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The Film Music of Clifton Parker (1905–1989)

premiere recording Suite from ‘Treasure Island’ 23:35 Arranged by 1 Main Titles and The Admiral Benbow 3:59 2 To Bristol/Setting Sail 2:24 3 On the Island 2:24 4 Storming the Stockade 3:09 5 Jim Hawkins, Ship to Shore 3:35 6 Looking for the Treasure 2:20 7 Leaving the Island 4:58

8 Seascape from ‘Western Approaches’ 4:37 Edited by Philip Lane

premiere recording The Sword and the Rose 7:23 Reconstructed, arranged and orchestrated by Philip Lane 9 Fanfare 1:27 10 Galliard 1:11 11 Lute Dance 2:47 12 Volta 2:00

premiere recording 13 March from ‘Sea of Sand’ 3:10 Clifton Parker Arranged and orchestrated by Philip Lane

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The Film Music of Clifton Parker

premiere recording A memorable aspect of British film music were steered into banking and commerce, 14 The Blue Lagoon 9:15 during the war years was the popular practice although Edward had strong ambitions to Rhapsody for orchestra of adapting film scores for concert use, pursue a musical career. He was basically self- Reconstructed, arranged and orchestrated by Philip Lane particularly those for movies supporting the taught, and at the age of sixteen produced his armed forces. Richard Addinsell’s Dangerous first recognised work, Romance for violin and Moonlight (1941) produced the celebrated piano, published by West’s under the 15 3:02 Theme from ‘Night of the Demon’ Warsaw Concerto, and ’s First of composer’s full name. In 1924 Edward Reconstructed and arranged by Philip Lane the Few (1942) gave us the ‘Spitfire’ Prelude decided to divide up his names with the and Fugue. In 1940 it was the turn of the original intention of using ‘Edward John’ for premiere recording Merchant Navy to be represented on film and lighter compositions and the more refined- 16 Virgin Island: A Caribbean Rhapsody 9:24 subsequently in the concert hall. Constant sounding ‘Clifton Parker’ for more serious Edited by Philip Lane Lambert produced a suite from his score for works. However, for whatever reason, the the documentary Merchant Seamen, which pseudonym ‘Edward John’ was never used. 17 March from ‘Sink the Bismarck!’ 4:19 enjoyed considerable success in concerts In 1926 he earned an A.R.C.M. in piano during and after the war. Four years later, teaching at the Royal College of Music, but Orchestrated by Philip Lane comparative newcomer Clifton Parker tackled was obliged to continue in commerce for a the same subject with Western Approaches while until a musical opportunity came his premiere recording from which was derived the atmospheric way. Eventually, after moves to Croydon and 18 Blue Pullman 15:34 Seascape, a piece that, remarkably for the Orpington, and jobs which included sales Arranged by Philip Lane time, sold extremely well as a gramophone assistant for a firm of mantle manufacturers, TT 79:39 record. Parker went on to write eighty film he finally obtained employment as a music scores over a twenty-year period, but in spite copyist. His own output continued to find BBC Concert Orchestra of such a huge output consistently maintained favour with publishers, and soon his pieces Cynthia Fleming leader a distinctive quality and style. were being played on the BBC, starting with Edward John Clifton Parker was born on In a Twilight Dim with Rose for small orchestra Rumon Gamba 5 February 1905 in , the third and in 1934. This led to an appointment with the youngest son of bank manager Theophilus Folkestone Municipal Orchestra as organist- Parker. After private education, all three boys arranger in 1936, followed a year later by the

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post of pianist-composer at the Jooss-Leeder also widely known that Parker assisted Noël (1949), Sailor of the King (1953), Sink the Also pleasing was the composer’s use of School of Dance at Dartington Hall, near Coward to score In Which We Serve (1942). Bismarck! (1960) and HMS Defiant (1962). In documentary-style scoring in certain feature Totnes. The English composer John Clements Although he received no credit for any of this, between there was a lot of Boy’s Own stuff film sequences, notably the fish gathering in (1910–1986), who was head of Dartington these projects did mark the start of his new such as The Story of Robin Hood (1951, again Johnny Frenchman (1945), the diamond music college, became both a friend and an career in films and theatre. He subsequently for Disney), Tarzan and the Lost Safari (1956), digging in Diamond City (1949), the whale influence. filled in for Brodszky on a couple of Ministry and a couple of horror pictures, Night of the harpooning in Hell Below Zero (1953) and the Clifton and his brother Arthur had married of Information shorts and on their fifth Demon (1957) and Taste of Fear (1961). dam building in Campbell’s Kingdom (1957). two sisters while still young, but both collaboration, Schweik versus the Gestapo, Despite being so much in demand for Throughout his career Parker was anxious marriages ended in divorce. Although Clifton’s Parker finally succeeded in negotiating sole action/thriller scores, Parker was equally not to be classed as a film composer only, and first wife Doris had provided unstinting credit. adept at underscoring social comment, as he he wrote a good deal of music for the theatre support during his early struggles to become While Schweik underwent two title changes demonstrated in Children on Trial (1946) and and concert hall. In the 1940s he co-wrote an established composer, by the late 1930s and was still not a commercial success, the Girl on Approval (1961), both concerned with 103 songs with the Farjeon family (Herbert, they had decided to part. His second break-through for Parker was Yellow Canary juvenile delinquency. Harry and Eleanor), mainly for stage revues marriage, to promising Dutch dancer Yoma, (1943) directed by Herbert Wilcox. With Anna Always admired for his lively symphonic such as Light and Shade (1942), the Christmas whom he met at Dartington Hall, was happy Neagle as a double-agent tracking down Nazis style, Parker generally utilised a conventional operetta The Glass Slipper (1943) based on both on a personal and a professional level. in Canada, this was the major film release of full orchestra, but on rare occasions indulged the Cinderella story, and The Silver Curlew From the 1940s to the 1960s a string of the day and led to better quality scoring in experimental techniques. In the (1948) based on the tale of Rumplestiltskin. theatre programmes would carry the familiar commissions including Parker’s first dramatic documentary The World is Rich (1948), the He then turned his attention to Shakespeare, credit ‘music by Clifton Parker, choreography score for the stage, the spectacular War and music to describe the horror of the atomic working for both in London and by Yoma Sasburgh’. Peace (1943) at the Phoenix Theatre. Western bomb exploding over Hiroshima was produced the RSC in Stratford-upon-Avon. Even some of Clifton Parker’s introduction to film music, Approaches, directed by Pat Jackson, followed on the bass wires of a piano with soft timpani the Shakespeare productions included like that of so many other composers, was in 1944, and from then on Parker could pick sticks. And in the Disney historical adventure choreography by Yoma, who joined her fraught with difficulty. The Russian-born and choose. Jackson, for whom he scored five The Sword and the Rose (1952), the escape by husband on The Tempest (1949) at the Nicholas Brodszky was a noted songwriter, but pictures, was one of several directors who night from the Tower of London was scored Liverpool Playhouse, and Much Ado About as a film composer often found himself over- would ask for him as their first choice of using an echo chamber. Nothing (1956) at the Old Vic. stretched, sometimes having to delegate entire composer. Among the thirty short film scores that Everyone who knew Clifton Parker speaks assignments to struggling beginners. In 1942 The popularity of Seascape ensured that Clifton Parker wrote, the most fondly kindly of him. Film-music author John Huntley Brodszky asked Parker to score fifty per cent Clifton Parker was hired for an abundance of remembered are those for British Transport found him to be ‘quiet, cultured and of the film Unpublished Story, then the song maritime yarns, and indeed his surging and Films, particularly the train documentaries sophisticated’ and others recall a particularly Sheila and the Peeler, and the Irish swirling orchestrations were just right for sea Elizabethan Express (1954) and, best of all, gentle-humoured nature. Nevertheless, when arrangements for the hit stage revue Big Top adventures. Most successful were The Blue Blue Pullman (1960) which had an exhilarating the occasion demanded, he was not afraid to (featuring Yoma as the Dancer in White). It is Lagoon (1948), Walt Disney’s Treasure Island score for a beautiful new passenger express. cross swords with those he considered guilty

