Conquistas E Intenciones De Una Escultora Argentina
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
EL CANON ACCIDENTAL MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA (1890-1950) 5 Presentación Andrés Duprat
EL CANON ACCIDENTAL MUJERES ARTISTAS EN ARGENTINA (1890-1950) 5 Presentación Andrés Duprat 8 Ex-céntricas Georgina G. Gluzman 20 Una historia de fantasmas. Artistas plásticas de la generación del ochenta en Buenos Aires Laura Malosetti Costa 30 Alrededor de la prensa. Las grabadoras en Buenos Aires, entre los talleres y las exhibiciones (1909-1950) Lucía Laumann 37 Otras latitudes. Mujeres artistas en el panorama internacional 38 Los cuartos propios Georgina G. Gluzman 40 “Yo desprecio a los ricos, nunca han pensado en mí”. La cuestión de la clase al interior de las relaciones femeninas en el arte chileno Gloria Cortés Aliaga 46 Mirarse y mirar: el autorretrato femenino en México (1850-1950) Dina Comisarenco Mirkin 54 Una historia indisciplinada. El género en la historia del arte Maria Antonietta Trasforini 63 En el centro de los géneros 89 En el centro de la consagración 121 En el centro de nuevas direcciones 172 Biografías Georgina G. Gluzman y Lucía Laumann 182 Obras, publicaciones, imágenes y documentos exhibidos 188 English Translation Consideradas raras, locas, excéntricas o, cuando mucho, mujeres ociosas entregadas a un mero pasatiempo, signadas algunas por apellidos ilustres que las habilitaban hasta cierto punto, las artistas argentinas generalmente han padecido el ocultamiento y la invisibilización no solo de sus contemporáneos, sino de la propia historia del arte. Mencionadas en un registro lateral del canon —androcéntrico, porteño, de clase, blanco—, minorizada su experiencia, a lo sumo sujetas a la lógica de la cuota de género, pero siempre directa o indirectamente subestimadas en sus valores, las artistas han sido menoscabadas por la herencia patriarcal que signa nuestras sociedades. -
Cuaderno 60 2016 Cuadernos Del Centro De Estudios En Diseño Y Comunicación [Ensayos]
ISSN 1668-0227 Año 17 Número 60 Diciembre Cuaderno 60 2016 Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Lecturas y poéticas del arte latinoamericano: apropiaciones, rupturas y continuidades María Gabriela Figueroa: Prólogo | Cecilia Iida: El arte local en el contexto global | Silvia Dolinko: Lecturas sobre el grabado en la Argentina a mediados del siglo XX | Ana Hib: Repertorio de artistas mujeres en la historiografía canónica del arte argentino: un panorama de encuentros y desencuentros | Cecilia Marina Slaby: Mito y banalización: el arte precolombino en el arte actual. La obra de Rimer Cardillo y su apropiación de la iconografía prehispánica | Lucía Acosta: Jorge Prelorán: las voces que aún podemos escuchar | Luz Horne: Un paisaje nuevo de lo posible. Hacia una conceptualización de la “ficción documental” a partir de Fotografías, de Andrés Di Tella | María Cristina Rossi: Redes latinoamericanas de arte constructivo | Florencia Garramuño: Todos somos antropófagos. Sobrevivencias de una vocación internacionalista en la cultura brasileña | Jazmín Adler: Artes electrónicas en Argentina. En busca del eslabón perdido. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Cuadernos del Centro de Estudios en Universidad de Palermo Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Rector Facultad de Diseño y Comunicación. Ricardo Popovsky Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050. C1175ABT. Facultad de Diseño y Comunicación Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Decano www.palermo.edu Oscar Echevarría [email protected] Secretario Académico Director Jorge Gaitto Oscar Echevarría Editora Fabiola Knop Coordinación del Cuaderno nº 60 María Gabriela Figueroa. (D&C, UP. -
Año 5 N° 7 Primavera 2018 Artículos
AÑO 5 N° 7 PRIMAVERA 2018 ARTÍCULOS Mujeres artistas argentinas a fines del siglo XIX: admirables olvidos Georgina G. Gluzman A fines del siglo XIX, el escenario cultural porteño dio muestras de una singular apertura hacia una nueva figura: la de la mujer artista. En efecto, diversos sectores intelectuales defendieron ideas novedosas en torno a la relación entre mujer y creatividad. Este artículo busca explorar algunas carreras de mujeres artistas, mediante dos ejemplos, en el período finisecular y evaluar qué características asumió su compleja incorporación en un relato clave sobre la historia del arte en la Argentina. Introducción Este texto pretende reconstruir ciertas facetas de un complejo episodio de la historia cultural argentina, largamente olvidado: la actividad artística femenina en la ciudad de Buenos Aires entre 1890 y 1910. Sus objetivos principales son dos. En primer lugar, aportar elementos para comprender los alcances de la figura de la mujer artista en el imaginario de la época. En segundo lugar, analizar algunas variantes de las carreras de las mujeres artistas de este período con relación a cuál ha sido su valoración en las historias del arte argentino escritas desde los años treinta tomando como caso el relato de Eduardo Schiaffino y los recorridos de dos artistas, Eugenia Belin Sarmiento y Julia Wernicke. Estas reflexiones están ancladas en la hipótesis de que, en la Buenos Aires finisecular, las ansiedades y críticas despertadas por el creciente número de mujeres dedicadas a la práctica artística se conjugaron con su celebración y hasta con una cierta fascinación por ellas que, en cuanto mujeres modernas, contradecían ciertos postulados sociales. -
