Todd Solondz

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Todd Solondz Storytelling :Todd Solondz Autor(en): Niederer, Rolf Objekttyp: Article Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino Band (Jahr): 44 (2002) Heft 236 PDF erstellt am: 02.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-865451 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte Dritter, die über dieses Angebot zugänglich sind. Ein Dienst der ETH-Bibliothek ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8092 Zürich, Schweiz, www.library.ethz.ch http://www.e-periodica.ch FILMBULLETIN 2.CD2 ES THELMA STORYTELLING Pierre-Alain Meier Todd Solondz Seit kurzem lässt sich in die amerikanischen zu welchem Geschlecht passt, ins Wanken, Auf den Vorwurf, seine früheren Filme Pässe das Geschlecht des Inhabers, ausser angefangen bei seinem eigenen. wie WELCOME TO THE DOLLHOUSE (1995) Und als male oderfemale (wie bisher), neu auch Zwischen dem nördlichen Ufer des Gen- happiness (1998) seien grausam, soll Todd als other eintragen. Die einst (scheinbar) fest fersees und der kretischen Südküste kommen, Solondz entgegnet haben: «Ich bin damit nicht gefügten Genres gliedern sich um zu weiteren vorbei an den Trümmern und Zeugen vergangener einverstanden. Sie zeigen die Grausamkeit. Das Kategorien. Bei diesem Übergang von einer Lebenszeit, zwei Biographien über Kreuz, ist ein grosser Unterschied. Meine Kritiker nennen statischen zu einer dynamischen Ordnung der die in einem Punkt auch ihre Gemeinsamkeit mich auch einen Misanthropen. Ich sehe Geschlechter lassen sich für den Einzelnen haben: sowohl Thelma wie Vincent laufen von mich eher als das Gegenteil. Doch um die dramatische Konflikte schlecht vermeiden. Bloss den Konflikten weg. Sie ist einen Schritt weiter Menschen zu umarmen, müsste man sie erst verstehen.» wird die Titelheldin von thelma nicht etwa gegangen und vor ihrer ursprünglichen von einer Schauspielperson markiert, die aus Bestimmung geflohen, die darin bestand, das der einen oder aus der andern von den beiden Leben eines Mannes (und Vaters) führen zu müssen. Solondz hat, was storytelling betrifft, traditionellen Zugehörigkeiten stammte. Er ergreift die Gelegenheit zum Abhauen, durchaus Recht: Sein Film, eine bissige Satire, Sondern Thelma ist von einem Realzwitter dargestellt, die sie ihm bietet, nur zu gern. ist weder menschenfeindlich noch grausam, das heisst direkt dem Alltag entnommen. aber er zeigt tatsächlich Formen der Grausamkeit, Pascale Ourbih ist eine Frau mit Penis, da der seelischen vor allem, weniger der braucht nichts Anatomisches mehr eigens Unentschiedene Hand körperlichen. Von ironisch-witzigen Darstellungen vorgekehrt zu werden und vermutlich auch nichts Pierre-Alain Meier hat sich bisher vor menschlicher Schwächen ausgehend, die Seelisches. Sie agiert als ihr eigenes Ich, sofern allem als initiativer und risikofreudiger Produzent unbeschwert zum Lachen reizen, erreicht sein nicht von mehr als einem solchen in derselben einen Namen gemacht, zuvorderst bei den Spott auch nachdenklicher stimmende Person zu reden wäre: eine Abenteurerin (vietnamesischen) Filmen von Rithy Pan. Mit Themen, die in bisweilen verstörenden Szenen zwischen den maskulin und den feminin formatierten thelma inszeniert der Jurassier jetzt ein bösartig Ausdruck finden. Das beste Gelächter, Welten, von denen sie je das Beste Drehbuch, das kompliziert und raffiniert genug ist, meint Solondz dennoch menschenfreundlich, erhofft und öfter je das Übelste bekommt. Sie hat um seine Regie-Künste deutlich zu