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agosto 2016

ESPECIAL PARA ESTE VERANOVERANO

• La Habana, Ciudad Maravilla ••• Olivia de Havilland «Llega a sus 100 años» ••• Luis Lacosta Más de 50 años de labor 8-9 artística en nuestros Luis Lacosta medios audiovisuales 2 agosto / 2016 EDITORIAL AAA nuestrosnuestrosnuestros En este número lllllleeeeeectoresctoresctores EnCASA les desea a todos los nuestros lectores unas 15 bien merecidas vacaciones y un disfrute del caluroso José Ángel verano que estamos atravesando. Acosta León Como siempre transitamos por diferentes manifestacio- nes del arte: del cine, las artes visuales, teatro, danza, a la novel sección con fotos e imágenes históricas y curiosas gracias a nuestro subdirector, que han sido de beneplácito de nuestros lectores. A él se le rinde home- naje bien merecido en este número por sus tantos años de vida y de labor ininterrumpida. El pasado mes de junio tuvimos la alegría de que se le otorgara entre muchos otros candidatos el Premio Nacional del Humor a Mario Limonta, actor versátil de nuestro teatro, cine y televisión. También hemos tenido en estos días diferentes eventos en la capital y en toda la isla de los cuales hablaremos con mayor detalle en este número. Olivia de Havilland 4-5 & Joan Crawford La Editorial y el equipo creativo ada 23 CASA Equipo creativo o N Nuestra port Diseño: Fotos:

agosto / 2016 Director creativo: Luis Casariego, vicedirector: Lic. Luis Lacosta, redacción y edición: MsC. Verónica Soto Hiller, Lic. Neyda Izquierdo Revista digital de la dirección de arte: Luis Casariego; fotografía: archivo En CASA, co- cultura cubana sobre laboradores: Lic. Jorge Martell, Lic. Mariana Venero, Lic. Mercedes las distintas manifestaciones Ibarra, Cirita Santana, Lic. Alina Iglesias Regueyra. de las artes E-mail: [email protected]. agosto / 2016 3 En CASA Namasté Recordando a Namasté nuestros artistas Que el camino venga a tu encuentro, Alina Rodríguez que el viento sople siempre a tu espalda, que el sol te dé siempre en tu cara, que la lluvia caiga lentamente en tu campo y hasta, que volvamos a vernos... Que Dios te tenga en la palma de su mano. Provervio Celta

Reconocida actriz con múltiples premios dentro y fuera de la Isla por su papel de Carmela en el filme Conducta (2014), falleci- da el 27 de julio de 2015, ella tuvo una exitosa carrera que duró más de tres décadas. El pa- pel de Justa en la telenovela Tierra Brava y el de protagonista en la cinta María Antonia, de 1990 se destacan entre las interpretaciones más relevantes de esta actriz. Salsipuedes (2016) fue lo último que pudo hacer en el cine» antes de dejarnos.

• Gracias Lacosta, por el regalo de esta NNNuestrosuestros magnífica revista. Qué excelente idea. Una revista evocadora del arte y la farándula he- llleeectoresctores opinanopinan cha con seriedad y buen gusto. Adelante! Un abrazo. 16 Mario Crespo

• Qué interesante y qué bueno que se pu- blicara para conocimiento de lo que se ha- cía en . Hay una descarga que no se dice en el Club 21 donde yo fui y también Elena intervino, fue inolvidable. Todos es- taban alborotados con ella… Debías publicarlo en facebook. Gracias por el artículo Curiosidades Mi saludo Sonia Calero 4 agosto / 2016 MEMORIA FORÁNEA

