Ficha Informativa
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FICHA INFORMATIVA La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos es un programa filantrópico internacional ideado por Rolex y gestionado por un equipo de la sede central de la empresa en Ginebra. El propósito de este programa es descubir a jóvenes artistas muy prometedores de todo el mundo y darles la oportunidad de trabajar con grandes maestros durante un año en una relación de mentoría individual. Historia y objetivos Rolex pone en marcha la Iniciativa Artística en 2002, con el objetivo de perpetuar el patrimonio artístico mundial. Esta es la quinta edición (2010/2011) de este programa bienal. Rolex, fiel a su tradición de fomentar la excelencia individual, ofrece a jóvenes promesas tiempo para aprender, madurar y crear. Modalidad del programa En cada nueva edición, Rolex invita a maestros de artes visuales, cine, danza, literatura, música y teatro, para que orienten de forma individual a artistas jóvenes y con talento. En cada una de las seis disciplinas, un artista consagrado (el mentor) acepta alentar y guiar a un artista joven (el discípulo) durante un año y entre ambos deciden la fórmula para crear una relación productiva. Selección de mentores Cada dos años, se forma un nuevo Consejo Asesor integrado por artistas y profesionales destacados, que proponen una lista de mentores potenciales. Una vez tomado el contacto con dichos maestros y que aceptan participar, Rolex colabora con ellos para trazar el perfil del discípulo con quien les gustaría trabajar. Cada mentor recibe 50.000 dólares. Selección de discípulos Una vez seleccionados los mentores, se reúnen seis comités independientes de nominaciones –uno por disciplina– integrados por expertos cualificados y cuya función es seleccionar a futuros discípulos. Con el fin de garantizar la imparcialidad del proceso, se mantiene el anonimato de los miembros de los comités, durante todo el período de selección. Los artistas tampoco pueden presentar su candidatura directamente al programa, sino que es cada Comité de Nominaciones, el que recomienda a los posibles discípulos que, más tarde, son invitados por Rolex a presentar sus candidaturas. Dichos discípulos son por lo general artistas jóvenes y profesionales, cuyo excepcional talento no ha sido plenamente desarroyado. Los comités estudian todas las candidaturas y proponen tres finalistas. Durante todo este proceso, los miembros de los comités tienen la oportunidad de conocer a unos 20 jóvenes de gran talento de cada disciplina. Una vez decididos los finalistas, Rolex los reune con el mentor, quien elige personalmente a su discípulo. INICIATIVA ARTÍ STICA ROLEX PARA MENTORES Y DISCÍ PULOS Código Postal 1311 – CH-1211 Ginebra 26 – Suiza – Tel. +41 (0)22 302 22 00 – Fax +41 (0)22 302 25 85 – Correo-e [email protected] rolexmentorprotege.com Año de mentoría Mentores y discípulos pasan juntos seis semanas como mínimo, aunque suele ser bastante más, compartiendo conocimientos y experiencia. El lugar y las fechas de estos encuentros se deciden de común acuerdo, al igual que la manera de colaboración entre mentor y discípulo. En algunos casos el discípulo accede a sesiones de trabajo del maestro, o en ocasiones, incluso llegan a una real colaboración del mentor y el discípulo en una obra. A cada pareja se le asigna un miembro del personal de Rolex que les ayuda con todos los temas logísticos. El programa fomenta proyectos que forjan lazos significativos y una colaboración creativa entre mentor y discípulo durante el año de mentoría. Al finalizar el año, Rolex organiza un evento al que invita a todos los participantes, y en el que se presenta la labor creativa del año de mentoría, celebrando los logros de los discípulos a quienes también se da a conocer al público. Subvención del discípulo Cada discípulo recibe una subvención de USD 25.000 durante el año de mentoría y dinero para sufragarse el viaje y demás gastos principales. Una vez terminado ese año, se dispone de otro presupuesto de USD 25.000 para cada discípulo, suma que se ofrece concretamente para la creación de una nueva obra, una publicación, un espectáculo o un evento público. Difusión Para dar a conocer tanto el prógrama como a los díscipulos, un equipo cinematográfico, fotógrafos y escritores, orientados por el equipo de Rolex, hacen un seguimiento de la mentoría. De esta forma se documenta la colaboración entre mentores y discípulos. Además, el programa se describe en la página web rolexmentorprotege.com. Resultados Terminado el año de mentoría, Rolex mantiene el contacto con los discípulos y sigue su carrera con interés. El resultado de la mentoría varía de un discípulo a otro y puede resultar en una nueva novela, una nueva producción escénica, una carrera de bailarín en la compañía del mentor, o bien, una obra de arte en colaboración con éste. Todos estos son ejemplos de logros de los discípulos en el marco del programa, pero Rolex considera que para la gran mayoría, los beneficios de esta iniciativa perduran en el tiempo. Comunidad creativa global Desde el comienzo de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos en 2002, han participado en el programa 265 artistas, líderes del arte a nivel mundial y personalidades del mundo cultural. 