2019 20:00 23.10.Salle de Musique de Chambre Mercredi / Mittwoch / Wednesday Autour du monde

Avi Avital meets Omer Avital Avi Avital mandoline Omer Avital oud, double bass Itamar Doari percussion Yonathan Avishai piano

~100’ without intermission D’Bazilleschleider Martin Fengel Un voyage intérieur sacré Guillaume Bregeras

Le vent balaie une pleine aride et grignotée par le soleil. Au loin, une troupe de voyageurs s’étire en marchant lentement, d’un pas souple et économe, vers un océan que l’on visualise calme. Leur périple s’annonce long… Lorsque vrombissent les premières notes de la contrebasse d’Omer Avital sur le morceau « The Source and The Sea », leur amplitude donne à notre imaginaire un écran au format XXL. Le musicien est rapidement rejoint par Avi Avital dont la mandoline empêche tout repère temporel. Ce jeu de cordes, boisé et métallique, pourrait tout aussi bien prendre place au Moyen Âge que dans un futur délesté de tout superflu. Au Moyen-Orient bien sûr, mais également dans tout autre lieu où les hommes n’ont pas réussi à dompter une nature qui s’impose comme la toile de fond inamovible de leurs échanges. Omer et Avi parcourent leur destin artistique chacun avec une facilité d’éloquence musicale ahurissante. Et il faut les entendre ensemble pour comprendre ce que le terme de collaboration signifie vraiment. Trop souvent, lorsque deux joueurs de cette trempe se rencontrent, chacun tente d’attirer l’autre vers son terri- toire de prédilection alors qu’il faut savoir abandonner son égo pour arriver à produire une matière inédite et suffisamment inté- ressante pour capter une audience. C’est le cas ici. Ces deux monstres conversent avec une aisance déroutante. Une aisance qui nourrit leur œuvre commune, largement sublimée par les musiciens qui les entourent. Que ce soit Itamar Doari aux percus- sions ou Yonathan Avishai au piano, ces « ajouts » amplifient le discours des deux leaders, sans que l’on ne sache plus bien qui tire les ficelles. Il suffit pour s’en convaincre d’écouter« Avi’s Song » dont la puissance générée par l’ensemble vient gommer toute notion de hiérarchie ou de leadership.

3 L’une des principales raisons à cet état de grâce est la capacité de l’ensemble des membres du quartet à improviser sur la base d’une musique écrite et pensée jusque dans ses moindres détails. Avi Avital navigue par exemple entre les deux mondes souvent opposés de la musique dite « libre » et celle « interprétée ».

Il raconte d’ailleurs lui-même qu’il n’avait jamais eu l’idée même d’improviser avant que Giora Feidman ne le lui demande. À ce moment-là, Avi n’est qu’un enfant âgé de douze ans et lorsque le clarinettiste klezmer l’encourage dans ce sens, il ne comprend pas bien ce que cela signifie :« Je lui ai répondu que je ne savais pas improviser, mais devant son insistance je me suis lancé. J’ai donc fermé les yeux et pour la première fois de ma vie j’ai joué quelque chose qui n’était pas écrit. Cette rencontre m’a ouvert une fenêtre sur un nouveau monde et m’a permis de me lancer dans différents genres musicaux. Désormais, à chaque fois que je me retrouve sur scène avec des improvi- sateurs, je me remémore ce moment où il m’a forcé à faire le grand saut ! » Malgré cette prise de liberté, le joueur de mandoline continuer de s’appuyer sur l’écriture pour appréhender la musique d’autres artistes. Il avoue d’ailleurs « lire uniquement avec les yeux et sans son instrument à la main » afin de se familiariser avec la « silhouette » de l’œuvre qui défile sous son regard. Pour lui, même parfaitement conceptualisée dans ses moindres détails, une œuvre laisse une part prépondérante à l’imagination et il en revient à la « connaissance et aux compétences de l’interprète pour transporter le message initial ». Pour Omer Avital, cette omniprésence de la liberté ne peut être remise en cause : « Faire du jazz, c’est avoir la liberté d’être libre. Quand je créé une danse marocaine, je reste très open. Je veux que les gens soient eux-mêmes, autant que possible. » La ballade « Hijazain » traduit parfaitement ce postulat. Le canevas harmonique y est solidement posé, et ce sont de subtiles petites touches, tantôt de percussion ou de mélodies, qui entraînent le morceau dans une spirale hypnotique.

