Mendelssohn: Symphony No 2 'Lobgesang'

London Symphony Orchestra LSO Live

Mendelssohn Symphony No 2 ‘Lobgesang’ Sir John Eliot Gardiner

Lucy Crowe Jurgita Adamonytė Michael Spyres Monteverdi Choir London Symphony Orchestra Felix Mendelssohn (1809–1847) Page Index Symphony No 2 in B-flat major, ‘Lobgesang’ (Hymn of Praise), Op 52 (1840) 3 Programme notes Sir John Eliot Gardiner 4 Notes de programme London Symphony Orchestra 6 Einführungstexte Lucy Crowe soprano Jurgita Adamonytė mezzo-soprano Michael Spyres tenor 8 Spoken & sung texts 11 Conductor biography Monteverdi Choir 12 Soloist biographies 15 Choir biography & personnel list Symphony No 2, ‘Lobgesang’ (Hymn of Praise) 16 Orchestra personnel list 1 – Maestoso con moto 11’47’’ No 1 Sinfonia 17 LSO biography 2 No 1 Sinfonia – Allegretto un poco agitato 6’06’’ 3 No 1 Sinfonia – Adagio religioso 6’25’’ 4 No 2 Allegro moderato maestoso “Alles, was Odem hat, lobe den Herrn” 4’09’’ 5 No 2 Molto più moderato ma con fuoco “Lobe den Herrn, meine Seele” 2’44’’ 6 No 3 Recitativo – “Saget es, die ihr erlöst seid durch den Herrn” 0’52’’ 7 No 3 Allegro moderato “Er zählet unsre Tränen” 2’17’’ 8 No 4 Chor – A tempo moderato “Sagt es, die ihr erlöset seid” 1’47’’ 9 No 5 Andante “Ich harrete des Herrn” 5’28’’ 10 No 6 Allegro un poco agitato “Stricke des Todes hatten uns umfangen” 4’04’’ 11 No 7 Allegro maestoso e molto vivace “Die Nacht ist vergangen” 4’17’’ 12 No 8 Choral – Andante con moto “Nun danket alle Gott” 1’33’’ 13 No 8 Un poco più animato “Lob, Ehr und Preis sei Gott” 2’56’’ 14 No 9 Andante sostenuto assai “Drum sing’ ich mit meinem Liede ewig dein Lob” 4’16’’ 15 No 10 Schlusschor – Allegro non troppo “Ihr Völker! bringet her dem Herrn” 5’22’’

Total time 64’03’’

Recorded live 16 & 20 October 2016 in DSD 128fs, at the Barbican, London Nicholas Parker producer & audio editor * Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities Jonathan Stokes for Classic Sound Ltd balance engineer, audio editor, mixing and mastering Neil Hutchinson for Classic Sound Ltd recording engineer Programme notes / Notes de programme / Einführungstexte © Lindsay Kemp Translation into French / Traduction en français – Dennis Collins (for Ros Schwartz Translations Ltd) Translation into German / Übersetzung aus dem Englischen – Ursula Wulfekamp (for Ros Schwartz Translations Ltd) © 2017 London Symphony Orchestra, London UK P 2017 London Symphony Orchestra, London UK 2 Programme Notes

Felix Mendelssohn (1809–1847) Lortzing, and the day after there was a grand concert movement is actually marked ‘Adagio religioso’, he was encouraged to study the piano, taught to Symphony No 2, ‘Lobgesang’ in Bach’s church, the Thomaskirche, to conclude. and sets out its qualifications for the title in music draw by his mother and became an accomplished (Hymn of Praise), Op 52 (1840) of noble beauty. linguist and classical scholar. In 1819 he began As the city’s foremost composer and musician, composition studies with Karl Friedrich Zelter. His That Mendelssohn’s ‘Lobgesang’ (Hymn of Praise) Mendelssohn was invited to provide the unveiling The ‘cantata’ section follows with a return of the family’s wealth allowed their home in Berlin to is also known as his Symphony No 2 shows what an ceremony with a cantata (Festgesang, where we motto theme driving an imposing crescendo, at the become a refuge for scholars, artists, writers and odd work it is. The composer himself was uncertain get the tune known today as ‘Hark the herald height of which the chorus enters and provides it musicians. The philosopher Hegel and scientist how to classify it until he took the advice of a angels sing’), and to conduct the final concert, with a text –‘Alles was Odem hat, lobe den Herrn!’ Humboldt were among regular visitors, and members friend and designated it as a ‘symphony-cantata’, which included Weber’s Jubel-Ouvertüre, Handel’s (All things that have breath, praise the Lord!) – of the Court Orchestra and eminent soloists were a recognition of the fact that, if it has the overall ‘Dettingen’ Te Deum and the premiere of this before bursting into fugal exuberance. The next available to perform the latest works by Felix trajectory of a four-movement symphony with vocal piece. No doubt mindful of Bach’s legacy, as four movements – an urgent recitative and aria for or his older sister Fanny. Young Mendelssohn’s ending, then that choral ending – itself divided into well of the importance of the printed word to the tenor, a solemnly imploring chorus and a hopeful twelve string symphonies were first heard in the nine sections comprised of arias, duets, recitatives spread of Protestantism, Mendelssohn had made soprano-tenor duet – successively darken the mood, intimate setting of his father’s salon. and choruses – is so extended as to dwarf the first use of Lutheran chorales in Festgesang. And for stressing God’s support in times of hardship, and three movements altogether. Such a hybrid form the ‘Lobgesang’ he determined on a large-scale reaching the lowest ebb in a dramatic tenor aria Mendelssohn’s maturity as a composer was has not always endeared it to critics, but this was symphonic work using both chorales and texts full of Romantic nocturnal anxiety (‘watchman will marked by his Octet (1825) and concert overture a popular piece in the 19th century, and, as always from the Scriptures. It was published as Symphony the night soon pass?’). Comfort comes right at the to Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream with Mendelssohn, it is full of music of high quality No 2 in 1841, despite the fact that the so-far end of this section as the soprano declares ‘Die (1826). In 1829 Mendelssohn revived Bach’s St and originality. unpublished Nos 4 and 5 had predated it. Nacht ist vergangen!’ (The night has departed!), Matthew Passion exactly one hundred years after and the chorus takes up the line and turns it to its first performance. Soon after, a trip to London The choral symphony was not an entirely new The work opens with a bold and majestic motto light in another invigorating fugue. From here on and the Scottish highlands and islands inspired concept. Beethoven’s Ninth of 16 years earlier was intoned by trombones, with answering phrases from the confident well-being of the opening is gradually the overture, The Hebrides. In 1830 he travelled the great precursor of them all, of course, but in the full orchestra. The theme is one Mendelssohn restored, first with a pristine choral rendition of to Italy at the suggestion of Goethe and whilst in 1839 Berlioz had produced an even more integrated had already employed three years earlier in a setting the Lutheran hymn ‘Nun danket alle Gott’ (which Rome started his so-called Scottish and Italian and radical version of the form with Roméo et Juliette. of Psalm 42, and has a distinguished history in the Mendelssohn had also used in the Festgesang), then symphonies. In 1835 he was appointed conductor The ‘Lobgesang’, however, owes its unusualness contrapuntal canon. Versions of it had been used with another duet radiant with thanks for deliverance, of the Leipzig Gewandhaus, greatly expanding its primarily to the fact that it was composed for a by Bach and by Mozart in the finale of the ‘Jupiter’ and finally a grand choral declamation and a fugue repertoire with early music and works of his own, specific occasion, namely celebrations marking Symphony. The exchange leads to the main body of Haydnesque jubilance. including the E minor Violin Concerto. Two years the 400th anniversary of Johannes Gutenberg’s of the movement, an Allegro in bustling celebratory later he married Cecile Jeanrenaud and in 1843 he invention of printing with movable type. Leipzig, mood, in which the motto theme makes repeated founded the Leipzig Conservatory. His magnificent where Mendelssohn had lived for the previous five impositions. The end brings a calming of the biblical oratorio, Elijah, commissioned for, and years, had long been a leading German centre for excitement, and a short clarinet cadenza, to lead Felix Mendelssohn (1809–1847) first performed at, the 1846 Birmingham Musical books and printing, and had chosen to mark the into the second movement, a restlessly lilting, Festival, soon gained a place alongside Handel’s quatercentenary with a three-day festival centring song-like piece in scherzo form. The atmosphere Felix Mendelssohn was the grandson of the Messiah in the affections of British choral societies on the unveiling of a new statue of Gutenberg in here is not so much playful as wistful in the outer Enlightenment philosopher Moses Mendelssohn and their audiences. He died in Leipzig in 1847. the town square on 24 June. The day before there sections, and downright serious in the central one, and son of an influential German banker. Born into had been a new opera, Hans Sachs by Albert with its sternly intoned chorale melody. The third a privileged, upper middle-class family, as a boy Composer Profile © Andrew Stewart

