JOHANN MARTIN VON ROHDEN and HIS NAZARENE CIRCLE JOHANN MARTIN VON ROHDEN Watercolours, Preparatory Drawings and Figure Studies
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L'idée Du Style Dans L'historiographie Artistique
L’idée du style histoire de l’art/storiahistoire dell’arte dans l’historiographie HAUTES ETUDES artistique Variantes nationales et transmissions sous la direction de Sabine Frommel et Antonio Brucculeri Campisano HAUTES ETUDES histoire de l’art/storia dell’arte L’idée du style dans l’historiographie artistique Variantes nationales et transmissions sous la direction de Sabine Frommel Antonio Brucculeri Campisano Editore Il convegno – di cui questo libro raccoglie gli atti – è stato realizzato grazie al sostegno di École Pratique des Hautes Études En couverture : Richard Samuel, Portraits sous l’apparence des Muses dans le Temple d’Apollon, huile sur toile, 1779, Primary Collection NPG 4905. © National Portrait Gallery, London HAUTES ETUDES histoire de l’art/storia dell’arte comité scientifique Sabine Frommel François Queyrel Jean-Michel Leniaud Reproduction, même partielle, interdite sans autorisation de l’éditeur. Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l’autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell’editore. Progetto grafico di Gianni Trozzi © copyright 2012 by Campisano Editore Srl 00155 Roma, viale Battista Bardanzellu, 53 Tel (39) 06 4066614 - Fax (39) 06 4063251 [email protected] ISBN 978-88-88168-98-2 Table des matières pag. 5 Introduction Sabine Frommel, Antonio Brucculeri PREMIÈRE PARTIE ORIENTATIONS EN MILIEU GERMANIQUE : TRAJECTOIRES DÉTERMINANTES 21 Stil/stylus: Rumohrs Versuch einer Neuprägung des Stilbegriffs und die Flucht in die Kulturgeschichte Alexander Auf der Heyde 35 Stil und Epoche. Karl Schnaases dialektisches Modell der Kunstgeschichte Henrik Karge 49 Winckelmann-Rezeption zwischen Schinkel und Burckhardt Wolf-Dieter Heilmeyer 65 Die Auffassungen des Genies und das Bild des antiken Künstlers bei Johann Joachim Winckelmann und Jacob Burckhardt Mathias René Hofter 81 Schwingungen. -
Romantic Germany May 2019 Drawings from Weimar’S Museums 22 May - 1 September 2019
PRESS KIT Romantic Germany May 2019 Drawings from Weimar’s Museums 22 May - 1 September 2019 Tuesday - Sunday, 10 am - 6 pm INFORMATION Open late: Friday until 9 pm www.petitpalais.paris.fr Franz Kobell, Paysage avec grotte, tombeaux et ruines au clair de lune (détail), vers 1787 © Klassik Stiftung Weimar Exhibition organised in association with PRESS CONTACT: Mathilde Beaujard [email protected] +33 1 53 43 40 14 Romantic Germany, drawings from Weimar’s museums - 22 May / 1 September 2019 CONTENTS Press Release p. 3 Guide to the exhibition p. 4 The exhibition scenography p. 9 Exhibition album p. 10 The Ingres of the Montauban’s museum p. 11 Paris Musées, a network of Paris museums p. 12 About the Petit Palais p. 13 Practical information p. 14 2 Romantic Germany, drawings from Weimar’s museums - 22 May / 1 September 2019 PRESS RELEASE For the first time in France the Petit Palais is presenting a selection of 140 drawings from the lavish collections of Weimar’s museums. These remarkable images – initially chosen by Goethe (1749–1832) for the Grand Duke of Saxe- Weimar-Eisenach and his own collection – offer a spec- tacular overview of the golden age of German drawing (approx. 1780–1850). In the late 18th century the city of Weimar, seat of the Dukes of Saxe-Weimar, was Germany’s intellectual hub. A key figure at this enlightened court, Goethe accumulated numerous posts of cultu- ral responsibility, in addition to writing most of his works there. Himself a knowledgeable collector and draughtsman, he built up for the Grand Duke a handsome collection representing every facet of German drawing. -