Cette composition, qui pourrait tout à fait accompagner une troupe en quête spirituelle en traversant un paysage buriné par la chaleur souligne l’importance et la capacité des quatre musiciens à s’immerger dans un univers pour en faire jaillir sa quintessence.

4 À titre d’exemple, lorsqu’Avi Avital a enregistré un album consacré à « L’Été » des Quatre Saisons de Vivaldi, lui et ses compagnons passent du temps à Venise. Au total, ils seront restés trois semaines complètes dans la cité des Doges, soulignant une expérience qu’il qualifie« d’unique mais aussi frustrante. Vous devez parfois attendre de nombreuses heures pour circuler entre les marées basses et les marées hautes. Mais en même temps cette ville est si magique ! » La musique baroque italienne n’est pas forcément le terrain de jeu sur lequel on attend le groupe réunit ce soir… Même si certains titres, comme « Lonely Girl », pourraient tout à fait servir de bande son à un film se déroulant au début du 20e siècle en Sicile. Au détail près qu’aucun des protagonistes n’y a grandi ou vécu…

C’est là que réside la force des quatre Israéliens. Plus que des musiciens, ce sont des metteurs en scène qui projettent leur histoire à travers des morceaux suffisamment puissants pour générer des milliers d’images à celui qui les écoute. En filigrane de leur schéma artistique, on retrouve toute la tradition musicale de leur pays. Avec moins d’exaltation mais plus de clarté qu’un John Zorn, ils content les tourments et les bonheurs d’un peuple, mais aussi les petites histoires qui se juxtaposent pour devenir un objet artistique. Le titre « Zamzama », par exemple, honore leur culture grâce à une mélodie composée en 7/4, signature des joueurs israéliens traditionnels. Cette manière de composer dresse un tapis favori- sant l’improvisation en spirale, qui emmène doucement et méthodiquement vers la transe ou la méditation. Une approche qui peut rappeler la filiation que ces musiciens entretiennent avec leur religion, comme l’explique Avi Avital : « Le mot hébreu ‹ omanut ›, qui signifie ‹ art ›, partage une racine commune avec les ‹ imun › (s’entraîner) et ‹ emunah › (croire ou destin). Cette connexion entre croire en quelque chose et s’entraîner, cette proximité avec l’art a une grande résonance en moi. En quelque sorte, jouer de la musique est comme une religion pour moi. » Moins prolixe sur le sujet, Omar Avital se définit davantage comme un voyageur « à la recherche de nouvelles formes musicales » à élaborer lui-même. À travers la pratique de leur art, ces jeunes gens n’oublient pas l’un des autres éléments essentiels de leur force : la joie. À trop vouloir intellectualiser la musique, l’on peut parfois perdre de vue son essence même qui

7 en est le plaisir de jouer. Avi Avital se souvient d’ailleurs de manière très précise le moment où il a ressenti ce sentiment pour la première fois. Il a un peu moins de dix ans et vient de rejoindre son premier orchestre, composé de joueurs de mando- line : « J’ai un souvenir très précis de la toute première répétition à laquelle j’ai participé avec ce groupe, raconte-t-il. Jouer comme un seul a pour moi été un moment de joie intense que je ne pourrai jamais oublier. »

Pour trouver leur chemin, les deux artistes partagent également une vision commune de l’approche instrumentale. Pour faire passer leurs idées, ils entretiennent un rapport charnel à leur ins- trument. Une évidence étant donnée la proximité physique nécessaire pour les jouer, mais qui va un cran plus loin, comme l’exprime Avi Avital : « J’imagine la relation avec mon instrument comme celle d’un cavalier avec son cheval. Je connais très bien ma man- doline, mes mains se remémorent chacune de ses courbes et j’ai une compréhension très fine de la manière dont elle opère. Lorsque je suis sur scène, j’en oublie parfois que je la tiens entre mes mains. » On ne rappelle jamais assez le nombre d’heures qu’il faut pour arriver à ce niveau de maîtrise. D’ailleurs, le joueur de mandoline avoue n’avoir jamais fini d’en apprendre sur l’art musical, et continue de se perfectionner chaque jour. « Je travaille sur une pièce de Bach en particulier depuis 15 ans et à chaque fois que j’y reviens, elle m’apparaît comme un nouveau morceau. Continuer à aiguiser sa technique aide à mieux exprimer ses idées sans compromis. »