La actriz, nacida en Japón –su padre ejercía de abogado en Tokio– pero de origen británico, fue una de las estrellas más admiradas en el Hollywood de los años ´40. La única su- Hermana de Joan Fontaine (ya fallecida y con la que no se hablaba), empezó en el cine perviviente de cuando era universitaria. Fichó para Warner Brothers, donde hizo equipo con el dotado australiano Errol Flynn (tuvieron un romance pero, según ella, no fueron amantes). Con «Lo que el él protagonizó Robín de los bosques o La carga de la brigada ligera, ambas de Michael viento se lle- Curtiz, entre otras. vó» es una de Pero su éxito más conocido vino en 1939 de la mano de Lo que el viento se llevó, en el que interpreta a la dulce y bondadosa Melania, prima de la telúrica Scarlett las últimas es- O’Hara (Vivien Leigh), esposa de Ashley (Leslie Howard) y observadora del trellas vivas jactancioso Rhett Butler (Clark Gable). La larga cinta tuvo un éxito planetario. Todo el mundo creía que la película iba a ser un colosal fracaso: la búsqueda de una del Hollywood intérprete para el personaje de Scarlett O’Hara había durado tres años; en el plató se dorado. sucedieron tres directores: (George Cukor, Sam Wood y, finalmente, Victor Fleming), y «la prensa y todo Hollywood estaban aburridos mu- cho antes de que terminase el ro- daje», como recordó para The Telegraph en 2009. «Pero, yo no: Havilland yo creía en ella. Estaba convenci- da de que la película triunfaría por- que contaba una historia real con personajes reales. Estaba conven- cida de que Gone with the Wind Olivia de Havilland tendría una extraordinaria y larga en vida como película. Y, Dios mío, si Lo que el viento la tuvo; la tiene y la sigue teniendo se llevó. hasta hoy». Olivia de Havilland, única superviviente De Havilland fue nominada del reparto de la mítica película Lo que por ese filme al Óscar a la mejor actriz secundaria que terminó ganando su com- el viento se llevó, cumplió 100 años. La pañera de elenco Hattie McDaniel, Mammy, la primera intérprete negra en lograr- actriz ganadora de dos oscars y centena- lo. Ella ganó dos estatuas doradas del Oscar como mejor actriz por las películas Vida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1949). ria representa el Hollywood dorado de En 1943, De Havilland desafió en soledad a uno de los más poderosos estudios las estrellas, el glamour y la elegancia. de la meca del cine y demandó a Warner Bros al amparo de la ley «antipeonaje» Y también del gran cine. De esa edad de de California, una regulación inspirada en el Código napoleónico que prohibía a Olivia de oro de la meca del los patronos reducir a sus trabajadores a la servidumbre. Y ganó. De Havilland cine apenas queda vive retirada en un un puñado de lujoso piso de la representantes, calle Benouville, pero lo que se dice en el centro de Pa- rís. Su última pelí- estrellas únicamen- cula, un telefilme te dos: Olivia de sobre los amores Havilland y Kirk entre Eduardo VIII Douglas, y los dos y Wallis Simpson, se estrenó en celebran este año 1988. Desde en- su centenario. tonces se ha cen- Olivia de Havilland y Errol Flynn trado en escribir en Las Aventuras de Robin Hood. sus memorias. agosto / 2016 5 MEMORIA FORÁNEA Su declive comenzó a hacerse más notorio en el cine y se fue dedicando cada vez más a los negocios. Como mujer madura regresó a las pantallas para encarnar a mujeres perversas, papeles en los que siempre estuvo muy a gusto. En 1968, suplantó en unos capítulos a su propia hija adoptiva, Christina Crawford en un papel del culebrón La Tormenta Secreta. Obtuvo el destacado premio Óscar a la mejor actriz en 1945 por Alma en suplicio, la versión cinematográfica de una novela de James Caín. En 1947, por segunda vez y en 1952, por tercera vez, fue nominada al premio Óscar por Amor que mata y Sudden Fear. Trabajó en total en más de 70 filmes y poseía un temperamento muy fuerte que le valió numerosos roces con distintos personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojos la convirtieron en una de las actrices más carismáticas y JJJoanoan con mejor registro dramático de Hollywood. Se recuerdan especialmen- te sus interpretaciones en Johnny Guitar en ´54 y en ¿Qué fue de Baby CrCraaawfwfororddd Jane? en ´62, junto a la también legendaria actriz Bette Davis. Su última CrCraawfwforordd interpretación fue en la película Trog en ´70. Joan Crawford, falleció un 10 de mayo de 1977 en Nueva York, a causa de un cáncer. Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford Detalles curiosos (Texas; 23 / 3 /1905 - New York; 10 / 5 / 1977), actriz estadouniden- Su enemiga profesional y personal fue la célebre actriz Bette Davis, se. Fue una de las pocas superestrellas de la época muda en otro mito del cine. Ambas se detestaban a morir, y curiosamente les adaptarse al cine sonoro en Hollywood. Es considerada la décima tocó trabajar juntas como protagonistas en el excelente film ¿Qué estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute. fue de Baby Jane? donde Crawford es Blanche Hudson maltratada Biografía brutalmente por Jane Hudson (Bette Davis). Davis hizo instalar una Nacida el 23 de marzo de 1905 en San Antonio, Texas, de familia maquina dispensadora de Coca-Cola en el set, para hacer enfadar a modesta. Su padre, Thomas Le Sueur, de origen francocanadiense, Joan Crawford ya que su esposo, era ejecutivo de la Pepsi-Cola. abandonó la familia antes del nacimiento de Joan. Luego, su madre, Crawford tenía otra enemiga aunque menos publicitada: odiaba Anna Bell, sueca, contrajo matrimonio en segundas nupcias con Henry enormemente a Norma Shearer, debido a que ésta estaba casada Cassin, empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la econo- con un gran ejecutivo de la MGM y los mejores papeles le llegaban. mía y la vida de la pequeña. Esto comenzó cuando Shearer obtuvo el papel en la adaptación En 1915 ya ejercía de camarera en un hotel de Kansas City, fílmica del libro «A Free Soul». El guionista había pensado en Crawford compaginándolo con sus estudios en St. Agnes Convent, más tarde cuando creo la historia, y Crawford peleó por conseguir el papel. Su en Rockingham School y finalmente en el Stephen College de Co- pelea fue en vano; con Irving Thalberg en la producción de la pelícu- lumbia, donde aprendió a bailar; fue su primera vocación, pese a la, el papel fue a dar a manos de su esposa. La película fue nominada que sufrió un accidente. En 1921 debutó en el coro de la revista de para tres premios Oscar, incluyendo a mejor actriz principal para Katherine Emerine, también en Kansas. En 1925 ganó un concur- Norma. Desde ahí Crawford hizo de Shearer su rival en MGM. Co- so de danza que facilitó su lanzamiento como actriz por la Metro mentando la «ventaja» que tendría ella para obtener los buenos pa- Goldwyn Mayer, en un principio como doble de Norma Shearer. Su peles, Crawford decía: «Duerme con el jefe. ¿Quién puede com- primera película de éxito fue Como las mariposas. Su matrimonio petir con eso?» Crawford también descalificaba la apariencia y con Douglas Fairbanks Jr. impulsó además su carrera. Llevó una talento de Shearer diciendo: «No lo entiendo. Es bizca, patizamba, y de las vidas sexuales más promiscuas de Hollywood, no sólo con no puede actuar ni una maldita cosa. ¿Qué es lo que ven en ella? hombres, también con mujeres. En su lista de conquistas se inclu- Ante estos dichos Shearer respondió: «Es imposible hacer algo yó a Marilyn Monroe, si bien se dice que ésta la rechazó. Ganó tal bien hecho sin pisarle los pies a algunas personas; tener ene- fama de devoradora de hombres y mujeres que Bette Davis llegó a migos es inevitable cuando uno hace las cosas bien» afirmar de ella que se había acostado «con todas las estrellas de la Durante la grabación de la comedia de 1939 «The Women», su Metro Goldwyn Mayer, salvo con la perra Lassie» rivalidad se volvió más publicitada con cosas como que Crawford .Tras cuatro filmes cambió de nombre a Joan Crawford. A partir tejía fuertemente durante las grabaciones de las escenas de de 1944, abandona la Metro y trabaja en varias productoras sin Shearer. Debido a esto George Cukor, el director, tuvo que echarla llegar a atarse a ninguna: la Warner Brothers, la Columbia y, al final del plató. El enfrentamiento fue bueno para la película, la buena Joan Crawford de su carrera, la RKO. Se casó en tres ocasiones más, con Franchot publicidad, y la buena producción hicieron de la película un éxito. Tone, Philip Terry y Alfred Nu Steele, este último presidente de Pepsi- El personaje de Crawford en esa película es de alguien que roba el Cola, quien, al morir, dejó a Joan como miembro de la mesa direc- marido al personaje de Shearer. Debido a esto Crawford dijo: «Ado- tiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro niños. ro interpretar a perras, y ella me ayudo con eso». 6 agosto / 2016 En CASA Crónica de una entrevista NO ANUNCIADA!

