OTTO PIENE
SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE 1 2 OTTO PIENE
SAMUELIS BAUMGARTE GALERIE 3 4 OTTO PIENE – WESTÖSTLICH! gleichsam vor allem Katalysatoren für völlig zu sublimieren. 1) neue Licht-Raum-Licht-Räume wie den Light Zum Ende seines Schaffens und Lebens – beides Erwin Panofsky, Kunstge- Room Prague („Licht-Raum-Licht-Impressionen“ bildete bis zur letzten Lebensstunde eine un- schichte als geisteswissen- würde die Eindrücke auch beschreiben, doch trennbare Einheit – kam er auch noch zu seinen schaftliche Disziplin, in: Sinn und Deutung in der Otto Piene stand mit dem Begriff Impression Keramiken. In ihnen konkludieren die Elemente bildenden Kunst (Meaning nicht auf Freundesfuß). Ihre skulpturale Präsenz Feuer und Luft, Licht und Erde. Erde wird ge- in the Visual Arts), Köln, 1978. ist gegenüber dem Ur-Werk dieser künstleri- brannt und so Keramik. Die Lasuren (paints) wer- Dort schreibt er auf Seite schen Denkungsart, der „Lichtmaschine“, dem den ebenfalls gebrannt und so zu Koloraturen der 11: „Während die Naturwis- Otto Piene stellte die Kunst auf ihre ureigenen, „Light-Space-Modulator“ (1922-30) des 1895 Erde, in denen das Licht spielt. Feuer beherrscht senschaft es unternimmt, noch nicht kulturgeschichtlich determinierten in Ungarn geborenen und 1946 in Chicago ge- diese Prozesse. Luft ist das Element, ohne das die chaotische Vielfalt von Füße. Er schuf elementare Werke. storbenen László Moholy-Nagy, skulptural auch kein Feuer sein kann. Naturphänomenen in verhältnismäßig unattraktiv. Vor allem auf ihre etwas zu überführen, das Er schuf Bilder mit Feuer. Er feuerte Bilder – anstatt Wirkung, auf ihr Erwirken von Lichtsensationen Otto Piene schuf zeit seines Lebens Kunst, die die man Naturkosmos nennen sie mit Farbe zu malen: Feuergouachen. Skulptu- mithin, scheint es Otto Piene unzweideutig ab- Elemente Feuer und Luft und Licht (sei es natür- könnte, unternehmen es die Geisteswissenschaften, die ren aus Luft und Haut. gesehen zu haben. Lichtkegel bewegen sich in lich oder artifziell) und schlussendlich auch Erde chaotische Vielfalt mensch- Er blies riesige Skulpturen auf, Infatables – stellte diesen Licht-Räumen entlang der Raumgrenzen, als Keramik selbst ins künstlerische Zentrum rückt. licher Zeugnisse in etwas zu sie ins Freie oder auch in hohe Hallen, erober- auf den Wänden entlang, über Decken und Bö- Den alles gründenden Elementen gab er eigen- überführen, das man Kultur- te so den nach oben offenen, unendlich weiten den. Lichtpunkte tanzen sich durch ihre Bahnen. verantwortlichen künstlerischen Status, Wert und kosmos nennen könnte.“ Raum und ließ sie im Wind sich aufschaukeln zu Kometenhafte Spuren durchqueren die nie fxen Bedeutung. Balletten. Reliefs und Plastiken aus Keramik. Konstellationen von Lichtprojektionen und Licht- Er brannte Erde, glasierte sie silbern, golden so- refexen – Lichtpunkte werden zu Lichtkreisen, zu Otto Piene wäre folglich tautologisch formuliert wie mit Platin und dematerialisierte so ihre Erd- Lichtellipsen, zu Lichtkegeln, sie entschwinden einer der radikalsten „Gründer“ von Kunst in verbundenheit. und kehren wieder als Lichtpunkte ... Und selbst seinem Kulturkreis – man könnte auch sagen: zu Er formte Werke aus Licht – er formte Licht, baute die Projektionswände sind bisweilen perforiert den Wurzeln zurück- und zugleich vorausgehen- Lichtobjekte, Light Ghosts und Light Cubes. Sie und lassen von hinten projiziertes Licht durch der Wiedergründer. Denn er führt die Kunst zu- leuchten auch wie Lichtquellen, sie ummanteln – kreisend gestrahltes, entschwindendes und rück zu ihren Wurzeln (radix, radicis, radikal). Man aber vor allem Licht zu Skulpturen oder bringen blendendes. sieht nichts ohne Licht. Feuer spendet Licht und das Strahlen von Licht in Form. Die Lichtgeister braucht in archaischen Zusammenhängen dafür stehen so wie geformtes Licht, Gestalten gleich, Den Elementen als künstlerischen Gehalt hatte Erde. Denn um Feuer zu nähren, bedarf es brenn- anthropomorph, hell im Dunkeln. Die Lichtku- sich Otto Piene zeitlebens verschrieben – dem baren Materials – im Idealfalle zur Erde geworde- ben transzendieren ihre skulpturalen Formen Licht und dem Feuer und der Luft. Und er such- nes Holz, Kohle – und vor allem Luft. sogar, degradieren sie in gewisser Weise zu te die unmittelbare künstlerische Nähe zu ih- Werkzeugen (zu Werk-Erzeugern). In ihnen lässt nen. Er nutzte „seine“ Elemente zwar auch als Jedwede Verbundenheit zu den kulturgeschicht- Piene Lichtquellen kreisen und sie auch selbst Werkzeuge für seine Kunst – als Medien, als Ma- lich in der Kunst angestammten Wert- wie Werk- rotieren. So erwirken sie, dass die Innenräume, terialien, als Stoff. Vor allem aber gab er ihnen vorstellungen von Bild und Skulptur ist so ge- in denen sie agieren, zu fantastischen Räumen eigenständige Bedeutung als Gehalt, als ästhe- sehen eine an Kulturkreise und auch Zeiträume für Lichtspiele, zu Lichtsensationen, zu gesamt- tische Ausdrucksform. Nicht mehr folglich „nur“ gebundene Leistung. Im Falle der sogenannt künstlerischen Licht-Räumen werden. skulpturales Material oder Leinwand, Pinsel westlichen Kultur sogar eine, die sich im Laufe und Farbe (paint und color) waren ihm künst- der Zeit verselbstständigt hat und bisweilen he- Die Light Cubes sind mithin sogar nicht mehr lerische Medien, sondern vor allem das Fun- gemoniale Ansprüche für sich reklamiert. Aus nur „erweiterte“ skulpturhafte Objekte, Volu- damentale unter ihnen, eben das Elementare. dem Blick ist dadurch geraten, dass es elementa- mina, die in den Himmel steigen und in Räu- Feuer und Licht und Luft erweisen sich so als re Grundlagen (in der Aufklärung hätte man von men stehend aufgrund ihres Aktionismus’ auch der Stoff und schlussendlich als der Gehalt, den Naturgesetzlichkeiten gesprochen) gab, von de- verstören, sondern sie entgrenzen den klas- seine Skulpturen und Bilder als Werke der Kunst nen aus die jeweilige Entwicklung ihren Ausgang sischen Skulpturbegriff in toto. Denn sie sind existentiell bestimmen und so vermögen, sie nahm. Otto Piene rückt dieser Entfremdung ent- 5 2) gegenwirkend die eigentlichen, ursprünglichen Bedeutung entledigt, sie mussten nichts mehr gen. Denn: Theo van Doesburg, Elemente, die Grundlagen, die Wurzeln der Kunst erzählen, sie sollten nicht mehr von etwas berich- „… nichts ist konkreter, wirklicher, als eine Linie, G.O. Carlsund, durch seine Kunst wieder in den Fokus. Zu ver- ten, sie brauchten nicht mehr über etwas eine eine Farbe, eine Oberfäche.“ (4) Jean Helion, gleichen wäre dies mit der Unternehmung in der Aussage treffen. Leon Tutundjian, Marcel Chemie, die Tabelle der Elemente aufzustellen. Woraus für die Kunst Otto Pienes abgeleitet folgt: Wantz: Nur suchte Piene eben nicht die wissenschaftli- Es galt, was Theo van Doesburg 1930 im so ge- Manifest der Konkreten (1) Kunst; in: Làrt Concrete, che Ordnung, aus der der Kosmos molekularer nannten Manifest der Konkreten Kunst wie folgt „… nichts ist konkreter und wirklicher, als Licht 1930. Verbindungen sich erklären und gewinnen lässt, formulierte: und Luft und Feuer und Erde – und das jeweilig in sondern er vermochte es, betörend neue künstle- ihren elementarisierten Zuständen, ihren Erschei- 3) rische Phänomene zu erschaffen. Und diese sind „Der Bildbau muss ebenso wie die Elemente, die nungsformen, in ihrer Phänomenalität selbst!“ (5) Ebd. einzigartig in der Kunst – zumindest in der seines ihn bestimmen, einfach und visuell kontrollierbar Kulturkreises in seiner Zeit. Denn zuerst befreite sein. (…) Die Technik muss mechanisch sein, das Otto Piene baute auf diesem grundlegenden, 4) er Tradiertes vom Ballast des Tradierten indem er heißt exakt, antiimpressionistisch. (…) Wir wollen gleichsam elementarisierten Denken für seine Ebd. elementarisierte, dann schuf er mit den gewon- die absolute Klarheit.