Au-delà du rapport à l’instrument, les deux artistes entretiennent une relation particulière à la scène. Si certains s’expriment mieux à travers l’enregistrement en studio, ils préfèrent sans commune mesure délivrer leur message devant une audience attentive. Pour eux, un concert est « une expérience partagée », où la musique est délivrée au cours d’une cérémonie où chacun doit jouer son rôle. Ils parlent même de « codes » à connaître pour en tirer le meilleur, et permettre aux artistes de jouer dans les meilleures conditions. Qu’ils puissent ainsi mélanger ce qu’ils ont acquis durant des décennies d’apprentissage avec leur personnalité.

8 Omer Avital et Avi Avital photo: Christie Goodwin DG

À ce niveau d’interprétation, il ne leur est plus possible de se travestir, leur musique n’est plus que le reflet entier et parfait de leurs traits de caractère, comme le résume Omer Avital : « La musique est une expérience commune. Cette conception fait partie de la tradition moyen-orientale, à l’image d’une synagogue. La musique n’est pas réservée à une partie de l’assemblée, c’est un partage. J’ai joué dans beaucoup de clubs de jazz et les gens sont très proches de vous, ils ressentent cette expérience car ils en sont une partie. Avec le public, notre groupe partage un sentiment tribal d’unité. » Mais pour parvenir à ce niveau d’excellence dans le partage, les principaux protagonistes doivent développer d’autres qualités, comme la capacité à transmettre à une audience, explique son compère Avi : « De ce point de vue, la performance en concert démarre avant que les premières notes ne soient jouées. Je dirais même avant que l’artiste entre sur scène, et se prolonge bien après qu’il a terminé. Engager les spectateurs et créer la bonne

9 atmosphère est tout aussi important que la musique qui leur sera jouée ! » Autre élément déterminant pour la qualité d’une représentation, la salle où elle se tient. Le niveau de qualité acoustique des salles présentes dans le monde entier s’est amélioré au cours des dernières décennies, ce qui nous ferait presque oublier toute l’importance qu’elle revêt pour celles et ceux qui s’y produisent. « Une salle de concert est comme une synagogue ou une église, constate Avi Avital. Elle accueille une expérience spirituelle réunissant un large groupe d’indi- vidus et chaque détail compte, son architecture, son histoire, ses qualités intrinsèques, pour qu’elle puisse être complète et être amplifiée au maximum. »

Il est donc assez simple d’imaginer la réaction du public lorsque le quartet s’élancera ce soir dans le titre « Maroc ». Construit autour d’une mélodie entêtante, il appelle à la danse, au partage, et à la joie. Car c’est aussi l’une des caractéristiques de ce groupe réuni trop rarement. Sa capacité à basculer d’un univers profond et sombre, à un autre plus lumineux et simplement joyeux, en une poignée de secondes. Tout le monde n’aura pas le réflexe de se lever afin de communier avec les musiciens, mais il est certain que, dans un coin de son esprit, chacune des personnes présentes expérimentera un voyage intérieur unique aux confins des contrées les plus lointaines. Loin de ses soucis. Loin de son quotidien. Loin de ses idées préconçues aussi. Et finalement, n’est-ce pas là l’apanage ultime d’une représentation artistique, quel que soit son genre ?

Journaliste de formation, Guillaume Bregeras a cofondé So What, un magazine de jazz au milieu des années 1990. Indépendant par la suite, il a régulièrement collaboré avec le mensuel Jazzman pendant dix ans. Il a rejoint le journal économique Les Échos en 2014 où il pilote la page quotidienne consacrée aux start-ups et le podcast « Tech Off ».

10 David und Goliath auf acht Saiten Avi Avital & Omer Avital Stefan Franzen

Der israelische Jazz, ja, die Musik Israels überhaupt, hat in den letzten Jahren einen ungeheuren Aufschwung erfahren. Exzel- lente Solisten vieler verschiedener Instrumente aus dem kleinen Land, unter ihnen viele Emigranten, die in Übersee eine neue kreative Bleibe gefunden haben, machen international von sich reden. Die Namensvettern Avi und Omer Avital (nicht verwandt!) zählen zu ihnen: Sie definieren nicht nur die Jazzsprache neu – mit einem ausgefeilten Brückenschlag zwischen Improvisation, nahöstlichen Tönen oder auch abendländischer Klassik. Sie kombinieren in ihrem Dialog zudem zwei Instrumente, deren Aufeinandertreffen alles andere als alltäglich ist: Mandoline und Kontrabass.

