad ta manufactura, sensación intensificada parti- representados por un reactor nuclear fuera exasperante y los hombres comienzan a co- cularmente por el uso de la música, omnipre- de control y la presencia de un mal invisible rrer peligros mortales innecesarios. De no es- sente y machacona, que innecesariamente re- de difícil contención: la radiación, el último tar basado en una historia real podría inferir- fuerza lo que las imágenes logran convocar grito de la moda en desechos tecnológicos. se que el guionista llevó las cosas demasiado por sus propios medios. A pesar del exceso de lejos, nueva demostración de que la realidad maquillaje sonoro y de algún esquematismo K-19 no es siquiera una película de guerra, siempre supera a cualquier ficción en excen- en los personajes secundarios, es notable la territorio casi obligado al que han quedado tricismo y perfidia. La encarnación de esa an- pasión de Bigelow por contar una historia relegados todos los sumergibles de ficción tinomia entre política y pragmatismo, entre donde los sentimientos que afloran plano a del Nautilus a esta parte. El año es 1961 y no el individuo y el Estado, y entre dos formas plano son la confianza en el otro y el deseo hay submarinos adversarios a punto de per- radicalmente distintas de gobierno aparece de "llevar a buen puerto" la empresa enco- turbar la superficie marítima con sus torpe- representada por los personajes de Harrison mendada. Sólo de esa manera es posible com- dos ni buques destructores hostiles cargados Ford y Liam Neeson, que inevitablemente se prender y compartir la entrega absoluta de de barriles con explosivos. Apenas aguas rozan y sacan chispas ante la mirada expec- estos hombres ante la inminencia de un cata- neutrales en pleno período de hibernación; tante del resto de la dotación. Si hacia el fi- clismo de dimensiones mundiales provocado un sueño conflictivo, de todas maneras. El nallos extremos se unen, no sin antes ceder por una serie de errores y defectos estructura- K-19 es el primer submarino atómico soviéti- un poco de terreno y aceptar la ración de ra- les. En ese momento el suspenso, dosificado co, la embarcación insignia del gobierno bol- zón del opuesto, esto ocurre sólo ante la evi- a lo largo de más de dos horas en cantidades chevique, un mensaje al capitalismo mun- dencia de lo inevitable. La noción de heroís- precisas, le cede terreno a la emoción y, por dial. También es un navío maldito, antes in- mo que propone el film se acerca al sacrificio qué no, a la piedad bien entendida. ,.., Emociones violentas

Laspelículas de Kathryn Bigelowsuelen comenzar siempre de la misma forma: el protagonista cree que tiene el control de la situa- ción, o al menos eso aparenta ante los de- más, pero esa sensación será erradicada cuando el personaje decida integrarse en un grupo determinado. Esaincorporación puede representar una realización personal pero al mismo tiempo lo conduce a poner en riesgo su vida y la de quienes lo rodean. La violencia irrumpe como consecuencia directa de esa liberación que aparece al comienzo del film y el grupo al que el personaje se acerca provoca que se manifiesten aspectos que estaban latentes en él, que pueden ser el lado oscuro de su personalidad o su conducta. Son como una fantasía hecha realidad y esa fantasía tiene que ver, en general, con el quiebre de todas las reglas y con una conducta fuera del sistema. Elpersonaje se siente atraído y espantado por ese universo, y el equilibrio entre el rechazo y la adaptación varía según la película. El joven pueblerino de Cuando cae la oscuridad (Near Dark, 1987) probará una vida de placer e intensidad muy superior a la rutinaria existencia del lugar donde vive. Pero frente a la amenaza que ese grupo representa para su propia familia, ter- minará por abandonarlo y se llevará con él a la chica que lo hizo entrar. ¿Qué mejor ejemplo para hablar de un grupo cerrado que una pandilla salvaje de vampiros? La policía, pro- bablemente. Por eso ]amie LeeCurtis está tan orgullosa cuando finalmente consigue gra- duarse de la academia. Testigo fatal (Blue Steel, 1990) dedica los títulos del comienzo a mostrar en varios planos detalle el arma y el uniforme. Yavestida, recibirá el honor de formar parte de la policía, y en la calle dos chicas se darán vuelta para mirarla y piropearla por el uniforme. Su padre golpea a su madre y esa es una injusticia que la atormenta. Cuando un compañero le pregunta por qué se alistó en la policía, ella contesta: para dispararle a la gente. Esun chiste, pero oculta una verdad que pocos se han atrevido a expresar en una película. Su fantasía se convierte en pesadilla en el momento en que ella dispara el arma por primera vez. Un testigo del hecho roba el arma del delincuente y comienza a hacer lo que ella dijo: dispararle a la gente. Esta especie de Mr. Hyde se convierte en una pesadilla completamente inverosímil que marca claramente el tono fantástico del relato. La insti- tución policial no tiene nada que hacer en la historia.Al igual que en Cuando cae la oscuridad, lo importante parece ocurrir fuera del mundo cotidiano. Tan afuera, que en el wes- tem de vampiros no se pronuncia jamás la palabra "vampiro". Estamos dentro de un mas conocer sus inquietudes, sus miedos y proyecto de Company of Angels, un film sobre universo cerrado y allí no es necesario defi- sus sueños.Las películas de Bigelow son vio- Juana de Arco. Trabajó durante años en este nirse como se lo hace desde afuera. Es común lentas pero al mismo tiempo intimistas. Por personaje pero la participación de Besson en que uno de los primeros planos de un film de eso la acción trepidante de un film inmejora- la película terminó por arruinarlo todo, a tal Bigelow sea el seguimiento de personajes in- ble como Punto límite funciona tan bien. Esto punto que Bigelow demandó por robo al di- gresando en algún lugar. Estamos entrando se potenciará en sus últimos dos films: Días rector francés. KB tuvo que cancelar el pro- con la cámara a un mundo completamente extraños y K-19 The Widowmaker. Días extra- yecto y tardó en recuperarse. Además de la nuevo.La experiencia será extrema, violenta ños, algo así como la explosión del universo película de submarino con Harrison Ford y y no habrá vuelta atrás. En Punto límite (Point Bigelow, arranca de manera extrema. Un pla- Liam Neeson, filmó el thriller independiente Break, 1991) el novato agente del FBI entra no secuencia (aquí con cámara subjetiva) nos The WeightofWater (2000/2002), del que por en la oficina donde le asignarán su misión. mete en un asalto y en la posterior muerte de ahora sólo puede verse un prometedor ade- La cámara lo sigue en un plano secuencia quien era nuestros ojos hasta ese momento. lanto. K-19 es, sin duda, su película más emo- suave, con velocidad pero como si estuviera Un duro golpe para el espectador que se ha- tiva. La historia es atrapante y no escatima flotando. Johnny Utah (Keanu Reeves) se in- bía entregado al relato. Entrar a la película es escenas de acción, pero los sentimientos es- troduce en un mundo dificil pero tiene todo un riesgo. Los universos cerrados son ahora tán más claramente expuestos que en cual- bajo control. Antes de ese plano, vimos la se- la memoria de cualquier persona. El protago- quier otro de sus films. Un vez más, entra- cuencia de títulos con escenas de surf.No es nista es un dealer de playbacks prohibidos mos al submarino en un plano secuencia. el FBl el grupo al que el personaje quiere ac- que son el vicio de moda y donde todos libe- Una vez más, tenemos las dos caras de un ceder, para él esto no representa un desafío. ran sus sueños en imágenes grabadas por el mismo conflicto. Harrison Ford comanda un Son los surfistas ladrones de bancos los que cerebro de otras personas. Esas fantasías tan submarino en donde es un extraño y él lo sa- llevan esa vida al límite, esa experiencia de li- reales se vuelven traumáticas y el conoci- be. La única forma de ganarse el respeto de bertad al margen de cualquier convenciona- miento que proporcionan termina siendo pe- los demás es haciendo bien su trabajo. Como lismo.Johnny debe atraparlos pero al ser re- ligroso. Pero la trama policial futurista de en un film de Hawks, la amistad posee un cibido en el grupo comienza a sentirse parte Días extraños es una excusa. Se trata de un gran peso, pero también el profesionalismo y de ambos mundos y no logra decidirse.Ellos film en apariencia gigantesco en el cual la so- las obligaciones éticas de los personajes. Ellos son, en algún sentido, todo lo que él quisiera ciedad parece encontrar el apocalipsis al final saben que su trabajo es peligroso pero eso no ser. La película posee una energía ilimitada y del milenio. Pero esto no es así, la historia de impide que lo hagan. Aquellos que no actúan consigue hacemos entender la fuerza que ese amor de la pareja protagónica (que no son como profesionales desencadenan desastres, grupo ejerce sobre el protagonista. Algo de pareja en el relato) es lo importante. El resto como ocurre en varios film s de Hawks. Quie- ese mundo se quedará dentro de él, aunque es un entramado de emociones ajenas y de nes tienen un momento de cobardía o una su conflicto provoque varias bajas en ambos conflictos conectados con el pasado del pro- sombra en su pasado tendrán la oportunidad bandos. Es el personaje femenino el que con- tagonista. Días extraños es una historia de de reivindicarse. Los opuestos del film termi- sigue mostrarle el rumbo correcto, la voz de amor. Si la sociedad en llamas del film final- nan unidos por su profesionalismo y por ha- la lógica dentro del relato, algo que se poten- mente no estalla, no hay nada que reclamar- ber compartido una aventura. De Bigelow se ciará mucho más en Días extraños (Strange le al guión, ya que -seamos serios- la socie- ha dicho que es heredera de directores como Days, 1995). En Punto límite, una vez más, las dad no se acabó en el año 2000. La interven- Don Siegel o Sam Peckinpah. Pero la realidad instituciones no tienen nada que hacer fren- ción institucional, representada por una es distinta; es otra época y otro cine. También te al conflicto principal y se les escapa por única persona, remata el conflicto policial pese dijeron de ella cosas aberrantes tales como completo la esencia de lo que ocurre. ro ignora el conflicto emocional de la histo- que filma como un hombre. ¿Todavía hay Kathryn Bigelow es considerada una directo- ria. La sociedad sobrevive gracias a esa histo- gente tan estúpida capaz de escribir eso y ra de esa cosa difusa y abarcadora llamada ci- ria de amor interracial y poderosa con la que considerarlo, además, un elogio? Lo cierto es ne de acción. Se ha elogiado mucho su estilo se cierra el relato. El pusilánime y la mujer que Bigelow hace buenas películas y maneja para las escenas violentas pero se ha dejado hawksiana se encuentran en el emotivo final la acción con la misma inteligencia y habili- de lado algo fundamental. Los personajes de del film. La historia de una mujer poderosa dad con las que muestra las emociones de sus Bigelow son mucho más humanos que en que entra a un mundo prohibido es el tema personajes. Emoción y violencia es la marca cualquier otro exponente del género. Logra- por el cual Bigelow se metió en el ambicioso autoral de Kathryn Bigelow. ~ Blood Work ESTADOS UNIDOS 2002,108' DIRECCION Clint Eastwood PRODUCCION Malpaso GUION Brian Helgeland FOTOGRAFIA Tom Stern MUSICA Lennie Niehaus MONTAJE Joel Cox INTERPRETES Clint Eastwood, Jeff Daniels, Wanda de Jesús. Tina Lifford. Anjelica Huston, Paul Rodriguez, Dylan Walsh.

Despierten al poi icía dorm ido

Mientras la mayoría de los directores actua- de algún modo, ve su masculinidad e inte- cuida amorosamente, y todas son absoluta- les tratan de encontrar novedosas estrate- gridad algo borrosa, casi perdida. Son justamente necesarias para el proyecto narrativo gias que asombren al espectador a partir de mente las mujeres quienes van a reintegrar- de la película: son ellas las que hacen avan- tramas originales y complejas, de revisiones lo a la vida, las que van a devolverle su in- zar la acción y guían el accionar del prota- y transgresiones genéricas, de fuertes y lla- tegridad y su masculinidad. Este tipo de gonista. La médica lo salva de la muerte y le mativas apuestas formales,Clint Eastwood contradicción es propia de los héroes moda la posibilidad de retornar a la vida; la encuentra en la sencillez y en el clasicismo dernos, y en Eastwood tal vez responda a mujer policía lo protege desde el lugar de la los elementos centrales con los que deslum- sus propios fantasmas, a sus más íntimos institución y le permite volver a su profe- brar al espectador. cuestionamientos, que tienen que ver con sión, y la tercera, Graciella, una extraña y Se ha hablado hasta el cansancio de East- las mujeres, con el deber, con la profesión, bella latina, es la única que lo pone en peli- wood como uno de los máximos exponen- con la vejez, con la enfermedad. gro, que le ofrece correr riesgos, pero tam- tes de un conjunto de rasgos llamado -no En lo que respecta a las figuras femeninas, bién es la que le permite recuperarse a sí sin cierta arbitrariedad como muchas clasi- la tensión entre la soledad del héroe y la mismo como hombre pleno, íntegro. Tal ficaciones- cine clásico. Sin embargo, es ne- presencia de las mujeres ya había aparecido vez por eso el viejo McCaleb elija quedarse cesario repensar algunas cuestiones en este en su filmografía, sobre todo en Los imper- con Graciella, reflexionando de esta manera sentido. La estrategia de Eastwood es -a lo donables y Los puentes de Madison. En Deuda acerca de cierta idea moderna sobre el lugar largo de toda su obra, un conjunto cohe- de sangre Eastwood cierra de manera clara y de las mujeres no sólo en la vida de los rente, conciso, eficaz, deslumbrante- la de precisa su idea sobre las mujeres. En estos hombres sino en la sociedad. Así, las muje- reescribir el clasicismo cinematográfico y a films, la figura varonil del protagonista se res son las que determinan las situaciones, la vez conectarlo con algunos aspectos que deja atrapar por los encantos femeninos y las que tienen claridad en las concepciones tienen que ver con la modernidad. Es uno se somete sin rebelarse a la voluntad de las acerca de la vida, las que actúan desde el de los pocos cineastas que pueden reformu- mujeres que lo rodean. instinto y la razón, las que procuran afecto, lar la expresión narrativa de los viejos y tra- En Los imperdonables el relato se origina a amor, comprensión y protección, las que dicionales géneros tan caros al cine de partir del mandato de su esposa muerta. La logran finalmente despertar al policía dor- Hollywood y al mismo tiempo encauzar esa voz de ella recorre en silencio todo el film mido, devolverlo a la vida en todo sentido. expresión dentro de un discurso moderno. marcando la conducta del héroe, y a la vez Este cruce entre una relectura del género son las mujeres, esas valerosas prostitutas, Los protagonistas de los films de Eastwood, policial y ciertas ideas modernas se advierte las que le van a permitir al protagonista re- generalmente encarnados por él mismo, en Deuda de sangre a partir de la posibilidad cuperar su identidad perdida. En Los puentes han ido deteriorándose a lo largo del tiempo de que el cineasta cuestione y contradiga la de Madison es ella, la inolvidable Francesca, hasta desembocar en el héroe veterano, per- mirada sobre la autoridad masculina. En es- quien decide el futuro de esa relación. dido, enfermo y sombrío, que necesita de te film el protagonista -McCaleb, un ago- En Deuda de sangre, este veterano policía se las mujeres para reencontrarse. Esto es algo biado, enfermo y veterano policía del FB! encuentra rodeado por tres mujeres: la mé- que se ha ido manifestando progresivamen- encarnado magistralmente por él mismo- dica, la policía negra y la latina que le ente a lo largo de sus películas. En Deuda de es un personaje en constante tensión que, carga la investigación.Cada una de ellas lo sangre el solitario protagonista está alejado de la ciudad, en los límites, literalmente en reencontrarse a sí mismos en sus dudas, en maltrecho remite a un alma también mal- la orilla ya que vive en un barco. Vive en sus debilidades, en sus cuerpos maltrechos, trecha, con signos de vejez y también de una especie de no-lugar. Este detalle es inte- en sus inexactos lugares, en sus enfermeda- dolor pero que aún puede sentir. resante: el espacio es siempre algo que nos des. Estos personajes han sufrido varias pér- identifica, nos define, sobre todo en la na- didas; lo único que tienen es su cuerpo y lo Todo el film está recubierto por una pátina rrativa clásica. Por ejemplo, es central la im- muestran con orgullo. En este sentido el co- de melancolía que sin lugar a dudas es la portancia de los espacios abiertos, de las lla- mienzo de Deuda de sangre es revelador. Mc- misma melancolía que siente Eastwood nuras para marcar la personalidad del héroe Caleb persiguiendo a un asesino es víctima frente al inevitable paso del tiempo. El tono del western, o la opresión de la nocturna de un ataque cardíaco, ya está viejo para co- sereno, otoñal y apacible es por lejos lo más ciudad para definir a los personajes oscuros, rrer. A partir de este hecho, su cuerpo que- interesante del film.En algún punto del re- mafiosos y corruptos del policial clásico. dará marcado para siempre con una cicatriz lato la película se torna inverosímil (tal co- McCaleb vive en el agua, alejado de la mu- que le atraviesa el pecho: le han hecho un mo sucedía en Jinetes del espacio) pero la chedumbre urbana, de la locura de la ciu- trasplante de corazón. Una mujer se le acer- verdad es que a esa altura ya nada importa. dad; ni siquiera tiene un espacio terrenal ca y le dice que sabe de quién es el corazón Sólo interesa el placer de estar contemplan- que lo identifique, está perdido, solitario y que ha recibido. McCaleb buscará al asesino do una obra emotivamente coherente, de- final. Ya en Jinetes del espacio, su film ante- de la mujer, tal vez para restituirle el gran- nodadamente vital, radicalmente lúcida y rior, la concepción del espacio era central. dísimo favor que le ha hecho. Lo único que profundamente reflexiva. La obra de un ti- Sus personajes se hallaban en el espacio ex- tiene este policía es su maltrecho cuerpo, y po como Eastwood, un cine asta que enten- terior, otro no-lugar. Eastwood se encarga de mostrarlo en varias dió que el cine tiene que ver con la vida Tanto los entrañables personajes de ese film secuencias, exponiendo con orgullo su vul- misma, con las obsesiones, con los desen- como los de Deuda de sangre necesitan haza- nerabilidad.El cuerpo es para el cineasta la cantos, con la sencillez, con el crecimiento, ñas casi inverosímiles para continuar sin- persona misma, es el lugar de su distinción con las pérdidas, con el amor. Un cineasta tiéndose vivos. Sus protagonistas precisan y de su individualidad. Un cuerpo marcado, excepcional. ~ ARGENTINA 2002,80' DIRECCION Mariano L1lnás PRODUCCION Manuela Willimburgh y Alejandro Israel FOTOGRAFIA Lucio Bonelli MUSICA Gabriel Chwojnik MONTAJE Agustín Rolandelli SONIDO Federico Esquerro INVESTIGACION Agustín Mendilaharzu INTERPRETES Eduardo Gamba, Rafael Filippelli, Astrid Lund Petersen, Eduardo Fatiga Serrano, Wenceslao Bonelli, Luis Pierucci, Zueco, Eugenia Varas.

Artícu los de costu m bres

"La verdadera honradez siesta y el delicioso muestre o pictórico co- o nada importe. Este cine del comentario es honrada, simplemente, mo ejemplos que se explican el uno al -estrambótico y rampante, por usar palabras como es muda la mudez. N otro).La capacidad de observación y rescate del film- de Llinás y compañía quizá sea un 1.En los cuatro episodios que la componen de detalle tras detalle descubre un ojo ches- fruto de la juventud (que le permite a Llinás (de Mar del Sur, de las playas, de Miramar, de tertoniano (ver artículo de Diego Trerotola clavarse en un "samba" en la película) y se Zucco), Balnearios es verborrágica, parlanchi- en EA 123) para las así llamadas cuestiones pierda a futuro (aunque intuyo que seguirá). na. La voz en off es siempre sofisticada, bor- menores que son, a fin de cuentas, las que Otros comentarios juveniles -aunque más geana, sorprendida, anonadada, antipopular, hacen perdurable al arte. Llinás y su equipo amargos, más cínicos, más tristes, más ingle- rebuscada, exquisita, esponjosa como un biz- miran y escuchan, y devuelven, atónitos, ses- sobre balnearios fueron los de Katheri- cochuelo pero no pegajosa como uno con todo aquello que de más esperpéntico tiene Mansfield y su primer libro En un balnea- dulce de leche. La lista de elementos playeros nen esos lugares por los que anduvieron. O rio alemán. Si bien se puede armar este trián- que culmina con "huevosss durosss" ejempli- bien el ojo y el oído que crearon Balnearios gulo de juventud (Llinás nació en 1975, fica el gusto por la enumeración que, a puro fueron gestados (y gastados) por vacaciones Mansfield escribió el mencionado libro a los goce, nos aturde en Balnearios y que remite a como las del segundo episodio, o bien vie- 19, y Borges sus Infamias en sus treintas y en las mejores enumeraciones de las mejores crí- ron que en Uruguay no existe el maltrato a los treintas del siglo pasado), es imposible ticas del uruguayo Hornero Alsina Thevenet. las playas infligido por las carpas y las sillas componer otra figura geométrica para ligar Para parecer honrada, Balnearios no necesita de mimbre y se sorprendieron al ver la costa los comentarios que se escuchan en Balnea- ser humilde. Y su honestidad, jamás brutal de la provincia de Buenos Aires. Cualquiera rios con otros de sus coetáneos del cine ar- sino sedosa, proviene de sacarse de encima sea el caso, Balnearios continúa, en otros gentino. El vocabulario de la película -un los prejuicios de la corrección política y, fi- ámbitos, el trabajo de demolición mediante paquete de palabras desmesuradas en su se- nalmente, reírse de la tristeza disfrazada de el humor y la calidez medio espantada del mántica y en su sonoridad- se parece más al descanso y del sopor vendido como diver- Martínez Estrada de La cabeza de Goliat. del Borges oral y al del rector de la Universi- sión de los balnearios argentinos. Tal vez su dad en donde estudió Llinás, Manuel Antín, secreta alquimia esté en lograr una crítica de- "A un matemático experto que al del resto de la producción joven ar- moledora de costumbres varias sin dejar de le respondió un ignorante: gentina post Pizza, birra, faso. lado la ternura y la alegría. Y en permitir que Es verdad, pero no es cierto. N los recuerdos se disparen desde el patetismo, 111. La amistad de Balnearios con la verdad es "No tendré tiempo de desaprender pero que a veces lleguen a la nostalgia. similar a la que exhibe Borges en sus juegos lo que supe, para saber." desplegados en Historia universal de la infa- IV. Con admirable prepotencia, el primer epi- "No me sueltes la mano; mia. Al revés de lo que respondía el ignoran- sodio de Balnearios narra, a velocidad chifla- nativo de esta tierra te, tal vez nada sea verdad ni en ese libro del da, la misteriosa historia de un hotel maríti- soy forastero, hermano. N joven Borges ni en Balnearios, pero todo es mo. Debido a la habilidad de Llinás y al rit- 11. Balnearios sabe de lo que habla. Y de lo cierto y, por otra parte y teniendo en cuenta mo belle époque que emplea, tal vez sólo en que exhibe en imágenes con encuadres lim- que toda falsedad en BB (Borges y Balnea- una segunda visión uno disfrute plenamente pios y equilibrados (ver el momento de la rios) está siempre al servicio del brillo, poco de un particular partir de cero a nivel ima- gico y nada atildado gestor y artista plástico. Zucco cocina, se ríe grotescamente, exhibe su arte de pinturas y planas esculturas en hojalata, y hasta se lanza con un poema que debe- ría figurar en cualquier antología kitsch (los sonidos de Zucco recitando esas palabras imposibles bien podrían ser utilizados como la melodía de un reloj despertador a la pagel. Es- ta historia de vida fílmica, sobre un pomposo enamorado de su fluvial balneario que habla gen que se manifiesta en esos primeros mi- ambiente y se amplía la duración de los pIa- desde una sapiencia inventada, se presenta nutos. El cine como imagen en movimiento nos, que empiezan a contener y a brindar como un ejemplo más de la versatilidad exhi- se desaprende, se retrotrae y, excepto en la más movimiento continuo. Y mientras se bida en Balnearios y consigue un tono que introducción y el epílogo, la historia del nos ofrecen tomas "subacuáticas" con una combina lo jocoso y crepuscular sin nada de Boulevard Atlántico Hotel se cuenta con fo- técnica que se adivina tan primitiva como forzado ni ningún chirrido (aunque sigan re- tografías. Es con ese criterio que en segundo ingeniosa, sentimos que este es un episodio sonando los golpes de la maza de Zucco a su lugar aparece el "Episodio de las playas". Allí más bien lúgubre sobre la imposibilidad que bestiario marino de peligrosa hojalata). las imágenes ya no son fotografías, pero por tiene el nuevo pueblo (el que convive con el poco. La noción "álbum de fotos de vacacio- hundido) de olvidar el pasado, ahora oscuro H Existen: la fantasía, nes" (no las de los miniálbumes de los últi- bajo el agua. "Las viejas cosas están cerca", se La pasión y la belleza. mos años sino esos más viejos que tenían un aclara desde la voz en off, que a esta altura El resto es mitología. H pegamento infame en sus páginas) es el hilo deja de estar solamente acompañada por la VII. Balnearios es una película olímpica. Pe- conductor de este segundo episodio, una música de Gabriel Chwojnik, poco parecida ro sus sucesivas miradas altivas y altaneras descripción flamígera (si antes se narró rápi- a otras músicas del cine argentino por su in- la convierten, finalmente, en la más justa do, ahora se describe sin perder velocidad), y teracción precisa y minuciosa con cada pala- de las exploraciones sobre Argentina. Bal- abarrotada de elegante sarcasmo, sobre las bra, con cada respiración de la película. nearios se rinde, en su epílogo, ante una de costumbres de los "balnearistas" y los ciclos las tres cosas que existen, según Ezequiel vitales de las ciudades a las que concurren. "Dice que sabe y es grave Martínez Estrada en la cita precedente (el