LoLo queque sese hereda,hereda, nono sese hurta.hurta.

Posiblemente cuando los lectores inconfundible que en esa familia, vean el nombre de Octavio Rodríguez había que ser artista… Los nombres Fernández, se preguntarán quien es de sus tíos todos empezaban con L. ese sujeto; pero cuando les diga que Nos cuenta anécdotas de la fami- se trata del actor y comediante lia que serviría para otra crónica: «Churrisco», estoy segura que ten- Cuando tenía diez años, fue al tea- drán la sonrisa en los labios y algu- tro García Lorca. A ver una puesta nos soltarán una carcajada... en escena de su tío Leopoldo Comenzamos por preguntarle de Fernández, el inolvidable Pototo o donde le surge esta vis cómica y en- Tres Patines, donde actuaban los seguida nos responde que eso es par- humoristas de la época: Zenia te de su familia. Nos dice que su Marabal, El chino Wong y Obdulia abuelo Leopoldo Fernández fue com- Breijo, entre otros, dirigidos por su positor, coreógrafo actor cómico y tío Leopoldo y ahí descubrió que jefe de la policía de Jagüey Grande. quería ser artista y debuta como can- La familia era numerosa, eran varios tante en el teatro Mella donde ganó hermanos y cada uno tenía su espa- un premio, pero ahí decide ser co- cialidad hasta un hermano que fue mediante y comienza a escribir sus Luis Casariego bailarín de Tropicana. Por eso nos propios textos. Se los enseña a Mayan Venero dice con su ingenio natural y su risa Virulo y a Carlos Ruíz de la Tejera. Fotos: Por: agosto / 2016 7 En CASA Virulo lo lleva al Karlos Marx cuan- olvide de los problemas cotidianos cuan- do estrena La Esclava, y nace do el actor le arranca una carcajada. Churrisco un personaje cómico que Hace mucho tiempo es el presidente de llena los teatros, y actúa en televisión la sección de humoristas de la UNEAC. siempre con sus excelentes monólo- Tiene un proyecto para actuar en New gos. Hay una etapa de su vida que que- York con un programa titulado Al pasar remos contar: va para la Unión Sovié- los años y está nominado al Premio Na- tica y se hace traductor de ruso y cuan- cional del Humor. Tenemos muchas anéc- do regresa trabaja como profesor de dotas de este magnífico humorista que nos este idioma en la Universidad de La dice que: la risa es un remedio para alcan- Habana, pero sus genes artísticos zar metas y ser más felices. pueden más y se dedica a la actua- Gracias Churrisco por esta maravillosa ción, en México es admirado. entrevista.

Fue reconocido por la dirección provincial de cultura de La Habana con La Gitana Tropical.

También fue reconocido su trabajo por la En la televisión ha trabajado en Universidad el programa Joven Joven y otros de Autónoma de animación y monólogos; en el cine Campeche con este protagonizó un personaje en el fil- trofeo al Mérito me Nada. Este hombre con el que Artístico. no tarda en sacarnos una sonrisa en el diálogo, nos dice que cuando actúa se siente que flota en el espa- cio que su mundo son los especta- dores y que cuando es reconocido, su corazón late más fuerte. Termina diciéndonos que tiene una vocación familiar por la actua- ción ya que su hijo a quien el públi- co lo ha bautizado como Churrisquito, le sigue los pasos… Ahora nos dice entre chiste y chiste que el actor humorístico le hace fal- ta al pueblo que tanto lucha y es be- neficioso que de vez en cuando se 8 PERSONALIDAD En CASA «El (director de arte & inspector) Lacosta…» LuisLuis LaLacostacosta