Kat. Lithographie 30.#1BF1E.Qxd
. r J r e d i e n h c S . P . J www.j-p-schneider.com Editor: J. P. Schneider jr. Kunsthandlung Catalogue entries: Max Andreas (MA) Dr. Eva Habermehl (EH) Dr. Roland Dorn (RD) Translations: Bronwen Saunders Rossmarkt 23 Photography: D-60311 Frankfurt am Main Marthe Andreas +49 (0)69 281033 Layout and reproduction: [email protected] Michael Imhof Verlag, Petersberg www.j-p-schneider.com Print: Werbedruck GmbH Horst Schreckhase, Spangenberg © J. P. Schneider jr. Verlag 2017 ISBN 978-3-9802873-3-3 Prices on request German Catalogue available CONTENT Foreword .................................................................................... 7 17 Johann Heinrich Hasselhorst Bei Civita Castellana (Near Civita Castellana) ....................... 42 18 Eduard Wilhelm Pose 1 Johann Jakob Jung Römische Campagna mit Aquädukt Die Heilige Familie (The Holy Family) .................................... 8 (Campagna Romagna with Aqueduct) ................................... 44 2 Johann Rasso Januarius Zick 19 Carl Morgenstern Kreuzigung, Golgatha (Crucifixion, Golgotha) ........................ 10 Golf von Sorrent (Gulf of Sorrento) ........................................ 46 3 Wilhelm Altheim 20 Eduard Wilhelm Pose Der barmherzige Samariter (The Good Samaritan) .................. 12 Haus des Tasso, Sorrent (House of Torquato Tasso, Sorrento) .... 49 4 Joseph Carl Cogel(s) 21 Gustav Friedrich Papperitz Blick auf die Stadt Frankfurt am Main Abendliche Landschaft bei Rom mit Castel Gandolfo (View of the City of Frankfurt am Main) ............................... -
Frederic Leightons Ausbildung Unter Edward Jakob Von Steinle an Der Städelschule Zu Frankfurt Am Main
Frederic Leightons Ausbildung unter Edward Jakob von Steinle an der Städelschule zu Frankfurt am Main INAUGURAL-DISSERTATION zur Erlangung des akademischen Grades eines Doktors der Philosophie (Dr. phil.) dem Fachbereich Germanistik und Kunstwissenschaften der Philipps-Universität Marburg vorgelegt von Katharina Wippermann aus Braunschweig Marburg 2005 Danksagung Für die Betreuung der vorliegenden Arbeit möchte ich mich bei Prof. Dr. Katharina Krause herzlich bedanken. Mein Dank gilt Daniel Robbins und allen Mitarbeitern des Leighton House Museum für die Gespräche, für das entgegengebrachte Vertrauen und der damit verbundenen Freiheit, mit der ich mich im Museum bewegen durfte, sowie den Mitarbeitern des Städelschen Kunstinstitut und Städtische Galerie, insbesondere Gabriel Dette, für die aufmerksame und hilfsbereite Unterstützung. Ferner den Mitarbeiten des Archivs des Royal Borough of Kensington and Chelsea. Mein Dank gilt auch Dr. Gerhard Kock, der es mir gestattete, meinen Job den Erfordernissen meiner Dissertation anzupassen und nicht umgekehrt. Nicht zuletzt möchte ich mich bei Julia Findlater bedanken, die mir mein Praktikum im Leighton House Museum ermöglichte, welches den Grundstein für die vorliegende Arbeit legte. Besonderer Dank gilt dem Paul Mellon Center for British Art, welches die vorliegende Arbeit mit einem Research Support Grant förderte. Ferner meiner Mutter für die vielen anregenden Gespräche, ihr Zuhören und ihre aufbauenden Worte, ebenso wie Sabine Harder, Ulrike Tomalla, Nadine Melzer und Swen Himmel. 2 Inhaltsverzeichnis -