3 Notes de programme

Felix Mendelssohn (1809-1847) de trois jours centré autour de l’inauguration d’une clarinette solo ne conduise au deuxième mouvement – Felix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie n° 2 « Lobgesang », op. 52 (1840) nouvelle statue de Gutenberg sur la grand-place page constamment mélodieuse, chantante, en forme de la ville, le 24 juin. La veille avait été donné un de scherzo. L’atmosphère est ici moins enjouée Felix Mendelssohn était le petit-fils du philosophe Le fait que le « Lobgesang » (« Chant de louange ») nouvel opéra, Hans Sachs d’Albert Lortzing, et le que mélancolique dans les sections extrêmes, et des Lumières Moses Mendelssohn et le fils d’un de Mendelssohn soit également connu comme lendemain il y eut pour conclure un grand concert franchement sérieuse dans la partie centrale, avec banquier allemand influent. Né dans une famille de sa Deuxième Symphonie montre combien c’est dans l’église de Bach, la Thomaskirche. sa mélodie de choral entonnée sévèrement. Le la haute bourgeoisie, il fut dès l’enfance encouragé une œuvre étrange. Le compositeur lui-même ne troisième mouvement, marqué « Adagio religioso », à étudier le piano, apprit le dessin avec sa mère savait pas trop comment la catégoriser avant de En tant que principal compositeur et musicien de justifie cette indication avec une musique d’une et fit de solides études classiques et linguistiques. prendre conseil auprès d’un ami et de la baptiser la ville, Mendelssohn fut invité à écrire une cantate noble beauté. En 1819, il commença l’étude de la composition « symphonie-cantate », façon de reconnaître que, pour la cérémonie d’inauguration (Festgesang, auprès de Karl Friedrich Zelter. La fortune familiale malgré sa trajectoire globale de symphonie en dont fut tirée la mélodie du noël anglais « Hark the La partie « cantate » suit avec un retour du thème- permit à leur maison de Berlin de devenir le refuge de quatre mouvements avec un finale vocal, cette herald angels sing »), et à diriger le concert final, devise qui anime un imposant crescendo, au sommet savants, artistes, écrivains et musiciens. Le philosophe fin chorale – elle-même divisée en neuf sections qui comprenait la Jubel-Ouverture de Weber, le Te duquel le chœur entre et chante le texte – « Alles Hegel et le scientifique Humboldt comptaient parmi constituées d’airs, duos, récitatifs et chœurs – est Deum de « Dettingen » de Haendel et la création de was Odem hat, lobe den Herrn ! » (« Que tout ce les visiteurs réguliers, des membres de l’Orchestre si longue qu’elle domine par ses dimensions les cette œuvre. Songeant sans doute à l’héritage de qui respire loue le Seigneur ! ») –, avant d’éclater de la Cour, ainsi que d’éminents solistes, étaient trois premiers mouvements réunis. Une telle forme Bach, ainsi qu’à l’importance de la parole imprimée en une fugue exubérante. Les quatre mouvements à disposition pour jouer les dernières œuvres hybride ne lui a pas toujours valu les faveurs pour la diffusion du protestantisme, Mendelssohn suivants – un récitatif et air pressant pour ténor, un de Felix ou de sa sœur aînée, Fanny. Les douze de la critique, mais c’était une œuvre très avait utilisé des chorals luthériens dans le Festgesang. chœur d’imploration solennelle et un duo soprano- symphonies pour cordes du jeune Mendelssohn appréciée au XIXe siècle, et, comme toujours avec Pour le « Lobgesang », il décida d’écrire une œuvre ténor plein d’espoir – assombrissent le climat, furent ainsi entendues pour la première fois dans Mendelssohn, pleine d’une musique d’une qualité symphonique de grande envergure utilisant un soulignant le soutien de Dieu dans les moments de le cadre intime du salon paternel. et d’une originalité exceptionnelles. mélange de chorals et de textes des Saintes Écritures. difficulté, et atteignant le niveau le plus bas dans Elle fut publiée comme sa Deuxième Symphonie un dramatique air de ténor empli d’une angoisse L’entrée de Mendelssohn dans sa maturité La symphonie chorale n’était pas un concept en 1841, bien que les Quatrième et Cinquième, nocturne toute romantique (« veilleur, la nuit passera- artistique fut marquée par son Octuor (1825), puis entièrement nouveau. La Neuvième de Beethoven, encore inédites alors, soient antérieures. t-elle bientôt ? »). Le réconfort vient à la fin de cette une ouverture de concert pour Le Songe d’une nuit écrite seize ans plus tôt, était bien sûr le grand section lorsque la soprano annonce : « Die Nacht d’été de Shakespeare (1826). En 1829, Mendelssohn précurseur de toutes les suivantes ; mais en 1839 L’œuvre débute par un thème-devise majestueux ist vergangen ! » (« La nuit est passée ! »), et que ressuscita la Passion selon saint Matthieu de Bach, Berlioz avait produit une version encore plus intégrée entonné par les trombones, auquel répondent des le chœur reprend le vers et le tourne vers la lumière cent ans exactement après sa première exécution. et plus radicale de la forme avec Roméo et Juliette. phrases de tout l’orchestre. Ce thème, Mendelssohn dans une nouvelle fugue revigorante. À partir de là, Peu après cela, un voyage à Londres et dans les Le « Lobgesang », toutefois, doit son étrangeté avant l’avait déjà employé trois ans plus tôt en mettant le bien-être confiant du début est peu à peu rétabli, Highlands et les îles d’Ecosse lui inspira l’ouverture tout au fait qu’il fut composé pour une occasion en musique le psaume 42, et il occupe une place avec une nouvelle version chorale du cantique Les Hébrides. En 1830, il voyagea en Italie sur le spécifique : les célébrations marquant le quatre- éminente dans l’histoire du canon contrapuntique. luthérien « Nun danket alle Gott » (que Mendelssohn conseil de Goethe et, tandis qu’il se trouvait à Rome, centième anniversaire de l’invention de l’imprimerie Bach et Mozart (dans le finale de sa Symphonie avait également utilisé dans le Festgesang), puis il commença ses symphonies dites « Ecossaise » par Johannes Gutenberg. Leipzig, où Mendelssohn « Jupiter ») en avaient utilisé des versions. L’échange un autre duo radieux d’action de grâces pour et « Italienne ». En 1835, il fut engagé comme chef avait vécu pendant les cinq années précédentes, conduit au corps du mouvement, un Allegro animé la délivrance, et enfin une grande déclamation d’orchestre au Gewandhaus de Leipzig ; il étendit était depuis longtemps un centre important pour de caractère festif, dans lequel le thème-devise fait chorale et une fugue d’une jubilation haydnienne. considérablement le répertoire de l’orchestre avec le livre et l’imprimerie en Allemagne, et avait choisi des apparitions répétées. La fin amène un apaisement des œuvres anciennes et des partitions de sa main, de marquer le quadricentenaire avec un festival de cette agitation, avant qu’une brève cadence de notamment le Concerto pour violon en mi mineur.

