music

spaces

E

II lectroacoustiques

É

stereo and surround in 5.1 presented Masterpieces of – music of electroacoustic Masterpieces

Les Les EDITOR’S NOTE

Die Idee, bedeutende elektroakustische Kompositionen des 20. Jahrhunderts in ihrer Aufführungspraxis zu erforschen und auf dieser Basis eine Neuinter- pretation in 5.1.-Mischung anzufertigen, hat Wellen geschlagen. Sie entstand am Institute for and Sound Technology (ICST) der Zürcher Hoch- schule der Künste und fand ihren Niederschlag in der Doppel-SACD Les Espaces

Électroacoustiques I. — Mit diesem Album erscheinen nun weitere Meilensteine elektroakustischer Musik in adäquater und informierter Wiedergabe: von Luigi

Nonos erster Studioarbeit über die Produktion serieller elektronischer Klänge, die bereits 1955 im WDR-Studio Köln realisierte, bis hin zu Karheinz Stockhausens Stück , einem frühen Beispiel gelungener

Zwiesprache zwischen Instrumenten und Elektronik sowie Luciano Berios Altra

Voce, eine Art Nachhall zur »azione musicale« Cronaca del Luogo, 1999 uraufgeführt bei den Salzburger Festspielen.

2 The idea of studying performance practice aspects of important 20th century electroacoustic compositions, and using this as the basis for the production of a new interpretation in 5.1 surround sound, has created quite a stir. It origina- ted at the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) at the Zurich

University of the Arts, and found its expression in the double SACD Les Espaces

Électroacoustiques I. — This album now brings us further milestones of electro- acoustic music in appropriate and informed renditions: from ’s first studio work, to the production of serial electronic sounds, which Gottfried

Michael Koenig carried out at the WDR studio in Cologne as early as 1955, and on to ’s piece Kontakte, an early example of successful dialogue between instruments and electronics, as well as ’s Altra

Voce, a kind of echo of the “azione musicale” Cronaca del Luogo, which premiered at the Salzburg Festival in 1999.

3 Les Espaces Électroacoustiques II Masterpieces of electroacoustic music – presented in 5.1 surround and stereo

Disc I

01 Luigi Nono Omaggio a (1960) for 4-channel tape 04:59 02 Luigi Nono La fabbrica illuminata (1964) for female voice and tape [4-channel] Texts by workers of the Italsider foundry, Genoa, from union contracts, and by Giuliano Scabia and Cesare Pavese (from »Due poesie a T« for the finale) 17:02 03 Luigi Nono A floresta é jovem e cheja de vida(1965 – 1966) for soprano, three actors’ voices, B flat clarinet, [copper] plates (five players) and two 4-channel tapes Texts from poems by Cesare Pavese and other documents, compiled by Giovanni Pirelli Surround mix by Veniero Rizzardi and Alvise Vidolin 40:26 04 Luciano Berio Altra voce (1999) for alto flute, mezzo-soprano and live electronics [6-channel] Text by Talia Pecker Berio 14:30 total time 76:59

4 Disc II

01 Gottfried Michael Koenig Klangfiguren II(1955 – 1956) Electronic composition, 4-channel 10:23 02 Karlheinz Stockhausen Kontakte (1958 – 1960) for electronic sounds, piano and percussion [4-channel] 34:47 03 Gottfried Michael Koenig Terminus X (1967) Electronic composition [2-channel] 5.1 mix of Kees Tazelaar’s 8-channel version 11:43 total time 56:55

5 Musicians

Sarah Maria Sun, soprano (I, 02) Liliana Poli, Kadigia Bove, Elena Vicini and Berto Troni, voice (I, 03) William O. Smith, clarinet (I, 03) Monica Bacelli, mezzo-soprano (I, 04) Michele Marasco, alto flute (I, 04) Francesco Giomi, Damiano Meacci and Kilian Schwoon, live electronics (I, 04) Johannes Herrmann, piano (II, 02) Lucía Carro Veiga, percussion (II, 02)

Kees Tazelaar, sound projection (II, 03) Carlos Hidalgo, sound projection (II, 02) Germán Toro Pérez, sound projection (I,02) and artistic direction Florian Bogner, recording (I, 02), mix (I, 01, 02, 03 st., 04; II, 01, 02) and mastering Leandro Gianini, recording (II, 02)

6 ARTIST’S NOTES

Les Espaces Électroacoustiques II

Von Germán Toro Pérez

Die vorliegende Doppel-SACD ist eine Ergänzung zur 2016 ebenfalls bei col legno erschienenen Veröffentlichung Les espaces électroacoustiques, Masterpieces of elec- troacoustic music presented in 5.1 surround and stereo. Auch auf diesem Album prä- sentieren wir eine Auswahl von historisch bedeutsamen Werken mit Elektronik, die ursprünglich für Mehrkanalformate konzpiert wurden und hier zum ersten Mal in Surround zugänglich gemacht werden. Eine wesentliche Motivation für dieses Projekt war das positive Echo auf die erste Ausgabe. Es belegt das große Interesse an dem Repertoire und das wachsende Bewusstsein der Notwendigkeit einer adäquaten und informierten Wiedergabe dieser Werke.