A National Collection on the Drawing Board. Centres for the Collection of Danish Drawings 1810–45 | Perspective
21/2/2018 A national collection on the drawing board. Centres for the collection of Danish drawings 1810–45 | Perspective P E R S P E C T I V E A national collection on the drawing board. Centres for the collection of Danish drawings 1810–45 e idea of having a central collection of Danish drawings rst arose back in the rst half of the nineteenth century, and the earliest overtures for such a collection continue to have a great impact on our perception of Danish draughtsmanship today. By Jesper Svenningsen Published December 2017 R E S U M É Even before there was talk of a central collection of drawings and ne-art prints – what would eventually become the Royal Collection of Graphic Art in 1835 (Den kgl. Kobberstiksamling, formerly known as e Royal Collection of Prints and Drawings) – Danish drawings were already being collected on a grand scale. During the period 1810 to 1832, the Royal Danish Academy of Fine Arts built a large collection of recent Danish drawings, and the director of the Royal Picture Gallery, J.C. Spengler, personally collected sheets by older artists. is article delves into the history of these two predecessors of the Royal Collection of Graphic Art and how they impacted the overall denition and perception of Danish draughtsmanship. A R T I C L E In the early nineteenth century, Denmark had no main, central collection of drawings. e Royal Reference Library supposedly held a number of drawings which were all lost in the great re of Christiansborg Palace in 1794.1 Another collection of drawings could be found as part the large collection of graphic arts in the greater Royal Library, but this collection was never (or only very rarely) added to and suffered a rather languished existence overall. -
Rappresentare I Canti Di Ossian. Appunti Per Un Percorso Iconografico
LUCA TREVISAN Rappresentare i Canti di Ossian. Appunti per un percorso iconografico In I cantieri dell’italianistica. Ricerca, didattica e organizzazione agli inizi del XXI secolo. Atti del XVIII congresso dell’ADI – Associazione degli Italianisti (Padova, 10-13 settembre 2014), a cura di Guido Baldassarri, Valeria Di Iasio, Giovanni Ferroni, Ester Pietrobon, Roma, Adi editore, 2016 Isbn: 9788846746504 Come citare: Url = http://www.italianisti.it/Atti-di- Congresso?pg=cms&ext=p&cms_codsec=14&cms_codcms=776 [data consultazione: gg/mm/aaaa] I cantieri dell’Italianistica © Adi editore 2016 LUCA TREVISAN Rappresentare i Canti di Ossian. Appunti per un percorso iconografico Quale significato può rivestire la realizzazione di un catalogo iconografico incentrato su dipinti, disegni, incisioni ecc. accomunati dal medesimo tema, ovvero caratterizzati da un soggetto derivante dai Poemi di Ossian? Il presente saggio vuole tentare di rispondere a questa domanda e ambisce a mettere in luce, attraverso un approccio prevalentemente metodologico, le finalità e le utilità di un simile progetto, il quale risulta inserito all’interno di un più ampio programma predisposto dal Dipartimento di Studi Linguistici e Letterari dell’Università di Padova principalmente incentrato su questioni letterarie legate ai Canti di Ossian. Il presente contributo, che fa seguito all’intervento che chi scrive tenne il 13 settembre 2014 in occasione del XVIII Congresso ADI di Padova, vuole costituire, più che un resoconto minuzioso della produzione grafica di tema ossianico, -
DEUTSCHE KÜNSTLER SEHEN ITALIEN V.Pdf