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of wrong-doing. In 1959 he started collecting Sadly, he was stricken with illness during Marcus Dods for inclusion in the film. These Cast: Officers and men of the Allied Navies signatures from other film composers to his last few years when ulcers and were used ‘on scene’, and include the rousing and Merchant Fleets protest at the decision by the film companies emphysema prevented him composing version of ‘Yo Ho Ho’ which opens this suite. Western Approaches, the area of the Atlantic to assign fifty per cent of composers’ anything after two final choral works, After a short preamble at a smuggler’s cove on Ocean lying to the west of the British Isles, performing rights to ‘a publisher to be named’, Nocturnes (1975) for the King’s Singers at the the English west coast of 1765, the action was the setting for this wartime documentary although in no case would the publisher give Harrogate Festival, and Missa Brevis (1976) moves swiftly to Bristol harbour where Parker about the struggle of a merchant vessel crew any guarantee of publication. Indeed, argued for his local church St Mary’s in Camden once again underlines his reputation as a to survive after being torpedoed. After scoring the composers, most background music was Town. He retired to Marlow in 1978, and maritime composer with some spectacular, the film, Parker adapted some of the music unexploitable anyway, in which case publishers although he was popular in his billowing music for the shots of the Hispaniola into a memorable tone poem entitled could not justify entitlement to half the rights. neighbourhood, most invitations to social setting sail. Arriving at Treasure Island, Long Seascape. Comprising three sections, it begins The situation improved after the joint protest, events and concerts were politely but firmly John’s pirates kidnap young Jim Hawkins, but peacefully as a convoy departs at dawn from but by 1963 Parker had had enough of film refused. Gradually his condition deteriorated, he escapes and is chased across the island American shores on a calm sea. Then, in composition anyway, and decided to make and on 2 September 1989 he passed away at terrain before managing to re-join the crew. mid-Atlantic, tremendous waves swell up, The Informers his last score. Even long-time his home. In memory of his career, the Clifton The pirates then attack the Hispaniola base suggested by the brass. Finally, the surviving colleague Pat Jackson, who wanted him to Parker Bursary was established at Dartington camp, steal the map and trek to where the seamen are rescued to a joyful statement of score another film, was unable to persuade Hall to help young composers study film treasure is buried. After some frantic grovelling the main theme delivered by the full orchestra. him to return. In another dispute, Parker music, a fitting gesture proposed by his old in the sand, the spoils amount to ‘one dirty Perhaps because of wartime economies, the resigned from the Composers’ Guild of Great friend Pat Jackson. guinea’ and the pirates are rounded up. The entire music budget amounted to only £521, Britain in 1966, once again because of too music for the finale begins sadly as Long John including £100 for the composer, a fairly high a demand on royalties. Treasure Island (1949) is led away into custody, before Jim takes pity generous fee for a film score at that time. Clifton Parker still contributed to the Director: Byron Haskin on the rascal and helps him to escape. A and the forty-eight-piece theatre, and having recently moved to Screenplay: Lawrence E. Watkin (from the spirited rendition of the main theme closes the LSO shared out the rest of the cash after Hampstead he and Yoma were handily placed novel by Robert Louis Stevenson) picture as Long John sails away to try his luck a one-day session at Denham on 11 April to score and choreograph plays at the Cast: Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil in Jamaica. The original score was performed 1944. Hampstead Theatre Club. This also provided Sydney, Walter Fitzgerald by the Royal Philharmonic under Muir the chance to tackle more avant-garde The first of Parker’s three scores for Walt Mathieson, with sessions commencing on The Sword and the Rose (1952) projects such as the innovative musical Disney, this was a successful and definitive 13 December 1949. Director: Ken Annakin The Ballad of the False Barman (1966) and version of the Stevenson classic with Robert Screenplay: Lawrence E. Watkin (from a novel Barry Bermange’s odd play Nathan and Newton on great form as Long John Silver. Western Approaches (1944) by Charles Major) Tabileth (1967). Parker also completed his Before scoring commenced, some three (U.S. Title: The Raiders) Cast: Richard Todd, Glynis Johns, James opera Pyatigorsk (1973) which was premiered hundred sea shanties were researched and a Director: Pat Jackson Robertson Justice, Michael Gough on BBC Radio 3. final selection adapted by the composer and Screenplay: Pat Jackson Another historical adventure for Disney, this

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film coincided with the publication of Parker’s sequence where it is cheerily whistled (or more period opera Aucassin and Nicolette, so at that likely mimed) by Richard Attenborough, then time he had a particular interest in medieval playing a lowly private. It perhaps suffered music. Although the script was ridiculed for its from being contemporary with The Bridge on historical inaccuracies, James Robertson Justice the River Kwai: that film’s ‘Colonel Bogey made a colourful Henry VIII, and the production March’ would have stolen most competitors’ values were of a high standard. Parker’s music thunder. Nevertheless, Sea of Sand, like courtesy of bfi Stills Ltd © Rank Film Distribution ‘on scene’ this time was mainly for the court The Great Escape six years later, stands as a dancing, and he devised original music in the worthy addition to those infectious war movie style of the Tudor period. The first piece at the tunes that audiences found themselves still royal dance is the slow and stately pavane humming long after the film had finished. played by harp, flutes, bassoon, string quartet and tenor-drum. However, for the climax of the The Blue Lagoon (1948) ball, Mary Rose Tudor (Glynis Johns) insists that Director: Frank Launder the musicians switch to la volta, a daring dance Screenplay: Frank Launder, John Baines, for those days in which the ladies are lifted Michael Hogan (from a novel by Henry DeVere bodily by their partners. It is all a bit too much Stacpoole) for the strait-laced Catherine of Aragon, who Cast: Jean Simmons, Donald Houston, Noel storms out of the court in disgust. Purcell, Cyril Cusack The story of two children shipwrecked on a Sea of Sand (1958) desert island for ten years provided an (U.S. Title: Desert Patrol) intriguing drama filmed against exotic Fijian Director: Guy Green locations. The music begins quietly with Screenplay: Robert Westerby (from a story by particular use of a rippling woodwind phrase. Sean Fielding) There follow some busy but idyllic sequences Cast: Richard Attenborough, John Gregson, as Michael and Emmeline learn how to build Michael Craig and cook, and occasionally play. When the Another popular war movie, this one recounts children reach maturity, they fall in love, have a the exploits of the British Army’s special baby and ultimately – the music having demolition group in North Africa. Of all returned to a mood of romantic calm – they Parker’s film themes this is probably the decide to leave the island. Originally issued on catchiest, particularly during the opening 78 rpm records, this is one of the composer’s

10 Still from Sea of Sand CHAN 10279 BOOK.qxd 14/9/06 10:23 am Page 12

main scores that film music fans have been Cast: John Cassavetes, Sidney Poitier, Virginia Blue Pullman (1960) December 2000 did both the film and its keen to see re-issued. Maskell Director: James Ritchie score reach the wider audience they deserved. A rarely seen lightweight comedy set in the Probably one of the best train documentaries Night of the Demon (1957) British Virgin Islands, with John Cassavetes ever made, and until recently one of the least With special thanks to Alan Willmott and (U.S. Title: Curse of the Demon) playing a newly-wed archaeologist, and Sidney seen, this half-hour masterpiece provided John Legard of British Transport Films for Director: Jacques Tourneur Poitier a friendly fisherman. On the original Clifton Parker with the once-in-a-career their unstinting help. Screenplay: Hal E. Chester, Charles Bennett soundtrack the Caribbean music was played by opportunity of having the entire film (from a story by Montagu R. James) the Hermanos Deniz Cuban Rhythm Band. soundtrack to himself. And he seems to have © 2005 James Marshall Cast: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall Subsequently, Clifton Parker adapted some of grasped that opportunity with great zest. MacGinnis, Maurice Denham his score into a Caribbean Rhapsody, featuring Unusually, there is no spoken commentary, just Formed in 1952, the BBC Concert Orchestra Visiting American sceptic Dana Andrews a solo guitar and much exotic percussion, music and a few unobtrusive effects. Before has a wide repertoire, ranging from classical discovers evil colleague Niall MacGinnis to including maracas, bongos and timbales. Blue Pullman’s ‘maiden voyage’ from works and musical theatre to light music and have supernatural abilities. An underrated film Manchester to London gets underway, we see film scores. Principal Conductors have included on its initial release, this essay in the occult Sink the Bismarck! (1960) the technical staff doing some mysterious final Sir Charles Mackerras, Vilem Tausky, Ashley has become something of a cult classic in Director: Lewis Gilbert checks, accompanied by some equally Lawrence and, since 1989, Barry Wordsworth; recent years, thanks mainly to Tourneur’s Screenplay: Edmund H. North (from the book mysterious music. When the journey begins, in January 2002 Anne Dudley became the first subtle direction and the composer’s powerful by C.S. Forester) the music picks up speed, and the train Composer-in-Association. The Orchestra has score. By now Parker had acquired a firm Cast: Kenneth More, Dana Wynter, Michael reaches ninety miles per hour. There are many close links with BBC Radio 2, being featured reputation for thrilling main titles and this one, Hordern beautifully photographed shots from the on the weekly programme Friday Night is arguably his greatest, pulled out all the stops. One of Clifton Parker’s most respected scores, driver’s cab, from the track side and from the Music Night and in special concerts, and is The film’s one weak point was the appearance the main theme of which has been published air. The mid-journey interlude shows off the also heard on BBC Radio 3. It has appeared in of the actual demon, a poorly conceived ogre and recorded a number of times. Taking the luxury dining car, complete with professional several BBC Television programmes, including little more frightening than one of the larger form of a semi-documentary, the film relates extras playing the passengers. Together with The Lesley Garrett Show and the sixtieth Muppets. Tourneur, as the legend goes, asked the Royal Navy campaign of 1941 to target the dream-like music, this produces a strangely anniversary broadcast of Desert Island Discs, for the music to be as loud and as scary as and destroy the feared German battleship surreal atmosphere. Finally, we reach and can be heard on many BBC TV possible. Parker duly obliged, though Bismarck, and the composer’s music is highly St Pancras, train and music slow down to a soundtracks, including Strange, The Blue obviously with tongue firmly in cheek. reminiscent of his wartime propaganda scores stop, and the end credits sign off with the Planet and Wild Weather. The Orchestra for the Ministry of Information. The March jubilant Blue Pullman theme music. Although a performs regularly at the Royal Festival Hall, Virgin Island (1958) heard here is famously regal and patriotic, so popular programme-filler on the Odeon circuit Royal Albert Hall and Barbican Hall in London, Director: Pat Jackson much so that some audiences were reported in 1960, this film for many years could only at the BBC Proms (including Proms in the Screenplay: Pat Jackson, Philip Rush (from a to be standing up for the end title, mistaking be viewed by 16mm enthusiasts. Only when Park), and at venues throughout the UK and novel by Robb White) it for the National Anthem. the British Film Institute video came out in abroad.

