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Jam

TEN PAST TEN: La historia completa

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MAXIMUN ROCK AND ROLL La cinta de mezclas de Pearl Jam definitiva

Ten Past Ten

Pearl Jam · Ten Past Ten Página 1

Indice Ten Past Ten: La historia completa. Intro...... 3 1990: Prehistoria...... 5 1991: Given to fly march…………………………….9 1992: Why go home?……………………………….12 1993-94: Dejando sangre...... 17 1995: Push me, pull me...... 23 1996-99: Even flow...... 26 2000: Gods’ dice...... 30 2001: Present tense...... 34 Seguidores del Deporte. La conexión Pearl Jam – Deportes..36 Maximun Rock And Roll La cinta de mezclas definitiva de Pearl Jam...... 38 Pearl Jam Links...... ….41

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HA PASADO UNA DÉCADA DESDE QUE PEARL JAM LANZÓ TEN, EL CUAL VENDIÓ 11 MILLONES DE COPIAS Y DIO AL ROCK DURO UN TRANSPLANTE DE CORAZÓN. EN UN EXCLUSIVO REMEMORAMIENTO, LA BANDA Y MULTITUD DE COMPAÑEROS LO REPASAN TODO, DESDE EL CENSURADO VÍDEO DE “JEREMY” Y LOS PROBLEMAS INTERNOS HASTA LA TRAGEDIA DE ROSKILDE Y EL CAMINO A SEGUIR. UNA HISTORIA ORAL DE UNA BANDA QUE SE PREOCUPA.

Personajes

Dave Abbruzzese: batería, 1991-1994 Jeff Ament: bajista Michelle Anthony:Vicepresidente Ejecutivo, Sony Music Tim Bierman: manager del Ten Club, el club de fans de Pearl Jam Bono: cantante, U2 Matt Cameron: batería, 1998-presente Chris Cornell: cantante, Soundgarden Cameron Crowe: director de cine Kelly Curtis: manager, Pearl Jam Brett Eliason: ingeniero de sonido, Pearl Jam Cathy Faulkner: directora musical, KISW, Seattle Michael Goldstone: un ejecutivo, Epic, 1990-1996 Stone Gossard: guitarrista Dave Grohl: cantante/guitarrista, Foo Fighters; batería fundador, Nirvana Karrie Keyes: ingeniero de sonido Rick Krim: productor, MTV/VH1 Mike McCready: guitarrista Brendan O'Brien: productor Mark Pellington: director del video "Jeremy" Jim Rose: empresario de circo Susan Silver: manager, Soundgarden y Alice in Chains Gloria Steinem: autor; activista de los derechos de la mujer; co-fundadora de Ms. Pete Townshend: guitarrista/cantante, the Who Steve Turner: guitarrista, Mudhoney Eddie Vedder: cantante Nancy Wilson: cantante/guitarrista, Heart

Por Eric Weisbard con Jessica Letkemann, Ann Powers, Chris Norris, William Van Meter, y Will Hermes

[Traducción; 2002 Darth P. www.pedrius.es ]

Cuando el Ten de Pearl Jam salió hace una década, el 27 de Agosto de 1991, prácticamente nadie le prestó atención. Al contrario que el Nevermind de Nirvana, el cual un mes después revolucionó la música más rápido de lo que Kurt Cobain podía apartarse el pelo de los ojos, al Ten le llevó un año entero encaramarse a los charts. “Jeremy”, el tercer single y el único verdadero vídeo de la banda, desató finalmente las puertas de la inundación en el verano del 92.

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Ya incluso entonces tuvimos una pequeña sospecha de lo que representaba Pearl Jam. Un par de millones de fans de la MTV y algunos conciertos históricos, si bien no se habían establecido por completo. Su palpitante, barítono sonido fue etiquetado por algunos como una versión comercial, corporativa, del grunge, y los propios miembros de la banda no se podían sacudir la sensación de que, para los que les tenían en cuenta, no se habían “matriculado”. Especialmente su cantante principal – un tímido por fuera pero un competitivo y frenético surfer de San Diego que había estado plagado de cuestiones sobre la identidad mucho antes de que nadie hubiera empezado a debatir el significado de “alternativo”.

Eddie Vedder creció con un hombre que pensaba que era su padre y no lo era; cuando lo averiguó, se convirtió en lo que el director de cine y buen amigo Cameron Crowe llama “un personaje viviente de Pete Townshend,” consumido por dolor irresoluto. Pero esa no es la historia de Pearl Jam – ni es la de los días del guitarrista principal Mike McReady en la banda de hair metal juvenil Shadow, ni las experiencias formativas del bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard en la crucial banda de indie-rock de Seattle Green River, la cual engendraría además Mudhoney. Ament y Gossard dejaron Green River para perseguir la gloria del rock mainstream en Mother Love Bone, que después verían cortada cuando el cantante Andy Wood moría de una sobredosis de heroína justo después de su debut discográfico en 1990.

Es esa combinación la que sienta las bases de la historia de Pearl Jam. Las voces que añadió Vedder a las demos instrumentales que le pasó su amigo Jack Irons (después uno más de la siempre cambiante lista de baterías) repercutió exactamente con el significado de la pérdida de Gossard y Ament. Un viaje a Seattle para comprobar las condiciones, y el resultado fue una banda que explotó tanto en directo como comercialmente antes de que nadie hubiera tenido una oportunidad de calcular cuáles eran los objetivos. Y entonces, una tumultuosa década, marcada por altercados internos, contenciosos tira y afloja con la maquinaria del pop, y, cuando mucho después cada pregunta parecía haber sido dirimida, un trágico concierto donde murieron nueve fans.

El grupo que una vez fue acusado de ser grunge sintético ahora parece tan orgánico y una banda de rock con principios mientras exista, pellizcando continuamente a la industria: presentando lo que llegaría a ser su mayor single (“Last Kiss”) como un lanzamiento sólo para el club de fans, produciendo 72 conciertos en vivo para documentar su tour del 2000. Hablamos con la banda y sus contemporáneos – músicos, gente de la banda, amigos, y colegas de la industria. Mezclando algunas historias geniales es la respuesta a una pregunta suprema: ¿Por qué fueron Pearl Jam, prácticamente solos entre sus compañeros, los únicos que mantuvieron viva la llama?

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1990: PREHISTORIA

19 MARZO: El cantante de Mother Love Bone, Andy Wood, muere de una sobredosis de heroína un mes escaso después del debut de la banda, Apple. MLB se separan inmediatamente. SEPTIEMBRE: En San Diego, Eddie Vedder añade la voz a unas demos de una emergente banda de Seattle, creando las primeras grabaciones de Pearl Jam. OCTUBRE: Vedder viaja a Seattle para ensayar con la banda. 22 DE OCTUBRE: La banda, temporalmente llamada Mookie Blaylock, toca su primer show en el Off Ramp. NOVIEMBRE- DICIEMBRE: Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden, y Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McReady y Vedder graban Temple of the Dog.

KELLY CURTIS: Con Mother Love Bone, había esta enorme expectación. Era insólito. Fue un año tan loco, 1990, porque, desde que estábamos sacando un disco... y entonces Andy muere. Y después hacia el final del año, encontramos a Eddie.

STONE GOSSARD: Vi a Mike en una fiesta cuando él estaba realmente borracho, tocando una guitarra de blues y fue totalmente asombroso. Había conocido a Mike durante mucho tiempo, desde que estaba en 7º Grado, y sufrió una transformación; encontró su propia voz.

MIKE McREADY: Él dijo, “quieres tocar algo,” así que nos juntamos y empezamos a tocar arriba en el ático de sus padres. Jeff estaba tocando con otra gente por esas fechas. Yo dije “tenemos que hacernos con Jeff, porque vosotros dos juntos sois muy buenos.” Jeff dijo que quería hacerlo. Todas estas canciones salieron de aquella época. Jeff tenía “Jeremy,” Stone tenía “Black,” “Alive.” Yo vine con “Yellow Ledbetter.” Cuando Matt [Cameron] nos ayudó [tocando la batería] con las demos, supe que aquellas canciones iban a ser buenas.

JEFF AMENT: Estaba atravesando una crisis de identidad transcendental en aquel momento; Había puesto mi corazón y mi alma en Mother Love Bone, dejado la escuela, y todo para que se desvaneciera tan rapidamente. Durante todo el verano, Stone y yo nos reuníamos, para hacer mountain bike y hablar. Aireábamos nuestras quejas el uno al otro. Me dijo que necesitaba aclararme un poco y yo le dije que él necesitaba tomárselo más en serio.

MICHAEL GOLDSTONE: Me había tropezado con Jack [Irons] en una fiesta porque le conocía de [la banda] What Is This?. Le conté que [la nueva banda de Jeff y Stone] necesitaban un batería y estaban buscando un cantante también. Él inicialmente lo rechazó, y entonces remitió su demo a Eddie, y después supongo que Eddie llamó a estos tíos directamente.

CURTIS: El momento crucial fue Jeff viniendo a la oficina con la cinta y diciendo “no vas a creerte esto”. Estábamos como “Dios mío, esto es terrorífico.”

McREADY: Nunca había estado en una situación donde todo encajase. Todo ocurrió en siete días. Habíamos maquinado toda la música el mes anterior a eso con [el batería original Dave ] Krusen. Cuando apareció Eddie tenía “Footsteps,” “Alive,” y “Black.”

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Y después de esa semana vinieron otras tantas cosas. Era muy punk rock. Eddie se quedaría ahí, en el local de ensayo, escribiendo toda la noche. Nos presentábamos y ahí iba otra. Y entonces él tenía que regresar. Recuerdo llevarle de vuelta, sobre las cinco de la mañana, al Aeropuerto Sea- Tac. Le recuerdo diciendo “¡No llegues tarde!” Él tenía que regresar al trabajo.

EDDIE VEDDER: Siempre había tenido los trabajos tipo “tira de esa cuerda”, “rellena la estantería de la tienda” . Y por esa primera semana de ensayo con la banda, no iba a tener que ir a trabajar. Solo iba a ser sobre música. Practicábamos en una galería de arte, en el sótano. Y el callejón en el que estábamos era como la central de los callejones de crack. Recuerdo tener que usar el servicio arriba y pasar por esas habitaciones que olían a pintura al óleo y a serrín, y a cosas. Los tíos entrarían, y practicaríamos y entonces quizá iríamos a jugar algo de billar y luego regresábamos y seguíamos trabajando, rodeados por botellas de Gatorade con meadas en ellas por aquellas veces que no te apetecía subir las escaleras.

CURTIS: Eddie era este tío tímido. Era precisamente el opuesto de [el difunto frontman de Mother Love Bone] Andy Wood, que era como extravagante, un tío a lo David Lee Roth.

AMENT: Al minuto que empezamos ensayando y Ed empezó a cantar – que fue en menos de una hora de que hubiera aterrizado en Seattle – fue la primera vez que yo estaba como “Wow, esta es una banda que yo pondría en la cadena de mi casa.” Lo que estaba escribiendo era sobre el lugar donde Stone y yo estábamos. Acabábamos de perder a uno de nuestros amigos por una oscura y peligrosa adicción, y él estaba poniendo esa sensación en palabras. Le vi como un hermano. Eso fue lo que me volvió a meter [a hacer música]. Es como cuando lees un libro y hay algo describiendo algo que has sentido toda tu vida.

GOSSARD: No creo que apreciase a Eddie como lo hago ahora entonces – sus palabras y de dónde venía. Escribiendo canciones como “Release” o “Even Flow” juntos en aquel sótano, supe inmediatamente cuando él estaba cantando que aquello iba bien. Pero a Ed y a mi nos llevó mucho tiempo conocernos. Éramos personas muy diferentes.

GOLDSTONE: Este pequeño experimento terminó convirtiéndose en Ten en un proceso de seis semanas. Al principio Ed subió a Seattle, volvió a casa, se mudó allí y nunca regresó [al Sur de California].

CAMERON CROWE: Me encantaba Mother Love Bone, así que cuando estaba escribiendo la película que acabaría siendo Singles [1992], quise entrevistar a Jeff y a Stone para explorar la totalidad del estilo de vida de la cultura del café, “dos o tres trabajos, uno de los cuales es tu banda.” El terrible giro de los acontecimientos que tuvo lugar fue que Andy murió. E instintivamente todo el mundo se presentó en la casa de Kelly [Curtis] aquella noche. Para mi fue el primer sentimiento real de lo que era tener un hogar – todo el mundo aunando esfuerzos por gente que apreciaban de verdad. Ese fue el momento crucial, creo, para un montón de gente allí. Ello me hizo querer hacer Singles como una carta de amor hacia la comunidad por la que yo estaba conmovido de verdad. Poca gente sabe esto, pero de hecho Stone sale en ‘Say Anything’ [la película de Crowe de 1989]... Hace de taxista, y Ione Skye le mira y parece flirtear un poco con él mientras

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están en un atasco de camino a su graduación.

AMENT: No hablo como Matt Dillon definitivamente. Pero conseguí un par de miles de pavos prestándole mis ropas. Llevaba pantalones cortos todo el año. Iba en bici a todas partes, no tenía coche, y si iba a ensayar tenía que llevar mi bajo en la bicicleta, así que no podía llevar vaqueros. No estoy seguro de lo que definió lo que era o no era el grunge. Nunca jamás llevé una camisa de franela. Tenía un par de sombreros, ciertamente. Eso comenzó cuando estaba en Green River y tenía una novia que hacía sombreros. En aquel tiempo, no creo que pareciese un rockero, parecía un pringao. Era en parte relación y en parte lo que se llevaba.

McCREADY: Me gustaba Stevie Ray Vaughn de verdad, así que – hey, intenté parecerme a él. Al menos me había librado de mi fase del pelo “mullet”. Eddie simplemente tenía esto del punk rock. Llevaba lo que llevaba y todavía lo hace. [Jeff y Stone] se vestían de una cierta manera, porque era su cuadrilla – ese sarcástico look de “tocando como si estuvieras en una arena para 30 personas.”

GOSSARD: Durante una larga temporada, a Jeff y a mi nos hubiera encantado estar en Get Your Wings – época Aerosmith, o Iggy Pop, o David Bowie. Pero estaba pasando algo en Seattle que añadió un elemento diferente, algo así como un acercamiento al garage.