DEUTSCHE KÜNSTLER SEHEN ITALIEN V Im letzten Brief habe ich mit Philipp Hackert einen Künstler vorgestellt, der – zumindest in seinen Staffagefiguren – eine arkadische Idylle gemalt hat. Für ihn war es also sicher notwendig, nach Italien zu gehen, um sich vor Ort in eine vergangene Zeit versetzen zu können. Angelika Kauffmann war als Portraitmalerin dagegen eine Künstlerin, die auch an anderen Or- ten hätte leben können und – wie man an ihrem langen Aufenthalt in London sehen kann – auch gelebt hat. Zeitbedingt war sie sicher klassizistisch orientiert – ihr ‚Selbstportrait am Scheideweg zwischen Musik und Malerei‘ zeigt das ganz deutlich, aber ich denke, dass für sie im allgemeinen doch die Portraitähnlichkeit im Vordergrund stand. Heute geht es zunächst mit Asmus Jacob Carstens (1754 – 1796) um einen Künstler, der eine ganz eigenwillige Auffassung von ‚Klassizismus‘ vertreten hat. Leider ist er mit gerade einmal 42 Jahren gestorben, sodass es kein großes Oeuvre von ihm gibt. Carstens ist in St. Jürgen – heute ein Teil von Schleswig – geboren. Da Schleswig bis ins 19. Jahrhundert hinein zu Dänemark ge- hörte, hatte er die Möglichkeit, an der Kunstakademie in Kopenhagen zu studieren. Dort scheint er sich aber mit seinen Professoren angelegt zu haben – er verweigerte die Teilnahme am Aktzeichnen; das Fehlen dieser Ausbildung wird in seinen späteren Zeichnungen gelegentlich deutlich. Die an der Akademie gelehrte Ölmalerei wie überhaupt das Arbeiten mit der Farbe blieben ihm auch in seiner weiteren Karriere fremd1. ‚Farbe‘ war für ihn aber auch nicht wesentlich, für ihn stand die ‚Linie‘ im Vordergrund. ‚Farbe‘ war mit Emotion, Gefühl und damit dem verachteten Barock verbunden. Das klassizistische Ide- al war dagegen der Aufklärung verpflichtet, Kunst sollte rational verständlich sein und eine klare Linie entspricht mehr diesem Ideal. -
Studying 18Th-Century Paintings and Works of Art on Paper
Studying 18th-Century Paintings and Works of Art on Paper Studying 18th-Century Paintings and Works of Art on Paper This book contains papers presented at the international technical art history conference Studying 18th Century Paintings & Art on Paper which focused on artists’ techniques and materials, source research, conservation science, the history of science and technology, and the history of trade and pharmacy during the 18th century. Proceedings, II,CATS 2014 Tradition and changes in artistic practices were examined in the light of the establishment of a series of national art academies in Europe throughout the century. A scientific peer review committee selected the papers from a range of high quality presentations. The papers are lavishly illustrated and cover the making of paintings and artworks on paper throughout the and Kimberley Evans Edited Muir by Helen 18th century, thereby illustrating a vast range of artists’ and workshop practices. The conference was organised by the Centre for Art Technological Studies and Conservation – CATS – in collaboration with Nationalmuseet (Stockholm), Metropolia University of Applied Science (Helsinki), and the Department of Archaeology, Conservation and History, University of Oslo (Oslo). Archetype Archetype Publications Publications www.archetype.co.uk ISBN 978-1-909492-23-3 in association with CATS Proceedings, II, 2014 9 781909 492233 Edited by Helen Evans and Kimberley Muir S18CP-Cover-v3.indd All Pages 17/08/2015 09:54 STUDYING 18TH-CENTURY PAINTINGS AND WORKS OF ART ON PAPER CATS Proceedings, -
Johann Georg Wille (1715-1808) – ‚Kupferstecher‘ Aus Oberhessen Und „Gestalt Der Europäischen Geistesgeschichte“1 Rezeptionsgeschichte