que sepa lo que no sabe. H mismo autor de todas las que abren cada "¡Cómo no ser ¡Iusorio VI. El cuarto episodio es el más largo y está párrafo de este artículo, extraídas de Coplas el mundo que estás mirando subdividido en diez partes. Entre sueños de de ciego - Otras coplas de ciego, editado por si lo miras con los ojos!" infiernos a la Pasolini pasado por embudos Sur en 1968). Y tanto se rinde Balnearios an- V. Recién en el tercer episodio, sobre el puede diques puntanos y asaditos entonados con te la belleza que, por primera vez, se queda blo lacustre hundido ("una Atlántida po- vinitos y cantos, vive Zucco, un apócrifo pro- muda, no sin antes haber regalado un cau- bre"), Balnearios deja pasar el límpido sonido hombre de ciudad de provincia, un verborrá- dal enorme de fantasía y pasión. rn ARGENTINA I ESPAÑA 2002, 103' DIRECCION Marcelo Piñeyro PRODUCCION Oscar Kramer, Pablo Bossi y Francisco Ramos GUION Marcelo Figueras FOTOGRAFlA Alfredo Mayo MUSICA Bigel Mendizábal MONTAJE Juan Carlos Macias DIRECCION ARTISTICA Jorge Ferrari y Juan M.Roust INTERPRETES Ricardo Darín, Cecilia Roth, Héctor Alterio,Fernanda Mistral, Tomás Fonzi, Mónica Scaparone, Milton de la Canal, Matias del Pozo.

Horizonte

A partir de Tango feroz, el mundo de una película digna al lado de El hijo de militar. De esta forma, la posibilidad de Marcelo Piñeyro se presentó con un dise- novia; comparación que viene al caso por- una lectura lineal es interferida por super- ño prolijo donde se permitía la calculada que ambas fueron propuestas para viajar ficies extrañas que se superponen para presencia de un elegante desenfado, com- a competir por el Oscar, además de com- instalar un territorio de conflictos entre parable a un perchero de selecta ropa usa- partir la misma dupla Ricardo Darín / los materiales. Lejos de reconciliarse en el da de una feria americana de Palermo Héctor Alterio que repite los papeles de punto de llegada, el libro del escapista Hollywood en cuyo centro cuelga un ma- hijo con conflictos generacionales con su Harry Houdini, la serie de TV Los invaso- meluco engrasado recién planchado.Aun- padre.Y Kamchatka gana por lo que no res, el atado rojo de cigarrillos Jockey que había un potencial que podía derivar tiene: carece de la sobrecarga de demago- Club y el juego de mesa T.E.G. con su en un cine de factura digna, nada de eso gia peligrosa que a El hijo de la novia le Kamchatka se presentan como excesivos sucedió en sus películas inmediatas; una y sobra. Pensada desde el "porteñismo = ar- subrayados pero pronto se desgastan, se otra vez Piñeyro se encargó de repetir pelí- gentinismo" como el súmmum familiar desencantan y se vuelven ausencia, capri- culas lineales en sus moralejas ideológicas, dominguero, la película de Juan José cho y secreto; progresivamente pierden muchas veces desapasionada s narrativa- Campanella proponía afianzarse ingenua- su significación para convertirse trágica- mente, con un costado discursivo que la mente en la tradición patriarcal plantea- mente en excusas narrativas, estupendos pifiaba y algunos sobresaltos emocionales da como un espacio evidente, correctivo McGuffins. De hecho, ni bien se inicia la que la pifiaban peor y tenían menos de y con posibilidad de acuerdo: la película película, Piñeyro pone todas las cartas so- riesgo que de clímax tan visiblemente cal- termina feliz con la fiesta de una boda bre la mesa, sin guardarse ninguna en la culado y esperable como risible (en este ficticia en un bar llamado "Buenos Ai- manga, para dedicarse con honestidad (y sentido, la puteada de la escena final de res", organizada por los hombres para maestría por momentos) a retratar a sus Caballos salvajes es ejemplar y debe ser la cumplir con el capricho de una mujer. personajes en los gestos menos significati- escena más parodiada de la historia del ci- Evidentemente, el film fue candidato al vos para sentirlos más cercanos que nun- ne argentino). Con Plata quemada, el rum- Oscar a mejor película extranjera y creo ca, para proponer una mirada con menos bo marcado por las tres primeras películas que todavía está ganando premios alrede- cautela, menos elegancia calculada y más comenzaba a desbandarse, pero los bue- dor del mundo. libertad y sentimiento. Hasta una mirada nos momentos y el pequeño riesgo asumi- sedienta de martirio, que obligaba a Pi- do por la crudeza de la trama y la impos- En contraposición a El hijo de la novia, y a ñeyro a sacrificar y condenar a todos sus tura teatral eran aplastados por la misma sus propias películas anteriores, Piñeyro personajes, se detiene en Kamchatka un ingeniosa elegancia con un toquecito sal- se desvía definitivamente para plantear el paso antes para mirar un horizonte dila- vaje. Era sólo un poco menos de lo mis- relato como un artefacto menos guiado tado, que no es otra cosa que la experien- mo. Está claro que hasta acá nada me in- por la literalidad ideológica y moralista. Y cia de la más terrible ausencia donde se teresaba demasiado del cine de Piñeyro. lo logra a través de los excesos, caprichos dibuja un secreto mínimo como única y secretos que atrofian positivamente la herencia posible: una lucidez suficiente Sin embargo, Kamchatka me parece un ca- historia de una familia perseguida en las para no estancarse y poder iniciar una mino posible en su cine. Y, al menos, es primeras semanas de la última dictadura nueva lucha. ", ea nto castrato

Un juego de salón, territorio lúdico para ve- y se menta fragmentariamente y con torpe- sobre la tragedia de las desapariciones, la del ladas amistosas, espacio amable de pasiones za para suplir la magia de la elusión. Un re- entonces oficialismo alfonsinista. Más tarde atenuadas, Kamchatka es parte de ese juego, tén militar es un pretexto para mostrar la Un muro de silencio, Garage Olimpo o Tierra de espacio geográfico de la Federación Rusa tensión de Mamá (Cecilia Roth). Papá Da- Avellaneda se zambulleron con valentía, cada trasladado al tablero de las conquistas ima- rín dialoga despectiva y casi despreocupa- uno desde su propuesta estética, en el cora- ginarias en donde sólo se arriesga una pe- damente, mientras ordena la casa en donde zón de las tinieblas dejando una marca sóli- queña porción del ego. se oculta, con la imagen televisiva de Martí- da en la revisión de nuestro pasado reciente. El problema es que Kamchatka, la película, nez de Hoz con un lenguaje escéptico y ca- Pero algo pasó, tal vez en el país más que en pone en juego con la irresponsabilidad del sual, forzado desde el presente del guión. el cine. Aquellos fuegos dejaron estas cenizas timbero historias recientes y dolorosas, las Más allá de esos rebusques argumenta les que tibias, casi dos décadas después Kamchatka de los años oscuros de la dictadura, la heri- rompen con la estética elegida, no hay en el gira -apuntalada por su insalvable torpeza cida sin cauterizar de los desaparecidos, de entorno nada que genere tensión, enigma o nematográfica empedrada de buenas inten- los secuestros y orfandades de niños, herida emoción. Las reacciones de sus personajes ciones- en el vacío de su orfandad política; que supura de impunidad, de silencios, de entonces, ya sean de miedo o alegría, caren- ya no hay un proyecto, ya no hay siquiera complicidades colectivas que aquí aparecen tes de un sustento dramático verdadero, son un país que la respalde. Piñeyro elige enton- disimuladas con un bálsamo suave, un em- falsas y artificiales. Kamchatka necesita de un ces -como en cada una de sus películas- pre- plasto que oculta sin cicatrizar. espectador cómplice que conozca de ante- sentar una versión descafeinada y tranquili- Una mirada de niño conduciendo el relato mano la historia mediata del país para en- zadora de la historia. Kamchatka ni siquiera es un recurso clásico para instalar la elipsis tender el dilema de estas criaturas de una so- alcanza a ser sensiblera; más que una pelícu- que enriquezca la historia, la que, por el cala pieza, buenos como el pan lactal, insulsos la es un ansiolítico que atempera las angus- mino de la emoción y el misterio, agrande como el café soluble, diluidos por una estéti- tias verdaderas, que elude las discusiones, el espacio de la reflexión y el entendimien- ca mamada del mainstream hollywoodense que extirpa de sus personajes toda voluntad to, sea de una vida o de una época históri- (es decididamente insoportable toda la se- o claroscuro, un ejercicio de emasculación ca. El espíritu de la colmena (ver dossier Erice cuencia de la visita a los abuelos, la familia que extirpa la ambigüedad de todo impulso del número anterior) es un ejemplo ilustre unida bajo las estrellas, los papás franeleros y humano y condena a sus personajes a sual respecto. Una niña, un monstruo de fan- mimosos bailando bajo la mirada cachonda marse a un coro de castrati condenados de tasía, un derrotado; un triángulo de mie- de una abuela piola; todos distendidos entre antemano al infierno de los justos. dos, equívocos y afectos que iluminan al es- paisajes de publicidad de chocolate suizo). En la península de Kamchatka no hay cul- pectador más desinformado acerca de la vi- Estos seres no tienen historia ni contradic- pables, sólo inocentes con mala suerte in- da bajo la marea negra del fascismo en la ciones, sus cuerpos no transmiten deseo ni volucrados a pesar suyo en un intento tar- posguerra civil española. tensiones y, en casos (el personaje de Lucas), dío e involuntario de barrer con la escoba Harry, el niño que cuenta la historia de su función en el relato es tan injustificada del olvido todas las pasiones, todos los erro- Kamchatka, no puede mostrar nada pareci- que su ida sólo provoca indiferencia. res, todo el coraje malgastado de una gene- do. Piñeyro y Figueras le hacen confundir En su momento La historia oficial representó ración. Y también toda la culpa con nom- elipsis con escamoteo, lo que no está se ve la propuesta ficcional de una postura política bre y apellido de sus asesinos. rn CORTAZAR:APUNTES PARA UN DOCUMENTAL

2002,78'

DIRECCION Eduardo Montes-Bradley

PRODUCCION Rodolfo Durán

FOTOGRAFIA Raúl Domínguez

MONTAJE Rita Clavel

DISEÑO DE PRODUCCION Soledad Liendo

CON Horacio González, Claribel Alegría, Manuel Antín, Osvaldo Bayer, Ernesto Cardenal, Ismael Viñas, Tomás Abraham, Daniel Guebel, Sergio Ramírez, Carlos Montemayor, Rolo Diez, Alejo Carpentier, Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Hugo Gutiérrez Vega, Juan Madrid, Bruno Arpaia.

Hablar y escribir

Montes-Bradley me llama por teléfono des- género en sí mismo. La forma es bastante tas de la cosmopista) pero su espíritu risueño de Mystic (Connecticut, Estados Unidos) y convencional: no hay voz en off y tampoco no solía avanzar más allá del propósito. Lo me pregunta qué me pareció Cortázar. Estoy parece haber, a primera vista al menos, un que tenía Cortázar, a falta de un humor que en un bar, rodeado de compañeros de la re- hilo conductor ni una estructura más allá pudiera calificarse de espontáneo o visceral, dacción, Le digo (y todos escuchan) que me de la alternancia de los materiales de diver- era una continua apelación a cierta vena lú- decepcionó, que si bien la película tiene sa índole. Estos son, en este caso, segmen- dica de la infancia. Había algo infantil en material interesante, después de haber visto tos de entrevistas intercalados con material Cortázar, y esa disposición recorre su litera- los documentales dedicados a Borges,Soria- de archivo que consiste en vistas de Nicara- tura, pero también aparece flagrante en las no y Bayer, me da la impresión de que va gua (el país ligado a la última etapa del es- películas en super 8 donde se lo ve bailando siendo hora de que arriesgue un poco más, critor), en fragmentos del film de Abbott y en la India con Octavio Paz, o siguiendo de que encuentre un nuevo dispositivo o Costello y en pequeños film s domésticos en con fruición de niño fascinado el recorrido formato que deje ver, además de un conjun- super 8 rodados por el propio Cortázar o de un grillo o explorando el cuerpo desnudo to de opiniones ajenas, la mirada del direc- sus acompañantes. Conocía estos últimos, de su compañera Carol Dunlop en la playa. tor. Le digo también que los fragmentos de ya que Montes los cedió gentil mente para La estrategia cinematográfica de Montes se una película de Abbott y Costello haciendo que los proyectáramos en el último festival basa en la creencia de que un retrato se logra de ]ekyll y Hyde me parecen una metáfora de Buenos Aires y son testimonios íntimos, simplemente mostrando algunos rasgos del un poco primitiva de la personalidad dividi- curiosos y, por qué no, emocionantes. protagonista. Aunque el film se llama Cortá- da de Cortázar. Me olvido de decide que no Si se compara el Cortázar de Montes con el zar: apuntes para un documental, me parece me gustó parte de la música. Luego la con- Cortázar de Tristán Bauer, hay que concluir que esa provisoriedad a la que alude el título versación se extiende. Me pongo a hablar que el de Bauer parece más ambicioso y más está desmentida por el propio film.Es decir, con él de Cortázar y a comentar los dichos claro en su intención de homenajear al per- creo que Montes piensa, o yo empiezo a pen- que figuran en la película. Pasamos revista a sonaje. A favor del film de Montes-Bradley, sado, que no hay manera de saber quién fue los personajes, a los distintos mundos y a hay que decir en cambio que no peca de so- Cortázar mediante una película y que a partir las distintas facetas de la vida del escritor. lemnidad, que se aleja de lo decorativo y, de esta premisa es mejor dejar un boceto que No hablamos de sus libros. Cuelgo el teléfo- sobre todo, que la hagiografía no es su esti- intentar una pintura saturada de detalles. Los no. Mis contertulios se ríen. Acaban de pre- lo. Por el contrario, el temperamento de M- beneficios de esta aproximación por vía de la senciar uno de los momentos más compli- B tiende al humor y la irreverencia y siem- ligereza del trazo son dos. Por un lado, se deja cados de la vida de un crítico y disfrutan sá- pre intenta ser gracioso aunque a veces sólo respirar al personaje, no se lo asfixia ni se lo dicamente de que le esté tocando a otro. logre hacerse el gracioso. Esa era una cos- convierte en momia. Por el otro, al ser tenue Alguien que me conoce bien (todos me co- tumbre del propio Cortázar, aunque en ge- la presencia del retratado principal, el lienzo nocen bien, salvo yo mismo) vaticina: neral no le salía. Cortázar, un hombre de se ocupa también de los figurantes. Así sirve "Ahora vas a escribir a favor". Acierta. otro tiempo (y de una educación que debe para averiguar quién puede haber sido Cortá- Las películas sobre escritores de Montes- haber sido endemoniadamente severa), que- zar tanto como para tener una pista firme so- Bradley, que ya empiezan a formar una co- ría jugar (cómo explicarse si no títulos como bre quiénes son los que opinan sobre él. lección sobre la literatura argentina, son un Rayuela o 62 modelo para armar,Los autonau- Montes tiene una habilidad especial (ya lo peos y latinoamericanos lo veneran, mientras que para Liliana Hecker o para Daniel Guebel Cortázar es poco más que un mamarracho, mientras que Horacio González lo tilda de filósofo amateur. De paso, Guebel es el verdadero DI. ]ekyll de la película: un gran escritor que resulta un necio insoportable cada vez que abre la boca. También es interesante ver cómo Manuel Antín intenta fijar un Cortázar "verdadero" en una etapa temprana de su vida. Finalmente, hay dos testimonios en los que aparece una verdadera lucidez política. Son los del inhallable ls- mael Viñas, que desde un marxismo conse- cuente clasifica a Cortázar en la categoría de "amigo de la revolución cubana", por oposi- ción a la de revolucionario. Y el de Sergio Ramírez, ex comandante sandinista que describe la fascinación de Cortázar por la re- volución nicaragüense como la de alguien que busca un proceso político que no ha su- cumbido aún a la razón de Estado. Pero hay algo más importante en los apuntes de Montes-Bradley. Finalmente, el direc- hizo en las películas sobre Borges y Soriano) rror, que nos hace acordar que el ambiente tor se encariña con el personaje y aprecia la para lograr que, aunque no se note del todo en el que Cortázar practicó sus juegos en la deriva de Cortázar como la de alguien que durante el desarrollo, al final del film el es- última etapa de su vida fue mucho más sino se resignó a ser un adulto codificado, ni pectador haya presenciado una batalla entre niestro de lo que el escritor se hizo cargo siquiera como Cronopio. En ese sentido es el protagonista y sus comentadores. O me- nunca.Pero lo que uno comprende al final deliberada y ejemplar la omisión de toda re- jor dicho, una escena de caza donde los gal- es que la mezcla aparentemente equilibrada ferencia al boom latinoamericano y al esta- gos intentan acorralar al zorro para descali- y prescindente que hace Montes entre críti- blishment cubano. Bradley lo libera a Cor- ficado, santificado o asesinado, y este huye cos y defensores del personaje contiene una tázar de estas cargas y le devuelve el aspecto lo mejor que puede del asedio. En este caso, conclusión. Dicho de otro modo, el film se humano a una il1}agen que ya parecía un lo del asesinato es literal: tanto Ernesto Car- revela como una búsqueda y una búsqueda bronce definitivamente oxidado. denal como Osvaldo Bayer cuentan en dos en la que el director ha encontrado algo Contrariamente a mi primera impresión, escenas que no los honran que cada uno le aunque no lo diga directamente. En princi- Cortázar es una película engañosa, que utili- propuso a Cortázar hacerse meter preso o pio, es fácil constatar un primer hecho: que za su frescura para rehuir una confronta- matar por dos dictaduras latinoamericanas sus colegas argentinos hablan mal de Cortá- ción verdaderamente cinematográfica con y que Cortázar declinó ambas ofertas. Estas zar y los extranjeros bien. Parece haber ma- su material pero, simultáneamente, para frases dichas al pasar sirven para introducir neras muy distintas de leer a Cortázar den- responder con altura intelectual al desafío en el tono festivo del film un matiz de ho- tro y fuera de las fronteras nacionales. Euro- que supone su empresa. ~ ARGENTINA 2001,90' OIRECCION Ana Poliak PROOUCCION Ana Poliak GUION Ana Poliak y Willi Behnisch FOTOGRAFIA Willi Behnisch MONTAJE Ana Poliak INTERPRETES Mónica Donay, Jorge Prado, Alejandra Alvarez, Luis Morazzoni, Ana Poliak.