Beide SACDs spiegeln die Schwerpunkte verschiedener Projekte zur Aufführungs- praxis elektroakustischer Musik wider, die seit 2012 am Institute for Computer Music and Sound Technology der Zürcher Hochschule der Künste realisiert wurden. Die vorliegende Publikation bildet den vorläufigen Abschluss der Auseinanderset- zung mit frühen Produktionen aus dem Studio di Fonologia della RAI di Milano und dem Studio für elektronische Musik des WDR in Köln sowie mit Werken von Kompo- nistInnen, die in den Sammlungen der Paul Sacher Stiftung in Basel vertreten sind.

Die drei ausgewählten Werke Luigi Nonos dokumentieren die weite Entwicklung seines formal-räumlichen Denkens innerhalb einer relativ kurzen Zeitspanne (1960 – 66) und exemplifizieren die verschiedenen Herausforderungen, die sich

8 heutigen Interpreten stellen. Im Fall von Omaggio a Emilio Vedova, Nonos erster Studioproduktion, betrifft dies zunächst die Frage nach dem Format selbst. -Ob wohl das Aufführungsmaterial heute vom Verlag im 4-Spur-Format vertrieben wird, sind sich Experten uneinig, ob dieses auch ursprünglich intendiert war. Die anfangs der 1960er-Jahre eingeführten 4-Kanal-Tonbandmaschinen wurden auch bei Mono-Stücken in der Montagephase eingesetzt. Werke wie Omaggio a Emilio Vedova waren zunächst für eine Rundfunkausstrahlung in mono vorgesehen. Die in konzertanten Aufführungen erfahrbare Räumlichkeit ist aus heutiger Sicht dennoch ein gewichtiges Argument für die Verwendung des 4-Kanal-Bandes; die dynamische Raumverteilung betont die inhärente Beweglichkeit der auf Kleinschnitten basierenden Faktur und trägt zur Transparenz der mitunter durch- aus dichten, geräuschhaften Textur bei. Der Unterschied kann im Vergleich der Mehrkanal-Abmischung in 5.1. (4 Kanäle ohne center) und der Stereoversion (2 × mono) direkt nachvollzogen werden.

Die Frage des Formates ist bei La fabbrica illuminata hingegen eindeutig. Die interpretatorische Herausforderung liegt vielmehr in der Ausgestaltung eines Dialogs zwischen der Solistin und dem Tonband. Die Disposition für Sopran und 4-Kanal-Tonband bildet die formale Grundlage des Stückes. Der Gegenüber- stellung der Solistin und einer Klangumgebung, die zwischen der Darstellung kollektiver Erfahrung (Stimmen und Lärm in der Fabrik und in der Stadt) und der Zerbrechlichkeit des individuellen Daseins wechselt, kann nur eine räumlich umgebende Klangprojektion gerecht werden. Erst dadurch kann das Werk seine Materialität und seine dramatische Kraft vollkommen entfalten; man hört die metallischen Geräusche der Fabrik im Raum, die Härte und Rohheit der Werk-

9 ARTIST’S NOTES zeuge und der Stimmen, spürt die Körperlichkeit der arbeitenden Menschen, imaginiert den Rauch und die Dämpfe. Die grosse dynamische Bandbreite zwi- schen vierfachem piano und dreifachem forte (in Nonos eigener Transkription des Bandes für Klangregiezwecke sogar als bis zu achtfaches forte angegeben) unterstreicht dies. Diese autografische »Klangregie-Partitur«, die sich im Besitz des Archivio Luigi Nono in Venedig befindet, sowie die von Luca Cossetini her- ausgegebene kritische Edition (Ricordi 2010) bilden die Grundlage für die hier präsentierte Interpretation.1

In A floresta é jovem e cheja de vida für Sopran, drei Schauspielerstimmen, B-Klari- nette, [Kupfer-] Platten und zwei 4-Kanal-Tonbänder, ausgehend von Gedichten von Cesare Pavese und anderen, durch Giovanni Pirelli zusammengestellten Texten, geht Nono in mancherlei Hinsicht deutlich weiter. Mit der Verdoppe- lung von Kanälen und einer spezifischen Anordnung von Lautsprechern für Tonbänder und Live-Verstärkung lotet er zusätzliche räumliche Konstellationen aus. SchauspielerInnen und MusikerInnen nehmen weitere Positionen im Raum ein und fügen sich in ein klanglich und semantisch differenziertes Netzwerk ein. In engem Dialog mit der Sopranistin Liliana Poli, den SchauspielerInnen Kadigia Bove, Elena Vicini und Berto Troni und dem Klarinettisten William O. Smith entwickelte Nono dann ein Theaterprojekt, von dem es aufgrund des partizipativen Entstehungsprozesses keine Gesamtpartitur geben konnte; es existierten lediglich zahlreiche Teilmaterialien, Notationen und in der Erin- nerung der Beteiligten gespeicherte Aktionen und Abläufe. In den elf Teilen, »eleven moments of the anti-imperialist struggle«,2 wurden Livestimmen mit weiteren Materialschichten räumlich verwoben. Darunter befinden sich Auf-