“ (2) Kunst auf. Er drehte den „impressionistischen“ nenen Elementen neue ästhetische Ausdrucksfor- Absichten den Rücken zu, denen, die „nur“ die 5) men, seine Werke: seine Kunst! Unweigerlich kommt man mit dieser These ins mittelbaren Wirkungen von Licht und Hitze in Schlussfolgerung aus Zentrum von Überlegungen zum Werk von Otto unserer Welt wiedergeben. Er suchte dementge- dem Manifest der Konkreten Kunst Diese Denkungsart hat in der westlichen Kunst Piene. Man kommt zu der Notwendigkeit, die his- gen stets die möglichst unmittelbare, die direk- eine inzwischen über hundert Jahre währende, torische Plattform zu umreißen, auf der sich die te Nähe zu den Elementen Feuer und Licht und doch noch immer höchst aktuelle Tradition. Den Moderne in der Kunst ausgebreitet hat, auf der Luft – und späterhin auch Erde – und schuf mit Wandel zu erzählen hieße, viel längere Abhand- die Kunst der Moderne ihre Bühne fand. Folgt ihnen Bilder, Werke, eben Wirk- und ästhetische lungen zu verfassen als dies hier möglich ist. man Theo van Doesburg (eigentlich Christian Ausdrucksformen so, wie Feuer als Element Licht Doch so viel: Nicht wenige Künstler Westeuropas Emil Marie Küpper, der auch unter I.K. Bonset pu- und Hitze erwirkt. Otto Piene war so verstanden und späterhin auch Nordamerikas begannen zu blizierte), dem niederländischen Künstler – Maler erst einmal Künstler als Wiedergründer, indem er Beginn des 20. Jahrhunderts ihre Kunst so zu ver- und Theoretiker – der 1883 in Utrecht geboren die Grundlagen von Kunst, ja Existenz generell stehen, wie Komponisten ihre Musik. Nichts außer und 1931 in Davos gestorben ist, und den Mit- freistellte, eben elementarisierte, und dann als dem Gemachten wollten sie fortan mehr reprä- unterzeichnern der Grundlagen der konkreten Schöpfer und Katalysator, indem er mit „seinen“ sentiert sehen, wohl aber dieses präsentieren, Kunst, den Künstlern Carlsund, Hélion, Tutundjian Elementen neue Formen schuf und neue Phäno- vergegenwärtigen. Eine farbige Fläche sollte wie und Wantz, so kommt man eben zur Konkreten mene katalysierte! ein Ton in der Musik nur sein, was sie aktuell ist: Kunst, also zu der Kunstrichtung, die sich 1930 in ein Klang, ein Farbklang – oder eben faktisch eine der Zeitschrift AC formuliert zum Ziel gesetzt hat- Schon über 10 Jahre vor der Veröffentlichung vom farbige Fläche! te, dass ein Werk nur Manifest der Konkreten Kunst kam van Doesburg zum Begriff der Ästhetischen Ausdrucksform. Und Dies war ein weiterer fundamentaler Bruch in der „mit rein plastischen Elementen gebaut werden zwar hatte er, der 1917 die Zeitschrift De Stijl mit westlichen Kunstauffassung. Erst wurde durch (soll), das heißt mit Flächen und Farben. Ein bildne- gründete, 1919 begonnen, seine 1924 publizier- Realismus, Naturalismus, Impressionismus, Sym- risches Element bedeutet nur sich selbst; folglich ten Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst bolismus, Kubismus, Futurismus und in Deutsch- bedeutet das Bild ebenfalls nur sich selbst.“ (3) in der Reihe der Bauhausbücher zu formulieren. land vor allem den Expressionismus erwirkt, dass Hierin unterscheidet er zwischen dem Thema des Schritt für Schritt das Dargestellte von der Dar- Ein Werk, das Feuer und dessen Wirkformen „armen Bettlers“ und dem der „Armut“. stellung gelöst wird, das Repräsentierte vom zu Licht und Hitze zum Thema hat, darf demnach Repräsentierenden – gleichsam der Porträtierte eben nicht mehr „impressionistisch“ die Wir- Die Kunst der reinen Formen verunnötigt dem- vom Abbild beispielsweise. Und dann wurde das kungen von Licht und Hitze auf Gegenständen, nach in ihrer Konsequenz, dass ein Künstler sich Bild selbst, als faktischer Gegenstand radikal von also in unserer Welt zum Thema haben, sondern einer Allegorie bedienen muss, will er ein außer- jedweder Repräsentanzaufgabe entkleidet. Bilder „muss“ die Wirkungen, die Auswirkungen, das bildliches Abstraktum, also ein Etwas, das ding- und Skulpturen wurden ihrer Vorbild-Abbild- Bewirkte von Feuer selbst zur Anschauung brin- lich nicht zu (be)greifen ist, ins Bild setzen. Für 6 Gerechtigkeit beispielsweise braucht ein Künstler Theo van Doesburg forderte im obigen Zitat als eine neue Kunstform, die Skyart, die also nicht nur 6) fortan nicht mehr die Allegorie der Justitia zu be- Ziel die „absolute Klarheit“. Diese gab es in den mit Helium und mit Regenbogen gemacht wurde, K.O. Götz, ZERO (Mack, Pie- mühen, sondern es ist seine Aufgabe, eine ästhe- Kulturen schon immer, die sich nicht darauf einge- sondern auch mit viel neuer Technologie.“ ne, Uecker), in: Spuren der tische Ausdrucksform für Gerechtigkeit zu fnden. lassen hatten, dass ein Bild per se stellvertretend Maler, Aachen, 2000, S. 177 Und um Armut auszudrücken soll es somit nicht etwas zu repräsentieren hat. Dort, wo die Präsenz Kaum deutlicher als durch die Worte Ibn 7) mehr der Darstellung eines armen Bettlers be- des Bildes und nicht seine Repräsentanz schon al-Haithams lässt sich in Worte fassen, wodurch Hans Belting; Florenz und dürfen, sondern notwendig sein, eine ästhetische immer im Mittelpunkt stand, erscheint eine Kunst sich die Kunst von Otto Piene ausweist. Er suchte Bagdad – Eine westöstliche Ausdrucksform für Armut zu formulieren. wie die Otto Pienes womöglich wie selbstver- nämlich das Licht selbst und dessen Filiation, die Geschichte des Blicks; Mün- ständlich. Für die Kunst Westeuropas und Nord- Farben, als Elemente in die Kunst einzubringen. chen, 2008, Seite 7. Daraus folgt: Um dem Licht, der Hitze oder dem amerikas, des Westens, kamen diese Schritte zu Nicht um die Wirkungen des Lichts auf Gegen- Feuer ein Gesicht zu geben, ist es mithin nicht Beginn des 20. Jahrhunderts und dann vor allem stände und nicht um die Folgen seiner Beleuch- 8) mehr opportun, ihm eine impressionistische Dar- nach dem Zweiten Weltkrieg aber einer Kunst- tungskraft, nicht also um seine medialen Folgen, Otto Piene in ZERO, stellung zu geben, sondern es ist nunmehr und revolution gleich – eine, deren Folgen vielleicht war es ihm gegangen, sondern um die künstleri- 1958/1961. Zitiert nach fortan die hohe künstlerische Aufgabe, ein Werk, heutzutage, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, hof- sche Bedeutung des Elementes Licht selbst. Ausgabe 1973, S. 147 eben eine ästhetische Ausdrucksform zu erfn- fentlich ein Beitrag dazu leisten kann, vor tausend den, das die Wirkungen von Licht oder Hitze und Jahren in Ost und West getrennte kulturelle Bild- Die Kunst Otto Pienes steht so gesehen in der Feuer so zur Anschauung bringt, dass Licht und vorstellungen wieder einander näher zu bringen. westlichen Tradition der Ideen der Konkreten Feuer beispielsweise durch ihre Wirkkraft ästhe- Denn es ist – um Karl Otto Götz (6) zu paraphrasie- Kunst, die seinerzeit – wie heute offensichtlich – tisch, also wahrnehmbar wird – und zwar eben ren – globale Kunst, wenn eine Feuerblume die für eine Möglichkeit grenzüberschreitender äs- so, dass Feuer und Licht als zentrale Aussage Nase reizt – sei es rot oder schwarz. thetischer Internationalität steht. Und dies wird zur Anschauung gelangen. So verdichtet könnte offensichtlich ohne Konstruktionen bemühen zu das Vermächtnis Otto Pienes versucht werden, in Für Ibn al-Haitham (965-1040), im Westen be- müssen. Denn Otto Piene ist sich von Beginn an Worte zu fassen. kannt als „Alhazen“, den Hans Belting in seinem treu geblieben: Buch Florenz und Bagdad – Eine westöstliche Otto Pienes späte „Keramiken“ sind solche Vermächt- Geschichte des Bildes, zitiert, ist das im Westen „Utopien haben vorwiegend literarischen Wert. nisse. Sie vereinen die Elemente Feuer und Erde. des frühen 20. Jahrhunderts Revolutionäre be- Utopien, die eine reale Basis haben, sind keine Denn sein tradiert primäres Element, das Feuer, tritt reits tausend Jahre zuvor offenbar eine Selbstver- Utopien. Meine Utopien haben eine solide Grund- in ihnen nicht mehr „nur“ als ein mittelbar bildendes ständlichkeit: lage: Licht und Rauch und 12 Scheinwerfer!“ (8) auf, sondern auch als ein unmittelbar existentielles. „Wir sehen auf den sichtbaren Dingen mit unseren Otto Piene hat so verstanden zum Ende seines Augen nur Licht und Farbe. Alle ihre anderen Eigen- Schaffens hin eine evidente Konklusion erreicht. schaften erkennen wir nur durch Rückschluss.“ (7) Er hat die Elemente Feuer und Erde durch seine Keramiken vereint. Er hat die tradiert bekannte Mit- Welch’ antizipiertes Bekenntnis zur Konkreten telbarkeit von Feuer in der Kunst ganz nah an eine Kunst! Und: Dieser hier benannte Kulturtransfer „konkrete“ Unmittelbarkeit herangeführt. Und dies ist offensichtlich kein zufälliger. Otto Piene hat mit seiner spröden, seiner klaren, seiner direkten nolens volens auch Brücken zwischen Kulturen und aus der Geschichte der Kunst heraus eben und Religionen schlagen wollen. Denn explizit „konkret“ zu nennenden Denkungsart. Er hat so sagt er im Gespräch mit Hans-Ulrich Obrist: eine weitere evidente Ästhetische Ausdrucksform im Sinne Theo van Doesburgs in die Kunst geführt „Dass ich den Regenbogen machte, war eben – er hat das Projekt der westlichen Moderne, die quasi der Einschluss von biblischen Symbolen, Kunst auf ihre eigenen elementaren Füße zu stel- denn der Regenbogen ist auch ein biblisches len, in einer Zeit fortgeführt, in der für gewöhnlich Symbol und damit ein internationales Symbol von dergestaltige Ziele aufgegeben werden. seriösem Gewicht. Daraus wurde unter anderem 7 OTTO PIENE - light room Prague (“lightspace-light impressions” which the light plays. Fire controls these proces- would also be an apt description, but Otto Pie- ses. Air is the element without which there can be FROM WEST TO EAST! ne was not fond of the term ‘impression’). Their no fre. sculptural presence is also relatively unattractive in sculptural terms, when compared to the origi- The exhibition at the Tehran Museum