CROWE: Eddie era angustiosamente tímido. Era extraño porque apenas... estaba allí. Pero no podías apartar tus ojos de él. Hay un tío sentado en el otro extremo de donde tú estás, mordiéndose las uñas, y bajando la mirada, y querías llegar a él y hacerle saber que no tenía que ser tan tímido. Era y es todavía un oyente asombroso. Cuando se aisla y está hablando de algo que le preocupa, el mundo entero desaparece. Las horas pueden pasar. La primera vez que me lo encontré, estuvimos hablando mayormente de Pete Townshend. Conocía cada detalle. Recuerdo muy claramente mi sensación de que Townshend podría haber escrito sobre este tío cual personaje. Era un personaje viviente de Pete Townshend.

CHRIS CORNELL: Conocí a Eddie por vez primera en una sala de espera [fuera de nuestro lugar de ensayo común] el primer día que llegó a Seattle. Era muy callado y muy tímido y no tenía mucho que decir. Estaba bajo un montón de presión, un tipo solitario lejos de casa en una habitación llena de gente que tenía un montón de experiencia en bandas. Estaba en lo suyo, cantando sus partes y haciendo sus cosas.

VEDDER: Los dos éramos cantantes. La primera vez que aparecí y [Chris Cornell] me tendió la mano fue tan importante para mi que fue casi indefinible. La primera vez que tocamos vino a este pequeño club y me dijo que estuvo realmente bien y que estaba agradecido de que yo estuviera allí y de que yo fuese quien yo fuese, o algo verdaderamente amable, pero durante todo el tiempo que estaba diciendo esto, él no se dio cuenta pero estaba bajo una luz negra, y sus dientes estaban resplandeciendo, y sus ojos estaban resplandeciendo. Lo recuerdo como mi primera conversación con Satán.

GOSSARD: Hicimos un disco con Chris Cornell llamado Temple of the Dog. Todavía lo escucho y pienso que es la mejor cosa en la que jamás he estado envuelto. Cualesquiera que fuese la mezcla de gente, nunca había estado en una situación donde fuera tan fácil. Poco más o menos, he estado buscando eso desde entonces. Lo primero

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que hicimos fue ponernos un listón muy alto, el modo en el que nuestras dos bandas se complementaban. Y había un puñado de canciones que Chris escribió totalmente de corazón. Escribió esas canciones sin ninguna noción preconcebida de dónde podrían acabar o de lo que iban a ser. Ahí es donde está el verdadero atractivo. En términos compositivos, ser inhibido es lo peor.

CORNELL: Había escrito "Say Hello to Heaven" y “Reach Down” y las había grabado por mi mismo en casa. Mi idea inicial era que yo podría grabarlas con los ex miembros de Mother Love Bone como un single tributo a Andy [Wood]. Y recibí una llamada de Jeff, diciendo que sencillamente pensó que las canciones eran asombrosas, y que hiciéramos un disco entero. Cuando empezamos a ensayar las canciones, había extraído “Hunger Strike”, y tenía esa sensación como que iba a ser de relleno solo, no parecía una canción real. Eddie estaba sentado allí como esperando para un ensayo [de Mookie Blaylock] y yo estaba cantando partes, y él – humildemente pero con pelotas – subió al micro y empezó a cantar las partes más suaves para mi porque vio que era bastante difícil. Retocamos un par de coros con él y de repente la bombilla se encendió en mi cabeza, la voz de este tío es impresionante para estas partes suaves. La historia se escribó sola después de eso, eso se convertiría en el single. Creo que Temple fue el primer larga duración que McCready grabó jamás. Casi tenías que gritarle para que se diera cuenta de que, en el solo de cinco minutos y medio de “Reach Down,” que ese era su momento y que no iba a ser pisado por nadie más. Empezó grabando lo que eventualmente era el solo, cuando iba por la mitad, se metió tanto en ello que sus auriculares salieron volando, y tocó la mitad del solo sin ni siquiera oir la canción.

SUSAN SILVER: [Mookie Blaylock] hizo su primera actuación en el Off Ramp, un bar de chicas moteras. Era el mismo club donde Cameron filmó a Soundgarden para Singles. Y todo el mundo estaba nervioso, queriendo ver el renacimiento del fénix. Había una conexión tan intensa entre todos ellos. Aún cuando el show del Off Ramp fue asombroso y la gente quería ver triunfar a Stone y a Jeff, cuando abrieron para Alice In Chains [el 22 de Diciembre] en el Moore Theatre, todavía había un montón de angustia por Andy. Él era un tipo tan especial, semejante personaje, tan atrevido y desaguisado – la cara blanca y los trajes de lentejuelas. Así que esta era la primera vez que un montón de fans veía a Eddie, y la sensación que yo estaba recogiendo del público era “¿Quién es este tío? ¿Es lo suficientemente bueno como para reemplazar a Andy?” Pareció como que toda la zona lo aceptó de todo corazón.

CROWE: En el Moore Theatre, la primera canción que hicieron fue “Release”, y recuerdo mirar a Nancy [Wilson, esposa de Crowe], y los dos estábamos como, “¿Es ese el tío tímido? ¡Oh Dios mío!” Pronto estaba suspendido de las vigas. Fue un poco como el fin de Eddie como el tipo exageradamente tímido.

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1991: GIVEN TO FLY MARCH: La banda adopta el nombre Pearl Jam. 16 ABRIL: Se lanza Temple of the Dog . 25 MAYO: El batería Dave Krusen es despedido 2 AGOSTO : Se lanza el single de "Alive" 23 AGOSTO: El batería Dave Abbruzzese toca su primer show con la banda 27 AGOSTO: Ten es lanzado OCTUBRE-DICIEMBRE: Gira con Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, y Nirvana.

CORNELL: Stone y Jeff estaban en Green River, y Green River y Soundgarden siempre tuvieron una rivalidad amistosa. Yo había tenido conversaciones con Johnny Ramone sobre la escena de New York cuando los Ramones estaban surgiendo, y él estaba muy sorprendido de lo bien que salían adelante bandas como Soundgarden y Pearl Jam, porque decía que en la escena de New York, las bandas no se llevaban muy bien con las otras.

NANCY WILSON: Fue una noche realmente guai cuando una piña de esta gente vino a mi casa, una granja cerca de Seattle. Kelly y la mayoría de compañeros de Pearl Jam, Soundgarden, y Alice In Chains hicieron acto de presencia. Sacamos guitarras y cantamos unos arrullos. Fue una de esas noches que nunca olvidas, parecido a pasar la noche al aire libre en conjunto. Algunas personas estaban químicamente alteradas y estaban dando champán a mis caballos cuando me levanté a la mañana siguiente. Eddie y [su esposa] Beth [Liebling] parecían dos pequeños esquimales en sus sacos de dormir.

AMENT: La primera vez que mencioné Pearl Jam [como nombre de un grupo] fue cuando Ed, Stone y yo estábamos viendo actuar a Sonic Youth con Crazy Horse. En mitad de Crazy Horse me giré a Stone y dije “¿qué tal ‘Pearl Jam’?” Un par de años después, la primera vez que tocamos en el [Neil Young’s] Bridge School [benefit], vi el grande y negro, debía ser un Chevy del 55 de Neil y en el número de matrícula pone PEARL 10. Creo que estoy en un sueño. Le pregunté a Neil por cuánto tiempo había tenido esa matrícula, y me dijo que 15 años.

KELLY CURTIS: Jeff y Stone no fueron desvinculados de su contrato con PolyGram. Pero ahora no teníamos ninguna relación con PolyGram y estábamos siendo ignorados. Así que tramamos un plan. Alquilamos al abogado que había negociado su contrato para ayudarnos a salir de él. Esto después de seis meses intentando sacar dinero de PolyGram.

MICHAEL GOLDSTONE: El grupo luchó duro por su desvinculación. Kelly y la banda tuvieron una reunión con Rick Dobbis básicamente para decir que queríamos marcharnos, hacer nuestras propias cosas y echar a andar. Y él benevolentemente les otorgó su libertad. Entonces Kelly vino al centro a un restaurante de Chinatown para conocerme a mi y a Michele Anthony [ejecutiva Sony Music], hacernos saber como fue. Así que él está allí con Stone y Jeff, esperándonos, y Dobbis entra. Y ellos fingieron que justo acababan de terminar de comer literalmente. Se fueron y corrieron calle abajo, nos cogieron justo cuando estábamos saliendo del taxi, y todos nos escapamos al centro a algún otro sitio. Pequeño pueblo: ¿Cuántos restaurantes, no? Era como en A Hard Day’s night . Cuando Eddie estaba actuando en los shows como Mookie Blaylock, no había sido ultimado todavía, no legalmente, y había un enorme pánico por mi parte. Pero

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consiguieron su desvinculación. Creo que hubo gente que intentó paralizarlo dentro de PolyGram. Estoy seguro de que no lo recuerdan con mucho cariño.

McCREADY: Grabando Ten , probablemente hicimos “Even Flow” 30 veces. “Yellow Ledbetter” [la cara b de “Jeremy”] fue probablemente la segunda toma; cuando hicimos esa canción, Ed simplemente fue a por ello. Pero [ Ten ] fue principalmente Stone y Jeff, yo y Eddie nos subimos en marcha por aquel entonces.

AMENT: Me encantaría remezclar Ten . Ed, con seguridad, estaría de acuerdo conmigo. Hace tres, cuatro años, saqué una cinta, y tenía los rough mixes de “Garden” y “Once,” y sonaba genial. No sería cambiar las actuaciones; solo quitar algo de la reverberación.

DAVE GROHL: Lo primero que recuerdo de Pearl Jam es oir “Alive” en la radio cuando yo vivía en Seattle. Me imaginé a Mountain, o a alguna considerable vuelta a los 70. La música me parecía como rock clásico, así que me imaginé al cantante siendo algún malhumorado, jodidamente barbudo, con una chaqueta de cuero estilo Tad, grande y gordo, atormentado y aterrador.

STEVE TURNER: Stone era un tío, y todavía lo es, tan divertidísimamente gracioso, sarcástico, cuando estaba por completo en su guisa de rock, en la segunda mitad de los 80. Yo seguía pensando, espero que Stone llegue a ser una estrella de rock, para que así yo le pueda ver siendo entrevistado en la MTV porque, sencillamente, él es jodidamente gracioso.

GOSSARD: Pensábamos que el metal estaba bastante de broma en aquel momento, pero también sabíamos que había un área donde podíamos conseguir algunos fans. Headbangers Ball y la revista Rip , todo eso. Vas a hacer cualquier cosa que puedas para que siga en marcha. Hicimos un vídeo de “Even Flow” que nunca salió a la luz sobre el cual soy susceptible, porque fue mi idea. Terminó siendo totalmente crudo : montones de grandes luces, exteriores en un acantilado, es absolutamente cómico rememorarlo ahora. Con suerte, en algún momento seremos capaces de reirnos de nosotros mismos lo suficiente como para enseñarlo.

CURTIS: La gente no sabía como era. Una vez que iban y les veían en directo, la bola se iba pasando. Durante su primer tour, tú sabías lo que estaba ocurriendo y que no había modo de pararlo. Tocar en el Medio Oeste y agotar esos 500 asientos de los clubs. Eddie podía decir que quería hablar con Brett, el chico del sonido, y ellos le llevarían allí en volandas. De verdad no habías visto una reacción así de un público antes.

GOLDSTONE: La banda hizo un trabajo tan impresionante abriendo el tour de los Chili Peppers que ello abrió puertas en la radio. Miras cuanto tiempo le llevó a ese disco explotar, y fue exactamente como ellos lo hubieran querido, que la gente no se atiborrara de ello los primeros cinco minutos. La gente descubrió a Pearl Jam por si solos: el chico de la calle cogía a todos sus amigos, y entonces la siguente vez todos se venían.

MATT CAMERON: Eddie solía apuntar todo en los primeros días a menudo. Yo solía recibir postales cuando él estaba de gira con pequeños dibujos en ellas. En una, se metió en un estadio cerrado que iba a ser expropiado, y en la postal él tenía una gran flecha,

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“Estoy aquí”, en el medio del campo. Hace cualquier cosa. La clase de tipo que irá a por ello.

CATHY FAULKNER: A partir de entonces, siempre hacíamos apuestas sobre dónde se subiría Eddie para saltar.

GROHL: No me senté y les vi tocar hasta el show de San Diego, donde Eddie subió por el jodido equipo de iluminación. Juro por Dios que estaba como a 75 metros de alto. Fue una de las cosas más terroríficas que he visto en directo en toda mi vida. He visto a gente cortarse ellos mismos, he visto a gente cagar, he visto a gente apaleada en el escenario, y he visto a gente romperse huesos, romperse el espinazo y tener conmociones. Honestamente, estaba horrorizado. De verdad tenía mucho miedo de que muriese.

VEDDER: En San Diego estábamos tocando con Nirvana y los Chili Peppers. Yo había trepado por una viga que podrías abarcar con la mano. Así que llegué arriba, y pensé “Bien, ¿ahora cómo bajo?” O bien lo dejaba y me tomaban por un idiota, o iba a por ello. Así que decidí intentarlo, y estaba realmente ridículamente alto, como 30 metros, algo mortal. Estaba pensando que mi madre estaba allí, y no quería que me viese morir. Así que de algún modo regresé al escenario finalmente, acabé la canción, y me fui a un costado y me lancé al público. Sabía que eso era realmente estúpido, más allá de lo ridículo. Pero, para ser honesto, estábamos tocando antes de Nirvana. Tenías que hacer algo. Nuestro primer disco era bueno, pero el primero suyo era mejor.

McCREADY: Recuerdo que después del show de Nochevieja de 1991, alguien corriendo para el autobús y diciendo que Nirvana acababa de llegar al Nº 1. Recuerdo pensar “Wow, está en marcha ahora”. Teníamos algo que probar – que nuestra banda era tan buena como yo pensaba que era.

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1992: WHY GO HOME?

18 JULIO: El Tour Loolapalloza comienza, incluyendo Ministry, Pearl Jam, Soundgarden, Red Hot Chili Peppers y el Jim Rose Circus (un colectivo que gustaba de levantar pesos con sus genitales, recibir balas de cañón en el estómago etc.) 22 JULIO: El single “Jeremy” es lanzado. 18 SEPTIEMBRE: Singles, de Cameron Crowe, basada ampliamente en la escena rock de Seattle, es estrenada.