überfordern. ist das Gelächter der Erkenntnis. die ineinander versetzten Eigenarten von Mann Wohl entfaltet sich die beziehungsreiche und Frau gleichzeitig darzustellen und sicher Geschichte vom Boxer und vom Zwitter mit storytelling setzt sich mit dem schon hinter der Kamera alle Mühe, der eigenen bestechender Logik, und sie überzeugt durch die Medium selbst, seinen Eigenschaften, seiner mehrfach gelagerten Rolle zu genügen. Unter Charakterisierung der Figuren und die Wirkung und letztlich auch seinen Wurzeln diesen schwierigen Umständen darf sie sich Feinfühligkeit, mit der die heikein Intim-Szenen auseinander, damit die Gegenwart und speziell die getrost als eine noch etwas unfertige, suchende realisiert sind. Leider lahmen Schnitt und amerikanische Gesellschaft kritisch anvisierend. Mimin erweisen. Rhythmus, und die Führung der Schauspieler Sex, Rassismus, Ausbeutung und verrät eine allzu vorsichtige, etwas unentschiedene Demütigung sind die Themen dieser Satire, in der Hand. Immer wieder gerät so eine Erzählung, Solondz dem kleinbürgerlichen amerikanischen Mit der Lüge auf du und du die auf steten, zügigen Fluss angewiesen Alptraum zwei bissige Lektionen erteilt. Fraglos gelingt ihr und dem Regisseur wäre, ins Stocken. Trotzdem überwiegt die Pierre-Alain Meier das, was unerlässlich ist, Originalität des Themas und macht thelma, Die erste widmet sich der «Fiction» und damit die Fabel überhaupt erst in Gang kommen auch wenn er nur in Teilen reüssiert, zu einem zeigt voller Sarkasmus, wie solche Dichtung an kann. Mit der Lüge naheliegenderweise auf du beachtlichen Versuch. Hochschulen aus der Verbindung von creative und du, hat Thelma glaubhaft zu machen, dass writing, hierzulande schlicht Schriftstellerei, sie imstand ist, ihr Gegenüber, einen verkrachten Pierre Lachat mit political correctness entsteht. Die zweite, Boxer, tagelang über ihre tatsächliche diesmal «Nonfiction», beschäftigt sich mit körperliche Beschaffenheit hinweg zu täuschen. R: Pierre-Alain Meier; B: Jacques Akchoti, P.-A. Meier, Wunschträumen innerhalb einer vermeintlichen Praktikabel wird die Irreführung, indem dabei Loulnglebert, Barbara Sobeck; K: Thomas Hardmeier; S: Familienidylle und führt einen Dokumentaristen auch das Publikum gleich mit hinters Licht Loredana Cristelli; T:Eric Vaucherjürg von Allmen; M: ein, der das Geschehen filmen will. Celexico.D Laurent Pascale geführt wird. (R): Schilling (Vincent Fleury), Dichtung und Wahrheit also, wobei Fiction und Ourbih (Thelma), Nathalia Capo d'Istria (Fenia Ein ausgesuchtes Prachtsexemplar von Nonfiction sich gegenseitig durchdringen. Was Gaitanides). P: Thelma Film, Cine' Manufacture, Ideefixe; Hetero Laurent erfunden ist, beruht in auf namens Schilling (deutlich Produzenten: Robert Boner, P.-A. Meier. Schweiz zooi. storytelling seinem Vincent manipulierter Wirklichkeit, was Wahrheit ist, geübter in Beruf) gibt Fleury, 35mm, Format: 1:1.95, Dolby SRD; Dauer: 95 Min. CH- den männlichen Protagonisten. Unter dem Verleih: Frenetic Films, Zürich erfährt in der Dokumentation demütigende sprunghaften, verwirrenden Einfluss Thelmas Verzerrung anstelle anvisierter Anteilnahme. geraten seine Klischees, was für ein Verhalten FILMBULLETIN 2.02 NEU IM KINO IRIS Richard Eyre In «Fiction» verbringt eine Studentin aus Die Verbindung zwischen den beiden Teilen Dass Richard Eyre bislang fast mittelständischem Milieu, die an ihrer Universität des Films besteht somit nicht aus erzählerischen ausschliesslich Fernsehfilme gedreht hat, kann einen Autorenkurs besucht, nach einem