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Rumon Gamba is Music Director of the España, the OBC (Orquestra Sinfónica de Iceland Symphony Orchestra, a post he has Barcelona i National de Catalunya) and The Die Filmmusik von Clifton Parker held since September 2002. He works with Tokyo Symphony Orchestra. Rumon Gamba most of the major orchestras throughout the studied at Durham University, and with Colin and with such orchestras Metters, Sir Colin Davis and George Hurst at Ein wichtiger Aspekt der britischen Filmmusik jüngster Sohn des Bankzweigstellenleiters abroad as the Munich Philharmonic Orchestra, the Royal Academy of Music where he was the aus dem Zweiten Weltkrieg bestand darin, dass Theophilus Parker geboren. Alle drei Jungen Norddeutscher Rundfunk Symphony Orchestra first conducting student to receive the damals diese Kompositionen gerne für genossen eine Privatschulausbildung, die auf (Hamburg), Trondheim Symphony Orchestra, DipRAM. As a result of winning the ‘Lloyds Konzertaufführungen umgearbeitet wurden, eine Zukunft im Bank- und Handelswesen Bergen Philharmonic Orchestra, SWR Bank BBC Young Musicians 1998 Conductors’ besonders wenn die betreffenden Filme die hinstrebte, obwohl Edward stark ausgeprägte Stuttgart/Radio Symphony Orchestra, Workshop’ he was appointed Assistant Streitkräfte unterstützten. So gab uns Richard musikalische Ambitionen verfolgte. Er war Orchestre national de Belgique, Indianapolis Conductor of the BBC Philharmonic. Rumon Addinsells Dangerous Moonlight (1941) das weitgehend Autodidakt, und mit sechzehn Symphony Orchestra, Toronto Symphony Gamba is an Associate of the Royal Academy berühmte “Warschauer Konzert”, und William Jahren legte er sein erstes anerkanntes Werk Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de of Music. Waltons First of the Few (1942) verdanken wir vor, eine Romance für Violine und Klavier, die das Präludium mit Fuge “Spitfire”. 1940 stand bei West unter dem vollen Namen des die Handelsmarine im Begriff, erst die Leinwand Komponisten veröffentlicht wurde. 1924 und dann den Konzertsaal zu erobern. Constant beschloss Edward, eine Namensteilung Lambert schuf aus seiner Musik für den vorzunehmen, zunächst mit der Absicht, als Dokumentarfilm Merchant Seamen eine Suite, “Edward John” Unterhaltungsmusik und unter die auch noch nach dem Krieg in dem kultivierter klingenden Namen “Clifton Konzertprogrammen beachtlichen Anklang fand. Parker” ernstere Werke zu komponieren. Aus Vier Jahre später widmete sich Clifton Parker, welchen Gründen auch immer kam das der noch nicht lange in diesem Genre tätig war, Pseudonym “Edward John” nie zur mit Western Approaches dem gleichen Thema; Verwendung. aus dieser Musik entstand das atmosphärisch 1926 erlangte er am Royal College of dichte Seascape, ein für die damalige Zeit Music einen Abschluss als Klavierlehrer, sah bemerkenswerter Schallplattenerfolg. Über die sich aber gezwungen, bis zum Auftreten einer nächsten zwei Jahrzehnte hinweg schrieb Parker musikalischen Gelegenheit seine insgesamt achtzig Filmmusiken, die auch in Handelstätigkeit fortzusetzen. dieser Menge keine qualitativen oder Ortsveränderungen nach Croydon und stilistischen Kompromisse eingingen. Orpington, mit Anstellungen wie als Vertreter Edward John Clifton Parker wurde am für einen Mantelfabrikanten, folgte schließlich 5. Februar 1905 in London als dritter und eine Position als Notenschreiber. Unterdessen

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fanden seine eigenen Kompositionen weiterhin leicht. Der Exilrusse Nicholas Brodszky war ein spektakuläre Inszenierung von und Girl on Approval (1961), unter Beweis Anklang bei den Verlegern, und schon bald bekannter Songwriter, doch bei Filmaufträgen (1943) am Phoenix Theatre. 1944 folgte stellte. waren Stücke von ihm in Rundfunksendungen war er oft überfordert und musste sich Western Approaches unter der Regie von Pat Parker wurde für seinen lebhaften der BBC zu hören, angefangen mit In a zuweilen ganze Projekte von Nachwuchs- Jackson, und von nun an konnte Parker sich sinfonischen Stil bewundert und setzte Twilight Dim with Rose für kleines Orchester komponisten zuarbeiten lassen. 1942 wurde seine Arbeit aussuchen. Jackson, für den er vorzugsweise ein volles Orchester ein, 1934. Dies führte dazu, dass er 1936 dem Parker von Brodszky zunächst gebeten, die fünf Filme vertonte, war einer von mehreren schreckte bei seltenen Gelegenheiten aber Folkestone Municipal Orchestra als Organist Hälfte der Musik für den Film Unpublished Regisseuren, die sich auf der Suche nach auch nicht vor Experimenten zurück. In dem und Arrangeur beitrat, und im Jahr darauf Story beizusteuern, dann den Song Sheila and einem Komponist zuerst an ihn wandten. Dokumentarfilm The World is Rich (1948) wurde er Pianist und Komponist an der Jooss- the Peeler und die irischen Arrangements für Der Erfolg von Seascape sorgte dafür, dass schuf er die Musik, die das Grauen der Leeder School of Dance in Dartington Hall, den Revue-Erfolg Big Top (mit Yoma als die Clifton Parker für eine Fülle von maritimen Atombombenexplosion über Hiroshima bei Totnes. Er schloss Freundschaft mit dem “Tänzerin in Weiß”). Wie man weiß, Projekten verpflichtet wurde, und tatsächlich untermalt, indem er mit weichen englischen Komponisten John Clements unterstützte Parker auch Noël Coward bei der waren seine wogenden, wirbelnden Paukenschlegeln die Saiten im Bassregister (1910–1986), der das Dartington Music Musik für In Which We Serve (1942). Obwohl Orchestrierungen ideal für Seeabenteuer eines Klaviers anschlug. In der Disney- College leitete und ihm wichtige Anstöße gab. er namentlich nicht dafür anerkannt wurde, geeignet. Die größten Erfolge waren The Blue Abenteuerhistorie The Sword and the Rose Clifton und sein Bruder Arthur hatten in markierten diese Projekte den Beginn seiner Lagoon (Die blaue Lagune, 1948), Walt (Eine Prinzessin verliebt sich, 1952) wurde noch jungem Alter zwei Schwestern geheiratet, neuen Film- und Theaterkarriere. Später Disneys Treasure Island (Die Schatzinsel, eine nächtliche Flucht aus dem Londoner doch wurden beide Ehen geschieden. Cliftons sprang er für Brodszky bei ein paar Kurzfilmen 1949), Sailor of the King (1953), Sink the Tower von Musik aus einer Echokammer erste Gattin Doris hatte den aufstrebenden des Informationsministeriums ein, und bei ihrer Bismarck! (Die letzte Fahrt der Bismarck, begleitet. jungen Komponisten während der schweren fünften Zusammenarbeit, Schweik versus the 1960) und HMS Defiant (1962). Dazwischen Unter den dreißig Kurzfilmmusiken Clifton Anfangszeit rückhaltlos unterstützt, was die Gestapo, gelang es Parker endlich, die lagen andere Abenteuerfilme wie The Story of Parkers sind die Arbeiten für British Transport Trennung Ende der dreißiger Jahre allerdings alleinige Urheberschaft bestätigt zu Robin Hood (Robin Hood und seine tollkühnen Films hervorzuheben, wie die Eisenbahn- nicht verhindern konnte. Seine zweite Ehe – bekommen. Gesellen, 1951, wiederum für Disney), Tarzan dokumentarfilme Elizabethan Express (1954) mit der begabten holländischen Tänzerin Während Schweik selbst nach zweimaliger and the Lost Safari (Tarzan und die und besonders Blue Pullman (1960), der den Yoma, der er in Dartington Hall begegnet Titeländerung der kommerzielle Erfolg versagt verschollene Safari, 1956) und die beiden wunderschönen neuen Expresszug auf war – erwies sich in privater wie beruflicher blieb, kam für Parker der Durchbruch mit Gruselfilme Night of the Demon (Der Fluch des mitreißende Weise feierte. Angenehm Hinsicht als eine glückliche Verbindung. Bis in Yellow Canary (1943) unter der Regie von Dämonen, 1957) und Taste of Fear (Ein Toter überzeugend war auch, wie der Komponist an die sechziger Jahre hinein las man auf Herbert Wilcox. Mit Anna Neagle als spielt Klavier, 1961). Obwohl er als Komponist bestimmten Spielfilmszenen mit Mitteln des zahlreichen Theaterprogrammen: “Musik von Doppelagentin auf der Spur von Nazis in für Actionfilme und Thriller gefragt war, konnte Dokumentarfilms arbeitete – man denke an Clifton Parker, Choreographie von Yoma Kanada war dies ein wichtiges Kinoereignis Parker ebenso wirksam mit das Einholen des Fangs in Johnny Frenchman Sasburgh”. seiner Zeit, und der Film führte zu besseren gesellschaftskritischen Streifen umgehen, wie (1945), die Diamantengräber in Diamond City Wie so vielen Komponisten fiel auch Clifton Kompositionsaufträgen, darunter Parkers erste er mit zwei dem Thema Jugendkriminalität (Männer, Mädchen, Diamanten, 1949), die Parker der Einstieg in die Filmmusik nicht dramatische Bühnenmusik, für eine gewidmeten Filmen, Children on Trial (1946) Waljagd in Hell Below Zero (Hölle unter Null,