of Contem- nal work of this artistic way of thinking, the “light porary Art is outlined. Throughout his life, Otto Pie- machine”, the “light-space-modulator” (1922-30) of ne created art that, artistically, put the elements of Hungarian-born László Moholy-Nagy (1895-1946, fre and light (natural or artifcial), and eventually 1) Otto Piene put art on its own, cultural-historically Chicago). Especially their effect, their consequent also earth as ceramics, center stage. Because he Erwin Panofsky, as yet undetermined feet. He created fundamental causing of light sensations, is what seems to have gave all founding elements autonomous artistic Kunstgeschichte als geistes- works. been Otto Piene’s unambiguous focus. Within the- status, value and meaning. wissenschaftliche Disziplin, se light spaces, light cones move along the spatial in: Sinn und Deutung in der He created images with fre. He burned images - bildenden Kunst (Meaning limits, along the walls, across ceilings and foors. Otto Piene was therefore, tautologically speaking, instead of painting them with color: Fire gouaches. in the Visual Arts), Cologne, Light points dance through their orbits. Meteoric one of the most radical “founders” of art in his cul- Sculptures from air and skin. 1978. As he writes on page 11: tracks traverse the never fxed constellations of ture - one could also say: back to the roots - and at “While natural science light projections and light refections – light points the same time prior re-founder. Because he brings takes the chaotic diversity He created huge sculptures, infatables – placed turn into light circles, into light ellipses, light cones, art back to its roots (radix, radicis, radical). Nothing of natural phenomena and them in the open air or in high indoor structures they disappear and come back again as points of can be seen without light. Fire provides light and tries to bring it together into and left them to their ballets in the wind, thereby light ... and even the projection screens are some- needs earth for that in an archaic context. Because something that could be conquering a vertically open, unbounded space. times perforated and let light through projected in order to nourish the fre, combustible material is called the natural cosmos, Reliefs and sculptures made of ceramic. He bur- from behind - circling and radiating, disappearing needed – ideally materials like wood and coal that the liberal arts try to trans- ned earth, glazed it in silver, gold and platinum and merging. have turned to earth – and especially air. form the chaotic diversity and thereby dematerialized their earthiness. of human experiences into something we might call a The elements as artistic content was what Otto Any attachment to the cultural-historically inherent He created works from light - he shaped light, cultural cosmos.” Piene was committed to all his life - light, fre and values in the arts - such as work notions of pain- built light objects, light ghosts and light cubes. air. And he looked for their artistic propinquity. He tings and sculptures, is seen in this way as a per- They also light up just like light sources, but they used “his” elements also as tools for his art - as me- formance tied to a culture and also to a particular especially encase light to form sculptures or bring dia, as materials, as substance. But above all, he time. In the case of the so-called Western culture, shape to the rays of light. The light spirits become gave them independent signifcance as content, even one that has become independent over time shaped light, fgures, anthropomorphic, bright in as aesthetic form of expression. His artistic media and sometimes has hegemonic claims for itself. the dark. The light cubes transcend their sculptu- were no longer “just” sculptural materials or can- Consequently, it has been overlooked that there ral shapes, even degrade them in certain ways to vas, brushes and paint (paint and color), it was the are elementary basics (during the Enlightenment, become tools (to work creators). Piene set the in- basic elements underlying them that took center one spoke of natural laws), from which the respec- ner light sources to spin as the objects themselves stage. Fire and light and air turn out in this way as tive development has started. Otto Piene counter- rotated. This turns the interior spaces in which they the fabric and fnally, as the content, existentially acts this alienation by pulling the actual, original operate into fantastic spaces for plays of light, into determining his sculptures and paintings as artistic elements, the foundations, the roots of the art, light sensations, into overall artistic light spaces. works and thus enabling back into focus through his art. One could compa- them to sublimate them. re it with the effort made in chemistry to create the The light cubes are therefore no longer merely table of elements. But Piene was not just after the “extended” sculptural objects, volumes that rise And so, at the end of his work and life - both for- scientifc order that helps to explain and exploit up into the sky and stand in rooms and disrupt be- med an inseparable unit until the very end - he was all molecular compounds in the cosmos1, he was cause of their activism, but they also dissolve the able to create his ceramics. They combine the ele- able to create beguiling new artistic phenomena. boundaries of the classic concept of sculpture in ments of fre and air, light and earth. Earth is fred And they are unique in the arts - at least in his cul- toto. For they are, as it were, mainly catalysts for and ceramic emerges. The glazes (paints) are also ture circle in his time. Because he frst freed the completely new light-space-light spaces like the fred and thus become coloratura of the earth, in traditional from the ballast of tradition as he broke 8 it down to its elements, and then took these newly form on which modernity has spread in the arts, on tructing the foundations of art, indeed of existence, 2) gained elements and created aesthetic forms of which modern art found its stage. When following and as a creator and catalyst, by using “his” elements Theo van Doesburg, expression with it, his works: his art! Theo van Doesburg (actually Christian Emil Marie to catalyze new forms and new phenomena! G.O. Carlsund, Küpper, who also published under the pseudonym Jean Helion, Leon Tutundjian, Marcel This way of thinking has held sway in Western art I.K. Bonset), the Dutch artist - painter and theorist - Already more than 10 years before the publication Wantz: for more than a hundred years, and is still very re- who was born in 1883 in Utrecht and died in 1931 of the Manifest der Konkreten Kunst did van Does- Manifest der Konkreten levant today. Recounting the entire journey would in Davos, and the co-signatories of the Grundla- burg arrive at the concept of aesthetic expression. Kunst; in: Làrt Concrete, go beyond the scope here. But what can be said is gen der konkreten Kunst, the artists Carlsund, Héli- And, having co-founded the magazine De Stijl in 1930. that quite a few artists from Western Europe, and on, Tutundjian and Wantz, one arrives at Concrete 1917, he started in 1919 to formulate his Grund- later on also from North America, started to under- art, or the art movement that formulated in 1930 in begriffe der neuen gestaltenden Kunst (basic con- 3) stand their art at the beginning of the 20th century the journal AC, that a work cepts of the new formative art) published in 1924 Ibid. in the same way as composers understand their as part of the Bauhaus book series. In this work, music. From then onwards, they wanted to show “should only be built with purely plastic elements, he distinguishes between the theme of the “poor 4) nothing other than the creation and make it pre- i.e. with surfaces and colors. A sculptural element beggar” and the theme of “poverty”. Ibid. sent and real. Just like a sound in music, a colored only represents itself; Consequently, the sculpture 5) surface should only be what it currently is: a tone, only means itself.” 3 Accordingly, the art of pure forms eliminates the Conclusion of Manifest der a color tone – or more accurately, a colored plane! need for an artist to use an allegory when he wants Konkreten Kunst. A work that has fre and its active forms, light and to portray a fgurative abstraction, in other words This represented another fundamental change in heat, as its subject, should therefore not merely something that cannot be grasped or understood the western conception of art. First, through Rea- show the “impressionistic” workings of light and materially. For justice, for example, an artist no lon- lism, Naturalism, Impressionism, Symbolism, Cu- heat on objects in our world anymore, but “must” ger needs to seek the allegory of justice; instead, bism, Futurism, and especially in Germany, Expres- bring out the workings, the effects, the consequen- his challenge is to fnd an aesthetic expression of sionism, that what was portrayed became, step ces of fre itself. Because: justice. And to express poverty, we do not neces- by step, detached from the portrayal, that what is sarily need to portray a poor beggar; we need to represented from the representation - the portray- “... Nothing is more concrete, more real than a formulate an aesthetic expression of poverty. ed from the image, as it were. And then the image line, a color, a surface.” 