4 Deux ans plus tard, il épousa Cécile Jeanrenaud et, en 1843, il fonda le Conservatoire de Leipzig. Son magnifique oratorio biblique Elijah, commande du Festival de musique de Birmingham où il fut créé en 1846, gagna rapidement l’affection des chorales britanniques et de leur public, aux côtés du Messie de Haendel. Il mourut à Leipzig en 1847.

Portrait du compositeur © Andrew Stewart

5 Einführungstexte

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) werden sollte. Am Vortag kam eine neue Oper zur Schluss legt sich die Aufregung ein wenig, eine Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonie Nr. 2 („Lobgesang“) op. 52 (1840) Aufführung – Hans Sachs von Albert Lortzing –, am kurze Kadenz in den Klarinetten führt zum zweiten Tag danach gab es ein abschließendes Festkonzert Satz, ein rastlos schwankendes, Lied-ähnliches Stück Felix Mendelssohn Bartholdy war der Enkel von Allein der Umstand, dass Mendelssohns „Lobgesang“ in Bachs Thomaskirche. in Scherzo-Form. Die Stimmung in den Eckteilen ist Moses Mendelssohn, dem großen Philosophen der auch als seine Zweite Sinfonie bekannt ist, spricht für weniger spielerisch als vielmehr sehnsüchtig und Aufklärung, und der Sohn eines einflussreichen die ungewöhnliche Qualität des Werks. Der Komponist Als führender Komponist und Musiker der Stadt in der zentralen Passage mit ihrer streng intonierten deutschen Bankiers. Als Sohn einer privilegierten selbst war unsicher, wie er es benennen sollte, bis wurde Mendelssohn gebeten, eine Kantate zur Kirchenliedmelodie sogar ausgesprochen ernst. Familie der höheren Mittelschicht erhielt er schon ein Freund ihm zu dem Namen „Sinfoniekantate“ Enthüllung der Statue zu schreiben (der „Festgesang“, Der dritte Satz heißt „Adagio religioso“ und wird früh Klavierunterricht, seine Mutter lehrte ihn das riet. Diese Bezeichnung trägt der Tatsache Rechnung, dem das sehr beliebte englische Weihnachtslied seinem Titel mit Musik von erhabener Schönheit Zeichnen, er galt als fähiger Linguist und klassischer dass das Werk zwar den Spannungsbogen einer „Hark the herald angels sing“ seine Melodie verdankt) mehr als gerecht. Gelehrte. Ab 1819 erhielt er Unterricht in Komposition viersätzigen Sinfonie mit einem vokalen Schlusssatz und das Schlusskonzert zu dirigieren, bei dem von Karl Friedrich Zelter. Durch den Wohlstand der hat, dieser Schluss – der wiederum in neun aus Webers Jubel-Ouvertüre, Händels Dettinger Te Deum Daran schließt sich der „Kantaten“-Teil an. Das Familie wurde ihr Haus in Berlin zu einem Treffpunkt Arien, Duetten, Rezitativen und Chören bestehenden sowie die Premiere dieses Werks auf dem Programm einleitende Motto vom Anfang kehrt zurück und für Gelehrte, Maler, Schriftsteller und Musiker. Der Abschnitten unterteilt ist – aber eine derartige Länge standen. Zweifellos eingedenk Bachs Vermächtnis steigert sich zu einem gewaltigen Crescendo, auf Philosoph Hegel und der Naturwissenschaftler aufweist, dass die erste drei Sätze im Vergleich dazu und der Bedeutung, die dem gedruckten Wort bei dessen Höhepunkt der Chor einstimmt und die Musik Humboldt waren regelmäßig zu Gast, Mitglieder verblassen. Aufgrund der hybriden Gestalt konnten der Verbreitung des evangelischen Glaubens zukam, mit Text unterlegt – „Alles was Odem hat, lobe den der Hofkapelle und namhafte Solisten spielten sich nicht alle Kritiker mit dem Werk anfreunden, hatte Mendelssohn im Festgesang mit evangelischen Herrn!“ –, bis sie in fugalem Überschwang aufwallt. die neuesten Werke von Felix und seiner älteren doch im 19. Jahrhundert war es ausgesprochen Chorälen gearbeitet. Beim „Lobgesang“ dann Die nächsten vier Sätze – ein dringliches Rezitativ Schwester Fanny. Auch Mendelssohns zwölf beliebt – und wie immer bei Mendelssohn enthält entscheid er sich für ein groß angelegtes sinfonisches mit Arie für Tenor, ein feierlich beschwörender Chor Streichersinfonien, die er als Jugendlicher komponierte, es sehr viel erstklassige und originäre Musik. Werk mit einer Mischung von Kirchenliedern und und ein hoffnungsvolles Duett von Sopran und wurden erstmals im intimen Rahmen des häuslichen Bibelzitaten. Es wurde 1841 als Sinfonie Nr. 2 Tenor – verschatten die Stimmung zunehmend und Salons zu Gehör gebracht. Die Chorsinfonie war kein völlig neues Konzept. veröffentlicht, auch wenn die zu der Zeit noch unterstreichen den Beistand Gottes in schweren Beethovens 16 Jahre zuvor entstandene Neunte nicht erschienenen Sinfonien Nr. 4 und Nr. 5 früher Zeiten; der Tiefpunkt wird in einer dramatischen Als Beweis für Mendelssohns frühe Reife als Komponist war natürlich das große Vorbild, doch 1839 hatte entstanden waren. Tenorarie von romantischer nächtlicher Furcht können sein Oktett (1825) und die Konzertouvertüre Berlioz mit Roméo et Juliette ein noch radikaleres, erreicht: „Hüter, ist die Nacht bald hin?“ Trost bringt zu Shakespeares Sommernachtstraum (1826) gelten. noch stärker integriertes Beispiel für diese Form Das Werk beginnt mit einem kraftvollen, das Ende dieses Abschnitts mit der Beruhigung des 1829, genau hundert Jahre nach der Premiere von geschaffen. Das Besondere am „Lobgesang“ ist majestätischen Motto in den Posaunen mit Soprans: „Die Nacht ist vergangen!“, der Chor greift Bachs Matthäuspassion, brachte er das Werk erstmals aber, dass er für einen konkreten Anlass geschrieben mehrfachen Repliken aus dem ganzen Orchester. diese Zeile auf und wandelt sie in einer weiteren wieder zur Aufführung. Eine wenig später erfolgende wurde, nämlich zu den Feierlichkeiten zum 400- Das Thema hatte Mendelssohn bereits drei Jahre belebenden Fuge zu Helligkeit. Von diesem Punkt an Reise nach London, auf die schottischen Inseln und jährigen Jubiläum von Johannes Gutenbergs Erfindung zuvor in einer Vertonung des 42. Psalms verwendet, setzt sich langsam das zuversichtliche Wohlbefinden in die Highlands inspirierte ihn zu der Ouvertüre des Buchdrucks mit beweglichen Lettern. Die Stadt und es hat im kontrapunktischen Kanon eine des Anfangs wieder durch, zunächst mit einer Die Hebriden. Im Jahr darauf reiste er auf Anregung Leipzig, in der Mendelssohn bereits seit fünf Jahren ehrwürdige Geschichte: Abwandlungen davon hatte unveränderten Wiedergabe des evangelischen Goethes nach Italien und begann in Rom die Arbeit lebte, war schon lange ein Zentrum der Bücher und nicht nur Bach verwendet, sondern auch Mozart Kirchenlieds „Nun danket alle Gott“ (das Mendelssohn an der so genannten „Schottischen“ und der des Buchdrucks, und deswegen hatten die Stadtväter im Finale seiner Jupiter-Sinfonie. Der Austausch auch im Festgesang verwendet hatte), dann mit „Italienischen“ Sinfonie, 1835 wurde er zum beschlossen, das Ereignis mit einer dreitägigen Feier leitet zum zentralen Teil des Satzes über, ein Allegro einem weiteren Duett, das jubelnd für die Erlösung Kapellmeister am Leipziger Gewandhaus berufen, zu begehen, bei der als Höhepunkt am 24. Juni auf in lebendig-feierlicher Stimmung, in dem sich das dankt, und schließlich einer großartigen Deklamation wo er das Repertoire erheblich erweiterte und dem Marktplatz eine neue Gutenberg-Statue enthüllt Motto wiederholt in Erinnerung bringt. Mit dem im Chor mit einer Fuge von Haydnscher Pracht. nicht nur frühe Musik, sondern auch eigenen