Johann Georg Wille (1715-1808) – ‚Kupferstecher‘ aus Oberhessen und „Gestalt der europäischen Geistesgeschichte“1 Rezeptionsgeschichte. Probleme und Perspektiven der Forschung MARCEL BAUMGARTNER Mit den gemalten und skulptierten Künstlerbildnissen an ihren Fassaden waren die Bauten der meisten großen, im 19. Jahrhundert entstandenen Kunstmuseen wahre bildgewordene Kompendien der neuzeitlichen europäischen Kunstgeschichte.2 Das umfangreichste und am detailliertesten durchgearbeitete dieser Systeme von belehrendem – in diesem Fall: plastischem – Bauschmuck hat sich, wenn auch nicht mehr ganz vollständig,3 an dem 1863 bis1869 nach Plänen von Hermann von der Hude und Georg Theodor Schirrmacher errichteten, 1883 bis1886 erweiterten ersten Bau der Kunsthalle Hamburg erhalten.4 Abb. 1: Hermann von der Hude/Georg Theodor Schirrmacher, Die Kunsthalle in Hamburg (Perspektivische Ansicht von Westen), in: Atlas zur Zeitschrift für Bauwesen 18, 1868, Blatt 1 1 Gaehtgens 2007 (wie Anm. 26). – Ausformuliert könnte der Titel meines Beitrags lauten: „Der oberhessische Müllerssohn Johann Georg Will, der als Kupferstecher nach Paris kam und dort als Jean Georges Wille zu einer ‚Gestalt der europäischen Geistesgeschichte‘ wurde“. 2 Volker Plagemann, Das deutsche Kunstmuseum 1790-1870. Lage, Baukörper, Raumorganisation, Bildprogramm (Forschungsunternehmen der Fritz-Thyssen-Stiftung, Arbeitskreis Kunst- geschichte; Studien zur Kunst des 19. Jahrhunderts 3), München: Prestel, 1967. 3 Teile des Bildprogramms an der Südostfassade sind dem in den Jahren 1911 bis -
Downloaded from Brill.Com09/24/2021 01:24:16PM Via Free Access 250 Th E Dream of the North
4. Fastening the Grip 1790–1830 Th e French Revolution Th e French Revolution was a political earthquake that took place not only right in the middle of Europe, but also right in the middle of a period of major change. With an acute sense of foreboding, Edmund Burke claimed soon after the storming of the Bastille that “the French revolution is the most astonishing that has hitherto happened in the world” (Burke 1986, 92). And a few decades later, when the dust from Waterloo had settled, a reviewer commented that “no department of civil and military life, no branch of science, or region of taste and literature, was untouched by this general concussion”.1 Th e eighteenth century was the time when the scientifi c experiment came into its own and brought science forward in leaps and bounds. Similarly, the Revolution was a mammoth political experiment, based on the utopian vision that a collective human eff ort, governed by rationalist principles, could transform an entire society and lay the foundation for a wholly new form of human existence. Th is is not the place to go into the many intricacies of the Revolution, but there are at least two fi gures whose roles have a particular relevance to the present discussion, namely Edmund Burke and Jean-Jacques Rousseau. In a study of these two giants of political philosophy, David Cameron refers to Burke’s own statement to the eff ect that “to know what the received notions are upon any subject, is to know with certainty what those of Rousseau are not’” (Cameron 1973, 1), and sums up the fundamental diff erence between them as follows: Burke is empirical, seeking his answers in a study of the historical process and the details of the particular occasion; Rousseau is speculative, deductive, a priori, and his authorities are Reason and Nature. -
Das Goethezeitportal: Helmut Pfotenhauer: Klassizismus Als Anfang Der Moderne?