4 itself, as a factual object, is radically stripped of any Consequently, to give the light, the heat or the fre a need for representation. Paintings and sculptures This implies for Otto Piene’s art: face, it is no longer opportune to give it an impres- were stripped of their model-image-meaning, they sionistic representation. It is now the highest artistic weren’t for telling a story or conveying a message “... There is nothing more concrete and real than challenge to create a work, an aesthetic form of ex- anymore; they no longer needed to make a state- light and air and fre and earth - and in their re- pression, that brings out the effects of light or heat ment about something. spective deconstructed states, their manifesta- and fre in such a way that light and fre become, for tions, in their phenomenality itself!” 5 example by their effect, aesthetical, perceptible - and It was what Theo van Doesburg formulated as fol- with fre and light becoming the central message lows in 1930 in his so-called Manifesto of the Con- It was this basic, almost deconstructed way of thin- for observation. Compressed in this way, we can crete Art: king on which Otto Piene built his art. He turned his attempt to put the legacy of Otto Piene into words. back on “impressionistic” intentions, on those who “The composition should, just like the elements that “only” depict the indirect effects of light and heat in Otto Piene’s late “ceramics” are such legacies. They determine it, be simple and visually controllable. (...) our world. Accordingly, he always sought the most combine the elements of fre and earth. Because The technique must be mechanical, that is, exact, direct, close proximity to the elements of fre and his traditional primary element, fre, no longer oc- anti-impressionist. (…) We want absolute clarity.” 2 light and air - and later also earth - and created ima- curs in them “merely” as an indirect,forming ele- ges, art works and aesthetic expressions in the same ment, but also as a direct existential one. Inevitably, this thesis brings us to the center point way the element fre turns into light and heat. In this of our discussion about Otto Piene’s work. One way, Otto Piene the artist can be understood frstly From this perspective, Otto Piene reached an evi- arrives at the need to outline the historical plat- as a re-founder, by him releasing and even decons- dent conclusion towards the end of his working life. 9 6) He united the elements of fre and earth through Such a far-sighted confession about concrete art! K.O. Götz, ZERO (Mack, his ceramics. He brought fre from its traditionally And: The cultural transfer referred to here is obvi- Piene, Uecker), in: known indirectness in art to a “concrete” direct- ously not a random one. Otto Piene nolens volens Spuren der Maler, Aachen, ness. And this with his brittle, clear, direct and even also wanted to build bridges between cultures 2000, pp 177 – from the historical perspective of art - “concre- and religions. After all, as he explicitly states in the te” way of thinking. In this way, he has brought a interview with Hans-Ulrich Obrist: 7) more evident aesthetic form of expression within Hans Belting; Florenz and Bagdad – Renaissance art the meaning of Theo van Doesburg to the arts - he “The fact that I made the Rainbow, was a quasi in- and Arab science; followed through the project of Western moderni- clusion of biblical symbols, because the rainbow is Munich, 2008, pp 7 ty, to put art on its own elementary feet, in a time also a biblical symbol and thereby an international in which such targets are commonly abandoned. symbol of serious importance. From that emerged, 8) among other things, a new art form, SkyArt, which Otto Piene in ZERO, In the above quotation, Theo van Doesburg de- was made not just with helium and with a rainbow, 1958/1961. Quoted in 1973 manded the objective of “absolute clarity”. This but also with a lot of new technology.” edition, pp 147 was already present in cultures that do not en- tertain the idea that paintings and images always What identifes the art of Otto Piene can be put have to represent or stand for something. The- into words hardly more clearly than by Ibn al- re where the presence of the painting - and not Haitham. Because he was after the light itself and its representation - was always at the center, the bringing its fliation, the colors, as elements into emergence of an art like Otto Piene’s is probably the art. For him it was not about the effects of light perfectly natural. For the arts in the West i.e. Wes- on objects and not about the consequences of its tern Europe and North America, at the beginning power of illumination, hence not about its medial of the 20th century and particularly in the period consequences, but about the artistic signifcance following the Second World War, these develop- of the element of light itself. ments were tantamount to an art revolution. The hope now, at the beginning of the 21st century, is From this perspective, the art of Otto Piene can be that its consequences might contribute to a new seen as part of the Western tradition of the con- coming-together of cultural imagery that’s been crete art movement, which at that time - as evident separated for a thousand years into Eastern and today - represents the possibility of cross-border Western. After all – to paraphrase Karl Otto Götz6 aesthetic internationality. And this clearly without - it is global art, when a fre fower tickles the nose summoning constructs. Because Otto Piene has - whether red or black. remained true to the following:
For Ibn al-Haitham (965-1040), known in the West “Utopias have mostly literary value. Utopias that have as “Alhazen”, quoted by Hans Belting in his book a real basis, are no utopias. My utopias have a solid Florence and Baghdad - Renaissance Art and Arab foundation: light and smoke and 12 spotlights!” 8 Science, that which is revolutionary in the West in the early 20th century is already self-evident a thousand years earlier:
“Visible things are just light and color to our eyes. We recognize all their other properties only by inference.” 7
10 „PIENES FEUERBLUMEN HABEN MEINE NASE IMMER SCHON GEREIZT, OB ROT ODER OB SCHWARZ.“
“PIENE’S FIRE FLOWERS, WHETHER RED OR BLACK, HAVE ALWAYS TICKLED MY NOSE.”
Karl Otto Götz, in: ZERO (Mack, Piene, Uecker)
11 12 LEINWAND CANVAS
13 OHNE TITEL 1957/ 58 Öl auf Leinwand 30,4 × 69 cm
UNTITLED 1957/ 58 Oil on canvas 30,4 × 69 cm
14 15 DIE GEBURT DES REGENBOGENS 1966 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 80,3 × 100,5 cm
THE BIRTH OF THE RAINBOW 1966 Oil, fire and smoke on canvas I 80,3 × 100,5 cm
16 17 OHNE TITEL 1973 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 96 × 68 cm
UNTITLED 1973 Oil, fire and smoke on canvas I 96 × 68 cm
18 OHNE TITEL 1973 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 96 × 68 cm
UNTITLED 1973 Oil, fire and smoke on canvas I 96 × 68 cm
19 STERNBILD 1989/90 Öl, Feuer, Rauch auf Leinwand I 150 × 200 cm
CONSTELLATION 1989/90 Oil, fire and smoke on canvas I 150 × 200 cm
20 STERNBILD 1989/90 Öl, Feuer, Rauch auf Leinwand I 150 × 200 cm
CONSTELLATION 1989/90 Oil, fire and smoke on canvas I 150 × 200 cm
21 COMING AND GOING 1986 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 150 × 150 cm
COMING AND GOING 1986 Oil, fire and smoke on canvas I 150 × 150 cm
22 COMING AND GOING 1986 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 150 × 150 cm
COMING AND GOING 1986 Oil, fire and smoke on canvas I 150 × 150 cm
23 MAGMA 2006–2007 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 80 × 100 cm
MAGMA 2006–2007 Oil, fire and smoke on canvas I 80 × 100 cm
24 MAGMA 2006–2007 Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand I 80 × 100 cm
MAGMA 2006–2007 Oil, fire and smoke on canvas I 80 × 100 cm
25 26 KERAMIK CERAMICS
27 GOLDREGEN 2014 Gold und Glasur auf Ton I 63 × 63 × 3 cm
GOLDRAIN 2014 Gold and glaze on clay I 63 × 63 × 3 cm
28 GOLDREGEN 2014 Gold und Glasur auf Ton I 63 × 63 × 3 cm
GOLDRAIN 2014 Gold and glaze on clay I 63 × 63 × 3 cm
29 PLATINSOLDATEN 2014 Platin und Glasur auf Ton I 63 × 63 × 3 cm
PLATINUM SOLDIERS 2014 Platinum and glaze on clay I 63 × 63 × 3 cm
30 PLATINSOLDATEN 2014 Platin und Glasur auf Ton I 63 × 63 × 3 cm