6 Werke aufs Programm setzte, unter anderem das Violinkonzert e-Moll. Zwei Jahre später heiratete er Cecile Jeanrenaud, 1843 gründete er in Leipzig das Konservatorium. Sein großartiges biblisches Oratorium Elias, das vom Birmingham Musical Festival in Auftrag gegeben war und 1846 dort seine Premiere erlebte, stand in der Gunst englischer Gesangsvereine und ihres Publikums bald neben Händels Messias. Mendelssohn starb 1847 in Leipzig.

Profil des Komponisten © Andrew Stewart

7 Spoken & sung texts

SPOKEN & SUNG TEXTS die er aus der Not errettet hat, Whom He hath saved from anguish, aus schwerer Trübsal, From affliction, aus Schmach und Banden, From shame and bondage, 1 Nr 1 Sinfonia (orchestra) No 1 Sinfonia (orchestra) die ihr gefangen im Dunkel waret, alle, You who were in darkness, all of you, die er erlöst hat aus der Not. whom He hath redeemed from anguish. Saget es! Danket ihm Say it! Thank Him 4 Nr 2 Chor und Sopran No 2 Chorus and Soprano und rühmet seine Güte! and praise His mercy. Psalm 107 Psalm 107 Chor Chorus Alles, was Odem hat, Let everything that hath breath 7 Er zählet unsere Tränen He counteth our tears lobe den Herrn. praise the Lord. in der Zeit der Not. in times of distress. Halleluja, lobe den Herrn. Hallelujah, praise ye the Lord. Er tröstet die Betrübten He comforts the bereaved Psalm 150 Psalm 150 mit seinem Wort. with His word. Psalm 56 Psalm 56 Lobt den Herrn mit Saitenspiel, Praise the Lord with the lyre Lobt ihn mit eurem Lied. Praise Him with your song. Saget es! Danket ihm Say it! Thank Him Psalm 33 Psalm 33 und rühmet seine Güte. and praise His mercy. Und alles Fleisch lobe And let all flesh praise seinen heiligen Namen. His holy name. 8 Nr 4 Chor No 4 Chorus Psalm 145 Psalm 145 Chor Chorus Frauenchor und Sopran Women’s Chorus and Soprano Saget es, die ihr erlöset seid Say it, you who are saved 5 Lobe den Herrn, meine Seele, Praise the Lord, O my soul, von dem Herrn aus aller Trübsal. By the Lord from all afflictions. und was in mir ist, And all that is within me, Er zählet unsere Tränen He counteth our tears seinen heiligen Namen. bless His holy name. in der Zeit der Not. in times of distress. Lobe den Herrn, meine Seele, Praise the Lord, O my soul, und vergiß es nicht, And forget not was er dir Gutes getan. all His benefits. 9 Nr 5 Duett (Soprane) und Chor No 5 Soprano Duet and Chorus Psalm 103 Psalm 103 Chor und Soprane Chorus and Sopranos Ich harrete des Herrn, I waited patiently for the Lord, 6 Nr 3 Tenor Rezitativ und Arie No 3 Tenor Recitative and Aria und er neigte sich zu mir And He inclined unto me, und hörte mein Flehn. and heard my plea. Tenor Tenor Wohl dem, Blessed is he Saget es, die ihr erlöst Say it, you who are redeemed der seine Hoffnung setzt auf den Herrn! that puts his trust in the Lord. seid durch den Herrn, through the Lord,

8 Wohl dem, Blessed is he 11 Nr 7 Chor No 7 Chorus der seine Hoffnung setzt auf ihn! that puts his trust in Him. Psalm 40 Psalm 40 Chor Chorus Die Nacht ist vergangen, The night has passed, der Tag aber herbei gekommen. But the day has come. 10 Nr 6 Tenor Arie und Rezitativ No 6 Tenor Aria and Recitative So laßt uns ablegen die Werke der Finsternis, So let us cast off the works of darkness, und anlegen die Waffen des Lichts, And let us put on the armour of light, Tenor Tenor und ergreifen die Waffen des Lichts. and take up the armour of light. Stricke des Todes hatten uns umfangen, The sorrows of death had enclosed us, Romans 13: 12 Romans 13: 12 Und Angst der Hölle hatte uns getroffen, And the fear of hell had struck us, Wir wandelten in Finsternis. We wandered in the darkness. Psalm 116 Psalm 116 12 Nr 8 Choral No 8 Chorale

Er aber spricht: Wache auf! But he spoke: wake up! Chor Chorus Wache auf, der du schläfst, Awake, you who sleep, Nun danket alle Gott Now let us all thank God stehe auf von den Toten, Arise from the dead, Mit Herzen, Mund und Händen, with our hearts, voice and hands, ich will dich erleuchten! I will give thee light. der sich in aller Not will who in all adversity Ephesians 5: 14 Ephesians 5: 14 gnädig zu uns wenden, will be Merciful to us, der so viel Gutes tut; who does so much good; Wir riefen in der Finsternis: We cried out in the darkness: von Kindesbeinen an who from childhood Hüter, ist die Nacht bald hin? Watchman, will the night soon pass? uns hielt in seiner Hut Has kept us in His care, Der Hüter aber sprach: But the watchman said: und allen wohlgetan. and done good to all. Wenn der Morgen schon kommt, if the morning comes soon, so wird es doch Nacht sein; it will again be night, 13 Lob, Ehr und Preis sei Gott, Praise, honour and glory be to God wenn ihr schon fraget, And if you ask, dem Vater und dem Sohne, The Father and the Son so werdet ihr doch wiederkommen you will return und seinem heilgen Geist and the Holy Ghost und wieder fragen: and ask again: im höchsten Himmelsthrone. in heaven’s highest throne. Hüter, ist die Nacht bald hin? Watchman, will the night soon pass? Lob dem dreiein’gen Gott, Praise to God, three in one, Isaiah 21: 11-12 Isaiah 21: 11-12 der Nacht und Dunkel schied who separated night and darkness von Licht und Morgenrot, from light and dawn, Sopran Soprano ihm danket unser Lied. Give thanks to Him with our song. Die Nacht ist vergangen. The night has passed. (Evangelisches Kirchengesangbuch; Text v. Martin Rinckart, 1636)