Gefragt, was ihn an der Mandoline so fasziniere, sagte Avi Avital vor einigen Jahren im Interview mit dem Magazin concerti: «Das Entdecken! Es gibt keinen vorgefundenen Weg, den man kopieren könnte. Mit der Mandoline muss ich meinen eigenen Weg erfinden. Sie zwingt mich, kreativ zu sein, und überrascht mich dabei oft selbst.» Startete man eine Umfrage nach dem universellsten Instrument der Welt, die Antworten wären vielfältig, doch die Mandoline hätten wenige auf der Rechnung. Wer allerdings den verschiede- nen Spielfacetten Avitals lauscht, ist rasch überzeugt: Auch auf der Mandoline lässt sich mühelos der ganze Globus einfangen – sei es mit Barock, Romantik oder Impressionismus, in Jazz, Tango oder Klezmer, in georgischen oder spanischen Volksliedern. Der nur vermeintlich unscheinbare, kleine Viersaiter, er wird bei Avital zu einem Vehikel für die Weltumrundung.

13 Avi Avital und Omer Avital photo: Christine Goodwin DG

Von klein auf hat Avi Avital die Mandoline an ungeahnte Orte getragen. Seine Geschichte beginnt in Be’er Scheva in der Negev- Wüste. Dorthin waren seine Eltern von Marokko aus eingewandert, und von ihnen bekommt er die Farben der maghrebinischen Musik in die Wiege gelegt. Tatsächlich bezeichnet sich Avital selbst sowohl als Jude als auch als Araber. Während seiner Kind- heit erlebt er ein multikulturelles Gefüge, Leute aus Russland, Polen, Argentinien, dem Irak oder dem Jemen sind in der Nach- barschaft ansässig. Einer dieser Nachbarn ist Jacob Reuven, ein Virtuose auf der Mandoline, und er ist schuld daran, dass Avis Begeisterung für das Instrument schon mit acht Jahren erwacht. Bald schließt er sich einem Mandolinenjugendorchester an, lernt ein Repertoire vom Barock bis zur Romantik kennen. Mit vier- zehn kommen die Zweifel eines Pubertierenden, er hinterfragt die Mandoline: Ist sie wirklich sein Weg? Das Schlagzeug und sein Interesse für Rock scheinen verlockender. Es bleibt ein kurzes Intermezzo. Schnell findet er zurück – und nimmt die

14 weiteren Stationen seiner Karriere im Laufschritt: Sie führen ihn über die Musikakademie von Jerusalem zum Konservatorium Cesare Pollini di Padova, wo er Tuchfühlung mit den großen Werken für das Instrument aus der italienischen Literatur auf- nimmt.

Aus den Erfahrungen seiner interkulturellen Kindheit in Israel, seinem Studium und den Bereicherungen während Konzertreisen auf dem ganzen Erdball hat Avi Avital einen Zugang zur Man- doline erarbeitet, der weltweit einzigartig sein dürfte. Er verknüpft die verschiedenen Stationen ihrer Historie und sozialen Umge- bungen miteinander, das Flair des populären Amateur-Instruments und der Folklore mit dem Ambiente des klassischen Konzertsaals, mit Seitenpfaden in den Jazz. Und er geht noch ein paar Schritte weiter: indem er Werke für die Mandoline erschließt, die bisher auf anderen Instrumenten gespielt wurden, indem er neue Kom- positionen in Auftrag gibt. Das beginnt 2006, als er mit seinem Landsmann Avner Dormann ein Mandolinenkonzert entwickelt, das Klänge des Nahen Ostens mit Bluegrass­ und russischer Volksseele verknüpft. Die Aufnahme bringt Avital einen Grammy ein, der erste überhaupt für einen Mandolinisten. Mit dem Cellisten Mstislaw Rostropowitsch, der Sopranistin Dawn Upshaw, mit dem Jazzakkordeonisten Richard Galliano oder dem Klari- nettisten Giora Feidman, in Gastspielen von New York bis Peking hat Avi Avital während der letzten zehn Jahre das Gesicht der Mandoline von einer Exotin zur Weltbürgerin gewandelt. Für ihn ist sie ein «musikalisches Chamäleon und eine Reiseveteranin»: In seiner Klangwelt kann sie im tropischen Klima Brasiliens genauso bestehen wie sie ungewöhnliche Töne in die Shtetl Osteuropas pflanzt, als Emigrantin erobert sie Dvořaks «Neue Welt» ebenso wie sie immer noch im sonnendurchfluteten Mezzogiorno, ihrer angestammten Heimat brilliert.