JIM ROSE : Los concursos de “beber bilis” empezaron con Chris Cornell [Soundgarden]. Hay un acto en nuestro show donde uno de mis compañeros – y sería uno diferente cada día, porque en realidad nadie puede hacerlo dos veces seguidas – forzaría un tubo de dos metros hacia su estómago a través de su nariz, y echaríamos cerveza, ketchup, y mayonesa. Entonces era succionado hacia fuera de nuevo, y el resultado llegó a ser conocido como cerveza biliar. En una de las primeras paradas del Lollapalloza, Chris apareció y lo bebió. El siguiente día, Eddie apareció y lo hizo. Entonces, cada dos días, Al Jourgensen [Ministry] venía y lo hacía. Empezó a decir a Eddie y a Chris que había bebido más que ellos. Bien, Chris se retiró. Pero Eddie está justo allí cada día bebiendo esta cosa. Al final del tour, Eddie dice “He bebido dos litros más que tú, Al, y he ganado.”

VEDDER: Sólo buscaba llamar la atención, supongo. En cada ciudad habría algún viejo amigo o los padres de mi esposa, y yo me las arreglaría para ser grosero con todo el mundo.

MICHELLE ANTHONY: Recuerdo [la parada del Lollapalloza en] Jones Beach [cerca de New York] estando con Kelly, viendo a Ed trepar por este enorme andamio. Está oteando abajo, y parece que hay agua en una parte, excepto que nosotros sabíamos que el agua solo tenía quince centímetros de profundidad. Los dos estamos oh no, por favor no le dejes saltar. Siempre había estos momentos al filo del abismo.

McCREADY : En un show del Lollapalloza, Eddie había perdido el bus en el que estábamos. Recuerdo entrar en pánico: ¡hoy no tocamos! Estaba en una gasolinera y un camionero que pasaba le llevó. Atravesó al público corriendo mientras estábamos empezando a hacer un set de Temple of the Dog, corrió bastante. Tocamos “Hunger Strike,” “Reach Down,” y entonces se subió ahí e hicimos nuestro set.

CROWE: Pearl Jam se pondrían juntos en un círculo antes de salir al escenario y Eddie me llevó al círculo antes de uno de sus shows de Lollapalloza. Puse eso en [mi película del 2000] Almost Famous, aunque ocurriera realmente 20 años después.

CORNELL: Había un segundo escenario en el Lollapalloza, así que Eddie y yo fraguamos un set acústico y nos hicimos con algo de espacio en el segundo escenario a mitad del día. Teníamos un carrito de golf, y conducimos a través de la multitud hacia el escenario, y fue como los Beatles. Allí había, como unas cien personas corriendo y gritando y persiguiendo al carrito de golf. Fue la primera vez que me di cuenta lo que estaba ocurriendo con su banda.

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BRETT ELIASON: Una de las últimas veces que Ed fue al público fue en Lollapalloza, en Ontario, Canada. La gente estaba intentando hacerle pedazos literalmente. Estaba ensangrentado, su camisa estaba desgarrada, alguien le había cogido del pelo.

CURTIS: Cuando “Jeremy” aconteció y tocaron en la MTV Video Music Awards, [Sony Music CEO Tommy] Mottola estaba en el after-party de Sony diciendo “Tenéis que lanzar ‘Black.’” Y la banda decía “No. Suficiente. Esto es muy suficiente.”

GOLDSTONE: “Black” fue como un asunto que levantó ampollas, mucha gente en la compañía quería “Black” en particular como el siguiente single.

CURTIS: Rechazamos inauguraciones, especiales de TV, tours por estadios, cualquier tipo de mercadería que pudieras pensar. Recibí una llamada de Calvin Klein, que quería que Eddie estuviera en un anuncio. Aprendí muy bien a cómo decir no. Estaba orgulloso de la banda, orgulloso de su postura. Estábamos empezando a usar el poder para cosas más politicas, más benéficas.

McCREADY: Fue por aquella época cuando Eddie se hizo con el control. Dictadura benevolente: Sería una cosa así. Jeff y Stone encauzando las cosas desde un ángulo, pero con Eddie, todo era hacerse a un lado.

AMENT : Mark Eitzel [de American Music Club] nos dijo “Vi el video de ‘Jeremy,’ y lo odié a muerte.” Fue tan chocante, este tipo que acabábamos de conocer. Dijo “Yo tenía una visión de ello totalmente diferente, y eso lo jodió todo.” Y yo le dí la razón.

MARK PELLINGTON : Probablemente la mayor frustración que jamás he tenido es que el fin [del video “Jeremy”] es algunas veces malinterpretado como que disparó a sus compañeros. La idea es, su sangre está en ellos, y están congelados en el momento de verlo. Yo recibiría llamadas años después sobre ello, sobre la época de [la matanza de] Columbine. Creo que ese video incidió en algo que siempre ha estado merodeando y siempre lo estará. Siempre vas a ser el centro de atención, siempre vas a tener rabia adolescente, siempre vas a tener problemas disfuncionales.

RICK KRIM: Tengo el vídeo inédito de “Jeremy.” Era demasiado explícito. El chico sujetando una pistola en su boca – todavía me entran escalofríos al verlo. Como puedes imaginar, la banda no quería cambiarlo. Sentían que ésa era su resolución. Me puse al teléfono un par de veces con Eddie para discutir nuestra posición, algo así como, Dios no lo quiera, algún chico se piensa que es guai y se pone una pistola en la boca. Pero no fue una experiencia agradable, para mí o para ellos. En mi oficina, tengo un poster del primer disco, que de hecho tiene un dibujo con lápices de colores de la hija de Kelly [Curtis] cuando tenía tres años, jugando con una pistola. Todos lo firmaron, y la nota de Eddie apunta a la pistola y dice: “la pistola que no nos dejarías enseñar. Y gracias a ti, creo que enseñaste demasiado.” Es decir, la combinación de tener que comprometer su visión artística, y entonces se hizo tan popular. Eso fue el fin de los videos para Pearl Jam.

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GOLDSTONE: Mucho de lo que pasó en ese momento, y también ahí al lado con Nirvana en Geffen, fue que, el que estaba al mando de la música cambió. Los músicos recuperaron el control. Lo miras ahora, y piensas que es un regalo. No fue un regalo.

CROWE : Singles estuvo en el cubo un año antes de que saliera. Pero el éxito del supuesto “sonido Seattle” la estrenó. Warner Bros. dijo, “Si puedes conseguir a Alice In Chains, Soundgarden, y Pearl Jam para tocar en la fiesta de la MTV que podemos usar para dar publicidad a la película, la sacaremos.” Así que dolorosamente tuve que intentarlo y hablar con las bandas para que lo hicieran. Pearl Jam dijeron que lo harían como un favor hacia mi. Así que el estreno tuvo lugar, y fue... un desastre. Estuvo poblado por ejecutivos del estudio y sus hijos, que querían ver el Sonido Seattle.

KRIM: Eddie estaba suspendido con un puñado de sus amigos surfers de San Diego. Recuerdo que había oficiales de policía en el escenario, Eddie pegando gritos a los tíos de seguridad. Tuvieron que suspenderlo. Tuvimos que sacar a Eddie antes de que lo arrestasen.

CROWE: Estaban tocando versiones, y alguien se metió en una pelea, y Chris Cornell se metió, y creo que Kim Thayil [Soundgarden] se metió. Recuerdo a Eddie gritando “¡Joderrrr! ¿Qué coño es esto?’ y a ejecutivos del estudio agarrando a sus hijos y dándose el piro. Yo estaba viendo todo esto como que la película iba a ser estrenada directamente en vídeo. Pero Singles salió, y el show se aireó dos veces, muy corregido. Para cualquiera que lo grabó en directo, es auténtico material de coleccionista. Después, hicimos camisetas para conmemorar la fiesta y en la parte de delante ponía “Singles Premiere Party” y en la de atrás ‘Nadie murió.”

GROHL: Nosotros veníamos desde un punto de vista punk rock. Y Pearl Jam podría venir también. Pero nosotros lo llevábamos un poco más pesadamente que ellos. Kurt [Cobain] había hecho saber sus opiniones: “¿Cómo puedes considerar a Pearl Jam alternativo?” Porque su música tenía, no sé, como solos de guitarra, o lo que fuera. Era bastante ridículo. Y lo que me parecía tan gracioso era que me daba la impresión de que Kurt y Eddie se hubieran llevado muy bien.

GOSSARD: Cuando yo y Jeff estábamos en Sub Pop, dejamos en nuestro solivantamiento un cisma. Ese cisma fue a lo que se afirmó Kurt, y fue advertido por los medios como esta enorme línea en la arena. Recuerdo sentirme obcecado por eso, particularmente porque cuando oí su disco, sonó tan bien y tan inmediato, que quise que le gustara nuestra banda. Eso enfatizó a todo el mundo. Él cristalizó un punto de vista negativo de la banda. Creo que todos nosotros no sabíamos si éramos dignos del aspecto hype de lo que estaba pasando. ¿Por qué yo? Conozco cien guitarristas jodidamente geniales. ¿Qué estoy haciendo que sea diferente? Hay mucho de ese juego que empieza a tomar forma cuando nosotros lo estamos haciendo bien. Y entonces, por otro lado, algunos comienzos de una percepción grandilocuente de ti mismo. Recuerdo mirar atrás en mí mismo y cómo me sentí destinado a hacer algo. Había alcanzado mi sueño, así que me sentí como si estuviera en una misión. Era una auténtica mezcla de estos dos tipos de extremos: sintiéndose bendecido por un lado, y por el otro odiándome por empezar algo que mis amigos no habían sido capaces de hacer.

AMENT: Si una chica rompe contigo, la odias. En particular, Mark Arm estaba molesto con nosotros por dejar Green River. Después oi lo que decía sobre nosotros.

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Eso fue lo que empezó la movida de “Jeff, en particular, y Stone se pasan a la profesionalidad.” El quid de la cuestión es, en Green River yo era el único tío que tenía un trabajo. A los otros tipos, les costeaban los gastos, recibían ayuda financiera de sus padres. Yo era el único que tenía que estar ansioso por pagar mi alquiler. Con Kurt Cobain, eso fue lo que se malinterpretó. Quizás yo era el único que no iba a tener que ser sacado de apuros por nadie si tuviera 30 años y todavía trabajase en un restaurante. Estaba recibiendo de vuelta préstamos de la época de estudiante. Esas cosas que Mark, o Kurt dijeron, dolieron bastante al principio. Fue casi descrito como que a una temprana edad, yo decidí que iba a ser una estrella de rock. Y ese no fue el caso definitivamente. Hice varios intentos para hablar con Kurt y él agacharía la cabeza y daría media vuelta. Estoy seguro de que algo de ello estaba basado en que les preguntaran sobre nosotros. A nosotros nos preguntaban sobre ellos un montón, y te acabas hartando.

KRIM: Recuerdo eso en los MTV Awards en el 92, Eddie y Kurt como fingiendo. Casi les recuerdo bajo el escenario, agarrándose el uno al otro. Clapton estaba tocando “Tears in Heaven,” creo, y se abrazaron bajo el escenario. Un momento mágico.

GROHL: Yeah, como un jodido momento cumbre. Era tan ridículo; había explotado desmesuradamente. Les recuerdo a los dos sonriendo y abrazándose el uno al otro [sarcásticamente] y luego, de golpe y porrazo, ¡Seattle estaba okay!

CURTIS: Hay una historia divertida – bien, Eddie pudo reírse luego sobre ello– en la cual él estuvo en su casa durante meses, dice creo que voy a hacer unas compras de Navidad. Va a Pioneer Square e inmediatamente le rodean 400 fans.

VEDDER: Ya tenía miedo de dejar la casa, y finalmente salí de casa, tres días antes de Navidad , me monto en mi viejo Plymouth y voy a por ello. Probablemente no habría estado fuera de la casa en una semana, incomunicándome completamente. Y salgo y de repente hay como gente en lo alto del coche. Intenté escaparme, salir y comprar un par de cosas, y de un momento a otro había gente en lo alto del coche, y entonces me metí en el coche. Estaba aparcado en paralelo. Tuve que sentarme ahí con gente gritándome en la cara. Finalmente me escabullí y corrí. Fui agachado hasta una tienda de mapas. Corrí calle arriba y me escondí detrás de una esfera.

CURTIS: Resulta que había ido a un rodaje de un vídeo de Alice In Chains.

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DIVING FOR PEARLS

TEN ESSENTIAL LIVE SETS

THE OFF RAMP, SEATTLE, 22 OCTUBRE , 1990 ...Y en el séptimo día, tocaron

su primer concierto. Un tímido Eddie Vedder está plantado en su sitio, pero su barítono

tono resuena sin temblor por las canciones que se convertirán en Ten. Un fan presente

cerca del cámara murmura “Wow. ¿Quién coño es este tío?”

COW PALACE, SAN FRANCISCO, 31 DICIEMBRE, 1991 ¿Cómo se baten Pearl

Jam abriendo para Nirvana y los Chili Peppers? Ament brinca por los amplis, y Vedder

ejecuta el salto del cisne hacia el foso, nadando de vuelta al escenario descalzo.

MTV UNPLUGGED, 16 MARZO, 1992 Pearl Jam dominaron la conflagración

acústica un mes antes, pero Unplugged lo captura ampliamente de manera oficial. Con

Vedder sobre un taburete escribiendo PRO-CHOICE! en su brazo y McCready

aporreando sus cuerdas, esta versión de “Porch” se encuentra todavía entre las mejores.

ALPINE VALLEY, EAST TROY, WISCONSIN, 29 AGOSTO 1992 Arquetípico

Pearl Jam de la vieja escuela: Ament es un borrón, Gossard está por completo en el

“duck-walk” groove, y un Vedder de mirada salvaje interrumpe sus aullidos con una

escalada al tejado del anfiteatro, donde Tarzanea hasta el foso desde una cuerda colgada

de un asta.