En el corazón del riesgo

La desesperación es el motor de La fe del vol- empatía con los seres que retrata, de modo el arte es un medio personal de decir o cán, lo que le da sentido. No se trata de un que podamos sonreírles o llorar por ellos. construir un mundo a partir de sus propias film fácil, justamente porque es perfecta- Pero los planos -el largo final, por ejem- ideas. No se pregunta qué es lo que puede mente comprensible. La historia es casi lo de plo- declaran, más allá de lo que pueden ser agradable o no al espectador; no se pre- menos: se trata del encuentro de una mu- decir los protagonistas, la existencia de un gunta si sus respuestas son pertinentes, si chacha muy pobre que pierde su trabajo y universo cerrado donde el estallido final es son universalmente válidas o justas.Inclu- conoce a un afilador que intenta sobrevivir a más un deseo que una posibilidad. so en momentos que pueden parecer di- duras penas en Buenos Aires. Una voz en off dácticos, asume el riesgo de no ceder a los sirve de puente a un pasado que la realizado- Hay un texto del crítico americano David lugares comunes del bien pensante. Lo que ra encuentra presente. El clima ominoso per- Walsh que, enamorado como el que más no quita que el film tenga debilidades, o siste a lo largo de todo el film, como si fuera del film, lo acusa de una falta de perspecti- que uno pueda estar en desacuerdo. el recorrido improvisado por un callejón sin va, de colocar la "culpa" en un pueblo que salida. No falta la poesía en algunas imáge- olvida su pasado o -peor aun- desea hacer Hay algo importante: Poliak -aun si, como nes, pero se trata no de una poesía buscada como si nada hubiera pasado. Es una lectu- dijimos, hay imágenes que traslucen una del puro artificio, sino de la pura del descu- ra posible, pero no única. Recuérdese: la calidad artística- no plantea un cine nece- brimiento. La otra palabra que viene a la clave es la desesperación. La Argentina que sariamente artístico. No es una forma me- mente pensando el film es "pureza". La pu- aparece en La fe del volcán está construida a nos válida de filmar. Tampoco un cine ur- reza no es sinónimo de perfección; hay una partir de una experiencia cotidiana que gente: en todo caso, la urgencia surge de la idea que Palia k mantiene en su película: el muchos e-ompartimos. Poliaj< está conven- necesidad de hacer algo, una necesidad per- nuestro es un país fantasma, una casa em- cida de que la historia no se hace de etapas sonal. De esto se desprende también que la brujada. El pasado irresuelto es el lastre que separadas con hiatos invisibles, sino que desesperación y la desesperanza no son impide una esperanza. La lengua de Danilo, este presente, el presente de sus personajes, exactamente la misma cosa. La primera es el afilador, se llena de cáscaras que son, en es la consecuencia directa de un pasado actuar como si fuera lo último que puede definitiva, la última defensa contra un mal que es tan desaparecido como muchos de hacerse; la segunda es la característica natu- espiritual que condena a una muerte en vida sus protagonistas. Los mensajes que nos ral del cínico, que piensa que ya no puede a quienes quedaron al margen de un mundo rondan tienden -ex profeso o no- a que- hacerse nada. La fe del volcán apela a una simulado que lo único que puede hacer con brar todo lazo histórico, la Historia a fin de frase de Nietzsche para cerrar su recorrido sus miserias es esconderlas. cuentas. Aun si la realizadora hace cargos a (no necesariamente su historia): "Sé que La fe del volcán es, como pocas películas in- la sociedad por ser cómplice de esta manio- hay algo invulnerable en mí, algo que hace dependientes argentinas, personal en el bra, establece desde el principio que se tra- saltar las piedras". Poliak asume así que hay sentido más directo de la palabra. En cada ta de una mirada absolutamente personal, una fuerza esperando ser despertada, algo plano, en cada palabra, en la elección de los nacida de un proceso y una experiencia que puede cambiarlo todo, algo violento personajes, trasluce la persona de la cineas- que son intransferibles. Puede concluirse pero transformador. Asumir tal perspectiva ta. La angustia que el film provoca es agri- que Poliak siente el derecho de decir y pen- es lo más alejado de la falta de esperanzas: dulce: el artificio cinematográfico llama a la sar lo que dice, y la obligación. Decide que por algo el film lleva la fe en su título. ~ ARGENTINA 2002, 105' DIRECCION, PROOUCCION E INVESTIGACION Alejandro Fernández Mou¡án CAMARA Alejandro Fernández Mouján, Sebastián Mignogna MONTAJE Sebastián Mignogna SONIDO Gaspar Scheuer

Telenoche no investiga

Vi por segunda vez Las Palmas, Chaco el sá- cho, y no elige precisamente la calidez (al la construcción de un conflicto ni al subra- bado 2 de noviembre de 2002. La vi cerca del menos en el sentido más telenochesco del tér- yado de tensiones ni al exceso de explicacio- mediodía, en video, un rato después de la mino) para desarrollar su tema. nes: lo que vemos en la película, en primer maquinal y funesta sesión de lectura cotidia- A fines de los 80, Alejandro Fernández plano, es la tierra arrasada. Y allí, poco a po- na del diario. El Clarín de ese día traía puras Mouján hizo una película llamada Banderas co, van apareciendo sus habitantes, sus im- "buenas noticias", respaldo nada sutil a las de humo, en la que quedó registrada la últi- provisados oficios, sus organizaciones, sus ambiciones actuales del presidente interino. ma zafra de la Compañía Azucarera Las Pal- problemas para conseguir trabajo, sus luchas "En el gobierno la indefinición del FMI hoy mas, y la lucha de los trabajadores para im- para que el poder político entregue sus lino preocupa", decía una noticia. "Dicen que pedir el cierre del ingenio, que finalmente mosnas sin mirar a quién y para que los su- la mayor recaudación refleja una suba en el tuvo lugar en 1991, bajo el menemismo. Ya puestos hombres de ley no terminen que- consumo", afirmaba otra. Otras revelaban en el año 2000, Fernández Mouján volvió a mando ranchos. Porque además de convivir que "hay siete sectores en crecimiento", que esta localidad chaqueña para retratar la ma- con la falta de horizontes, los habitantes de "la tensión con el Fondo no se reflejó en el nera en que viven y sobreviven sus habitan- la zona tienen que cuidar hasta el suelo que dólar", que "bajan los precios porteños", que tes, una comunidad minada por la falta de pisan, ya que con la complicidad de jueces y "la caída del consumo se desacelera" y que trabajo, acosada por la violencia de los tira- gendarmes, tras el cierre del ingenio apare- se venden muchos autos con esos Boden. nuelos de la zona y trampeada por el clien- cieron terratenientes que buscan ampliar sus Unos días antes, en otro diario, el estreno de telismo político más triste. dominios con amenazas de muerte, clausura Las Palmas, Chaco había merecido el siguien- El director y su equipo se establecieron en Las de caminos públicos y hasta incendios mete título: "Documental cálido y largo". Palmas, y fueron familiarizándose con los tódicos de viviendas. Cada uno de ustedes, como yo, tiene su pro- problemas de esa comunidad atomizada.En El panorama, que incluye una visita a la pia Argentina. Es esa que se va formando el ritmo de Las Palmas, Chaco, en la entrecor- abandonada planta azucarera por parte de un merced a la acumulación de capas de des- tada pero jamás acelerada respiración de la ex obrero, se completa con el registro de la contento y desconcierto, de malestar y de película, queda claro que ese trabajo se hizo organización de los desocupados para llevar anhelos, de comprobaciones e informacio- con lentitud y con cuidado, procurando de- adelante un corte de ruta, práctica en la que nes, entre otras cosas. En mi Argentina los tectar los lazos que unen a esas personas (ense termina de revelar (también de un modo diarios tienen cada vez menos intervención tre sí y con su pasado), pero sin apostar nun- orgánico, sin subrayados) la enorme impor- y los documentales cada vez más. Los diarios ca por la "calidez nostálgica": el estado de co- tancia de las mujeres en la articulación de las demuestran que no sirven siquiera cuando sas en Argentina es tal, que hasta la nostalgia luchas cotidianas. Nada de todo esto es noti- tienen que hablar de las películas que hablan puede presentar un costado tenebroso cuan- cia hoy, a once años del cierre de la planta, y sobre todos esos sectores de Argentina que do lo que se extraña es el trabajo, sí, pero ad- la película de Fernández Mouján se toma el no aparecen en los diarios (y que son mayo- ministrado por burócratas mezquinos. tiempo justo para demostrar que los pregona- ría), y, en ese sentido, el titular "Documental De algún modo el director parece reproducir dos "problemas de la gente" comienzan cálido y largo" presenta un contenido neto para el espectador su propio proceso de bús- cuando ya no son tema siquiera para una no- de dos (2) mentiras. Las Palmas,Chaco dura queda, entregando la información de modo ta chiquita en una página en el diario de un 105 minutos porque lo que muestra es mu- remiso y disgregado. No hay una apuesta a lunes en el que perdieron Boca y River. rn Together DINAMARCA / SUECIA /ITAlIA 2000,106' OIRECCION Lukas Moodysson PRODUCCION Lars Jónsson GUION Lukas Moodysson FOTOGRAFIA UI¡ Brantas MONTAJE Fredrik Abrahamsen y Michal Leszczylowski DIRECC\ON ARTISTICA Carl Johan De Geer INTERPRETES Lisa Lindgren, Michael Nyqvist, Emma Samuelsson, Sam Kessel, Gustav Hammarsten, Anja Lundqvist, Jessica Liedberg, Ola Novell, Axel Zuber, Shanti Roney, Olle Sarri.

Elogio del zoom

Relacionar esta película con el Dogma es preocuparse de esos detalles, que muchas no trabaja en ese mismo sentido, pues al un lugar común y una perezosa comodi- veces parecen ser más una declaración de evitar el exceso de movimientos compulsi- dad. La cámara en mano, el zoom y el idio- las bondades del propio diseño de produc- vos no cae en el artificio visual que se pro- ma sueco (parecido al danés para nuestros ción que cualquier otra cosa. Por otro lado, duce cuando uno no puede olvidar que oídos ignorantes) empujan a nuestros apu- tampoco aquí el zoom es la habitual salida hay un tipo cargando la cámara y siguien- rados cronistas hacia esa comparación, ol- para evitar pensar en otras soluciones de do a los actores. vidando así varias cosas. Por un lado, que puesta en escena, ni un síntoma de impro- Pero no quiero olvidarme de que la utiliza- la cámara en mano, el zoom y el idioma visación y búsqueda instintiva. Este es un ción de la cámara es sólo uno de los aspec- sueco (al igual que el danés) existían en el punto importante, porque una mirada no tos visibles en las elecciones del director. La cine desde antes. Por otro lado, en el caso atenta podría hacer creer que las decisiones película triunfa sobre todo por la construc- de la cámara y el zoom no se hace ningún de cámara están tomadas en el mismo mo- ción de los personajes. Es notable cómo se esfuerzo por explicar cómo se usan esos re- mento del registro, dependiendo del movi- evitan los estereotipos, a pesar de las pre- cursos, qué función cumplen en el relato, miento repentino de un actor o de una mi- misas con las que se los presentan. Al prin- qué efectos producen. Esta nota intenta ha- rada que llama al acercamiento. Aunque cipio cada personaje responde a una cate- cerlo. Con respecto al idioma sueco no ten- no tengo ninguna prueba concreta de que goría reconocible, que bordea incluso ellu- go mucho que decir. no haya sido así, prefiero suponer que el gar común: "el chico bien que se hace Como casi todos sabrán, Todos juntos cuen- momento y el recorrido de cada zoom estu- revolucionario", "el marido machista y gol- ta la historia de un grupo de gente viviendo vieron previstos y ensayados antes de fil- peador", "la lesbiana militante", etc. Sin en comunidad en plena década del 70. La mar. Pero es cierto que no importa tanto embargo, con el transcurso de las escenas, utilización del zoom podría estar queriendo cómo se hizo sino lo que aparece en la todos van ganando volumen, como si ayudar a que uno como espectador se sitúe pantalla. Y lo que se ve es una gran preci- Moodysson quisiera que nuestra propia mien esa época. Sin embargo, la visión atenta sión y justeza en los acercamientos ópticos rada vaya descubriendo las complejidades de la película nos demuestra que no es esta a los personajes, lo que produce una sensa- de cada uno, para que entendamos que la la intención de Moodysson, para quien el ción ambigua. Por un lado, se evidencia la tolerancia es entender a los demás en tanto zoom es una de sus armas narrativas y no presencia del director, quien nos dirige la que individualidades. La mirada de los chi- una forma de guiño cinéfilo. Está claro ade- mirada hacia un lugar determinado. (En es- cos sobre esta atípica familia por elección más que no hay en la película una necesi- te sentido, es clara la diferencia con el tra- termina de alejar a la película de cualquier dad de remarcar desde ningún rubro técni- velling, donde lo que se mueve es la cáma- acercamiento a la fábula bizarra, y la explo- co la época en que transcurre la historia. No ra, y la sensación por lo tanto es otra. El sión de alegría a través del partido de fút- quiero decir que la reconstrucción del ves- zoom de acercamiento es homologable a la bol (igual que en K-19, otro estreno del tuario y la escenografía sean erradas, sino acción humana de focalizar en un punto mes) es el mejor final posible, pues los per- que no se evidencia en la puesta en escena lejano descartando el resto del espacio.) sonajes reciben el regalo de una felicidad una voluntad de centrarse en elementos Por otro lado, esa evidencia no se contradi- que merecen, a pesar de que los conflictos emblemáticos de los 70. Al director le inte- ce con la sensación de estar ante la presen- no se cierran ni se resuelven sino que todo resan demasiado los personajes como para cia real de los personajes. La cámara en ma- parece a punto de empezar. r1l FRANCIA I ALEMANIA 2001, 130' DIRECCIDN Constantin Costa-Gavras PRODUCCION Katharina/Renn Productions, TF1 Films Production, en asociación con KC Medien y la participación de Canal + GUION Constantin Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg, sobre el texto teatral de Rol! Hochhuth FOTOGRAFIA Patrick Blossier MUSICA Armand Amar MONTAJE Yannick Kergoat DIRECCION ARTISTICA María Miu INTERPRETES Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Michel Duchaussoy, Marcel lures,Ion Caramitru.

Así sea

Fue Godard quien planteó la duda de se- conflicto desde otro punto de vista. trar nunca el interior- el primer resultado guir haciendo películas sobre el Holocaus- Amén está basada en una obra de teatro de de las gases utilizados en una cámara de to con imágenes e historias recurrentes los sesenta que provocó conflictos con el gas. Este momento de Amén, a gran dis- que ya fueron fagocitadas por la televisión. Vaticano, pues denunciaba la complicidad tancia de! efectismo y del subrayado, per- Godard, lúcido como siempre, reclamaba de la Iglesia durante el nazismo. La versión mite reflexionar sobre la forma en que una films -de ficción o documentales- en los cinematográfica, a diferencia de la obra película puede contar el horror. Sin em- que aparecieran personajes que hubieran original, agrega un personaje, el joven cu- bargo, de ahí en adelante Costa-Gavras participado en el Holocausto entre bamba- ra Riccardo, que representa la voz de la re- elude cualquier sutileza dramática y opta linas, y daba como ejemplo el de las dacti- flexión ante las autoridades eclesiásticas. por la explicación excesiva y la declama- lógrafas del nazismo. Como si ese pedido Pero el protagonista central de la trama es ción estentórea. Amén, en consecuencia, hubiese sido escuchado, este año en el úl- el médico, químico y oficial de las SS Kmt se transforma en una miniserie televisiva timo BAFICI se conoció Blind 5pot - Hitler's Gerstein, el fabricante del gas tóxico que donde los personajes principales (el cmita Secretary, un interesante documental sobre los nazis utilizaron para exterminar a los y el químico) representan a dos héroes de la secretaria privada de Hitler, que permi- judíos en los campos de concentración. cartón frente al silencio de la Iglesia, el na- tió descubrir los últimos momentos en la El pretexto argumental es más que elogia- zismo, la época y la cúpula vaticana. vida del Führer. ble: desentrañar al ingenuo oficial alemán desde "la puerta trasera" del nazismo, Filmar el Holocausto o filmar la Política con Costa-Gavras no es Godard, como se sabe. mostrar sus contradicciones y paradojas, los tópicos del thriller no es tarea fácil; sin Más aun, el director de Missing integra una transmitir las vivencias de un personaje embargo, Amén ostenta una dificultad aun larga lista de realizadores-abogados en acti- que tiene varios puntos en común con Os- mayor. Hace treinta años las películas de vidad, según definió Godard una corriente kar Schindler y con la taquígrafa de Hitler. Costa-Gavras le enseñaron al cine nortea- temática del cine norteamericano de los úl- El prólogo del film, en e! que un judío se mericano cómo contar historias en las que timos años. Más allá de las boutades de ]LG, suicida, anuncia inmediatamente que es- las implicancias políticas no se transmitían Costa-Gavras es el referente de una manera tamos ante una película de Costa-Gavras. mediante el discurso de barricada, sino me- de hacer cine que tuvo su auge en los años A medida que transcurre la historia, se su- diante los engranajes genéricos del thriller sesenta y setenta. Los títulos que lo hicie- ceden dos o tres escenas donde el director policial. Con el tiempo, esta forma de desa- ron célebre están allí para ser revisados o vuelve a mostrar su pericia narrativa (el al- rrollar un relato fue neutralizada por la tele- descubiertos: Estado de sitio, Z, La confesión muerzo en la terraza del Vaticano, la visita visión más convencional, como, por ejem- y Sección Especial, film s narrados con los del general nazi a la familia del desconcer- plo, la miniserie de los años 70 Holocausto, mecanismos del thriller político, o la poste- tado químico) pero también la nula ambi- pura estrategia de la TV procesando códigos rior Más allá del crimen (Music Box), una pe- güedad que transmiten)os personajes, la y fórmulas genéricas provenientes del cine. lícula olvidada en la que el director tam- mayoría de ellos al borde del estereotipo. Es este aspecto el que coloca a la película de bién se preocupaba por las consecuencias Durante la primera parte, Costa-Gavras Costa-Gavras en un limbo que la convierte del nazismo en una familia. Con Amén, deja una gran escena, aquella en la que los en un pasatiempo intrascendente que pro- Costa-Gavras retorna al pasado y observa el nazis observan por las mirilla s -sin mos- voca indiferencia. rl1 101 Reykjavík My Bíg Fat Greek Weddíng Behínd the Sun

ISLANDIA, 2000, DIRIGIDA POR Baltasar Kormákur, CON EE.UU., 2002, DIRIGIDA POR Joel Zwick, CON Nia Vardalos, BRASil, 2001, DIRIGIDA PDR Walter Salles, CON José Dumont, Hilmir Smer Gudnason, Victoria Abril, Baltasar Kormákur. John Corbette, Michael Constantine, Laine Kazan. Rodrigo Santoro, Rita Assemany, Luiz Carlos Vasconcelos.

No hay casi películas islandesas. En Argenti- En una nota aparecida en Clarín días antes La nueva ola del cine brasileño en las décadas na, esta debe de ser la tercera que se estrena del estreno de Mi gran casamiento griego en del 60 y 70 se caracterizó, entre otras cosas, en la historia. Pero es interesante pensar un Argentina, Cinthia Schneider, una historia- por encontrar los sonidos propios, las caden- film que carece de tradición conocida detrás. dora de arte de la Universidad de George- cias de un cine escondido que el imperialis- Por lo pronto, esta comedia dramática de- town que también fue embajadora norteame- mo cultural adormecía y anulaba. Con suje- muestra que las tierras donde nada pasa no ricana en Holanda, aseguraba que "sería muy tos como Glauber Rocha a la cabeza, intenta- se encuentran únicamente en el hemisferio bueno que esta película se proyecte en el ex- ban refundar una nueva estética que pudiera sur. La historia es la de Hlynur, un joven di- terior para brindar allí un panorama adecua- superar las limitaciones del pintoresquismo letante cuya madre empieza a aprender fla- do de Estados Unidos". Según Schneider, la del Latinamerican way. Un par de décadas menco con una española (Victoria Abril), película muestra cómo alguien que llega a después, sin pensar ni superar la tradición, se una mujer altamente sensual que conquista EE.UU. desde el extranjero en busca de opor- incurre en los mismos errores, ahora de ma- al chico. También a la madre, lo que provo- tunidades, trabaja y las consigue. o parece nera mucho más sutil y elaborada. O quizá ca más de una vuelta de tuerca en el relato. casual que después del 11 de septiembre una no tanto. Con su film anterior, Estación Cen- Lo interesante es que todo transcurre en un película de estas características haya obtenido tral, Salles logró captar la atención de los ojos clima de resignación, donde un pequeño un fenomenal suceso de taquilla (más de 200 ávidos de los distribuidores norteamericanos. gesto de fastidio (no ya rebelión o inconfor- millones de dólares hasta el momento). Así como Niños del cielo consiguió para Irán la mismo) se transforma en motor dramático. Al oportunismo de su lanzamiento se sumó representación de un programa estético-pu- Da la sensación de que los sentimientos de el importante refuerzo de una cuidada cam- blicitario vendible al resto del mundo, el di- los personajes se contagian de la frialdad del paña publicitaria que incluyó pósters, avi- rector obtuvo la representación -¿momentá- entorno, conscientes de habitar un lugar sos en distintos medios y visitas de los pro- nea?- de la mirada envasada acerca del cine donde la vida ocurre casi por casualidad. Es tagonistas a las ciudades norteamericanas de su país. Cerrando las posibilidades a otras el mundo moderno, porque accidentalmen- donde se fue estrenando el film. Era difícil visiones, este tipo de películas -que no cate Islandia es Europa, pero no faltan las iro- que la operación fallase con un público tan sualmente hacen su paso obligado por los nías acerca de la distancia que separa a estos susceptible a la religión del marketing co- Oscars- son la clave para sostener y perpetuar hedonistas forzados que son Hlynur y sus mo el de Estados Unidos. la mirada única y hegemónica, disfrazada de amigos de los vikingos famosos que se insta- Más allá de estos datos, los resultados de Mi localismos complacientes. Detrás del sol se eri- laron en esas costas. Puede decirse también gran casamiento griego son paradójicos. Se ge como otro rutinario film brasileiro para el que la presencia de una española como trata de una película que narra la historia exterior: explotación del sertao amparada en fuente de calor en estas heladas playas es un de liberación de una hija de inmigrantes una estética turística que deja que la imagen lugar común asociado a lo "latino", pero el griegos que se anima a romper los manda- exótica se adueñe de la visión del mundo en film permite apreciar la inocencia del primer tos familiares y se casa con alguien que no vez de integrarla y reelaborarla dentro de la uso. El realizador otorga a la Abril una perso- pertenece a su comunidad. Pero ese alguien diégesis; repetición de los temas de la ruptura nalidad que demuestra lo convencido que es un norteamericano atlético, sensible, con la tradición familiar ejercida por un pa- está de lo que implica el personaje. simpático, dedicado a la docencia e infinita- dre autoritario, y del machismo de la socie- Hay, sí, una filiación. La mirada entre tierna mente tolerante, un extraño que viene a dad agrícola de principios del siglo XX. A la e irónica sobre el sexo y sus meandros, la poner orden y sensatez en un espacio domi- larga, la mezcla de ingredientes fuerza los ele- construcción de una familia no tradicional, nado por el grotesco en el que viven los mentos para construir una arquitectura ven- el toque entre surrealista y absurdo del final, "otros"(los griegos, en este caso). Lo que dible y carente de riesgo estético. Extensa, el intento de originalidad en el guión y la hace la muchacha griega que rompe las ca- morosa, previsible y a la caza de festivales. búsqueda de prolijidad formal (esta idea de denas que la atan a la pesada historia de la Las patinadas del multiculturalismo en épo- que hay una manera de filmar "bien" que se tradición familiar es cambiarlas por otras, cas de globalización, con ánimos de vender aprende en las escuelas de cine) pegan este las del generoso modo de vida americano, un manual de naturaleza autóctona, ven- film excéntrico pero no extraño al común donde la integración racial es ley, salvo para den neocolonialismo para todo potencial denominador de cierto cine independiente Rodney King, los mexicanos ilegales, los ar- turista. Cuestiones de devaluación, y si da norteamericano (o no).Termina uno pensan- gentinos que intentan colarse en Miami, los el cambio, material para atesorar como un do que el film se salva, por poco, de ahogarse balseros cubanos y una larga de lista de otra animalito extraño. Mirada de entomólogo. en las heladas aguas del cálculo industrial. gente que no fue invitada a esta boda. Made in Brazil. Sí, con Z. Leonardo M. D'Espósito Alejandro Lingenti Federico Karstulovich ARGENTINA, 2002, DIRIGIDA POR Jorge Coscia, CON Daniel Hatouna Mehuheret Moon/ight Mile

Ritto,Tom Lupo, Valeria de Luque, Lorena Damonte, ISRAEL I FRANCIA, 2001, DIRIGIDA POR Dover Kosashvili, CON EE.UU., 2002, DIRIGIDA POR Brad Silberling, CON Jake Emir Omar Chabán. L10r Loui Ashkenazi, Ronit Elkabetz, Moni Moshonov. Gyllenhaal, Susan Sarandon,Dustin Hoffman.