Eine ähnlich kosmopolitische Musikphilosophie und zudem eine ganz verwandte arabisch-jüdische Biographie zeichnen Avi Avitals Landsmann und Namensvetter Omer Avital aus. Eigent- lich hießen die Vorfahren des Kontrabassisten Abutbul, was im jüdisch-marokkanischen Umfeld «Vater der Trommeln» bedeutet.

15 Doch in der neuen Heimat Israel änderte die Familie, wie die von Avi, den Namen zum vertrauteren Avital ab. Geblieben ist in Omers musikalischer ‹blood line› jedoch stets der Blick auf seine Wurzeln, auf den weiten nahöstlichen Klanghorizont, die marokkanischen, jemenitischen und jüdischen Themen, die er mit seinen Jazzerfahrungen in der Wahlheimat Brooklyn verknüpft.

Omer Avitals Weg führte von seinen Bluesvorlieben während der Jugend im israelischen Givayatim zu den Entdeckungen der Jazzgiganten Charlie Parker und Duke Ellington hin zu einem Kontrabass-Studium in New York. Bereits in den frühen Neunzi- gern ist er Teil einer quirligen Szene von Manhattan, im Green- wich Village spielt er unter anderem mit einem aufsteigenden Pianisten namens Brad Mehldau im Club Smalls. In diesem Umfeld verbringt er den Rest des Jahrzehnts, etabliert sich als innovativer Komponist für ungewöhnliche Besetzungen und bringt sein Debüt heraus. Im neuen Jahrtausend kehrt er zurück nach Israel. Sein Aufenthalt in Jerusalem führt ihn auf neue Pfade: Omer Avital studiert die arabische Laute Oud, versenkt sich in die Vierteltonskalen, in die israelische Liedtradition und die religiöse Piyyut-Musik der Juden, gleichzeitig studiert er die abendländische Klassik von Mozart bis Mahler. Musikalischer Weggefährte im Jazz dieser Jahre wird unter anderem der inter- national bekannte Trompeter Avishai Cohen. Erneut in New York hat er während des letzten Jahrzehnts all die künstlerischen Stränge zu einer Jazzsprache mit west-östlichem Weitblick gebündelt, die auch Eingang gefunden hat in die von ihm mit- begründete Weltmusikgruppe Yemen Blues.

«Melodien sind die Monarchen meiner Musik», sagte Omer Avital anlässlich der Veröffentlichung seines Jazzalbums «Abutbul Music» 2016. Diese Aussage ausgerechnet aus dem Munde eines Bassisten – das könnte zunächst einmal für Staunen sorgen. «Es ist unglaublich schwierig, mit guten Melodien aufzuwarten», so der Musiker weiter, «aber ich suche nach ihnen, weil sie in den meisten Fällen Türöffner zu jedweder Form von Musik sind.» Und so kommt es, dass in der Partnerschaft dieses sehr großen und dieses sehr kleinen Instruments, David-Bass und Goliath-Mandoline

16 gewissermaßen, zwischen Omer und Avi Avital eine gleichbe- rechtigte, aufregende Partnerschaft möglich wird – auf der Basis der melodischen Kraft, die sich aus den verschiedensten Quellen ihrer jeweiligen Vita speist.

«Avital Meets Avita» – die Verbrüderung der beiden Israelis mit marokkanischen Roots hält jede Menge Überraschungen und bewegende Momente bereit. Sie erhalten durch Yonathan Avishais feinfühlige Piano-Improvisationen und die Schlagwerk-Finessen von Itamar Doari eine runde Quartett-Textur. «Zamzama» etwa, das Omer Avital nach dem persischen Wort für «Ornamentation» aber auch für «Donner» und «Flüstern» benannt hat, und das sich aus einem geheimnisvoll- wehmütigen Beginn mit den dunklen Farben der Mandola und gleißendem Piano zu über- schäumender Tanzbarkeit entwickelt. Oder das «Lonely Girl», das in der seelenvollen Mandolinen-Melodie fast ein wenig die Weite der russischen Steppen verströmt.