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1953) und den Dammbau in Campbell’s Filmgesellschaften, die Urheberrechte von False Barman (1966) und Barry Bermanges Walt Disney entstand für eine erfolgreiche, Kingdom (Gefährliches Erbe, 1957). Komponisten zur Hälfte an “einen zu Schauspiel Nathan and Tabileth (1967). Parker überzeugende Fassung des Stevenson- Zeit seiner Karriere war Parker darauf benennenden Verleger” zu übertragen, wobei vollendete auch seine Oper Pyatigorsk (1973), Klassikers mit Robert Newton in prächtiger bedacht, nicht als reiner Filmkomponist der Verleger in keiner Weise zur die von BBC Radio 3 uraufgeführt wurde. Form als Long John Silver. Vor Beginn der eingestuft zu werden, und er schrieb viel Veröffentlichung verpflichtet sein sollte. Die Leider waren seine letzten Lebensjahre von Kompositionsarbeiten wurden rund Musik für das Theater und den Konzertsaal. In Komponisten argumentierten, dass die Krankheit gezeichnet. Geschwüre und dreihundert Shantys erforscht, die der den vierziger Jahren verfasste er mit der Begleitmusik in den meisten Fällen Emphyseme unterbanden nach zwei letzten Komponist gemeinsam mit Marcus Dods auf Familie Farjeon (Herbert, Harry und Eleanor) kommerziell nicht zu verwerten wäre, so dass Chorwerken, Nocturnes (1975) für die King’s eine endgültige Auswahl für den Film insgesamt 103 Lieder, vor allem für die Verleger einen Anspruch auf Beteiligung Singers beim Harrogate Festival und Missa reduzierte. Diese Matrosenlieder wurden im Bühnenrevuen wie Light and Shade (1942), an den Urheberrechten nicht begründen Brevis (1976) für seine Gemeindekirche Rahmen der Handlung gesungen, darunter das die Weihnachtsoperette The Glass Slipper könnten. Die Situation verbesserte sich nach St. Mary’s in Camden Town, alle weiteren mitreißende “Yo Ho Ho”, mit dem die Suite (1943) nach Aschenputtel und The Silver dem gemeinsamen Protest, doch 1963 hatte Arbeiten. 1978 zog er sich nach Marlow in den beginnt. Nach einem kurzen Vorspiel in einer Curlew (1948) nach Rumpelstilzchen. Dann Parker bereits das Interesse an der Filmmusik Ruhestand zurück, und obwohl ihn seine neue kleinen Schmugglerbucht an der englischen wandte er sich Shakespeare zu und arbeitete weitgehend verloren, und er beschloss, mit Nachbarschaft ins Herz schloss, lehnte er die Westküste 1765 verlagert sich das Geschehen für das Old Vic Theater in London und die The Informers (Polizeispitzel x 2) dieses Kapitel meisten Einladungen zu gesellschaftlichen rasch in den Hafen von Bristol, wo Parker Royal Shakespeare Company in Stratford- zu schließen. Selbst seinem langjährigen Anlässen und Konzerten höflich aber bestimmt einmal mehr seinen Ruf als Seekomponist upon-Avon. Selbst einige der Shakespeare- Freund und Kollegen, dem Regisseur Pat ab. Sein Gesundheitszustand verschlechterte untermauert, indem er mit spektakulären, Inszenierungen beinhalteten choreographische Jackson, gelang es beim besten Willen nicht, sich immer weiter, und am 2. September 1989 windgeblähten Klängen die Hispaniola unter Elemente von Yoma, die ihren Mann bei ihn noch einmal an einem Filmprojekt zu verstarb er daheim. In Erinnerung an sein Segel setzt. Nach der Ankunft auf der The Tempest (Der Sturm, 1949) am Liverpool interessieren. In einem weiteren Konflikt, Lebenswerk wurde in Dartington Hall ein Schatzinsel verschleppen Long Johns Piraten Playhouse und Much Ado About Nothing (Viel wieder im Zusammenhang mit der Bedrohung Clifton-Parker-Stipendium eingerichtet, um junge den jungen Jim Hawkins, doch der entkommt Lärm um nichts, 1956) am Old Vic von Tantiemen, trat Parker 1966 aus dem Komponisten beim Studium der Filmmusik zu und wird über die Insel verfolgt, bis er sich zu unterstützte. Berufsverband der britischen Komponisten unterstützen – eine schöne Geste auf Vorschlag seiner Crew retten kann. Daraufhin greifen die Wer Clifton Parker kannte, erinnert sich aus. seines alten Freundes Pat Jackson. Piraten das Lager der Hispaniola an, bringen gerne an ihn. Der Filmmusikautor John Huntley Er arbeitete weiterhin für das Theater, und die Seeräuberkarte an sich und machen sich beschreibt ihn als “ruhig, kultiviert und zumal er nun mit Yoma in Hampstead lebte, Treasure Island (Die Schatzinsel, 1949) zu der Stelle auf, wo der Schatz vergraben ist. weltklug”, während andere sein sanftmütiges bot es sich für beide an, für Inszenierungen Regie: Byron Haskin Aus dem wilden Scharren im Sand kommt Wesen hervorheben. Wenn es sein musste, des Hampstead Theatre Club die Bühnenmusik Drehbuch: Lawrence E. Watkin (nach dem nicht mehr heraus als “eine schäbige Guinea”, scheute er sich allerdings nicht, seine Stimme und Choreographie zu besorgen. Gleichzeitig Roman von Robert Louis Stevenson) und die Piraten werden gefangen genommen. zu erheben. 1959 leitete er eine erhielt er damit die Chance, stärker Besetzung: Bobby Driscoll, Robert Newton, Die Musik für das Finale beginnt wehmütig, als Unterschriftenaktion der Filmkomponisten ein, avantgardistische Projekte zu verfolgen, wie Basil Sydney, Walter Fitzgerald Long John abgeführt wird, doch Jim hat aus Protest gegen eine Entscheidung der etwa das innovative Musical The Ballad of the Die erste von Parkers drei Filmmusiken für Mitleid mit dem Schurken und hilft ihm zu

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entkommen. Eine beherzte Wiederaufnahme Zwängen der Kriegswirtschaft waren die für des Hauptthemas beschließt den Film, und die Musik verfügbaren Mittel auf insgesamt Long John segelt davon, um sein Glück in nur £521 begrenzt, wovon der Komponist ein Jamaica zu versuchen. Die Originalmusik für die damaligen Verhältnisse recht wurde vom 13. Dezember 1949 vom Royal großzügiges Honorar von £100 erhielt. Muir Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Mathieson und die achtundvierzig Mitglieder Muir Mathieson aufgenommen. des London Symphony Orchestra begnügten sich nach den eintägigen Aufnahmen in Western Approaches (1944) Denham am 11. April 1944 mit dem Rest. Regie: Pat Jackson Drehbuch: Pat Jackson The Sword and the Rose (Eine Prinzessin Besetzung: Besatzungsmitglieder von Schiffen verliebt sich, 1952) der alliierten Kriegs- und Handelsmarinen Regie: Ken Annakin courtesy of Ltd bfi Stills / © General Film Distribution “Western Approaches” heißt das Gebiet, das Drehbuch: Lawrence E. Watkin (nach einem den britischen Inseln westlich im Atlantik Roman von Charles Major) vorgelagert ist. Dieser gleichnamige Besetzung: Richard Todd, Glynis Johns, James Kriegsdokumentarfilm schildert den Robertson Justice, Michael Gough Überlebenskampf der Besatzung eines Dieser historische Abenteuerfilm, wiederum Handelsschiffes nach einem Torpedoangriff. Im von Disney produziert, fiel zeitlich mit der Anschluss an die Vertonung des Films Veröffentlichung von Parkers historischer Oper arbeitete Parker einen Teil der Musik zu einer Aucassin and Nicolette zusammen – eine unvergesslichen Tondichtung mit dem Titel Ballung seines damaligen Interesses an alter Seascape um. Das in drei Abschnitte Musik. Obwohl das Drehbuch mit seinen gegliederte Werk beginnt friedlich, als ein geschichtlichen Ungenauigkeiten viel Spott Konvoi im Morgengrauen bei stiller See die auslöste, gab James Robertson Justice als amerikanischen Küstengewässer verlässt. Im Heinrich VIII. eine lebendige Gestalt ab, und mittleren Atlantik erheben sich plötzlich die Ausstattung der Produktion lag auf mächtige Wogen, angedeutet durch die höchstem Niveau. Parkers Beitrag zu den Blechbläser, bevor die überlebenden Seeleute musikalischen Elementen der Handlung gerettet werden und das volle Orchester konzentrierte sich vor allem auf höfische abschließend noch einmal freudig das Tänze, die er im Stil der Tudorzeit Hauptthema rekapituliert. Vielleicht unter den komponierte. Das erste Stück des Hofballs ist