9 14 Nr 9 Duett (Sopran und Tenor) No 9 Soprano and Tenor Duet

Sopran und Tenor Soprano and Tenor Drum sing’ ich mit meinem Liede So with my song I sing ewig dein Lob, du treuer Gott! your eternal praises, faithful God. Und danke dir für alles Gute, And thank you for all the good, das du an mir getan. that you have done for me. Und wandl’ ich in der Nacht Though I wander in the night und tiefem Dunkel and darkness deep, und die Feinde umher stellen mir nach, and my enemies lay all around me, so rufe ich an den Namen des Herrn, I will call upon the name of the Lord, und er errettet mich nach seiner Güte. and He will save me through his goodness. Drum sing’ ich... So with my song... Und wandl’ ich in Nacht, And though I wander in the night, So ruf ich deinen Namen an, I will call upon Your name, Ewig, du treuer Gott. forever, faithful God.

15 Nr 10 Schlusschor No 10 Final Chorus

Chor Chorus Ihr Völker! bringet her dem Herrn Ehre und Macht! You people, give unto the Lord glory and strength. Ihr Könige! bringet her dem Herrn Ehre und Macht! You kings, give unto the Lord glory and strength. Der Himmel bringe her dem Herrn Ehre und Macht! The sky, give unto the Lord glory and strength. Die Erde bringe her dem Herrn Ehre und Macht! The earth, give unto the Lord glory and strength. Psalm 96 Psalm 96

Alles danke dem Herrn! All thanks to the Lord. Danket dem Herrn Thank the Lord und rühmt seinen Namen and exalt His name und preiset seine Herrlichkeit. and praise his glory. I Chronicles 16: 8-10 I Chronicles 16: 8-10

Alles, was Odem hat, lobe den Herrn, Let everything that hath breath praise the Lord. Halleluja, lobe den Herrn! Hallelujah, praise ye the Lord. Psalm 150 Psalm 150

10 internationales – notamment un prix spécial de Gramophone pour l’enregistrement en concert de l’intégralité des cantates sacrées de Johann Sebastian Bach, publié sous le label Soli Deo Gloria (SDG) qu’il a fondé en 2006. Le catalogue de SDG comporte aujourd’hui, entre autres, la Passion selon saint Jean, les Concertos brandebourgeois et l’intégralité des motets de Bach, les symphonies de Brahms et des disques a cappella avec le Monteverdi Choir. Parmi les nombreux prix et distinctions de Sir John Eliot Gardiner, citons les titres de docteur honoris causa de l’université de Lyon et du New English Conservatory of Music de Boston, Honorary Fellowships du King’s College et de la Royal Academy of Music à Londres ; il est également commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres, chevalier de la Légion d’honneur, et a reçu l’ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne (première classe). Il a été fait chevalier sur la Liste d’honneur de l’anniversaire de la Reine en 1998.

Sir John Eliot Gardiner gehört zu den vielseitigsten Dirigenten unserer Zeit und trug bekanntermaßen entscheidend zur Renaissance Alter Musik bei. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter von drei Ensembles – dem Monteverdi Choir, den English Baroque Soloists und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique – und trat regelmäßig mit den bedeutendsten Sinfonieorchestern Europas auf wie zum Beispiel dem London Symphony Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Koninklijk Concertgebouworkest, der Česká filharmonie und dem Orchestre National de France. Zudem dirigierte er am Royal Opera House, Covent Garden und am and honours include Honorary Doctorates from the University Teatro La Fenice (Venedig). Der Umfang von Gardiners Repertoire Sir John Eliot Gardiner conductor of Lyon and the New English Conservatory of Music in Boston, spiegelt sich in den 250 Einspielungen wieder, die der Dirigent Honorary Fellowships of King’s College, London, and of the bei den großen Plattenfirmen aufgenommen hat. Seine Scheiben Sir John Eliot Gardiner, one of the most versatile conductors Royal Academy of Music, Commandeur dans l’Ordre des Arts erhielten zahlreiche internationale Auszeichnungen wie zum of our time, is acknowledged as a key figure in the early music et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur, and Germany’s Beispiel den von der britischen Musikzeitschrift Gramophone revival. Founder and artistic director of three ensembles – the Verdienstkreuz (first class). He received a knighthood in the verliehenen Special Achievement Award [Preis für besondere Monteverdi Choir, the English Baroque Soloists, and the 1998 Queen’s Birthday Honours List. Leistung] für die Liveaufnahmen der gesamten Kirchenkantaten Orchestre Révolutionnaire et Romantique – he also appears Johann Sebastian Bachs, die bei dem von Gardiner 2006 regularly with Europe’s most important symphony orchestras, gegründeten Label Soli Deo Gloria (SDG) erschienen. Der Katalog including the LSO, Bayerischer Rundfunk, Royal Concertgebouw, Sir John Eliot Gardiner, l’un des chefs au talent le plus éclectique von SDG umfasst mittlerweile unter anderem Bachs Czech Philharmonic, and the Orchestre National de France, de notre temps, est reconnu comme l’une des figures clefs dans Johannespassion, die Brandenburgischen Konzerte und alle as well as at the Royal Opera House (London), and La Fenice le renouveau de la musique ancienne. Fondateur et directeur Motetten Bachs, eine Gesamtaufnahme der Sinfonien von Brahms (Venice). The extent of Gardiner’s repertoire is illustrated by artistique de trois ensembles – le Monteverdi Choir, les English und Aufnahmen mit dem Monteverdi Choir a cappella. Zu Sir over 250 recordings he has made for major record companies, Baroque Soloists et l’Orchestre révolutionnaire et romantique –, John Eliot Gardiners zahlreichen Preisen und Auszeichnungen and by numerous international awards including Gramophone’s il se produit par ailleurs régulièrement à la tête des principaux gehören Ehrendoktortitel von der Université de Lyon und dem Special Achievement Award for live recordings of the complete orchestres symphoniques d’Europe, notamment le LSO, New English Conservatory of Music in Boston, Positionen als church cantatas of Johann Sebastian Bach, released on the l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Orchestre du Concertgebouw, Honorary Fellow [Ehrendozent] am King’s College London und an label Soli Deo Gloria (SDG) that he established in 2006. SDG’s l’Orchestre philharmonique tchèque et l’Orchestre national de der Royal Academy of Music, die Ernennungen zum Commandeur catalogue now includes recordings of, among others, Bach’s France, ainsi qu’à Couvent Garden (Londres) et à la Fenice dans l’Ordre des Arts et des Lettres und Chevalier de la Légion St John Passion, Brandenburg Concertos, and complete Motets, (Venise). L’étendue du répertoire de Gardiner est illustrée par d’Honneur sowie Deutschlands Verdienstkreuz (Erster Klasse). a Brahms symphony cycle, and a cappella recordings with the plus de 250 enregistrements, réalisés pour les plus grandes 1998 wurde ihm bei den jährlichen Ehrungen zum Geburtstag Monteverdi Choir. Sir John Eliot Gardiner’s numerous awards maisons de disques, et par de nombreuses récompenses der britischen Königin die Ritterwürde verliehen.