CICLO LECTIVO 2019 Programación Para Escuelas
Programación para escuelas CICLO LECTIVO 2019 LOS MUSEOS NACIONALES DICEN PRESENTE PROGRAMACIÓN PARA ESCUELAS / CICLO LECTIVO 2019 Contenidos PRESENTACIÓN 3 MUSEOS NACIONALES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 4 ACTIVIDADES POR NIVEL Y MODALIDAD Nivel inicial 11 Primaria / Primer ciclo 16 Primaria / Segundo ciclo 23 Nivel medio 30 Educación especial 37 LOS MUSEOS NACIONALES DICEN PRESENTE 3 PROGRAMACIÓN PARA ESCUELAS / CICLO LECTIVO 2019 Presentación Programas Públicos y Comunitarios, Museos / Escuelas Dirección Nacional de Museos Los equipos educativos de los museos nacionales La Dirección Nacional de Museos, de la que dependen trabajan en vistas a desarrollar propuestas específicas veintitrés museos ubicados en diversas localidades del para y con segmentos de público diferenciados: entre país, se propone como objetivo la valorización de la estos segmentos, las escuelas (en todos sus niveles dimensión pública de los museos como espacios para y modalidades) son sin lugar a dudas interlocutores la construcción de una ciudadanía activa y participante. protagónicos. Acordamos que todo museo posee un valor intrínseco derivado de albergar, investigar y preservar parte de la La Dirección Nacional de Museos, a través de sus cultura material e inmaterial que compone el patrimonio diferentes líneas de acción, busca contribuir —a través nacional, pero también creemos que resulta fundamental de encuentros presenciales, cursos virtuales, mesas de generar consenso en torno a la comprensión del museo trabajo, asesorías, etc.— a la formación de los equipos como espacio público de circulación de saberes, que de las áreas educativas de los museos nacionales, al promueva y fomente un acceso democratizador a la acompañamiento en el proceso de elaboración y diseño cultura. -
Reflexiones Sobre La Actuación Y Obra De Lía Correa Morales En El Museo Yrurtia1
Reflexiones sobre la actuación y obra de Lía Correa Morales en el Museo Yrurtia1 2 Georgina Gluzman 1. Este trabajo no hubiera sido posible sin la colaboración desinteresada de diversas per- sonas. Quisiera agradecer a RESUMEN: La historia de las mujeres artistas en la Argentina aún no ha sido escrita. Sin Sebastián Rossi y a su esposa, Ana, quienes me abrieron la embargo, existe un interés creciente por parte de los investigadores en conocer las trayectorias puerta de su casa y compar- de diversas figuras invisibilizadas en los relatos historiográficos tradicionales. Una de las tieron su archivo y colección. artistas más relevantes del campo artístico argentino de las décadas de 1920 y 1930 fue Lía El director del Museo Yrurtia, Osvaldo Mastromauro, y sus Correa Morales, expositora en los salones más prestigiosos del país y ganadora de diversas colaboradoras, Cecilia Oviedo recompensas. La muerte de su esposo, el celebérrimo escultor Rogelio Yrurtia, ocurrida en y Constanza Varela, me posi- 1950 le dio la posibilidad de dirigir un museo, una situación inédita para la época. Ahora bilitaron acceder al material allí conservado. Expreso tam- bien, el correlato de este logro parece haber sido el abandono de su exitosa carrera artística. bién mi gratitud hacia Irene En este trabajo abordaremos esta etapa de la vida de Lía Correa Morales, a través del Ruiz de Olano y su sobrina, análisis de la documentación personal y oficial hallada, y reflexionaremos en torno a la Elsa. Sin ellas, esta historia no podría haber sido escrita. Fi- presencia de la artista en el museo que dirigió durante más de veinte años y donde se nalmente, quisiera reconocer encuentra la mayor parte de su propia producción artística. -
Museo Universalista Y Nacional. El Lugar Del Arte Argentino En Las Primeras Décadas De Vida Institucional Del Museo Nacional De Bellas Artes De Buenos Aires