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eine langsame, gesetzte Pavane, gespielt von ebenso wie The Great Escape (Gesprengte Night of the Demon (Der Fluch des Schauplatz dieses selten gezeigten heiteren Harfe, Flöten, Fagott, Streichquartett und Ketten) sechs Jahre später, unter jene Dämonen, 1957) Films sind – wie der Titel vermuten lässt – die Tenorpauke. Auf dem Höhepunkt des Abends militärischen Ohrwürmer einreihen, die den Regie: Jacques Tourneur britischen Jungferninseln, mit John Cassavetes besteht Maria Rose Tudor (Glynis Johns) Kinogängern auch noch lange nach Ende des Drehbuch: Hal E. Chester, Charles Bennett als frischvermähltem Archäologen und Sidney jedoch darauf, dass die Musiker eine Volta Films nicht aus dem Sinn gingen. (nach einer Erzählung von Montagu R. James) Poitier als freundlichem Fischer. In der anstimmen, einen seinerzeit gewagten Tanz, Besetzung: Dana Andrews, Peggy Cummins, Originalversion wurde die karibische Musik bei dem die Damen von ihren Partnern in The Blue Lagoon (Die blaue Lagune, 1948) Niall MacGinnis, Maurice Denham von der Hermanos Deniz Cuban Rhythm Band engem körperlichen Kontakt vom Boden Regie: Frank Launder Ein skeptischer amerikanischer Psychologe gespielt. Später arbeitete Clifton Parker einen gehoben werden. Das geht der etwas prüden Drehbuch: Frank Launder, John Baines, (Dana Andrews) entdeckt, dass ein englischer Teil des Materials zu einer Caribbean Katharina von Aragon zu weit, und empört Michael Hogan (nach einem Roman von Henry Kollege (Niall MacGinnis) übernatürliche Kräfte Rhapsody um, mit einer Sologitarre und viel stürmt sie aus dem Saal. DeVere Stacpoole) besitzt. Dieser bei seiner Erstveröffentlichung exotischem Schlagzeug, wie Maracas, Bongos Besetzung: Jean Simmons, Donald Houston, unterschätzte Film gilt seit einigen Jahren und Timbales. Sea of Sand (Die schwarzen Teufel von Noel Purcell, Cyril Cusack unter Kennern als Okkultklassiker, vor allem El Alamein, 1958) Die faszinierende Robinsonade zweier Kinder, dank der subtilen Regie Tourneurs und der Sink the Bismarck! (Die letzte Fahrt der Regie: Guy Green die für zehn Jahre auf eine menschenleere packenden Musik des Komponisten. Parker Bismarck, 1960) Drehbuch: Robert Westerby (nach einer Südseeinsel verschlagen werden, wurde an hatte sich inzwischen mit gruseligen Regie: Lewis Gilbert Erzählung von Sean Fielding) exotischen Schauplätzen auf den Fidschi-Inseln Vorspannmusiken stark profiliert, und bei Drehbuch: Edmund H. North (nach dem Buch Besetzung: Richard Attenborough, John gedreht. Die Musik beginnt ruhig, mit einer diesem Paradebeispiel zieht er sämtliche von C.S. Forester) Gregson, Michael Craig kräuselnden Phrase der Holzbläser. Es folgen Register. Die einzige Schwachstelle des Films Besetzung: Kenneth More, Dana Wynter, Dieser ebenfalls erfolgreiche Kriegsfilm dreht einige lebhafte, jedoch idyllische Abschnitte, als war der Auftritt des Monsters, das kaum Michael Hordern sich um die Abenteuer eines britischen Michael und Emmeline zu kochen, zu bauen grauenhafter wirkt als die Muppets. Tourneur Das Hauptthema dieser Filmmusik, mit der Stoßtrupps im Afrikafeldzug. Von allen und gelegentlich zu spielen lernen. Nachdem bat offenbar darum, dass die Musik so laut Clifton Parker einen seiner größten Erfolge Filmmelodien Parkers ist diese vielleicht die die Kinder ihre Reife erreicht haben, entdecken und furchterregend wie möglich sein sollte. feierte, ist vielfach veröffentlicht und eingängigste, besonders zu Beginn, wenn sie ihre Gefühle für einander, und sie Parker kam dem Wunsch nach, ohne seinen aufgenommen worden. Der als Tatsachen- Richard Attenborough als einfacher Soldat sie bekommen einen Sohn; die Musik kehrt zu Humor zu verlieren. bericht gedrehte Kriegsfilm zeigt die fröhlich dahinpfeift (oder zumindest den einer romantisch-ruhigen Stimmung zurück, erfolgreichen Bemühungen der Royal Navy von Anschein erweckt). Vielleicht litt sie darunter, bevor die junge Familie die Insel schließlich Virgin Island (1958) 1941, das gefürchtete deutsche Schlachtschiff dass im gleichen Jahr auch The Bridge on the verlässt. Diese ursprünglich auf 78er Regie: Pat Jackson Bismarck einzukreisen und zu versenken; River Kwai (Die Brücke am Kwai) erschien, Schallplatten veröffentlichte Musik gehört zu Drehbuch: Pat Jackson, Philip Rush (nach Parkers Musik schließt deutlich an seine zu denn Colonel Bogeys Marsch aus diesem Film den wichtigsten Filmkompositionen Parkers einem Roman von Robb White) Kriegszeiten entstandenen Kompositionen für hätte wohl allen Konkurrenten den Rang und steht seit langem auf der Wunschliste von Besetzung: John Cassavetes, Sidney Poitier, die Propagandafilme des Informations- abgelaufen. Dennoch darf sich Sea of Sand, Filmmusikfreunden. ministeriums an. Der hier gespielte Marsch ist

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berühmt für seinen majestätischen und Londoner Kopfbahnhof St. Pancras, wo der Rundfunkprogramms Desert Island Discs Philharmonisches Orchester Bergen, Radio- patriotischen Charakter, so dass manche Zug und die Musik auslaufen. Zum aufgetreten; außerdem hat es viel Begleitmusik Sinfonieorchester des Südwestrundfunks, Kinogänger sich beim Nachspann erhoben, Nachspann erklingt das begeisterte Blue- für Fernsehdokumentationen, wie Strange, Orchestre national de Belgique, Indianapolis weil sie die Musik irrtümlich für die Pullman-Thema. Obwohl dies 1960 ein The Blue Planet und Wild Weather gespielt. Symphony Orchestra, Toronto Symphony Nationalhymne hielten. beliebter Vorfilm im Programm der Odeon- Das Orchester konzertiert regelmäßig in der Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de Kinos war, hatten viele Jahre lang nur 16-mm- Royal Festival Hall, Royal Albert Hall und España, Orquestra Sinfónica de Barcelona i Blue Pullman (1960) Enthusiasten darauf Zugriff. Erst als das Barbican Hall in London, bei den BBC Proms National de Catalunya und Sinfonieorchester Regie: James Ritchie British Film Institute im Dezember 2000 eine (einschließlich der Proms in the Park) sowie an Tokyo. Rumon Gamba studierte an der Mit diesem halbstündigen Dokumentarfilm, Videoversion veröffentlichte, erreichten der vielen Orten im In- und Ausland. Universität Durham sowie bei Colin Metters, einem der schönsten und bis vor kurzem am Film und seine Musik verdientermaßen ein Sir Colin Davis und George Hurst an der Royal seltensten gesehenen Eisenbahnfilme breiteres Publikum. Rumon Gamba ist seit September 2002 Academy of Music, wo er als erster überhaupt, bekam Clifton Parker die einmalige Musikdirektor des Isländischen Dirigentenstudent mit dem DipRAM Gelegenheit, den Ton ganz für sich zu haben. © 2005 James Marshall Sinfonieorchesters. Er hat die meisten ausgezeichnet wurde. Nach seinem Erfolg im Diese Gelegenheit nahm er mit großer Übersetzung: Andreas Klatt namhaften Orchester Großbritanniens dirigiert Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 Energie wahr. Ungewöhnlicherweise hat der und auch mit vielen Orchestern im Ausland Conductors’ Workshop wurde er zum zweiten Film keinen gesprochenen Kommentar, Das 1952 gegründete BBC Concert zusammengearbeitet: Münchner Philharmonie, Dirigenten des BBC Philharmonic ernannt. sondern nur Musik und einige unaufdringliche Orchestra verfügt über ein breit gefächertes Sinfonieorchester des Norddeutschen Rumon Gamba ist ein Associate der Royal Geräusche. Bevor der Blue Pullman seine Repertoire, das von der klassischen Musik und Rundfunks, Sinfonieorchester Trondheim, Academy of Music. Jungfernfahrt von Manchester nach London dem Musiktheater bis zur Unterhaltungs- und antritt, sehen wir einige letzte, rätselhafte Filmmusik reicht. Chefdirigent, in der technische Kontrollen, die von ebenso Nachfolge von Sir Charles Mackerras, Vilem rätselhafter Musik begleitet werden. Dann Tausky, Ashley Lawrence, ist seit 1989 Barry gewinnt die Musik an Tempo, während der Wordsworth; im Januar 2002 wurde Anne Zug auf über 140 km/h beschleunigt und Dudley zur ersten Gastkomponistin ernannt. wunderschöne Aufnahmen aus der Sicht des Das Orchester ist eng mit BBC Radio 2 Lokführers, vom Streckenrand und aus der assoziiert, wo es jede Woche in der Sendung Luft gezeigt werden. Auf halbem Weg wird Friday Night is Music Night und in diversen uns der luxuriöse Speisewagen gezeigt, wo Konzerten zu hören ist, und spielt auch im professionelle Statisten als Passagiere Kulturprogramm von BBC Radio 3. Es ist in auftreten. In Kombination mit der verträumten BBC-Fernsehsendungen, wie The Lesley Musik erzeugt dies eine seltsam unwirkliche Garrett Show, und in der Jubiläumssendung Atmosphäre. Am Ende erreichen wir den zum 60-jährigen Bestehen des