80 de ellos han contribuido a la selección de los mentores y 146 han sido miembros de los comités de nominaciones para la selección de los discípulos. Los participantes del programa llegan de todos los puntos de mundo, creando así una comunidad de artistas que abarca mas de 40 países y que cada año incrementa en relevancia y aumenta su impacto. MENTORES Y DISCÍPULOS 2010–2011 Artes visuales Anish Kapoor, mentor “Un artista no crea objetos, crea mitologías”, dice Anish Kapoor, uno de los artistas plásticos más versátiles y admirados de su generación. Sus obras sublimes y provocativas se exponen en los principales museos, galerías y lugares emblemáticos de las ciudades de todo el mundo. Kapoor nació en Bombay (Mumbai) pero vive en Londres desde la década de los 70. “Cuando regresé a la India a principios de 1979, de pronto me di cuenta de que lo que había estado haciendo en la escuela de arte [Chelsea School of Art] y en mi estudio guardaba relación con lo que veía allí”, explica, refiriéndose particularmente a las obras vibrantes y coloristas de su primera etapa, realizadas con polvo de pigmentos, 1000 Names (1979-1980). Kapoor asociado en un inicio con el grupo de jóvenes artistas de la denominada “New British Sculpture”, consiguió rápidamente ser un artista de talla internacional durante una exposición personal en París en 1980. A lo largo de los años le han seguido numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Las enigmáticas formas de sus esculturas han dado testimonio de la evolución de las diferentes técnicas utilizadas por el artista y de su creciente interés por los contrarios, tales como presencia y ausencia, luz y oscuridad. Galardonado con el Premio Duemila en la Bienal de Venecia de 1990 y con el prestigioso Premio Turner en 1991, Anish Kapoor es hoy más conocido por sus instalaciones y obras de encargo público a gran escala, que están a menudo en la frontera entre arquitectura y obra de arte, entre ellas, Marsyas (2002) en la Sala de Turbinas de la Galería Tate Modern de Londres, Cloud Gate (2004) en el Parque del Millennium de Chicago, Sky Mirror (2006) en el Centro Rockefeller de Manhattan y Temenos (2006), el primero de una serie de cinco “Tees Valley Giants”, en Inglaterra. Recientemente, en 2009 se presentó una retrospectiva de su obra en la Real Academia de Londres y de 2010 a 2011 por primera vez en su India natal. En los dos últimos años sus esculturas se han expuesto de Jerusalén a Nueva York, en numerosos museos. En 2011 sus obras más recientes se presentaron en la Galería Serpentine de Londres, en la exposición “Monumenta” del Grand Palais de París y en la Bienal de Venecia. Su escultura en espiral de los anillos olímpicos, que tiene 115 metros de altura, ha sido el monumento elegido como símbolo de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012 y, una vez terminada, será la obra de arte pública más grande del Reino Unido. Nicholas Hlobo, discípulo “En mis obras celebro mi origen sudafricano. Observo mi identidad sexual y étnica, y mi herencia colonial”, declara Nicholas Hlobo nacido en 1975. Desde que en 2002 se diplomara en Bellas Artes, en lo que entonces era el Technikon Witwatersrand de Johannesburgo, Hlobo viene demostrando la singularidad de su visión artística en exposiciones individuales y colectivas, de Ciudad del Cabo a Roma, pasando por Boston. “Las ideas que explora son tan densas y maduradas como las puntadas de goma, gasa y papel que caracterizan sus obras”, comenta Kerryn Greenberg, conservadora asistente de la Galería Tate Modern de Londres, donde en 2008, Hlobo expuso cuatro obras bajo el título de Uhambo en la galería Level 2 que promueve a jóvenes artistas internacionales. El uso de materiales evocadores, sello distintivo de las instalaciones escultóricas y las creaciones de Hlobo, tienen origen en su cultura y la lengua de su pueblo, la xhosa. Entre sus éxitos más recientes cabe destacar la obtención en 2009 del prestigioso Premio Jóvenes Artistas de Artes Visuales que otorga el Standard Bank; en 2010 fue seleccionado para el Future Generation Art Prize y expuso su arte en la Bienal de Liverpool. Hace unos meses, se presentó una gran retrospectiva de sus obras en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Oslo, Noruega, y en la Bienal de Venecia 2011 hubo tres exposiciones de sus obras. Para Nicholas Hlobo, la colaboración con Anish Kapoor debe contribuir a su desarrollo como artista. “Estoy en el camino y me asusta, pero de una forma positiva.” Cine Zhang Yimou, mentor Zhang Yimou, uno de los directores de cine más influyente de nuestro tiempo, lleva atrayendo durante más de dos décadas a un numeroso público tanto en China como en el resto del mundo.