DOCSLIB.ORG

Museum Het Rembrandthuis Jaarverslag 2011 3 INTRODUCTIE Voorwoord Raad Van Toezicht

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Museum Het Rembrandthuis Jaarverslag 2011 3 INTRODUCTIE Voorwoord Raad Van Toezicht Museum Het Rembrandthuis Jaarverslag 2011 3 INTRODUCTIE Voorwoord Raad van Toezicht 9 OUDE HUIS & COLLECTIE Vaste presentatie Collectie op Reis Rembrandt in Japan Collectieregistratie Bibliotheek 15 TENTOONSTELLINGEN Kabinet van een kenner – Prenten uit de Collectie Frits Lugt De laatste Caravaggio De betoverde wereld van Anneke Kuyper – Grafiek, schilderijen en pastels Rembrandt & Lucas van Leyden museum het rembrandthuis Gedrukt tot Amsterdam – Amsterdamse prentmakers Jodenbreestraat 4 en -uitgevers in de Gouden Eeuw 1011 nk Amsterdam In het voetspoor van Rembrandt – Hollandse schilderkunst 020 5200400 uit privébezit www.rembrandthuis.nl 25 EDUCATIE & PUBLIEKSBEGELEIDING Algemeen Activiteiten (selectie) Publieksbegeleiding Volwassenen educatie Kinderactiviteiten Evenementen & samenwerking 33 COMMUNICATIE & MARKETING 37 B E Z O E K E R S Bezoekersaantallen 41 BEDRIJFSVOERING Huisvesting en onderhoud van de gebouwen Winkel Personeel en organisatie 45 FINANCIËN Fondsenwerving & sponsoring Verkort financieel verslag en verkorte balans 49 B I J L A G E N Verbonden partijen Aanwinsten museum Uitgaande bruiklenen Personalia INTRODUCTIE 5 VOORWOORD 6 RAAD VAN TOEZICHT ‘Geweldig initiatief. 100 jaar Rembrandthuis. Leerzame demonstraties. Dank.’ 10|06|2011 Kitty 6 VOORWOORD 7 Op 10 juni 2011 was het 100 jaar geleden dat gemeente Amsterdam. Na eerdere succesvolle koningin Wilhelmina Museum Het presentaties in Costa Rica, Panama, Oman en Rembrandthuis opende. Het jubileum werd Brazilië, waren onze etsen in 2011 op twee loca- gevierd in de Zuiderkerk met een aantal ties te zien in Japan: Tokio en Nagoya. Op het bijzondere lezingen en een feestelijke receptie. moment dat Janrense Boonstra zijn openings- Het was een jaar waarop het museum met veel toespraak hield in het National Museum of voldoening kan terugkijken, want voor de Western Art in Tokio, vond de aardbeving tweede keer op rij is het museum door meer plaats. Gelukkig was er in het museum geen dan 200.000 mensen bezocht. Hiermee staat schade, en bleven onze etsen ongedeerd. het Rembrandthuis in de top zeven van de De tentoonstellingen, waaronder die van het Amsterdamse musea. Het leeuwendeel van de laatste schilderij van Caravaggio aan het begin bezoekers zijn buitenlandse toeristen. Dat het van het jaar, en de tentoonstelling van de toeristisch bezoek op nagenoeg hetzelfde peil verzameling 17de eeuwse schilderijen van de is gebleven als in voorgaande jaren stemt tot Amerikaanse collectioneur Alfred Bader, waren optimisme. Vooral omdat een belangrijk deel succesvol. Zij trokken niet alleen veel belang- uit Zuid-Europa afkomstig is, waar de gevolgen stelling van het publiek, maar ook veel van de recessie en de monetaire crisis juist het aandacht van de media. sterkst merkbaar zijn. Op 2 december werd in het Rembrandthuis In 2011 werden opnieuw etsen uit de collectie tevens een tot dan toe onbekend schilderij van van Museum Het Rembrandthuis tentoonge- Rembrandt gepresenteerd, Oude man met baard steld in het buitenland. Deze tentoonstellin- uit 1630. Het paneeltje is voor langere tijd in gen dragen niet alleen bij tot de naamsbekend- bruikleen gegeven door een particuliere verza- heid van het museum maar zijn ook een melaar. De toeschrijving kwam tot stand door uitstekend marketinginstrument voor de een unieke samenwerking tussen kunsthisto- Viering ‘100 jaar Rembrandthuis’ op 10 juni in de Zuiderkerk (op de voorste rij vlnr, Boudewijn Bakker, Ruud Nederveen en Carolien Gehrels) 8 RAAD VAN TOEZICHT 9 rici en natuurwetenschappers. De toeschrij- De samenstelling van de Raad van Toezicht is ving aan Rembrandt werd uitvoerig