MTV VIDEO MUSIC AWARDS, 3 SEPTIEMBRE, 1993 Un mes antes del

lanzamiento de Vs., un Neil Young no anunciado hace de escudero en una versión

propia “Rockin’ in the free world.” La racha es virtuosa, incluso si Vedder se ve un

poco peor por su desgaste de rock-star.

SATURDAY NIGHT LIVE, 16 ABRIL, 1994 Un conmocionado, precavido grupo

canaliza su pesar por la muerte de Kurt Cobain la semana anterior. Los créditos pasan

con Vedder posando su mano sobre la K escrita en su camisa.

SOLDIER FIELD, CHICAGO, 11 JULIO, 1995 Cuarenta y siete mil fans cantan

“¡Ticketmaster apesta!” espontáneamente. Uno de los pocos shows que tuvieron lugar

después de que Pearl Jam cancelasen su primer tour No-Ticketmaster a mitad de

camino, este éxtasis de tres horas comprende locas versiones, improvisaciones, y casi

todo el maldito catálogo de la banda.

RANDALL'S ISLAND, NEW YORK CITY, 29 SEPTIEMBRE, 1996 No-

Ticketmaster tour 2.0, y aquí está Pearl Jam en la punta del art-rock. Vedder ennegrece

sus ojos con corcho quemado, se ata a si mismo con el cable del micro, y suelta su

“famoso” soliloquio “You are somebody.”

MADISON SQUARE GARDEN, NEW YORK CITY, 11 SEPTIEMBRE, 1998

Miles de letreros pidiendo “Breath” son sujetados en lo alto. Pearl Jam la toca por

primera vez en años, y 20000 personas de pie sobre las sillas cantan a la vez. El telonero

Ben Harper se une al llanto en “Indifference,” y Vedder sube a gatas la atadura del

micro por la que se ha lanzado desde la vigueta de iluminación durante “Alive.”

KEY ARENA, SEATTLE, 6 NOVIEMBRE 2000 Después de Roskilde, la banda

encontró la fortaleza de ánimo para no cancelar su tour programado en USA. Este es su

emotivo regreso a casa y triunfante final. Amigos vienen de todo el mundo, lágrimas

fluyen, y la banda hace magia hasta la 1:30 de la mañana. El show más conmovedor de

toda la década de Pearl Jam, hasta ahora. J.l.

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1993-1994: DEJANDO SANGRE (LETTING BLOOD)

19 OCTUBRE, 1993: Vs. es lanzado; vende 950.378 copias en la primera semana, un récord que permanece durante cinco años. 8 ABRIL, 1994: Kurt Cobain es encontrado muerto en Seattle 30 JUNIO, 1994: Gossard y Ament testifican ante un subcomité del congreso para investigar posibles prácticas monopolistas por parte de Ticketmaster AGOSTO 1994: El batería Dave Abbruzzese es despedido 6 DICIEMBRE, 1994: Vitalogy lanzado DICIEMBRE 1994: El batería Jack Irons – amigo desde hace mucho tiempo de Eddie Vedder – se une a la banda

VEDDER: El segundo disco, ése fue el que menos disfruté haciendo. No lo grabamos en Seattle, y era como estar de gira. Tan sólo no me sentía cómodo en el sitio donde estábamos, porque era muy cómodo. Eso no me gustó en absoluto.

AMENT: Grabando Vs. , había mucha más presión sobre Ed. Un contínuo seguimiento. Yo pensaba que estábamos tocando tan bien como banda que las cosas se arreglarían por sí solas. Hacia el final, ello se volvió visiblemente intenso. Él lo estaba pasando mal acabando las canciones; la presión, y no estar cómodo estando en un sitio tan bonito. Intentamos hacerlo tan incómodo para él como pudimos. Dormía en la enloquecedora sauna.

BRENDAN O'BRIEN: Hay una gran canción que grabamos para Vs. , “Better Man,” la cual acabó en Vitalogy . En uno de los primeros ensayos que hicimos, la tocaron y yo dije “tío, esa canción es un hit.” Eddie se puso “uhhh.” Inmediatamente supe que acababa de decir la palabra equivocada. La cortamos una vez para Vs. , él quería cederla a este disco benéfico de Greenpeace, la idea era que la banda iba a tocarla y algún otro cantante iba a cantarla. Recuerdo decir al ingeniero, Nick, “¡esta es una de sus mejores canciones y van a cederla¡ ¡no puede ocurrir¡” Y fuimos a grabarla y no voy a decir que no lo intentamos muy duro, pero no terminó sonando muy bien. Puede que yo haya saboteado esa versión incluso, pero no lo afirmaré. Nos llevó hasta el segundo disco, grabándola dos veces más, antes de que él se sintiera más cómodo con ella, porque era indiscutiblemente una gran canción pop.

GOSSARD: Ed estaba intentando hacer pedazos nuestra fórmula desde muy temprano; inmediatamente se dio cuenta de que hacerse más grandes necesariamente no iba a hacernos más felices a ninguno de nosotros. La canción que tú pensabas que iba a ser realmente genial para el disco, no sería necesariamente a la que él se aferraría. Sería algún tipo de tercer riff, o alguna pequeña y tonta canción. De buenas a primeras, ésa sería sobre la que quería trabajar. Recordándolo, puedo apreciarlo, y estoy un poco resentido por ello. Vine a esta banda escribiendo la mayoría de las canciones, y estando en control de la música. Pero mi ánimo se habría cansado mucho llegados a este punto, ya que había tenido lugar mi liderazgo todo el tiempo.

DAVE ABBRUZZESE: Simplemente pensaba que eso era ridículo. Me gustaba cuando empezamos, me gustaba la noción de salir y dar un concierto por diez pavos y

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vender camisetas, y hacer todas esas cosas sin ánimo de lucro y manteniendo la integridad. Pero, ya sabes, no sacrifiques la puta música que haces. Cuando me despidieron, pensaba que me iba a reunir con Stone para hablar sobre trabajar con Daniel Lanois [Productor de U2.] Estaba pensando, tío, deberíamos trabajar con alguien que llevase esta banda a alguna parte y que nos dejase ser mágicos antes que arrastrarnos y vender algunos discos. Podríamos lanzar una mierda dentro de espuma de jabón y la gente compraría 2 millones antes de que lo olieran. Así que, vayamos y hagamos algo asombroso.

VEDDER: Llamo a Stone mi archienemigo en la banda, más que nada porque es el abogado del diablo. Tú podías tener la mejor idea sobre algo que era completamente incuestionable, y entonces él traería a escena algo diciendo por qué no lo podíamos hacer así. Pero es realmente positivo. Alguien tiene que hacerlo, y él lo hace, sin inmutarse.

AMENT: La foto de la oveja en la portada de Vs. era de un granjero allá por Hamilton, Montana. Esa foto al menos semi-representaba cómo nos sentíamos en ese momento. Como diría Prince, éramos esclavos.

TIM BIERMAN: Yo estaba allí en San Francisco, cuando Kelly les dijo a los chicos que habían vendido un millón de discos en una semana, y nadie había hecho eso. En vez de brazos en alto, había cabezas agachadas. Ello provocó una situación incómoda en vez de alborozo. Lo que era bueno es que todo el mundo en la banda se sentía de la misma manera básicamente. Todos se habían vuelto locos. No era sólo una persona malhumorada, era confusión emocional auténtica.

VEDDER: Quizás yo no estaba preparado para que la atención se fijase en mí, ¿sabes? Ademas, creo que eran las cosas prácticas para las que no estaba preparado, o los asuntos legales para los que no estaba preparado. Nunca supe cómo alguien podía ponerte en la portada de una revista sin preguntarte, que podían vender revistas y hacer dinero y tú no tenías un copyright de tu cara o algo.

WILSON: Eddie estaba solicitando mucho el consejo de Bono. Después de los conciertos, verías a Bono y a Eddie por una esquina en un profundo debate. Y se marcharían juntos y se quedarían en casa de Bono, y permanecerían levantados tomando algo de vino y debatiendo de veras sobre el negocio.

BONO: Siempre parezco jugar el papel de increparles por no querer ser pop stars. Creo que me aguantan con mucho salero. Cualquiera con dos dedos de frente lo hubiera hecho [lo que Pearl Jam había hecho]: actualmente, esto es, cómo tener una vida, cómo conservar tu dignidad.

PETE TOWNSHEND: Me encontré con Eddie en mi solo show en Berkeley [California] en 1993. Le reconocí entre el público, pero parecía absorto, un poco perdido. [Más tarde] pasé una hora con él. Pudo haber sido irónico, la actuación que yo estaba haciendo – sobre viejas, fatigadas estrellas de rock intentando transmitir su “sabiduría” a intérpretes más jóvenes. No puedo recordar lo que dije. Probablemente algo sobre que sólo aceptara quién era obviamente – una nueva estrella de rock. Creo que a lo mejor él podía ver las nuevas reglas del rock’n’roll de su vida reescritas, y no le gustaban.

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CROWE: Eddie solía tener un grabador de cinta DAT secreto. Elvis Costello vino al backstage más que nada para saludar a Pearl Jam y conocer a Eddie y él tenía el DAT grabando todo el rato, secretamente bajo su cazadora, porque quería conservar esas experiencias. Así es como era de fan.

FAULKNER: Cada vez que la banda entraba dentro y hacía entrevistas, era realmente difícil mantener a Mike McReady y Eddie Vedder en el estudio, porque eran enormes fans del vinilo y yo tenía una increíble biblioteca arriba en mi oficina. Así que cada vez que comenzaba un corte publicitario, me daba la vuelta y se habían ido. No sé si levantamiento sería el término adecuado, pero certeramente lo añadieron a sus colecciones de vinilo. Pasarían horas sentados allí, podías verles volviéndose locos con un Lou Reed de doce pulgadas o con un extended mix de una canción de Pete Townshend. Y después de que fueran de compras de Navidad, Eddie Vedder fue el único que me envió una nota de agradecimiento. Hizo unos garabatos con lápiz en una libreta. “Gracias por todo el vinilo en un año en el que cada día parecía Navidad.” Ése fue el año de Vs.

ROSE: Recibo una llamada de Eddie, dice “Es el 50 cumpleaños de Roger Daltrey, tengo un pastel para él, ¿por qué no vienes conmigo?” Así que fuimos, y todo el mundo estaba allí: Alice Cooper, Lou Reed, Townshend, Sinéad O'Connor. De manera que nos presentamos en Carnegie Hall, le dimos a Roger el pastel, y entonces Eddie y yo fuimos a su camerino, y él me pasa una silla de metal, y dice, “Tú haces el saque inicial.” Miro alrededor, y solo habían esos primorosos candelabros y espejos y luces doradas. Y yo había estado bebiendo. Para cuando hubimos terminado, no quedaba nada. Incluso el retrete estaba destrozado, solo era un tubo borboteando agua del suelo.

VEDDER: Creo que lancé una botella de vino a un espejo y explotó. En algún momento, me corté en la mano y empecé a escribir “Espero que muera antes de que me haga viejo” con sangre. Lo cual estuvo realmente bien. Recibimos una factura de Carnegie Hall por valor de 25000 dólares. Quizás fueron dos pianos de cola, de clase alta, un espejo y una mano de pintura y un par de bombillas. Les callamos la boca. Dijeron además que no iba a haber más bandas de rock’n’roll [en Carnegie Hall] nunca más. Lo cual es apropiado.

TOWNSHEND: Oi sobre ello después. Nadie pensó particularmente que estuviera bien ejecutado. Pero, después de todo, ¡él es un jodido surfer!

GOSSARD: Fue el periodo más estresante y enervante. Me estaba volviendo loco. El grupo no ha sido más exitoso jamás, pero no podíamos estar en una habitación todos juntos. Todo era desmesurado y drámatico.

McCREADY: Dimos lugar a una regla de diez minutos allá por la época de Vs., Vitalogy , porque regresaríamos y nos pondríamos a discutir totalmente, analizando el concierto. Era como sólo disfrutémoslo, joder. Relájate para que no nos enfrasquemos los unos con los otros.

STEVE TURNER: La prensa estaba como intentando hacer a Pearl Jam y Nirvana diametralmente opuestos el uno al otro, como Nirvana son auténticos, Pearl Jam es la clase de banda hecha para la TV. Incluso Cobain estaba diciendo eso. La mayor cosa con la que nos quedamos fue que nosotros [Mudhoney] lo pasamos fatal en el tour con

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Nirvana. Porque estaba realmente desorganizado y todo el mundo estaba descontento, la gente de la banda estaban siendo despedida a diestro y siniestro, estaban intentando decirnos que no podíamos tener cerveza en el backstage porque estaban intentando hacer un tour seco. Así que entonces estábamos como, joder, si así nos fue en el tour de Nirvana, ¿cómo demonios va a ser el tour de Pearl Jam? Pero lo hicimos, e inmediatamente fue una atmósfera mucho mejor. Estábamos totalmente desganados con Nirvana, pero, por Dios, lo están pasando tan mal, todo apesta, ya sabes. Y no debería. Solo fíjate en Pearl Jam. La gente estaba muy contenta y eran gente amable de verdad, muchos de ellos están todavía con la banda, desde el primer día. Era muy placentero, verdaderamente divertido. Había algunos patines. Recuerdo hacer skateboard con Jeff en el backstage. Ello cambió mis percepciones de todo de verdad. Simplemente parecía que de verdad trabajaban para ello y no iban a fingir que no querían eso. Y además no iban a actuar como grandes y estúpidas estrellas de rock.

VEDDER: Recuerdo destrozar mi habitación del hotel totalmente en cólera cuando me enteré [de que Cobain había muerto]. Tocamos esa noche [cerca de Washington D.C.], y todavía lo pongo en duda. Ian MacKaye [Fugazi] estaba allí, y me ofreció llevarme esa noche. Así que fui a coger mi maletín al hotel, pero no tenía llave, por lo que tuve que subir con el chico de mantenimiento para que me dejara entrar en la habitación. Cuando abrió la puerta, simplemente le miré y dije “Tienes que entender lo que ha ocurrido hoy.”

O'BRIEN: Vitalogy fue un poco tenso. Estoy siendo suave – había algo implosionando.

McCREADY: Brendan nos contaría historias de Jerry Lewis. Inventamos una expresión sobre aquello: Lewisiano, que significa hablar con gran cariño de uno mismo. Probablemente así estaban nuestros egos en aquel tiempo. Sin duda alguna, una buena estrategia por parte de Brendan.