Elementen; die Gemeinsamkeit ergibt man ihm nicht zum Vorwurf machen. Wohl Streit mit ihrem cerebralgelähmten Freund sich vielmehr aus dem Prinzip des aber, dass er auch mit iris nicht über das die darauffolgende Nacht mit ihrem Professor, Geschichtenerzählens selbst als Quelle von Ausbeutung. Niveau eines biederen TV-Biopics hinausgekommen einem mit dem Pulitzerpreis ausgezeichneten In der ersten Hälfte stellt sich die Frage, wer ist. Die Vorlage bietet auf den ersten Blick Afroamerikaner. Doch das Liebesabenteuer mit eigentlich wen beim Verfassen und Erzählen der alles, was die grosse Leinwand braucht: die Liebe dem Dozenten wird zur Enttäuschung. Sie selbstverfassten Geschichten ausbeutet. Eine zwischen zwei ungleichen Menschen, die schreibt ihre Geschichte über die Vorfälle jener deutliche Antwort erfolgt in «Nonfiction» im schrankenlose Bewunderung eines Mannes für Nacht und liest sie im Seminar als Schreibübung Vorgehen des Dokumentarfilmers, der seine seine ihm in fast jeder Beziehung überlegene vor. Ihre Geschichte gibt jedoch nicht die Karriere rettet, indem er sein Subjekt ausbeutet. Gattin und schliesslich den schmerzlichen Verlust Ereignisse wieder, die das Publikum soeben auf Sein Erfolg beruht auf einer Demütigung. dieser geliebten Frau durch Alzheimer. der Leinwand gesehen hat: Die Autorin fühlt Damit wird generell die Frage nach der Achtung In den neunziger Jahren war Iris sich erniedrigt und gibt ihrer Erzählung wohl vor den Menschen gestellt, die man geneigt ist, Murdoch, Jahrgang 1919, in England längst als wichtigste
Recommended publications
  • MELHOR FILME 127 HOURS Christian Colson, Danny Boyle
    MELHOR FILME 127 HOURS Christian Colson, Danny Boyle, John Smithson BLACK SWAN Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver, Scott Franklin GREENBERG Scott Rudin, Jennifer Jason Leigh THE KIDS ARE ALL RIGHT Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Jordan Horowitz, Daniela Taplin Lundberg, Philippe Hellmann WINTER´S BONE Alix Madigan-Yorkin, Anne Rosellini MELHOR DIRETOR DARREN ARONOFSKY Black Swan DANNY BOYLE 127 Hours LISA CHODOLENKO The Kids are all right DEBRA GRANIK Winter´s Bone JOHN CAMERON MITCHELL Rabbit Hole MELHOR PRIMEIRO FILME EVERYTHING STRANGE AND NEW Frazer Bradshaw, Laura Techera Francia, A.D Liano GET LOW Aaron Schneider, Dean Zanuck, David Gundlach THE LAST EXORCISM Daniel Stamm, Eric Newman, Eli Roth, Marc Abraham, Thomas A. Bliss NIGHT CATCHES US Tanya Hamilton, Ronald Simons, Sean Costello, Jason Orans TINY FURNITURE Lena Dunham, Kyle Martin, Alicia Van Couvering PREMIO JOHN CASSAVETES DADDY LONGLEGS Josh Safdie, Benny Safdie, Casey Neistat, Tom Scott THE EXPLODING GIRL Bradley Rust Gray, So Yong Kim, Karin Chien, Ben Howe LBS Matthew Bonifacio, Carmine Famiglietti LOVERS OF HATE Bryan Poyser, Megan Gilbride OBSELIDIA Diane Bell, Chris Byrne, Matthew Medlin MELHOR ROTEIRO LISA CHOLODENKO, STUART BLUMBERG The Kids are all right DEBRA GRANIK, ANNE ROSELLINI Winter´s Bone NICOLE HOLOFCENER Please Give DAVID LINDSAY-ABAIRE Rabbit Hole TODD SOLONDZ Life during wartime MELHOR PRIMEIRO ROTEIRO DIANE BELL Obselidia LENA DUNHAM Tiny Furniture NIK FACKLER Lovely, Still ROBERT GLAUDINI Jack goes boating DANA ADAM SHAPIRO, EVAN M. WIENER Monogamy MELHOR ATRIZ ANNETTE BENING The Kids are all right GRETA GERWIG Greenberg NICOLE KIDMAN Rabbit Hole JENNIFER LAWERENCE Winter´s Bone NATALIE PORTMAN Black Swan MICHELLE WILLIAMS Blue Valentine MELHOR ATOR RONALD BRONSTEIN Daddy Longlegs AARON ECKHART Rabbit Hole JAMES FRANCO 127 Hours JOHN C.