toegelicht ongewijzigd gebleven. De Raad is in 2011 vier voor de aanwezige pers, wat leidde tot grote maal in vergadering bijeen geweest. Het regle- aandacht in de media. ment van de Raad van Toezicht en het De entreehal en de winkel van het museum bestuursreglement zullen in 2012 worden vast- zijn in het voorjaar totaal vernieuwd. Het gesteld. Zowel de Raad van Toezicht als het ontwerp voor de winkel is gemaakt door Peter bestuur van het Rembrandthuis (directie) Sas, de architect van het interieur van het onderschrijven de Code Cultural Governance museum. Door het gebruik van heldere kleu- en volgen de Best Practice-bepalingen waar- ren en eigentijdse materialen maakt de winkel door ‘good governance’ wordt bevorderd. In nu een moderne, uitnodigende en vooral gast- 2011 heeft de Raad van Toezicht de directie met vrije indruk. raad en daad bijgestaan bij de zoektocht naar een nieuwe huisvesting voor de kantoren en Het museum dankt de gemeente Amsterdam­ de bibliotheek (Rembrandt Informatie voor de structurele subsidie. Een woord van Centrum) en de educatieve functie. Daarnaast dank gaat ook uit naar Kikkoman Foods bv te is voorbereiding voor het Bedrijfsplan 2012- Sappemeer die al bijna vijftien jaar het 2016 en met name de strategische keuzes die museum jaarlijks financieel ondersteunt. hieraan ten grondslag liggen, een terugkerend Graag willen wij, mede namens de Raad van onderwerp geweest in de vergaderingen. Toezicht, alle medewerkers van het museum bedanken voor hun inzet. leden van de Raad van toezicHt Dhr. R.Th.M. Nederveen, voorzitter Janrense Boonstra, directeur Mw. mr. S.R. Reuling, vice-voorzitter Michiel Kersten, adjunct-directeur Mw. drs. D.E. Manson, audit commissie Dhr. ir. I. Kalisvaart, audit commissie Dhr. L. Cornelissen, lid Mw. drs. E. Kwaks, lid OUDE HUIS & COLLECTIE 10 vaste presentatie 12 C ollectie op R eis Rembrandt in Japan 13 C ollectieregistratie 13 B ibliotheek ‘Very interesting visit. The explanation of the paintings was definately the highlight. ‘ 08|11|11 Gain Ilaus Bilbao 12 Vaste presentatie 13 Het museum streeft er voortdurend naar om haalde begin december de voorpagina’s van de vaste presentatie in de vertrekken van het alle kranten. voormalige woonhuis van Rembrandt te Ook in de Sael is voor enige jaren een vernieuwen en waar mogelijk te verbeteren. In publiekslieveling uit het Rijksmuseum te gast, 2011 is dit vooral gebeurd door de in het De Heilige Familie bij avondlicht, dat door een museum aanwezige schilderijencollectie met leerling van Rembrandt werd geschilderd. In een aantal belangrijke bruiklenen te verrijken. het Voorhuys is de collectie schilderijen van Een spectaculaire aanwinst vormt het levens- Rembrandts leermeester Pieter Lastman grote portret van de predikant Eleazer Swalmius uit gebreid met een van diens mooiste historie- uit het Koninklijk Museum voor Schone stukken: Paulus en Barnabas te Lystra, dat in Kunsten te Antwerpen, dat momenteel wordt lang durig bruikleen werd verkregen van het verbouwd. Dit onlangs herontdekte topstuk Amsterdam Museum. In de Sydelcaemer is ten uit 1637 zal voor langere tijd een van de slotte een ander bruikleen van het Rijks- wanden sieren van de Sael, Rembrandts vroe- museum te bewonderen: Portret van een gere huiskamer. lachende jongen, dat vroeger als een zelfportret Een ander belangrijk bruikleen dat langdurig van Rembrandt gold, maar tegenwoordig aan in hetzelfde vertrek te zien zal zijn, is een – pas Jan Lievens wordt toegeschreven. Dankzij de onlangs aan Rembrandt toegeschreven – tronie wisselende schilderijenpresentatie in het van een oude man met baard, die de meester aan Rembrandthuis blijft het museum ook voor het eind van zijn Leidse periode schilderde. De regelmatige bezoekers aantrekkelijk. presentatie van dit onbekende schilderij Anonieme leerling van Rembrandt, De heilige familie bij avond, Rembrandt van Rijn (1606-1669), Oude man met baard, 1645/46, olieverf op paneel ca. 1630, olieverf op paneel 14 C ollectie op R eis : R embrandt in J apan C ollectieregistratie 15 ReMbRandt, de openingsceremonie voltooid met het door- het Rembrandthuis, evenals twee etsplaten. Begin 2011 heeft de conversie van het collectie- tHe Quest foR ChiaRoscuRo knippen van linten. Pas later drong de omvang Het accent van de tentoonstelling lag niet registratiesysteem naar een veiliger en Tokyo, National Museum of Western Art , van de aardbeving en de daarop volgende alleen op Rembrandts voorliefde voor het gebruiksvriendelijker adlib-database plaats- 12 maart t/m 12 juni 2011 tsunami tot iedereen door. Het openingsfeest toepassen van licht en schaduw maar ook op gevonden. Het bijwerken van de basisregistra- Nagoya, Nagoya City Art Museum in Nagoya werd afgeblazen, evenals een gepland zijn gebruik van Japans papier voor het afdruk- tie is voortgezet en de fotografische registratie 25 juni t/m 4 september 2011 sym posium dat weekend. Om veiligheids- ken van zijn etsen. Dit papier, ook wel ‘washi’ van de collectie heeft een projectmatig karak- redenen werd het museum gesloten. Pas twee of ‘gampi’ genoemd, wordt van plantaardige ter gekregen. ‘I wish you all a moving and lifelong weken later was de expositie officieel voor vezels gemaakt, heeft een stevige structuur en experience ...’, dat waren de woorden waarmee publiek toegankelijk. een mooie, grijzige kleur. Daarnaast heeft het Janrense Boonstra zijn openingsspeech van de een bijzonder vermogen om inkt op te nemen, B ibliotheek Rembrandt tentoonstelling in Tokyo op vrijdag De tentoonstelling Rembrandt, the Quest for waarbij er een licht wazig, schilderachtig effect 11 maart wilde afsluiten. Hoe profetisch ze Chiaroscur o werd al vanaf 2009 samen met de ontstaat. In de expositie werd getoond op waren, bleek precies halverwege zijn verhaal. organisator Nippon Television (ntv) voor- welke wijze Rembrandt gebruik maakte van Het Rembrandthuis verzamelt de belangrijkste In de grote zaal van het National Museum of bereid. Met steun van het
Load more

Recommended publications
  • Rembrandt: a Milestone of Portraiture
    Artistic Narration: A Peer Reviewed Journal of Visual & Performing Art ISSN (P): 0976-7444 (e): 2395-7247 Vol. VIII. 2016 IMPACT Factor - 3.9651 Rembrandt: a Milestone of Portraiture Syed Ali Jafar Assistant Professor Dept. of Painting, D.S. College, Aligarh. Email: [email protected] Abstract When we talk about portraiture, the name of Dutch painter Rembrandt comes suddenly in our mind who was born in 1607 and studied art in the studio of a well known portrait painter Pieter Lastman in Amsterdam. Soon after learning all the basics of art, young Rembrandt established himself as a portrait painter along with a reputation as an etcher (print maker). As a result, young and energetic Rembrandt established his own studio and began to apprentice budding artist almost his own age. In 1632, Rembrandt married to Saskia van Ulyenburg, a cousin of a well known art dealer who was not in favour of this love marriage. Anyhow after the marriage, Rembrandt was so happy but destiny has written otherwise, his beloved wife Saskia was died just after giving birth to the son Titus. Anyhow same year dejected Rembrandt painted his famous painting „Night Watch‟ which pull down the reputation of the painter because Rembrandt painted it in his favourite dramatic spot light manner which was discarded by the officers who had commissioned the painting. Despite having brilliant qualities of drama, lighting scene and movement, Rembrandt was stopped to obtain the commission works. So he stared to paint nature to console himself. At the same time, Hendrickje Stoffels, a humble woman who cared much to child Titus, married Rembrandt wise fully and devoted her to reduce the tide of Rembrandt‟s misfortune.
    [Show full text]
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • Achtergrondinformatie Bij De Voorstelling Rembrandt
    REMBRANDT Tafel van Vijf, 2019 ACHTERGROND EN PERSONAGES Kunst in de zeventiende eeuw Een portret van jezelf, of van je vrienden of familie is natuurlijk supermakkelijk: dat doe je met je smartphone. Die hadden ze niet in de zeventiende eeuw, maar ze hadden wel portretschilders die in opdracht en voor veel geld een (groeps)portret maakten. Dat was dus ook alleen weggelegd voor de rijken, en kon soms maanden of zelfs jaren duren om te maken. De portretten hadden eigenlijk dezelfde functies als foto’s nu hebben: om je huis mooi mee te maken, om je status mee aan te geven maar ook om de herinnering aan overleden familieleden in stand te houden. De meeste kunst werd gemaakt in opdracht. Van vrije of abstracte kunst (het tegenovergestelde van figuratieve kunst waarbij echte dingen te zien zijn) was toen nog geen sprake. Rembrandts werk viel op doordat hij beweging liet zien in zijn schilderijen. Hij schilderde geen mensen netjes naast elkaar, maar ‘in actie’, zodat het leek alsof de mensen op het schilderij niet door hadden dat ze geschilderd werden. Rembrandt maakte ongeveer 300 schilderijen. Soms deed hij wel drie jaar lang over het maken van één schilderij. Hij maakte meestal kleine schilderijen, van mensen of van natuur. Rembrandt schilderde eerst met hele donkere kleuren, maar later gebruikte hij meer kleur en werden zijn schilderijen groter. Rembrandt (gespeeld door Oscar Siegelaar) Rembrandt werd geboren in 1606 als zoon van Neeltgen en Harmen Gerritsz van Rijn. Zijn vader was een molenaar, die twee molens in Leiden had – toentertijd behoorde hij tot de gegoede middenklasse.
    [Show full text]
  • AND the JEWISH EXPERIENCE the Berger Print Collection GALLERY GUIDE
    AND THE JEWISH EXPERIENCE The Berger Print Collection GALLERY GUIDE This exhibition is organized by Westmont Ridley-Tree Museum of Art, Santa Barbara, California. The presentation of this exhibition at Telfair Museums is curated by Courtney McNeil, Chief Curator & Deputy Director for Curatorial Affairs. The works in this binder are organized alphabetically by the title of the print. An image of the work precedes the label text. All works are by Rembrandt van Rijn (Dutch, 1606–1669) unless otherwise noted. All works courtesy of the Collection of Howard and Fran Berger, Gift to the Westmont-Ridley Tree Museum of Art. Abraham and Isaac, 1645 Etching and drypoint on laid paper B.34, I/II (White & Boon only state); H. 214 Rembrandt represents the patriarch and his son just prior to Abraham’s attempt to sacrifice Isaac. Abraham is portrayed as obedient to God’s command, yet in anguish, in contrast to the young Isaac, who accepts his fate. For Christians, this scene is often interpreted as a precursor to the crucifixion of Christ in the New Testament. Within the context of Judaism, this narrative serves as a reminder of the importance of obedience to God’s will and his divine plan. This etching captures the diverse breadth of style of Rembrandt’s etched line work. His use of drypoint enhances the sense of weighty volume and velvety texture of Abraham’s and Isaac’s garments. Abraham Casting Out Hagar and Ishmael, 1637 Etching and drypoint on laid paper B.30, I/I (White & Boon only state); H. 149 Here, the beloved Jewish-Christian patriarch Abraham reluctantly exiles his first-born son, Ishmael, and the boy’s mother, Hagar.
    [Show full text]
  • Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669)
    REMBRANDT VAN RIJN (1606 – 1669) 1606 Born July 15, 1606 in Leiden, Holland, the eighth of nine children of Harmen Gerritszoon van Rijn and Neeltje van Suijttbroeck. 1613-20 Studies at the Latin School of Leiden. 1620-22 Enrolls at the University of Leiden but leaves after two years. 1622-24 Is apprenticed to the Italian trained local painter of Leiden, Jacob van Swanenburgh. 1624 Studies with Pieter Lastman in Amsterdam for six months. 1625 Opens a studio in Leiden with his friend and colleague Jan Lievens. 1628 Takes on his first pupil, Gerard Dou. 1630 Moves to Amsterdam after the death of his father and settles with the art dealer Hendrick van Uylenburgh. 1631 Receives his first important commission, The Anatomy Lesson of Dr. Tulp. 1633 Becomes engaged to Saskia van Uylenburgh, the niece of Hendrick van Uylenburgh. 1634 Joins the Guild of St. Luke, which enables him to train pupils and apprentices and to work as a self-employed master. 1641 Son Titus is born in September, the one survivor of Rembrandt and Saskia’s four children. 1642 Saskia dies on June 14 at the age of thirty. Rembrandt reaches a turning point in his career, painting his largest and most ambitious work, The Night Watch. Geertge Dircx becomes Titus’s nurse and Rembrandt’s companion. 1640s Hendrickje Stoffels becomes Rembrandt’s housekeeper and eventually replaces Geertge as Rembrandt’s companion. 1654 Cornelia, the daughter of Rembrandt and Hendrickje, is born. 1656-58 Declares bankruptcy. His possessions, including his collection of art and his house, are auctioned. 1661-1663 Moves from his grand house to a simpler dwelling on the other side of Amsterdam.
    [Show full text]
  • Rembrandt Versus Van Gogh: a Qualitative Contrast Study Applying a Visual Arts Valuation Model
    Rembrandt Versus Van Gogh: A Qualitative Contrast Study Applying A Visual Arts Valuation Model Rene Desborde, [email protected] Kimball P. Marshall, [email protected]* Introduction Few marketing scholars have explored the field of fine arts marketing despite its significance as an area of economic activity and human creativity. Billions of dollars change hands annually in the worldwide visual fine arts industry (Velthuis, 2007; Clark and Flaherty, 2002), defined here to include various paintings, sculptures, and ceramics. This lack of academic attention might be because marketing scholars perceive that issues related to fine arts have little to do with marketing. It could also be that the unique characteristics of fine arts marketing are thought not to lend themselves to a traditional analytical approach to explain a particular artist’s success or lack of success. The inherently subjective nature of art products makes it challenging to identify the factors that determine or influence the “pricing” of a work of art. However, efforts have been made by some marketing scholars to address fine arts valuation. One example is the framework developed by Marshall and Forrest (2011) to identify factors influencing fine arts valuations. The objective of this paper is to illustrate the potential utility of the Marshall-Forrest model factors by contrasting the professional life experiences of two great artists, Rembrandt, who achieved fame and market success during his life, and Van Gogh, who did not receive fame or success until after his death. This paper first reviews the major elements of the Marshall-Forrest model, and then reviews the professional lives of each artist identifying applicable factors from the Marshall-Forrest model.
    [Show full text]
  • Jan Lievens' Enigmatic Career and Relationship with Rembrandt Van
    Office of Press and Public Information Fourth Street and Constitution Av enue NW Washington, DC Phone: 202-842-6353 Fax: 202-789-3044 www.nga.gov/press Release Date: May 14, 2008 Jan Lievens' Enigmatic Career And Relationship with Rembrandt Van Rijn Are Reconsidered in an Exhibition at the National Gallery of Art, October 26, 2008– January 11, 2009; Traveling to Milwaukee and Amsterdam Jan Liev ens, Dutch (1607 - 1674) Self-Portrait, c. 1629-1630 oil on panel, 42 x 33 cm (16 9/16 x 13) Priv ate collection Washington, DC—The life and career of Jan Lievens (1607–1674), one of the greatest yet most enigmatic Dutch painters of the 17th century, is finally brought to light in the exhibition Jan Lievens: A Dutch Master Rediscovered, on view at the National Gallery of Art in the West Building from October 26, 2008, through January 11, 2009. Venues and Organizers The exhibition is organized by the National Gallery of Art, Washington, in association with the Milwaukee Art Museum, where it will be on view from February 7 through April 26, 2009, and the Rembrandthuis, Amsterdam, where it will be seen from May 17 through August 9, 2009. "History has not been kind to Jan Lievens, and this intriguing exhibition invites a serious reconsideration of his place in the annals of art history," said Earl A. Powell III, director of the National Gallery of Art. "The Gallery is grateful for the outstanding loans from private and public collections in Europe and America, and we hope that general visitors and scholars alike will find this show to be an eye-opener." Overview This exhibition and its accompanying catalogue will present an overview of the full range of Lievens' career.
    [Show full text]
  • The Artist's Bookshelf of Ancient Poetry and History
    Am amy golahny y golahny r Rembrandt’s lthough rembrandt’s study of eading the Bible has long been recognized as intense, his A interest in secular literature has been relatively neglected. Yet Philips Angel (1641) praised Rembrandt for “diligently seeking out the knowledge of histo- ries from old musty books.” Amy Golahny elaborates on this observation, reconstructing Rembrandt's library on the evi- dence of the 1656 inventory and discerning anew how Rem- brandt’s reading of histories contributed to his creative pro- cess. Golahny places Rembrandt in the learned vernacular cul- ture of seventeenth-century Holland and shows the painter to have been a pragmatic reader whose attention to historical texts strengthened his early rivalry with Rubens for visual drama and narrative erudition. rembrandt’s Amy Golahny has written numerous articles on and around Rem- brandt, and edited a book on the reciprocity of poetry and painting, The Eye of the Poet (1996). She earned her doctorate at Columbia isbn 90 5356 609 0 reading University, and is professor of art history at Lycoming College, Williamsport, Pennsylvania. The Artist’s Bookshelf of www.aup.nl 9 789053 566091 Ancient Poetry and History a msterdam university press a msterdam university press rembrandt’s reading amy golahny rembrandt’s reading The Artist’s Bookshelf of Ancient Poetry and History amsterdam university press The publication of this book is made possible by a grant from the Prins Bernhard Cultuurfonds and the Historians of Netherlandish Art. Cover design and lay out Kok Korpershoek, Amsterdam Cover illustration Rembrandt, Artemisia,1634. isbn 90 5356 609 0 nur 640 © Amsterdam University Press, Amsterdam, 2003 All rights reserved.
    [Show full text]
  • The Abduction of Europa, Rembrandt, 1632
    Stories in Art Information and Questions for Teaching The Abduction of Europa Rembrandt Harmensz. van Rijn Dutch, 1632 Oil on panel 24 1/2 x 30 5/16 in. 95.PB.7 Background Information In the Metamorphoses, the ancient Roman poet Ovid told a story about the god Jupiter, who disguised himself as a white bull in order to seduce the princess Europa away from her companions and carry her across the sea to the distant land that would bear her name. During his long career, Rembrandt rarely painted mythological subjects. Here he conveys a narrative story through dramatic gesture and visual effects. Bewildered, Europa grasps the bull's horn, digs her fingers into his neck, and turns back to look at her companions on the water's edge. One young woman falls to the ground and raises her arms in alarm, dropping the flower garland intended for the bull's neck into her lap, while her friend clasps her hands in consternation and watches helplessly. The carriage driver above rises to his feet and stares at the departing princess in horror. In the background, a city shrouded in mist extends along the horizon, perhaps serving as an allusion to the ancient city of Tyre as well as to contemporary Amsterdam. The dark thicket of trees to the right contrasts with the pink and blue regions of the sea and sky. Sunlight breaks through the clouds and reflects off the water, but the sky behind the trees is dark and foreboding. A master of visual effects, Rembrandt took pleasure in describing the varied textures of sumptuous costumes and glittering gold highlights on the carriage and dresses.
    [Show full text]
  • Rembrandt Van Rijn | Biography
    Rembrandt van Rijn | Biography 1606 Rembrandt Harmensz van Rijn is born on 15th July in Leiden, the son of Hermen Gerritsz van Rijn, who owned a mill, and Neeltgen van Zuytbrouck, a baker’s daughther. 1613 He attends a strictly Calvinistic grammar school in Leiden. 1620 He enrols at the Faculty of Philosophy of Leiden University. 1620-24 Rembrandt is apprenticed to the Leiden painter Jacob Isaakz van Swanenburgh, and studies under the Amsterdam history painter Pieter Lastman for another half- year. 1625 He sets up a studio in Leiden together with painter Jan Lievens; first successes. 1626 First etchings. 1630 There are already apprentices employed in the Rembrandt workshop, such as Jan Joris van Vliet and Gerrit Dou. 1631 Rembrandt moves to Amsterdam. He stays with art dealer Hendrick van Uylenburgh in his house in Breestraat. 1632 Rembrandt paints his first famous group portrait, Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp. 1634 He marries Saskia van Uylenburgh, daughter of a wealthy patrician. 1639 He buys a grand house on Amsterdam’s Breestraat. 1641 His son Titus is baptized on 22nd September in Amsterdam’s Zuiderkerk. Three children before him died in their first year. 1642 Rembrandt finishes what is to become his probably most famous painting, The Night Watch. His wife Saskia dies in the same year; Geertge Dircks joins the Rembrandt household as a nursemaid. Personal problems between Rembrandt and Dircks (an alleged promise of marriage) have to be settled in court. Eggenberger Allee 90 A – 8020 Graz, Steiermark Tel.: +43 316 8017 9770 Fax: +43 316 8017 9779 E-mail: [email protected] www.museum-joanneum.at 1654 Cornelia, Rembrandt’s daughter by his nursemaid and housekeeper Hendrickje Stoffels, is baptized.
    [Show full text]
  • 'Portraits Bar'
    Our inspiration... At Fusion Boutique Hotel, we are fascinated by the remarkable and extraordinary and this has led to our inspiration for this magnificent restaurant. If you look around, you will notice modern versions of traditional paintings by Rembrandt van Rijn. Now you might wonder why this particular artist – this is why... Rembrandt was a 17th century painter and etcher whose work came to dominate what has since been named the Dutch Golden Age. One of the most revered artists of all time, Rembrandt’s greatest creative triumphs are seen in his portraits of his contemporaries, illustrations of biblical scenes, his self-portraits as well as his innovative etchings and use of shadow and light. Further to our fascination with Rembrandt as one of the most prominent and influential painters in European history, his wife Saskia justly captured our hearts. It is reported that Saskia was truly devoted to Rembrandt – not only was she his biggest critic, but also his pillar of strength. It is these strong traits which inspired the concept and the name of our restaurant. Saskia deserves a rightful place next to her husband in the books of art history as the powerful woman behind the man – allow us an opportunity to share their story… Step back in time... Rembrandt Harmezoon Van Rijn was born in Leiden, Amsterdam, on the 15th of July 1606, the ninth child of Harmen Gerritzoon van Rijn and his wife, Neeltje. He was the first and only of their sons who attended Latin school. For seven years Rembrandt was a student at the Latin school, and then, in 1620, he enrolled at Leiden University at the age of thirteen.
    [Show full text]
  • 38 the NAME GAME / PIETRO LASMAN Also Known As Pieter
    38 THE NAME GAME / PIETRO LASMAN Also known as Pieter Lastman (1583-1633), Jan Lieven's master for Of course any relationship that could be traced between these two three years around 1618-21 and Rembrandt's master in Amsterdam for generations of signatures would be conjectural, but precisely because the several months in 1623. This very successful history painter had made the signature is both a personal text and a sign of context, it can be studied as requisite pilgrimage to Italy and Rome, but either discouraged or failed to a document revealing strategies to assert degrees of individuality, inspire his pupils to follow in his footsteps. background and identification. (except for the two signatures in the lower He seems to have been an assiduous signer of his own works and right corner, my copies were sketched in front of the originals). to have worked on his name as well as on his signatures: we can observe a gradual change in spelling between 1606 and 1608 from "Lasman" to "Lastman." J.J. Orlers, in his 1641 biographical note on Rembrandt, still referred to him as "Lasman." The signatures on his drawings and paintings take several forms, alternating between initials (with or without monogram) and monogram plus the last name spelled out. Although some early initials (1613) are done in a very ornate script with letters traced in a single flowing line, his preference seems to have been for a clear monogram–"P" with stem extended to the right like a foot—in Roman capitals, more often than not painted to imitate a carved inscription.
    [Show full text]