La película del actual presidente del INCAA Se puede salir mareado de asco luego de es- Se trata de uno de esos films donde el pi- tuvo el raro poder de generar múltiples eno- cuchar y ver Gritos y susurros de Bergman y loto automático de un crítico o un espec- jos: salidas anticipadas de varias funciones, Principio y fin de Ripstein. Terribles, estética- tador puede llevar a malentendidos. La vi- conversaciones a los gritos en los baños del mente violentas, letales, intensamente mor- da continúa es una película compleja. Lue- cine, alguna lata volando hacia la pantalla tuorias, insensibles grandes películas. Las go de hacer un gran film (Casper) y un sobre los títulos de cierre, varios críticos des- oposiciones, a dos puntas bien distantes, de bodrio infame (Un ángel enamorado) el di- cribiendo horrores que iban más allá de lo los sustantivos de sus títulos son, también, rector Brad Silberling escribe y dirige una conocido en la Argentina audiovisual. una muestra más que garantiza su pasión y obra personal que confirma sus virtudes Biopic convencido de la literalidad de los su amplio dolor. La descripción del horror iniciales y demuestra que el horror de su significados estéticos (presume que filmar humano es asumida por Bergman y Ripstein. segundo largometraje no fue del todo cul- "lo feo, sucio y malo" de esa manera es po- Otra cosa es la tibieza chirle de La mujer de pa suya. La película comienza con el fune- tenciarlo), Luca vive logra corroer la mejor mi vida, pequeñísima historia de un hijo, y ral de una joven, lo que podría asociarla voluntad, la más sana curiosidad y el mayor sobrino, y nieto y otros lazos malvados, de con otros film s de temática parecida y re- interés que pueda tenerse por el líder de Su- familia israelí ultraconservadora (y de pési- sultado dispar como En el dormitorio o La mo. (Un infeliz chiste sobre Roberto Petti- mo sentido espacio-visual para decorar todo habitación del hijo. Se trata de películas nato y su relación con la televisión, sumado lugar que habite). El asco se mantiene, pero acerca de los seres queridos que sobrevi- al coguionista Carlos Polimeni y sus desen este caso uno de menor estatura moral y ven y acerca de cómo lidian con el dolor. venturas televisivas, es risible si no llega a cinematográfica. Si La vida continúa funciona es porque lo- ser indignante.) Zaza es el protagonista, un treintañero no ca- gra meter mucho humor sin que quede Sin embargo, Luca vive también molesta por sado cuya familia le quiere encajar una espo- fuera de lugar y usa con inteligencia cier- lo que puede verse como una serie de virtu- sa. El tiene una novia, una divorciada con tos códigos de otros géneros como el me- des. Nada más irritante que la pasión puesta una hija, con la que se entiende bastante lodrama o el policial. Evita la solemnidad al servicio de lo que consideramos equivo- bien (incluso hay una aceptable secuencia de y tiene vueltas de tuerca que ningún otro cado. Daniel Ritto le pone el cuerpo a Pro- sexo a la que el naturalismo de la película le film parecido se atrevió a usar y que de- dan con una desmesura arremolinada que a calza justo). Pero su familia, en aras de las muestran que es una película muy sofisti- veces logra una auténtica ternura, pero ro- tradiciones y blablablá, desprecia y destruye cada. No hay soluciones mágicas en la his- deada de muchos momentos en los que se esa relación (una de las pocas cosas que real- toria y tampoco hay milagros. Por eso, ve obligado a decir diálogos como espejitos mente pasan en esta película, que hace del además de divertir y emocionar mucho, banales de ciertas ideas "rockeras" a comu- inmovilismo un estandarte). Mientras se La vida continúa es una película que apues- nicar. YJorge Coscia filma con una convic- cuenta la irrupción de la familia (padre, mata al optimismo con honestidad, sin gol- ción inexpugnable que, a fuerza de reiterar dre, abuela, hermana, tío y más) para humi- pes bajos y sin ángeles pocos creíbles o li- y machacar con una estética que cruza a llar a Zaza y especialmente a su novia, el na- bros de autoayuda en cada línea de diálo- The Wall con el Dogma, con todo el avejen- turalismo da paso a una pornografía del ho- go. Los libros de autoayuda son tamiento que esto implica, llega a un nuevo rror. Filmar la cobardía y la estupidez con literalmente quemados en la primera esce- ejemplo de lo marmóreo cinematográfico. tanto lujo de detalles y con mínimas elipsis na. Brad Silberling ya le ha dedicado tres Así, Luca vive es a Luca Prodan lo que El san- es un gore de los feos sentimientos. film s a la muerte y la forma en que las per- to de la espada a José de San Martín. Dover Kosashvili -director, guionista e hijo sonas se enfrentan a la pérdida de seres Coscia-Polimeni y Ritto no cejan ni se desde la que hace de madre del protagonista- queridos. De la tristeza y la negrura de vían un segundo, ni hacen la menor conce- desestima la velocidad como opción para su Casper pasó a Un ángel enamorado, que si sión (la película, en algún sentido y en to- supuesta comedia de costumbres y llega el no fuera tan malo yo diría que es un film dos sus más de 110 minutos, es un desafío a tedio, mientras lo Feo se pasea sin restriccio- perversamente irónico, donde todos los la impaciencia). Pero ni el empecinamiento, nes ni censura. La supuesta crítica asordina- sueños de mortalidad del ángel terminan ni unas bienvenidas faltas de cálculo, medida de la película incluye un beso del prota- al enfrentarse a la absurda existencia hu- da y premeditación, ni la investigación y su gonista a las bolas de su padre ("son hermo- mana. La vida continúa no merece ser ig- traslación literal (la asociación heroína-úte- sas porque de ahí salgo yo") pero no hace el norada, al contrario. Tampoco Brad Silber- ro-mamá eterna la planteó Luca Prodan en equivalente con su madre. Ya se sabe que las ling, un director que película tras película alguna vieja Pelo) hacen una buena película. madres y sus genitales son sagrados. se vuelve cada vez más interesante. Javier Porta Fouz Javier Porta Fouz Santiago García HALLOWEEN: RESURRECCION la película le va a dar fama, pero que su per- de forma. Con esa consigna juega a mostrar- HaHoween:Resurreclion sona está por encima del film (lo opuesto a la nos la cara oculta de los personajes y analiza ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Rick Rosenlhal, perfecta j odie Foster o incluso a William Pe- la serie en una película que al mismo tiempo CON Jamie Lee Curtis, Brad Loree, Busla Rhymes. tersen). Lo peor de este film del realizador de cuenta una nueva aventura de los héroes. la malsana Hombre de familia es que sostiene Fred es tan tonto y creído como siempre nos la idea de que el cine es una vitrina donde el pareció, Velma no consigue cumplir con los espectador ve cómo luce el último modelo requerimientos femeninos de la sociedad y de su coche preferido. A tal punto esta idea Shaggy es definitivamente un adicto a la ma- es la que justifica el film que su puesta de lu- rihuana. Pero el acto de justicia que hace ces, su música y su montaje hacen pensar no obligatoria la visión de Scooby-Doo es el ajuste en una precuela de El silencio de los inocentes, de cuentas con Scrappy-Doo, perrito nefasto sino en un plagio. Leonardo M. D'Espósito que -quizás en nombre de todos los personajes malos incluidos forzada mente en los capí- tulos de la serie- es mostrado tal como todos TRES PAJAROS imaginamos al diminuto ser insufrible que el ARGENTINA, 2001, DIRIGIDA POR Carlos Jaureguialzo, CON planeta entero supo odiar. Santiago Garcia Volvió Michael Myers para seguir despanzu- Daniel Kuzniecka, Isabel Achával, Manuel Vicente, Duilio Marzio, Gaslán Tejada Pérez. rrando bobos de ocasión. Retornó jamie Lee Curtis, sólo presente en el prólogo, como la Sobre Tres pájaros se puede decir que es un fiel sometida y obsesionada por el tipejo. Se film sin vuelo (oops), que intenta establecer ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Rob Cohen, CON Vin sumaron algunos párvulos atolondrados, al un contraste entre la vida en la Capital y la Diesel,Asia Argento, Marton Csokas,Samuel L. Jackson. principio felices y contentos y luego asusta- vida en el Interior del país a través del cruce dos y huyendo despavoridos de un reality de estereotipos que, en caso de ser represen- show. Halloween: resurrección es una película tativos de algo, lo son de lo peor de ambos nada: nada sorprende, nada aterroriza, nada mundos. La ópera prima de Carlos jaure- intimida. Aunque sugiere dos preguntas so- guialzo tiene algunos méritos en el manejo bre el futuro: 1)¿cómo se la verá a jamie Lee del espacio, en la organización de cierta Curtis dentro de veinte años en la continua- tensión claustrofóbica instalada en medio ción de la saga?; 2) ¿Micha el Myers se daría de ese desierto en el que los personajes jue- una vuelta por acá para visitar la instalación gan su farsa sexual, y no mucho más. Se es- de Gran He/mano 3? Gustavo J. Castagna trenó el mismo día que Balnearios y, a diferencia de la película de Mariano L!inás, fue tratada como un estreno. Marcelo Panozzo DRAGON ROJO Rob Cohen dirigió la poco apetecible Rápi- Red Dragon do y furioso, cuya única característica a re- ESTADOS UNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Brett Ralner, SCOOBY-DOO saltar eran algunas escenas adrenalínicas.El CON Anlhony Hopkins y Edward Norton. ESTADOSUNIDOS, 2002, DIRIGIDA POR Raja Gosnell, CON mismo tono se mantiene aquí e incluso Lo peor que le podía pasar a Hannibal Lecter, Freddie Prince Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard. mejora bastante hasta volverse en extremo un personaje que con su humor y todo no Scooby-Doo era un dibujito animado que para inverosímil y carente de lógica, como un nació para parodiar nada, era convertirse en los chicos de varias generaciones resultaba videojuego (sin ser esto un juicio de valor). un Freddy Krueger cualquiera para quienes tan apasionante como un relato de Sherlock La historia de un fulano que vive al límite detentan los derechos de la marca. Dragón ro- Holmes o una película de Hitchcock. Patra- haciendo acrobacias extremas fuera de la jo es mejor y peor que Hannibal. Es peor por- ñas: es un dibujito aburrido y rutinario como ley y que es apresado para ser utilizado co- que no hay ninguna secuencia sobresaliente pocos, con menos acción que Madre e hijo, mo agente secreto constituye desde el va- (el duelo Hopk.ins-Giannini); es mejor por- aunque con más colores y personajes. Perso- mos una premisa delirante. Eso es lo más que sus molestias son menores. Pero si uno najes que, a pesar de todos sus defectos, son racional cuando se ingresa en esta monta- lo piensa un poco, se pregunta qué sentido simpáticos. El guión elige hacer lo que otras ñita rusa absurda con un héroe que roba tiene, más allá de una uniformización de la adaptaciones cinematográficas, en casos pare- one-liners al Schwarzenegger autoconsciente marca, rehacer lo que Michael Mann había cidos, han hecho para salvar al film del desas- de los 90, que es una máquina de hacer logrado en Cazador de hombres. Un punto im- tre. Así como el talento de Penelope Spheeris acrobacias, que tiene la gracia de un simio portante de diferencia entre ambas es que convirtió a Los Beverly Ricos en una comedia y baja línea moralista contra el tabaquismo aquella primera aparición casi furtiva de Lec- rara y compleja y Betty Thomas logró realizar (?). XXX es un personaje reciclado de las ter no tenía estrellas, con lo cual ninguno de un intrincado entramado ideológico de la fa- películas de agentes secretos pero sin el gla- sus intérpretes alteraba la puesta en escena milia americana a lo largo de las décadas en mour de aquellas, al que sustituye por ñu con su numerito. En este caso sucede lo con- La tribu Brady, el director de Scooby-Doo le da metal, tatuajes, aceleración de montaje y trario. Queda demostrado además que Ed- una vuelta de tuerca a la historia y le otorga espectacularidad digital. Un experimento ward orton, por ahora -siempre hay tiem- un nuevo interés. La película es algo así cono exento de cierta simpatía, pero de rápi- po para la redención-, es el actor más inso- mo un El True Hollywood Story: Scooby-Doo, da fecha de vencimiento y difícil sustento portable de Hollywood: actúa pensando que aunque estamos hablando de contenido y no racional. Federico Karstulovich Videoclub El Gatopardo

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MERCANO EL MARCIANO 7 7 5 6 9 7 6 8 7 6 680 KAMCHATKA 7 8 5 7 6 8 6 6 663 THE BANK 6 6 7 7 6 6 633 LA FE DEL VOLCAN 5 7 7 633

SABES NADAR? 6 9 9 6 7 4 7 3 6 633 PELUCA Y MARISITA 6 6 6 7 625

DETRAS DEL SOL 9 5 5 6 5 6,00 MI GRAN CASAMIENTO GRIEGO 7 5 6 7 5 5 6 586

LA VIDA CONTINUA 4 8 4 7 5,75 DRAGON ROJO 5 4 6 6 8 • 4 550 K-19 THE WIDOWMAKER 5 6 4 6 5 3 9 5,43 AMEN 4 7 3 7 6 2 483

SCOOBY-DOO 3 3 5 5 4 5 4 3 6 4,22 HALLOWEEN: RESURRECCION 5 2 2 4 325 LUCA VIVE 2 2 1 5 250

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N I ."-< W f- Z « I :;; « ....J w I 40 L Hasta el jueves 7/11/02 A la IzqUierda del padre (Lulz Fernando Carvalho) Hogar, dulce hogar (atar losselianil Mlnorlty Repor\: Sentencia previa (Steven Splelberg) Alta velocidad (Renny Harlin) Hombres de negro 2 (Barry Sonnenfeld) Montecrlsto (Kevln Reynolds) Amélle (Jean-Plerre Jeunet) I Love You ... Torlto (Edmund Valladares) Muhammad AII (Mlchael Mann) Amén (Constantln Costa-Gavras) Identidad desconocida (Doug Liman) Nada es imposible (Daniel Lind Lagerlbf) American Pie 2 (J. B. 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Es una de las ciudades más agradables del mundo pero tiene una de las peores competencias oficiales que nuestros viajeros recuerden. Aun así, la calma y la amabilidad de Montreal 2002, y un encuentro cercano con Raúl Ruiz, hicieron del Página izquierda: Halbe Treppe, Durval Discos En esta página: Una vida en secreto, Le loup de la cate Ouest, Rocha que voa, Lundi matin, Cama de gato, Cofralandes

Nunca habíamos estado en Montreal, un confortables, no hay que hacer cola ni sacar Nada es perfecto, sin embargo. Y a Q le to- festival en el que los argentinos siempre ta- entradas previamente.El hotel, que hospeda có averiguarlo de la peor manera para un llaron. Sin ir más lejos, el año pasado hubo a la mayoría de los visitantes extranjeros, es crítico de cine. Como era jurado de la Fi- una nutrida delegación con el director del una especie de fortaleza absurda, laberíntica presci, tuvo que ver las 26 películas de la Instituto de Cine a la cabeza (en ese enton- y claustrofóbica que recién se entiende un competencia oficial, una de las peores que ces, José Miguel Onaindia) y con el El hijo de poco cuando se comprende que sus subsue- le hayan tocado en suerte. Los films pare- la novia como estandarte. Pero antes, allí ha- los están encadenados al sistema de túneles cen seleccionados por las embajadas, pero bía ganado El lado oscuro del corazón de Su- que hacen posible la vida de la ciudad en in- ni siquiera por las embajadas de países ac- biela, muy popular en el Quebec. Con estos vierno. Cuando decimos "túneles" no debe tuales sino por diplomáticos fantasmas del y otros antecedentes (Montreal es la ciudad pensarse en pasadizos estrechos y mal ilumi- Imperio Austrohúngaro o el Reino de Sici- de Denys Arcand y de André Melanr;:on), el nados sino en verdaderas calles peatonales lia. o vale la pena extenderse por este mal lugar no nos atraía mucho pese a los comen- climatizadas (que también son una delicia recuerdo pero tampoco se puede dejar de tarios elogiosos de los colegas que lo habían para guarecerse del calor en verano), llenas mencionar la película más asombrosa que visitado en los años anteriores. Pero al final de negocios, plazas, restaurantes y todo lo haya competido nunca en un festival. Se la pasamos fenómeno y, efectivamente, se que se encuentra a nivel de la superficie trata de la producción chino-austríaca lla- trata de un viaje atractivo y recomendable. (menos autos). Pero la parte superior de la mada Del otro lado del puente, que cuenta la En primer lugar, por la ciudad, mucho más ciudad también es de primera, con una ar- historia de amor entre un chino que estudia linda que Toronto (que conocimos el año quitectura que mezcla las casas de piedras de en la academia policial de Viena en los años pasado) y con una atmósfera mucho más cá- algunas zonas ricas de Manhattan o de Lon- 30 y la hija del director de la susodicha es- lida aunque en invierno haga 40 grados bajo dres con construcciones monumentales e hi- cuela. Además de un mamarracho kitsch, la cero. En Montreal uno no tiene la impresión permodernas como el Excentrix o la futura película tiene momentos increíbles. La se- de estar en EE.UU., algo que nos pasa en el biblioteca.Gracias a nuestro amigo Réal La gunda mitad transcurre en China, donde la Canadá de habla inglesa. Los nativos hablan Rochelle conocimos los parajes más agrada- pareja fija su residencia debido a unos oscu- un idioma que sería al francés como el cor- bles como, por ejemplo, la montaña de 200 ros problemas en Austria que son nada me- dobés al español, ya los más recalcitrantes metros que domina una ciudad muy silen- nos que la ascensión del Nacional Socialis- no se les entiende nada. Pero eso sí, siempre ciosa y llena de espacios verdes pero tam- mo. Recién llegados a China, los novios tie- sonríen y siempre aparecen bien dispuestos. bién de cafés y restaurantes de todas las et- nen una discusión: ella le pide que no salga Además, el festival es uno de los más cómo- nias posibles. Curiosamente, tardamos va- de viaje porque no quiere quedarse sola ya dos para los invitados de los que nos ha to- rios días en damos cuenta de que Montreal que nadie en el pueblo habla alemán. Es- cado visitar: los cines están cerca, son muy es una isla en el río San Lorenzo. to resulta bastante verosímil, salvo por I~ Arriba. Parte de la banda latinoamericana: Suzana Amaral, la madre irresponsable; Monica Haim, amiga charlatana en siete idiomas; Q, F Y José Carlos Avellar, el rey del cine brasileño. Abajo. André Paquet, el secreto encanto de Montreal

de que lo dejaran hacer diez por la misma personajes más queribles que hayamos co- plata. Rodada en digital, la película es un nocido en nuestras giras mundiales. De su film ensayo sobre Chile que tiene lo mejor iniciativa deriva el buen recuerdo que to- de Ruiz: el misterio, el humor, la especula- dos tienen del festival y que no alcanzába- ción intelectual, la nostalgia, la ciencia, la mos a explicarnos antes de ir. Ese es el se- poesía. La Fipresci, en un acto que la hon- creto de Montreal. Este año, fue muy im- ra, esta vez le dio el premio a Ruiz, quien portante la presencia brasileña, con la también ganó los 25.000 dólares del nuevo madre de Glauber a la cabeza y también su galardón "Glauber Rocha" (para películas hijo Eryk, autor de Rocha que voa, un docu- latinoamericanas). Tuvimos la oportunidad mental sobre el padre, mucho más intere- de conocer a Ruiz personalmente, y el chi- sante, a nuestro juicio, de lo que dice Jorge leno está a la altura de su leyenda: es un ti- García en su crónica de Lima. Pero tam- un detalle: el alemán es el idioma en el que po campechano y un mentiroso de aque- bién estaban Cama de gato (la película que está hablada toda la película, incluso cuan- llos (dice que hace dieta de vino tinto para nunca llegó a Mar del Plata) y su canchero do los chinos hablan entre sí. Además de la diabetes), un conversador infatigable y simpático director Alexandre Stockler; esta y otras atrocidades, el film es parte de que siente nostalgia del castellano y lanza Durval Discos, una comedia negra excéntri- una serie de coproducciones entre los chi- una hipótesis sobre las materias más abs- ca, y su productora Sara Silveira, y la tam- nos y los europeos que tienen como hori- trusas cada diez segundos. La última noche bién extraña Una vida en secreto de Suzana zonte ideológico la noción de que China nos invitó a empezar a gastar el premio en Amaral, un personaje insólito que tras pa- fue siempre una especie de paraíso, salvo un restaurante japonés en compañía de un rir nueve hijos huyó un día a EE.UU. para los pocos años de la Revolución Cultural. matrimonio búlgaro residente en Canadá. hacer cine y los dejó solos en la casa (a los Pero ahora los guardias rojos hacen propa- Allí se reveló también como un gourmet hijos la experiencia les pareció ideal y ganda del capitalismo. mientras nosotros hacíamos nuestro habi- cuando la madre decidió volver a su casa La ganadora oficial de esta carrera de em- tual papel de palurdos que ni siquiera do- ya le habían expropiado la pieza). También bolsados fue Il piu bel giorno della mia vita minan la técnica de los palitos. estaba por allí nuestro amigo José Carlos de Cristina Comencini, una antigualla so- Avellar, siempre una excelente compañía y bre la vida moderna en familia, con consa- F tuvo mejor suerte que Q, ya que se des- un infalible vendedor del cine de su país. bida madre dominante e hijos infelices. Era plazó por las muestras paralelas acompaña- Por el bando argentino revistaban el distri- una de las tres películas italianas y tal vez da y asesorada por los clásicos amigos y buidor local Bernardo Zupnik y su mujer la más pasable, mejor que un bodoque in- habitués de festivales. Así fue como vio al (que hacen una gira parecida a la nuestra terminable llamado Il consiglio d'Egitto y menos diez películas buenas, como las ale- pero con otros recursos), César D' Angioli- que Casomai, aun más parecida que la pri- manas Halbe Treppe, Das Verlangen, Absolut 110 y Sra. con su película Potestad, el pro- mera al insufrible y tan aplaudido en estas Warhola, See What Happens - The Story of ductor de Un oso rojo, Matías Mosterín, páginas El último beso. Si el jurado se incli- DA Pennebaker and Chris Hegedus, la belga con una pata enyesada. También formaba nó por lo académico modernoso, el público Une fille,Lundi matin de Iosseliani (la mejor parte del grupo latino nuestra infatigable demostró un gusto que confirmó nuestras película del año para ella), Suplement de Za- amiga Monica Haim, que aunque nació en peores sospechas premiando a la produc- nussi (Q desconfía de esta), la palestina Ra- Rumania, vivió en Israel y reside desde ha- ción uruguayo-argentina El último tren que na's Wedding, la iraní Our Times, las brasile- ce unos 20 años en Montreal, es una lati- acá se estrenó con el nombre de Corazón de ñas Durval Discos, Una vida en secreto, Rocha noamericana honoraria. Gracias a ella y a fuego (sí, esa de Luppi, Alterio y Soriano). que voa, la japonesa High School Girl's Friend, Paquet recibimos muestras adicionales de La SIG IS (ex OCIC) también premió este la americana Photos to Send y, como postre, generosa hospitalidad. engendro y lo mismo acaba de suceder en la última de Hugo Santiago, Le loup de la co- Valladolid. Nadie es profeta del otro lado te Ouest, una locura de insuperable elegan- Montreal estaba para quedarse. Es uno de del charco. De todos modos, hubo un par cia cinematográfica basada en una novela esos lugares en donde uno piensa que, si de títulos decentes y una película muy bue- de Ross MacDonald. naciera de nuevo o tuviera otra vida, po- na. Los primeros fueron las americanas dría radicarse. Aunque claro, hay muchos Blue Car e Igby Goes Down y la iraní La esta- Pero no hemos hablado de lo mejor de que piensan que lo bueno es huir de una ción abandonada. Pero también se presentó Montreal, que es la sección latinoamerica- sociedad un poco provinciana, en un país Raúl Ruiz con el primer capítulo de su Rap- na. Más que un programa, es un punto de al que el neoliberalismo ha causado sufi- sodia chilena (Cofralandes). Cuentan que el encuentro para los invitados de la región, cientes estragos. De todos modos, una de gobierno chileno le ofreció a Ruiz 150.000 a los que se trata a cuerpo de rey. El res- las razones para quedarse un par de días dólares para hacer una película y que el ponsable de esta segunda casa para los en Montreal era que había que juntar fuer- director aceptó el dinero con la condición huéspedes es André Paquet, uno de los zas para Toronto. rn El gigante de Ontario