PLATINUM SOLDIERS 2014 Platinum and glaze on clay I 63 × 63 × 3 cm
31 32 ROTER WALDSEE 2013 Glasur auf Ton 46 × 37 × 5 cm
RED FOREST LAKE 2013 Glaze on clay 46 × 37 × 5 cm
33 MINOTAURUS 2008 Glasur auf Ton I 122 × 152 × 4 cm
MINOTAUR 2008 Glaze on clay I 122 × 152 × 4 cm
34 MINOTAURUS 2008 Glasur auf Ton I 122 × 152 × 4 cm
MINOTAUR 2008 Glaze on clay I 122 × 152 × 4 cm
35 HEART OF SORROW 2009 Glasur auf Ton I 100 × 100 cm
HEART OF SORROW 2009 Glaze on clay I 100 × 100 cm
36 37 SPUREN IV 2012 Glasur auf Ton I 93 × 95 × 10 cm
TRACES IV 2012 Glaze on clay I 93 × 95 × 10 cm
38
SPUREN IV 2012 Glasur auf Ton I 93 × 95 × 10 cm
TRACES IV 2012 Glaze on clay I 93 × 95 × 10 cm
39
UNORDENTLICH LYRISCH 2012 Glasur auf Ton I 190 × 190 × 10 cm
DISORDERLY LYRICAL 2012 Glaze on clay I 190 × 190 × 10 cm
40
UNORDENTLICH LYRISCH 2012 Glasur auf Ton I 190 × 190 × 10 cm
DISORDERLY LYRICAL 2012 Glaze on clay I 190 × 190 × 10 cm
41
BLAUBLEUUNDBLUE 2012 Glasur auf Ton I 190 × 190 × 10 cm
BLAUBLEUUNDBLUE 2012 Glaze on clay I 190 × 190 × 10 cm
42 BLAUBLEUUNDBLUE 2012 Glasur auf Ton I 190 × 190 × 10 cm
BLAUBLEUUNDBLUE 2012 Glaze on clay I 190 × 190 × 10 cm
43 OHNE TITEL 2014 Glasur auf Ton I 115 × 115 × 5 cm
UNTITLED 2014 Glaze on clay I 115 × 115 × 5 cm
44 OHNE TITEL 2014 Glasur auf Ton I 115 × 115 × 5 cm
UNTITLED 2014 Glaze on clay I 115 × 115 × 5 cm
45 BÖGEN 2012 Glasur auf Ton 75 × 93 × 7 cm
CURVES 2012 Glaze on clay 75 × 93 × 7 cm
46 OHNE TITEL 2013 Platin, Lüster und Glasur auf Ton 94 × 76 × 7 cm
UNTITLED 2013 Platinum, lustre and glaze on clay 94 × 76 × 7 cm
47 RASTER LUFTBILD 1 2012 Platin und Glasur auf Ton I 68 × 48 × 3 cm
RASTER AERIAL VIEW 1 2012 Platinum and glaze on clay I 68 × 48 × 3 cm
48 RASTER LUFTBILD 1 2012 Platin und Glasur auf Ton I 68 × 48 × 3 cm
RASTER AERIAL VIEW 1 2012 Platinum and glaze on clay I 68 × 48 × 3 cm
49 50 RASTER LUFTBILD 6 2012 Gold und Glasur auf Ton 68 × 48 × 3 cm
RASTER AERIAL VIEW 6 2012 Gold and glaze on clay 68 × 48 × 3 cm
51 RASTER OHNE TITEL 2014 Platin und Glasur auf Ton 38 × 20 × 3 cm
UNTITLED RASTER 2014 Platinum and glaze on clay 38 × 20 × 3 cm
52 RASTER OHNE TITEL 2014 Gold und Glasur auf Ton 38 × 20 × 3 cm
UNTITLED RASTER 2014 Gold and glaze on clay 38 × 20 × 3 cm
53 54 RASTERMOND 2009 Platin und Glasur auf Ton Ø 49 cm
RASTERMOON 2009 Platinum and glaze on clay Ø 49 cm
55 RASTERSONNE 2009 Platin und Glasur auf Ton Ø 49 cm
RASTERSUN 2009 Platinum and glaze on clay Ø 49 cm
56 RASTERSONNE 2009 Platin und Glasur auf Ton Ø 49 cm
RASTERSUN 2009 Platinum and glaze on clay Ø 49 cm
57 STAR MAYBE 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton I 100 × 97 × 5 cm
STAR MAYBE 2009/12 Lustre and glaze on clay I 100 × 97 × 5 cm
58 STAR MAYBE 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton I 100 × 97 × 5 cm
STAR MAYBE 2009/12 Lustre and glaze on clay I 100 × 97 × 5 cm
59 RÄTSEL 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton 97 × 97 × 5 cm
MYSTERY 2009/12 Lustre and glaze on clay 97 × 97 × 5 cm
60 MIT PASTILLEN 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton 98 × 97 × 5 cm
WITH PASTILLES 2009/12 Lustre and glaze on clay 98 × 97 × 5 cm
61 MIT KORINTHEN 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton I 97 × 97 × 5 cm
WITH CURRANTS 2009/12 Lustre and glaze on clay I 97 × 97 × 5 cm
62 MIT KORINTHEN 2009/12 Lüster und Glasur auf Ton I 97 × 97 × 5 cm
WITH CURRANTS 2009/12 Lustre and glaze on clay I 97 × 97 × 5 cm
63 OHNE TITEL 2014 Platin und Glasur auf Ton I 54 × 58 × 55 cm
UNTITLED 2014 Platinum and glaze on clay I 54 × 58 × 55 cm
64 OHNE TITEL 2014 Platin und Glasur auf Ton I 54 × 58 × 55 cm
UNTITLED 2014 Platinum and glaze on clay I 54 × 58 × 55 cm
65 66 OHNE TITEL 2013 Gold, Platin und Glasur auf Ton I 37 × 46 × 6 cm
UNTITLED 2013 Gold, platinum and glaze on clay I 37 × 46 × 6 cm
67 OHNE TITEL 2013 Gold, Platin und Glasur auf Ton I 37 × 46 × 6 cm
UNTITLED 2013 Gold, platinum and glaze on clay I 37 × 46 × 6 cm
68 69 70 GOUACHE GOUACHE
71 OHNE TITEL – BLAU 1970er Jahre Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 146 × 96,5 cm
UNTITLED – BLUE 1970s Oil, fire and smoke on cardboard I 146 × 96,5 cm
72 73 OHNE TITEL – GELB 1970er Jahre Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 96,5 × 146 cm
UNTITLED – YELLOW 1970s Oil, fire and smoke on cardboard I 96,5 × 146 cm
74 75 76 OHNE TITEL – ROT 1970er Jahre Öl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton 146 × 96,5 cm
UNTITLED – RED 1970s Oil, fire, smoke and silkscreen on cardboard 146 × 96,5 cm
77 BLACK HAMMER 1975 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 100 × 70 cm
BLACK HAMMER 1975 Oil, fire and smoke on cardboard I 100 × 70 cm
78 79 80 SKELETON 1975 Öl, Feuer und Rauch auf Karton 100 × 70 cm
SKELETON 1975 Oil, fire and smoke on cardboard 100 × 70 cm
81 WHO CARES 1974 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 71 × 112 cm
WHO CARES 1974 Oil, fire and smoke on cardboard I 71 × 112 cm
82 83 YELLLOW 1974 Öl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton I 102 × 81 cm
YELLLOW 1974 Oil, fire, smoke and silkscreen on cardboard I 102 × 81 cm
84 85 DON´T GO 1974 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 102 × 81 cm
DON´T GO 1974 Oil, fire and smoke on cardboard I 102 × 81 cm
86
DON´T GO 1974 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 102 × 81 cm
DON´T GO 1974 Oil, fire and smoke on cardboard I 102 × 81 cm
87
DOTDOTDOT 1957/84/88 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 73 × 102 cm
DOTDOTDOT 1957/84/88 Oil, fire and smoke on cardboard I 73 × 102 cm
88 89 BIG EYE 1976 Öl, Feuer und Rauch auf Karton I 102 × 81 cm
BIG EYE 1976 Oil, fire and smoke on cardboard I 102 × 81 cm
90 91 ZENTRIFUGE 2001 Acryl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton I 70 × 100 cm
CENTRIFUGE 2001 Acrylic, fire, smoke and silkscreen on cardboard I 70 × 100 cm
92 93 LUPE 2001 Acryl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton I 70 × 100 cm
MAGNIFIER 2001 Acrylic, fire, smoke and silkscreen on cardboard I 70 × 100 cm
94 95 96 QUADRIGA – ZWISCHEN KÖLN UND DÜSSELDORF 2001 Acryl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton I 70 × 100 cm
QUADRIGA – BETWEEN COLOGNE AND DUSSELDORF 2001 Acrylic, fire, smoke and silkscreen on cardboard I 70 × 100 cm 97 DARK DISCUS 2001 Acryl, Feuer, Rauch und Siebdruck auf Karton I 100 × 70 cm
DARK DISCUS 2001 Acrylic, fire, smoke and silkscreen on cardboard I 100 × 70 cm
98 99 100 LICHTSKULPTUREN LIGHT SCULPTURES
101 102 MESSINGWÜRFEL PIROUETTEN 2014 Messing, Edelstahl, Licht und Motor 210 × 100 × 100 cm
BRASS CUBE PIROUETTES 2014 Brass, stainless steel, light and engine 210 × 100 × 100 cm
103 EDELSTAHL – LICHTRELIEF 1 2013/14 Edelstahl, Licht und Motor I 100 × 100 × 17 cm
STAINLESS STEEL – LIGHTRELIEF 1 2013/14 Stainless steel, light and engine I 100 × 100 × 17 cm
104
EDELSTAHL – LICHTRELIEF 1 2013/14 Edelstahl, Licht und Motor I 100 × 100 × 17 cm
STAINLESS STEEL – LIGHTRELIEF 1 2013/14 Stainless steel, light and engine I 100 × 100 × 17 cm
105
BRASS PLAY 2011/14 Messing, Licht und Motor I 125 × 125 × 18 cm
BRASS PLAY 2011/14 Brass, light and engine I 125 × 125 × 18 cm
106 107 108 COPPER PLAY 2011/14 Kupfer, Licht und Motor 125 × 125 × 18 cm
COPPER PLAY 2011/14 Copper, light and engine 125 × 125 × 18 cm
109 EDELSTAHL – LICHTRELIEF 3 2013/14 Edelstahl, Licht und Motor I 100 × 100 × 17 cm
STAINLESS STEEL – LIGHTRELIEF 3 2013/14 Stainless steel, light and engine I 100 × 100 × 17 cm
110 111 112 EDELSTAHL – LICHTRELIEF 2 2011/14 Edelstahl, Licht und Motor 100 × 100 × 17 cm
STAINLESS STEEL – LIGHTRELIEF 2 2011/14 Stainless steel, light and engine 100 × 100 × 17 cm
113 BIOGRAFIE