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copiste de musique. Ses propres œuvres Le premier contact de Clifton Parker avec la La Musique de film de Clifton Parker continuèrent à trouver un écho favorable musique de film fut semé d’embûches, comme auprès des éditeurs et ses pièces furent pour tant d’autres compositeurs. Nicholas bientôt jouées à la BBC, en commençant par Brodszky, d’origine russe, était un auteur de Au cours des années de guerre, on prit jeune fils du directeur de banque Theophilus In a Twilight Dim with Rose pour petit chansons réputé, mais dans le domaine de la l’habitude, dans le domaine de la musique de Parker. Après avoir fait des études dans des orchestre en 1934. Il fut alors nommé musique de film il fut souvent débordé, ce qui film britannique, d’adapter des partitions écoles privées, les trois garçons furent organiste arrangeur à l’Orchestre municipal l’obligea parfois à sous-traiter entièrement ce cinématographiques pour les utiliser au orientés vers la banque et le commerce, de Folkestone en 1936, puis, un an plus travail à des débutants qui essayaient de concert, particulièrement celles de films malgré l’ambition très prononcée d’Edward tard, pianiste compositeur à l’École de danse percer. En 1942, Brodszky demanda à Parker soutenant les forces armées. Dangerous pour mener une carrière musicale. Il était Jooss-Leeder à Dartington Hall, dans le sud- d’écrire cinquante pour cent du film Moonlight (1941) de Richard Addinsell est à fondamentalement autodidacte et, à l’âge de ouest de l’Angleterre. Le compositeur anglais Unpublished Story, puis la chanson Sheila and l’origine du célèbre Concerto de Varsovie et seize ans, il composa sa première œuvre John Clements (1910–1986), qui dirigeait le the Peeler et les arrangements irlandais pour First of the Few (1942) de William Walton reconnue, Romance pour violon et piano, collège de musique de Dartington, devint la revue scénique à succès Big Top (où Yoma nous donna le “Spitfire” Prélude et Fugue. En publiée par West’s sous les nom et prénoms son ami et exerça sur lui une certaine incarnait la Danseuse en blanc). En outre, on 1940, ce fut au tour de la Marine marchande complets du compositeur. En 1924, Edward influence. sait que Parker assista Noël Coward pour d’être représentée au cinéma et, par la suite, décida de répartir ses noms: à l’origine, il Sur le plan de la vie privée, Clifton et son écrire la musique de In Which We Serve (Ceux au concert. Constant Lambert tira une suite de avait l’intention d’utiliser “Edward John” pour frère Arthur avaient épousé deux sœurs qui servent en mer; 1942). Bien que ses sa partition pour le documentaire Merchant les compositions plus légères et le nom à la lorsqu’ils étaient encore jeunes, mais les deux mérites n’aient pas été reconnus dans ces Seamen, qui remporta un succès considérable sonorité plus raffinée de “Clifton Parker” pour mariages finirent par des divorces. La première différents projets, ils marquèrent vraiment les durant et après la guerre. Quatre ans plus tard les œuvres plus sérieuses. Toutefois, pour je femme de Clifton, Doris, l’avait beaucoup débuts de sa nouvelle carrière au cinéma et au un compositeur, relativement nouveau venu, ne sais quelle raison, le pseudonyme “Edward soutenu au cours de ses premiers combats théâtre. Par la suite, il remplaça Brodszky pour Clifton Parker, aborda le même sujet avec John” ne fut jamais employé. pour s’imposer comme compositeur, mais dès quelques courts métrages destinés au Western Approaches, dont fut tiré Seascape, En 1926, il obtint le titre d’A.R.C.M. la fin des années 1930, ils avaient décidé de ministère de l’Information et, à l’occasion de œuvre pleine d’ambiance qui, chose (“associate”) d’enseignement du piano au se séparer. Son second mariage – avec la leur cinquième collaboration, Schweik versus remarquable pour l’époque, se vendit très bien Royal College of Music de Londres, mais fut prometteuse danseuse hollandaise Yoma qu’il the Gestapo, Parker réussit finalement à en en disque. Parker continua à écrire quatre- obligé de continuer à travailler dans le rencontra à Dartington Hall – fut une réussite négocier le seul mérite. vingt musiques de film en une vingtaine commerce pendant quelque temps jusqu’à ce sur le plan personnel comme au niveau Alors que Schweik changeait deux fois de d’années, mais, malgré une telle production, il qu’une opportunité musicale croise sa route. professionnel. Entre les années 1940 et les titre et n’était pas pour autant un succès conserva toujours une qualité et un style Finalement, après des déménagements à années 1960, on trouva la mention “musique commercial, Parker s’imposa dans Yellow distinctifs. Croydon et Orpington, et des postes comme de Clifton Parker, chorégraphie de Yoma Canary (1943), réalisé par Herbert Wilcox. Né à Londres le 5 février 1905, Edward celui de vendeur chez un fabricant de Sasburgh” dans de nombreux programmes de Avec Anna Neagle dans le rôle d’un agent John Clifton Parker était le troisième et plus manteaux, il finit par obtenir un emploi de théâtre. double sur la trace de nazis au Canada, ce fut

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la plus importante nouveauté Fear (1961). Bien qu’il ait été souvent sollicité Frenchman (1945), le forage à la recherche de l’exigeaient, il n’avait pas peur de croiser le fer cinématographique de l’époque. À la suite de pour les musiques de films d’action et de diamants dans Diamond City (1949), le avec ceux qui avaient tort, à son avis. En ce film, Parker reçut des commandes de thrillers, Parker était tout aussi habile lorsqu’il harponnage de la baleine dans Hell Below 1959, il commença à recueillir des signatures meilleure qualité, notamment sa première s’agissait de souligner un commentaire social, Zero (1953) et la construction du barrage d’autres compositeurs de musique de film partition dramatique pour la scène, le comme le prouvent Children on Trial (1946) et dans Campbell’s Kingdom (1957). pour protester contre la décision des spectaculaire War and Peace (Guerre et Paix; Girl on Approval (1961), qui traitaient tous Tout au long de sa carrière, Parker s’efforça compagnies cinématographiques d’attribuer 1943) au Phoenix Theatre. Western deux de délinquance juvénile. de ne pas être catalogué uniquement comme cinquante pour cent des droits d’exécution Approaches, réalisé par Pat Jackson, prit la Le style symphonique très vivant de Parker compositeur de musique de film et il écrivit des compositeurs à “un éditeur à nommer”, suite en 1944 et, dès lors, Parker put se suscitait l’admiration. Il utilisait en général un beaucoup de musique pour le théâtre et le alors que l’éditeur ne donnait en aucun cas la permettre de faire la fine bouche pour choisir grand orchestre traditionnel, mais, en de rares concert. Dans les années 1940, il signa cent moindre garantie de publication. En effet, de ses contrats. Jackson, pour qui il écrivit la occasions, il se laissa tenter par les techniques trois chansons en collaboration avec la famille l’avis des compositeurs, la majeure partie de la musique de cinq films, fut l’un des nombreux expérimentales. Dans le documentaire Farjeon (Herbert, Harry et Eleanor), musique en fond sonore était de toute façon réalisateurs qui s’adressait à lui en premier The World is Rich (1948), la musique qui essentiellement pour des revues scéniques inexploitable et, dans ce cas, les éditeurs lors du choix d’un compositeur. décrit l’horreur de la bombe atomique comme Light and Shade (1942), l’opérette de n’avaient aucune raison de prétendre à la La popularité de Seascape valut à Clifton explosant sur Hiroshima fut créée en jouant Noël The Glass Slipper (1943) d’après moitié des droits. La situation s’améliora après Parker d’être engagé pour une profusion sur les cordes graves d’un piano avec des l’histoire de Cendrillon, et The Silver Curlew cette protestation collective, mais vers 1963 d’histoires maritimes et, en fait, ses baguettes de timbales douces. Et dans (1948) d’après le conte de Rumplestiltskin. Il Parker était de toute manière lassé d’écrire de orchestrations houleuses et tourbillonnantes l’aventure historique de Disney The Sword and se tourna ensuite vers Shakespeare, travaillant la musique de film et il décida que The convenaient parfaitement aux aventures en the Rose (1952), il utilisa une chambre d’écho à la fois pour l’Old Vic Theatre de Londres et Informers serait sa dernière partition en la mer. The Blue Lagoon (Le Lagon bleu; 1948), pour l’évasion nocturne de la Tour de Londres. pour la RSC de Stratford-upon-Avon. Même matière. Même son vieux collègue Pat Jackson, Treasure Island (L’Ile au trésor; 1949) de Walt Parmi les trente courts métrages dont dans certaines productions de Shakespeare, il qui voulait qu’il écrive une autre musique de Disney, Sailor of the King (1953), Sink the Clifton Parker écrivit la musique, les plus y avait des chorégraphies de Yoma, qui film, ne réussit pas à le faire changer d’avis. Bismarck! (Coulez le Bismarck!; 1960) et attachants sont ceux qui furent produits par collabora avec son mari pour The Tempest Dans un autre conflit, Parker démissionna de HMS Defiant (1962) remportèrent beaucoup British Transport Films, particulièrement les (La Tempête; 1949) au Théâtre de Liverpool et la Composers’ Guild of Great Britain en 1966, de succès. Entre temps, il y eut plusieurs de documentaires sur les trains Elizabethan Much Ado About Nothing (Beaucoup de bruit encore à cause d’une exigence trop élevée sur ces films dont raffolent les garçons comme Express (1954) et, le meilleur de tous, Blue pour rien; 1956) à l’Old Vic Theatre. les droits d’auteur. The Story of Robin Hood (Robin des bois et Pullman (1960), avec une musique grisante Tous ceux qui connaissaient Clifton Parker Clifton Parker continua à apporter sa ses joyeux compagnons; 1951, à nouveau pour un nouveau train express de passagers. en parlent en termes sympathiques. L’auteur contribution au théâtre et, après avoir pour Disney), Tarzan and the Lost Safari Le compositeur utilisa aussi avec bonheur de musique de film John Huntley le trouvait récemment emménagé à Hampstead, lui et (Tarzan et le safari perdu; 1956), et deux ou l’écriture dans le style du documentaire pour “calme, cultivé et raffiné” et d’autres évoquent Yoma étaient bien placés pour composer la trois films d’horreur, Night of the Demon des séquences de longs métrages, notamment une nature particulièrement aimable. musique et faire la chorégraphie de pièces (Rendez-vous avec la peur; 1957) et Taste of pour l’amoncellement de poissons dans Johnny Néanmoins, lorsque les circonstances représentées au Club de Théâtre de