ESPECIAL PARA Por: Luis Casariego Fotos: archivo de Lacosta y Casariego

«…Lego un trabajo de más de cincuenta años con logros y deficiencias, como toda obra humana, pero hecha con amor y entrega de mis experiencias acumuladas. Espero sea útil»… agosto / 2016 9 PERSONALIDAD En CASA Nace en la Ciudad de La Habana un 9 de julio del año 1942. Con el calor de este mes de junio y rayando el mediodía, llegamos a la casa de nuestro amigo el tocayo Luis Lacosta, muy cercano al famoso Caballo blanco, no el de Maceo…, en el caso que nos ocupa es el de Lacosta, que vive muy cercano a él, en las inmediaciones del reparto Dolores. Lo encontramos en la azotea de su casa de esqui- na, cerciorándose de que se terminaran de llenar los tanques del agua. Soy recibido también por su mascota, ya también entrada en años y con pérdida de la visión. A mi primera pregunta, me responde con su afable y desinhibida conversación. Comienzo por decirte que mis padres eran muy amigos de un agente de la pasta Gravi y en CMQ Televisión estaban buscando niños para un comercial, con tan buena suerte y por haberle gustado a la firma Publicitaria Siboney, me escogieron y durante varios meses, junto a una niña, nos cepillábamos los dientes frente a las cámaras, anunciando el producto. El programa se llamaba El sheriff Gravi, yo no quería ser actor, y mirando los decorados de los estudios de la TV, sentí la necesi- dad de trabajar en los departamentos de escenografía, que dirigía en esa época el escenógrafo —y maestro de esa especialidad en Cuba— Luis Márquez. Llegó a la televisión en el año 1957, sus padres eran muy amigos de Enrique Santisteban, al que le dijeron que los ayudaran con el niño, que solo pensaba en dibujar. Querían que terminara el bachillerato y que fuera abogado o médico. Santisteban que era muy amigo de Luis Márquez, les dice: «Vamos a ver con él, a ver qué dice, denme un tiempo». Mandaron al muchacho a la televisión y llegado ese día en la CMQ, Santisteban se lo presenta a Márquez. «¿Cuáles son tus inquietudes?», me pregunta él, yo le dije que sabía y tenía facilidad para dibujar. Luis Lacosta a los cuatro años de edad. Entonces, me dice: «Me lo vas a demostrar. Ven mañana en ropa de trabajo, pues vas a colaborar con nosotros en el grupo de trabajo». Así tuvo la suerte de conocer a ese gran diseñador que fue Luis Márquez y comenzar a dar los primeros pasos de su mano, pues ser su alumno o auxiliar era ya un gran premio. Comencé en el taller de escenografía de 23 y L, en su grupo de trabajo, me fue enseñando, primero los círculos que se hacían, después los tonos, cómo se hacían las mezclas, desde el gris más claro hasta el negro, así subiendo las tonalidades, pues el blanco no se podía utilizar en TV, las cámaras no lo aceptaban; secretos que poco a poco yo iba descubriendo y que me permitirían convertirme en escenógrafo, había encontrado lo que realmente quería hacer. Estuve muy interesado en ver cómo los que sabían más, realizaban los trabajos, me fijaba en todo lo que hacían y año tras año, un día tras otro, fue así que poco a poco me hice asistente y más tarde escenógrafo. Me llevó mucho tiempo pasar a asistente. Pasé algunos años de auxiliar. Me daban la oportunidad en programas como El Circo, y en otros programas dramatizados que se realizaban en vivo, como Conflictos Humanos, Historia de tres hermanas y Teatro, más tarde en Testigos del misterio, Frente a la calle, Cabaret Regalías, El Cuento, Contacto, Mi salsa, entre otros, donde se utilizaban paneles y otros ingenios de la época. Pasé ocho años en ese proceso de formación. Era el momento de la televisión en vivo. Se hacían varios sets y cuando la cámara estaba filmando, paralela- mente ya estábamos montando el otro en que se iba a continuar; mientras pasaban los comerciales, y la cámara volvía al set anteriormente preparado y así sucesivamente, cuantos se necesitaran. Había programas que podían utilizar uno solo, y otros varios sets. Hay que señalar que se usaban zapatillas de goma para que no se sintieran las pisadas, también los muebles tenían rueditas de goma, lo que permitía moverlos sin hacer ruido. Así fue como empecé en la TV cubana. Entro al cine casi al triunfo de la Revolución. En 1959 de inmediato, se crea el ICAIC, yo siempre he sido muy atrevido y eso me ha valido mucho. Le escribo una carta a Alfredo Guevara, en la cual solicito pertenecer al ICAIC, le digo que era escenógrafo, «era demasiado el atrevimiento»...! Al cabo de algún tiempo recibí la respuesta para Lacosta en la época en que comienza en CMQ Televisión. 