GOSSARD: Vitalogy fue el primer disco donde Ed era el tipo que hacía las decisiones finales. Fue un disco realmente difícil de hacer para mi, porque tuve que ceder mucho control.

AMENT: En el primer disco o en el segundo, Ed y yo podíamos hablar. Estábamos en la misma habitación, el primer año y medio que estuvimos de gira, así que llegamos a conocernos el uno al otro francamente bien. Estábamos haciendo una jam durante “Release,” y después de que hubiésemos acabado él dijo necesito hablar contigo y me lo soltó todo, confesando lo que había pasado con él y su papá. Fue un momento duro. Pero ahora la comunicación estaba en horas bajas. Yo respondí como siempre he respondido: solo agachando mi cabeza y tocando. En el primer disco él nos reveló estas cosas personales más de lo que lo hizo en los siguientes dos o tres discos. Había canciones en Vs. y Vitalogy en las que no tenía ni idea de dónde procedían. Casi se convirtió en un juego, o un puzzle. Como ser un fan dentro de tu propia banda.

ABBRUZZESE: Stone sería como el puente entre las diferencias de todos. Cuando dejó de asumir ese papel, la música cambió, y [el grupo] se convirtió en un sitio menos comunicativo, más silencioso.

JEFF AMENT: Vitalogy , Ed trajo ese libro y dijimos tío eso haría una genial portada del disco. Intentamos muy duro, hacer que quedara como un libro, dándole la vuelta

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para que se abriera horizontalmente, lo que fastidió a las tiendas de discos: tenían que ponerlo de lado. Desde el empaquetado de Vs., estábamos intentando crear algo un poco más exclusivo. Terminó costándonos 50 centavos o así, fuimos tan testarudos en ese momento que no sé si haría eso de nuevo, ¡darle a la compañía 50 centavos de mi dólar cincuenta!

ANTHONY : Eddie había estado llevando este libro con él; un libro de auto-ayuda de los años 20. Qué hacer para estar más sano. Le encantaba. Pensamos: genial, libro de dominio público. Ningún problema. Lo enviamos a nuestro departamento legal y resulta que hay dos o tres versiones diferentes de Vitalogy , una de las cuales tenía copyright. Ahora teníamos, en esta ‘war room’, las dos versiones diferentes de Vitalogy impresas, las partes que la banda quería usar contra los dos textos originales. Abogados leyendo las tres versiones por completo.

GOSSARD: Y Mike estaba empezando a luchar de verdad contra sus adicciones, alcoholismo y cocaína.

CURTIS: Mike no era un buen bebedor, eso seguro. Haría cosas estúpidas: quitarse la ropa, desmayarse, mear en la esquina.

GOSSARD: Mike tendría estas terribles resacas y estaría hecho un desastre todo el santo día. Él era consciente de lo que estaba pasando. Mike siempre ha sido honesto y extraordinariamente desaprobatorio consigo mismo. Pero al final de Vitalogy , tuvimos algo de tiempo libre y él se hundió hasta el fondo. Jeff y yo ya lo habíamos vivido con Andy, así que desde el primer día sabíamos que era cosa suya dejarlo. Pero presionarle no habría funcionado; Mike tendría que descubrirlo por si mismo.

McCREADY: Me procuré la idea de lo que el estrellato del rock era y la mierda que conllevaba por completo. Fue una época turbulenta definitivamente. Afortunadamente, no acabé como un cliché del rock and roll. La banda estábamos en un remolino, y se estaba haciendo realmente grande. Pero, con los años, Eddie, Stone, Jeff, me salvaron. Eso, y el buen cuidado de mis padres, mantener el contacto con ellos.

GOSSARD: El asunto de Ticketmaster nos llegó en un momento perfecto para decir, sabéis qué, no podemos ir de gira. Fue ideal meternos en algo de polémica con Ticketmaster.

AMENT: Todo fue una broma. El Departamento de Justicia nos usó para parecer pomposo. Stone y yo pasamos una semana con este tipo, John Hoyt; nos estaba taladrando con preguntas transcendentales que [se supone que] nos iban a preguntar, y luego no pareció que sacásemos ningún provecho de ello. Ello me hizo mucho más cínico sobre lo que pasa con el gobierno.

VEDDER: Finalmente vinieron con una nota de prensa que decía básicamente, “El Departamento de Justicia ha desistido en su investigación contra Ticketmaster. No tendrá lugar ninguna investigación más.” Eso fue todo, después de un año de lucha. Fue realmente pasmoso estar tan cerca y ser absolutamente pisoteados por una enorme entidad corporativa.

O'BRIEN: Y Dave Abbruzzese, por la razón que sea, no se llevaba bien con Eddie.

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ABBRUZZESE: Sentía como que hubo un tiempo en el que tenía una buena relación con ese tipo. Y luego de repente no le conocía. Pero lo entiendo – mierda, si yo ya me estaba volviendo loco y teniendo ataques de pánico, ni siquiera puedo empezar a ahondar en que demonios le estaba pasando. Cedí ante él, solo para sobrevivirlo.

CURTIS: Había una diferencia en las filosofías de fijo. Política, pro-choice, anti-armas, respeto por las mujeres, todas esas cosas. Las responsabilidades de ser un miembro de PJ y el mensaje que transmite.

AMENT: Dave era un pavo diferente de seguro. Había un montón de cosas, de su manera de ser, en las que yo no me reflejaba. Él estaba más cómodo siendo una estrella del rock que el resto de nosotros. Ir de fiesta, chicas, coches. No sé si alguien más estaba en el mismo ámbito. Además, con Dave, musicalmente, cuando tú decías, “Quiero esto que suene más como los Buzzcocks,” no creo que él lo relacionara en absoluto. Era un tipo técnico, y todos nosotros tocábamos por sentimiento, o mediante ver bandas.

GOSSARD: Fue la naturaleza de cómo funciona la política en nuestra banda: Fue cosa mia decir, “Hey, lo intentamos, no está funcionando; hora de seguir adelante.” En un nivel superficial, fue una pugna diplomática: Por la razón que sea, su habilidad para comunicarse con Ed y Jeff estaba muy reprimida. Ciertamente no pienso que sólo fuera culpa de Dave Abrruzzesse el hecho de que estuviera reprimida.

ABRUZZESE: Stone se presentó como un hombre, y como un buen amigo. Espero que algún día pueda decirle lo mucho que lo aprecio. Simplemente me irrité. De verdad no estaba de acuerdo con lo que estaba pasando. No estaba de acuerdo con el asunto Ticketmaster en absoluto. Pero no culpo a nadie ni albergo ningún sentimiento de rencor. Estaría mintiendo si no dijese que no estuve furioso y que dolió durante mucho tiempo. Pero ahora solo desearía que hubiera más música de la banda de la que yo tomara parte.

GOSSARD : Jack entró en la banda justo al final de hacer Vitalogy. Jack fue un soplo de aire fresco, un hombre de familia. Todos tuvieron una fuerte sensación de amistad con él inmediatamente. Estaba allí para tocar la batería y echar una mano simplemente.

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1995: PUSH ME, PULL ME

8 ENERO: Pearl Jam acoge Self-Pollution, un formato gratuito de radiodifusión de cuatro horas y media presentando actuaciones en vivo y entrevistas con Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, y miembros de Nirvana y Alice in Chains entre otros. FEBRERO: La banda graba Mirror Ball con Neil Young 21 FEBRERO: Empieza el tour en Asia y el Pacífico Sur 12 ABRIL: Eddie Vedder comienza una gira con Mike Watt y Dave Grohl 16 JUNIO: Una gira en EEUU en lugares alternativos (aquellos no afiliados a Ticketmaster) empieza en Casper, Wyoming 24 JUNIO: Después de ser hospitalizado por comida envenenada, Vedder se derrumba en mitad de un show en el Golden Gate Park de San Francisco. Las restantes fechas de la gira son canceladas

TURNER: El primer show de radio pirata de PJ fue en esta casa para practicar que tenían, fue en esta ruinosa casa al lado de una pequeña autopista. Y era precisamente por la cantidad de gente que albergaba por lo que parecía que iba a ser demolida. Era como una casa de fiesta punk-rock. Fue algo muy valioso el que emitieran desde allí. Había un par de barriles fuera, para el círculo de amigos, la gente de la escena Seattle estaba allí. Fue realmente divertido. Ojalá ocurrieran más cosas como esa, en las que podía ver a un montón de esa gente en el mismo sitio.

GLORIA STEINEM: La primera vez que me encontré con Pearl Jam fue porque estaban tocando, con Neil Young, para el 22 aniversario de Roe v. Wade, en un concierto anual que Voters for Choice celebra en Washington, D.C. Cuando el asunto de los abortos tardíos estaba aflorando como crucial, ellos pidieron tener un sesión informativa, para que pudieran entender el asunto correctamente. Maureen Brittel de Voters For Choice, que era una de las mujeres cuya historia convenció a Clinton para vetar la legislación que habría declarado ilegal los abortos tardíos, vino, y la banda al completo estaba allí. Es un grado de preocupación, sabes. Desde entonces nos hemos hecho todos amigos. Y, por supuesto, ahora he adquirido unos valores para con mis sobrinos que nunca he tenido antes.

O'BRIEN: Recibí una llamada de Kelly. Dijo, “No te sorprendas, pero en una hora te va a llamar Neil Young y quiere que produzcas un disco con él.” Me llama y dice, “¿Puedes venir mañana, o pasado?” Lo hicimos [ Mirror Ball ] en una semana y media. Eddie no estuvo por aquí mucho.

VEDDER: Creo que yo estaba en el núcleo de un problema de acoso bastante agudo, y dejar la casa no era lo más fácil de hacer. Y además creo que no habíamos tenido mucho tiempo fuera de servicio, y me había comprometido con mi muy media naranja a que aquello iba a ser tiempo libre.

GOSSARD: Aquello ocurrió en un tiempo en el que lo necesitábamos, el que Neil pensara que éramos una banda con la que estaría bien grabar un disco. Él sintió lástima

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por nosotros probablemente. Lo hizo todo adecuado para que nosotros siguiéramos siendo quienes éramos. No se toma su carrera tan en serio como para que no pueda asumir riesgos. De repente, nuestra banda parecía demasiado seria.

GROHL: Mi chica y yo nos bajamos a Australia de vacaciones. Y me dejé caer por el backstage de Pearl Jam para decir ‘Hey,’ y Jack Irons, que estaba tocando la batería con ellos en aquel momento, me pidió suplirle en un par de canciones porque estaba teniendo problemas en el túnel del carpelo de sus muñecas. Era difícil decir no a un hermano necesitado. Al principio yo estaba horrorizado, porque esa era la primera vez que iba a tocar la batería en frente de alguien en un año. Además, nunca he visto a un público reaccionar como ese en mi vida. Era jodidamente espeluznante . La gente estaba fuera de control. Estaban tan increíblemente encendidos por ver a Pearl Jam que parecía que los chavales estaban siendo desparramados sobre los lados para llegar a la pista. No voy a jodidos conciertos de ‘N Sync, pero imagino que serán así probablemente.

AMENT: Manila fue una experiencia tan salvaje. El lugar albergaba 8.000 personas, y allí había otras 10.000 fuera. Era un sitio al aire libre, así que la gente estaba creando aquellas escaleras humanas, intentando trepar y ver. La policía apareció con cañones de agua, y rociaron a todos lejos del muro. Y dentro, también, para estar en una parte completamente diferente del mundo, tenían gente indígena cantando, tan extraños, esos son los conciertos en los que tengo que tocar con mi cabeza levantada todo el tiempo. Hay una fuerza diferente motivándote por completo.

GROHL: Para cualquiera como yo o como Krist [Novoselic, bajista de Nirvana] o Eddie, que podríamos haber estado de algún modo desilusionados o hastiados o solo entumecidos, merodear con Mike Watt [Minutemen] en el estudio durante un solo día renovó esa sensación de entusiasmo. Él empezó a hablar de hacer una gira juntos. Quería tener a Eddie tocando la guitarra y yo la batería, y él tocaría el bajo. Para tres personas que estaban hambrientas de algún tipo de emociones, eso fue un reventón. Eddie y la banda de su mujer, Hovercraft, tenían esta furgoneta, habían pintado con plata – parecía un coche de policía, fue una idea malísima. Y teníamos esta furgoneta extendida Dodge roja que llamábamos Big Red Delicious. Todos teníamos historias, y a través de un montón de conversaciones conduciendo en medio de ninguna parte, me di cuenta de que Eddie es un hijo de puta jodidamente gracioso. Creo que para Eddie, en aquel punto, muchas cosas se habían salido de madre. Esa gira recuperó un montón de cosas. Estábamos tocando tres sets cada noche durante 12 días seguidos, conduciendo diez horas cada noche.

VEDDER: Fue realmente genial hasta la mitad, y luego creo que no pude manejarlo. Había gente lanzando monedas en Chicago – fans de Minutemen que no querían ver a un tío de una banda de rock corporativa en el mismo escenario que Watt. Y yo estaba frustrado. Estaba pensando, ya sabes, “Estoy apoyando a vuestro tipo; él es mi héroe también.” Maldición. Entiendo de donde vienen. Yo podía haberme lanzado una moneda a mi mismo.

ELIASON: El show de radio [Self-Pollution] pareció una radio pirata. Eso le dio a Ed la idea de implantar una furgoneta de radioemisión durante nuestro tour Americano de 1995. Hasta un cierto vatiaje, estás permitido a emitir sin licencia. Durante el show yo tenía una toma para emitir el show. Luego, muchas veces Eddie entraba un rato en la furgoneta, hablaba sobre el show, hasta que era hora de irse. Muy a menudo, él

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conducía hasta el siguiente sitio en la furgoneta. Creo que sentía la necesidad de ser punk rock: volver a las raíces. El resto de la banda volaba. Tío, no querrías acercarte a esa furgoneta. Estaba claro que había estado viviendo gente en ella.