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Hampstead, ce qui lui donna également Distribution: Bobby Driscoll, Robert Newton, commence tristement au moment de les marins survivants soient sauvés sur un l’occasion d’aborder des projets plus avant- Basil Sydney, Walter Fitzgerald l’arrestation de Long John, mais Jim prend pitié exposé final joyeux du thème principal confié à gardistes comme la comédie musicale La première des trois partitions de Parker du gredin et l’aide à s’évader. Le film s’achève tout l’orchestre. Sans doute en raison des innovatrice The Ballad of the False Barman pour Walt Disney fut une version réussie et de sur une interprétation pleine d’entrain du économies du temps de guerre, la totalité du (1966) et l’étrange pièce de Barry Bermange référence du classique de Stevenson avec thème principal au moment où Long John budget musical ne s’élevait qu’à 521 livres Nathan and Tabileth (1967). Parker acheva Robert Newton en grande forme dans le rôle reprend la mer pour aller tenter sa chance en sterling, dont 100 livres sterling pour le aussi son opéra Pyatigorsk (1973), qui fut de Long John Silver. Avant de commencer à Jamaïque. La partition originale fut exécutée compositeur, somme assez généreuse pour créé à la BBC Radio 3. écrire la partition, le compositeur et Marcus par le Royal Philharmonic sous la direction de une musique de film à cette époque. Muir Malheureusement, il fut frappé par la Dods recueillirent environ trois cents chansons Muir Mathieson, les séances d’enregistrement Mathieson et le London Symphony Orchestra maladie au cours des dernières années de sa de marins dont il firent une sélection finale commençant le 13 décembre 1949. composé de quarante-huit musiciens se vie, des ulcères et de l’emphysème adaptée pour être incluse dans le film. Ces partagèrent le reste de la somme après une l’empêchant de composer quoi que ce soit chansons furent utilisées “sur scène” et Western Approaches (1944) séance d’un jour à Denham, le 11 avril 1944. après deux ultimes œuvres chorales, Nocturnes comprennent la version exaltante de “Yo Ho (Titre américain: The Raiders) (1965) pour les King’s Singers au Festival de Ho” par laquelle commence cette suite. Après Réalisateur: Pat Jackson The Sword and the Rose (1952) Harrogate et la Missa Brevis (1976) pour son un court préambule dans une anse de Scénario: Pat Jackson Réalisateur: Ken Annakin église locale de St Mary’s à Camden Town. Il contrebandiers sur la côte ouest de Distribution: Officiers et hommes des Marines Scénario: Lawrence E. Watkin (d’après un se retira à Marlow en 1978 et, même s’il avait l’Angleterre en 1765, l’action passe alliées et des flottes marchandes roman de Charles Major) beaucoup d’amis dans le voisinage, il refusa rapidement à l’havre de Bristol, où Parker “Western Approaches”, zone de l’océan Distribution: Richard Todd, Glynis Johns, poliment, mais fermement, la plupart des souligne une fois encore sa réputation de Atlantique située à l’ouest des îles James Robertson Justice, Michael Gough invitations à des événements mondains et à compositeur maritime avec une musique Britanniques, fut le cadre de ce documentaire Autre aventure historique pour Disney, ce film des concerts. Son état se détériora petit à tourbillonnante et spectaculaire pour les plans de temps de guerre qui retrace la lutte pour coïncida avec la publication de l’opéra petit et, le 2 septembre 1989, il mourut chez de l’Hispaniola qui prend la mer. En arrivant à survivre de l’équipage d’un vaisseau de la d’époque de Parker Aucassin and Nicolette; à lui. En souvenir de sa carrière, on a créé la l’Île au trésor, les pirates de Long John marine marchande qui a été torpillé. Après ce moment-là, il s’intéressait donc Bourse Clifton Parker à Dartington Hall pour enlèvent le jeune Jim Hawkins, mais il avoir composé la musique du film, Parker particulièrement à la musique médiévale. aider les jeunes compositeurs de musique de s’échappe et est pourchassé dans toute l’île adapta une partie de cette partition pour en Malgré un script tourné en ridicule en raison film, un beau geste à l’initiative de son vieil avant de réussir à rejoindre l’équipage. Les faire un poème symphonique inoubliable de ses erreurs historiques, James Robertson ami Pat Jackson. pirates attaquent ensuite le camp de base de intitulé Seascape. De structure tripartite, elle Justice incarna un Henri VIII pittoresque et les l’Hispaniola, volent la carte et randonnent commence paisiblement au moment où un valeurs de la production furent d’un excellent Treasure Island (L’Île au trésor; 1949) jusqu’à l’endroit où est enterré le trésor. Après convoi s’éloigne à l’aube des côtes niveau. La musique de Parker liée à l’action fut Réalisateur: Byron Haskin avoir rampé frénétiquement dans le sable, le américaines par une mer calme. Ensuite, au cette fois essentiellement de la musique pour Scénario: Lawrence E. Watkin (d’après le butin s’élève à “une guinée crasseuse” et les milieu de l’Atlantique, d’énormes vagues les danses de cour et il conçut une musique roman de Robert Louis Stevenson) pirates sont pris. La musique du finale s’enflent, suggérées par les cuivres, avant que originale dans le style de l’époque Tudor. La

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première pièce destinée à la danse royale est rivière Kwaï): la “Marche du Colonel Bogey” a la lente et imposante pavane jouée par une éclipsé le succès de la plupart de ses harpe, des flûtes, un basson, un quatuor à concurrents. Néanmoins, Sea of Sand, comme cordes et une caisse roulante. Toutefois, au The Great Escape six ans plus tard, fait partie point culminant du bal, Mary Rose Tudor de ces thèmes contagieux de films de guerre (Glynis Johns) insiste pour que les musiciens que les spectateurs continuent à fredonner passent à la volta, une danse osée pour cette longtemps après la fin du film. époque dans laquelle les dames sont soulevées à bras-le-corps par leurs The Blue Lagoon (Le Lagon bleu; 1948)

courtesy of Film Unit bfi Stills / © Crown partenaires. C’en est vraiment trop pour la très Réalisateur: Frank Launder collet-monté Catherine d’Aragon, qui, Scénario: Frank Launder, John Baines, Michael dégoûtée, quitte la cour avec fracas. Hogan (d’après un roman de Henry DeVere Stacpoole) Sea of Sand (1958) Distribution: Jean Simmons, Donald Houston, (Titre américain: Desert Patrol) Noel Purcell, Cyril Cusack Réalisateur: Guy Green L’histoire de deux enfants naufragés sur une Scénario: Robert Westerby (d’après une île déserte pendant dix ans fut à l’origine histoire de Sean Fielding) d’une fiction intéressante filmée dans le cadre Distribution: Richard Attenborough, John exotique des îles Fidji. La musique commence Gregson, Michael Craig calmement avec un emploi particulier d’une Autre film de guerre populaire, celui-ci raconte phrase ondulante aux bois. Viennent ensuite les exploits du groupe spécial de destruction quelques séquences animées, mais idylliques, de l’Armée britannique en Afrique du Nord. De quand Michael et Emmeline apprennent à tous les thèmes des musiques de film de construire et à cuisiner, et parfois à jouer. Parker, celui-ci est probablement le plus Lorsque les enfants ont atteint la maturité, ils accrocheur, particulièrement au cours de la tombent amoureux et ont un bébé; la musique première séquence, où il est joyeusement sifflé revient à une atmosphère de calme (ou, plus probablement, mimé) par Richard romantique et ils décident en fin de compte Attenborough, qui joue alors le rôle d’un de quitter l’île. Publiée à l’origine en 78 tours, modeste simple soldat. Il a sans doute souffert c’est l’une des principales partitions du d’avoir été écrit à la même époque que compositeur que les fans de musique de film The Bridge on the River Kwai (Le Pont de la ont tenu à voir rééditées.