    [Show full text]
  • Over the Past Ten Years, Good Machine, a New York-Based
    MoMA | press | Releases | 2001 | Good Marchine: Tenth Anniversary Page 1 of 4 For Immediate Release February 2001 THE MUSEUM OF MODERN ART TO CELEBRATE TENTH ANNIVERSARY OF GOOD MACHINE, NEW YORK-BASED PRODUCTION COMPANY Good Machine: Tenth Anniversary February 13-23, 2001 The Roy and Niuta Titus Theatre 1 Over the past ten years, Good Machine, a New York-based production company helmed by Ted Hope, David Linde and James Schamus, has become one of the major forces in independent film culture worldwide. Dedicated to the work of emerging, innovative filmmakers, Good Machine has produced or co-produced films by, among others, Ang Lee, Todd Solondz, Nicole Holofcener, Ed Burns, Cheryl Dunye and Hal Hartley. Beginning with Tui Shou (Pushing Hands) (1992), the first collaboration between Good Machine and director Ang Lee, The Museum of Modern Art presents eight feature films and five shorts from February 13 through 23, 2001 at the Roy and Niuta Titus Theatre 1. "Good Machine proves that audiences do want to be entertained intelligently and engaged substantively," remarks Laurence Kardish, Senior Curator, Department of Film and Video, who organized the series. "Their achievements are reflected in this Tenth Anniversary series and are, in large part, due to Good Machine's collaborations with filmmakers and its respect for the creative process." In addition to producing and co-producing films, Good Machine has gone on to establish an international sales company involved in distributing diverse and unusual works such as Joan Chen's Xiu Xiu: The Sent-Down Girl (1998) and Lars Von Trier's Dancer in the Dark (2000).
    [Show full text]
  • Kathryn J. Schubert Editor
    Kathryn J. Schubert Editor Selected Film | TV WHAT BREAKS THE ICE (Post-Production) Producers | Michael Cuomo, Dustin Duke Dlouhy, Rebecca Eskreis & Michael W. Gray Credit Copy Meals Director | Rebecca Eskreis Cast | Sofia Hublitz, Brett Zimmerman, Shakira Barrera, Lukas Gage, Catherine Curtin ABOVE TO SHADOWS [Post-Production] Producers | Rob Baunoch III, Khris Baxter, Robyn K. Bennett, Mark Schacknies, Tara Sickmeier HIPZEE Director | Claudia Meyers. Producer: Rob Baunoch, Tara Sicmeier Cast | Alan Ritchson, Megan Fox, Jim Gaffigan, Olivia Thirlby DRIVER ED Producers | Helen Waters, Trish Harnetiaux Director | Amanda Cowper Cast | Jacob Ware *Premiered at Tribeca N.O.W. Showcase 2018* RUSSIAN AMERICAN [Post-Production] Producers | Michelle Booso, Molly Conners, Giulio Marantonio, Jane Oster Phiphen Pictures Director | David Gutnik Cast | FKA Twigs, Costa Ronin, Barney Harris, Sofia Vassilieva BEYOND THE NIGHT Producers | Robin C. Garvick, Erik S. Weigel NewAley Pictures, Reckless Productions Director | Jason Noto Cast | Azhy Robertson, Zane Holtz, Tommy Blanchard, Chance Kelly MARJORIE PRIME Producers | Michael Almereyda, Uri Singer Passage Pictures, FilmRise Director | Michael Almereyda. Cast | Lois Smith, Jon Hamm, Geena Davis, Tim Robbins *Premiered at Sundance Film Festival 2017* THE TRANSFIGURATION Producer | Susan Leber Transfiguration Productions, Strand Releasing Director | Michael O’Shea. Producer: Susan Leber. Cast | Eric Ruffin, Chloe Levin, Aaron Moten *Premiered at Cannes Film Festival 2016 – Un Certain Regard selection*