Vol. 10, No. 3, Spring 2013, 255-278 www.ncsu.edu/project/acontracorriente Museo universalista y nacional. El lugar del arte argentino en las primeras décadas de vida institucional del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires María Isabel Baldasarre Universidad Nacional de San Martín/CONICET En 1895, fue creado por decreto el primer museo dedicado exclusivamente a las artes plásticas de la Argentina. Una decisión tardía si la cotejamos con la de otros casos nacionales cercanos como el de Chile (1880) y más aún en comparación con el ejemplo brasilero que poseía colección de arte público ya desde comienzos del siglo XIX a partir de la instalación de la misión francesa en Rio de Janeiro. Formado en base a donaciones particulares así como a algunas obras que provenían de diversas reparticiones nacionales, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) no tuvo una política orgánica de crecimiento del patrimonio respecto del arte europeo—de mayor costo y de más compleja adquisición—ni tampoco en relación con el más accesible arte producido en el país, el cuál fue ingresando de modo aleatorio al acervo nacional. De hecho, en su decreto inaugural no se especificaba una partida presupuestaria para la adquisición de obras. El objetivo de este artículo es reconstruir cuál fue el lugar del arte argentino en los casi cuarenta primeros años de historia del Museo Baldasarre 256 Nacional de Bellas Artes desde su fundación en 1895, e inauguración al año siguiente, hasta su reapertura en su actual y definitiva sede en 1933. En un momento, las últimas décadas del siglo XIX, en que las artes plásticas fueron debatidas en términos de un proyecto de nación, consideradas síntoma del grado de civilización alcanzado por un pueblo,1 nos interesa pensar cuál fue el sitio reservado para la producción local al momento de fundar la primera y modélica institución que alojaría los “tesoros artísticos” del país. -
Redalyc.Reflexiones Sobre La Actuación Y Obra De Lía Correa Morales En El Museo Yrurtia
Anais do Museu Paulista ISSN: 0101-4714 [email protected] Universidade de São Paulo Brasil Gluzman, Georgina Reflexiones sobre la actuación y obra de Lía Correa Morales en el Museo Yrurtia Anais do Museu Paulista, vol. 20, núm. 2, julio-diciembre, 2012, pp. 93-118 Universidade de São Paulo São Paulo, Brasil Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=27325119004 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Reflexiones sobre la actuación y obra de Lía Correa Morales en el Museo Yrurtia1 2 Georgina Gluzman 1. Este trabajo no hubiera sido posible sin la colaboración desinteresada de diversas per- sonas. Quisiera agradecer a RESUMEN: La historia de las mujeres artistas en la Argentina aún no ha sido escrita. Sin Sebastián Rossi y a su esposa, Ana, quienes me abrieron la embargo, existe un interés creciente por parte de los investigadores en conocer las trayectorias puerta de su casa y compar- de diversas figuras invisibilizadas en los relatos historiográficos tradicionales. Una de las tieron su archivo y colección. artistas más relevantes del campo artístico argentino de las décadas de 1920 y 1930 fue Lía El director del Museo Yrurtia, Osvaldo Mastromauro, y sus Correa Morales, expositora en los salones más prestigiosos del país y ganadora de diversas colaboradoras, Cecilia Oviedo recompensas. La muerte de su esposo, el celebérrimo escultor Rogelio Yrurtia, ocurrida en y Constanza Varela, me posi- 1950 le dio la posibilidad de dirigir un museo, una situación inédita para la época. -
Elina González Acha De Correa Morales, Intelectual Y Académica
NUESTROS SITIALES ELINA GONZÁLEZ ACHA DE CORREA MORALES, INTELECTUAL Y ACADÉMICA Susana I. Curto a y Marcelo E. Lascano b a CONICET/IIE Instituto de Investigaciones Epidemiológicas de la Acade- mia Nacional de Medicina – Buenos Aires, [email protected] b Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ingeniería. Escuela de posgra- do en Ingeniería Ferroviaria. Resumen: El artículo analiza la actividad artística y académica de Elina González Acha de Correa Morales a través de una exhaustiva revisión de los archivos de las bibliotecas más impor- tantes del país, de su bibliografía, de las actas de los congresos nacionales e internacionales a los que asistió, de libros de actas de las Instituciones en las que participó, y de entrevistas con sus descendientes. También se indagó en la trayectoria de personalidades que formaron el núcleo social en el que se desenvolvió. Se elaboró un currículum vitae y una cronología de sus publica- ciones, se analizó su obra y se sistemati- Fig. 1: Elina González Acha de zaron sus principales temas de interés. Correa Morales. Cortesía de Se concluye que su obra fue múltiple, y Cristián Hernández Larguía y que realizó contribuciones destacada a J. Correa Morales la vida cultural nacional después de 1880, integrando el país criollo e impulsando el del centenario. Su obra artística indaga en el país indiano que se funde con la inmigración. Partici- pó en actividades feministas, y estableció lazos personales con sus protago- nistas. Puede afirmarse que sus estudios en Geografía suman el mayor volu- men entre sus demás intereses, a los que dedicó la mayor parte de su vida.