10 nahmen der Live-VokalperformerInnen und anderen Schauspielerinnen (Franca Piacentini und Enrica Minini), Aufnahmen mit SchauspielerInnen des »Living Theatre«, elektronische Klänge sowie live gespielte und elektroakustisch verar- beitete Klarinetten- und Kupferplattenklänge. Die hier präsentierte, von Veniero Rizzardi und Alvise Vidolin realiserte Surround-Abmischung ist das Ergebnis eines Rekonstruktionsprozesses. Er beruht auf vier Tondokumenten: den zwei originalen 4-Kanal-Bändern und zwei zusätzlichen Tonbändern mit Aufnahmen der ursprünglich beteiligten Live-Performer (Stimmen und Klarinette sowie Schlagzeug), die nach 1994 im Archivio Luigi Nono zum Vorschein kamen. Diese Bänder und zahlreiche andere Materialien ermöglichten auch die Erstellung einer plausiblen Partitur, die 1998 von Maurizio Pisati und Veniero Rizzardi herausge- geben wurde.3 Das ursprüngliche Werk, der »Nationalen Front für die Befreiung Vietnams« gewidmet, wurde 1966 bei der Biennale in Venedig uraufgeführt.

Das Ausgangsmaterial für die hier präsentierte Interpretation von Altra voce be- sitzt ebenfalls hohen dokumentarischen Wert. Es handelt sich dabei um eine Aufnahme des vokalen und instrumentalen Parts mit Monica Bacelli und Michele Marasco, die 2001 unter Berios Aufsicht bei der RAI in Florenz realisiert wurde. Die Live-Elektronik wurde 2018 am Institut Tempo Reale in Florenz von Francesco Giomi, Damiano Meacci und Kilian Schwoon als Studioproduktion realisiert. Es handelt sich dabei um die Erstveröffentlichung des Werks auf Tonträger. Altra Voce entstand als Erweiterung einer Episode aus der »azione musicale« Cronaca del Luogo (1999) nach Texten von Talia Pecker Berio und entwickelt die Idee ei- ner harmonisch-räumlichen »Mauer«, die als konzeptuelle Grundlage für den »Besuch mentaler Orte« der jüdischen Geschichte und Tradition dient, weiter.4

11 ARTIST’S NOTES

Bei der Uraufführung von Cronaca del Lugo bei den Salzburger Festpielen 1999 wurden die in Stein gehauenen Logen der Felsenreitschule mit MusikerInnen besetzt. Bei Altra voce wird dieses räumliche Konzept mit drei zunehmend höher aufgehängten Lautprecherpaaren realisiert. Sie steigen von der Hinterbühne in den Zuschauerraum hinein, wobei der Abstand zwischen linkem und rech- tem Lautsprecher zunimmt. Im Verlauf des Stückes lässt sich eine zunehmende Ausbreitung der »Klangmauer« beobachten: am Anfang wird nur das untere, auf der Hinterbühne enger platzierte Lautsprecherpaar benutzt. In der Folge breitet sich der aufwärts, seitlich und in den Zuschauerraum aus. Bei der 5.1.-Abmischung geht naturgemäß die vertikale Dimension verloren. Dennoch kann die Bewegung in den Raum hinein im Unterschied zur Stereoabmischung deutlich dargestellt werden.

Die Frage der Räumlichkeit resultiert bei Gottfried Michael Koenig zunächst aus strukturellen Setzungen. Die Entwicklung seiner elektronischen Musik ging von der Idee einer seriellen elektronischen Musik, z.B. bei Klangfiguren II (1955 – 6) oder seinem Schlüsselwerk Essay (1957), aus. Sie setzte sich über computergestützte Komposition mithilfe seines selbstentwickelten Programms Projekt 1 (seit 1964) fort und dauert bis heute an. Klangfiguren II wurde als 4-kanalige Komposition konzipiert und realisiert. Die im Titel angesprochenen Figuren basieren auf fünf »Verlaufsformen« – stehend, steigend, fallend, auf- und absteigend, ab- und aufsteigend. Sie nehmen Bezug auf Stockhausens Klanggestalten, die z. B. beim Gesang der Jünglinge (1956) eine prominente Rolle spielen. Die sorgfältig auf Mi- limeterpapier ausnotierte Realisationspartitur – für Koenig zur damaligen Zeit eine Voraussetzung für die Arbeit im Studio – zeigt deutlich, wie diese Gestalten

12 zueinander gemäss strukturellen Kriterien und Proportionsreihen in ein Ver- hältnis gesetzt werden. Die Klänge bestehen aus Mischungen von bis zu acht Sinustönen, die mithilfe von »variablen« Transformationsverfahren weiterbear- beitet werden. Die räumliche Gestaltung wird durch »Raumformen« bestimmt, die analog zu den Klangfiguren raumstrukturelle Eigenschaften besitzen (z.B. Schichtung, Drehung, Kreuzung) bzw. seriell bestimmt werden. Das fünfteilige Stück steht somit paradigmatisch für die »erste Phase« der elektronischen Musik im Studio des WDR.