11 © Marco Borggreve

Lucy Crowe soprano

Born in Staffordshire, Lucy Crowe studied at the Royal Academy Née dans le Staffordshire, Lucy Crowe a fait ses études à la Royal Lucy Crowe, in Staffordshire geboren, studierte an der Royal of Music, to which she has recently been appointed a Fellow. With Academy of Music, où elle a récemment été nommée Fellow. Academy of Music, an der sie kürzlich zum Fellow ernannt wurde. repertoire ranging from Purcell, Handel and Mozart to Donizetti’s Avec un répertoire qui va de Purcell, Haendel et Mozart à Adina Ihr Repertoire erstreckt sich von Purcell, Händel und Mozart bis zu Adina and Verdi’s Gilda, she has sung with opera companies de Donizetti et Gilda de Verdi, elle a chanté avec des compagnies Donizettis Adina und Verdis Gilda. Sie hat in ganz Großbritannien throughout the UK and Europe, including the Royal Opera, Covent lyriques à travers le Royaume-Uni et l’Europe, notamment und auf dem europäischen Festland gesungen, an der Royal Garden; the Glyndebourne Festival; English National Opera; the le Royal Opera, Covent Garden, le Festival de Glyndebourne, Opera, Covent Garden ebenso wie beim Glyndebourne Festival, Deutsche Oper Berlin; and the Bavarian State Opera. She made l’English National Opera, le Deutsche Oper de Berlin et l’Opéra an der English National Opera, der Deutschen Oper Berlin und her US operatic debut as Iole in Handel’s Hercules for Chicago d’État de Bavière. Elle a fait ses débuts lyriques aux États-Unis der Bayrischen Staatsoper. Ihr Operndebüt in den USA bestritt Lyric Opera, reprising the role for the Canadian Opera Company, en Iole dans Hercules de Haendel pour le Chicago Lyric Opera, sie mit der Rolle der Iole in Händels Hercules an der Chicago and she made her debut with the Metropolitan Opera, New York reprenant le rôle pour la Canadian Opera Company, et s’est Lyric Opera, ein Part, den sie mit der Canadian Opera Company as Servilia in La clemenza di Tito, later returning as Adele in produite pour la première fois au Metropolitan Opera de New wieder aufnahm; bei ihrem Debüt an der Metropolitan Opera in Die Fledermaus. York en Servilia dans La clemenza di Tito, avant de revenir en New York sang sie die Servilia in La clemenza di Tito, als Adele Adele dans Die Fledermaus. in Die Fledermaus kehrte sie an das Haus zurück. On the concert platform, she is much in demand with the world’s major orchestras and conductors, and has appeared at the En concert, elle est très sollicitée par les grands orchestres et Auf der Konzertbühne ist sie gefragt bei namhaften Orchestern Aldeburgh, Edinburgh, Salzburg, and Tanglewood Festivals, and chefs du monde entier, et a chanté aux festivals d’Aldeburgh, und Dirigenten, Gastauftritte absolvierte sie bei den Festspielen at the Mostly Mozart Festival in New York. She is a regular guest Édimbourg, Salzbourg et Tanglewood, ainsi qu’au Mostly Mozart in Aldeburgh, Edinburgh, Salzburg und Tanglewood sowie beim at London’s Wigmore Hall, and other recital appearances include Festival de New York. Elle est régulièrement l’invitée du Wigmore Mostly Mozart Festival in New York. Regelmäßig ist sie auch in der New York’s Carnegie Hall and Amsterdam’s Concertgebouw. Hall de Londres, et a également donné des récitals au Carnegie Wigmore Hall in London zu Gast, zudem trat sie in der Carnegie Hall de New York et au Concertgebouw d’Amsterdam. Hall in New York sowie im Concertgebouw in Amsterdam auf.

12 © Oksana

Jurgita Adamonytė mezzo-soprano

Born in Lithuania, Jurgita Adamonytė graduated with a Master Née en Lituanie, Jurgita Adamonytė a obtenu un diplôme de Die aus Litauen gebürtige Jurgita Adamonytė schloss ihr Studium of Music diploma from the Lithuanian Academy of Music. She maître de musique à l’Académie lituanienne de musique. Elle a an der Litauischen Musikakademie mit einem Magister in Musik continued her studies at the Royal Conservatory in the Hague, the poursuivi ses études au Conservatoire royal de La Haye, à la Royal ab. Anschließend studierte sie am Königlichen Konservatorium in Royal Academy of Music (London), and at the Cardiff International Academy of Music de Londres et à l’Académie internationale de Den Haag, an der Royal Academy of Music in London und an der Academy of Voice. la voix de Cardiff. Cardiff International Academy of Voice.

Jurgita’s major performances have included Dorabella (Così fan Les principaux rôles incarnés par Jurgita comprennent Dorabella Zu Jurgitas bedeutenden Rollen gehören Dorabella (Così fan tutte), tutte), Cherubino (The Marriage of Figaro), and Dunyasha (Rimsky- (Così fan tutte), Cherubino (Le nozze di Figaro), et Douniacha Cherubino (Die Hochzeit des Figaro) und Dunjascha (in Rimski- Korsakov The Tsar’s Bride) at the Royal Opera House; Cherubino (Rimski-Korsakov, La Fiancée du tsar) au Royal Opera House ; Korsakows Die Zarenbraut) am Royal Opera House; Cherubino (Die (The Marriage of Figaro) in the Salzburg Festival’s production with Cherubino (Le nozze di Figaro) dans la production du Festival de Hochzeit des Figaro) in der Produktion der Salzburger Festspiele Robin Ticciati; Idamante (Mozart Idomeneo) in Amsterdam, and for Salzbourg avec Robin Ticciati ; Idamante (Mozart, Idomeneo) à unter Robin Ticciati; Idamante (in Mozarts Idomeneo) in Amsterdam the Teatro Colón in Buenos Aires; and Page (Strauss’ Salome) at the Amsterdam, ainsi qu’au Teatro Colón de Buenos Aires ; et le Page und am Teatro Colón in Buenos Aires, sowie der Page (in Strauss’ Baden-Baden Festspielhaus. Recent engagements include Debussy’s (Strauss, Salome) au Festspielhaus de Baden-Baden. Parmi ses Salome) im Festspielhaus Baden-Baden. In letzter Zeit war sie in Pelléas et Mélisande in Vilnius; Berg’s Lulu for Teatro Comunale in engagements récents, citons Pelléas et Mélisande de Debussy Vilnius in Debussys Pelléas et Mélisande zu hören, am Teatro Bolzano; and Olga (Eugene Onegin) for Garsington Opera. à Vilnius, Lulu de Berg au Teatro Comunale de Bolzano, et Olga Comunale in Bolzano in Bergs Lulu und an der Garsington Opera (Eugène Onéguine) au Garsington Opera. als Olga (Eugene Onegin). Recent projects include Ino (Handel Semele) for Garsington Opera, and her role debut as Meg Page (Verdi Falstaff) at Teatro Regio Ses projets récents comprennent Ino (Haendel, Semele) au Garsington Zu ihren neueren Projekten gehören die Ino (in Händels Semele) di Parma, Italy. During the 2017/18 season she sings Mélisande Opera, et sa première Meg Page (Verdi, Falstaff) au Teatro Regio de an der Garsington Opera und ihr Rollendebüt als Meg Page (in (Pelléas et Mélisande) in Hong Kong, for Welsh National Opera. Parme. Au cours de la saison 2017-2018, elle chante Mélisande Verdis Falstaff) am Teatro Regio di Parma. In der Spielzeit 2017/2018 (Pelléas et Mélisande) à Hong Kong, pour le Welsh National Opera. singt sie in Hongkong für die Welsh National Opera die Mélisande (Pelléas et Mélisande).