Ihre Erinnerungen an die Wurzeln in Nordafrika lassen die beiden Avitals in «Ana Maghrebi» hochleben, das mit seinem cleveren Dur-moll-Wechsel sofort ins Ohr geht, während «Maroc» von dem erdigen Spiel auf der Oud lebt, Anleihen an die Rhythmen der schwarzen Minderheit, der Gnawa zeigt. Das Stück mündet in eine Partystimmung, wie sie auf Marrakeschs großem zentralen Platz, dem Djemaa El-Fna zu finden sein könnte. Das würdevoll schreitende «Hijazain» gemahnt an das populäre griechisch-türkische Jasmin-Lied, verweist aber auch an den «Hijaz», das Kernland des Islam. Ganz die rasante Virtuosität auf der Mandoline in den Mittelpunkt stellt der wirbelnde, dahinfegende «Avi’s Song», die «Ballad For Eli» dagegen trägt fast das Potenzial für den Titelsong aus einem melodramatischen Film in sich. Und in einer der wenigen Fremdkompositionen in ihrem Repertoire horchen Avi und Omer im intimen Zweierge- spräch einer Ballade des legendären Moshe Vilenski nach, der wie kaum ein Anderer slawische und orientalische Seele ver- schmelzen konnte.

19 «Wenn wir die Brücken zu unserer jeweiligen Geschichte abbrennen, ohne sie ein paar Mal beschritten zu haben, verlieren wir uns selbst aus den Augen», sagt Omer Avital, und Avi ergänzt: «Die längst vergessenen Klänge weckten in mir tiefe Gefühle der Vertrautheit und Nostalgie.» Das gemeinsame Projekt der beiden Israelis ist ein spannendes Zeugnis für die Rückverbindung in ihre Vergangenheit. Und mit dieser haben sie sich auch neue Schritte in ihre musikalische Zukunft eröffnet.

Stefan Franzen wurde 1968 in Offenburg/Deutschland geboren. Nach einem Studium der Musikwissenschaft und Germanistik ist er seit Mitte der 1990er Jahre als freier Journalist mit einem Schwerpunkt bei Weltmusik und «Artverwandtem» für Tageszei- tungen und Fachzeitschriften sowie öffentlich-rechtliche Rund- funkanstalten tätig.

20 Avi Avital et Omer Avital photo: Christine Goodwin DG

Interprètes Biographies

Avi Avital mandoline The first mandolin soloist to be nominated for a classical Grammy, Avi Avital has been compared to Andrés Segovia for his cham- pionship of his instrument and to Jascha Heifetz for his incredible virtuosity. Passionate and «explosively charismatic» (The New York Times) in live performance, he is a driving force behind the reinvigoration of the mandolin repertory. More than 100 contem- porary compositions have been written for him, 15 of them concertos including by Anna Clyne, Avner Dorman and Giovanni Sollima. An exclusive Deutsche Grammophon artist, he has made five recordings for the label mostly recently solo «J. S. Bach» (2019). Earlier releases include «Avital meets Avital» (2017) with oud/bassist, Omer Avital, which explores their shared cultural heritage and brings their differing classical and jazz musical backgrounds into dialogue. «Vivaldi» (2015) followed his own Bach concerto transcriptions (2012) and «Between Worlds» (2014), a cross-generic chamber collection exploring the nexus between classical and traditional music. He has also recorded for Naxos and Sony Classical. Increasingly in demand as a concerto soloist, Avital has performed with the BBC Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Maggio Musicale Fiorentino, Tonhalle Zurich, Israel Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie, Yomiuri Nippon Symphony, Residentie Orkest, Norwegian Radio, Orpheus, The Knights, Detroit Symphony, Seattle Symphony and Orchestre symphonique de Montréal under conductors such as Zubin Mehta, Kent Nagano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado,