    [Show full text]
  • Postmodern Love and Traditional Marriage in Todd Solondz's
    Lakomski, 1 Allison Lakomski Profs. Bergland, Buckle, Thomas-Buckle Interrogating Marriage December 11, 2007 Postmodern Love and Traditional Marriage in Todd Solondz’s Happiness A woman in her mid-thirties dressed conservative yet casual clothing stands in her immaculate kitchen giving her younger sister, who has just ended a relationship with ‘the wrong guy,’ a pep-talk. Well, not so much a pep-talk as smug “I am better than you” faux-sympathy. The woman with the showroom kitchen is clearly married to a ‘good man’; a breadwinner who has afforded her the luxury to stay home, minding the 2.5 children and sipping midday tea with her emotionally ailing sister. No, this is not Leave it to Beaver or any of the other fine programming from the morally uplifting period of television that lasted from the late 1950s to the early 60s. This scene is not from the period before bra burning or Roe v. Wade. Rather, this idealized image of married and familial life is from independent filmmaker Todd Solondz’s 1998 film Happiness. Solondz’s sardonic portrayal of the intimate and familial relations of three New Jersey sisters and their retired parents asks the viewer to question how marriage and the traditional family model maintain a stronghold on American life in the face of changing gender roles, the prevalence of divorce, and an increasing number of unconventional family types. Through his use of characters that can easily be read as ‘types’ of people, Solondz presents a realistic narrative of contemporary relations between individuals. Yet, he is also able to employ this mode Cite as: Allison Lakomski, course materials for WGS.640 Studies in Women's Life Narratives: Interrogating Marriage: Case Studies in American Law and Culture, Fall 2007.
    [Show full text]
  • Wiener-Dog Pauvres Humains Jean-Marie Lanlo
    Document generated on 09/28/2021 2:15 a.m. Séquences : la revue de cinéma Wiener-Dog Pauvres humains Jean-Marie Lanlo André Forcier. Embrasse-moi comme tu m’aimes Number 304, October 2016 URI: https://id.erudit.org/iderudit/83867ac See table of contents Publisher(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital) Explore this journal Cite this review Lanlo, J.-M. (2016). Review of [Wiener-Dog : pauvres humains]. Séquences : la revue de cinéma, (304), 35–35. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2016 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ TODD SOLONDZ | 35 Wiener-Dog Pauvres humains Avec Wiener-Dog, le cinéaste américain Todd Solondz fait du chien-titre un argument narratif reliant entre elles quatre histoires mettant en scène des personnages provenant de différents milieux, observés à plusieurs étapes de leur vie. Il se donne ainsi la possibilité, par le biais de ce film composé de quatre segments d’inégales valeurs, de continuer à explorer les comportements de ses semblables avec un humour sombre et sans concessions… cependant parfois teinté d’une inhabituelle tendresse. JEAN-MARIE LANLO vec Wiener-Dog, Todd Solondz prend une nouvelle fois L’histoire suivante est celle d’un professeur de scénarisation, comme sujet l’humain et ses névroses.