13 © Marco Borrelli

Michael Spyres tenor

Michael Spyres was born in Missouri where he grew up in a family Michael Spyres est né dans le Missouri, où il a grandi au sein d’une Michael Spyres, in Missouri geboren, wuchs in einer Musikerfamilie of musicians. He began his studies in the US and continued them famille de musiciens. Il a commencé ses études aux États-Unis auf, studierte zunächst in den USA und besuchte dann das at the Vienna Conservatory. His career has taken him from the avant de les poursuivre au Conservatoire de Vienne. Sa carrière Konservatorium in Wien. Im Lauf seiner Karriere beschäftigte genres of Baroque to Classical to 20th-century music, while firmly l’a emmené du baroque et du classique jusqu’à la musique du er sich mit allen Genres vom Barock über die Klassik bis hin establishing himself as an expert within the Bel Canto repertoire, XXe siècle, tout en l’imposant solidement comme expert dans le zur Musik des 20. Jahrhunderts; dabei ist er für das Repertoire Rossini, and French Grand Opera. répertoire bel canto, Rossini et le grand opéra français. des Bel Canto, für Rossini und die französische Grand Opéra ein ausgewiesener Spezialist. Michael has worked with conductors such as Riccardo Muti, Michael a travaillé avec des chefs comme Riccardo Muti, Sir John Sir John Eliot Gardiner, Sir Andrew Davis, Sir Mark Elder, Valery Eliot Gardiner, Sir Andrew Davis, Sir Mark Elder, Valery Gergiev, Michael hat mit Dirigenten wie Riccardo Muti und Sir John Eliot Gergiev, Fabio Luisi, Alberto Zedda, Michele Mariotti, Emmanuelle Fabio Luisi, Alberto Zedda, Michele Mariotti, Emmanuelle Haïm, Gardiner gearbeitet, mit Sir Andrew Davis, Sir Mark Elder, Waleri Haïm, Christophe Rousset and Evelino Pidò. Christophe Rousset et Evelino Pidò. Gergjew, Fabio Luisi, Alberto Zedda, Michele Mariotti, Emmanuelle Haïm, Christophe Rousset und Evelino Pidò. He has sung at many of the world’s most prestigious opera houses, Il a chanté sur bon nombre des plus prestigieuses scènes lyriques including Teatro alla Scala; Royal Opera, Covent Garden; Deutsche au monde, dont le Teatro alla Scala, le Royal Opera, Covent Garden, Dabei trat er an den führenden Opernhäusern der Welt auf, Oper Berlin; Chicago Lyric Opera; La Monnaie (Brussels); Bavarian le Deutsche Oper de Berlin, le Chicago Lyric Opera, la Monnaie u.a. dem Teatro alla Scala, der Royal Opera, Covent Garden, der State Opera; Théâtre des Champs Elysées; Opernhaus Zurich; and (Bruxelles), l’Opéra d’État de Bavière, le Théâtre des Champs- Deutschen Oper Berlin, der Chicago Lyric Opera, La Monnaie Gran Teatre del Liceu. His varied repertoire includes the title roles Élysées, l’Opernhaus de Zurich et le Gran Teatre del Liceu. Son (Brüssel), der Bayrischen Staatsoper, dem Théâtre des Champs in Berlioz’s La damnation de Faust, Rossini’s Otello, Offenbach’s répertoire varié comprend le rôle-titre de La Damnation de Faust Elysées, dem Opernhaus Zürich und dem Gran Teatre del Liceu. Les Contes d’Hoffmann, and Mozart’s Mitridate, as well as Alfredo de Berlioz, Otello de Rossini, Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach Zu seinem vielseitigen Repertoire gehören die Titelrollen in (Verdi La traviata), Arnold (Rossini Guillaume Tell), and Fernand et Mitridate de Mozart, ainsi qu’Alfredo (Verdi, La traviata), Arnold Berlioz’ La damnation de Faust, Rossinis Otello, Offenbachs Les (Donizetti La favorite). (Rossini, Guillaume Tell) et Fernand (Donizetti, La Favorite). Contes d’Hoffmann und Mozarts Mitridate sowie der Alfredo (in Verdis La traviata), Arnold (in Rossinis Guillaume Tell) und Fernand (in Donizettis La favorite).

14 Choir

The Monteverdi Choir Singers featured on this recording:

Under the patronage of HRH the Prince of Wales Sopranos Tenors Founded by Sir John Eliot Gardiner in 1964, the Emily Armour Ben Alden Monteverdi Choir has always focused on bringing Charlotte Ashley Andrew Busher a new perspective to its repertoire. This approach, Elenor Bowers-Jolley Peter Davoren combined with its passionate and virtuosic singing, Zoë Brookshaw David de Winter has led to its being acclaimed as one of the best Jessica Cale Thomas Herford choirs in the world. Amy Carson Hugo Hymas Rebecca Hardwick Nicholas Keay Among its innovatory tours was the Bach Cantata Angela Hicks Graham Neal Pilgrimage in 2000, during which the Choir Alison Hill Nicolas Robertson performed all 198 of J S Bach’s sacred cantatas Angela Kazimierczuk Gareth Treseder in churches throughout Europe and America. The Gwendolen Martin Monteverdi Choir has over 150 recordings to its Eleanor Meynell Basses name and has won numerous prizes. Angharad Rowlands James Birchall Emma Walshe Robert Davies The Choir is also committed to training future Samuel Evans generations of singers through the Monteverdi Mezzo-sopranos Jake Muffett Apprentices Programme. Many Apprentices go Lucy Ballard Charles Pott on to become full members of the Choir, and Heather Cairncross Rupert Reid former Choir members have also gone on to Rosie Clifford Edmund Saddington enjoy successful solo careers. Sarah Denbee David Stuart Annie Gill Jonathan Brown In the 2016/17 season they performed Bach’s Emma Lewis Lawrence Wallington Magnificat, Lutheran Mass in F major, and Kate Symonds-Joy Cantata ‘Süßer Trost’ with the English Baroque Susanna Spicer Soloists and Sir John Eliot Gardiner in venues Martha McLorinan around Europe. In 2017 the Choir will undertake Katie Schofield a landmark seven-month tour of Monteverdi’s greatest surviving works, including: L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea and the Vespers.