10 agosto / 2016 En CASA PERSONALIDAD que me presentara a ver al compañero Pedro García Espinosa. En 1962 ingreso oficial- mente por un traslado de CMQ TV al naciente cine, comenzando como asistente. Apren- dí mucho con escenógrafos de la talla de Roberto Miqueli y Pedro García Espinosa, yo era muy joven y constituía una gran experiencia poder estar en un set que se diferencia- ba de la televisión, muy complejo, pues no era lo mismo trabajar para la pantalla chica que para una grande, donde se visualizaban todos las cosas o defectos. Comencé a filmar la película El otro Cristóbal (1962), la primera coproducción que hizo el ICAIC con Francia, dirigida por Armand Gatti, después vino la cubano-soviética, Soy Cuba (1963) de Mijail Kalatozov y con Tomás Gutiérrez Alea. El pasar al cine me valió para trabajar como asistente en un filme importantísimo para los cineastas cuba- nos como fue Soy Cuba. Aprendí mucho con su escenógrafo y considero que me dio la oportunidad de trabajar ya como tal; lo que se hizo realidad en el primer largometraje del director Manuel Octavio Gómez, La salación (1969), proponiéndome la escenografía, Incursionando como actor en La Tisica. la cual realicé con mucho éxito y me valió para que desde ese momento comenzara a hacer la de muchos largometrajes, documentales y musicales con grandes directores. Te puedo decir que he trabajado en más de ochenta largometrajes, más de cien docu- mentales y cortos de ficción. Los filmes que han sido más significativos en mi carrera, tratando de hacer una estricta selección son: Los días del agua, El hombre de Maisinicú y Retrato de Teresa, por sus complejidades, actuaciones y sus directores, que llegaban al set a dirigir a los actores y se encontraban siempre con todas las decoraciones listas para comenzar, por lo que confiaban en nuestro trabajo. También, he realizado más de treinta telefilmes para la televisión cubana y con directores independientes. He trabajado con muchos en largos y medios metrajes, pero mis directores preferidos en el cine, han sido: Manuel Octavio Gómez y Pastor Vega. Y en televisión: Delso Aquino, un director que ha realizado para mí muchos de los mejores telefilmes cubanos, como: La luna en el agua, La casa del anticuario, El eclipse, Operación casting, Inevitable y Mejilla con mejilla. Además de trabajar mucho en Luis Lacosta con el director Delso Aquino. teatro y cine, siempre he estado trabajando para la televisión y con grandes directores como: Eugenio Pedraza Ginori, Loly Buján, Antonio Vázquez Gallo, Charlie Medina, Delso Aquino, Marlon Brito, Tony Lechuga, Yaima Pardo, Raúl Villarreal, Gaspar Arias, Sergio Doré, Jorge Ignacio Vaillant, Roberto Garriga, Joaquín M. Condal, Manolo Rifart, Fernando Castell, Julio Fuentes, Víctor Torres, Julio Pulido entre otros muchos. «Para mí el medio más importante que tiene el país es la televisión, llegas a las casas, la población en su mayoría te agradece y admira tu trabajo, cuando lo merece, y eso es muy importante para nosotros los artistas». Pienso que todo director de arte debe conocer de Arquitectura, Literatura, historia del arte u otras afines. Él es la mano derecha del director y debe tener vastos conocimientos de las artes en general, de la historia del traje, decoración, historia del mueble, bisutería y todo lo que pueda ser útil para desempeñarse. Además debe conocer los tipos de sociedades, las épocas, y llegar a un trabajo conociéndolo bien, yo siempre he aconsejado a los jóvenes, que son los que sé finalmente se quedarán por nosotros, que pregunten, que Actuación especial en A otro con ese cuento. estudien, que indaguen en las bibliotecas, que asistan a las funciones de teatro, de la ópera, del ballet, que busquen las distintas épocas y movimientos artísticos que existen y siempre oír consejos de otros, con experiencia o no, actualizarse en las técnicas contem- poráneas, ver mucho cine, teatro y televisión, rastrear y encontrar los clásicos del cine y analizar las soluciones que le dieron desde lo artístico. Este trabajo es un trabajo colectivo, y si queda bien el nuestro, quedará bien integralmente. El director de arte, es quien trabaja estrechamente unido al escenógrafo. El director de arte siempre asesora al director, traba- ja con él de fotografía, quién de acuerdo con ambos determinan el colorido, atmosferas, ambientes y ángulos de cámaras y hasta algunos encuadres de las escenas, el escenógrafo, tiene que ver con varios especialistas, por ello debe tener conocimiento de todas las especialidades para poder discutir con una fuerte base, esto sirve para que todos Como director de arte en Mejilla con mejilla. agosto / 2016 11 PERSONALIDAD En CASA Yo me considero bastante exigente, nos entendamos mejor y hablemos un mismo lenguaje: los escenógrafos, ambientadores, ya todos me conocen y saben que diseñadores de vestuario, maquillistas, peluqueros, luminotécnicos, atrezzistas, y en momentos mientras no se haya realizado un hasta con los efectos especiales en el set. Aglutina todas estas especialidades; hay que conocer de buen trabajo con calidad y de épocas, no es que seamos maquillista, peluquero o modisto pero debemos tener conocimientos del estilo, época de maquillajes y peluquerías, hay que saber qué le queda mejor a cada actor, por acuerdo con los proyectos, yo no eso se debe tener un vasto conocimiento de todas estas especialidades. En cambio, el escenógrafo doy el visto bueno. realiza los diseños, los planos y está presente en las construcciones, trabaja con