24 Jonathan Cohen, Nic McGegan, Ton Koopman and Giovanni Antonini. He is a regular presence at major festivals such as Aspen, Salzburg, Tanglewood, Spoleto, Ravenna, MISA Shanghai, Autour du monde Cheltenham and Verbier and he was Portrait Artist at the Schleswig-Holstein Musik Festival in 2017. He sub- sequently curated a weekend Zeitsinsel at the Dortmund Konzerthaus with 4 programmes featuring classical, jazz and improvisations and a new collaboration with the Venice Baroque Orchestra and Georgian puppet theatre, Budrugana Gagra. Highlights of his 2019/20 season include the world première of Giovanni Sollima’s Mandolin Concerto with the Orchestra Sinfonica Nazionale RAI whilst other concerto engagements bring him to the Orchestre National de Lyon, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra della Svizzera Italiana, Tonhalle Orchester Zürich, Staatskapelle Weimar, Baltimore Symphony Orchestra and he tours in the United States with Les Violons du Roy. He tours Europe and Asia with «Avital meets Avital», begins a new collaboration named «Mediterraneo» with Giovanni Sollima and is featured as Portrait Artist at Bozar in Brussels. Born in Be’er Sheva in southern Israel, Avi Avital began learning the mandolin at the age of eight and soon joined the flourishing mandolin youth orchestra founded and directed by his charismatic teacher, Russian-born violinist Simcha Nathanson. He studied at the Jerusalem Music Academy and the Conservatorio Cesare Pollini in Padua with Ugo Orlandi. Winner of Israel’s prestigious Aviv Competition in 2007, Avital is the first mandolinist in the history of the competition to be so honored. He plays on a mandolin made by Israeli luthier Arik Kerman. He last performed at the Philharmonie Luxembourg during the 2015/16 season.

Omer Avital oud, double bass Bassist and composer Omer Avital is one of today’s most striking musicians. Praised by critics as «extraordinary» (The New York Times), «roaringly inventive» (JAZZIZ Magazine), «a pioneer in combining jazz with myriad world music elements» (Los Angeles

25 Times) and «one of the most exciting musicians to come onto the jazz scene in the last 20 years» (DownBeat), he is a visionary composer and virtuoso musician whose genre-defying ensembles are pushing the boundaries of jazz expression and providing audiences with swing and spiritual sustenance in equal measure. Among the many talented Israeli musicians who have appeared on the world jazz scene in recent years, Omer Avital stands out from the rest. He is not part of this wave but rather one of those who initiated it. The musician, who has lived in New York since 1992, is partly responsible for putting his native country on the jazz map. Critics from DownBeat and The New York Times have high praise for the classically trained virtuoso bass player; he has even been called «the Israeli Charles Mingus». Avital is a visionary who combines music from his cultural background with modern Western jazz. This makes for an atmospheric sound with contagious Middle-Eastern grooves, subtle jazz melodies and orchestral arrangements of Sephardic compositions. With his 2016 album, «Abutbul Music» (recorded in Paris and released on the Jazz Village records label), Avital delivers once again a strong statement with a powerful sound, joyful rhythms and oriental melodies that draw on gospel and soul. He is continually evolving contemporary jazz.

Itamar Doari percussion Itamar Doari is an international percussion artist who has spent most of his adult life traveling around the world giving concerts, recording albums, appearing at music conferences and most importantly studying the ancient art of rhythm and drumming. He began his musical journey at the young age of six, when he played his first drum in the Israeli desert oasis of Wadi Farran. Born and raised in Galilee, he grew up surrounded by a variety of musical traditions: Arabic, Sephardic, Turkish, Persian, Bedouin and many others which had a huge influence on his musical persona. During his early years of playing, he had the privilege of learning from some of the most prestigious teachers in per- cussion and hand drum technique in the world, among them Zohar Fresco, Glen Vallez, Sallem Darwish and Ahmed Taher.