    [Show full text]
  • Shirley Henderson
    www.hamiltonhodell.co.uk Shirley Henderson Talent Representation Telephone Madeleine Dewhirst & Sian Smyth +44 (0) 20 7636 1221 [email protected] Address Hamilton Hodell, 20 Golden Square London, W1F 9JL, United Kingdom Film Title Role Director Production Company THE TROUBLE WITH JESSICA Sarah Matt Winn Sarah Sullick THE SANDS OF VENUS Rachel Tony Grisoni Potboiler Films GREED Margaret Michael Winterbottom Revolution Films STAR WARS: EPISODE IX Babu Frik J.J. Abrams Lucasfilm/Walt Disney Pictures STAN AND OLLIE Lucille Hardy Jon S. Baird BBC/Fable Pictures Nominated for the Best Actress (Film) Award, BAFTA Scotland Awards, 2019 T2: TRAINSPOTTING Gail Danny Boyle TriStar Pictures/Film4 OKJA Jennifer Bong Joon-ho Plan B Entertainment NEVER STEADY, NEVER STILL Judy Findlay Kathleen Hepburn Experimental Forest Films LOVE SONG: WOLF ALICE Joe's Mum Michael Winterbottom Lorton Entertainment Universal Pictures/Working Title BRIDGET JONES'S BABY Jude Sharon Maguire Films URBAN HYMN Kate Linton Michael Caton-Jones Eclipse Films Archimede/Recorded Picture THE TALE OF TALES Imma Matteo Garrone Company THE CARAVAN Elaine Simon Powell Uprising Features SET FIRE TO THE STARS Shirley Andy Goddard Mad As Birds/Masnomis FILTH Nominated for the Best Supporting Actress Award, British Independent Film Bunty Jon S. Baird Steel Mill Pictures Awards, 2013 THE LOOK OF LOVE Rusty Humphries Michael Winterbottom Pink Pussycat Films THÉRÈSE Suzanne Charlie Stratton Liddell Entertainment ANNA KARENINA Wife (Opera House) Joe Wright Working Title Films EVERYDAY
    [Show full text]
  • Campaigns : Campaign Preview
    Campaigns : Campaign preview https://app.e2ma.net/app2/campaigns/preview_print/6504494/ TAKE IT ON THE ROAD: THE MN PRODUCTION GUIDE IN TRAVEL-SIZED FORMAT! The new online MN Production Guide is an amazing representation Minnesota's talented crew and production services and support industry. Although Guide users can access and download all the information through the site, MFTVB will also print a travel-sized directory that will feature the categories and contact information for each business currently listed online. The deadline to have your information included in this directory is OCTOBER 15th! Visit the Guide to create your profile now. Look for the directory to be available in November. MN PRODUCTION NEWS Minneapolis-based production company Werc Werk Works (headed by Elizabeth Redleaf and Christine Walker) premiered its first film LIFE DURING WARTIME on September 3rd at the 66th Venice International Film LIFE DURING WARTIME, directed by Festival.The film was written and Todd Solondz, won Best Screenplay directed by Todd Solondz as a sequel to at the Venice Int'l Film Festival. his film HAPPINESS (1998) and stars Ally Sheedy, Allison Janney and Shirley Henderson. Solondz won an "Osella" for Best Screenplay at the festival. The film had its North American premiere on September 14th at the Toronto International Film Festival. Werc Werk Works also recently announced that it will produce the 1 of 4 7/1/14 4:21 PM Campaigns : Campaign preview https://app.e2ma.net/app2/campaigns/preview_print/6504494/ Midwest-set drama THE CONVINCER by Indie filmmakers Jill and Karen Sprecher (CLOCKWATCHERS, THIRTEEN CONVERSATIONS ABOUT ONE THING).