Toronto es como Cannes: hay 20.000 perso- hormiga.El año pasado no pudimos tener grande, y está demasiado orientado al mer- nas comprando y vendiendo, excitadas, una idea cabal porque en el medio fue el 11 cado. En algún sentido uno no puede que- nerviosas, apuradas. Toronto no es como de septiembre. Pero este año tuvimos la do- jarse: están todas las películas y todas las Cannes: no hay mar, las películas no se es- sis completa: casi mortífera. Yeso que el personas que uno quiere ver. Es también un trenan allí, hay demasiados americanos. To- festival estuvo muy amable con nosotros. gran festival para el público que abarrota ronto es un gigante, tal vez el segundo de Gracias a la hospitalidad de Diana Sánchez, las salas para ver más de 300 películas. Ir a los festivales hoy en día. Por lo menos, en nueva programadora de la sección latinoa- Toronto es chocar contra un iceberg por lo el sentido de que todo el mundo quiere ir mericana, tuvimos algunos privilegios de grande y por lo frío. Hay una parte signifi- allí y tienen el derecho de elegir primero los que la mayoría de los invitados no go- cativa del festival que nos es absolutamente frente a los otros festivales canadienses (y zan. Incluso el festival se solidarizó con ajena. Son las galas, funciones para invita- de todos los festivales norteamericanos). En nuestra crisis económica y nos ayudó gene- dos especiales (sponsors y corporaciones en pocos años desplazó a Montreal de ese lu- rosamente. Conocíamos a la mayoría de los general) que producen en la ciudad un in- gar y sigue creciendo. El festival se transfor- programadores, que son buena gente y bue- tenso tráfico de limusinas, de estrellas, de mó ahora en una corporación (el Toronto nos profesionales, e incluso su director, ejecutivos, de gente vestida de negro, de Film Group) y actúa como tal en casi todos Piers Handling, además de capaz, es una choferes, de ayudantes, de guardaespaldas, los aspectos.Ir a Toronto es ir a una con- persona mucho más accesible que Gilles ]a- de lacayos corporativos. Felizmente, uno vención de empresarios, comportarse como cob. Pero el clima de dureza y anonimato puede pasar por Toronto sin tener que in- un número, sentirse (como en Cannes) una no depende de ellos. Todo es demasiado teractuar con esa gente que se junta todasl~

Arriba, de izq. a derecha: Hukkle, Waiting for Happiness y Far from Heaven Abajo, de izq. a derecha: El crimen del Padre Amaro, Ararat y 00115 g las noches en las recepciones de las empre- 15 sas americanas. Y ahora hablemos del resto. o:: o 1- Como decíamos, en Toronto están todas las películas: todas las que causaron algún impacto en Cannes, en Berlín, en Venecia, en Rotterdam, en Locarno, en Pusán, en Bue- nos Aires. Y algunas pocas que se estrenan internacionalmente allí. Pero no son todas las películas, son las películas que un festival puede programar sin demasiado riesgo: es cine de arte, o lo que hoy se entiende por cine de arte con su cuota de oportunismo, competencia oficial). Esta joya inédita es Tur- cine que no se hace hoy en día, que recuerda exotismo o sensacionalismo. En ese contex- ning Cate de Hong Sang-soo, el director de La a películas intensas que el público solía apre- to da lo mismo Blissfully Yours (sublime des- virgen desnudada por sus pretendientes y de El ciar hace mucho tiempo. Oasis es una apues- cubrimiento tailandés de Cannes) que Irre- poder de la provincia de Kangwon, ambas exhi- ta arriesgada, un melodrama siempre al bor- versible (canallesca provocación francoar- bidas en el Festival de Buenos Aires. Hong es de del abismo, que logra no caerse y deja, fi- gentina). En Toronto, cada programador un director coreano totalmente atípico: inte- nalmente, un sabor grato. La tercera de las tiene una porción del catálogo, como si fue- lectual, moroso, preocupado por desmontar grandes películas de Toronto fue Far From ra una pizza. Tiene que defender su sector las estructuras de la intimidad, el amor y el Heaven, de Todd Haynes, otro melodrama en con uñas y dientes e incluso firmar10 en el yo, un poco a la manera de Rohmer, pero la tradición de Douglas Sirk, una especie de catálogo. Sus películas tienen que gustar a la con un agudísimo sentido para las marcas de remake de Lo que el cielo nos da. Ambientada crítica, llenar las salas y venderse a los distri- la clase social en las relaciones humanas. Tur- en EE.UU. en los 50, es una historia de pre- buidores. Es muy difícil correr riesgos en esa ning Cate es la historia de un hombre con dos juicios y amores imposibles. En la superficie, circunstancia y los que tienen el ojo entre- mujeres sucesivas, que llevan a distintas for- la película con sus tonos pastel y una increí- nado no fallan.Así, habiendo tanto material mas de amor no correspondido y de explora- ble reconstrucción de época (o más bien del para elegir, ante la duda Toronto se abstiene. ción, por parte del director, de las dificultades imaginario de una época) puede ser vista co- Pero aunque uno di sienta con estos criterios silenciosas de la vida moderna. Otra de las mo un ejercicio retro. Pero Haynes es el di- no hay duda de que de Toronto se vuelve grandes películas fue la ganadora del premio rector más político del cine americano. Co- habiendo visto muchas buenas películas, y al mejor director en Venecia, Oasis, del tam- mo en Safe, el protagonista verdadero es el algunas verdaderamente grandes. Así que bién coreano Lee Chang-dong, en las antípo- clima de opresión y claustrofobia de una so- clasifiquemos las películas que vimos en To- das estéticas de su compatriota. Cuentan que ciedad despiadada e hipócrita. Esta es otra ronto, aunque serán omitidas las que ya re- Hong y Lee son amigos y viven discutiendo película que tiene muy pocos parientes en el señamos en crónicas de otros festivales. cómo hacer cine. Oasis es una película maxi- cine contemporáneo y alcanza también ci- malista que apuesta a emociones fuertes y a mas de belleza infrecuentes. 1. LAS JOYAS DE LA CORONA. Fueron tres, situaciones límite. El romance entre un dedos se habían estrenado en Venecia una se- lincuente tonto y una mujer paralítica y es- 2. LAS MUY BUENAS. En el segundo nivel mana antes y la tercera terminó en Toronto pástica (vaya uno a saber el diagnóstico) sirve hay cuatro películas. Una previsible, Do/ls, de porque fue rechazada para las competencias como disparador de una pintura de las atro- Kitano, tres historias de amor relacionadas de Cannes y Venecia (en Toronto no hay cidades de la sociedad coreana actual. Es un con el teatro Bunraku (algo con marionetas japonesas, siempre se aprende algo) en la que cana, historia de iniciación sexual con diálo- Kitano se muestra suelto, mucho más preo- gos muy simpáticos y personajes entraña- cupado por pintar que por narrar. La última bles), Hukkle de Gy6rgy PáIfi (húngara, sin historia parece una ilustración de Penélope de diálogo, sólo ruidos y con un misterio ocul- Serrat. Entre lo naIf y lo sublime, Kitano si- to que nadie descubre; el título quiere decir gue imperturbable en lo suyo. Un placer. "hipo"), Champion de Kwak Kyung-taek (co- Otra muy buena fue The Cuckoo de Alexan- reana, una de boxeo de las buenas). der Rogozhkin, una película rusa que hace pensar que las cosas están mejorando por allí 4. INTERESANTES. Ken Park de Larry Clark (en el cine, mejor no ir al teatro). Es una co- y Ed Lachman (fotógrafo de Far From Hea- media que transcurre en medio de la Segun- ven). Un Larry Clark previsible pero mejora- da Guerra y en la que un ruso, un finlandés y do con guión de Harmony Korine, que nun- una especie de esquimal (muy hospitalaria) ca se estrenará en EE.UU. La vie nouvel/e de reproducen La gran ilusión con una particula- Philippe Grandrieux (francesa, la más desa- ridad que hace reír mucho: cada uno habla gradable del festival pero con imágenes mis- en su idioma que los demás no entienden ni teriosas que quedan en la retina). Happy Here remotamente. Y no se entienden nunca. Es and Now de Michael Almereyda (el de Ham- una muy simpática película antibélica en un let, uno de los directores americanos más ex- momento en que en Rusia se filman atroci- céntricos), La trilogie, tres largos del belga dades como The War de Balabanov, una espe- Lucas Belvaux, donde una misma situación cie de Rambo en Chechenia en la que los es- se cuenta desde tres puntos de vista. Falcons pectadores rusos, según cuentan, aplauden a de Fridrik Thór Fridriksson (islandesa, con rabiar cuando el héroe liquida cheche nos buenos halcones y una segunda mitad cala- descriptos como cerdos inhumanos. La terce- mitosa). El crimen del Padre Amaro de Carlos ra de la serie también apuesta a la afabilidad Carrera (mexicana, mainstream, la más co- De izq. a derecha y de arriba abajo: Morvern cuando la costumbre prescribe violencia y ra- mercial de la historia de su país, enorme- Callar, Oasis, The Magdalene Sisters, The Cuckoo, Turning Gate cismo encubierto. Se trata de la americana mente sólida). Rosa la China de Valeria Sar- Raising Victor Vargas de Peter Sollett, que ga- miento (chilena, radionovela y musical de nó la sección Made in Spanish de San Sebas- arte), The Lover de Valery Todorovsky (rusa, tián con otro nombre. Lo curioso es que no historia de cuernos post mortem), Women's está made in spanish pero transcurre entre do- Prison de Manijeh Hekmat (iraní, sobre una minicanos adolescentes que viven en Nueva cárcel de mujeres a lo largo de las tres etapas York. o hay drogas, no hay violencia pero sí de la revolución de los ayatolás). Lost in La una extraordinaria ternura en esta película Mancha de Keith Fulton y Louis Pepe (docu- de iniciación. La cuarta es Waiting for Happi- mental sobre la fallida realización del Quijote ness del mauritano Abderrahmane Sissako, de Terry GiIliam). Gabriel Orozco de Juan una película que pone muy alto el cine afri- Carlos Martín (documental mexicano sobre cano, sobre un residente francés que vuelve a el escultor del título, independiente). Sym- la aldea de sus antecesores y no encaja con pathy for Mr. Vengeance de Park Chan-wook sus costumbres, ni con el ritmo cotidiano de (Corea, la película más berreta y violenta del las cosas. Es una película contemplativa, de festival pero de algún modo simpática). notable belleza, y de una sensibilidad rara y novedosa para el espectador acostumbrado a 5. BODRIOS. También hubo bodrio s, como otra velocidad y otras culturas. suele suceder. Destacamos, especialmente, The Magdalene Sisters, la ganadora de Vene- 3. AGRADABLES. En este rubro revistan: A cia, antigualla cruel y estúpida sobre mon- Tale of a Naughty Girl de Buddhadeb Das- jas sádicas. Y Les chemins de l'oued, ganado- gupta (India, una fábula en el desierto), Ven- ra del premio de Fipresci, dirigida por un dredi soir de Claire Denis (La autopista del Sur francés arrogante en Argelia que no sabe lo en clave feminista con linda fotografía), que es una cámara. Morvern Callar de Lynne Ramsay (escocesa, también bonita pero con asesinatos y carre- y esto fue todo desde Toronto, amigos. Has- teras), RodgerDodger de Dylan Kidd (ameri- ta la próxima emisión. ~ Río Rojo (Shocki ng)

El Comando Vermelho dijo ah y Río quedó Esta nueva edición del Festival de Río pro- último momento), hubo en la muestra mu- desierta. ¿Cómo?¿Por qué? adie sabe, pero fundizó todo aquello visto (y anotado en cho cine francés y muchísimo cine alemán es así. Los chicos no van al colegio, los nego- las páginas de El Amante) en 2001: hubo (del bueno, del malo y del feo, en ambos cios no abren, las playas quedan vacías, más películas que se proyectaron en más casos), poco cine oriental, algunas rarezas no hay autos en la calle y hasta la campaña cines ubicados muy lejos del centro de genuinas y vitales, y algunas otras adultera- política, a cinco días de la primera ronda operaciones de la muestra; hubo más invi- das, casi cadavéricas. En el Festival de Río es electoral, es puesta en pause. Mejor no salga, tados internacionales de esos que dan la posible salir de ver Vendredi soir de Claire señor. Eso es lo que dice el conserje del Ho- sensación de llegar hasta ahí en busca de Denis y taparse con la gente que entra a la tel Meridien, el edificio más alto de Copaca- vacaciones (¿quién podría criticarlos por función de El lado oscuro del corazón 2, por bana, una mole que se levanta frente al mar eso?El que esté libre de culpa que sirva la dar un ejemplo más o menos gráfico. El eje, justo en el límite con el barrio de Leme. Pero primera caipirinha); hubo más amabilidad entonces, a la hora de hacer un balance, al Festival de Río BR 2002 no hay rojo que lo de parte de una organización casi sin má- hay que inventario; es así de sencillo. detenga: ni las amenazas del Comando Ver- culas, cortesía que de todos modos no al- Si el año pasado hablábamos en estas mis- melho (por el cambio en las condiciones canzó para evitar las dificultades a la hora mas páginas de un puñado de películas de carcelarias de uno de sus líderes, decía un de obtener entradas para ver las películas; diversas latitudes que giraban en torno a las diario; por pura voluntad de demostrarle al hubo más acontecimientos sociales que ci- posibilidades de la soledad como materia ci- poder político quién manda hoy en Brasil, nematográficos, dicho esto teniendo muy nematográfica (mencionando además el he- decía un taxista) ni la multitud profundo en cuenta que la oferta del Festival 2002 cho de que la selección de cine brasileño es- carmesí del PT (que el domingo 6 de octubre fue tan abultada como errática, hecha a trenada en el festival había sido pobrísima), salió a las calles a festejar el solo hecho de golpes de acumulación. en esta edición podemos decir que fueron haber votado a Lula) pudieron interrumpir Se anunciaban en Río algunos de los Top 10 las películas locales (algunas de ellas, en ri- las proyecciones de la muestra, agregando del año (El hombre sin pasado y Spider se lle- gor) las que hicieron la diferencia, las que le así un nuevo contraste a la vida en una ciu- garon a dar, mientras que Ten, Intervención dieron un cierto grosor a la experiencia, dad cautivadoramente imprevisible. divina y El hijo se cayeron del programa a instalando en medio del afectado merodeo por el festival un punto de fuga hacia una realidad que de inagotable y complicada tiende a volverse increíble. La película más vista de entre todas las del festival fue brasileña: Madame Sata, la es- pléndida ópera prima de Karim Ainouz. El film que ganó el premio del público a la mejor obra de ficción, sin embargo, fue uno bien diferente: Seja o que Deus quiser, de Murilo Salles.De un modo curioso, la pelí- cula de Karim Ainouz dice mucho más sobre el Brasil de hoy (y dice mejor, además, y es más moderna) retratando el mundo mar- EDIFíClü ginal de la bohemia carioca de la década del 30, que el film de Salles y su calculadísima ,MASTER mirada a las diferencias sociales y raciales en curso, construida aparatosamente a tra- vés de la relación entre una coqueta vi de la MTV paulista y un músico lumpen del Mo- rro do Alemao de Río de janeiro. Dos momentos del documental Onibus 174, o un nuevo modelo de thriller político

imágenes que en su momento mostró la te- levisión: de esa manera no sólo reconstruye la historia de modo cronológico, sino que además va aplicándole una suerte de tele- bearn a la relación entre el sucuestrador, las víctimas y los negociadores de un caso que terminó en tragedia y que podría haber tenido un desenlace muy diferente. Ya el uso de estos materiales registrados por Madarne Sata reeditó en Río (esta vez con otras personas y emitidos por la tevé hasta Seja o que Deus quiser como contrincante) la el hartazgo está plagado de hallazgos, pero discusión que había sostenido en Cannes todo comienza a crecer cuando el director con Cidade de Deus, de Fernando Meirelles, cruza los hechos con la historia del secues- otra película que apostaba a estilizar la vio- trador. Ahí aparecen su entorno, su familia, lencia cotidiana y la marginalidad de las su condición de sobreviviente de la masacre grandes ciudades brasileñas y a estampada de Candelaria (histórica matanza de chicos en una suerte de tarjeta postal para bien- de la calle), las impotentes, ridículas voces pensantes planetarios. Las dos "rivales" de oficiales, las diferencias de clase reales, la Madarne Sata se parecen, al menos en el invisibilidad a la que los chicos de la calle punto en el que desde el minuto uno de son sometidos cada día y el modo que San- proyección se sabe perfectamente qué se dro eligió, finalmente, para ser protagonista puede esperar de ellas. La película de Karim rutinas de adolescentes provincianos. La pe- de su propia vida. La combinación, en su Ainouz es otra cosa: no hay manera de pre- lícula revela, sobre todo en su primera, im- modo de escribir algo relacionado con ver el paso siguiente en la vida de Joao pecable mitad, una capacidad de observa- nuestro destino, termina por convertir a la Francisco dos Santos, o Madame Sata, un ción que por momentos recuerda a Balnea- película en el mejor thriller político posible héroe negro y homosexual (y pobre, artista, rios, pero además asume el ridículo de los del cine latinoamericano. bandido, padre adoptivo, valiente, hermo- ritos veraniegos a través del propio compro- Eduardo Coutinho registró Edifício Master so, aterrador), porque su tránsito por la pe- miso con su exposición. cerca del lugar en el que Sandro do Nasci- lícula responde a la inapelable lógica del "La realidad trasciende a la ficción", decía mento protagonizó la tragedia del micro de sueño. Como explica el director Ainouz: el lugar común utilizado como frase promo- la línea 174. La película presenta unas 35 en- "Lo que más me atrajo del personaje fue su cional del excelente documental Ónibus trevistas a los habitantes de un edificio de constante capacidad de reinvención. Mada- 174, y es momento de decir que las dos me- Cap acaban a donde viven cientos de perso- me Sata fue alguien que se soñó a sí mismo, jores películas brasileñas vistas en Río fue- nas en 276 departamentos de proporciones y la película es sobre ese sueño". ron, sí, documentales. La ya mencionada minúsculas.El resultado es una película En el otro extremo de Madarne Sata se en- Ónibus 174, de José Padilha, y Edifício Mas- emocionante, deliciosa y gentil sobre la dis- cuentra una pequeña película llamada Hou- ter, del gran Eduardo Coutinho, sirven para minuida pero siempre radiante clase media ve urna vez dois veroes, film producido por la iluminar dos realidades bien distintas de de Río. Y esto es así porque Coutinho, cuya flamante Casa de Cinema de Porto Alegre, Río de Janeiro, maniobrando con conside- participación en la película es a la vez evi- dirigida por el debutante Jorge Furtado y ración y respeto a la hora de rastrear cada dente y cautelosa, puede, según las circuns- protagonizada por actores muy jóvenes y uno de los hilos de una trama social muy tancias lo exijan, ser sacerdote, psicoanalista, muy poco conocidos, gaúchos todos ellos. compleja. conductor televisivo o ese amigo del alma, y En el burocrático catálogo del festival se de- Ónibus 174 cuenta una historia que todo transformar cada uno de los departamenti- cía, apenas, que el film era una historia de Brasil conoce: la del secuestro de un colecti- tos que visita en un confesionario. La pelícu- amor juvenil y estival, y la suma de todas vo, llevado adelante en la coqueta zona del la de Coutinho terminó siendo el mejor ma- estas partes informativas prácticamente Jardín Botánico de Río. El hecho sucedió el pa posible, ese que me ayudó a no perderme condenó a Houve urna vez dois veroes a ser el 12 de junio de 2000: un ex chico de la calle en la Río Rojo Shocking de octubre de 2002, último orejón del tarro de la sección Pre- llamado Sandro do Nascimento asaltó el y a tener en claro, como el propio master miere Brasil. Error. La película de Furtado es micro, tomó a los pasajeros como rehenes e por detrás de Edifício Master dice, que la cau- una de las comedias juveniles más lumino- inició una negociación con la policía que sa del cine es la de la vida, por banal que es- sas y delicadas de los últimos años, casi a la duró casi cinco horas y fue transmitida por to pueda sonar, y que no hay manera de no altura de Krárnpack pero asumiendo posicio- tevé en directo a todo el país. Una parte im- estar interesado en eso que las personas ha- nes más riesgosas: sus personajes son mu- portante de la película de Padilha está rela- cen de la vida y en aquello que la vida hace cho más cándidos y no esconden nunca sus cionada con la revisión minuciosa de las de las personas. "" Tiempo de juego

En uno de los fecundos diálogos que sostu- vo con Orson Welles, Peter Bogdanovich cita la famosa frase de Chaplin: "La comedia es la vida en plano general y la tragedia, la vida captada en primer plano". Y luego explica: "La teoría es que cuando to- más a un hombre que camina por la calle en un plano general y pisa una cáscara de banana y se cae, la escena es divertida. Pero cuando te acercás con la cámara hasta el primer plano la escena deja de ser graciosa porque el dolor de la caída se hace evidente". Luego de oír la explicación, Welles responde que "hay actores, como Jacques Tati, que sólo dan bien de cuerpo entero. Uno mueve la cámara sobre Tati y él desaparece literalmente", para luego agregar: "Siempre confío y espero que sea un poco más profesional, lo cual es poco justo, desde luego, viniendo de un amateur congénito como yo mismo ... Creo que en algunos momentos tiene una especie de genio, una especie de grandeza auténtica, pero de un momen- to a otro nunca se sabe cómo va a transcu- rrir la acción". La lucidez de Orson Welles describe de manera admirable el universo del actor-director Jacques Tati en cada uno de sus detalles. Y si Welles compara su particular talento artístico con el de Tati no es una exageración, porque los seis largome- trajes del cómico francés fueron tan reno- vadores como reveladores de nuevas posibilidades que el cine ofrecía.