15 Orchestra

First Violins Paula Muldoon Double Basses Horns Stephanie Gonley GUEST LEADER Alain Petitclerc Colin Paris * Bertrand Chatenet ** George Tudorache Samantha Wickramasinghe Patrick Laurence Angela Barnes Lennox Mackenzie Jani Pensola Alexander Edmundson Clare Duckworth Violas Joe Melvin Jonathan Lipton Gerald Gregory Edward Vanderspar * Matthew Gibson Andrew Budden Harriet Rayfield Gillianne Haddow Simo Väisänen Ginette Decuyper Malcolm Johnston Trumpets Jörg Hammann German Clavijo Flutes Neil Brough ** Maxine Kwok-Adams Anna Bastow Gareth Davies * Gerald Ruddock Elizabeth Pigram Julia O’Riordan Alex Jakeman Laurent Quénelle Robert Turner Trombones Colin Renwick Jonathan Welch Oboes Peter Moore * Sylvain Vasseur Carol Ella Olivier Stankiewicz * James Maynard Shlomy Dobrinsky Caroline O’Neill Rosie Jenkins Bass Trombone Second Violins Cellos Clarinets Paul Milner * David Alberman * Rebecca Gilliver * Chris Richards * Sarah Quinn Alastair Blayden Chi-Yu Mo Timpani Miya Väisänen Jennifer Brown Nigel Thomas * Matthew Gardner Hilary Jones Bassoons Julián Gil Rodriguez Noel Bradshaw Rachel Gough * Organ Naoko Keatley Eve-Marie Caravassilis Joost Bosdijk Catherine Edwards ** William Melvin Daniel Gardner Paul Robson Amanda Truelove * Principal Ingrid Button ** Guest Principal

16 London Symphony Orchestra donne de nombreux concerts à travers Also available on LSO Live le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que n’importe quel autre Patron orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream Her Majesty The Queen London Symphony Orchestra Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir, LSO le plus enregistré, et on le retrouve sur LSO Live Music Director des enregistrements devenus de grands 1SACD + 1Pure Audio Blu-ray (LSO0795) or download Sir Simon Rattle OM CBE classiques, ainsi que sur les bandes son Classic FM’s Album of the Week des films les plus célèbres. Grâce à LSO Mendelssohn Orchestral Choice – Performance ***** Recording **** BBC Music Magazine Principal Guest Conductors A Midsummer Night’s Dream Disc of the Week Presto Classical Sir John Eliot Gardiner Gianandrea Noseda Discovery, l’Orchestre est également un Album of the Week The Sunday Times François-Xavier Roth pionnier en matière de pédagogie; ce ***** Classical Music Magazine programme s’attache à faire découvrir les Album Choice Hi-Fi News Conductor Laureate Monteverdi Choir plus belles pages du répertoire aux enfants London Symphony Orchestra Choc de Classica Classica Michael Tilson Thomas comme aux adultes, et à permettre à chacun Le Choix de la Rédaction Diapason Conductor Emeritus de s’enrichir au contact des musiciens de André Previn KBE l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez Mendelssohn Symphony No 3, Overture: The Hebrides Schumann Piano Concerto London Symphony Orchestra Sir John Eliot Gardiner, Maria João Pires, LSO LSO Live Choral Director vous sur le site lso.co.uk 1SACD + 1Pure Audio Blu-ray (LSO0765) or download Simon Halsey CBE Das LSO wurde 1904 als erstes Editor’s Choice Gramophone Mendelssohn ICMA 2015 Nomination – Best Collection selbstverwaltetes Orchester in London Symphony No 3 ‘Scottish’ Performance (Schumann) Recording BBC Music Magazine The LSO was formed in 1904 as London’s Overture: The Hebrides ***** ***** gegründet und ist seit 1982 im dortigen Schumann Performance ***** Sonics ****½ SA-CD.net first self-governing orchestra and has been Piano Concerto Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde Music ***** Sound ****½ Fono Forum resident orchestra at the Barbican since Sir John Eliot Gardiner Discs of 2014 Finalist Presto 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat Maria João Pires 1982. Valery Gergiev became Principal London Symphony Orchestra damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Classic FM Drive Featured Album Conductor in 2007 following in the footsteps Record of the Week Sveriges Radio Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas André Previn, Claudio Abbado, Michael Beecham, André Previn, Claudio Abbado Mendelssohn Symphony No 5, Overtures: Ruy Blas, Calm Sea and Prosperous Voyage Tilson Thomas und anderen. Sir Colin London Symphony Orchestra Sir John Eliot Gardiner, LSO and Michael Tilson Thomas among others. LSO Live Davis hatte diese Position seit 1995 inne 1SACD + 1Pure Audio Blu-ray (LSO0775) or download Sir Colin Davis had previously held the und wurde 2007 zum ersten Präsidenten position since 1995 and from 2007 became Classic FM Drive Featured Album des London Symphony Orchestra seit the LSO’s first President since Leonard Sound 10 Interpretation 10 Crescendo Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester Performance Sonics ½ SA-CD.net Bernstein. The Orchestra gives numerous ***** **** gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Mendelssohn Performance **** Recording **** BBC Music Magazine concerts around the world each year, Symphony No 5 ‘Reformation’ Overture: Ruy Blas ***** Münchner Merkur Welt und tritt darüber hinaus häufiger in Calm Sea and Prosperous Voyage plus more performances in London than Sir John Eliot Gardiner ½ Kronenzeitung London auf als jedes andere Orchester. **** any other orchestra. It is the world’s most London Symphony Orchestra **** Financial Times Es ist das meistaufgenommene Orchester recorded symphony orchestra and has der Welt und hat einige der bedeutendsten appeared on some of the greatest classical klassischen Schallplattenaufnahmen und recordings and film soundtracks. The LSO Mendelssohn Symphonies Nos 1 & 4 Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet London Symphony Orchestra Sir John Eliot Gardiner, LSO also runs LSO Discovery, its ground-breaking LSO Live das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein 1SACD + 1Pure Audio Blu-ray (LSO0769) or download education programme that is dedicated to bahnbrechendes pädagogisches Programm Editor’s Choice Gramophone introducing the finest music to young and old mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste Discs of 2016 – Finalist Presto alike and lets everyone learn more from the Musik nahe zu bringen und mehr von den Disc of the Week Presto Orchestra’s players. For more information Performance Sonics (Multichannel) HRAudio.net Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie Mendelssohn ***** ***** visit lso.co.uk Symphony No 1 **** Financial Times mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns Symphony No 4 ‘Italian’ Sir John Eliot Gardiner ‘ The LSO [is] at its most immaculate ... this is a glorious disc ... the best you will hear’ herein: lso.co.uk London Symphony Orchestra Premier orchestre autogéré de Londres, Herald Scotland le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a For further information and licensing Mendelssohn Overtures: The Hebrides, Ruy Blas, Calm Sea and Prosperous Voyage

été nommé premier chef en 2007, succédant London Symphony Orchestra Sir John Eliot Gardiner, LSO enquiries please contact: LSO Live à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Download only (LSO0763) LSO Live Ltd Beecham, André Previn, Claudio Abbado Mendelssohn Special download EP combining the three Mendelssohn Overtures et Michael Tilson Thomas, entre autres. Barbican Centre, Silk Street Overtures recorded by Sir John Eliot Gardiner and the London Symphony Orchestra The Hebrides | Ruy Blas Sir Colin Davis occupait auparavant le London, EC2Y 8DS, United Kingdom Calm Sea and Prosperous Voyage poste depuis 1995 et, en 2007, il devint T +44 (0)20 7588 1116 le premier président du LSO depuis E [email protected] Sir John Eliot Gardiner Leonard Bernstein.Chaque année, l’Orchestre W lso.co.uk London Symphony Orchestra 17