VEDDER: Acababa de hacer una gira con Watt en una furgoneta, así que sentía que ibamos a empezar una gran gira, ello iba a atraer una cierta cantidad de atención, la gente iba a estar entusiasmada por ello. No me vinculé con nada del ‘hype’. El modo por el que yo trataba de pasar por ello era estar lo más pegado al suelo y de clase baja como fuera posible. [Viajar en furgoneta] sería el modo en el que estaría centrado. Funcionó durante un tiempo. Y luego me puse demasiado jodidamente cansado.

AMENT: Fuimos tan testarudos con el tour de 1995 [de Pearl Jam.] Teníamos que probar que podíamos girar nosotros solos, y ello casi acabó con nosotros, con nuestra carrera. Construyendo shows de la nada, en cada sitio que íbamos.

ELIASON: Dios les bendiga por intentarlo, pero a la gente no le importaba; ellos sólo querían que tocaran. Esa fue la primera vez que sintieron que había una repercusión negativa en los fans, que es algo a lo que no estaban acostumbrados. Vaya momento más bajo, cuando dejamos Golden Gate. La banda estaba verdaderamente molesta. No mucha gente se daba cuenta de cómo estaba Ed de enfermo.

VEDDER: Todo el asunto [del Golden Gate Park] fue un borrón basado en comida en mal estado. Fue realmente, realmente horrible. Recordándolo, no parece tan agudo como fue, pero fue horrible. Simplemente no me sentía humano y mirando atrás debería haber acabado ese show de algún modo, y creo que el hecho de que Neil [Young] estaba allí me hizo sentir como que podía soltarme de algún modo, y salí durante un par de canciones. No me sentía bien sobre todo el asunto, me sentí tragado por él. Era una situación en la que no podías ir a trabajar. Pero ahora creo que acabaría ese show probablemente.

CURTIS: Temíamos que hubiera una discusión. Neil fue y los dejó hechos polvo. Después de ese show, Neil dijo, sabéis qué, si sentís que no es lo correcto, iros a casa. Y el grupo se miraron los unos a los otros y dijeron sabéis qué, como que nos vamos a casa. Así que nos quedamos en paz y nos fuimos a casa.

KARRIE KEYES: Mirando atrás, estoy sorprendida de que salieran adelante. Después del tour del 95, se tomaron algo de tiempo libre.

ROSE: Okay, regresemos a la lucha libre Mejicana de travestidos. Por el 95, Eddie aparece en un show y lleva una máscara de lucha libre, y me da a mi y a mis trabajadores del circo máscaras. Nadie sabía quién era Eddie, así que podíamos pasearnos por entre la gente y hacer esos pequeños jodidos combates de lucha de coña. Empezamos a pensar, wow, hagamos lucha libre como parte del show. Y, bien, ¿y si las reglas son cambiadas? ¿y si llevasen consoladores? ¿Y si el primero que pudiera forzarlo en una cuenta de tres en la boca del otro ganase? Y es lucha libre Mejicana de travestidos. Así que desde el 96 hasta el 98 básicamente hicimos un show de lucha libre con el Jim Rose circus abriendo para ello. Y porque yo había contado a la gente que Eddie me ayudó a dar con la idea, la gente decidió que Eddie era Billy Martinez, “The Barrio Bottom,” bajo esa máscara. Tenía cientos de chicos en cada ciudad a la que iba preguntándome “¿Es Eddie realmente Billy Martinez, ‘The Barrio Bottom’?” Ni

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siquiera saben lo que significa ‘bottom’ en la cultura gay o lo que sea. Me topé con Eddie un año después – yo tenía realmente pavor a encontrármele porque sabía que todo había ido a la prensa – pero él me sonríe y dice “Me han preguntado sobre ese luchador Mejicano travestido unas cien veces este año.” Me miró y giró los ojos.

1996-1999: EVEN FLOW

27 AGOSTO, 1996: No Code lanzado 14 SEPTIEMBRE, 1996: Una gira No Code No-Ticketmaster en EEUU y Europa empieza en Seattle y marcha hasta Noviembre 3 FEBRERO, 1998: Yield lanzado ABRIL 1998: Jack Irons lo deja; el batería Matt Cameron (ex-Soundgarden) se une 20 JUNIO, 1998: El primer y comprensible tour en arenas en EEUU empieza en Missoula, MT y marcha hasta Septiembre 4 AGOSTO, 1998: Single Video Theory , vídeo de larga duración, es lanzado 24 NOVIEMBRE, 1998: Live on two legs lanzado 23 DICIEMBRE, 1998: “Last Kiss” lanzado sólo como single del club de fans; emisoras a lo largo del país pronto lo ponen por la radio 8 JUNIO, 1999: “Last Kiss” relanzado como single comercial. Alcanza en Nº 2 en el chart de singles de Billboard, más alto que cualquier otro single de Pearl Jam

O'BRIEN: Por No Code , las cosas estaban un poco más relajadas. Fue un disco de transición en realidad. Jack [Irons] se acababa de unir a la banda. Jack era como un profesional, un asesino de la batería. Todos estaban en su mejor comportamiento musical alrededor de él.

GOSSARD: Pase lo que pase, vas a tener una época en la que alguna gente va a perder interés en ti. Todavía podíamos agotar las localidades en directo, con lo que algo de ego dejaba de escocer. Pero ahí había definidamente una impresión de que no entregábamos los bienes en el modo que las masas esperaban. Únicamente es a toro pasado cuando todo parece correcto. Entonces, yo me esforzaba por ello. No hablábamos sobre ello. ¿Hablar sobre qué? Sobre ¿cómo conseguimos gustar a la gente de nuevo?

AMENT: No Code , no estuve super involucrado en ese disco a ningún nivel. De hecho, me enteré a los tres días de las sesiones que ellos estaban grabando. Yo había trabajado muy duro, apiñando un montón de demos, y afortunadamente en ese momento estaba trabajando en el disco de Three Fish. Si no hubiera tenido lo de Three Fish en ese momento, me hubiera sentido peor probablemente.

McCREADY: Estoy seguro de que Jeff estaba fastidiado, pero era más por lo de la separación, porque si tocábamos todos juntos no acabábamos nada. Todos estábamos fastidiados los unos con los otros.

O'BRIEN: Fue realmente un disco de transición. Lo escuchas y definitivamente hay material que no es corriente. “Off He Goes” es una de mis canciones favoritas de las que han hecho.

VEDDER: La canción “Off He Goes” trata en realidad sobre mí siendo un amigo de mierda. Yo aparecería y todo es genial, y luego de repente me he ido... También recuerdo decir que debería escribir una canción de cuna y hacia el final del día escribí una canción de cuna, era “Around the Bend.” Era como un ejercicio de redacción.

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Entonces pensé “bien, no puedes escribir una canción de cuna porque eso es demasiado dulce simplemente.” Así que, solamente cambiando un par de palabras, hice que si la escuchas en un sentido era una canción de cuna como de un padre cantando a su hijo, que es básicamente una canción para que Jack Irons cante a su hijo, o podría ser como de un asesino en serie que se acaba de comer la mitad de su... Ves, hay un lado desagradable.

GOSSARD: Había una ruptura entre el Jack amigo nuestro y el Jack que estaba debatiéndose entre tener una familia y el tener que tratar con sus propios asuntos médicos. Había además en ese momento un montón de stress asociado con el intentar ir de gira y se estaba haciendo más y más difícil el estar emocionado por ser parte de la banda. Ticketmaster, tan monopolístico como pueda ser, es muy eficiente, así que no tocábamos en los sitios que queríamos tocar. Los fans tenían que pasar por el aro. Nosotros trabajamos duro intentando reservar esos sitios, asegurarnos de que eran seguros.

KEYES: El rollo era siempre diferente que el de un tour de rock normal; la banda tenía diferentes ambiciones, diferentes ideales, y generalmente trataban a las mujeres con más respeto que muchas de las bandas de ahí fuera. El rollo era nunca tomar drogas, ni beber, ni mirar a ver cuantas pavas podías pillar. Todos los otros tours nos llamaban el tour para Todos los Públicos. Íbamos a alguna ciudad y el promotor piensa que va a haber una fiesta tremenda y todos están como: “¿Cuándo? Si me voy a la cama.”

AMENT: Durante aquel periodo de agujero negro, sucedían muchos forcejeos de autoridad. Pero Yield fue un disco superdivertido de hacer. Y mucho de ello fue por Ed situándose; nosotros trabajamos sobre todas nuestras canciones antes de que trabajásemos en cualquiera de las suyas. Eso fue una gran cosa.

O'BRIEN: Recuerdo que hubo un esfuerzo acordado para reunir lo mejor, las canciones más accesibles que posiblemente podían.

McCREADY: Estábamos saliendo mucho, Eddie y yo, hablando sobre política, vida, surfing, música. Recuerdo decirle que necesitábamos ser muy sabedores de las energías que hay, porque es crítico para nuestra supervivencia. Necesitábamos salir y tocar música, y disfrutarlo, dentro de esta estructura capitalista. Para todavía apoyar esas causas, pero trabajando dentro de los cauces establecidos.

VEDDER: Básicamente Yield fue genial porque la música venía demasiado deprisa como para ir al compás con las letras, y las letras [que los otros miembros de la banda escribieron] han sido todas material del que estoy orgulloso y feliz de cantar.

CURTIS: Y entonces Jack lo dejó. Él era un tipo a quien todo el mundo había querido en la banda, e inicialmente tuvo de verdad un gran efecto sobre todos. Pero se metió en el mundo de PJ, y fue bastante abrumador. No fue capaz de continuar.

ELIASON: Fuimos a Hawai y a Australia con Jack. Cuando regresamos, Jack no estaba en una situación como para seguir adelante. Hizo esa decisión más o menos por si mismo. Puede ser un gran batería pero tenía dificultad en sacar las energías por la extensión de los shows que estaban haciendo. No sé si él pensó que los demás se reprimían por él.

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VEDDER: Solo he hablado con Jack recientemente por vez primera desde hace bastante. Creo que su decisión de que no iba a estar en la banda dolió de verdad.

MATT CAMERON: Recibí una llamada como caída del cielo de Mr. Ed Ved, Stoney y Kelly. Fui emboscado. Fue un anuncio realmente corto. Llamó y dijo “hey ¿qué haces este verano?”

CURTIS: Matt dijo “seguro, lo haré,” y la sustitución fue realmente agradable. La histeria empezó a desaparecer. Ese fue el primer tour sin-drama en nuestra vida.

CAMERON: Trabajar con ellos es totalmente profesional. Pueden agotar las localidades en cualquier arena del mundo. Están como en una liga especial. Pueden girar cómodamente de verdad pero mantenerlo también pequeño. Punk rock arena rock es el modo al que se aproximan.

SILVER: En Texas, un Dennis Rodman muy, muy borracho se negó a dejar el escenario, no importaba lo que hicieran o lo firmemente que se lo pedían. Se pondría detrás de Stone y empezaría a aporrear la guitarra mientras Stone estaba tocando o solo caminaba en frente de Stone y hablaba sobre cómo eran de increíbles cada uno de ellos. Finalmente le consiguieron un taburete y le sentaron en frente del kit de la batería, y él se sentó allí durante una canción pareciendo un niño castigado de cara a la pared; entonces se volvió y se dio cuenta de que no conocía al batería. Pasó lo que a mi me pareció una eternidad mirando de reojo a Matt, como “¿Tú quién eres ? Enséñame lo que tienes.”

KEYES: Una de las fiestas más divertidas de fin de gira fue en el 98. Alquilaron un club y fue una fiesta disco. Todos se caracterizaron, se soltaron. Probablemente Ed tenía el mejor disfraz: un genial traje de los 70 y una peluca Afro. Sin duda él representó el papel esa noche.

CAMERON: Fin de la gira, Eddie dijo, “Hey tío, ¿quieres unirte?” Yo dije, “Déjame pensarlo.” Así que dije, “Haré un disco, haré una gira, si no te importa que lo haga en ese orden.” No me he unido a largo plazo realmente.

GOSSARD: "Last Kiss" fue uno de mis momentos favoritos en la historia de esta banda.

VEDDER: Había encontrado una copia [de la versión de “Last Kiss” de 1964 de J. Frank Wilson and the Cavaliers] ese día y luego me la aprendí. Estábamos tocando un show en un pequeño club de Seattle, y Matt y yo la hicimos hacia el final de la noche.

GOSSARD: Brett la grabó más tarde, nos gastamos 1500 dólares mezclando el single en casa, y fue nuestra canción más grande. La misma actuación que en el soundcheck. Sólo nosotros intentando sonar como una canción de los 50 y sonando a medio gas. La interpretación de Ed es sentimental y hermosa, y no es irónica, o insidiosa, o sarcástica.

TIM BIERMAN: No estábamos haciendo nada raro con el Ten Club [el club de fans de Pearl Jam], lo que hacemos está bien, y no se mantiene en la sombra.. El Christmas single, ése es su regalo de vuelta a los fans y siempre ha sido dos canciones inéditas en un 45 con arte original.

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CURTIS: Había esta presión [del sello] para lanzarlo comercialmente. Vinimos con la idea de que podéis lanzarlo, pero tenéis que dar todo el dinero.

VEDDER: "Jeremy" es como una canción de muerte adolescente. Lo hemos hecho realmente bien con canciones de muerte adolescente.

GOSSARD: Ahora mismo, Binaural es un poco una oveja negra en mi cabeza. A la gente le gusta, pero necesariamente no les transporta. Podemos hacer un disco mejor que ese. Me gustaría regresar y escribir algunas canciones más espontáneas.

McCREADY sobre Binaural : Estaba atravesando algunos problemas personales. Eran mis propias cosas de las que me estaba encargando. Eso fue un momento duro. Yo estuve fuera de ello. Eso fue debido a que, en ese momento, estaba tomando drogas con receta. Quedé atrapado en ello, por mi dolor.

VEDDER: Espero que él sepa que al menos con nosotros cuatro y con la gente con la que trabajamos también, tiene un apoyo firme. Y esa gente le ama, no sólo la gente le ama por tocar la guitarra sino gente que le ama simplemente.

O'BRIEN: Habíamos hecho cuatro discos juntos, cinco contando el de Neil Young. Por la razón que sea, decidieron hacer un disco por si solos. Era el momento para hacerlo. No hay ninguna peculiaridad. Mike me llamó; fue muy amable sobre ello. El Mike McCready clásico. “¿Estás bien? ¿Todo bien?” Pero cuando lo acabaron, creo que no les gustó el modo en el que sonaba. No lo sé realmente. Me llamaron y dijeron, “¿Puedes echarnos una mano?”