Aunque ya pasaron veinte años de su muerte y es considerado un cómico original que ha concebido un universo audiovisual propio, a Jacques Tati pocas veces se lo reconoce como verdaderamente lo merece en relación con su contexto histórico: como una potencia creativa, innovadora y reflexiva sobre el campo cinematográfico de la década del cuarenta. En la mayoría de los artículos y los capítulos de las historias del cine, Tati es encerrado en su propio universo, casi como un obsesivo hostálgico perfeccionador de los planteas del cine mudo, un mero primitivista a quien se le niega el nivel de diálogo con las formas existentes del cine de su época y, por consiguiente, no se reconoce el lugar inspirador que ocupó como antecedente directo del impulso innovador de la Nouvelle Vague, es decir, del máximo y más complejo mo- De abajo a arriba: Zafarrancho en el circo, vimiento modernizador del cine mundial. Playtime y Dia de fiesta

La prueba más evidente de la influencia de Tati está bien documentada. En "Una cierta tendencia del cine francés", artícu- lo publicado en enero de 1954 que fun- cionó como manifiesto de la política de autores de la revista Cahiers du cinéma, Fran~ois Truffaut colocaba a Tati al mismo nivel creativo de Robert Bresson, Jean Cocteau y Jean Renoir, entre otros cineastas que ahora tienen un lugar en el pan- cine y controló su creación sin creer que teón de los indiscutibles. Entre el balance esto era afincarse en un mero manierismo de las audacias del cine francés de 1953, autoral, como también lo harían los gran- Truffaut mencionaba en primer lugar "el des creadores de la ouvelle Vague, de Go- caminar de M. Hulot", para luego incluir dard a Rohmer. a Tati entre los "hombres de cine", opuestos a los guionistas que ponían los valores Así, el campo y contra campo y el raccord de la literatura por sobre los del cine. obligatorio del lenguaje cinematográfico de manual, quedaban afuera de Tativille, su Truffaut se refería a Las vacaciones de M. propia arquitectura inventada por su camé- Hulot, segundo largometraje de Tati y pri- ra-stylo. Su cine se convirtió en máximo mero de los cuatro protagonizados por el gestor de una sofisticada comicidad de un personaje ¡ungo de sombrero y pipa que espacio transitable que no estaba sugerido vestía piloto y pantalones encogidos, y se por el montaje, sino que se desplegaba uni- presentaba siempre torpemente como ficado en toda su realidad baziniana. De es- Monsieur Hulot. Surgido del vodevil, Tati ta manera, la mirada del espectador no es- fue el que rompió más radicalmente con taba dirigida, manipulada, controlada, se la autoridad generadora que le endilgaba a desplazaba tan libre como Hulot con el po- la literatura el más rancio cine francés de sible encanto del descubrimiento. Y como ese momento. En primer lugar, la palabra el espectador, Tati se convirtió en paseante no tenía importancia en sus películas, los del encuadre que indagaba y se extrañaba diálogos eran mínimos y en su mayoría al mismo tiempo. Los gags críticos surgían reproducían vacíos lugares comunes. Hu- de la relación con los espacios, en el tránsi- lot se comunicaba con sus gestos corpora- to a contrapelo que propiciaba distintas ló- les y cuando hablaba rara vez se entendía estético llamado "Montaje prohibido", gicas de circulación, una transgresión de lo que decía. Pero la oposición de Tati a la donde se sintetizaba su postura sobre la los espacios que sustenta el humor de to- jerarquía literaria ya partía del proceso imagen cinematográfica y su concepto de das sus películas. Los recorridos enrevesa- crea ti va: sus películas eran concebidas di- realidad. Opuesto al montaje como base dos del cartero de pueblo en Día de fiesta rectamente desde la puesta en escena. Du- del lenguaje del cine, Bazin afirmaba:"La (1949), las desprolijas irrupciones en el ho- rante una de sus visitas a Argentina, Jo- especificidad cinematográfica, alcanzada tel y la playa en Las vacaciones de M. Hulot, nathan Rosenbaum reveló las claves de su por una vez en estado puro, reside en el los recorridos enrevesados entre lo público trabajo junto a Tati mientras estuvo con- simple respeto fotográfico de la unidad de y privado en Mi tío, los paseos irreverentes tratado como guionista de un proyecto espacio". Bazin concluía sosteniendo que entre rascacielos/puzzles de vidrio y metal que nunca se realizó. Rosenbaum dijo que "los burlescos primitivos (especialmente en Play time (1967), los tránsitos laterales de Tati no necesitaba que se escribiera ningu- Keaton) y los films de Chaplin están llenos las rutas en Trafic (1971) y la desacraliza- na palabra, él mismo escribía el guión con de enseñanzas. Si el género burlesco ha ción de la división entre platea y escenario su propio cuerpo. El guionista, lejos de te- triunfado antes que Griffith y el montaje, en Parade (1973). ner como finalidad redactar, era un guía es porque la mayor parte de los gags po- de los movimientos físicos a través del es- nían de manifiesto una comicidad del espa- Como años más tarde propondrá la Nouve- pacio. El guión no era una obra literaria, cio, de la relación del hombre con los obje- lle Vague, al desobedecer algunos manda- se escribía en la puesta en escena. En el tos y el mundo exterior". Como señala We- tos de la tradición, Tati se convirtió en un colmo de la inversión de la jerarquía entre lles, a través de los casi excluyente s planos profanador de los espacios rígidos dictados literatura y cine, tras el éxito de sus dos generales largos, Tati recuperó ese espíritu por el clasicismo. Y lo hizo literalmente primeras películas,Tati propuso durante antimontaje de la comedia slapstick primi- desde la sonrisa infantil. Los niños, presen- el rodaje de Mi tío (1958) un concurso pa- tiva, especialmente la de Keaton. En oposi- tes en todas sus películas, ocupan el lugar ra escritores que escribieran las novelas de ción a la estandarizada planificación de crítico de poner en crisis un mundo cons- las películas que ya había filmado. Si la escenas del modelo del clasicismo holly- truido por los adultos. En Día de fiesta, Mi "qualité" detestada por Truffaut ponía a la woodense, Tati renegó de la capacidad ex- tío y Parade, los niños terminan apropián- obra literaria antes de la cinematográfica, presiva del primer plano de manera casi ex- dose de la comedia, se adueñan de la repre- para Tati primero estaba el cine y después, trema; en realidad, su rostro estaba tapiado sentación para imponer su juego descentra- mucho después, la literatura. para la cámara por el impenetrable sombre- do. De la misma manera, Tati hizo un re- El mismo año del estreno de Las vacacio- ro y la pipa. De esta manera, Tati fue uno creo en las clases del modélico lenguaje nes ..., André Bazin escribió un manifiesto de los últimos cómicos que se apropió del cinematográfico. ~ Crón ¡cas del ojo insacia ble

Muy poco conocido entre nosotros aunque ceslas y alrededores cómo toda actividad se nombre crucial en la fotografía y el docu- detiene unos minutos, con cada persona cla- mental contemporáneos, Raymond Depar- vada en el lugar donde la encontró el acto. don (Villefranche-sur-Sa6ne, 1942) nació en Como una foto, pero con gente que respira, una familia de agricultores en la Borgoña. se balancea levemente en un congelamiento Ganado por la vocación de fotógrafo, se tras- fúnebre y voluntario. En 10 minutes de silen- ladó a París en 1958; se incorporó a una ce pour John Lennon (1980), miles de jóvenes agencia y el primer encargo que recibió fue hacen lo mismo en el Central Park. Depar- documentar la ópera prima de un cineasta don mueve la cámara entre la muchedum- que ya se adivinaba impredecible: Sin aliento, bre quieta y silenciosa, marcando el paso del de Godard. Desde entonces, la obra de RD se tiempo, registrando el sonido ambiente.Re- ha tensado entre campos disímiles, proban- visa la distancia entre el tiempo en conserva do medios: la foto, el cine, la escritura. Y re- del cine y lo que habría podido tomar con tratando la complejidad del mundo con una su cámara de fotos. Pero para Depardon mirada reflexiva, atenta al detalle y al con- también es fundamental la palabra, en dos junto, a las semejanzas y los contrastes. aspectos decisivos: uno el del registro en di- Depardon es ante todo un ojo. Mira, y co- recto. Otro el del comentario en voz over, mo suele ocurrir con los empeñados en mi- que lo lleva a irrumpir en el documental co- rar, se tienta con asumir el rol de hombre mo una presencia tan audible como íntima. invisible. No obstante su reconocida timi- En los cortos New York, N. Y.(1986), Le Petit dez, la vocación del escamoteo de su ima- Navire (1987) y Contacts: San Clemente gen no llega a los extremos, digamos, de un (1990), la reflexión sobre los alcances del Chris Marker. Suele andar por los más diver- ojo, la identidad de quien filma y los límites sos lugares del mundo con una Leica colga- del mundo filmado hacen a la forma misma da del cuello, a modo de amuleto, para fil- del documento. Antes que ver qué le mues- mar, fotografiar o participar en encuentros tra una imagen, se trata allí de qué le hace sobre foto y cine, donde acostumbra probar decir. Aunque sean imágenes fascinantes co- que es también un brillante polemista. mo esas que toma en una Nueva York vista La división y la amplitud del espectro que desde una perspectiva que más que aérea pa- capta el ojo de Depardon quedaron plan- rece desde un ovni, o desgarradoras incluso teadas desde sus mismos inicios como fotó- a la doble distancia que impone la tira de grafo, cuando con igual efectividad captaba contactos fotográficos en San Clemente. De la a Godard, Brigitte Bardot o Yves Montand retrospectiva estuvo ausente este último, en París, o a los combatientes en los desier- uno de los films mayores de Depardon, tos de Argelia. En cuanto al cine, Serge Da- realizado con la colaboración del psiquiatra Arriba: Reporters ney escribió que el gran mérito de RD es fil- Franco Basaglia en el asilo italiano de ese Al medio: Delits flagrants mar lo que no puede fotografiar. A lo que nombre antes de su cierre en pleno auge de Abajo: Urgences habría que agregar que otra de sus virtudes la antipsiquiatría. Pero sus ecos perduran, es escuchar aquello que no puede ver. junto al impacto en la biografía de RD, en este corto. Y en cuanto a obras autobiográfi- FIJO Y MOVIL, SONIDO y SILENCIO. En su cas, sí vimos Les années Declic (1984-85), primera película, el corto Ian Palach (1969), donde hace su ingreso en la ficción tomán- Depardon filma un homenaje que los habi- dose como tema del trabajo. Su rostro, fotos tantes de Praga realizan en memoria de un de su infancia y la voz presente dejan tejer joven checo, cuya muerte fue emblema de la una biografía en tono meditativo. resistencia política. Toma en la plaza Wen- En lo que toca a las relaciones entre imagen, filma las emergencias psiquiátricas en la sala de guardia del Hospital Hotel-Dieu. En Delits flagrants, releva los procedimientos policiales y judiciales de los que fueron de- tenidos mientras cometían un delito. Si en los dos primeros la percepción de RD capta instantes memorables, en el último su ojo cede ante el registro verbal y escucha, como intentando acceder a una cercanía que progresivamente le es más necesaria.

"EL OFICIO DE CAMPESINO ES MAS UTIL QUEEL DE FOTOGRAFO". Reflexión actual de RD, en un balance provisorio durante una conferencia brindada en México el año pasado, que reivindica sus orígenes campes- tres: "Afortunadamente tenía demasiadas cosas del mundo rural que me delataron y con el tiempo esto se transformó en un orgullo desmesurado que me obligó a poner más atención en los textos que acompaña- ban mis fotografías o en cómo se presentaban las películas que vendía a la televisión. Mi cultura campesina permitió defenderme, que no me aplastaran". La distancia que implanta entre él y sus sujetos ha sido calificada algunas veces como brechtiana, otras como fría o defensiva. Co- mentaba al respecto: "Cuando cumplí 20 años en la profesión me decían que estaba muy alejado de la gente, que me gustaban las cosas vacías. Yperseveré. Me acerqué y no me sentía bien, tuve la sensación de estar demasiado cerca, por ello considero una responsabilidad la distancia que el fotógra- fo debe mantener con las personas". En la retrospectiva pudimos ver Profils paysans (2001), un retorno reflexivo a sus oríge- nes campesinos que es también un ajuste de distancias entre sujeto y objeto, retratando las vidas cotidianas de pequeños granjeros de Lozere, Haute-Loire y Haute-Saone. Lue- go de este trabajo, concebido como primer política, cine, foto y televisión, su debut en diseño colectivo, y las historias particulares capítulo de una serie, este año Depardon ha ellargometraje con Reporters (1981) traza un tejieran una crónica de su tiempo y lugar. presentado 1974: Une partie de campagne. El recorrido que desmonta su misma función título a lo Renoir evoca la intimidad de la como fotógrafo periodístico (en tanto fun- IMAGENES DEL DESIERTO. Las fotos de De- campaña presidencial del entonces candida- dador de la célebre agencia Gamma hacia pardon, especialmente las que lo muestran, to Giscard D'Estaing. Nunca antes había si- 1966) y la de sus pares a la caza de la ima- insisten en describir ese espacio imaginario do exhibida, calificada como "muy violen- gen vendible. La observación meticulosa, que es su hábitat: el Sahara. Su obra entera ta" por su mismo protagonista. Pero en entre dramática y desopilante que Depar- está atravesada por el dolor del tercer mun- cuanto a Profils paysans, subtitulada sugesti- don lleva a cabo, carece tal vez de la pene- do, que en Africa adquiere sus proporciones vamente como 1. L'approche, es el intento tración ideológica de un Wiseman, pero su más pavorosas. Pero también interroga en de acercamiento al mundo reservado de la finalidad es otra: la reflexividad se instala las grandes urbes otros desiertos interiores. vida rural. Depardon traba amistad con los en su cine a una distancia irónica. No es re- Son desiertos humanos los que convocan a campesinos, asiste a sus negociaciones, sus portaje ni ensayo, es un tipo especial de re- Depardon en Fait divers (1983), Urgences comidas silenciosas, la soledad y la rutina trato dinámico que acaso merezca el califi- (1987) y Delits flagrants (1994). Territorios del trabajo con la tierra y los animales. Pau- cativo autoral de depardoniano. En cierta áridos, estériles, cruzados por caravanas in- tada como la crónica de un modo de vida oportunidad indicó que simultáneamente ciertas, patrullas perdidas, o habitados por en desaparición, y ligada a la misma condi- trata de destruir y hacer simpáticos a sus su- nómades en tiendas siempre temporarias, ción de pérdida que viven sus personajes, la jetos, cuando ostentan algún poder. En esa aunque parezcan barrios parisinos o en mayoría veteranos y solitarios, el film termi- ocasión, el retratado es Jacques Chirac. Pero ellos se alcen instituciones presuntamente na con un funeral, junto a la promesa de un cuando enfoca a seres anónimos, el efecto sólidas. En Fait divers, Depardon sigue du- "continuará ... ". En un significativo acorta- es distinto. Como si lo individual cediera a rante tres meses a los agentes de una comi- miento de distancias, el ojo de Depardon se lo coral, las oposiciones fueran trazando un saría en sus casos cotidianos. En Urgences, dispone a seguir encontrando. ~ Meditaciones al pie de una mitología

UNA. Un lugar tan aislado, que puede decir- bana de los 40 y SO) un espejo invertido que "la pelota", como les gusta llamarlo a ellos. se que es una isla dentro de otra isla. La Es- ofrece el reverso de la mitología oficial (Par- En diagonal a la plaza está el cine tradicio- cuela Internacional de Cine de San Antonio que Lenín, "Todos somos revolución", el nal, el Vara.Todos se arremolinan para ver de los Baños está convenientemente distan- teatro Karl Marx). El yo de Cabrera frente a los horarios y me sumo a la masa humana te de La Habana: cerca pero lejos. El clima la tercera persona impersonal de leyendas pugnante. Hay poco que me interese: Ami- pringoso pone húmedos los húmeros. como "Por la Revolución todo", o "Aquí no gos míos y La gran estafa (en video, seguro Recorro el parque en el amanecer que simu- se rinde nadie", o la otra que dice "Petróleo bajada de alguna cadena norteamericana: la tibieza pero es siempre la pura amenaza sí, ineficiencia no". O si no es la tercera per- hábitos de bloqueados ingeniosos). Y tam- de lluvia que propone el trópico. Al final de sona impersonal es un nosotros inclusivo bién dan Doble juego, de un tal Rudy Mora: un sendero que no está trazado, me encuen- que ordena antes de decir, como "Tenemos no conozco la película ni el director. Entro tran unas estatuas impresionantes de yeso que desarrollar un partido de acero", y que y me quedo media hora.Un culebrón in- en escala humana. No identifico a todos, haría las delicias de Naomi Klein o Hollo- sufrible, pésimamente filmado (después, pero al menos logro descubrir a Gabriel way. La mística revolucionaria hecha de le- un amigo cubano me cuenta que era algo García Márquez, Fernando Birri, Tomás Gu- yendas (todavía, demasiado) recientes. Rea- para televisión y decidieron ampliarlo: tiérrez Alea y también Julio García Espinosa, firmar, como si de ese verbo con rostro insis- mucho peor). En el hall están esos afiches todos posando para alguien que hace el tente dependiera abolir el olvido. Ejercicio: de películas hechos a mano muy típicos de "gesto de encuadre" y que se parece mucho apologizar, mitologizar, mitificar, mistificar, Cuba que siempre me fascinaron y delatan a Glauber Rocha, todos como si el escultor misticismo, estoicismo, exorcismo. la influencia de diseño de los polacos. buscara reproducir el acto inmortalizador de Mientras camino unas cuadras, me resue- la fundación de esta escuela. A unos pocos DOS. Es domingo por la tarde y un micro nan los diálogos oídos en la sala, esa forma metros, otra escena, donde Ettore Scola mi- me lleva al corazón turístico de La Habana, de la interacción cinematográfica que sólo ra y sonríe a un Francis Ford Coppola deve- mi segunda ciudad amada, con sus hoteles vi en los espectadores cubanos, y que a ve- nido cocinero, y que reproduce otro mo- internacionales anteriores a los ostentosos ces se convierte en picardía incómoda, mento culminante: un encuentro que ocu- que brotaron en los últimos años y escenifi- cuando hay escenas de sexo, o desnudos, o rrió hace unos cinco años, y donde Coppola can el (nuevo) desembarco español. Que ha- donde el erotismo es palpable.Me pregun- preparó pastas caseras para toda la escuela. ya tan poca gente en las calles me hace ex- to si la revolución produjo un espectador Me quedo pensando en esas dos escenas, en trañar el sonido de las radios con relatos de nuevo, si lo sigue produciendo, pero no la idea de la revolución congelada y momi- fútbol, porque acá el asunto es el béisbol, o tengo respuestas. ficada, y en la de la necesidad de construc- ción de una mitología. Pero al mismo tiempo, esa voluntad de extraer sentidos es interferida (como siempre) por la invasión del recuerdo de una historia que una vez me contaron y que no confirmé, pero merece- ría ser cierta. Dice la leyenda que hace unos años (¿cinco?, ¿seis?, ¿siete?) Coppola se enteró de que por obra y gracia del bloqueo su saga de El Padrino había sido bajada por satélite y se exhibía en video, y que apare- ció por Cuba en un avión particular con las tres copias en 35 mm y las donó. Otra vez: mitologías. Recuerdo los carteles vistos en las rutas: la revolución hecha letra y consignas. Abro un ejemplar de 0, de Cabrera Infante, que llevé conmigo desafiando el sello de nombre prohibido.Como si creyera que una obsesión puede ser también un antídoto,Cabrera In- fante hizo de su mitología personal (La Ha- sino mil respuestas. Igual, insisto en las cla- resolvieron el problema y luego otros no ves por las que el cine de la revolución no pudieron? Me digo a mí mismo: "¿Qué ha- dio un Chucho Valdés o un Wilfredo Lam. blás? ¿Viste todo?". Me respondo que lo Los intelectuales de formación europea, co- que vi me alcanza para tejer algunas pre- mo Gutiérrez Alea o Carpentier, no parecen sunciones, quizá presurosas, quizá presun- haber tenido continuidad. ¿Por qué el cine tuosas. Claro, si pienso como línea diviso- no? ¿Por qué no pasó como con la música? ria en Memorias ... o en Hanoi, de Alvarez, Porque hubo un antes de Chucho Valdés o es muy probable que las películas que si- de Gonzalo Rubalcaba, hubo un Oréfiche, guieron me resulten esclerosadas. Pero no un Pérez Prado, un Peruchín, un Bola de quiero ponerme en buscador de obras Nieve, un Lily Martínez ... ¿Por qué no pasó maestras. Ya sé que el peligro de la búsque- como con las artes plásticas? Porque hubo da de la obra maestra acecha en cada críti- un antes del arte político y didáctico de co. Es una idea patricia, que fomenta la ex- Raúl Martínez, antes hubo un Pogoloti, del clusión, y muchas veces quienes hacen mismo modo en que hubo un después de la concursos, o los festivales o los directores tradición de la vanguardia de Lam, hubo de festivales se asumen como los mecenas Camino por el parque interno de la helade- continuidad en Ever Fonseca o Mario Ga- modernos, excitados ante el virtual descu- ría Coppelia. Se me ocurre buscar el lugar llardo. ¿Por qué esa diversidad no ocurrió brimiento del genio, y de ahí pasan a con- donde se filmó una escena clave de Fresa y en el cine?Pienso en Miel para Oshún, la úl- denar a los prolíficos (pienso en Caetano, chocolate, voluntad fetichista que ya había tima película de Humberto Solás, sobre un o en César Aira en literatura). Pienso en ensayado cuando busqué en La Pedrera de hipotético reencuentro de los que se fue- esas obras que huyen del fantasma de la Barcelona los pasadizos donde ]ack ichol- ron (a Miami) y vuelven. Si hago un arco hipercorrección ... Porque hay muchas pelí- son encontraba a Maria Schneider en El pa- que va de Lucía a Miel para Oshún, se me di- culas cubanas que son correctas pero no sajero. Recordar esa escena de Fresa y chocola- buja en Solás un proceso semejante al de tienen ese vértigo, esa pulsión cinemato- te, una película tan coyuntural como poco Gutiérrez Alea desde Memorias ... y Muerte gráfica, esa voluntad de investigar qué es interesante cinematográficamente, me hace de un burócrata hasta Fresa... y Guantaname- el cine que tenían el primer Alea o Santia- pensar otra vez en el cine que produjo la re- ra. ¿Por qué no hubo sucesión? Y la com- go Alvarez. volución, sobre todo por lo que va de la in- plementaria: ¿cuánto incidió el régimen en comodidad que provocó en su momento la que esto no ocurriera? Más silencio. CINCO. Todo esto me hace pensar en los película (según se decía, al menos) al hecho nexos entre tradición y modernidad, y en de que ahora se venda en el aeropuerto, pa- CUATRO. Charla con Octavio Getino en la idea de que el cine latinoamericano se ra turistas en caza de souvenirs. Es interesan- San Antonio, distribuida en una cena, un fundó en 1959. Sí, hubo un flashback para te que se vendan Memorias del subdesarrollo y pasillo y un desayuno. Getino, más que un recuperar a los autores del cine de estudios Fresay chocolate, que es su reverso. Las dos cineasta story-teller (como Ruiz, como Co- latinoamericano (Fernando de Fuentes y el se interrogan sobre el sentido de quedarse o zarinsky), es la representación del cineasta- Indio Fernández, pero nada de Del Carril o irse, aunque desde un punto de vista opues- fundador o del cine asta-testigo de un pro- Romero), pero fue y es demasiado débil. to: conjetural e introspectivo en Memorias ...; ceso (como Martínez Suárez), alguien que Reinventar la historia. Un tema que va pa- expositivo y didáctico en Fresa... El tiempo, produjo y atesoró un período, en este caso ra largo.¿Será que no entiendo algunas co- las encuestas entre críticos, historiadores y los 70. Al segundo o tercer relato, lo inte- sas? Pero me acuerdo de los cincuenta nú- cineastas latinoamericanos, o ligados a él, rrumpo: "Octavio, tomate un período de meros que tengo de la revista Cine Cubano pusieron a Memorias ... junto a los film s de descanso de la investigación sobre lo au- y la impresión de un debate postergado re- Rocha como las cúspides del cine latinoa- diovisual en América Latina. ¡Tenés que es- torna. La ideología sobre la estética siem- mericano. Y ese lento trabajo tuvo poco de cribir estas historias!". Se sonríe: "Vamos a pre pudo más que la ideología como estéti- alea/torio. Memorias ... funcionaba con el ver". El último diálogo deriva hacia mi fija- ca. El mundo del cine cubano venera a tiempo de su lado y por contraste con la su- ción por lo que pasó con el cine cubano. Le Glauber Rocha. ¿Qué diría Rocha sobre to- cesión (¿cuándo el cine cubano volvió a lo- digo que algo se estancó, me dice que puedo esto? Ya en Buenos Aires vaya la bi- grar una escena de tanta emoción y grave- de ser. Salgo del comedor y me encierro ca- blioteca, hojeo su libro Cartas ao mundo y dad como la de la visita a la casa de He- si cuatro horas (en dos etapas) a ver en vi- detecto una carta de 1973 dirigida a Alfre- mingway?). Ya sentado en un banco, se me deo trabajos de Santiago Alvarez para el do Guevara, patriarca del ICAIC que rigió ocurre otra comparación que confronte, ya Noticiero del ICAIC. Son materiales de los y todavía rige, aunque con menos poder, no dos films graves y críticos como Memo- 60, 70 Y 80, algunos más breves, otros más los destinos del cine cubano y del llamado rias... y Fresa..., sino dos films satírico s, co- extensos. ¿Didactismo? Sí, pero las sátiras Nuevo Cine Latinoamericano. En un pasa- mo Muerte de un burócrata y Guantanamera, políticas son extraordinarias. ¿Noticiero?, je de la carta, Rocha le dice a Guevara, elo- también de Gutiérrez Alea. Entre ellos no ¿voz en off? Sí, pero la relación entre músi- giando El hombre de Maisinicú, de Manuel hay sólo treinta años sino, otra vez, un cam- ca e imagen es de una singularísima per- Pérez: "Como la experiencia del cine sovié- bio de punto de vista: de la ironía que veía cepción de la rítmica del montaje. ¿Fecha- tico fracasó, la crítica europea piensa que atisbas de esclerosis en el nacimiento mis- dos? Sí, pero sin fecha de vencimiento, só- la de Cuba fracasará. No cuentan con la di- mo de la revolución, pasamos a la risa frente lo de envase. Santiago Alvarez no hacía ferencia cultural;Rusia es vieja y tiene el a las costumbres que esa esclerosis convirtió periodismo, aunque la materia de la que es- inconsciente ligado al modelo burgués: en modo de vida, en catástrofes tristemente tán hechas sus películas sean los hechos son asiáticos en busca de Francia. Cuba es habituales. La profecía autocumplida ... reales. Es como Roberto Arlt, que no hacía nueva, es una civilización joven, capaz de periodismo aunque la materia de sus cróni- producir la cultura más desenvuelta del TRES. Volviendo de La Habana y previo pa- cas (o "aguafuertes") fueran los hechos rea- mundo". Estos treinta años parecen poner so por el Museo de Bellas Artes, retorno a mi les de los que buscaba dar cuenta ... en crisis la hipótesis de Glauber Rocha. El pregunta por el por qué, que no tiene una ¿Por qué el primer Gutiérrez Alea y Alvarez debate sigue pendiente. "-' VATEL, Francia, EE.UU., 2001, dirigida por INSURRECCION, Uprising, EE.UU., 2001, Roland Joffé, con Gérard Depardieu, Urna dirigida por Jon Avnet, con Leelee Sobieski, Thurrnan, Julian Sands.{LK-Tell Hank Azaria, Jon Voight. (AVH) Vatel es una película de qualité que no se El cine de autor ya tuvo su Sobibor, la coda avergüenza de serlo, del qualitólogo ameri- insurrecta que Claude Lanzmann adosó el cano Roland Joffé. En su anacronismo y su año pasado a su monumental Shoah. Ahora profusión de rosas rococó rosadas, resulta es el turno del mainstream, en formato de por lo menos simpática. Hay algo que llama miniserie televisiva y bajo la dirección de Jon la atención en ciertos espectáculos de época Avnet. La excusa histórica es ellevantamien- recientes (pienso en Ridicule, de Patrice Le- to de un importante grupo de judíos en el conte): la necesidad de tomarse la recons- tristemente célebre gueto de Varsovia y la trucción histórica en solfa. Algo muy dife- manufactura es claramente post Lista de rente del proyecto de comprender un proce- Schindler, cruzando el drama testimonial con so histórico a través de su reconstrucción, el cine de acción y emanando un tufillo a di- cuyo ejemplo más acabado es la magnífica dactismo para las nuevas generaciones. La La toma del poder por Luis XIV, de Roberto sumatoria de diferentes intencionalidades Rosselini. Aquí un episodio en la corte del narrativas y la necesidad de mantener las co- mismo rey sirve como analogía de nuestro sas en movimiento constante dan como re- tiempo, de parodia, de alegoría y de varias sultado un producto híbrido, que funciona cosas más, no muy interesantes por su trivia- cuando silban los disparos y explotan los lidad. Si hay algo que rescata la película de edificios, genera cierta tensión cuando la su- su invisibilidad absoluta son algunos diálo- pervivencia pende de un hilo y hace apare- gos precisos, y el descubrimiento de la crecer alguna sonrisa (lejana a las intenciones ma chantilly, que no es lo más rico que ha del realizador) cuando el film se pretende re- dado la cocina francesa, pero salva un postre flexivo sobre el pasado. No hay personaje llegado el caso. Laspelículas de cocineros que supere la silueta y la complejidad de los tienen esa contra: el cine es imagen y soni- hechos históricos se reduce aquí a una causado, y sus aventuras dejan siempre en el es- lidad algo pueril, pero al menos las tres horas pectador la certidumbre de saber el significa- se suceden sin pausa y coherentemente. Sí, la do exacto del término "desabrido". coherencia, en este caso, es claramente una Leonardo M. D'Espósito virtud. ¡VivaLa Résistance! Diego Brodersen