la ambientación, para entregarle el set terminado al director de arte. Cuando el director va a hacer una obra, regularmente el director de arte va delante, pensando y estudiando las posibilidades, puedes o no estar de acuerdo con él, pero tiene que tener propuestas, y que es lo mejor para realizar el trabajo. Un buen trabajo de dirección artística es que todo esté preparado con anterioridad. La caza del anticuario (2009), Premio en Dirección de arte. Fue un trabajo muy difícil de realizar, tuvimos que reajustar su interior para crear desni- veles. En el trabajo con el director se hizo un estudio detallado, se fue transformando el personaje y ello definía cómo iba cambiando la ambientación de esta casa. La luna en el agua, El eclipse, Mejilla con mejilla (2012). Todos estos últimos Telefilmes son también del destacado director Delso Aquino. Los heraldos negros de Charlie Medina. Otro trabajo con el que me sentí muy satisfecho, donde hubo una labor muy cuidadosa tanto del realizador como del director de fotografía. En este caso el director fue el que sugirió una casa que tenía lo que necesitábamos, solamente fue necesario una buena ambientación según los requerimientos de los personajes. La escenografía de Mejilla con mejilla es casi una obra de arte. Mira, no considero que este trabajo de escenografía sea una obra de arte, pienso que es un trabajo que fue realizado con mucho cuidado, muy estudiado y sobre todo con mucho amor. Es verdad que trabajé con mucho tesón, soy muy preciosista y me gusta que todo quede como me lo imagino a la hora de proyectar un diseño. Me sentí feliz y muy confiado al trabajar con unas figuras tan prominentes como Rosita Luis Lacosta no es dado a hablar de sus Fornés y Jorge Losada, pues todo fue armonía y seguridad con ellos, se respiraba un aire positivo méritos, por lo que haré mención solo de al- y de tranquilidad que nos envolvía y por supuesto es muy saludable a la hora de realizar un trabajo gunos de ellos, estos que le han reconocido que requiere de muchos factores. Mira, ya el trabajar con Rosita es de por sí impactante, imagínate una vida de más de cincuenta años dedica- ser el director de arte de esa maravillosa mujer, ¿cuántos artistas no quisieran tener el privilegio de do al arte: verla actuar, de compartir con ella, de juntos escoger el vestuario, de que le guste tu escenografía, tu ambientación?; en fin, yo considero que fui privilegiado. Ella incluso es muy amiga mía, hemos Medalla «Alejo Carpentier» trabajado fuera de Cuba en zarzuelas, como la última puesta de María la O que realizamos juntos. Condición Artista de Mérito del ICRT, Las relaciones con Delso Aquino fueron como siempre, extraordinarias. Trabajar con un (24 de mayo 2012). director como él, es ir al seguro; cuando digo esto, quiero decir, que el resultado final es un Medalla «Raúl Gómez García» trabajo que a todos gusta por su calidad y porque siempre son exitosos. He tenido la suerte de Medalla «Calixto García Iñiguez» que en casi todas las obras que ha realizado, he sido su director de arte y me he acostumbrado Orden por la Cultura Nacional de la Repú a trabajar con él, que en cada ocasión sé lo que necesita. Con el staff todo fue maravilloso, era blica de Cuba. un grupo de excelentes especialistas, con experiencia y buen gusto, y además con muchos Premio Caracol por el filme Túpac Amaru había coincidido varias veces, eso es bueno, pues sabes lo que cada uno puede dar en un (1985). proyecto tan complejo como Mejilla con mejilla. Sabemos cuáles son nuestras necesidades Premio de Espectáculos (1985) del Minis- y nuestros gustos. En mi caso siempre trato de hacerlo con el mismo escenógrafo y de ser terio de Cultura de Cuba. posible con el mismo ambientador, pues esto es un trabajo de colectivo y siempre debemos, Premio en los Festivales de la Radio y la estar en la misma cuerda creativa. Televisión en los años (1985 y 1986). Me he caracterizado en todos los años de trabajo en el teatro, el cine y la televisión, en ser muy Premio de Diseño del Ministerio de Cultu- minucioso en mis escenografías y antes de entregarle el set al director, lo reviso al detalle y mientras ra, por la obra de danza Dador (2001). no quedo conforme con la labor realizada no lo doy por terminado y casi siempre no permito que el Diploma Tomás Gutiérrez Alea de la UNEAC. director entre al set hasta que doy el visto bueno. Aun me mantengo como director de arte en Diploma Nicolás Guillén de la UNEAC. algunos telefilmes para la TV cubana, acabo de terminar «A solas», telefilme para jóvenes donde Diploma 50 aniversarios del ICAIC. también actúan experimentados artistas de la talla de Patricio Wood y Paula Alí, también soy el Premio a la Dirección de Arte por La caza director de arte del espacio humorístico A otro con ese cuento, que sale al aire cada domingo por del anticuario en el Cubavisión Canal 6 de la TV cubana. Festival Internacional de la Televisión (2012). 12 agosto / 2016 En CASA AmaliaAmalia AguilarAguilar,,, LaLa bombabomba atómicaatómica cubanacubana