26 Itamar Doari plays a wide range of instruments, including the darbuka, dohola and a variety of frame drums such as bandir, tar, riq, udu, and cajon alongside cymbals, bells, shakers and many others. His wide-ranging techniques have led him to work with an eclectic mix of some of the world’s finest musicians, including prominent jazz musician Avishai Cohen, with whom he has performed and recorded three albums, both as a musician and as a musical producer. He was at the forefront of the Idan Raichal Project, which gained international success due to the unique Ethiopian musical exploration. He has a continuing musical association with mandolinist and Grammy nominee Avi Avital, with whom he has collaborated in several projects including the Between Worlds Trio and with orchestras around the world. The great Ladino singer Yasmin Levy, Israeli Rock legend Berry Sakharof, oud player Samir Mekhul, Esther Ofarim, Yoni Rechter, Eviatar Banai, Amal Murcus, Ahuva Ozeri, Shotei Hanevuah, Nitin Sawhney, Ömer Faruk Tekbilek and Radiohead guitarist and composer Johnny Greenwood. In 2010 Itamar Doari became one of the founding members of the band Yemen Blues along with singer and composer Ravid Kahalani. The band explores music from a variety of different cultures from Yemen to West Africa inflected with contemporary grooves of funk, Arabic music and the deep soul of old chants. A project particularly close to his heart is one he created entitled WadiAtma. In 2015 he put together a band of virtuoso musicians from the Flamenco and Middle Eastern traditions which created a musical melting pot of ancient art forms. The name of the project unites souls (Atma in Sanskrit) with the wadi (originally an Arabic word that found its way to Spain via Andalusia) in a way that describes, in the best possible way, the meeting on stage: The Valley of the Souls. His collaborations have seen him perform on some of the world’s most prestigious stages and festivals. He has recorded with several notable record labels, such as Universal, EMI, Deutsche Grammophon, Sony, Helicon, Blue Note, Decca. He last performed at the Philharmonie Luxembourg during the 2016/17 season, alongside the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, conductor Gast Waltzing and Avishai Cohen.

27 Yonathan Avishai piano Based in France, the pianist Yonathan Avishai is without doubt one of the major figures of the emerging Israeli jazz scene. Whether through a concert, in the theatre or in a workshop, this unique musician, shares his passion for sound, music and its history. He was born and grew up in Israel. He began studying the piano at a young age and discovered jazz in his early teens. Already at the age of 14 he formed his own groups and performed at clubs and festivals in his country. He often accompanied touring American musicians in Israel (Walter Blanding Jr., Marcus Printup, Allan Harris) and was part of Arnie Lawrences Ensemble. He was a member of The Left Bank, a cooperative association of musicians formed to promote original music in Tel Aviv. This experience led to an involvement with the social and local aspects of cultural development. Yonathan Avishai took part in organizing musical events in various facilities in the city. As a result of these activities, in 2001, he arrived at a socio-cultural center in Alsace (France) as a part of an European exchange programme. In 2002 he moved to Dordogne (France) and got involved in the local cultural scene. He studied musicotherapy in Bordeaux, following which he led workshops in facilities for special education, primary schools, music schools and developed a true passion for teaching and pedagogy. That same year he formed with Omer Avital, Avishai Cohen and Daniel Freedman the Third World Love quartet. The group recorded five albums and performed all over the world. In 2006 he recorded the album «Soledad» (Fresh Sound Records) with the percussionist Bachir Mouhali. In 2008, in collaboration with director Sharon Mohar, he explored the field of music and theater. As a result, the company L’air du jeu came into existence and, in 2010, produced a show for kids entitled «Il était une fois un gribouille». In 2010 Yonathan Avishai and drummer Bertrand Noël formed a duo and recorded a CD called «Lost boys» (Cristal Records). He has recently created a new project called Modern Times with bassist Yoni Zelnik and drummer Donald Kontomanou. Inspired by artists such as John Lewis, Art ensemble of Chicago and Mark Rothko, between tradition and modernity, he strives to deepen the dimensions of his music.

28 Autour du monde

Prochain concert du cycle «Autour du monde» Nächstes Konzert in der Reihe «Autour du monde» Next concert in the series «Autour du monde»

2019 20:00 08.11.Grand Auditorium Vendredi / Freitag / Friday

Juan de Marcos Afro-Cuban All Stars «A Toda Cuba Le Gusta»

Juan de Marcos vocals, tres guitar, direction Emilio Suarez vocals Laura Lydia González clarinets, coro Tony Perigo, Haile Uriarte, Raudel Marzal trumpet, flugelhorns Alberto Pantaleón bass Orlando Cardoso piano Gliceria González vibes, keyboards, coro Tany Allende congas Asley Rosell bongos, cowbell Caleb Michel timbale set Gliceria Abreu Afro-Cuban hand percussion

31 La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

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© Établissement public Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte 2019 Pierre Ahlborn, Président Stephan Gehmacher, Directeur Général Responsable de la publication: Stephan Gehmacher Rédaction: Lydia Rilling, Charlotte Brouard-Tartarin, Dr. Tatjana Mehner, Anne Payot-Le Nabour Design: Pentagram Design Limited Imprimé au Luxembourg par: WEPRINT Tous droits réservés.

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