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Night of the Demon (Rendez-vous avec la Scénario: Pat Jackson, Philip Rush (d’après un rappelle beaucoup les partitions de l’air. L’intermède du milieu du voyage fait peur; 1957) roman de Robb White) propagande qu’il écrivit en temps de guerre admirer le luxueux wagon-restaurant, avec des (Titre américain: Curse of the Demon) Distribution: John Cassavetes, Sidney Poitier, pour le ministère de l’Information. Tout le figurants professionnels qui jouent le rôle des Réalisateur: Jacques Tourneur Virginia Maskell monde connaît la Marche que l’on entend ici; voyageurs. Avec la musique irréelle, cela Scénario: Hal E. Chester, Charles Bennett Il s’agit d’une comédie légère rarement elle est si royale et patriotique qu’il paraît que produit une atmosphère étrangement (d’après une histoire de Montagu R. James) projetée qui se déroule aux îles Vierges, avec certains auditeurs se seraient levés au surréaliste. On arrive finalement à St Pancras, Distribution: Dana Andrews, Peggy Cummins, John Cassavetes dans le rôle d’un archéologue générique final en la prenant pour l’hymne le train et la musique ralentissent jusqu’à Niall MacGinnis, Maurice Denham récemment marié et Sidney Poitier dans celui national. l’arrêt et le générique final met fin au film sur La sceptique américaine Dana Andrews d’un pêcheur sympathique. Dans la bande la musique jubilatoire du thème du Blue découvre, en rendant visite au méchant Niall originale, la musique antillaise était jouée par Blue Pullman (1960) Pullman. Même s’il a été un bouche-trou MacGinnis, qu’il a des facultés surnaturelles. l’Hermanos Deniz Cuban Rhythm Band. Par la Réalisateur: James Ritchie populaire dans le programme du circuit Odeon Film sous-estimé lors de sa sortie initiale, cet suite, Clifton Parker adapta une partie de sa Il s’agit probablement de l’un des meilleurs en 1960, ce film n’a été accessible pendant essai dans le domaine des sciences occultes partition pour en faire une Caribbean documentaires jamais réalisé sur les trains et, des années qu’aux passionnés de 16mm. C’est est devenu un film-culte classique au cours de Rhapsody, avec une guitare solo et beaucoup jusqu’à une date récente, l’un des moins seulement lorsque la vidéo du British Film ces dernières années, essentiellement grâce à de percussions exotiques, notamment des souvents projetés. Ce chef-d’œuvre d’une Institute est sortie en décembre 2000 que le la réalisation subtile de Jacques Tourneur et à maracas, des bongos et des timbales créoles. demi-heure a permis à Clifton Parker de film et sa musique ont atteint l’auditoire plus la partition magistrale du compositeur. Parker disposer de la totalité de la bande sonore du vaste qu’ils méritaient. avait alors acquis une solide réputation pour Sink the Bismarck! (Coulez le Bismarck!; film pour lui tout seul, occasion unique dans ses génériques exaltants et celui-ci, sans 1960) une carrière. Et il semble avoir saisi cette © 2005 James Marshall doute son plus grand, a frappé un grand Réalisateur: Lewis Gilbert opportunité avec beaucoup d’entrain. Chose Traduction: Marie-Stella Pâris coup. Le seul point faible du film est Scénario: Edmund H. North (d’après le livre rare, il n’y a aucun commentaire parlé, juste la l’apparition du démon, un ogre mal conçu à de C.S. Forester) musique et quelques effets discrets. Avant le Fondé en 1952, le BBC Concert Orchestra peine plus terrifiant que l’un des plus grands Distribution: Kenneth More, Dana Wynter, début du “voyage inaugural” du Blue Pullman possède un vaste répertoire allant des œuvres “Muppets” américains (marionnettes). Selon la Michael Hordern de Manchester à Londres, on voit le personnel classiques et du théâtre musical à la musique légende, Tourneur avait demandé que la C’est l’une des partitions les plus respectées technique effectuer quelques dernières légère et aux partitions pour le cinéma. Barry musique fût aussi forte et aussi angoissante de Clifton Parker, dont le thème principal a été vérifications mystérieuses sur une musique Wordsworth est chef principal de l’orchestre que possible. Parker se conforma dûment à publié et enregistré un certain nombre de fois. tout aussi mystérieuse. Ensuite, le train se mit depuis 1989, succédant à ce poste à des cette requête, mais manifestement au Sous la forme d’un semi-documentaire, le film en route et prend de la vitesse (comme le fait artistes tels que Sir Charles Mackerras, Vilem deuxième degré. raconte la campagne de la Royal Navy de aussi la musique), atteignant cent cinquante Tausky et Ashley Lawrence. Anne Dudley est 1941 dont la mission consistait à prendre kilomètres à l’heure avec beaucoup de prises son premier compositeur associé depuis Virgin Island (1958) pour cible et à détruire le redoutable cuirassé de vues magnifiques filmées depuis la cabine janvier 2002. Le BBC Concert Orchestra Réalisateur: Pat Jackson allemand Bismarck; la musique du compositeur du mécanicien, du côté de la voie ferrée et en entretient des liens étroits avec la BBC

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Radio 2, et se produit toutes les semaines ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de dans le programme Friday Night is Music Night Munich, l’Orchestre de la Norddeutscher et dans des concerts spéciaux. Il se fait Rundfunk (Hambourg), l’Orchestre également entendre sur les ondes de la BBC symphonique de Trondheim, l’Orchestre Radio 3. Il s’est produit dans plusieurs philharmonique de Bergen, l’Orchestre de la émission de télévision de la BBC, incluant The Radio de Stuttgart, l’Orchestre national de Lesley Garrett Show, et pour le soixantième Belgique, l’Indianapolis Symphony Orchestra, anniversaire de l’émission Desert Island Discs. le Toronto Symphony Orchestra, l’Orquesta y On peut l’entendre dans de nombreuses Coro Nacionales de España, l’Orquestra bandes sonores de la BBC Television, Sinfónica de Barcelona i National de notamment dans Strange, The Blue Planet et Catalunya (OBC), et l’Orchestre symphonique Wild Weather. Le BBC Concert Orchestra se de Tokyo. Rumon Gamba a étudié à produit régulièrement au Royal Festival Hall, l’Université de Durham, ainsi qu’avec Colin au Royal Albert Hall et au Barbican Hall de Metters, Sir Colin Davis et George Hurst à la Londres, dans le cadre des BBC Proms Royal Academy of Music de Londres où il fut (incluant Proms in the Park), et dans des salles le premier étudiant en direction d’orchestre à à travers la Grande-Bretagne et à l’étranger. obtenir le DipRAM. Après avoir remporté le Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 Rumon Gamba est directeur musical de Conductors’ Workshop, il fut nommé chef l’Orchestre symphonique d’Islande depuis assistant du BBC Philharmonic. Rumon Gamba septembre 2002. Il travaille avec la plupart est membre associé de la Royal Academy of des grands orchestres de Grande-Bretagne, Music.

Clifton Parker

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net Ian Jeays

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Michael Common Editor Michael Common Recording venue Walthamstow Town Hall, Walthamstow; 29 & 30 March 2004 Front cover Montage by designer Design Sean Coleman Photographs on pp 2, 37 & 39 kindly supplied by James Marshall Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Elizabeth Long Copyright Filmusic Publishing Co. Ltd (Sea of Sand), Robbins Music/EMI Music Publishing (Sink the Bismarck! ), The Estate of the Late Clifton Parker (all other works) Clifton Parker, Jean Simmons and Muir Mathieson in the recording studio for p 2005 Chandos Records Ltd ‘The Blue Lagoon’ c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

38 CHAN 10279 Inlay.qxd 14/9/06 10:27 am Page 1 H IMMSCO LFO PARKER - BBC Concert Orchestra/Gamba CLIFTON OF MUSIC FILM THE H IMMSCO LFO PARKER - BBC Concert Orchestra/Gamba CLIFTON OF MUSIC FILM THE CHANDOS DIGITAL CHAN 10279

The Film Music of Clifton Parker (1905–1989) Printed in the EU MCPS

premiere recording 1 - 7 Suite from ‘Treasure Island’ 23:35 LC 7038 DDD TT 79:39 8 Seascape from ‘Western Approaches’ 4:37

premiere recording 9 - 12 The Sword and the Rose 7:23

premiere recording 13 March from ‘Sea of Sand’ 3:10

premiere recording 14 The ‘Blue Lagoon’ 9:15 Rhapsody for orchestra

15 Theme from ‘Night of the Demon’ 3:02

premiere recording 16 Virgin Island: A Caribbean Rhapsody 9:24

17 March from ‘Sink the Bismarck!’ 4:19

premiere recording BBC Concert Orchestra HN10279 CHAN 10279 CHAN CHANDOS CHANDOS 18 Blue Pullman 15:34 Cynthia Fleming leader TT 79:39 Rumon Gamba

p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England