La chica y su hermana Cecilia, ini- XEW en el programa La Hora Mejoral, ciaron estudios de danza en La Ha- de Carlos Amador (financiada por la bana, con los maestros Lita Enhart empresa que vendía el famoso fár- (prima de Lisa, la primera mujer de maco). Jorge Negrete), Lalo Maura y Jorge Amalia filmó Pervertida, de José Harrison. Díaz Morales, su primera cinta, no Amalia y su hermana Cecilia for- obstante ese título, la cubana no des- Si a Chelo Alonso le decían en maron un dueto artístico conocido taca en el cine como mujer fatal, ma- Hollywood «La bomba H cubana», a como Las Hermanitas Aguilar, juntas lévola o sufrida, más bien en come- su compatriota, la bailarina, cantante actuaron en las mejores plazas de La dias. y actriz Amalia Aguilar, una de las gran- Habana como el Hotel Nacional, el Da un salto a Estados Unidos tra- des personalidades de la llamada cabaret Tropicana, Edén Concert, baja en shows con el comediante Bob «Época de oro del cine mexicano», CMQ y Cadena Azul. Hope, la bailarina, actriz y cantante la llamaban «La Bomba atómica», no La calidad de su espectáculo las brasileña Carmen Miranda, y en el bar solo en virtud de su cuerpo de catapultó hasta la Gran Compañia de de la estrella de béisbol Joe afrodita tropical, sino por su veloci- Teatro de Cuba, una de las más des- Di´Maggio, en aquel momento mari- dad y arduo frenesí demostrados en tacadas en el entorno nacional y pos- do del símbolo sexual cinematográfi- el baile. teriormente dieron el salto internacio- co Marilyn Monroe. Amalia Rodríguez Carriera (tal es nal, pero el proyecto terminó cuando En Hollywood rueda, A night in the su verdadero nombre) nació el 3 de en una gira por Panamá, Cecilia deci- Follies (1947), con la gran leyenda del julio de 1924 en Matanzas, Cuba, la dió casarse. La fecha de estos acon- burlesco estadounidense Evelyn patria chica del inventor del Danzón, tecimientos es en el año 1945. West, que pudo mofarse aunque no Miguel Faílde; del gran compositor En solitario, Amalia debió prose- ganarle la partida a Marilyn Monroe y Arsenio Rodríguez, del pelotero guir con su vida y recibió la ayuda Jane Russell. Orestes Minie Miñoso, el único en del empresario Julio Richard. La carrera hollywoodense de Grandes Ligas en jugar siete déca- Amalia llamó inmediatamente la Amalia Aguilar concluyó con ese úni- das, y de Los Muñequitos de Matan- atención de productores y empresa- co filme y regresó a México donde zas, sostenedores de la Rumba rios por su talento y belleza. rodó unas 23 producciones en 10 matancera, que unida al Son oriental El Teatro Lírico es la sede de su años que la afirmaron como «La bom- Archivo EnCASA constituyen los pilares de toda la gra- debut mexicano en 1945, después ba atómica cubana». Tomad de la revista Cine Cubano cia, riqueza y potencia de la música actuaría en los principales cabarets de La actriz filmó junto a nombres de Por: Fotos: cubana. la Ciudad de México, así como en la lujo del cine mexicano como Silvia agosto / 2016 13 En CASA Pinal, Rosita Quintana, Tin Tan, Lilia co, en el cual figuran cuatro de las cin- Prado, , Roberto Cañe- co rumberas de leyenda, entre ellas do, Lilia del Valle y trabajó con los Amalia Aguilar. realizadores más destacados de la En 1999 la revista Somos dedicó época entre los que destacan Gilberto su número de noviembre a Las Martínez Solares, Chano Urueta, Tito rumberas, allí Amalia regala simpáti- Davison y Julián Soler entre otros. cas anécdotas de su vida artística. El Sus filmes más destacados de esa mismo mes se reunió con dos de sus etapa fueron Dicen que soy mujerie- compañeras de los tiempos de glo- go, con Pedro Infante, Al son del ria, la mexicana y la mambo, junto al comediante Adalberto cubana Ninón Sevilla. Martínez «Resortes», Mis 3 viudas ale- Las Viudas del Cha Cha Chá sería gres, con y Novia a la la última película que rodaría. Medida (1949) y En cada Puerto un Amor (1949), dirigidas por Ernesto Cortázar y en las que actuó Benny Moré. yade del Cine de Rumberas de las De todas sus películas, hay dos tí- décadas de los años 40 y 50 del si- tulos que los especialistas elogian: glo XX. Calabacitas Tiernas, de Gilberto El Cine de Rumberas fue duramen- Martínez Solares (1948) y Al Son Del te combatido por las ligas de la de- Mambo, de Chano Urueta (1950), am- cencia mexicanas y extranjeras que bas comedias. o calificaban de obsceno y ordinario Amalia Aguilar integra junto con aquel espectáculo, aunque también María Antonieta Pons, Meche Barba, los ataques provinieron de algunos Ninón Sevilla y , la plé- sectores cultos que calificaban de banal a ese movimiento. Ante tal hostilidad María Antonieta Pons y Amalia Aguilar decidieron tomar el camino del retiro, mientras las otras rumberas se de- dicaron a hacer televisión. Aguilar contrajo matri- monio con el empresario peruano Raúl Beraún y al quedar embarazada optó por dedicarse a su familia y su marido. No fue hasta la década del ´70 que Amalia Aguilar regresó al cine, pero en actuaciones esporádicas o especiales. En 1993, el periodista y escritor Fernando Muñoz Castillo publicó el libro Las Reinas del Trópi- 14 agosto / 2016 En CASA NUESTRO CINE Marta Araújo