    [Show full text]
  • Bamcinématek Announces the Main Slate for the Eighth Annual Bamcinemafest, a Festival of American Independents with 24 New York
    BAMcinématek announces the main slate for the eighth annual BAMcinemaFest, a festival of American independents with 24 New York premieres and one North American premiere, Jun 15—26 Opening night—New York premiere of Ira Sachs’ Little Men Closing night—New York premiere of Tim Sutton’s Dark Night Centerpiece—New York premiere of Todd Solondz’s Wiener-Dog Spotlight screenings—New York premieres of Ti West’s In a Valley of Violence and Jeff Baena’s Joshy The Wall Street Journal is the title sponsor for BAMcinemaFest, BAMcinématek, and BAM Rose Cinemas. Brooklyn, NY/May 10, 2016—BAMcinématek announces the complete main slate for the eighth annual BAMcinemaFest (Jun 15—26), hailed as “New York’s best independent film showcase” (The New Yorker). A 12-day festival presenting premieres of emerging voices in American independent cinema, this year’s lineup features 23 New York premieres and two North American premieres. "This year's annual snapshot of the best of American independent cinema is excitingly eclectic, ranging from a formally adventurous reimagining of post-World War I France to a vampy tribute to 60s erotica shot (and projected!) on 35mm film," says Gabriele Caroti, director of BAMcinématek. "We're thrilled to welcome the great Ira Sachs and Todd Solondz both who join us for the first time with this year's Opening Night and Centerpiece films Little Men and Wiener-Dog. And we're proud and honored to host our first three-time festival alumnus, Tim Sutton (Pavilion, BAMcinemaFest 2012; Memphis, BAMcinemaFest 2014), whose audaciously atmospheric Dark Night screens as this year's Closing Night film." “The Wall Street Journal is proud once again to join BAMcinemaFest in celebrating the work of dynamic new filmmakers,” says Gerard Baker, editor-in-chief of The Wall Street Journal.
    [Show full text]
  • DERRICK TSENG PRODUCER Producer: the EVENING HOUR
    DERRICK TSENG PRODUCER producer: THE EVENING HOUR . w. Elizabeth Palmore, Carter Sickels. Braden King, director. Secret Engine. 2019. CUNNINGHAM 3D . w. Alla Kovgan, director. Dogwoof Pictures. 2019. THEN CAME YOU . w. Fergal Rock. Peter Hutchings, director. BCDF Pictures. Fall 2018. AN ACTOR PREPARES . w. David Rosenthal, Tom Butterfield. Steve Clark, director. Content Media, 120 d B Films. Fall 2016. RED OAKS (PILOT) . David Gordon Green, director. Steven Soderbergh, Gregory Jacobs, executive producers. Amazon Studios. Summer 2014. MANGLEHORN . w. Lisa Muskat, David Gordon Green. David Gordon Green, director. Lock and Key, L L C . Fall 2013. JOE . w. Lisa Muskat, David Gordon Green, Christopher Woodrow. David Gordon Green, director. Joe Ransom L L C . Fall 2012. PRINCE AVALANCHE . w. Lisa Muskat, Craig Zobel, James Belfer, David Gordon Green. David Gordon Green, director. To Get to the Other Side, L L C . Spring 2012. SEE GIRL RUN . w. Jesse Sweet. Nate Meyer, director. Happy Couples L L C . Spring 2011. DARK HORSE . w. Ted Hope. Todd Solondz, director. Mount Pleasant Pictures L L C . Fall 2010. ALMOST PERFECT . w. Riva Marker. Bertha Pan, director. Almost Perfect Film, L L C . Fall 2009. LIFE DURING WARTIME . w. Mike Ryan, Christine Walker. Todd Solondz, director. Werc Werk Works. Fall 2008. FIGHTING FISH . w. Bertha Pan. Annette Apitz, director. Fighting Fish Films. Summer 2008. HENRY MAYLONG . w. Wren Arthur. Randy Sharp, director. Help The Bombardier. Winter 2006. PALINDROMES . w. Mike Ryan. Todd Solondz, director. Extra Large Pictures. Summer 2003. THE DIFFERENCE . Bob Mittenthal, director. Nickelodeon. Fall 2000. CROSS WORDS. Maddy Lederman, director. Centre Street. Summer 1998.