Zur »zweiten Phase« gehört die Werkreihe Terminus (1962 – 7), die im Unterschied zu einer auf Montage basierenden Produktionsweise wie bei Klangfiguren II das Ziel eines automatisierten Studios ansteuert. Koenig verfolgte diesen Ansatz am Instituut voor sonologie in Utrecht in den folgenden Jahren konsequent weiter und setzte dazu die Technik der Spannungssteuerung ein.5 Terminus X ist das dritte und letzte Stück der Reihe. Es besteht aus Elementen der vier Klangfamilien, die das zweite Stück Terminus 2 prägen. Diese Klänge sind das Ergebnis von sequenziellen Klangtransformationen, die in einem Vererbungsverhältnis zueinanderstehen. Die Form der Stücke wird durch ihre »Entfernung« zur ersten Generation be- stimmt. Das 2-Kanal-Stück wurde von Kees Tazelaar anlässlich des neunzigsten Geburtstags Koenigs 2016 zu einer 8-Kanal-Fassung umgearbeitet, die hier präsentierte 5.1.-Abmischung wurde ebenso von ihm erstellt. Es handelt sich somit um eine Interpretation des ursprünglichen Stückes.

Karlheinz Stockhausens Kontakte für Klavier, Schlagzeug und elektronische Klän- ge liegt chronologisch zwischen beiden Stücken Koenigs und stellt einen Meilen-

13 ARTIST’S NOTES stein der frühen elektronischen Musik dar. Wie andere Werke dieser Zeit – Berios Différences (1958 – 9), Madernas Musica su due dimensioni (1958) und Pousseurs Rimes (1958) – thematisiert es die »Verbindungen« zwischen elektronischen und instrumentalen Klängen (es existiert daneben auch als rein elektronische Musik ohne die Instrumentalpartien). Die endgültige Form des Stückes ist das Ergebnis eines komplexen Prozesses im Übergang von Serialismus zur »Momentform« und ist geprägt durch Abweichungen von der ursprünglich konzipierten formalen Disposition. Für die räumliche Gestaltung benutzte Stockhausen unterschiedli- che kontinuierliche und diskrete Bewegungsformen wie Drehbewegungen und Korrespondenzen (»Kontakte«) oder Kontraste zwischen nebeneinander- bzw. gegenüberliegenden Klangquellen. Die Raumdisposition wurde im Laufe der Zeit angepasst. Wie Ligetis und Koenigs Klangfiguren II wurde Kontakte ursprunglich für vier an den Kardinalpunkten des Saales positionierte Lautspre- cher konzipiert. Stockhausen änderte diese Disposition später und schrieb zwei Lautsprecher an jedem Eck des Saales vor. Wie bereits andernorts dargelegt,6 spricht vieles dafür, die ursprüngliche Disposition zu verwenden. In der vor- liegenden 5.1.-Abmischung haben wir dennoch, wie zuvor bei Artikulation (Les espaces électroacoustiques I) und auch bei Klangfiguren II, die Rechteck-Disposition beibehalten, da hierbei jeder Kanal durch eine reale Klangquelle und nicht durch eine Phantomschallquelle (panning zwischen Lautsprechern) wiedergegeben wird. Die räumliche Darstellung behält dadurch ihre ursprüngliche Präzision und Schärfe.

14 1 Luigi Nono, La fabbrica illuminata (Mailand: Ricordi, 2010). 2 Veniero Rizzardi, »›There’s always just the first page.‹ On the ambivalent relation bet- ween sound and notation in some early electroacoustic music, and the problems of mo- dern editions«, in The Performance Practice of Electroacoustic Music. The Studio di Fonologia Years, hrsg. v. Germán Toro Pérez und Lucas Bennett (Bern: Peter Lang, 2018), 43 – 62. 3 Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida (Mailand: Ricordi, 2010). 4 Francesco Giomi und Kilian Schwoon, »Ein Kontinuum der Verwandlungen: Luciano Berios Altra Voce«, in Topographien der Kompositionsgeschichte seit 1950, hrsg. v. Tobias Hü- nermann und Christoph von Blumröder (Köln: Verlag der Apfel, 2011), 79 – 96. 5 Kees Tazelaar, »Zu Koenigs ›Terminus‹«, in Gottfried Michael Koenig. Parameter und Pro- tokolle seiner Musik, hrsg. v. Stefan Fricke (Saarbrücken: Pfau, 2004), 56 – 96. 6 Germán Toro Pérez und Lucas Bennett, »Spatial concepts and performance practice. On the impact of evolving sound diffusion standards on electroacoustic music«, in EMS17 –Commu - nication in/through Electroacoustic Music (Nagoya: Electroacoustic Music Studies Network, 2018). Zugriff 5.12.2018. http://www.ems-network.org/IMG/pdf_EMS17_ToroPerez_Bennett.pdf

15 LYRICS

Luigi Nono – La fabbrica illuminata (I, 02)

01 fabbrica dei morti la chiamavano esposizione operaia a ustioni a esalazioni nocive a gran masse di acciaio fuso esposizione operaia a elevatissime temperature su otto ore due ne intasca l’operaio esposizione operaia a materiali proiettati relazioni umane per accelerare i tempi esposizione operaia a cadute a luci abbaglianti a corrente ad alta tensione quanti MINUTI-UOMO per morire?