1928 1955 1964 Geboren am 18. April im westfälischen Bad Laasphe Bezug seines ersten Ateliers in der Gladbacher Gastprofessur an der University of Pennsylvania, Umzug nach Lübbecke Straße 69, welches er sich mit Heinz Mack, Hans Philadelphia Salentin, Kurt Link und Charles Paul Wilp teilt Teilnahme an der documenta 3 in Kassel gemein- 1944 sam mit Heinz Mack und Günther Uecker Einsatz als Flakhelfer 1957 Scheidung von Hilde Piene Gründung der Künstlergruppe ZERO zusammen 1946 mit Heinz Mack 1965 Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft Bekanntschaft mit Yves Klein, den er bei der Übersiedlung nach New York Eröffnung der Galerie Schmela in Düsseldorf Heirat mit Nan Rosenthal 1947 kennenlernt Heirat mit Hildegard (Hilde) Struckmann und Geburt der Tochter Claudia am 27. Juli 1967 Geburt der ersten Tochter Annette am 6. Juli Gestaltung des deutschen Pavillons auf der 1958 Biennale di Venezia 1948 Publikation der ersten beiden ZERO-Magazine ge- Erhält den Cultural Relations Prize der Umzug nach München und Besuch der Blocherer- meinsam mit Heinz Mack Grafk-Biennale in Ljubljana, Slowenien Schule (private Kunstschule) Erste umfassende Retrospektive im Museum 1959 Ostwall, Dortmund 1949 – 1950 Erste Einzelausstellung in der Galerie Schmela in Studium der Malerei und Kunsterziehung an der Düsseldorf 1968 Akademie der Bildenden Künste in München bei Er zeigt Rasterbilder und Rauchzeichnungen Erhält den Konrad-von-Soest Preis des Land- Willy Geiger Erhält den Deutschen Kunstpreis der Staatlichen schaftsverbandes Westfalen-Lippe, LWL-Museum, Kunsthalle, Baden-Baden sowie den Josef- Münster 1950 Pankofer-Preis, München Umzug nach Düsseldorf und Eintritt in die Teilnahme an der documenta 2 in Kassel 1968 – 1971 Staatliche Kunstakademie Fellow am Center for Advanced Visual Studies 1961 (CAVS) des Massachusetts Institute of Technology 1951 Günther Uecker schließt sich der ZERO-Gruppe an (MIT) in Cambridge, welches 1967 von György Dozent an der Modeschule Düsseldorf, Dritte Ausgabe des ZERO-Magazins erscheint Kepes gegründet wurde später stellvertretender Leiter 1962 1972 1953 – 1957 Beginn der Freundschaft zu Lucio Fontana Künstlerische Gestaltung der Eröffnungs- und Philosophiestudium an der Albertus-Magnus- Schlussfeiern der Olympischen Spiele in München Universität zu Köln 1963 Erster Preis der 8. Biennale Exhibition of Prints des Geburt des Sohnes Herbert Otto am ZERO erhält den Ersten Preis der IV. Biennale Inter- National Museum of Modern Art, Tokio 19. September 1953 nazionale d´arte in San Marino Geburt der Tochter Chloe am 10. Januar
114 1972 – 1994 1989 – 1990 2013 Direktor des Center of Advanced Visual Studies, Beiratsvorsitzender der Ministerien für Wissen- Verleihung des Max Beckmann Preises der Stadt MIT, Cambridge schaft und Forschung des Landes Nordrhein- Frankfurt am Main Westfalen 1975 Vorsitzender des Beirats zur Planung und Vorbe- 2014 Begegnung mit Elizabeth Goldring reitung der Kunsthochschule für Medien in Köln Erhält ersten Deutschen Lichtkunstpreis vom (KHM) sowie Kuratoriumsmitglied für das neue Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon, 1976 Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) Celle Heirat mit Mira Cantor in Karlsruhe 2014 1977 1994 Stirbt am 17. Juli in Berlin Teilnahme an der documenta 6 in Kassel Ehrendoktorwürde der University of Maryland, Baltimore 1981 In Zusammenarbeit mit Elizabeth Goldring erste 1996 „Sky Art Conference“ am Center for Advanced Skulptur-Preis der American Academy of Arts and Visual Studies, MIT, Cambridge Letters, New York
1982 2002 In Zusammenarbeit mit Elizabeth Goldring In Zusammenarbeit mit Elizabeth Goldring „Sky Art „Sky Art Conference 1982“ in Linz, Österreich Conference 2002“ in Delphi und Ikaria, Griechen- land 1983 In Zusammenarbeit mit Elizabeth Goldring 2003 „Sky Art Conference 1983“ in München Auszeichnung mit der Joan Miró Medaille der UNESCO 1985 Verleihung des Leonardo da Vinci World Art Prize Teilnahme an der Biennale von São Paulo des Weltkulturrats
1986 2008 In Zusammenarbeit mit Elizabeth Goldring Gründung der ZERO-Foundation in Düsseldorf zu- „Sky Art Conference 1986“ am Center for sammen mit Heinz Mack, Günther Uecker und der Advanced Visual Studies, MIT, Cambridge Stiftung Museum Kunstpalast Großer Kulturpreis der Sparkassen-Kulturstiftung 1988 Rheinland Heirat mit Elizabeth Goldring Preis der Kulturstiftung Dortmund für Bildende Kunst
115 BIOGRAPHY
1928 1955 1964 Born on April 18th in the Westphalian town First studio at the Gladbachstrasse 69 in Visiting professorship at the University of Penn- Bad Laasphe Dusseldorf which he shares with Heinz Mack, sylvania, Philadelphia Move to Lübbecke Hans Salentin, Kurt Link and Charles Paul Wilp Participation in documenta 3 together with Heinz Mack and Günther Uecker 1944 1957 Divorce from Hilde Piene Is deployed as an anti-aircraft auxiliary Foundation of the artist group ZERO along with Heinz Mack 1965 1946 Makes acquaintance of Yves Klein whom he Relocation to New York Release from war imprisonment meets at Galerie Schmela´s opening ceremony in Marriage to Nan Rosenthal Dusseldorf 1947 Birth of his daughter Claudia on July 27th 1967 Marriage to Hildegard (Hilde) Struckmann and Design of the German Pavilion at the Biennale di birth of his frst daughter Annette on July 6th 1958 Venezia Publication of the frst two issues of the ZERO Obtains the Cultural Relations Prize at the Graphics 1948 magazine in cooperation with Heinz Mack Biennale in Ljubljana, Slovenia Relocation to Munich and enrolment at the First extensive retrospective at the Museum Blocherer School (private art school) 1959 Ostwall, Dortmund First solo exhibition at the Galerie Schmela in 1949 – 1950 Dusseldorf presenting “Rasterbilder” and “Rauch- 1968 Studies in painting and art education at the zeichnungen” Receives the Konrad-von-Soest-Prize of the Landschafts- Academy of Fine Arts in Munich under Obtains the Deutscher Kunstpreis der Staatlichen verband Westfalen-Lippe, LWL-Museum, Münster Willy Geiger Kunsthalle, Baden-Baden and the Josef-Pankofer- Prize, Munich 1968 – 1971 1950 Participation in documenta 2 in Kassel Fellow at the Center of Advanced Visual Studies Relocation to Dusseldorf and enrolment at the (CAVS) of the Massachusetts Institute of Techno- Art Academy 1961 logy (MIT) in Cambridge which was founded by Günther Uecker joins the ZERO group György Kepes in 1967 1951 Third issue of the ZERO magazine Lecturer at the Dusseldorf Fashion School, later 1972 associate director 1962 Artistic interpretation of the opening and closing Friendship with Lucio Fontana ceremonies of the Olympic Games in Munich 1953 – 1957 First Prize of the 8th International Biennale Exhibi- Studies in philosophy at the Albertus-Magnus- 1963 tion of Prints of the National Museum of Modern University in Cologne ZERO receives the First Prize of the IV. Biennale Art, Tokyo Birth of his son Herbert Otto on September 19th Internazionale d´arte in San Marino Birth of his daughter Chloe on January 10th
116 1972 – 1994 1989 – 1990 2013 Head of the Center for Advanced Visual Studies at Chairman of the advisory council to the minis- Max Beckmann Prize of the City of Frankfurt MIT, Cambridge tries for science and research of the federal state North-Rhine Westphalia 2014 1975 Chairman of the advisory council for the plan- Receives the frst Deutscher Lichtkunstpreis from Meets Elizabeth Goldring ning and preparation of the Academy of the Kunstmuseum Celle with the Collection Media Arts in Cologne (KHM) as well as Robert Simon, Celle, Germany 1976 member of the board of trustees at the Marriage to Mira Cantor Center for Art and Media Technology (ZKM) 2014 in Karlsruhe Dies on July 17th in Berlin 1977 Participation in documenta 6 in Kassel 1994 Honorary doctorate at the University of Maryland, 1981 Baltimore Co-directed with Elizabeth Goldring the frst “Sky Art Conference” at the Center for Advanced Visual 1996 Studies, MIT, Cambridge Sculpture-Prize of the American Academy of Arts and Letters, New York 1982 Co-directed with Elizabeth Goldring “Sky Art 2002 Conference 1982” in Linz, Austria Co-directed with Elizabeth Goldring “Sky Art Conference 2002” in Delphi and Ikaria, Greece 1983 Co-directed with Elizabeth Goldring “Sky Art 2003 Conference 1983” in Munich, Germany Obtains the Joan Miró Medal of UNESCO Receives the Leonardo da Vinci Art Award of the 1985 World Cultural Council Participation in the São Paulo Art Biennial 2008 1986 Establishment of the ZERO Foundation in Dussel- Co-directed with Elizabeth Goldring “Sky Art dorf along with Heinz Mack, Günther Uecker and Conference 1986” at the Center for Advanced the Stiftung Museum Kunstpalast in Dusseldorf Visual Studies, MIT, Cambridge Grand Culture Award of the Sparkassen-Kultur- stiftung Rheinland 1988 Award of the Kulturstiftung Dortmund for Visual Marriage to Elizabeth Goldring Arts
117 EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) SOLO EXHIBITIONS (SELECTION)