CAMERON: Fueron muy insistentes conmigo para que aportara canciones para Binaural . Traje cuatro o cinco, y a Ed le gustó de verdad la que se convirtió en “Evacuation,” quiso escribir la letra para ella. Cambió la alineación un poco; el verso y el chorus. Tenía una idea clara de cómo quería que fuera la canción.

VEDDER: Es malo cuando tienes el bloqueo del escritor (n. del. t : writer’s block ) en el estudio y tienes tres canciones sin letras y quedan cuatro días. Ocurrió bastante en el último disco. Y la peor parte fue cuando eran canciones que yo había escrito. Había escrito la música para “Insignificance” y “Grievance.” Simplemente no estaba contento con lo que tenía así que seguí trabajando en ello y escarbándolo y quedándome levantado por la noche, tocando melodías de piano para conseguir la mejor cosa. Y funcionó, finalmente. Eso causa un infierno en una relación, es todo lo que te digo.

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2000: GODS' DICE ( DIOS JUEGA A LOS DADOS )

16 MAYO: Lanzado Binaural 23 MAYO: Pearl Jam comienzan una gira Europea en Lisboa, Portugal 30 JUNIO: Nueve fans son aplastados hasta la muerte en el foso del público mientras Pearl Jam actúa en el festival de Roskilde en Dinamarca 3 AGOSTO: La banda comienza una gira por EEUU en Virginia Beach, Virginia 26 SEPTIEMBRE: Venticinco discos en directo son lanzados (de la gira Europea)

VEDDER: Realmente nunca hablo con nadie sobre lo de Roskilde. Es la experiencia más brutal que hemos tenido. Todavía estoy intentando enfrentarme a ello. Justo antes de que saliéramos esa noche, recibimos una llamada. Chris Cornell y su mujer, Susan, tuvieron una hija ese día. Y además un tipo de sonido se fue un día antes, porque iba a tener un hijo. Ello me hizo llorar, yo estaba tan contento. Estábamos saliendo al escenario esa noche con dos nuevos nombres en nuestras cabezas. Y en 45 minutos todo cambió.

CURTIS: Creo que si nos hubiéramos sentido responsables en algún sentido, no podrían haber tocado de nuevo. Han habido bastantes veces en la carrera de Pearl Jam donde veías caerse a la gente y parabas el show.

GOSSARD: Bien, en este show en particular, la barrera estaba a 30 metros; estaba oscuro y llovía. Habían estado sirviendo cerveza todo el día. La gente se cayó; la banda no tenía idea.

CURTIS: La razón por la que murieron esas personas fue que nadie podía correr la voz de lo que estaba pasando. Era caos simplemente. Hubo un montón de prensa Danesa que dijo que estábamos incitando a hacer moshing. [La tragedia] no fue durante una parte loca del set; fue durante “Daughter.”

GOSSARD: Fuimos parte de un evento que estuvo desorganizado a todos los niveles.Mayormente me siento como si hubiéramos presenciado un accidente de coche. Pero a otro nivel, estuvimos implicados. Nosotros tocamos ese show, y ocurrió. No puedes estar ahí y no tener alguna sensación de ser responsable. Es imposible. Todos nosotros pasamos dos días en el hotel en Dinamarca llorando e intentando entender lo que estaba pasando.

VEDDER: La intensidad de todo el suceso empieza a ser irreal, y tú quieres que sea real. Así que te sientas ahí con ello, te pones al día y lo digieres. Todavía quieres rendir homenaje a la gente que estaba allí o a las personas que murieron y sus familias. Respeto para la gente que se preocupó por ti. Un amigo de un chico Australiano llamado Anthony Hurley preguntó si yo escribiría algo para el funeral. Transmitir eso fue la cosa más difícil que he tenido que hacer – no saber de verdad lo que era apropiado, no saber cómo se sentirían la familia o los amigos; quizás yo era la última

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persona de la que les gustaría oir. Pero significó mucho para ellos, y ello me ayudó de verdad. Creo que también ayudó al resto de la banda. Hurley tenía tres hermanos más pequeños, y me dijeron que a él le importaba realmente nuestra banda, y por eso él estaba en la parte delantera. Y que de hecho él estuvo haciendo algo que amaba durante sus últimos minutos. Su hermana y un amigo suyo – que estaba con Anthony esa noche – vinieron a Seattle y vieron nuestros dos últimos shows. Y eso fue agradable, pasar el tiempo con ellos. Eso ha sido realmente importante.

AMENT: Algunos de nosotros pensamos que quizás deberíamos cancelar la gira [Norteamericana.] Yo sentí que, si lo cancelábamos, ¿de qué estábamos huyendo? Nos hizo tratar con ello día a día a algún nivel, y eso fue la cosa más positiva que podíamos hacer. Los shows eran todos de asientos reservados, lo cual lo hizo mucho más fácil. Al principio, era duro mirar al público. Un par de chicos que vi en Roskilde, estárán grabados en mi cerebro para siempre. A veces, cuando estás mirando a un público, no puedes evitar ver esas caras.

KEYES: La gira de EEUU: fue una gira genial. Todos necesitaban completarlo, y no pasar ningún drama concerniente a nada: tickets, cancelar shows, o dios sabe qué horribles accidentes.

AMENT: El show de Las Vegas en la gira de EEUU fue bastante peliagudo. Esa tarde fue la primera vez que tocamos la canción de Mother Love Bone “Crown of Thorns.” Kelly y Susan Silver y mis padres estaban allí, mi familia al completo, y de repente, tocando esa canción, fue el primer momento en el que caí propiamente en lo que habíamos pasado y vaya viaje que había sido. Y ese momento fue puramente reflejado en un sentido positivo, sintiéndome bendecido, feliz de estar todavía tocando música.

FAULKNER: Cada vuelta a casa de la banda se convierte en un evento especial por las causas benéficas con las que trabajan personalmente. Hacen que parezca tan fácil. Cada día paso por el parque de skateboard que ayudaron a construir con sus shows benéficos. Parte del acuerdo con la radio local es que nosotros elegimos nuestra organización favorita y hacemos una promoción alrededor de ella que es una eficaz recaudación de fondos. Tuvimos un día de servicio público en una cocina de sopa local, tuvimos a gente trabajando con los tickets, lo cual fue el lema principal de su show benéfico en casa. [2000] Fue una gran manera para su público aprender lo fácil que es participar en realidad.

WILSON: Les vi en Seattle, el último show de la gira entera. Fue increíble. Todas esas versiones increíbles, versiones diferentes de las canciones, grooves diferentes en las canciones, grandes y largas jams. Durante el show entero, cada una de las personas cantó cada letra de cada canción. Y cada vez que Eddie echaría un vistazo a nuestra parte, todos los brazos se levantaban. Más tarde, fui al backstage y Eddie vino y me dijo que estaba teniendo un millón de sensaciones que podrías contar, porque era el final de la gira entera, la gira ‘life and death tour.’ Yo dije, “me emocioné tanto durante vuestro show. Eso fue tal vez el mejor show que jamás he visto.” Vi lágrimas aparecer en sus ojos y él estaba como, “Sí, lo sé,” y me dio este gran abrazo. Significó tanto para él que la noche fuese tan bien.

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CURTIS: Con los álbumes en directo, habíamos estado hablando sobre la idea durante años, pero había sido prohibitiva. Siempre habíamos grabado nuestros shows, y ahora nuestro ingeniero de sonido dijo que podía hacerse a bajo precio.

ELIASON: Para el set Europeo, me dieron dos semanas para mezclar 25 shows. En horas humanas, lleva 15 horas cada show. Mi ayudante se quedó allí en la casa y simplemente fuimos, “Ahí va, graba.” Uno dormía mientras el otro trabajaba. Pero mereció la pena. ¡Tuvimos 14 discos en el Top 200! Nadie ha hecho eso jamás.

BIERMAN: La gente empieza a coleccionar shows, y la banda sabe que están coleccionando shows, lo que les hace seguir queriendo cambiar las cosas, lo cual vuelve locos a los fans. “Dirty Frank,” del single “Jeremy;” si esa estuviera en un show del tour, ese bootleg tendría un enorme ascenso en las ventas por esa canción. La gente conoce el setlist, conoce cómo son de excepcionales las cosas.

ELIASON: No hay planes concernientes a material viejo, pero ha habido conversaciones. He tenido fans que se me acercaban para hablar acerca de shows sobre los que no pueden poner las manos encima. Estábamos en Zurich en Febrero [1992], en un pequeño café. Así que alquilamos guitarras y la banda montó este show que fue increíble. Fue votado mejor actuación del año en Suiza. [Los fans] han estado pidiéndolo porque no está ahí fuera.

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PILLANDO ALGO ADICIONAL PROYECTOS PARALELOS ESENCIALES DE PEARL JAM

TEMPLE OF THE DOG Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, y Eddie Vedder con Matt Cameron y Chris Cornell Un tributo al difunto cantante de Mother Love Bone Andy Wood en el cual su ex-compañero de piso (Cornell) se junta con sus ex-compañeros de banda (Ament y Gossard). Solos de guitarra olímpicos e intensos duetos vocales se suceden. OUTPUT: Temple of the Dog , 1991

BRAD Gossard con Regan Hagar, Shawn Smith, y Jeremy Toback El primer verdadero proyecto paralelo es un cuarteto de loose-grooving soul rock liderado por un tipo que suena como un substituto blanco de Prince. OUTPUT: Shame , 1993; Interiors , 1997

THREE FISH Ament con Robbi Robb y Richard Stuverud Debates cuánticos sobre el poeta Rumi y el demonio-sacerdote Aleister Crowley dan lugar a dos álbums de mística Zeppelinesca, tablas y segmentos recitados incluídos entremezcladamente. OUTPUT: Three Fish , 1996; The Quiet Table , 1999

MAD SEASON McCready con Barrett Martin, Layne Staley, y John Baker Saunders McCready alimenta sus solos de guitarra con el pluriempleado cantante de Alice In Chains Staley y el batería de Screaming Trees Martin. El resultante Above es 55 minutos de lamentos como “Lifeless Dead.” OUTPUT: Above , 1995; Live at the Moore (home video), 1995

THE WATT TOUR Vedder, Mike Watt, Dave Grohl, otros Un show de carretera punk rock de 1995 en el cual Vedder toca la batería con la banda de space-rock de su esposa Liebling Hovercraft, luego vuelve a debatirse con la guitarra principal en la banda de Watt antes de ser perseguido por hordas histéricas de la MTV. OUTPUT: Sólo piratas. Ver además Ball-hog or Tugboat? , 1995, de Watt

THE QUICK ONES Vedder con Brad Balsley y Jon Merithew En 1999, Vedder se incorpora a los Hobbit -metalistas C-Average durante unas vacaciones de verano de gigs “hit-and-run” como un trio de punk/garage. Los shows includen un set en el Tibetan Freedom Concert y otro como una banda al completo telonera de The Who (con Vedder con una peluca de Roger Daltrey esperpéntica) en una maderería en Olympia, Washington. OUTPUT: Sólo piratas

THE ROCKFORDS McCready con Carrie Akre, Rick y Chris Friel, y Danny Pearl Jam · Ten Past Ten Página 33 Newcomb McCready se reúne con su banda del instituto Shadow y actualizan su sonido influenciado por Cheap Trick con la potente voz de Akre y una balsa de agradables e inquietas tonadas pop-rock. OUTPUT: The Rockfords , 2000

2001: PRESENT TENSE

27 Febrero: Veintitrés álbumes en directo más lanzados (de la primera vuelta de la gira Norteamericana del 2000) 27 Marzo: Veinticuatro álbumes en directo más lanzados (de la segunda vuelta de la gira Norteamericana) 1 Mayo: Lanzado Touring Band 2000 en DVD y en video

CURTIS: El siguiente álbum de estudio es el último bajo nuestro contrato. No vamos a volver a firmar con una multinacional, según pensamos hoy en día.

GOSSARD: Hemos jugado a hacer cosas pequeñas. Y ha sido genial.

GOLDSTONE: Como cualquier gran banda, hay cumbres y hay valles. Si continúan haciendo lo que quieren hacer, van a ser una de esas bandas que ronda por ahí 20 años. Eso no es fácil de conseguir.

BONO: Soy un fan de la organización Pearl Jam, de lo que puedes llamar la cultura alrededor del grupo. Es como los Grateful Dead. Hemos estado pensando un montón sobre ese modo de la Costa Oeste de hacer negocios. Debo decir, no estoy seguro por cuanto tiempo U2 va a tener la energía para cargar con el mainstream. Y el modelo Pearl Jam/Grateful Dead es algo de lo que sentirse realmente orgulloso. Ellos existen plenamente por sí mismos. No dependen de los medios, no dependen de la radio.

GOSSARD: Eso sería lo último, si fuéramos todos como los Grateful Dead, – una banda creyendo en su propio pequeño y extraño mundo, y la gente encantada porque está en un pequeño trozo de vacío.

TOWNSHEND: Con lo que nos encontramos es que Pearl Jam son auténticos y tienen una magnitud adecuada. Se las han arreglado de alguna manera para mantener una conexión con su público. Además han observado y han aprendido. No se han detenido sólo porque el proceso creativo se hizo difícil, o porque la tragedia golpeara.

CORNELL: Mejor que casi cualquiera otra banda en la historia que haya tenido esa clase de enorme éxito, ellos lo llevan elocuentemente de verdad. Creo que establecen un gran ejemplo a otros músicos que, ya sabes el qué, que pueden controlar la atención de los medios. Creo que permanecieron vitales. Los discos que hacen no interesan necesariamente al mismo número de fans que había en Ten, pero ellos interesaron a un montón de gente. Vendieron millones de discos sin tener que hacer videos y sin tener que hacer una mega campaña hype de prensa para cada disco.

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VEDDER: Me gusta el modo en que salió [el DVD], que fue muy orgánico. Era gente que ya trabajaba con nosotros de gira y simplemente, una vez que el show empezaba, dejaban lo que estaban haciendo y agarraban una cámara.

CURTIS: En cierto modo, sólo hicimos 28 videos, pero fue hecho a la manera Pearl Jam.