16 02 e non si fermano MANI di aggredire, ININTERROTTI che vuota le ore al CORPO nuda afferrano quadranti, visi: e non si fermano guardano GUARDANO occhi fissi: occhi mani sera giro del letto tutte le mie notti ma aridi orgasmi TUTTA la città dai morti VIVI noi continuamente PROTESTE la folla cresce parla del MORTO la cabina detta TOMBA tagliano i tempi fabbrica come lager UCCISI Giuliano Scabia

03 passeranno i mattini passeranno le angosce non sarà così sempre ritroverai qualcosa frammento da »Due poesie a T.« di Cesare Pavese

© Srl, Milano

17 LYRICS

Luciano Berio – Altra voce (I, 04) non è giorno né notte un suono di tromba, quasi un suono di flauto, quasi di vento e di mare di voci di vento vieni apri gli occhi ascolta il vecchio piange padre e figlio sono caduti sui monti. sento un’altra voce vieni.

(Text by Talia Pecker Berio)

Luciano Berio »Altra voce | für Altflöte, Mezzosopran und live electronics« © Copyright 1999 by Universal Edition A. G., Wien.

18 ABOUT THE ARTISTS

Sarah Maria Sun, soprano (I, 02) Sarah Maria Sun is one of the leading performers of contemporary music today. Her repertoire includes not only songs, and oratorios, but also more than 800 compositions from the 20th and 21st centuries. She regularly performs at the most prestigious venues around the world. Her discography includes more than 30 CDs, some of which have been awarded prizes.

Germán Toro Pérez, sound projection (I, 02) and artistic direction Studied composition, electroacoustic and computer music. His catalogue in- cludes instrumental, electroacoustic and mixed compositions, as well as works in collaboration with graphic design, painting and experimental video. Since 2007, he is director of the ICST and professor for electroacoustic composition at the Zurich University of the Arts.

Veniero Rizzardi, mix (I, 03) Professor at the Padua conservatory and at the University Ca’ Foscari, . Research interests include the genetic analysis of composition, performance practice of electroacoustic music and the social history of sound. Numerous critical editions and publications on 20th-century music. Co-founder of the Archivio Luigi Nono.

Alvise Vidolin, mix (I, 03) Sound director, computer music researcher and live electronics interpreter. Has given his services to several important institutions and worked with compo- sers such as L. Berio, L. Nono, S. Sciarrino. Chair of at the

20 Conservatory in Venice from 1975 to 2009. Co-founder and staff member of CSC – University of Padova, member of the scientific committee of Fondazione Archivio Luigi Nono.

Monica Bacelli, mezzosoprano (I, 04) Monica Bacelli appears regularly in many of the world’s leading opera houses such as La Scala Milan and the Vienna State Opera and has sung numerous concerts and recitals. Her vast repertoire ranges from baroque roles through the heroines of Mozart and Rossini to twentieth century and contemporary music.

Michele Marasco, alt flute (I, 04) One of the most famous flutists today, he has performed at venues such as Car- negie Hall in New York, Kioi Hall in Tokyo and many others, as well as at major international festivals. Numerous CDs, currently first solo flute of the della Toscana. Teaches at the “Il Trillo” Music School in Florence.

Francesco Giomi, live electronics (I, 04) and sound projectionist, he has collaborated with Luciano Berio and other musicians, choreographers and artists in important theaters and festival in and elsewhere. He serves as director of Tempo Reale and he is professor of electroacoustic music composition at the Conservatorio of Music in Bologna.

21 ABOUT THE ARTISTS

Damiano Meacci, live electronics (I, 04) Since the end of the nineties active in live electronics, performance, sound de- sign and now teaches at the Conservatory of Music in Bologna. In addition to creative research, he works in the technological field on complex executive environments. He has collaborated with many artists of different backgrounds and performing fields.

Kilian Schwoon, live electronics (I, 04) Composer and professor for electroacoustic composition at the Bremen Univer- sity of the Arts. In addition, intensive activity as a performer and researcher in the field of live electronics.

Johannes Herrmann, piano (II, 02) Swiss pianist Johannes Herrmann studied with Hans-Jürg Strub (pedagogy) and consecutively with Friedemann Rieger () in Zurich. He performed at numerous venues e. g. at the Tonhalle Zurich, in Paris or London.

Carlos Hidalgo, sound projection (II, 02) Studied composition with Claus-Steffen Mahnkopf at HMT Leipzig. Studies in electroacoustic composition with Germán Toro Pérez (ZHdK). Numerous com- position master classes. His works have been performed at different festivals in Latin America and Europe. Currently a research associate at ICST/ZHdK. Co-founder of the Polywerk, Zurich.

22 Lucía Carro Veiga, percussion (II, 02) Spanish percussionist Lucía Carro Veiga gives solo and chamber music concerts around the world and works together with for the creation of new works. Her performance of the piece Kontakte has received an award from the Stockhausen-Stiftung in 2015.

Kees Tazelaar, mix (II, 03) Courses in sonology in Utrecht and The Hague. Studied composition under at the Royal Conservatoire. Has been teaching at the Institute of So- nology since 1993, head of the institute since 2006. As well as a composer, Kees Tazelaar is a historian who specializes in the early years of electronic music in the Netherlands and Germany.