2017 2012 2001 Samuelis Baumgarte Galerie, 'Otto Piene' The Mayor Gallery, 'Otto Piene. Paintings/Cera- Kunstmuseum Celle mit Sammlung Robert Simon, Bielefeld mics/LightBallets/Infatables', London 'Otto Piene. Lichtjahre 1957 – 2001', Celle cubus kunsthalle, 'Otto Piene', Duisburg 2016 2011 Kunstraum Gewerbepark-Süd, MIT List Visual Arts Center, 1996 'Otto Piene. Arbeiten auf Papier', 'Otto Piene. Lichtballett', Cambridge, MA Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof, Düsseldorf|Dusseldorf Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe Biennale, 'Otto Piene: Retrospektive 1952 – 1996', Plutschow Gallery, 'Rainbow and Light', Kobe Düsseldorf|Dusseldorf Zürich|Zurich 'Schloss Benkhausen, Otto Piene – ZERO lebt', 2010 1993 Espelkamp Leopold-Hoesch-Museum, MIT Museum Studio and Compton Gallery, Sperone Westwater Gallery, 'Otto Piene', 'Otto Piene. Le Rouge et le Noir. Keramiken’, Düren 'Otto Piene: Sky Art', Cambridge New York Sperone Westwater Gallery, 'Otto Piene: Light Kunstmuseum im Ehrenhof, 'Der innere Raum', Ballet and Fire Paintings, 1957 – 1967', New York Düsseldorf|Dusseldorf 2015 LWL Museum für Kunst und Kultur, 2009 1988 'Otto Piene. Licht', Münster Kunstverein Langenfeld, 'Prof. Otto Piene – Multi- Badischer Kunstverein, 'Otto Piene und das CAVS. Museum für Zeitgenössische Kunst, media. Bilder, Objekte, Grafken und Lichtraum', 20 Jahre Arbeit am Center for Advanced Visual 'Otto Piene. Rainbow', Teheran|Tehran Langenfeld 2009/2010 Studies des Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts', Karlsruhe 2014 2008 Neue Nationalgalerie/Deutsche Bank Kunsthalle, cubus kunsthalle, 'Otto Piene – Themen & 1977 'Otto Piene. More Sky', Berlin Projekte II', Duisburg Fitchburg Art Museum, 'Otto Piene', Fitchburg, Langen Foundation, 'Otto Piene. Light and Air', Museum Ostwall, 'Otto Piene: spectrum', MA Düsseldorf|Dusseldorf Dortmund Plutschow Gallery, 'Objects', Zürich|Zurich Dortmunder Kunstverein, 1975 'Otto Piene. Anthropomorphe Architektur', Dortmund Hayden Gallery at MIT/Center for Advanced 2013 Visual Studies at MIT, 'Otto Piene: Paintings, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 2007 Gouche, Drawings’, Cambridge, MA 'Energiefelder. Otto Piene zum 85. Geburtstag', Hetjens Museum, 'Otto Piene: Verwandlung', Karlsruhe Düsseldorf|Dusseldorf 1974 cubus kunsthalle, 'Otto Piene. Graphics. Hom- Kunstverein Ingolstadt/Johanniterhalle im Weiler/ mage zum 85. Geburtstag', Duisburg 2003 Städtische Galerie und Kunstverein Erlangen, Museum Kunstpalast, 'Otto Piene. Graphitzeich- Museum für Gegenwartskunst, 'Die Sonne kommt 'Otto Piene. Sky Art', Ingolstadt/Schwäbisch Hall/ nungen', Düsseldorf|Dusseldorf näher: : Otto Piene. Frühwerk', Siegen Erlangen
118 1973 1964 Kölnischer Kunstverein, 'Otto Piene', Galerie Lawrence Rubin, Paris Köln/Cologne 1963 1972 Städtischer Kunstpavillon, Centro de Arte y Communicación, 'Otto Piene', 'Otto Piene: Gouachen 1962 und 1963’, Soest Buenos Aires Galerie Schmela, 'Otto Piene: Ölbilder und Gouachen', 1971 Düsseldorf|Dusseldorf Westfälische Landesmuseum für Kunst und Kultur- Galleria Cadario, 'Piene', Mailand|Milan geschichte, 'Otto Piene’, Münster Galleria La Polena, 'Otto Piene', Genua|Genoa
1970 1962 Arts and Craft Center, Pittsburgh, PA Museum Morsbroich, 'Piene: Licht und Rauch', Honolulu Academy of Arts, Leverkusen 'Otto Piene Light-Air-Sky, P A X’, Honolulu, HI Galerie Schmela, 'Piene: Fauna und Flora', Düsseldorf|Dusseldorf 1969 McRoberts and Tunnard Gallery, Westfälisches Landesmuseum für Kunst und 'Piene: Licht und Rauch', London Kulturgeschichte, Münster 1961 1968 Galerie Ad Libitum, 'Piene: Das Licht malt', Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Antwerpen|Antwerp Kulturgeschichte, Münster 1960 1967 Galerie Schmela, 'Piene: ein Fest für das Licht', Museum Ostwall, 'Piene: Fire, Flower, Power', Düsseldorf|Dusseldorf Dortmund 1959 1966 Galerie Schmela, 'Otto Piene', Galerie Schmela, Düsseldorf|Dusseldorf 'Piene: Zweites Fest für das Licht', Düsseldorf|Dusseldorf
1965 Howard Wise Gallery, 'Piene: Light Ballet', New York
119 GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) GROUP EXHIBITIONS (SELECTION)
2016 – 2017 Highlights aus der Sammlung Maximilian und Kunstmuseum Celle, 'Scheinwerfer. Lichtkunst in LVR-LandesMuseum Bonn, 'ZERO ist gut für Dich. Agathe Weishaupt und der Stiftung für Konkrete Deutschland im 21. Jahrhundert / Teil 1', Celle Mack, Piene, Uecker In Bonn 1966/2016', Bonn Kunst und Design', Ingolstadt Museum Morsbroich, 'Eine Handvoll Erde aus ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Busan Museum of Art, 'Travelling the World – Art dem Paradies, Magische Objekte und Bilder aus Karlsruhe, 'Kunst in Europa 1945 – 1968', Karlsruhe from Germany', Busan dem Museum Morsbroich', Leverkusen Instituto Cultural Cabañas, 'Viaje alrededor del H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr, 'Im Schleu- mundo', Guadalajara 'Die Sammlung Neue Kunst VII', Augsburg dersitz Durch Die Galaxie Hans Salentin, ZERO Und Der Weltraum', Mülheim an der Ruhr 2016 2014 La Biennale di Venezia, 'Biennale di Venezia – 55th The Art Institute of Chicago, 'I Am the Sun', Solomon R. Guggenheim Museum, 'ZERO: Count- International Art Exhibition', Venedig|Venice Chicago down to Tomorrow, 1950s – 60s’, New York Vasarely Museum, 'Collection Grauwinkel', Buda- Sperone Westwater Gallery, 'The Seventh Heaven Guggenheim Abu Dhabi, 'Seeing Light: Selections pest – A Selection From The Mmsu Collections – from the Guggenheim Abu Dhabi Collection’, Martin-Gropius-Bau, 'Von Beckmann bis Warhol – Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka Abu Dhabi Die Sammlung Bayer', Berlin (MMSU)', New York Peggy Guggenheim Collection, 'AZIMUT/H. Stiftung Ahlers Pro Arte, 'ZERO und Nouveau Continuità e nuovo', Venedig|Venice 2012 Réalism. Die Befragung der Wirklichkeit', Von der Heydt Museum, 'Von 1900 bis heute', Leopold-Hoesch-Museum, 'ZERO auf Papier', Düren Hannover|Hanover Wuppertal National Center For Contemporary Art (NCCA) Museum Ritter, 'Das Runde muss ins Eckige – Kreis Gwangju Biennale, 10th Gwangju Biennale – – Moscow Branch, 'The presence of Pictures – und Quadrat in den Werken der Sammlung Marli Burning Down the House, Gwangju German Painting: Highlights from Six Decades', Hoppe-Ritter', Waldenbuch Neuberger Museum of Art, 'The Art of ZERO: Moskau|Moscow Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker & New Museum of Contemporary Art, 'Ghosts in the 2015 Friends', Purchase, NY Machine’, New York Stedelijk Museum | Martin-Gropius-Bau, 'ZERO: Kunstmuseum Celle, 'Scheinwerfer. Lichtkunst in Kunsthalle Bremen, 'Zauberspiegel: Die Samm- Countdown to Tomorrow, 1950s – 60s’, Amster- Deutschland im 21. Jahrhundert / Teil 2', Celle lung nach 1945’, Bremen dam | Berlin Moscow museum of modern art – MMOMA, 'The Moderna Museet, 'Explosion! – Painting in Action’, Stedelijk Museum, 'ZERO: Let us Explore the Paths of German Art from 1949 to the present', Stockholm Stars’, Amsterdam Moskau|Moscow Lehmbruck Museum, '4 Künstler – 4 Räume / Ge- Kunstmuseum Celle, 'Die Kraft der Idee’, Celle Zeppelin Museum, 'ZERO – Zwischen Himmel und schenkt – Geliehen’, Duisburg Museum of Art Ein Harod, 'Contemporary Art from Erde’, Friedrichshafen MARTa Herford, 'Asche und Gold Eine Weltenreise’, Germany', Ein Harod Pinacoteca do Estado de São Paulo, 'ZERO’, São Paulo Herford Kulturforum Würth, 'Aller Zauber liegt im Bild’, Chur 2013 2011 Sakip Sabanci Museum, 'ZERO – Countdown to Kunstmuseum Gelsenkirchen, 'ZERO in Gel- Kunstmuseum Wolfsburg, 'Die Kunst der the Future', Istanbul senkirchen 1963/2013 – Zurück in die Zukunft’, Entschleunigung – Bewegung und Ruhe in der Museum für Konkrete Kunst, 'Schwarz auf Weiß. Gelsenkirchen modernen Kunst', Wolfsburg
120 Museo Fortuny, 'TRA. The edge of becoming', Die Städtische Sammlung Erlangen – Überblicke Lehmbruck Museum, ' Was ist Plastik? 100 Jahre – Venedig VII', Erlangen 100 Köpfe – Das Jahrhundert moderner Skulptur', Museum Würth, 'Aller Zauber liegt im Bild', Museum Kunstpalast, 'Zerbrechliche Schönheit, Duisburg Künzelsau Glas im Blick der Kunst', Düsseldorf|Dusseldorf Museum für Konkrete Kunst, 'Die Neuen Tendenzen', Freies Museum Berlin, 'Der Letzte macht das Licht ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Ingolstadt aus', Berlin Karlsruhe, '1961 – 1973', Karlsruhe 2004 2010 2007 Palazzo delle Papesse Contemporary Art Center, Schauwerk Sindelfngen, 'ZERO bis unendlich – MUSEION – Museum für moderne und zeitge- 'ZERO – 1959 – 1968 tra Germania e Italia', Glanzstücke der Sammlung Schaufer', nössische Kunst, 'Solo24Ore24Stunden', Bozen Sienna|Siena Sindelfngen Weserburg | Museum für moderne Kunst, 'OUT Lehmbruck Museum, 'Stadtlicht – Lichtkunst / Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig – OF TIME – Werke aus den Sammlungen', Bremen Illuminated Cities – Illuminated Art', Duisburg MUMOK, 'Changing Channels – Kunst und Fernsehen Neue Nationalgalerie, 'Die aufregende Kunst des Leopold Hoesch Museum, '…stets konkret. Die 1963 – 1987', Wien|Vienna 20. Jahrhunderts', Berlin Hubertus Schoeller Stiftung', Düren DeCordova Sculpture Park and Museum, 'The Museo Fortuny, 'ARTEMPO – Where Time 2010 DeCordova Biennial', Lincoln, MA Becomes Art', Venedig|Venice 2003 Museum Kunstpalast, 'Die Kunst zu Sammeln’, RLB-Kunstbrücke, 'ZERO: Die europäische Vision. 2009 Düsseldorf|Dusseldorf 1958 bis heute – Sammlung Lenz', Innsbruck Kunstraum Oktogon, 'Zeichnungen 1907 – 2007 Leopold Hoesch Museum, 'Die Neuen Tendenzen. Kunsthalle Villa Kobe, 'Der Augenblick ist Ewig- von Picasso zu Pettibon', Bern Eine europäische Künstlerbewegung 1961 – 1973', keit', Halle, Saale Museo Fortuny, 'In-fnitum', Venedig|Venice Düren Palais Sutterheim, 'Kunst zeigt, was man nicht Germanisches Nationalmuseum, sieht. Die Städtische Sammlung Erlangen - Über- 'Kunst und Kalter Krieg – Deutsche Positionen 2006 blicke', Erlangen 1945 – 1989', Nürnberg Museum der Moderne, 'ZERO – Künstler einer Neue Nationalgalerie, 'Berlin – Moskau Moskau – Martin-Gropius-Bau, 'SECHZIG JAHRE. SECHZIG europäischen Bewegung – Sammlung Lenz Berlin 1950-2000', Berlin WERKE. Kunst aus der Bundesrepublik Deutsch- Schönberg 1956 – 2006', Salzburg land', Berlin Stiftung Museum Kunstpalast, 'ZERO. Internatio- 2001 Los Angeles County Museum of Art – LACMA, 'Art nale Künstler-Avantgarde der 50er/60er Jahre', Kunstmuseum Celle, 'Live-Art!', Celle of Two Germanys/Cold War Cultures',Los Angeles Düsseldorf|Dusseldorf Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2000 2008 'Primera generación. Arte e imagen en movimien- Kunsthalle Bremen, 'Times are changing – Auf Kunsthalle Weishaupt, 'ZERO lebt – Werke aus der to, 1963 – 1986', Madrid dem Wege! Aus dem 20. Jahrhundert!', Bremen Sammlung Weishaupt', Ulm Museum Morsbroich, 'VIP III – Arena der Abstrak- Kunstmuseum Celle, 'Strahlkraft Leuchtzauber', tion’, Leverkusen 1999 Celle Musée d’Art moderne de Saint-Etienne, MUSEION – Museum für moderne und zeitgenös- Palais Sutterheim, 'sehen ganz nah und sehr fern. 'Zéro', St. Etienne sische Kunst, 'Positionen – Museiondocumenta', Bozen