AMENT: Todavía no creo que sepamos lo que va a ocurrir, pero estamos mucho más relajados sobre ello. Hemos tenido un pequeño y agradable recorrido estos diez años.

GOSSARD: Individualmente, cada persona en esta banda tiene un montón de música en ellos y lo que decidamos será como banda, hasta cómo será nuestro siguiente disco. Simplemente nunca sé que va a ocurrir. Estoy un poco esperando un renacimiento. Sólo quiero que nos metamos juntos en una habitación y que toquemos un poco. Ver a dónde nos lleva Ed.

VEDDER: Estoy escribiendo mucho con el ukelele [ultimamente]. Es un instrumento interesante, porque tiene cuatro cuerdas, y cuantas menos cuerdas, más melodía, estoy descubriendo. Y además es el instrumento más pequeño que puedes tocar. Así que me estoy encogiendo simplemente. Respecto al futuro, ahora mismo tengo el lujo de no pensar en absoluto sobre él. Por ahora todos están sacando cosas en claro de sí mismos. Después de todo lo que ha ocurrido, es realmente bueno que no vamos a intentar hacer lo que hacemos ahora normalmente. Eso sería insufrible. Pero tengo la sensación de que grabar de nuevo va a ser una cosa similar. Va a ser el mismo lugar de ensayo, y lo mismo de dar un paseo, y enchufar. Y Stone va a enchufar primero y a tocar realmente alto mientras el resto de nosotros vamos a intentar hablar y decir hola. Vamos a gritar “¿Alguien tiene una grabadora?” Y luego van a encontrar un pepino en la trastienda, y vamos a tocar algunas canciones, y vamos a aprendernos un par de ellas, y después me voy a ir a casa y me tomaré una cerveza.

Gracias especiales a Nicole Vandenberg

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Seguidores del Deporte La conexión Pearl Jam – Deportes Por Eric Weisbard

El estereotipo es que los rockeros se convierten en rockeros porque son tan nefastos en los deportes que tienen que encontrar alguna otra manera de impresionar a la gente (está bien... a las chicas). Pero Pearl Jam, inicialmente llamados Mookie Blaylock por el base de la NBA, sin duda han abarcado deportes de todo tipo. “El primer año que jugamos pingpong en el backstage, teníamos nivel de verdad,” dice Jeff Ament. “Jugamos durante un mes, le dimos a todo el mundo un ranking, jugamos a dobles juntando al mejor jugador con el peor. Tuvimos un torneo de verdad.”

Ament, un antiguo jugador de baloncesto de la universidad, quien en 1994 se ofreció a ser el ‘gopher’ (comentarista de la CBS) de Billy Packer en la final a cuatro, conectó a Pearl Jam con Dennis Rodman después de entrevistar al tatuado reboteador para la revista Slam . Rodman se convirtió en un escenista regular de Pearl Jam durante un tiempo: “Él está viviendo la vida de una estrella de rock, mucho más que nosotros,” dice Ament. “Tiré un montón de bebidas por encima de mi hombro, fingiendo que le estaba siguiendo la corriente. Salía con él mayormente cuando los Sonics estaban jugando contra los Bulls en las finales, para desconcentrarle, hacerle jugar mal. Ahí me apunté una para el equipo.”

Las relaciones de Rodman con el grupo se estrecharon después de que usurpara ebriamente el escenario en Texas en 1998 y se negase a dejarlo. Como recuerda Susan Silver, “Iría detrás de Stone y empezaría a aporrear la guitarra mientras Stone tocaba o solo caminaba en frente de Stone y hablaba sobre cómo eran de increíbles cada uno de ellos. Finalmente le consiguieron un taburete y le sentaron en frente del kit de la batería, mirando de reojo a Matt que estaba enfrente como, ‘No te conozco, quien eres, enséñame lo que tienes, pruébalo.’” (Cuando fue alcanzado recientemente Rodman para hacerle un comentario, fue completamente incomprensible, y después se quedó colgado.)

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Stone Gossard tiene su propio fan: la estrella de tenis Pete Sampras, quien se ha reunido con el miembro más preparado de la banda. “Para la cantidad de tenis que juega Stone, que probablemente no tenga mucho tiempo, le da a la bola bastante bien,” dice Sampras diplomáticamente. “Tipos con los pies muy en la tierra. No tienen ninguna actitud de las que veo a menudo en esos programas de Behind the Music .”

Gossard y Ament además hacen regularmente viajes a Alaska para hacer snowboard. “Aterrizando el helicóptero en sitios descabellados,” dice Ament. “Honestamente, es la única cosa que se puede comparar con el clímax de tener a 20.000 personas gritando por tu música. Snowboarding es skateboarding para viejos.” Ament no ha abandonado esa ocupación completamente: “De hecho nos juntamos un par de veces recientemente y patinamos,” dice Steve Turner de Mudhoney. “Pero entonces mi amigo se rompió su brazo, yo me hice daño en la rodilla y Jeff se rompió un dedo. Así que lo dejamos.”

El amor de Eddie Vedder por el surfing es legendario: recientemente fue visto con el antiguo campeón del mundo Kelly Slater en Australia, donde Pearl Jam les encanta tocar porque pueden hacer surf por el día y actuar por la noche. McCready posee tablas de surf, y además juega al tenis y al baloncesto. “Tiene aptitudes,” dice Ament. “Él no posee el mismo ímpetu que el resto de nosotros. Puede ser esa cosa competitiva.” En esa categoría, Eddie Vedder reina supremo. “Soy un buen jugador de pinball,” dice Jim Rose, “y tuvimos una apuesta a que yo le iba a patear el culo. No hay ninguna puñetera manera de que alguien con las habilidades de Eddie pudiera ganarme. Le dio a la bola cuando no tenía que haberlo hecho --- pero la bola fue exactamente donde se suponía que tenía que ir. Y me ganó.” Ament tuvo una experiencia similar con el hombre al que sobrepasa en altura. “La última vez que jugamos a baloncesto, Ed me ganó, y no me ha dejado jugar desde entonces. Se está aferrando a eso. Es un tipo competitivo, tío. Todo lo que hace lo dice por ahí.”

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Maximun Rock And Roll La cinta de mezclas definitiva de Pearl Jam Por Jessica Letkemann

Hay abundancia de Pearl Jam ahí fuera – 72 conciertos enteros lanzados en los últimos meses, seis álbumes de estudio, un álbum en directo convencional, e incontables singles. Pero a vecs no hay nada como una vieja cinta de mezclas.

La mayoría de las versiones de estas canciones están disponibles comercialmente, mientras que un par lo están solo por medio de grabaciones de fans (consejo: busca online). Respetando la experiencia quintaesencial de Pearl Jam --- verles en directo --- la cinta terminada refleja los descensos y las subidas de uno de sus shows. Ahora todo lo que necesitas es una cinta de 90 minutos vacía...

Intro: "The Color Red" - de Yield , 1998

1. "Sleight of Hand" – del bootleg oficial de Spodek; Katowice Poland, 16/6/2000. Una balada contemplativa para calentar el ambiente, las intermitentes guitarras casi esconden su corazón de desconsuelo.

2. "Corduroy" - de Vitalogy , 1994 El manido y verdadero periodo rockero de hacia la mitad, una canción que incluso los escépticos de PJ disfrutan, aquí en su formato original.

3. "Do The Evolution" (directo 13/7/98 en L.A.) de Live on Two Legs , 1998 Una canción guai en su encarnación de estudio, una jam carnívora, vociferante en directo.

4. "Black Red Yellow" – Cara B del single de importación de “Hail Hail” 1997 Eddie Vedder es un superfan de los Who, y esta oscura cara-b parece que fue escrita en desenfadado homenaje a “I Can See For Miles”- era Townshend. Bonus (?): Dennis Rodman en el contestador durante el solo.

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5. "Lukin" - de No Code , 1996 62 segundos de genuino punk rock.

6. "Not For You" - (directo 8/1/95) de la banda sonora de Hype! , 1996 Hacen como Ragged Glory y un poco de dolor en un crescendo machacante de guitarras maullantes.

7. "MFC" – de Yield , 1998 Una canción sobre el romance de Vedder con el tráfico en Roma --- una joya cinética, optimista que está hecha para conducir deprisa.

8. "Romanza/Better Man/(Save It For Later)" – del bootleg oficial del 7/10/2000 de Detroit Un triunvirato selecto: Better Man (con enérgico acompañamiento del público) después de una melancólica instrumental y enlazando con un potente retazo del clásico de la nueva ola de English Beat

9. "Long Road" – del single Merkin Ball , 1995, con Neil Young Una elegía de guitarra circular. Hermosa.

10. "Breath" - de la banda sonora de Singles , 1992 Uno de esos descartes rockeros de los primeros días, formidable enclavamiento entre los riffs de Gossard y McCready, y deslizantes voces de Vedder.

11. "Daughter/(Better To Not Be Sane)" - directo 17/4/94 en el Paramount Theater, NYC "Daughter" es bien recibida cada vez que PJ la ejecuta, pero el “tag” a la postre es lo que hace especial cada versión. Ésta es un mantra hablado espeluznante. Merece la pena buscarla.

12. "Black" - (directo 7/9/98; Virginia Beach, VA) de Live On Two Legs , 1998 Esta lectura de 1998 captura la ardiente tormenta del amor perdido, y hace mejor a la versión de Ten con una jam extendida al final que arde a fuego lento verdaderamente.

13. "Even Flow" (versión de estudio alternativa) cara-b del single de importación “Alive”, 1991 El guitarrista Stone Gossard tiene algo con los grooves. Este es el arquetipo, triunfando fácilmente sobre la versión del álbum.

14. "Soldier of Love" - (directo 9/98) del single del club de fans de Pearl Jam de 1998 Seguro, seguro, “Last Kiss” es una versión matadora, del estilo de Top 40 de los primeros años 60, pero también lo es “Soldier of Love” (un hit de 1962 en un principio por Arthur Alexander) y tiene un clímax incluso mejor. ¡Cha cha cha!

15. "Angel" – del single del club de fans de Pearl Jam de 1993 Melancolía sin recargar sobre un susurro y un ronroneo acústico.

16. "Insignificance" - de Binaural , 2000 Las trilogías son un elemento básico en Pearl Jam. PJ empezaron con una trilogía demo llamada Mamasan. Y el tour del 2000 vio el ascenso de la trilogía ‘Man’ (“Nothingman,” “Leatherman,” y “Better Man” tocadas espalda contra espalda) ¿Qué tal una tercera trilogía? La trilogía ‘I’. Aquí está la parte uno, la rockera, intrincada “Insignificance,” hacia:

17. "Immortality" – de Vitalogy , 1994 Versos intranquilos, la guitarra de McCready solloza finamente. La confusión no es luego, es ahora. Seguida por:

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18. "Indifference" - (directo 3/4/94; Atlanta) de la parte 3 del ep de importación Dissident, 1994 Una declaración minimalista de perseverancia dudosa completada con un acompañamiento catártico, "I will scream my lungs out 'til it fills this room."

19. "Hard To Imagine" - (estudio, 1993) de la banda sonora de Chicago Cab , 1998 Un crescendo que cambia de una balada conducida por un arpegio a un groove creciente, después una jam, con un lastimero, repetitivo coro.

20. "Blood/(Fame)" – directo 2/10/96 Hartford, CT "Blood" es tan acerada que es un sabor conocido. Esta versión tiene de incentivo una irónica cita avergonzada de “Fame” de David Bowie.

21. "Leaving Here" – del álbum benéfico Home Alive , 1996 Una canción de la Motown de los años 60 con un ingenioso mini-solo, y un mensaje feminista.

22. "Porch" – de la emisora de radio JJJ, Melbourne, Australia 17/3/95 En sí misma "Porch" es una de las mejores canciones en directo de Ten , pero aquí la jam de la mitad es prácticamente un ep instrumental en sí mismo, mutando de un estado a otro como una ameba.

23. "Baba O'Riley" del bootleg oficial de Chicago, 9/10/2000 Chicago Ningún set de Pearl Jam está completo sin una versión de los Who. Sed testigos del público ahogando la voz de Eddie en la línea “It’s only teenage wasteland!” ¿Qué más necesita decirse?

Outro: "Master/Slave" –Pista oculta de Ten sin acreditar.

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Pearl Jam Links Porque en la web, no hay otra cosa que Pearl Jam a montones

RECURSOS OFICIALES Synergy, la website oficial de Pearl Jam: www.sonymusic.com/artists/PearlJam Ten Club, la website oficial del club de fans de Pearl Jam: http://www.pearljam.com/

RECURSOS NO OFICIALES Five Horizons, la mayor web de fans de información y recursos: http://www.fivehorizons.com/ PJdiscography.com, como dice el nombre: http://www.pjdiscography.com/ Pearl Jam Network, hogar del FAQ y el archivo de citas: http://www.pearljamnetwork.com/ Pearl-jam.com , miles de fotos de Pearl Jam en un solo sitio Tickle My Nausea, el hogar de un, um, altamente recomendable web zine impreso: http://ticklemynausea.tripod.com/

BANDAS RELACIONADAS CON PEARL JAM Rockfords.net, el molón fan site del proyecto paralelo del guitarrista Mike McCready. Para un excelente tablón de mensajes de los Rockfords, examinar la web oficial rockfords.com Now Invisibly, el completo fan site de la otra banda de Matt Cameron Wellwater Conspiracy: Nowinvisibly.com/Wellwater

BANDAS QUE GUSTAN A PEARL JAM Mudhoney: http://www.unofficial-mudhoney.com/ C-Average: www.olywa.net/caverage Fastbacks: http://www.fastbacks.com/ Ben Harper: http://www.benharper.net/ Supergrass: http://www.supergrass.com/

CAUSAS QUE PEARL JAM APOYA Ambas webs oficiales tienen listas de las numerosas causas que apoyan: www.sonymusic.com/artists/PearlJam/activism/alist.html www.pearljam.com/speakoutdirect.html

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LOS SITIOS MÁS LOCOS (relacionados, sin relacionar, lo que sea) Un sitio para los grabadores DAT de Pearl Jam -- ¡hablad sobre lo específico! http://www.digijam.org/ Sabrás que eres un Jamhead cuando… www.pjvault.com/jamhead.html

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