Florian Bogner, sound engineer (I, 02), mix (I, 01, 02, 03 st., 04; II, 01, 02), mastering Freelance work in the fields of sound direction, live electronics and computer mu- sic. International concert appearances and CD releases. Studies in electroacoustic composition with Germán Toro Pérez. Research associate ICST/ZHdK 2014 – 18.

Leandro Gianini, sound engineer (II, 02) Studies in classical percussion. Studies in sound engineering at the Zurich Uni- versity of the Arts with A. Werner and A. Brüll (MA, 2018). Live and studio pro- ductions. Developing new performances with a relation to sound engineering is a particular focus of his work.

23 ABOUT THE ARTISTS

ICST The Institute for Computer Music and Sound Technology, a research institute at the Zurich University of the Arts, brings together scientists and artists from various professional backgrounds: mathematics, engineering, psychoacoustics, computer science, generative art, media art, musicology, music theory, perfor- mance and composition. This rich mix encourages projects examining the re- lationship between technology and musical practice using methods of both scientific and artistic research. www.icst.net

TEMPO REALE Centro di ricerca produzione e didattica musicale Founded by Luciano Berio in 1987, it is a center for research, production and education in the field of sound and new musical technologies. From electronic music to sound art, it is nowadays one of the main Italian points of reference for composers, performers and artists in contemporary expression.

24 ICST Team & Musicians by Regula Bearth. From left to right: Leandro Gianini, Lucas Bennett, Johannes Herrmann, Lucía Carro Veiga, Germán Toro Pérez, Florian Bogner, Carlos Hidalgo.

26 27 ARTIST’S NOTES

Les Espaces Électroacoustiques II

by Germán Toro Pérez

This double SACD is intended as a complement to the release Les espaces élec- troacoustiques, Masterpieces of electroacoustic music presented in 5.1 surround and stereo, published by col legno in 2016. Like its predecessor, the album at hand presents a selection of historically significant works with electronics that were originally conceived for multichannel formats and are made available for the first time in surround. The first issue’s positive reception, reflecting a strong interest in this repertoire and a growing awareness of the necessity of adequate and histori- cally informed performances, has been a major motivation behind this project.

Both SACDs reflect key issues studied in several projects on performance practice of electroacoustic music realised at the Institute for Computer Music and Sound Technology of the Zurich University of the Arts since 2012. This publication represents for the moment the conclusion of studies on early productions from the Studio di Fonologia della RAI di Milano and WDR’s Studio für elektronische Musik at Cologne, and on works by composers represented in the collection of the Paul Sacher Foundation, Basle.

The three works by Luigi Nono presented in this release document the con- siderable development of the composer’s spatial and formal thought within a relatively short time span. They also exemplify the various challenges that face today’s performers. In the case of Nono’s first studio productionOmaggio a Emilio

28 Vedova, this concerns above all the issue of the format itself. Although the per- formance tapes distributed by the publisher today are 4-track, experts disagree on whether this is actually the originally intended format, as the 4-track tape machines introduced in the early nineteen-sixties were also used in the montage process of mono pieces. Works such as Omaggio a Emilio Vedova had originally been intended for mono broadcasts. From today’s perspective, however, the spatial dimension that can be experienced in concert performances is a weighty argu- ment in favour of using the 4-track tape, as the dynamic spatial distribution highlights the inherent mobility of the piece’s structure based on short cuts and lends transparency to its dense and noisy texture. The difference can readily be experienced by comparing the multichannel mix in 5.1 (4 channels without centre) and the stereo version (2 × mono).

While the format is unambiguous for La fabbrica illuminata, the piece’s performa- tive challenge lies in the creation of a dialogue between the soloist and the tape. Formally, the piece is determined by its disposition for soprano and 4-channel tape. The soloist’s confrontation with a sonic environment oscillating between collective experience (voices and noises at the factory and in the city) and the fragility of individual existence can only be expressed by an engulfing sound projection, allowing the work’s materiality and dramatic power to unfold: one hears the metallic sounds of the factory, the brutality of the tools and the voices, perceives the corporeality of the workers, imagines the smoke and vapors. This is underscored by the wide dynamic range between quadruple piano and triple forte (in Nono’s own transcription of the tape used for sound projection even indicated as going up to eightfold forte). The present performance is based on

29 ARTIST’S NOTES this autographic sound projection score, which is held at the Archivio Luigi Nono in Venice, and the critical edition prepared by Luca Cossetini (Ricordi 2010).1

The spatial devices are taken a step further in Nono’s A floresta é jovem e cheja de vida for soprano, the voices of three actors, clarinet in B flat, [copper] plates and two 4-channel tapes, which is based on poems by Cesare Pavese and other texts compiled by Giovanni Pirelli. By doubling channels and using a specific setup of speakers for tapes and live amplification, Nono explores additional spatial constellations. Actors and musicians take on additional positions in space and become part of a differentiated sonic and semantic network. In close dialogue with soprano Liliana Poli, actors Kadigia Bove, Elena Vicini and Berto Troni and clarinetist William O. Smith, Nono developed a theatre project of which because of its participative genesis there could be no complete score. There existed only numerous partial materials, notations as well as actions and sequences stored in the memories of the performers. In the piece’s eleven segments, “eleven mo- ments of the anti-imperialist struggle”,2 live voices were woven together with additional sound layers. These include recordings of the live vocal performers and of other actors (Franca Piacentini and Enrica Minini), recordings featur- ing actresses of the “Living Theatre”, electronic sounds as well as clarinet and copper plate sounds played live and processed electroacoustically. The surround mix presented on this disc was realized by Veniero Rizzardi and Alvise Vidolin. It is the result of a reconstruction process based on four sound documents: the two original 4-track tapes and two additional tapes containing recordings with the original live performers (voices, clarinet and percussion, respectively) that were located at the Archivio Luigi Nono after 1994. These tapes and numerous

30 other materials made likewise possible the creation of a plausible score, which was eventually published by Maurizio Pisati and Veniero Rizzardi in 1998.3 The original work, which was dedicated to the “National Front for the Liberation of Vietnam”, was premiered at the Biennale di Venezia in 1966.