Le ha dado vida al programa dominical Arte 7 del canal 6, con magistrales comentarios y apreciaciones, de personajes, actores e inolvidables filmes del cine cubano e internacional.

Nació en La Habana el 19 de mayo de Información, en el Festival de Cine de 1964, se gradúa en la Universi- y desde el programa cada domingo dad de La Habana en Licenciatura el cual conduce por Cubavisión y por en Idioma Español. el canal 6 la Televisión cubana. Comenzó a trabajar en el ICAIC Ha sido nominada y merecedora, en el año 1998, en el Centro de In- resultando elegida en varías ocasio- formación como especialista del nes por la población para el Premio Grupo de Prensa. de la popularidad que otorga el pue- Desde su entrada en el Instituto blo por medio del programa «Entre Cubano de Arte e Industria Cinemato- Tú y Yo» que se transmite por nues- gráfico (ICAIC), ha trabajado en los tra televisión cada sábado, bajo la Festivales del Nuevo Cine Latinoame- conducción de Irela Bravo y la direc- ricano atendiendo a la Prensa y tam- ción de Sonia Suárez. Marta Araújo, Premio de la Popularidad por bién en las inauguraciones y la clau- Para este verano, Arte 7 se propo- conductora de programas cinematográficos. suras del mismo. Participa activamen- ne recuperar las tandas cinematográ- te en los boletines diarios que se emi- ficas tal y como se estructuraban en ten por la televisión durante los Festi- el país en los años anteriores. Todos vales de Cine y en la cartelera. los domingos se programará un fil- Desde hace tiempo conduce el me de estreno, un animado y un Noti- programa televisivo “Arte 7” que ciero ICAIC Latinoamericano. Serán cuenta con una gran teleaudiencia ocho los estrenos, uno cada semana. en todo el país. No podemos pasar Arte 7 ofrecerá cine espectacular y en- por alto a una persona como Marta tretenido, también lo que el especta- Araújo que ha hecho un valioso dor habitual del espacio considera Por: Casariego y Luis Lacosta Fotos: Lacosta aporte al Cine Cubano en el Centro atrayente, divertido y enriquecedor. agosto / 2016 15 ARTES PLÁSTICAS Historia de un pintor triste. ocupes por mí. Acosta León no podía dejar de pintar todas las noches. Tiraba la tela en el piso y comenzaba a esbozar trazos hasta que llegaba a la distin- ción de una efigie imaginaria, muchas veces trabajaba en dos o tres a la vez, dudoso de su talento siempre decía que sus cuadros no es- taban terminados o que les faltaba algo. Vivía como un ser completamente dado a la crea- ción, pero presentía que estaba condenado a una temprana muerte. Acosta León Acosta León Acosta León Acosta León Acosta León Parte de la angustia de Acosta residía en la De regreso a La Habana procedente de aislamiento entre sí. sífilis que heredó de su padre. En un cuadro Europa, en el barco cubano «Aracelio Igle- En 1960 realizó una exposición personal en autobiográfico «Cruces y caras» (1959), él sias», Acosta León desapareció el 5 de di- Bellas Artes de La Habana, donde propuso una sistematiza su desequilibrio entre la vida y la muer- ciembre del ´64, aparentemente se arrojó al nueva lírica ideotemática, al incorporar a su pintu- te; la cruz ( la sífilis) sería también su testamento mar, suicidio (?), nunca se supo lo que ocu- ra diferentes aspectos de la cotidianidad cubana: lúgubre. En él se materializa como el mismo rrió. Venía tras triunfar en París, Ámsterdam, cafeteras, carros, tractores, cañas; ese mismo encierra su rostro en una tumba y usando su Bruselas y Rotterdam, donde fuera llevado por año ganó un premio en la Segunda Bienal de pálido rojo pinta un rastro de sangre, atestiguando Roberto Matta, el surrealista chileno, en 1963. México con su cuadro «Carruaje». Un año des- como si estuviese ante un espejo, la presencia Considerado por la crítica europea como pués en 1961, dio a conocer su serie «Colombi- del sufrimiento y de su inminente muerte. «La sensación y gran revelación», pero venía nas» y «Juguetes» entre las cuales están varias El estilo de Acosta es una forma hibrida entre la sumido en una crisis nerviosa desde el exilio. de sus obras más significativas. figuración, el futurismo, el surrealismo y el José Ángel Acosta León había nacido en En el catálogo diseñado por Cesar Mazola, expresionismo, pero hay que reconocer que tanto La Ceiba, municipio de Marianao, el 2 de agos- se nos dice que «son pocos años los que pinta, el expresionismo como el surrealismo de Acosta to de 1930, en el seno de una familia obrera. unos 10, pero son muchas las obras buenas León, define en gran parte de la vanguardia euro- Desde su juventud practicó diferentes labores: que deja. Estaba animado de su espíritu crea- pea. La obra de Acosta es ante todo una pintura en barrendero, chapistero y cobrador de ómnibus, dor que le hacía pintar desaforadamente sobre ruinas, sus telas parecen haber pasado por los aunque lograra del todo integrarse en este mun- lo que encontrará… telas usadas, cartones, im- escombros del tiempo, donde La Habana siem- do, que después aprovecharía al máximo en presos, planchas de masonite, tablas… pre habita detrás de los inestables carruseles y sus propósitos artísticos. De su vida en los Pinta lo que ve, solo lo que ve ante sus ojos y juguetes que van soltando piezas y ruedas. ómnibus, se nutrió para dejar plasmado su uni- que su mente transforma… todo objeto del mundo Acosta León fue un gran pintor mitológico en la verso automotriz y futurista. cotidiano. El los dota de un ciclo de vida, del que pintura cubana, un espíritu universal en los valores Matriculó en San Alejandro en 1952, alcan- escoge para representarlos, la vejez; casi no apa- de la historia del arte, a quien se debe estudiar en zando el primer expediente al concluir la especia- recen objetos nuevos, todos están ya vencidos. relación con los movimientos estéticos europeos y lidad de escultura en 1957. La impronta de la No sabemos si hay odio o amor en sus pintu- no solo en el marco de lo cubano. Las maquinas, escuela fue visible en sus primeras obras, cuyas ras de objetos, no sabemos si quiso destruirlos o cafeteras, triciclos siempre esconden y revelan La composiciones ortodoxas en los dibujos dista- darles cabida en el mundo de los humanos, pero Habana en el fondo, una ciudad que se descom- ban de las que sería su verdadera poética. sí vemos que Acosta se nos da a través de ellos, pone y se derrumba como las piezas de chatarras En la década de los sesenta realizó una de sus ideas, hasta las pequeñas proposiciones de sus cuadros. sus obras más importantes «La familia en la parecen aflorar tras el alambre ensortijado de una En León no llamaba la atención su originalidad, ventana» que denota un acercamiento a la nue- colombina o ante la rueda «cachicambiada» de si no la rapidez con que un artista tan joven pudo va figuración —Movimiento que marcaba a los un carruaje. La personalidad de Acosta era como colocar su pintura a nivel de los grandes maestros creadores de la época— con el cual rompe con sus pinturas; de matices grises y pálidos. El pin- de la plástica del momento. No es difícil imaginar lo la rigidez académica que marcó el inicio de una tor prefería la soledad y el silencio a la compañía que hubiera sido de haber vivido otros 30 años, etapa de experimentación figurativa. «La familia de amigos y conocidos. pero prefirió morir. La muerte de Acosta León mitificó en la ventana» esta pieza antiacadémica fue pre- Loló de la Torriente ha dejado un perfil som- la estrecha y precoz obra del pintor. Su cuerpo miada en el Salón Anual del Museo Nacional de brío del pintor; «Sus rasgos siempre tristes, nunca apareció, avisaron de la tragedia a sus fami- liares 4 días después. Lacosta

Bellas Artes de La Habana. En ella están los miem- su cara taciturna y como agraviada, cuando Lacosta bros de una familia en su ventana, ensimismada, le preguntaba * Fragmentos tomado del documental «Historia de inmersa en un vacío comunicacional al punto del ¿Qué te pasa? –él decía: nada, no te pre- un pintor triste» del director Hugo Alea. Febrero 2016 Por: Fotos: 16 agosto / 2016 CURIOSIDADES Por: Casa y Luis Lacosta Fotos históricas e interesantes que quizásss desconocías

Filmación para la presentación de la imagen de Mario Limonta, Premio la Metro-Golden-Meyer. Nacional del Humor Recientemente y como parte del evento del AQUELARRE 2016 se dio a conocer en quien recayera el premio dentro de un grupo de más de diez humoristas concursantes. Este pre- mio se otorga actualmente cada dos años y a destacados humoristas con una gran trayectoria en su carrera en los medios teatrales, televisivos, radiales y cinematográficos. El premio fue entregado en una gala especial en el Teatro Mella del Vedado en días pasados a Mario Limonta dentro del evento.

CiritaCirita SantanaSantana

C antante y bailarina, versátil animadora. I nvitamos a todos a disfrutar y aprender, R ecorriendo el arte visual y la música, I ncursionando en el Centro Histórico, T odos los primeros sábados del mes. A la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, (La casa de México). Obrapía número 116 entre Oficios y Mercaderes. Todavía no ha ido, La Habana, no le han contado?, compruébelo Ud. mismo... Ciudad Maravilla! no se arrepentirá!

No te lo pierdas!