    [Show full text]
  • After the Rain
    After the Rain Dir: Takashi Koizumi, Japan/France, 1999 A review by Shulamit Almog, University of Haifa, Israel After the Rain is Takashi Koizumi's feature film debut, made in 1999, Shoji Ueda and Takao Saito as cinematographers. Akira Kurosawa wrote the screenplay, and Takashi Koizumi, who pays the late Japanese master a tribute in this film, attempted to make a film from Kurosawa's script, as he would have wished. The tribute quality of the film manifests itself most eminently when one puts After the Rain alongside Rashomon, Kurosawa's 1950 masterpiece, that is still possibly the best known Japanese film outside Japan. On the face of it, there is not much in common between the sombre, infinitely intriguing Rashomon and the delightful, lighthearted and light flooded After the Rain. In actual fact, there is a delicate web of links and connections between those two articulations, that correspond with each other. In both films most characters participate in several forms of judging, formal and informal, external and internal. They all judge and are being judged, cast adjudication and are subjected to it. In Rashomon a formal trial is depicted, alongside the internal ones. In After the Rain there is no formal trial, but all characters involved perform continuous ethical judgments of themselves and others. Rashomon begins in rain and ends with rain. Three people, who find shelter from the rain under the Rashomon gate, engage in narration. Two crimes -- a murder of a Samurai and rape of his wife -- are presented four times, in four different ways. The people at the gate renarrate the story of the formal judgment, where the different versions were first narrated, and, while doing so, judge the narrators, the characters of the narrative, and themselves.
    [Show full text]
  • Todd Solondz's Images of American Youth* Andrea
    GRUNERT FILM JOURNAL 2 (2013) Youth as a State of War: Todd Solondz’s Images of American Youth* Andrea GRUNERT University of Applied Sciences in Bochum, Germany “What does it mean to become a man?”, asks thirteen-year old Timmy (Dylan Riley Snyder) in Todd Solondz’s Life During Wartime (2009), a variation on Happiness, produced in 1998. As in his previous films, Wartime focuses on the life, the times and the tribulations of young people - children, adolescents and young adults. Timmy’s brother, Billy (Rufus Read/Chris Marquette) is eleven years old in Happiness and twenty-one in Wartime. Dawn Wiener (Heather Matarazzo), the protagonist of Welcome to the Dollhouse (1995), is eleven; her brother, several of her schoolmates and Scooby Livingston (Mark Webber), the protagonist of Storytelling (2001), are seventeen years old. Aviva in Palindromes (2004) is played by seven different actresses and one actor: four of them are thirteen-fourteen years old, one is a siX-year-old girl and the other two are adults in their mid-twenties. In Happiness and Wartime, children and young adults are not cast in leading roles but are nevertheless key figures. Solondz’s young people all appear in a highly original cinematic universe which relies on strong interteXtual links provided by returning characters and obsessionally recurring subjects. Following the destinies of several of the protagonists introduced in Happiness, Wartime recasts all the returning characters with different actors. In Palindromes, Dawn Wiener’s tragic fate is briefly revealed in the very beginning by her brother Mark (Matthew Faber), who appears again as a supporting character in Wartime.
    [Show full text]
  • Fandango Portobello
    Presents WIENER-DOG A film by Todd Solondz (90 min., USA, 2016) Language: English Distribution Publicity Bonne Smith Star PR 1352 Dundas St. West Tel: 416-488-4436 Toronto, Ontario, Canada, M6J 1Y2 Fax: 416-488-8438 Tel: 416-516-9775 Fax: 416-516-0651 E-mail: [email protected] E-mail: [email protected] www.mongrelmedia.com @MongrelMedia MongrelMedia SHORT SYNOPSIS From director Todd Solondz, WIENER-DOG is a dark, starkly funny story of a single dog and the many different people she touches over her short lifetime. Man’s best friend starts out teaching a young boy some contorted life lessons before being taken in by a compassionate vet tech named Dawn Wiener. Dawn reunites with someone from her past and sets off on a road trip. After leaving Dawn, Wiener-Dog encounters a floundering film professor, as well as an embittered elderly woman and her needy granddaughter—all longing for something more. Solondz’s perversely dark comedy offers an appallingly honest look at the American experience, brought to life by its all- star cast. DIRECTOR'S STATEMENT I love dogs and would love one of my own, the only problem being that I don't like walking them or feeding them or cleaning them or having to stay home because of them. When I was a child we (my family) went through a lot of them, and they never lasted very long. Todd Solondz ABOUT THE PRODUCTION DINA It’s sad, but true. We’re a dog’s only friend. Writer/Director Todd Solondz’s idiosyncratic comedies force his audiences to explore the difficult truths of the human existence.
    [Show full text]