The performance of Altra Voce presented here is also based on material of high documentary value. The recording of the vocal and instrumental parts featuring Monica Bacelli and Michele Marasco was made under the supervision of Luciano Berio at the RAI in Florence in 2001. The live electronics were realized as a studio production in 2018 at Tempo Reale by Francesco Giomi, Damiano Meacci and Kil- ian Schwoon. This is the work’s premiere recording on disc. Altra Voce is based on an episode from the “azione musicale” Cronaca del Luogo (1999) with texts by Talia Pecker Berio. It develops the idea of a harmonic-spatial “wall” that acts as a conceptual basis for “visiting mental places” of Jewish history and tradition.4 In the premiere performance of Cronaca del Luogo at the Salzburg Festival in 1999, musicians were placed in the spectator boxes of the Felsenreitschule that are carved in stone. In Altra Voce, this spatial concept is realised using three pairs of loudspeakers that are hung at increasing height. The speakers thus ascend from backstage into the auditorium. At the same time, the distance between left and right speakers increases. In the course of the piece, the “sound wall” broadens noticeably: in the beginning, only the more closely positioned speaker pair backstage is used, but gradually, the sound then spreads upwards, to the sides and into the auditorium. Naturally, the vertical dimension is lost in the 5.1 mix. Other than in the stereo mix, however, the 5.1 mix can convey the sound moving into the listening space.

31 ARTIST’S NOTES

In Gottfried Michael Koenig’s work, the question of spatiality was first raised by structural decisions. The development of his electronic music started out from the idea of serial electronic music as in Klangfiguren II (1955 – 6) or Koenig’s key work Essay (1957). It later went on to embrace computer-based composition using the composer’s own software Projekt 1 (starting in 1964) and continues to this day. Klangfiguren II was conceived and realised as a 4-channel composition. The figures mentioned in the title are based on fiveVerlaufsformen “ ” (process forms) – standing / ascending / descending / ascending and descending / descending and ascending. They are related to Stockhausen’s Klanggestalten (sound forms), which play an important role e. g. in Gesang der Jünglinge (1956). The realisation score, painstakingly notated on millimetre paper (at the time a prerequisite for Koenig’s studio work) clearly shows how these forms are put into relation with one another according to structural criteria and proportion rows. The sounds consist of mixtures of up to eight sine tones that are further processed using “variable” transformation processes. The spatial conception is determined by “space forms” (Raumformen), which, analogous to the sound figures, have spatial- structural properties (e.g. layering, rotation, crossing), and are serially controlled. The five-part piece thus exemplarily represents the “first phase” of electronic music at the studio of the WDR.

The series Terminus (1962 – 7) belongs to the “second” phase, which, as opposed to a production mode based on montage as used e.g. in Klangfiguren II, aims for an automated studio. Koenig in the ensuing years pursued this goal consistently at the Utrecht Instituut voor sonologie, using variable voltage control technology.5 Terminus X is the third and last piece of the series. It is made up of elements of

32 the four sound families that are characteristic of Terminus 2. These sounds are the result of sequential sound transformations with an inheritance relationship. The form of the pieces is determined by their “distance” to the first generation. The original 2-channel piece was reworked into an 8-channel version by Kees Taze- laar on the occasion of Koenig’s ninetieth birthday. The 5.1 mix presented here was also prepared by Tazelaar. It is thus an interpretation of the original piece.

Karlheinz Stockhausen’s Kontakte for piano, percussion and electronic sounds chronologically lies between the two pieces by Koenig. It can be considered a milestone of early electronic music. Like some other pieces of the time – Berio’s Différences (1958 – 9), Maderna’s Musica su due dimensioni (1958) and Pousseur’s Rimes (1958) – it explores the “connections” between electronic and instrumental sounds. However, it exists also as purely electronic music without the instru- mental parts. Its definitive form is the result of a complex process of transition from to “Momentform” (), deviating from the formal disposition as originally conceived. For the spatial movements, Stockhausen used various continuous and discrete forms of movement such as rotation, as well as analogies (“contacts”) or contrasts between sound sources located next to or opposite each other, respectively. The spatial disposition was eventually modified. Like Ligeti’sArtikulation and Koenig’s Klangfiguren II, Kontakte was origi- nally intended to be played over four speakers positioned at the cardinal points of the space. Stockhausen modified this disposition, calling for two speakers to be placed at each corner of the hall. As argued elsewhere,6 there are strong arguments in favour of using the original disposition. In the present 5.1 mix, however, we used the rectangular disposition, as we did for Artikulation (Les espaces

33 ARTIST’S NOTES

électroacoustiques I) and Klangfiguren II. This allows each channel to be reproduced by a real sound source (as opposed to a phantom sound source). In this way, the spatial retains its original precision and acuteness.