121 1998 1990 1983 Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Deichtorhallen Hamburg, 'Pictures for the Sky: Art Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 'Zeichnen 'ZERO International', Nizza|Nice Kites', Hamburg konkret in Deutschland heute', Kaiserslautern
1996 1989 1982 Museion/Palazzo della Ragione/Galleria d’Arte Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Museum Kunstpalast, 'Große Kunstausstellung Moderna e Contemporanea, 'ENNE & ZERO 'Pictures for the Sky: Art Kites', Hiroshima Düsseldorf 1982', Düsseldorf|Dusseldorf motus', Bolzano/Padua/San Marino The Nagoya City Art Museum, 'Pictures for the Stedelijk Van Abbemuseum, 'Selection from the Sky: Art Kites', Nagoya 1979 collection’, Eindhoven Shizuoka Prefectural Museum of Art, 'Pictures for Kunsthaus Zürich, 'ZERO – Bildvorstellungen the Sky: Art Kites', Shizuoka einer europäischen Avantgarde 1958 – 1964', 1993 Himeji City Museum of Art, 'Pictures for the Sky: Zürich|Zurich Mittelrhein-Museum, 'ZERO’, Koblenz Art Kites', Himeji Stedelijk van Abbemuseum, 'KunstLichtKunst', Eindhoven 1992 1988 Kunstmuseum Bonn, 'ZERO in Bonn', Bonn Kunstmuseum im Ehrenhof, 'Heinz Mack, Städtische Galerie im Lenbachhaus, 'ZERO – Otto Piene, Günther Uecker – Lichtraum Vision und Bewegung – Werke aus der Sammlung 1977 (Hommage à Fontana)', Düsseldorf|Dusseldorf Lenz Schönberg', München|Munich Documenta, documenta 6, Kassel Stadsgalerij Heerlen, 'Dubbel Spoor', Heerlen Wilhelm Hack Museum, 'Zufall als Prinzip, 1987 1971 Spielwelt, Methode und System in der Kunst Haus am Waldsee – Der Ort internationaler MFA – Museum of Fine Arts, 'Earth, Air, Fire, Water: des 20. Jahrhunderts', Ludwigshafen Gegenwartskunst in Berlin, ' Auf der Spur – Elements of Art', Boston Sammlung Stober', Berlin 1991 1967 Neue Nationalgalerie, 'Pictures for the Sky: 1986 Contemporary Arts Museum Houston, 'Four Dallas Art Kites', Berlin Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Collectors', Houston Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, 'Procesos: cultura y nuevas tecnologías’, Madrid 'Sammlung Lenz Schönberg. …die Kunst von 1966 innen bittend…', Innsbruck 1985 Kunstmuseum Bonn, 'ZERO in Bonn', Bonn Städtisches Museum Abteiberg, Kunstverein Marburg, 'ZERO – Günther Uecker, Stedelijk Van Abbemuseum, 'KunstLichtKunst', Eindhoven 'ZERO-Mack-Ein Environment mit Licht und Otto Piene, Heinz Mack', Marburg Contemporary Arts Museum Houston, 'Light in Art', Bewegung, 1958-1963', Neue Nationalgalerie, '1954-1985 – Kunst in der Houston Mönchengladbach Bundesrepublik Deutschland', Berlin Palais des Beaux-Arts (BOZAR), 'Pictures for the 1965 Sky: Art Kites', Brüssel|Brussel 1984 Kestner-Gesellschaft, 'Mack, Piene, Uecker', Kunsthalle Düsseldorf, 'Aufbrüche', Düsseldorf Hannover|Hanover
122 Moderna Museet, 'The Inner and Outer Space – An Biennale de Paris, II Biennale de Paris, Paris Exhibition Devoted to Universal Art', Stockholm Museum Morsbroich, 'Monochrome Malerei', Biennale de Paris, IV Biennale de Paris 1965, Paris Leverkusen Stedelijk Museum Amsterdam, 'Nul negentien- honderd vijf en zestig', Amsterdam 1959 Washington Gallery of Modern Art, 'Group ZERO', G58 Hessenhuis, 'Ohne Titel (Vision in Motion – Washington, DC Motion in Vision)', Antwerpen|Antwerp Galerie Renate Boukes, 'Dynamo 1', Wiesbaden 1964 New Vision Center Gallery, 'ZERO', London 1958 Institute of Contemporary Art, University of Atelier Heinz Mack und Otto Piene, Philadelphia, 'ZERO (Group ZERO: Mack, Piene, '7. Abendausstellung – Das rote Bild', Uecker)', Philadelphia Gladbacher Straße 69, Düsseldorf|Dusseldorf Howard Wise Gallery, 'ZERO (Group ZERO: Mack, Atelier Heinz Mack und Otto Piene, Piene, Uecker)', New York '8. Abendausstellung – Vibration', Documenta, documenta 3, Kassel Gladbacher Straße 69, Düsseldorf|Dusseldorf Gemeentemuseum Den Haag, 'Zero – Mack, Piene, Uecker: Nul – Armando, Henk Peeters, 1957 Schoonhoven', Den Haag Atelier Otto Piene, '4. Abendausstellung', Gladbacher Straße 69, Düsseldorf|Dusseldorf 1963 Atelier Otto Piene, '1. Abendausstellung', Museum Haus Lange, 'Mack, Piene, Uecker', Gladbacher Straße 69, Düsseldorf|Dusseldorf Krefeld Galerie Diogenes, 'ZERO', Berlin
1962 Stedelijk Museum, 'Nul (Nul 62)', Amsterdam Düsseldorfer Rheinwiesen|Dusseldorf Rhine meadows, 'Ohne Titel (ZERO Demonstration)', Düsseldorf|Dusseldorf Palais des Beaux-Arts, 'Dynamo – Mack, Piene, Uecker', Brüssel|Brussells
1961 Galerie Schmela, 'ZERO 3 – Edition, Exposition, Demonstration', Düsseldorf|Dusseldorf
123 SAMMLUNGEN (AUSZUG) COLLECTIONS (SELECTION)
Deutschland | Germany International Kunst aus NRW, Aachen Musées Royaux des Beaux Arts, Brüssel|Brussels, Belgien|Belgium Museum Ludwig, Aachen Musée National d´Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris, Frankreich|France H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg Tehran Museum of Contemporary Art TMOCA, Teheran|Tehran, Iran Nationalgalerie, Berlin MUSEION – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, Bozen, Italien|Italy Sammlung Hoffmann, Berlin National Museum of Modern Art Tokyo (MOMAT), Tokio|Tokyo, Japan Kunstmuseum Bonn, Bonn National Gallery of Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Kanada|Canada Kunsthalle Bremen, Bremen Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka (MMSU), Rijeka, Kroation|Croatia Kunstmuseum Celle, Celle Museum of Contemporary Art Zagreb (MSU), Zagreb, Kroatien|Croatia Museum Ostwall, Dortmund Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein Kupferstich-Kabinett, Dresden Osten Museum of Drawing, Skopje, Mazedonien|Macedonia Leopold Hoesch Museum, Düren Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande|Netherlands Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg Axel & May Vervoordt Foundation, Antwerpen|Antwerp, Niederlande|Netherlands ZERO Foundation, Düsseldorf|Dusseldorf Ulster Museum, Belfast, Nordirland|North Ireland Museum Kunstpalast, Düsseldorf|Dusseldorf Collection Lenz Schönberg, Salzburg, Österreich|Austria Museum Folkwang, Essen Albertina, Wien|Vienna, Österreich|Austria Museum Goch, Goch ms – Muzeum Sztuki Lodz, Lodz, Polen|Poland Osthaus Museum Hagen, Hagen Berardo Museum, Lissabon, Portugal Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM, Karlsruhe Metropolitan Museum of Art, New York, USA Artothek, Kassel The Museum of Modern Art, New York, USA Museum Ludwig, Köln|Cologne List Visual Arts Center (LVAC), Cambridge, MA, USA Städtische Galerie Lüdenscheid, Lüdenscheid Smithsonian American Art Museum (SAAM), Washington, DC, USA Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach Busch-Reisinger Museum, Boston, USA Collection Renate Böhmer-Haberland, München Collection of Clarissa and Edgar Bronfman Jr., USA Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf George R. Kravis II Collection. USA Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen Guggenheim Museum, Abu Dhabi, Schauwerk Sindelfngen – Sammlung Schaufer, Sindelfngen Vereinigte Arabische Emirate|United Arab Emirates Sammlung Helga und Edzard Reuter, Stuttgart Kunsthaus Zürich, Zürich|Zurich, Schweiz|Swiss Kunsthalle Weishaupt, Ulm Museum Ritter, Waldenbuch Märkisches Museum Witten, Witten Museum Villa Haiss, Zell a.H.
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TEXT TEXT Raimund Stecker, HBK Essen HERSTELLUNG PRODUCTION Tina Paschetag, Bielefeld REDAKTION EDITORIAL Alexander Baumgarte, Bianca Obloh, Petra Schreiner, Magdalena Witulski HERAUSGEBER EDITOR Samuelis Baumgarte Galerie e.K., Bielefeld
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Wir bedanken uns bei Herrn Dr. Edgar Quadt für die freundliche Kooperation.
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