Das Goethezeitportal: Helmut Pfotenhauer: Klassizismus als Anfang der Moderne? Home Kommunikation Infocenter Wissen Bibliothek Projekt-Infos Diskussionsforen Veranstaltungshinweise Künstlerenzyklopädie Glanzpunkte Verein Newsletter Goethegesellschaft TimeLine Forschungsbeiträge Hinter den Kulissen Goethemuseen Projektepool Neuerscheinungen Suche Adressenpool Porträts & Illustrationen Rezensionen Sitemap Weblinks Goethes Italienreise Primärwerke Impressum Sie befinden sich hier: Startseite > Bibliothek > Forschungsbeiträge > Autoren, Künstler, Denker > Helmut Pfotenhauer: Klassizismus als Anfang Glanzpunkte der Moderne? Forschungsbeiträge Helmut Pfotenhauer Autoren, Künstler, Denker Klassizismus als Anfang der Moderne? Epoche "Goethezeit" Aufklärung Überlegungen zu Karl Philipp Moritz und seiner Ornamenttheorie Sturm und Drang Klassik Romantik Erstdruck: Flemming, Victoria von / Schütze, Sebastian (Hgg.): Ars naturam adiuvans. Festschrift für Matthias Winner zum Bildende Kunst 2. März 1996. Mainz: Philipp von Zabern 1996. Absätze hinzugefügt. Geschlechterdiskurs Musikalia Philosophie Die "Krise der Kunst" im 18. Jahrhundert und die zukunftsweisenden Potentiale, die sie hervortreibt, sind ein wichtiges Theologie Thema der Forschung geworden. 1 Der Verlust ikonographischer Selbstverständlichkeiten, der zunehmende Zweifel an der Text und Bild überkommenen Gegenstandshierarchie lassen die Kunst zum Medium der Selbstreflexion werden. Mehrdeutigkeit, Unbestimmtheit und der komplementäre Appell an den Betrachter, die entstehenden Leerstellen durch -
303 Kunst Des 19. Jahrhunderts 29. Mai 2019
Kunst des 19. Jahrhunderts Frühjahr 2019 303 Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhunderts 19. des Kunst 29. Mai 2019 29. Louis Gurlitt. Detail. Los 131 Richard Müller. Detail. Los 224 Kunst des 19. Jahrhunderts 29. Mai 2019, 15 Uhr 19th Century Art 29 May 2019, 3 p.m. 4 Experten Specialists Vorbesichtigung der Werke Sale Preview Ausgewählte Werke München Ausgewählte Werke: 3. und 4. Mai 2019 Kunst des 19. Jahrhunderts: 14. und 15. Mai 2019 Grisebach Türkenstraße 104 80799 München Hamburg 7. Mai 2019 Dr. Anna Ahrens Frida-Marie Grigull Galerie Commeter +49 30 885 915 48 +49 30 885 915 84 Bergstraße 11 [email protected] [email protected] 20095 Hamburg Dortmund 8. und 9. Mai 2019 Galerie Utermann Silberstraße 22 44137 Dortmund Zürich 13. bis 15. Mai 2019 Grisebach Bahnhofstrasse 14 8001 Zürich Düsseldorf 18. Mai 2019 Grisebach Bilker Straße 4–6 40213 Düsseldorf Sämtliche Werke Berlin 24. bis 28. Mai 2019 Grisebach Fasanenstraße 25, 27 und 73 10719 Berlin Freitag bis Montag 10 bis 18 Uhr Zustandsberichte Dienstag 10 bis 15 Uhr Condition reports [email protected] Grisebach — Frühjahr 2019 100 Ludwig Emil Grimm Die vorliegenden vier Blätter von Ludwig Emil Grimm (Lose Hanau 1790 – 1863 Kassel 100–102, 105) sind subtile Zeugnisse aus dem Seelenleben eines Romantikers. Sie erzählen von Fernenlust und Heimat- liebe, sie sind akribische Naturabschriften und stilisierte „Ansicht von Goßfelden bei Marburg“. 1829 Überhöhungen zugleich, sie ergehen sich in der Andacht Aquarell über Bleistift, mit Pinsel in Grau an drei zum Unbedeutenden und erfassen im selben Moment das Seiten gerahmt, auf dünnem, bräunlichem Whatman- Monumentale, Zeitlose.