Vatel LA ULTIMA MISION, Last Run, EE.UU., 2001, BATALLA REAL, Battle Royale, dirigida por dirigida por Anthony Hickox, con Armand Kinji Fukasaku (Primer Plano) Assante y Ornella Mutti. (Gativideo) Aunque para algunos sea sólo "el carozo También está ]ürgen Prochnow. Clase B mo- de la aceituna del vermut del banquete" derna, sobre lo que pasa con esos viejos CIA que tiene para ofrecemos el cine oriental, que ahora tienen que proteger la vida de sus Batalla real es muestra suficiente de un ex espiados. No es una basura total, para na- universo de películas que hasta hoy sólo da. Es entretenida, tiene un par de escenas, disfrutamos en festivales pero que posi no buenas, aceptablemente bellas, ya Or- drían revolucionar la cartelera local. Pero nella Mutti, que ya no es la última mujer ni de batallas se trata y en la revista nos dila primera pero siempre se anota en una mos un espacio para la polémica. digna mitad de tabla. Más a.llá de que no di- Verdadera batalla en EA 125. ce nada del cine ni del género de espías y que es bastante previsible, lo peor es que es HOMBRES DE NEGRO 2, Men in Black 2, abajo, es mejor no estar atado a nada. el promedio de la edición en video que se dirigida por Barry Sonnenfeld (LK-Tel) Suerte, fans, mucha suerte con este film. viene. Sí, somos medio gatos floros (que si Secuela de aquella simpatiquísima película Comentario en contra (de un fan) en buenas películas van a video gritamos y si ni que combinaba humor, ciencia ficción y EA 122. eso lloramos), pero si lo mejor que va a ha- policial. La fórmula no funciona igual, pe-

ber en alquiler son rutinas como estas, más ro hay suficiente material en la historia JOHN Q, dirigida por Nick Cassavetes (AVH) vale usar el videoclub para revisar algún es- como para' pasar un buen rato. O quizá sea Los admiradores de Denzel Washington treno o sacar, si hay, un clásico. Bueno, na- algo mucho más complejo de lo que pen- tienen Día de entrenamiento, no se quejen. da: con unos maníes salados y ganas de pasamos. La verdad, dicen, está allá afuera. Este drama sobre un padre desesperado sar el rato, zafa nomás.Para destacar: el trío Comentario en EA 124. que quiere un trasplante para su hijo es un protagónico es de dignos laburantes, y no poquito siniestro. Un poquita demasiado. dicen sus líneas como si lo único que les im- CRIMEN EN PRIMER GRADO, High Crimes, Comentario en EA 123. portara fuese cobrar el cachet y tomarse el dirigida por Carl Franklin (Gativideo) buque. LMD'E Ashley]udd y]im Caviezel podrían ser E.T.EL EXTRA TERRESTRE, E. T., The Extra elegidos reina y rey de la primavera. Pe- Terrestrial, dirigida por Steven Spielberg ODISEA AMERICANA, Palmer's Pick-Up, EE.UU., ro somos una revista seria, no hacemos (AVH) 1999, dirigida por Christopher Coppola, con esas cosas. Acá están juntos, la película Vuelve una obra maestra que no es un mi- Robert Carradine y Richard Hillman.(LK-Tel) se justifica sólo por ese motivo. to. Quizás el mito sea la lectura que se hi- La película rara del año, para decirlo rápi- zo de ella. Una película muy distinta al re- do. Sin renegar de su intención amateur, el CALCULO MORTAL, Murder by Numbers, cuerdo acaramelado que tenían de ella de- film es una road movie sobre el fin del dirigida por Barbet Schroeder (AVH) fensores y detractores. Una escena nueva mundo, con Dios y el Diablo persiguiendo Sólo para defensores del Schroeder poli- y un par de armas que mutaron en walkie- un mionca que carga con una bomba del cial mainstream. Los seguidores de San- talkies no hacen ninguna diferencia. Apocalipsis que debería de acabar en el dra Bullock tienen una versión más lin- Comentario a favor en EA 120. Triángulo de las Bermudas. Los transportis- da de ella en Miss Simpatía. tas son Palmer y Pearl, algo así como dos Comentario en EA 123. 40 OlAS Y 40 NOCHES, 40 Days and 40 Nights, personajes de Wes Anderson acelerados a dirigida por Michael Lehmann (AVH) velocidad Tarantino. Recuerda a Repo Man INFIDELIDAD, Unfaithful, dirigida por Adrian Uno de los directores tapados de los últi- en más de un sentido, así como a las anó- Lyne (Gativideo) mos años, acostumbrado a comedias a malas travesías de David Lynch.El herma- Dicen que Richard Gere es un galán in- contracorriente del cine industrial, man- no de Nicolas Cage, sobrino de Francis discutible.Dicen que tiene un público tiene la contracorriente pero aquí falla Ford y Talia Shire, nieto de Carmine y pri- cautivo que lo sigue a todas partes, haga con la comedia. Una pena. mo de Sofia logra que uno siga prendido a lo que haga. De ser esto cierto, debería Comentario en EA 123. la pantalla tratando de descubrir qué tomó ser un galán más bondadoso con sus fans para lograr un espectáculo tan desquiciado. y darles un filmografía. Los seguidores de EL MUNDO ESTALOCO, LOCO, Rat Race, dirigi- Como corresponde en estos casos, no falta Diane Lane deberán enfrentarse a los de da por Jerry Zucker (Gativideo) la cinefilia (una predicadora radial desme- Gere en esta película. Suerte para todos. Anacronismo viviente pero no efectivo lenada a cargo de Piper Laurie, mamá Ca- de aquellas disparatadas comedias de nie; una loca sexual interpretada -¡sí!- por EL MISTERIO DE LA L1BELULA, Dragonfly, dirigi- antaño donde muchos personajes iban Rosanna Arquette) ni el bizarrismo mili- da por Tom Shadyac (Gativideo) en busca de un tesoro. Primero deberían tante (¡Grace ]ones!). Un poco naif, un El club de fans de Kevin Costner venía ir en busca de un autor, luego de un di- tantico anacrónica, por lo menos es libre. mejor posicionado que el de Richard Ge- rector y recién ahí podrían lanzarse a Eso sí, causa más gracia contarla que verla, re. Pero con películas así las cosas también una carrera realmente graciosa. pero hay que verla para contarla. LMD'E se complican.Cuando el mundo tira para Comentario en contra en EA 125. A SANGRE FRIA, In Cold Blood, EE.UU., 1967, dirigida por Richard Brooks, con Scott Wil- son, Robert Blake, Paul Stewart. (Epoca) En El Amante N° 40 escribí en la sección "Cine en TV" un recuadro donde intenta- ba una aproximación a la filmografía de Richard Brooks, por lo que a él remito para una caracterización global de su obra. Representante de la corriente que en el cine norteamericano se podría llamar de los directores-escritores, ha sufrido a lo largo de su carrera diversos cuestionamientos por su predisposición a priorizar los conte- nidos temáticos de sus film s por sobre la forma en la que ellos son expuestos. Sin embargo, es indudable que en una cierta etapa de su obra, más precisamente a partir de Elmer Gantry (1960), aparece un dominio sobre los elementos del lenguaje ci- nematográfico mucho más acabado, que le permite expresar su crítica mirada sobre la sociedad norteamericana por medio de un estilo visual mucho más depurado. Prueba de ello son los dos films que realizó a fines de los años 60 (A sangre fría y El amargo fin, una demoledora mirada sobre la insti- El ocaso de una vida es una de las grandes a sí misma, mirando imágenes de La Reina tución matrimonial). películas de la historia del cine. Empezando Kelly, el film que provocó el ostracismo de A sangre fría es una adaptación de la nove- por su feroz mirada sobre el Hollywood clá- Von Stroheim como director. O preguntar- la-docudrama de Truman Capote, acerca sico y el reciclaje mortuorio de viejas estrenos si la última escena, con Swanson bajan- de dos outsiders que planean un robo sin llas; siguiendo con Von Stroheim en el pa- do las escaleras mientras el séquito de pe- riesgos en el domicilio de una familia de pel de mayordomo, admirador epistolar y riodistas y curiosos permanece inmóvil, no clase media, que terminará en una orgía ex esposo de la señora Desmond; o con la habrá sido filmada por el propio Von Stro- de sangre, su posterior fuga, apresamiento excelente actuación de Holden como el heim. Creo que fue así, como si se tratara y condena a muerte. Evitando la correc- muerto que parla. Podemos deleitamos con de un negro homenaje a esas dos personali- ción política, la mirada del director adopta la escena del encuentro de Gloria (Norma) dades del cine mudo que en su momento se el punto de vista de los criminales, y el re- Swanson (Desmond) y Cecil B. De MilIe, trataron muy mal. Obra maestra del cine. sultado es un film inquietante y perturba- diez minutos que resumen toda una época Gustavo J. Castagna dor. Pueden cuestionarse algunas simplifi- del cine clásico. O disfrutar del guión pon- caciones psicologistas del director (como zoñoso de Brackett-Wilder, repleto de ocul- MARIDOS, Husbands, EE.UU., 1970, dirigida la de sobreimprimir el rostro del padre de tamientos, mentiras, escamoteos, máscaras por John Cassavetes, con Ben Gazzara,Peter uno de los protagonistas sobre el del ver- que se caen, maquillaje y rímel que se corre Falk, John Cassavetes. (Epoca). dugo), pero el film de Brooks, que en una y no puede esconder el dolor y el paso del Gus, Harry y Archie -clase media, mediana primera lectura puede aparecer sólo como tiempo. O preguntamos por qué tantos crí- edad- deben interrumpir su vida cotidiana un alegato contra la pena de muerte, es, ticos dijeron que la voz en off de Belleza en los suburbios neoyorquinos por la muer- antes que nada, una desolada mirada sobre americana, esa mala película que ganó el te de quien fue el mejor amigo de los que el lado oscuro del sueño americano que al- Oscar, resultaba original y novedosa. O ver ahora se reducen a un trío. Luego del entie- canza por momentos una corrosividad y los restos de Buster Keaton en un par de to- rro, los tres mosqueteros ociosos dan vuel- una virulencia inusitadas. Un auténtico mas o la cara de chismosa asustada de Hed- tas en el vacío. Juegan al básquetbol un ra- film noir, en el sentido más profundo del da Hopper en el desenlace. O mimetizamos to, y se preguntan qué hacer. A la deriva, se término. Jorge García con el amor imposible entre Norma y el jo- emborrachan toda la noche en un pub. ven guionista desocupado del Hollywood Vueltos a la normalidad laboral-familiar, la EL OCASO DE UNA VIDA, Sunset Boulevard, de los años 40. O reflexionar sobre las coin- cosa no marcha y deciden que lo mejor que EE.UU., 1950, dirigida por Billy Wilder, con cidencias temáticas entre El camino de los pueden hacer es vivir intensamente la no- Gloria Swanson, William Holden, Erich von sueños, el mejor film de este año, y la visión che londinense, y para allá parten en un Stroheim, Barbara Bel Geddes, Cecil B. De paroxística y terminal del Sunset Boulevard viaje de fin de semana. Mille, Buster Keaton.(Epoca) según el gran BilIy. O compartir la perfor- Cassavetes da en Maridos una muestra quin- Hayal menos cien razones por las cuales mance de Gloria Swanson personificándose taesencial de su cine de los cuerpos y del Los clásicos del mes acontecimiento. Film de lo que pasa cuan- • El mundo de las revistas musicales de do no pasa nada, del vacío sobre el que se Broadway parecía a priori un adecuado tienden las redes del hábito, es también terreno para George Cukor. Sin embar- una indagación sobre sujetos desvencija- go, La adorable pecadora es un film algo dos, prójimos entrañables y patéticos reco- moroso y carente de ritmo y si sale a flo- nocedores del paso del tiempo cuando pe- te es porque Marilyn -cantando Mi cora- sa en el alma. Es también una muestra im- zón pertenece a papito- brilla como un par de la condición etílica que como nadie diamante. (Epoca) lC propuso al cine. En Husbands vemos no • Para algunos Laurence Olivier es el sólo las que acaso son las borracheras más mejor adaptador de las obras de Shakes- extensas en la historia cinematográfica, si- peare al cine. Sin embargo, este Hamlet, no que -como alguna vez destacó certera- más allá de la potente interpretación del mente Thierry ]ousse-la película misma actor/realizador, resulta bastante teatral está íntegramente bañada en alcohol. Con y pone más el acento en el psicoanálisis Stanwyck) es acusada de la muerte de sus personajes finalmente centrifugados que en los elementos trágicos de la his- una compañera y debe encontrar al ver- por los efectos de un viaje inútil en cuanto toria. (Epoca) dadero culpable con la ayuda de un se han llevado ellos mismos como equipa- • Indiscutible exponente de la vertiente compañero cantante. (Epoca) je, asoma también en la película una vi- de qualité dentro del cine de Holly- • La llamada fatal, un film que Alfred sión de atroz lucidez sobre los ideales de la wood,Fred Zinnemann ganó ocho Os- Hitchcock realizó en el hoy olvidado sis- vida en suburbia. Sin desnudarla como pe- cars con De aquí a la eternidad, un film tema 3D, es una de sus obras menos sa- sadilla kafkiana, ni como infierno con cer- que fusiona el relato bélico con el melo- tisfactorias, un relato con claros resabios cos y regadores de césped, Cassavetes drama romántico. Lo mejor son las in- teatrales y en el que el maestro parece apunta a la confrontación con un sinsenti- terpretaciones de Frank Sinatra como un haber trabajado con bastante desgano. do corrosivo que tal vez diseñe el instante sufriente soldado y de Ernest Borgnine (Epoca) más desolador de su filmografía. Aunque en el rol del sargento que lo victimiza. • Para atrapar al ladrón es otro trabajo en varios momentos sus personajes se des- (Epoca) menor de Hitch, un relato ambientado ternillen de risa, o dejen que la euforia o la • La solidez artesanal de Robert Wise se en la Costa Azul, en el que un elegante excitación se adueñen de ellos para mover- puede apreciar en Cuando llama el deseo, ex ladrón, acusado de una serie de ro- los de un lugar a otro, manifestando en to- un drama ambientado en el mundo de bos, debe desenmascarar al verdadero do caso cierto hastío difuso, el duelo es las grandes empresas que describe la culpable. Excelente uso de las locaciones aquí el trasfondo de toda disponibilidad, y competencia que se suscita cuando el y una notable secuencia (la de los fuegos avanza inexorable a lo largo de su trans- director de una de ellas muere y los cin- artificiales). (Epoca) curso. El juego con los géneros y la explo- co subdirectores compiten ferozmente • Realizador a priori ajeno al musical, ración de algunas vías de sobrevivencia por la sucesión. (Epoca) Alfred E. Green dirigió Copacabana, una postularían alguna salida vital en los Cas- • William A. Wellman, un director con película que no está entre los trabajos savetes posteriores, pero en este la ficción una obra escasamente conocida en estos más recordados del género, pero a la que se detiene en un punto muerto, en el que lares, dirigió Sucedió entre bastidores, una la presencia de Groucho Marx y Carmen sólo la angustia se sostiene en pie. comedia policial en la que una bailarina Miranda al frente del reparto le otorga Eduardo A. Russo de strip tease (la siempre notable Barbara un tono decididamente kitsch. (Epoca)

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O'HIGGINS 217~ • CAPITAL FEDERAL • TEL.: 4784-0820 LUNES A VIERNES: 10 A 22 / SABADO, DOMINGO y FERIADOS: 11 A 22 jueves 7 muerte del presumible héroe en la primera escena. Un relato con varias escenas defini-

TOMBSTONE (1993, George Pan Cosmatos). tivamente shockeantes, de mórbido clima y HBO, 22 hs un final marcadamente nihilista, rodado en

LAS AFINIDADES ELECTIVAS, Le affinité elettive radiante blanco y negro. (1996, Paolo y Vittorio Tavianil. Space, 24 hs. EL EJERCITO DELAS SOMBRAS, L'armée des domingo 10 ombres (1969, Jean-Pierre Melville), con

Lino Ventura y Paul Meurisse. TV 5 EL FUNERAL, The Funeral (1996, Abel Ferrara). Internacional, 21.15 hs. Cinemax Oeste, 12.20 hs.

Buena parte de las películas de ]ean-Pierre FELICES JUNTOS, Happy Together(1997, Wong Melville son austeras reflexiones alrededor Kar-wail. I-Sat, 22 hs. de la ética de los delincuentes. En este ho- HOGAR, DULCE HOGAR, Adieu, plancher des menaje a los resistentes franceses contra la vaches (1999, Otar losseliani), con Nico ocupación nazi -un proyecto del director Tarielashvili y Lily Lavina. Cinemax Oeste, desde la década del 40- el realizador trasla- 17.45 hs. da esos códigos a sus protagonistas, algo Poco conocido en estas tierras, el georgiano que le valió no pocas críticas, pero el resul- radicado en París Otar Iosseliani es uno de los tado es un film de contenida y trágica belle- directores más originales del cine contempo- za, con una notable galería de personajes, ráneo. En este film, centrado en la rebelión de los cuales el interpretado por Simone de un muchacho contra las conductas con- Signoret es inolvidable. vencionales de su familia, el director utiliza su habitual estructura narrativa que constru- viernes 8 ye el relato en base a muy personales viñetas, en las que se fusionan elementos de la cultu-

JINETES DELESPACIO, Space Cowboys(2000, ra de su país natal con un humor muy fran- Clint Eastwood). HBO, 19.45 hs. cés que refiere al cine de ]acques Tati.

TERCIOPELO AZUL, Blue Velvet (1986, David Lynch). I-Sat, 19.55 hs.

EUROPA (1991,Lars von Trier), con Jean-Marc

Barr y Barbara Sukowa.I-Sat, 22 hs. CONFIDENCIAS, Walking and Talking (1996, Director considerablemente sobrevalorado Nicole Holofcener). I-Sat, 18.20 hs. por la crítica, el danés Lars van Trier consi- AYUNO DE AMOR, His Girl Friday (1940, Howard gue aquí su mejor film, un relato sombrío y Hawks). Space, 22.50 hs. claustrofóbico ambientado en la inmediata UNA MUCHACHA DE PROVINCIA, La provinciale posguerra, en el que se fusionan adecuada- (1980, Claude Goretta), con Nathalie Baye mente varios de los mitos de la cultura ale- y Bruno Ganz. TV 5 Internacional, 14.20 hs. mana con un tratamiento visual barroco y Uno de los directores más importantes del marcadamente expresionista. La voz de cine suizo -junto con Alain Tanner y Daniel Max van Sydow que comenta en off los he- Schmid-, caracterizado por dotar a sus per- chos consigue dotar al film de un tono con- sonajes de una calidez y sensibilidad que lo siderablemente hipnótico. acercan por momentos a Renoir y Truffaut. En este film, la historia de una muchacha sábado 9 soltera y treintañera que viaja de una ciudad de provincia a París con el fin de cam-

HECHIZO DEL TIEMPO, Groundhog Day (1993, biar de vida, se pueden apreciar los rasgos Harold Ramis). I-Sat, 19 hs. antes señalados. La interpretación de la ma-

CORAZON DE CRISTAL, Herz aus Glas (1976, ravillosa Nathalie Baye ayuda. Werner Herzog). Europa, Europa, 22 hs. LA NOCHE DE LOSMUERTOS VIVOS, Night of the martes 12 Living Dead (1968, George Romero), con

Duane Jones y Judith O'Dea. Uniseries, EL PESO DELOS SUEÑOS, Burden of Dreams 15.30 hs. (1982,Les Blank). Europa, Europa, 20.10 hs.

Hay films que por diversas razones se con- LA TRAICION, The Yards (2000, James Gray). vierten en hitos dentro de determinados gé- Cinemax Oeste, 20.45 hs. neros. Uno de esos casos es la ópera prima NI EN TU CASA, NI EN LA MIA, Bedrooms and de George Romero, una película que sub- Hal/ways (1998, Rose Troche), con Kevin vierte minuciosamente todos los tópicos Y McKidd y Julie Graham. I-Sat, 23 hs. clisés del cine de terror, comenzando por la La ópera prima de Rase Troche -Una pareja perfecta. ya comentada en esta sección- es André Delvaux (1926-2002) uno de los títulos emblemáticos del cine lés- bico.En su segundo film, absolutamente inédito en nuestro país, cambia de sexo pero Es posible que para muchos jóvenes ci- no de rumbo. Esta comedia ambientada en néfilos -y también para quienes creen Londres narra la atracción que se suscita en- que el cine comenzó en 1990- el nom- tre dos muchachos en un relato que, según bre de André Delvaux -muerto repenti- las referencias, es moderadamente irreveren- namente mientras daba una conferen- te y contiene algunas escenas divertidas. cia- no signifique nada. Sin embargo, este cineasta belga (la misma nacionali- dad de otra importante directora muy poco conocida en nuestro país, Chantal LA PERDlelON DE LOS HOMBRES (2001, Arturo Akerman) es para buena parte de la crí- Ripstein). Movie City, 12.25 hs. tica europea uno de los realizadores de- ZONA DE SEGURIDAD, Fail Safe (2001, Stephen finitivamente importantes del cine con- Frears). Cinemax Este, 22.15 hs. temporáneo. Filósofo y aventajado pia- tiempo que no se proyecta alguna de nista, fue esta última actividad la que lo sus películas que me resulta difícil dar jueves 14 puso en contacto con el cine al dedicar- una referencia pormenorizada del reali- se a principios de los años cincuenta a zador, ya que tengo un recuerdo bastan- A TRAVESDE LA VENTANA, A través da janela la musicalización en el piano de films te difuso (aunque cuatro de ellas, la (2000, Tata Amaral). Cinemax Oeste, mudos que se proyectaban en la Cine- mencionada El hombre ...,Una noche, un 17.50 hs. mateca de Bruselas (hay que decir tam- tren, Cia en Bray y Confesión íntima las EL TAMBOR, Die Blechtrommel (1979, Volker bién que, no casualmente, algunos de tengo registradas en mi memoria como Schlondorff). TV 5 Internacional, 21.15 hs. los protagonistas de sus films son ejecu- films que en su momento me gustaron tantes de ese instrumento). A partir de mucho, algo menos Mujer entre perro y ese momento puede decirse que encon- lobo y El alquimista, su último título co- tró su vocación, ya que se dedicó a orga- nocido aquí), pero sí tengo claros algu- ESPERANDO AL BEBE, The Snapper (1993, nizar seminarios universitarios sobre ci- nos elementos constantes de su obra, Stephen Frears). I-Sat, 20 hs. ne y en 1960 comenzó una serie de tra- como las relaciones inestables y preca- EL TALENTOSO SEÑOR RIPLEY, The Talented Mr. bajos para la televisión sobre distintos rias entre lo real y lo onírico, la impo- Ripley (2000, Anthony Minghella). HBO cineastas, entre ellos Federico Fellini y tencia de sus protagonistas para resolver Plus, 24 hs. Jean Rouch. En 1966 debutó en la reali- los problemas que se les presentaban, el UN HOMBREY UNA MUJER, Un homme et une zación con la notable El hombre del crá- uso de diferentes tiempos narrativas, la femme (1966, Claude Lelouch), con Jean- neo rasurado, un film con el que consi- utilización de fiashbacks y fundidos co- Louis Trintignant y Anouk Aimée. guió numerosos premios internaciona- mo elementos recurrentes de la estruc- Seguramente uno de los mayores éxitos co- les. Recuerdo que fue esa formidable y tura de sus films y el clima casi surreal merciales del cine francés de todos los sorprendente ópera prima -exhibida va- que recorría algunas escenas de sus pelí- tiempos (incluso en nuestro país), puede rios lustros atrás en la Cinemateca en culas. Tal vez estas líneas sean -aparte ser interesante revisar hoy este film sobre la una semana de cine belga- la que me del merecido recuerdo de un cineasta relación entre dos personas viudas que puso en contacto con Delvaux, de quien cuyas obras en su momento me provo- inesperadamente se enamoran. Un relato afortunadamente luego se pudieron ver, caron una gran impresión- la manifes- que tras su look romántico -potenciado por ya sea comercialmente o en alguna tación del deseo de que, ante su repenti- la empalagosa música de Francis Lai- es- muestra, varias de sus películas, aunque na e inesperada muerte, se pueda reali- conde una buena dosis de desencanto y cu- también hay que decir que desde fines zar en la Cinemateca un homenaje en ya estructura narrativa anticipa varias de de los 80 no se exhibe aquí ninguno de su memoria presentando su poco cono- las constantes del videoclip. sus films. Lamentablemente, hace tanto cida obra.

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine ENCUEl~- Jueves 20.00 hs. contadas por ('"'j ~ y Domingos 14.00 hs. sus protagonistas Idea y ProdUCCión general --- Marcelo Trotta - Vivián Imar Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA e ncuentrosdeci [email protected] el Londres de fines del siglo XIX, quiere jueves 21 convertirse en actriz, y los resultados, según CHARADA, Charade (1963, Stanley Donen). las referencias más confiables, son bastante UN DIA MUY PARTICULAR, Una giornata particola- Uniseries, 17 hs. decepcionantes. re (1977, Ettore Scola). Europa, Europa, CAZANDO MOSCAS, Polowanie no muchy (1969, 20.10 hs. Andrzej Wajda). Europa, Europa, 20.10 hs. AL ESTE DEL PARAISO, East of Eden (1954, Elia Kazan). Cinemax Este, 22 hs. domingo 17 CIERRA TUS OJOS, Close My Eyes (1991, EL APICULTOR, O Melissokomos (1986, Theo Stephen Poliakoff). I-Sat, 21 hs. Angelopoulos), con Marcello Mastroianni SEÑALES DE VIDA, Lebenszeichen (1967, MATINEE (1993, Joe Dante). Space, 22 hs. y Serge Reggiani. TV 5 Internacional, Werner Herzog). Europa, Europa, 20.25 hs. ASI ES LA VIDA (2000, Arturo Ripstein), con 23.15 hs. MAGNOLlA (2000, Paul Thomas Anderson). Arcelia Ramírez y Patricia Reyes Spíndola. Más allá de cierta tendencia a la grandilo- HBO, 0.15 hs. Movie City, 20.10 hs. cuencia y la ampulosidad que aparece en al- R-XMAS (2000, Abel Ferrara), con Drea Otro film no estrenado comercialmente en gunas de sus películas, el griego Theo Ange- Dematteo y Lillo Brancato. Cinemax Oeste, el país es este, en el que el gran director me- lopoulos es uno de los directores más inte- 22 hs. xicano, con la habitual colaboración de su resantes del cine europeo. Este film narra Luego de varios films que lo convirtieron guionista Paz Alicia Garciadiego, realiza una minuciosamente la crisis existencial de un en uno de los realizadores más interesantes adaptación de Medea trasladándola al Méxi- hombre que abandona su trabajo y su espo- del cine norteamericano actual, la carrera co contemporáneo. Una película que pro- sa para dedicarse a la cría de abejas, y es de Abel Ferrara entró en un terreno mucho vocó, como casi todos los últimos trabajos uno de sus relatos más intimistas, con una más vacilante e insatisfactorio. Esta película del realizador, encendidas polémicas entre intensidad emocional no siempre presente retama varios de los elementos temáticos y la crítica, por lo que será bueno verla para en sus películas. estilística s de sus primeras obras, aunque en sacar conclusiones. una versión bastante más Light. De todos modos, algunas escenas demuestran que si- miércoles 20 gue siendo un director a seguir, del que to- EL TIGRE Y EL DRAGON, Crouching riger and davía se pueden esperar sorpresas. ELREY DE LA COMEDIA, The King of Comedy Hidden Dragon (2000, Ang Lee). HBO Plus, (1983, Martin Scorsese). Cinecanal 2, 22.05 hs. 12.45 hs. NOSFERATU (1979, Werner Herzog). Europa, MARCAS IDENTIFICATORIAS: NINGUNA, Ryposis Europa, 23.15 hs. TRASLAPISTA DE UNCRIMINAL, Ordinary Decent (1964, Jerzy Skolimowski). Europa, Europa, RECURSOS HUMANOS, Ressources humaines Criminal (1999, Thaddeus O'Sullivan). HBO, 15 hs. (1999,Laurent Cantet), con Jalil Lespert 16 hs. VIVAEL AMOR, Aiqing Wansui (1994, Tsai y Jean-Claude Vallot. Cinemax Oeste, 21 hs. LA CAZADEL OCTUBRE ROJO, The Hunt for Red Ming-Iiang), con Lee Kang-sheng y Yang Primer largometraje del director luego de Odober (1990, John McTiernan). Cinecanal, Kwei-mei. I-Sat, 23 hs. algunos trabajos televisivos, narra la histo- 18.30 hs. Uno de los realizadores más personales del ria de un muchacho licenciado en adminis- ESTHER KAHN (2000, Arnaud Desplechin), con cine actual, con cinco películas de notable tración de empresas en París que obtiene Summer Phoenix y lan Holm. Cinemax Oeste, consistencia, el director taiwanés es un agu- un empleo en la fábrica de su pueblo, lugar 21.15 hs. do observador de las distintas variantes de donde trabaja su padre desde hace décadas, Autor de uno de los títulos más importan- incomunicación y neurosis urbana que se y se ve envuelto inesperadamente en una tes del joven cine francés (Cómo me peleé ... suscitan en las grandes ciudades. Esto puede maniobra de despidos que involucra a su mi vida sexual), Amaud Desplechin incur- apreciarse en esta rigurosa aproximación a progenitor. Un film con varios momentos siona en su tercer film -como los anteriores, los desencuentros afectivos de tres persona- de gran intensidad, que analiza con rigor la no estrenado comercialmente- en los terre- jes (dos hombres y una mujer), cuya última dialéctica entre lo individual y lo social, pe- nos del cine de qualité. La película se centra y notable secuencia puede verse como una ro que también deja la sensación de que se en una muchacha de origen judío que, en relectura del final de La noche de Antonioni. agota en una primera visión. EL EMBAJADOR DEL MIEDO, The Manchurian Candidate (1962,John Frankenheimer). Uniseries, 17 hs. CIELO DE OCTUBRE, Octaber Sky (1999,Joe Johnston). The Film lone, 23.05 hs. domingo 24

LA MUJER DEL FERROVIARIO, Balwieser (1977, Rainer Werner Fassbinder). Europa, Europa, 22 hs. A SANGREFRIA, In Cald Blaad(1967, Richard Brooks). HBO Plus, 0.30 hs. EL VESTIDOR, The Dresser(1983, Peter Yates), con Albert Finney y Tom Courtenay. Cinemax Oeste, 23 hs. Adaptación de una exitosa obra teatral de Ronald Harwood que narra la relación entre un actor egocéntrico y megalómano (Fin- ney) y su modisto (Courtenay), la única persona capaz de oponerse a su permanente despotismo. Un film que no puede despren- derse casi nunca de sus orígenes teatrales, que seguramente fascinará a los adeptos de Black. Cinemax Oeste, 22.15 hs. asesinato que es investigado por un policía ese arte, con dos monumentales (sobre) ac- Uno de los títulos emblemáticos del cine con cierta debilidad mental. El film es rigu- tuaciones de los protagonistas principales. norteamericano de los años setenta es esta roso en su tono y estilo visual, pero muestra película, segunda obra del director, centrada una excesiva solemnidad y está, además, en un muchacho con aptitudes para la músi- irremediablemente estirado. ca que decide abandonar su familia y traba- DESESPERACION, Despair: eine Reise ins Licht jar en una estación de servicio. Un film con viernes 29 (1978, Rainer Werner Fassbinder). Europa, cierta tendencia a la autoindulgencia, pero Europa, 22 hs. que en varios momentos muestra la crisis de LA CHICA DEL PUENTE, La fille sur le pant L1L1 MARLEEN (1981, Rainer Werner Fassbin- la institución familiar y la insatisfacción vital (1999, Patrice Leconte). Movie City, 17.10 hs. der). TV 5 Internacional, 23.15 hs. que aqueja a la clase media americana. ESPOSAS y CONCUBINAS, Dahang Denglang y LANAVE VA..., E la nave va (1983, Federico Gaagaa Gua (1991, lhang Yimou). I-Sat, Fellini), con Freddie Jones y Barbara Jefford. miércoles 27 19.45 hs. Space, 22 hs. CIUDAD DORADA, Fat City (1972,John Huston), En tiempos de la Primera Guerra, un grupo EL DORADO (1966, Howard Hawks). Movie City, con Stacy Keach y Jeff Bridges. Cinemax de estrellas de la ópera se dirige en un barco 10.15 hs. Este, 13.30 hs. al funeral de uno de sus pares, mientras un SALAN CINEMA (1998, Mohsen Majmalbafl. Obstinado representante de lo que algo periodista que participa del viaje comenta I-Sat, 23 hs. pomposamente se podría llamar "poética los hechos que se suceden. Un film que os- del fracaso", ]ohn Huston se muestra en su cila entre la ironía, la solemnidad y la nos- jueves 28 mejor nivel en esta historia ambientada en talgia por otros tiempos, con un tono por California que narra la relación casual entre momentos elegíaco, que en sus mejores es- CARRIE (1976, Brian De Palma). Uniseries, un boxeador en decadencia y un muchacho cenas, como la inicial, muestra la deslum- 22 hs. que quiere ser una estrella del pugilato. Un brante imaginería visual del director. AGENDA SECRETA, Hidden Agenda (1990, Ken film de tono amargo y desencantado en el Loach). Film & Arts, 22 hs. que la impar Susan Tyrrell interpreta un LA HUMANIDAD, L'humanité (1999, Bruno personaje que sintetiza a todos los perdedo- Dumont), con Emmanuel Schotté y Sévérine res del mundo. LA PRINCESITA, The Little Princess (1995, Caneele. Cinemax Oeste, 1.15 hs. (madrugada Alfonso Cuarón). HBO Plus, 14.45 hs. del 29) sábado 30 ¿TE ACUERDAS DE DOLLY BELL7, Sjecas Ii se, Luego de su muy atendible debut con La vi- Dal/y Bel/? (1981, Emir Kusturica). Europa, da de Jesús, el director agudiza aquí cierta TODOS A LA CARCEL (1992,Luis G. Berlanga). Europa, 22 hs. tendencia a la pretenciosidad, en este film Space, 16 hs. MI VIDA ES MI VIDA, Five Easy Pieces (1970, ambientado, como el anterior, en un pobla- EN BUSCA DE RICARDO 111, Laaking far Richard 11I Bob Rafelson), con Jack Nicholson y Karen do rural francés donde se ha producido un (1996, Al Pacino). The Film lone, 23 hs. festivales de cortos SoloCortos.com. Se escuchan opiniones, críticas, sugerendas, propuestas, etcéteras. SUEÑOS CORTOS www.solocortos.com.ar El principal festival de cortometrajes del Pantalla abierta país y el único itinerante llega finalmente Desde el viernes 8, y durante>todos los jue- a esta ciudad tras presentarse en Salta, Cór- ves, viernes, sábados y domingos del mes, doba y Mendoza. A partir del 4 de noviem- se presenta en el Microcine del Centro bre comenzamos a proyectar en el Cine Cultural Recoleta la muestra completa de Cosmos la selección completa del Festival, cortos que no integran la selección-itine- con más de 60 cortometrajes elegidos en- rante. Junín 1930. Bono contribución: $ 1. tre casi 300 llegados del país y del exterior. Festival Itinerante de Cortometrajes Sue- Del 4 al 8 de noviembre desde las 20 hs. ños Cortos ([email protected]). Av. Corrientes 2046. Entrada: $ 2. Organiza La Nave de los Sueños (info@na- Entrega de premios veonline.com.ar). Con el apoyo del Progra- El viernes 8 a las 20 hs., se anundarán y pro- ma de Desarrollo Cultural en la Región - yectarán en el Cine Cosmos los cortos pre- Centro Cultural- BID. miados por un jurado de lujo: Raúl Perrone, Andrés Di Tella, Claudio Caldini,Gustavo PRIMER FESTIVAL DE CORTOMETRAJES Postiglione, Rodrigo Moscoso, Ulises Rosell y REALIZADOS POR NIÑOS Y JOVENES Juan Antín. Habrá charla con los jurados El sábado 9 y el domingo 10 de noviembre conducida por nuestros estimados y respeta- se llevará a cabo Hacelo Corto, Primer Fes- dos amigos de la revista HaciendQ,Cine. tival de Cortometrajes Realizados por Ni- La fiesta ideal de los insomnes sueños ños y Jóvenes, organizado por la Secretaría El sábado 9 Sueños Cortos festeja en La de Educación en las salas del Hoyts Gene- Ideal,Suipacha 384, junto a los tres años ral Cinema de Abasto de Buenos Aires. Se de Fiestas Insomnio. Entrada: $ 5. invita a concurrir a este festival, que se de- Los cortos no paran sarrollará de 10 a 13 hs., a alumnos y SC4 en La Plata. El Centro Cultural Pje. alumnas, docentes, madres y padres de es- Dardo Rocha y La Nave de los Sueños pre- cuelas de la Ciudad de Buenos Aires. sentan Sueños Cortos 4: Para mayor información periodística: • Selección SC4: los 62 seleccionados para 4339-7729/30 representar al festival por todo el país. E-mail: [email protected] Cuatro días de cortos nuevos a tope. Andrea Talamoni • El Mundial del Corto presenta. Corto- 15-4997-9897 metrajes internacionales seleccionados del [email protected] ciclo que coproducen el Centro Cultural Recoleta y La Nave de los Sueños. • Nuevos, largos y argentinos. El sábado, lo más de lo bizarro: Plaga Zombie-Zona TRES TIPOS AUDACES Mutante, de Pablo Parés y Hernán Sáez.El Bowie, Jagger & Lennon actores de cine domingo documentales: Rerum Novarum, British Arts Centre. Suipacha 1333. de Sebastián Schindel, Fernando Molnar y Martes 12/11 a las 17 y 20: Mr. Rice's Secret, Nicolás Batlle, y Naikor, de Pablo Trapero. 2000, Nicholas Kendall. Con subtítulos en En simultáneo con la Ciudad de Buenos castellano. Aires, a partir del martes-S, Calle 50 entre Martes 19/11 a las 17: Los hermanos Kelly, 6 y 7. El Festival continuará su gira presen- 1970, Tony Richardson. Versión original tándose en Neuquén, Mar del Plata, San en inglés sin subtítulos en castellano. Luis y Marón. Martes 19/11 a las 20: Performance, 1970, El festival en la web Donald Carnmell y Nicolas Roeg. Versión El viernes 8 se lanza en el Cine Cosmos la original en inglés sin subtitulas. versión on line del festival. A través de una Martes 26/11 a las 17 y 20: El ruiseñor, iniciativa conjunta del Festival Sueños Cor- 1983 (episodio de la serie de cuentos Faerie tos y el sitio SoloCortos.com, la selección Tale Theatre, TV Series, 1982-87), ¡van Pas- de cortometrajes que está recorriendo Ar- ser. Doblada al castellano. gentina estará a pleno en la web para que Martes 3/12 a las 17 y 20: Freejack, 1992, el público cibernauta vote durante dos me- Geoff Murphy. Con subtítulos en castellano. ses su corto preferido. El más votado recibi- Martes 10/12 a las 17 y 20: Cómo yo gané la rá la mención SoloCortos.com. Más: abri- guerra, 1967, Richard Lester. Con subtítu- mos un foro de opinión sobre el festival en los en castellano.