1 Luigi Nono, La fabbrica illuminata (Milan: Ricordi, 2010). 2 Veniero Rizzardi, “‘There’s always just the first page.’ On the ambivalent relation bet- ween sound and notation in some early electroacoustic music, and the problems of mo- dern editions”, in The Performance Practice of Electroacoustic Music. The Studio di Fonologia Years, ed. by Germán Toro Pérez and Lucas Bennett (Bern: Peter Lang, 2018), 43 – 62. 3 Luigi Nono, A floresta é jovem e cheja de vida (Milan: Ricordi, 2010). 4 Francesco Giomi and Kilian Schwoon, “Ein Kontinuum der Verwandlungen: Luciano Berios Altra Voce”, in Topographien der Kompositionsgeschichte seit 1950, ed. by Tobias Hü- nermann and Christoph von Blumröder (Köln: Verlag der Apfel, 2011), 79 – 96. 5 Kees Tazelaar, “Zu Koenigs ‘Terminus’”, in Gottfried Michael Koenig. Parameter und Pro- tokolle seiner Musik, ed. by Stefan Fricke (Saarbrücken: Pfau, 2004), 56 – 96. 6 Germán Toro Pérez and Lucas Bennett, “Spatial concepts and performance practice. On the impact of evolving sound diffusion standards on electroacoustic music”, in EMS17 –Communication in/ through Electroacoustic Music (Nagoya: Electroacoustic Music Studies Network, 2018). Last accessed on Dec. 5, 2018: http://www.ems-network.org/IMG/pdf_EMS17_ToroPerez_Bennett.pdf

34 FURTHER INFORMATION

The Performance Practice of Electroacoustic Music, research projects:

Since 2012 three practice-based research projects dedicated to the perfomance practice of electroacustic pieces have been realised at ICST:

Aufführungspraxis elektroakustischer Musik – Die “Studio di Fonologia”-Jahre (2012 – 13)

Performance Practice of Electroacoustic Music – A Practice-Based Exchange between Musicology and Performance (2014 – 16, funded by the Swiss National Science Foundation)

Performing Live Electronic Music. Technical and Aesthetical Challenges in the Digital Age (2018 – 22, funded by the Swiss National Science Foundation)

Electroacoustic Performance Practice Database

The Electroacoustic Performance Practice Database systematically documents works studied within these research projects.

36 Partners Tempo Reale, Florence at the Royal Conservatoire, The Hague. Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS, Venice Casa Ricordi, Milano Stockhausen-Verlag der Stockhausen-Stiftung für Musik, Kürten Universal Edition, Wien

Credits

Alvise Vidolin / Veniero Rizzardi (I, 03) Casa Ricordi, Milano (I, 01; I, 02; I, 03) Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS (I, 03) Gottfried Michael Koenig (II, 01; II, 03) Kees Tazelaar (II, 01; II, 03). Klangfiguren II was reconstructed by Kees Tazelaar using the original production tapes. Stockhausen-Verlag der Stockhausen-Stiftung für Musik (II, 02) Tempo Reale (I, 04) The Heirs of Luigi Nono (I, 03) Universal Edition, Wien (I, 04) Photo credits: Regula Bearth

37 Also released by col legno

– Luciano Berio, Ekphrasis / Corso (WWE 1CD 20038) – Luciano Berio, Orchestral Works (WWE 1CD 20281) – Luigi Nono, Io, frammento da (WWE 1CD 20600) – Luigi Nono, Quando stanno morendo (WWE 1CD 20603) – Luigi Nono, Variazioni canoniche (WWE 1CD 31822) – Luigi Nono, Das atmende Klarsein (WWE 1CD 31871) – VA, Les Espaces Électroacoustiques (WWE 2SACD 40003)

www.col-legno.com

For further information visit:

ppeam.zhdk.ch www.icst.net www.temporeale.it www.sonology.org www.luiginono.it www.ricordi.com www.karlheinzstockhausen.org www.universaledition.com © 2019 col legno music GmbH Schönlaterngasse 5/3/16, 1010 Wien (A) ⓟ 2019 ICST Institute for Computer Music and Sound Technology / ZHdK Zurich University of the Arts

Executive Producer Andreas Schett, Robert Chr. Schulz / col legno

Recording dates of the mixed pieces: 23 & 24 January 2018; (I, 02); 4 & 5 September 2018 (II, 02). The vocal and instrumental parts of I, 03 and I, 04 were recorded in 2001 and 1967, respectively (cf. Artist’s Notes) Recording Locations: ZHdK, Toniareal, Concert Hall No. 3 (I, 02; II, 02) Mixed and mastered by Florian Bogner Musicological advice Lucas Bennett Musical supervision and Artist’s Notes Germán Toro Pérez

Translation Lucas Bennett, Kate Carrara Photography Regula Bearth Graphic Design Circus. Büro für Kommunikation und Gestaltung, www.circus.at

This recording was realised with the support of: